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Programación de Aula – Música 4.º ESO

Música 4.º ESOPROGRAMACIÓN DE AULA

Programación de las unidades didácticas

edebé1

CASTILLA-LA MANCHA


UNIDAD DIDÁCTICA 01OBJETIVOS EN TÉRMINOS DE COMPETENCIAS / IIMM

• Conocer las características generales de la Edad Media: teoría teocentrista, estilos románico y gótico, sistema feudal. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social de la Edad Media. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales características de la música medieval española empleando la audición y la interpretación vocal e instrumental. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender la música medieval española en el marco de la situación política y social de la Península Ibérica en la Edad Media. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal) • Entender la relación entre la lírica poética y la música trovadoresca, así como la evolución de la polifonía y el perfeccionamiento de la notación. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer la evolución de la música escénica desde sus inicios hasta el siglo XX. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Relacionar los distintos géneros de la música escénica con los diferentes centros estilísticos europeos que los han generado. (Aprender a aprender / Intrapersonal) • Conocer los distintos formatos de archivos de audio, así como el software, y usarlos de forma ética y responsable, aplicándolos en la creación de un proyecto. (Competencia digital / Lingüístico-verbal) • Entender las causas y consecuencias de la pluralidad de las músicas que conforman el folclore europeo. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJEEl sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea.

Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales más sencillas. Interpretación de danzas en grupo del repertorio folclórico de España, del mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de música popular.

La informática aplicada a la música.

Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente de enriquecimiento cultural.

Valoración y cuidado de los instrumentos y elementos del aula de música

Improvisación de melodías sencillas basadas en las notas de los acordes tonales I y V; y/o de melodías basadas en escalas pentatónicas.

Improvisación de ritmos sencillos en compases simples.

Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.

Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.

Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música utilizándolas con autonomía.

Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales. Mostrar apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

Valorar y cuidar los materiales musicales, tanto instrumentos como otros elementos del aula de música.

Improvisar frases rítmicas y melódicas en compases simples.

Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas.

Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.

Nombra danzas importantes de otras culturas.

Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente y/o de propia creación correspondiente con el nivel.

Expone algunas aplicaciones de la informática musical.

Valora como fuente de enriquecimiento cultural las diferentes manifestaciones musicales (de las distintas épocas, estilos y culturas).

Cuida los materiales del aula de música, tanto los instrumentos como otros materiales con los que se cuente.

Improvisa rítmicamente frases musicales en pregunta-repuesta en compases simples. Improvisa melódicamente frases musicales tanto por imitación rítmica como en pregunta-respuesta en compases simples utilizando las notas de los acordes I-V y/o en escala pentatónica.

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ENSEÑANZAS TRANSVERSALES

Educación para la saludValorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.Educación para la pazApreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación y la insolidaridad.Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexosMostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.No caer en estereotipos que vinculen una actividad musical con un determinado sexo.Educación del consumidorMostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor, así como las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.Educación ambiental y educación vialConcienciarse de lo que es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares ya que, al disminuir la capacidad auditiva y distraer la atención, pueden ocasionar accidentes de circulación.Educación sexualMostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.Rechazar los modelos masculino y femenino que, de forma convencional, ha creado el mundo de la música.Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.

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Educación moral y cívicaAceptar los gustos musicales ajenos.Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre opiniones musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de nadie.Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.Las nuevas tecnologíasManifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

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Secuencia didáctica: ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE y RECURSOS DIDÁCTICOS

Fase Finalidad Descripción de la actividad Recursos

INICIAL Contextualización Explicar los diferentes apartados en que se divide la unidad didáctica y el tipo de actividades requeridas.Examinar los contenidos de la unidad que contribuyen al logro de las CB indicadas.

- Libro del alumno. POD

Exploración de conocimientos previos

Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre la Edad media y el papel de la mujer.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», donde surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.Utilizar las actividades del apartado «Música viva» para proponer la creación de un musical.


DESARROLLO Introducción de nuevos contenidos

Distinguir entre canto polifónico y canto monódico.

• Enumerar las características musicales de un canto hispánico.• Distinguir los instrumentos musicales que acompañan la lírica galaicoportuguesa.• Definir la terminología básica sobre la ópera.• Comparar estilos operísticos diferentes.• Definir leitmotiv.• Hacer explícita la clasificación de otros géneros musicales escénicos distintos a la ópera.• Comparar el género operístico del siglo XIX con el musical del siglo XX.• Definir la terminología básica sobre la manipulación de archivos de sonido con soporte informático.

• Explicar las características instrumentales, rítmicas y melódicas de las músicas tradicionales celta y balcánica.

- Libro del alumno. POD- Enlaces a internet. Libro digital- Libro del alumno. Libro digital. Enlaces a internet

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Estructuración de los conocimientos

• Buscar información sobre mujeres compositoras en la Antiguedad.• Analizar una canción trovadoresca compuesta por una mujer.• Crear e interpretar una canción trovadoresca• Audición e interpretación de la «Danza de la conquista de Almería», de Alfonso X.• Audición, interpretación y creación de un acompañamiento sobre «Santa Maria, strela do dia» de Alfonso X.@ Consultar datos sobre argumentos de ópera.@ Consultar datos sobre el creador del leitmotiv.• Ripear un CD haciendo uso responsable de las herramientas que nos ofrece la tecnología actual.@ Consultar datos sobre instrumentos musicales propios de la música tradicional celta.

- Libro del alumno. MC. POD- Enlaces a internet

SÍNTESIS Aplicación del conocimiento. Evaluación

- Leer la síntesis de la unidad.- Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de la UD.

Libro del alumno.

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OTRAS ACTIVIDADES

COMPETENCIAS E INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Las actividades planteadas en cada unidad del libro del alumno son ya de por sí competenciales. No obstante, cada dos unidades planteamos una actividad de Competencias e Inteligencias múltiples que, utilizada a modo de síntesis, nos permite valorar su grado de adquisición y facilita el proceso de evaluación continua.

Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Explicar la importancia del sistema sociopolítico feudal para la creación musical de la Edad Media.— Diferenciar distintos tipos de compilaciones del legado musical de la Edad Media.— Relacionar la evolución de la polifonía con la evolución de la escritura musical.— Reconocer el uso del leitmotiv como evocación.— Identificar los orígenes de la ópera y los del musical.— Identificar un archivo de sonido como elemento de creación artística.— Identificar las características específicas de las diferentes músicas folclóricas como fusión de culturas.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Refuerzo- Actividades 1-9 (págs. 111 y 113).

- Ampliación- Actividades 1-7 (págs. 115 y 116).

EVALUACIÓN DE LA UD DE LAS COMPETENCIAS / IIMM

Libro del alumno Apartado «Ponte a prueba» (al final de cada unidad).Material complementario

Ficha 1 de Evaluación.— Definir polifonía, neumas, Antifonario de León, leitmotiv y compatibilidad de

Material complementario Ficha de evaluación de CB. Rúbrica de evaluación de las CB de la Unidad.

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archivos de sonido.— Explicar la diferencia entre música religiosa y música profana.— Explicar las aportaciones al legado musical por parte de las mujeres de la Edad Media.— Explicar la importancia de las aportaciones por parte de otras culturas a la creación y desarrollo de la música española.— Explicar la importancia de la conservación del legado musical de la Edad Media como fuente histórica.— Identificar los rasgos estilísticos formales y temáticos de la lírica galaicoportuguesa.— Identificar los rasgos folclóricos comunes de la música celta y la música romaní.

FOMENTO DE LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN O/E

Lectura• Leer de manera comprensiva problemas, situaciones diversas y traducir al lenguaje científico.• Leer comprensivamente expresiones numéricas para elaborar enunciados.• Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas de cálculo, experimentar, etc. • Utilizar estrategias de comprensión lectora:

— Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).— Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje científico en problemas y situaciones diversas, y viceversa (elaboración de la información).— Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).

Expresión• Exponer, de forma oral y escrita, el planteamiento y el desarrollo de la resolución de problemas de diversa índole.• Expresar adecuadamente los aprendizajes, utilizando el vocabulario preciso y propio de la ciencia.

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TIC Actividad interactiva: La música religiosa en la Edad Media.@ Buscar información sobre mujeres compositoras en la antiguedad.@ Analizar diversos fragmentos pertenecientes a las diferentes formas musicales de la Edad Media.@ Analizar un fragmento de la canción occitana A chantar m’er de so q’ieu non volria, de Beatriz de Día.@ Observación de diferentes ejemplos de arte medieval relacionado con el canto hispánico Corpora sanctorum.@ Observación de una interpretación perteneciente a las cantigas de Martín Códax, para identificar los instrumentos que aparecen.@ Observación de un vídeo referido a la cantiga «A Virgen Madre de Nostro Sennor», de Las Cantigas de Alfonso X el Sabio, para identificar instrumentos y elementos de lenguaje.@ Audición de la canción trovadoresca Totz temoros et duptans de Berenguer de Palou, para identificar los instrumentos que aparecen.@ Analizar un fragmento del gradual Sederunt principes para distinguir la monodia de la polifonía.@ Audición de la canción «Fa fa mi fa re / Ut re mi ut re mi» del Codex Las Huelgas para identificar elementos formales.@ Audición e interpretación de la «Danza de la conquista de Almería», de Alfonso X.@ Audición, interpretación y creación de un acompañamiento sobre «Santa Maria, strela do dia», de Alfonso X.@ Visualización de vídeos en los que se interpreten fragmentos de las óperas Orfeo de C. Monteverdi, The Fairy Queen de H. Purcell, Les Palladins de J. Ph. Rameau y Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart.@ Búsqueda de información sobre la ópera Las bodas de Fígaro.@ Visionar una versión de «Habanera», de la ópera Carmen, de G. Bizet.@ Audición de un fragmento de la obertura de Tristán e Isolda, de R. Wagner, e identificación del leitmotiv.@ Búsqueda de información sobre el argumento de Tristán e Isolda, de R. Wagner.@ Visionar fragmentos de vídeos relacionados con compositores relevantes de musicales de los siglos XX y XXI.@ Búsqueda de información sobre compositores y musicales.@ Interpretación sobre un playback de la canción Out Here on My Own, perteneciente al musical Fama (1988).

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@ Audición de las composiciones The Butterfly y Kalasnjikov pertenecientes respectivamente a la música folclórica celta y balcánica identificando las características específicas del lenguaje musical, formal e instrumental de su estructura.@ Búsqueda de información sobre los instrumentos musicales del folclore celta.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Uso correcto de los conceptos y del vocabulario musical al transmitir y solicitar información.• Uso espontáneo o en contextos cotidianos de los aprendizajes realizados.• Grado de elaboración personal de las ideas, respuestas y procesos personales desarrollados.• Grado de comprensión y comunicación de la información musical.• Orden y claridad en la interpretación vocal o instrumental de obras y en la presentación de actividades.• Porcentaje o número de aciertos en pruebas, ejercicios y trabajos escritos.• Comportamiento: respeto, interés y motivación, atención, tenacidad, perseverancia y compañerismo.

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METODOLOGÍA

MATERIALES Y RECURSOS ESPACIOS-TIEMPOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

• Libro de texto Música 4.º ESO, edebé.• Cuaderno de Música/ESO 4.º, edebé.• DVD que acompaña el libro de texto.• Ordenador y/o reproductor de audio.• Pizarra digital y/o reproductor de vídeo.• Flauta.• Instrumentos de percusión escolar.• Material fungible.

• Aula de Música.• Tiempo aproximado: 3-4 semanas.

La metodología propuesta promueve la construcción de aprendizajes significativos mediante la secuencia siguiente: — Evocación de conocimientos previos para abordar los nuevos contenidos.— Incorporación progresiva y cuidada de nuevos contenidos mediante ejemplos extraídos de situaciones cotidianas para favorecer la comprensión y su generalización mediante modelos, esquemas, etc. De este modo, se logra la transferencia de aprendizajes a la vida cotidiana y se conecta con la adquisición de las competencias básicas propias de la materia.— Elaboración de síntesis.— Recursos digitales de diversa índole, preparados para impartir clases ya sea con pizarra digital o bien utilizando los ordenadores de los alumnos. Estos recursos incluyen actividades interactivas, enlaces a Internet, banco de imágenes, presentaciones, interpretaciones y tests interactivos.— Resolución de problemas con los que el alumno desarrolla y perfecciona sus propias estrategias, a la vez que adquiere otras generales y específicas.— Ejercicios y actividades diversificadas (de refuerzo, de ampliación, trabajo en grupo, uso de las TIC, etc.), secuenciados por niveles de dificultad y que facilitan la adquisición de competencias básicas a todos los alumnos.

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Unidad 1ESTRUCTURA:— Actividad inicial y de motivación acompañada de una imagen para presentar la música en la Antigua Grecia.— Competencias básicas: relación de las competencias básicas fundamentales que deben adquirirse a partir del desarrollo de los aprendizajes. — Índice: presenta los contenidos de la unidad y sirve como organizador de los aprendizajes.— Preparación de la unidad: conocimientos previos necesarios para abordar los contenidos de la UD 1. Implican la realización de actividades varias.— Contenidos: secuencias de aprendizaje para cada contenido de la unidad, abordadas a partir de situaciones o ejemplos contextualizados, con actividades de aprendizaje en el proceso deductivo que finaliza con una conclusión (definición) y con actividades de aplicación.Se proponen también actividades complementarias, actividades TIC, actividades de trabajo de las CB, así como de refuerzo y ampliación.Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.— Síntesis: esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición y explicación de cada uno.— Evaluación: actividades para comprobar si se han comprendido y asimilado los contenidos desarrollados en la unidad.

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PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

ESCRITOS ORALES OTROS

• Tareas diversas del alumno realizadas a lo largo de la actividad diaria en clase.• Actividades diversas de evaluación de aprendizajes y de competencias básicas.• Proceso seguido en análisis de partituras• Actividades TIC: interactivas, vídeos, audio, enlaces a Internet, tests interactivos.• Cuaderno del alumno.• Valoración del planteamiento y procesos seguidos, así como del resultado obtenido.

• Interpretaciones vocales o instrumentales individuales y colectivas.• Observación y valoración del grado de participación de cada alumno y de la calidad de sus intervenciones.

• Ficha de registro individual.• Registro para la evaluación continua del grupo clase.• Autoevaluación (oral y escrita).• Blog del profesor.

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EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTEADECUACIÓN A LA PLANIFICACIÓN RESULTADOS

ACADÉMICOSPROPUESTAS DE MEJORA

Preparación de la clase y los materiales didácticos

Hay coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.

Existe una distribución temporal equilibrada.

El desarrollo de la clase se adecua a las características del grupo.

Utilización de una metodología adecuada

Se han tenido en cuenta aprendizajes significativos.Se considera la interdisciplinariedad (en actividades, tratamiento de los contenidos, etcétera).

La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumno/a.

Regulación de la práctica docente

Grado de seguimiento de los alumnos.

Validez de los recursos utilizados en clase para los aprendizajes.

Los criterios de promoción están consensuados entre los profesores.

Evaluación de los aprendizajes e información que se da a los alumnos y a las familias

Los estándares se vinculan a competencias, criterios de evaluación y contenidos.

Los instrumentos de evaluación permiten registrar numerosas variables del aprendizaje.

Los criterios de calificación están ajustados a la tipología de actividades planificadas.

Los criterios de evaluación y los criterios de calificación se han dado a conocer a:— los alumnos;— las familias.

Utilización de medidas para la atención a la diversidad

Se adoptan medidas con antelación para conocer las dificultades de aprendizaje.

Se ha ofrecido respuesta a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje.

Las medidas y recursos ofrecidos han sido suficientes.

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Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a los informes psicopedagógicos.

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PROGRAMACIÓN DE APOYOS A NEE Alumnos

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- Atención individualizada en el aula para la realización de las actividades propuestas.- Adaptación de las actividades de la programación.- Atención individualizada dentro y fuera del aula para la realización de las actividades adaptadas.- Adaptación curricular significativa por NEE.- Adaptación curricular por alta capacidad intelectual.- Adaptaciones en el material curricular por incorporación tardía en el SE.- …

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• Conocer las características generales del Renacimiento: humanismo, proporción y sencillez. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social del Renacimiento. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales características de la música renacentista española empleando la audición y la interpretación vocal e instrumental. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender la música renacentista española en el marco de la situación política y social. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender la función de las capillas musicales y su organización en relación con el sistema social renacentista. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Identificar los distintos estilos, funciones y compositores de bandas sonoras. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer las distintas posibilidades de manipulación, creación y edición de vídeo con fines creativos. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas y formales de la música folclórica de Austria, Suiza, Grecia, Italia y Francia. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJELa música de cine y el cine musical.

Principales títulos y autores.

Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas. Funciones. Instrumentos, tipos de canciones, danzas y bailes.

El sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea.

Sonorización de secuencias de imágenes, fijas o en movimiento.

Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales más sencillas. Interpretación de danzas en grupo del repertorio folclórico de España, del mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de música popular.

Concienciación sobre los riesgos de la contaminación acústica.

Conocer la música de cine y el cine musical.



Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación.

Contribuir activamente al cuidado de la salud y el medio ambiente y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical.


Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.


Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente y/o de propia creación correspondiente con el nivel.

Valora y manifiesta la importancia del cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica.

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Educación para la saludValorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.Educación para la pazApreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación o la insolidaridad.Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexosMostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.No caer en estereotipos que vinculen una actividad musical con un determinado sexo.Educación del consumidorMostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.Educación ambiental y educación vialConcienciarse de lo que es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares ya que, al disminuir la capacidad auditiva y distraer la atención, pueden ocasionar accidentes de circulación.Educación sexualMostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.Rechazar los modelos masculino y femenino que, de forma convencional, ha creado el mundo de la música.Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.Educación moral y cívicaAceptar los gustos musicales ajenos.Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.

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Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre cuestiones musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de nadie.Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.Las nuevas tecnologíasManifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

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Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre el Renacimiento.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», en el que surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.Utilizar las actividades del apartado «Música viva» para proponer la creación de una banda sonora.



• Distinguir la familia instrumental en una composición renacentista.• Definir la terminología básica sobre la música en el cine.• Definir estilos y funciones específicas de la música en el cine.• Definir y distinguir entre música diegética y música incidental.• Definir la terminología básica sobre la manipulación de archivos de sonido e imagen con soporte informático.• Explicar las características instrumentales, rítmicas y melódicas de la música tradicional de Austria, Suiza, Grecia, Italia y Francia.

- Libro del alumno. POD- Enlaces a internet. Libro digital- Libro del alumno. Libro digital. Enlaces a internet


• Buscar información sobre compositores renacentistas.• Interpretar diferentes ostinatos rítmicos sobre una audición determinada.• Analizar la textura de un madrigal compuesto por una mujer.• Distinguir los instrumentos musicales y la estructura formal de un villancico de J. del Encina.• Analizar diferentes formas musicales instrumentales y vocales renacentistas en sus distintas versiones.• Reconocer en una pieza religiosa renacentista las diferentes funciones de los

- Libro del alumno. MC- Enlaces a Internet

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componentes de una capilla musical.• Interpretación de la Danza bergamasca (anónima).• Interpretación de Pastime with Good Company, de Enrique VIII.• Interpretación de la pavana Belle qui tiens ma vie, de Th. Arbeau.@ Consultar datos sobre compositores de bandas sonoras.@ Consultar datos sobre lenguaje cinematográfico.• Editar un fragmento audiovisual haciendo uso responsable de las herramientas que nos ofrece la tecnología actual.


— Leer la síntesis de la unidad.— Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de la UD.

- Libro del alumno

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OTRAS ACTIVIDADES



Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Explicar las características estilísticas del Renacimiento.— Diferenciar las formas musicales renacentistas según la instrumentación.— Diferenciar música instrumental y música vocal polifónica mediante la audición.— Reconocer el papel del mecenazgo en la difusión de las artes.— Reconocer el papel de las capillas musicales en la difusión de la polifonía.— Identificar los orígenes de la música instrumental.— Identificar las distintas etapas de la música relacionada con el cine.— Relacionar las funciones de la música con la imagen.— Relacionar las características de la música folclórica con su origen geográfico e histórico.



EVALUACIÓN DE LA UD DE LAS COMPETENCIAS/ IIMM


Ficha 2 de Evaluación.

Libro del alumno Ficha de evaluación de CB. Rúbrica de evaluación de las CB de la Unidad.

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— Explicar las características estilísticas del Renacimiento.— Diferenciar distintas formas musicales renacentistas según la instrumentación.— Diferenciar música instrumental y música vocal polifónica mediante la audición.— Reconocer el papel del mecenazgo en la difusión de las artes.— Reconocer el papel de las capillas musicales en la difusión de la polifonía.— Identificar los orígenes de la música instrumental.— Identificar las distintas etapas de la música relacionada con el cine.— Relacionar las funciones de la música con la imagen.— Relacionar las características de la música folclórica con su origen geográfico e histórico.


Lectura• Leer de manera comprensiva problemas, situaciones diversas y traducir al lenguaje científico.• Leer comprensivamente expresiones numéricas para elaborar enunciados.• Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas de cálculo, experimentar, etc. • Utilizar estrategias de comprensión lectora:— Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).— Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje científico en problemas, en situaciones diversas, y viceversa (elaboración de la información).— Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).

Expresión26


• Exponer, de forma oral y escrita, el planteamiento y el desarrollo de la resolución de problemas de diversa índole.

• Expresar adecuadamente los aprendizajes, utilizando el vocabulario preciso y propio de la ciencia.

TIC Actividad interactiva: Música de cine.@ Audición de la Canzon XXVIII de Giovanni Gabrielli y contestar a preguntas relacionadas con los instrumentos y la forma.@ Audición de fragmentos musicales renacentistas identificando los instrumentos de música alta y música baja, así como las familias instrumentales.@ Audición de un saltarello e interpretación de un ostinato rítmico.@ Audición del madrigal Morir non puo il mio cuore, de Maddalena Casulana, y analizar la textura polifónica.@ Audición del villancico Fata la parte de J. del Encina y realizar un análisis formal e instrumental.@ Audición de Diferencias sobre la pavana italiana de Antonio de Cabezón y realizar un análisis melódico, tímbrico y formal.@ Audición de dos versiones de La canción del emperador (Mille Regrets) y hacer una comparación.@ Audición de un fragmento del Kyrie de la misa O magnum mysterium, de T. L. de Victoria, analizando la estructura formal de la polifonía vocal religiosa renacentista.@ Audición de un fragmento musical religioso y distinción de los componentes de las capillas musicales religiosas por orden de aparición.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de la Danza bergamasca (anónima).@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Pastime with good company, de Enrique VIII.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de pavana Belle qui tiens ma vie, de Th. Arbeau.@ Visualización de un vídeo donde aparecen tres escenas de la película Cantando bajo la lluvia y responder a preguntas relacionadas con su contenido.@ Visualización de tres grabaciones distintas para identificar elementos sonoros, sus aportaciones y tipo de música.@ Audición de un fragmento musical de la suite Los planetas, de G. Holst, y un fragmento de la banda sonora de la película Star Wars, y establecer similitudes.@ Audición de ejemplos musicales extraídos de bandas sonoras y clasificarlos según su estilo.

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@ Interpretación de un arreglo de la canción Moon River con flauta.@ Identificación del tipo de música que aparece en una escena de la película Desayuno con diamantes.@ Búsqueda de información sobre compositores de bandas sonoras y las películas a las que pertenecen.@ A partir del visionado de un vídeo, contestar a preguntas relacionadas con las fases de trabajo y colaboración entre el director de una película y el músico creador de su banda sonora.@ Propuesta de ampliación de conocimientos sobre lenguaje cinematográfico.@ A partir del visionado de un fragmento de la película Psicosis, contestar a preguntas relacionadas con la utilización de la música en el cine relacionándola con planos y movimientos de cámara.@ Audición del tema The Lonely Goatherd, perteneciente a la película The Sound of Music, identificando la técnica del yodel como característica de la música folclórica de Austria y Suiza.Interpretación con flauta del tema de la ópera Orfeo en los infiernos, de J. Offenbach.@ A partir de la audición de fragmentos musicales del folclore de Austria, Suiza, Italia, Francia y Grecia, clasificar sus características básicas distintivas.

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• Uso correcto de los conceptos y del vocabulario musical al transmitir y solicitar información.• Uso espontáneo o en contextos cotidianos de los aprendizajes realizados.• Grado de elaboración personal de las ideas, respuestas y procesos personales desarrollados.• Grado de comprensión y comunicación de la información musical.• Orden y claridad en la interpretación vocal o instrumental de obras y en la presentación de actividades.• Porcentaje o número de aciertos en pruebas, ejercicios y trabajos escritos. • Comportamiento: respeto, interés y motivación, atención, tenacidad, perseverancia y compañerismo.

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METODOLOGÍA





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Unidad 2ESTRUCTURA:— Actividad inicial y de motivación acompañada de una imagen para presentar la música en la Antigua Grecia.— Competencias básicas: relación de las competencias básicas fundamentales que deben adquirirse a partir del desarrollo de los aprendizajes. — Índice: presenta los contenidos de la unidad y sirve como organizador de los aprendizajes.— Preparación de la unidad: conocimientos previos necesarios para abordar los contenidos de la UD 2. Implican la realización de actividades varias.— Contenidos: secuencias de aprendizaje para cada contenido de la unidad, abordadas a partir de situaciones o ejemplos contextualizados, con actividades de aprendizaje en el proceso deductivo que finaliza con una conclusión (definición) y con actividades de aplicación.Se proponen también actividades complementarias, actividades TIC, actividades de trabajo de las CB, y de refuerzo y ampliación.Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.— Síntesis: esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición y explicación de cada uno.— Evaluación: actividades para comprobar si se han comprendido y asimilado los contenidos desarrollados en la unidad.

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• Tareas diversas del alumno realizadas en la actividad diaria de la clase.• Actividades diversas de evaluación de aprendizajes y de competencias básicas.• Proceso seguido en análisis de partituras.• Actividades TIC: interactivas, vídeos, audio, enlaces a Internet, tests interactivos.• Cuaderno del alumno.• Valoración del planteamiento y procesos seguidos, así como del resultado obtenido.



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Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a

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los informes psicopedagógicos.

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• Conocer las características generales del Barroco: representación de los sentimientos y los afectos; el ser humano como parte de un todo. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social del Barroco. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales características de la música barroca española empleando la audición y la interpretación vocal e instrumental. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender la música barroca española en el marco de la situación política y social. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender los distintos oficios musicales que se desarrollaron en el Barroco: lutieres y castrati. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Identificar los distintos orígenes, estilos, y compositores de jazz desde los inicios hasta los años veinte del siglo XX. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer las distintas posibilidades de edición de partituras con fines creativos. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas y formales de la música folclórica de Andalucía, Aragón y Cataluña. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJEEditor de partituras para la creación y audición de partituras propias y ya creadas.

El jazz. Origen y principales estilos populares.

Música culta. Principales manifestaciones y obras más representativas en distintos períodos de la historia musical en España.

Música folclórica. Diversidad musical. Los instrumentos y danzas tradicionales de España. Castilla La Mancha.

El flamenco. Elementos que lo conforman. Músicos y bailaores más representativos.

Valoración de la importancia de la música española y compresión del valor de conservarla y transmitirla. Valoración crítica del uso de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.


Concienciación de la necesidad de mantener la disciplina adecuada en la realización de las actividades musicales.


Conocer y reconocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

Reconocer los estilos y obras más característicos de la música culta y tradicional española. Conocer los principales instrumentos y danzas de España. Conocer las principales características y los músicos y bailaores más representativos del flamenco.

Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.


Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula.

Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase, la disciplina necesaria.

Explica el manejo básico de un editor de partituras y/o un secuenciador.

Desarrolla las características básicas de la música popular urbana.

Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.

Reconoce y explica las características básicas de la música española.

Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español.

Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

Ubica en su período histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.

Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España.

Conoce las danzas más importantes de España.

Desarrolla las características más importantes del flamenco.

Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.


Reconoce y compara los rasgos distintivos de

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Programación de Aula – Música 4.º ESOobras musicales escuchadas y los describe utilizando una terminología adecuada. Sitúa la obra musical escuchada en las coordenadas de espacio y tiempo.

Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

Reconoce auditivamente el estilo, tipo de música y autores más relevantes de las distintas obras escuchadas o interpretadas en clase.

Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de España.

Mantiene la disciplina necesaria para la realización de las actividades musicales.

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Educación para la saludValorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.Educación para la pazApreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación o la insolidaridad.Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexosMostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.No caer en estereotipos que vinculen una actividad musical con un determinado sexo.Educación del consumidorMostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.Educación ambiental y educación vialConcienciarse de lo que es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares ya que, al disminuir la capacidad auditiva y distraer la atención, pueden ocasionar accidentes de circulación.Educación sexualMostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.Rechazar los modelos masculino y femenino que, de forma convencional, ha creado el mundo de la música.Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.

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Exploración de conocimientos previos Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre el Barroco.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», en el que surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.Utilizar las actividades del apartado «Música viva» para promocionar la escucha de programas de radio relacionados con el jazz.


DESARROLLO Introducción de nuevos contenidos • Distinguir las características musicales de una composición operística barroca.• Ampliar conocimientos sobre oficios musicales nuevos.• Definir los estilos musicales de los orígenes del jazz.• Definir los estilos musicales del jazz de la segunda década del siglo XX.• Definir la terminología básica de un programa informático de edición musical.• Explicar las características instrumentales, rítmicas y melódicas de la música tradicional de Andalucía, Aragón y Cataluña.

- Libro del alumno. POD- Enlaces a Internet. Libro digital- Libro del alumno. Libro digital. Enlaces a Internet

Estructuración de los conocimientos • Completar un texto sobre una forma musical barroca usando el vocabulario adecuado.


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• Identificar y clasificar instrumentos Barrocos mediante la audición.• Analizar la textura de una obra religiosa barroca.• Distinguir los instrumentos musicales y la estructura formal de un fragmento de música instrumental y vocal religiosa del Barroco.• Analizar diferentes formas musicales instrumentales y vocales barrocas de carácter religioso y profano, y distinguir sus características.• Interpretación de la adaptación de «Air» de la Suite orquestal n.º 3 en Re Mayor de J. S. Bach.• Interpretación de la adaptación de un fragmento de Música acuática, de G. F. Händel.@ Consultar datos sobre intérpretes de jazz.@ Consultar datos sobre la relación entre el jazz y la música clásica.• Editar una canción haciendo uso responsable de las herramientas que nos ofrece la tecnología actual.

SÍNTESIS Aplicación del conocimiento. Evaluación — Leer la síntesis de la unidad.— Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de la UD.

- Libro del alumno

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OTRAS ACTIVIDADES



Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Explicar las características estilísticas del Barroco.— Diferenciar las formas musicales barrocas según la instrumentación.— Diferenciar música instrumental y música vocal mediante la audición.— Reconocer la profesión de lutieres y castrati como específicas del Barroco.— Identificar los orígenes de la ópera y la nomenclatura específica del género.— Identificar las distintas etapas del jazz desde sus orígenes hasta 1920.— Entender las funciones de la danza como manifestación del folclore.— Relacionar las características de la música folclórica con su origen geográfico.





Ficha 3 de Evaluación.


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— Definir: Barroco, concerto grosso, sonata barroca, suite, fuga, homofonía, melodía acompañada, contrapunto imitativo, música vocal religiosa, música instrumental religiosa, música vocal profana, música instrumental profana, work songs, gospel, blues, ragtime, blue notes, editor de partituras.— Explicar la diferencia entre música vocal religiosa y música vocal profana.— Explicar el papel de las mujeres en relación con la música en el Barroco.— Explicar la importancia de los nuevos oficios musicales del Barroco con referencia a la creación musical.— Explicar la evolución del jazz a partir de hechos históricos.— Identificar los rasgos estilísticos formales de la música instrumental y vocal tanto religiosa como profana del Barroco.— Identificar los rasgos estilísticos formales de la música de jazz desde sus orígenes hasta la segunda década del siglo XX.— Identificar los rasgos folclóricos de la música de Andalucía, Aragón y Cataluña, y relacionarlos con las cualidades del sonido.


Lectura• Leer de manera comprensiva problemas, situaciones diversas y traducir al lenguaje científico.• Leer comprensivamente expresiones numéricas para elaborar enunciados.• Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas de cálculo, experimentar, etc.

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• Utilizar estrategias de comprensión lectora:— Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).— Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje científico en problemas, en situaciones diversas, y viceversa (elaboración de la información).— Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).Expresión• Exponer, de forma oral y escrita, el planteamiento y el desarrollo de la resolución de problemas de diversa índole.• Expresar adecuadamente los aprendizajes, utilizando el vocabulario preciso y propio de la ciencia.

TIC Actividad interactiva: Ejerce de lutier.@ Audición del «Lamento» de la ópera Arianna, de C. Monteverdi, y contestar a preguntas relacionadas con los instrumentos, el carácter y la forma.@ Audición del Primer movimiento de Concerto Grosso n.º 2 Op. 6, de A. Corelli, para identificar y distinguir el concertino del ripieno, y completar un texto referido a la audición utilizando el vocabulario adecuado e identificando los instrumentos.@ Audición de un fragmento del Laudete pueri, de Ch. M. Cozzolani, identificando texturas y temas.@ Reconocer los instrumentos y clasificarlos por familias a partir del visionado de un fragmento de la Giga de la Sonata n.º 12 Op. 16, de I. Leonarda.@ Audición de Tota pulchra es amica mea, de S. López de Velasco, e identificar el orden en que aparecen las distintas voces.@ Audición de la Missa Batalla, de M. Romero, y citar las familias instrumentales.@ Audición de un fragmento de un tiento de F. Correa de Arauxo observando las distintas imitaciones.@ Audición de un fragmento de la Suite española, de G. Sanz, e identificar la forma.@ Audición de un fragmento del Ave Maria, de Ch. Gounod, apreciando la voz de castrati.@ Ampliación de conocimientos sobre los castrati.@ Interpretación de una adaptación para flauta del «Air» de la Suite orquestal n.º 3 en Re Mayor, de J. S. Bach, a partir del visionado de una interpretación.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de un fragmento de la Música acuática, de G. F. Händel, buscando información sobre el autor.@ A partir de la audición de Nobody Knows You When You’re Down and Out, de Bessie Smith, hacer

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un análisis rítmico formal. Traducir el texto y expresar las conclusiones.@ A partir de la audición del tema The entertainer, de Scott Joplin, buscar información sobre el autor y expresar la opinión.@ Audición de Tiger rag y contestar a preguntas referidas al análisis.@ Visualización de un vídeo donde aparece una escena de la película musical Hello, Dolly! con la intención de apreciar las voces y estilos de Louis Armstrong y Bárbara Streisand.@ Audición de la canción What a wonderful world. Traducción del texto y manifestación de la opinión. Interpretación acompañada de playback.@ Visualización de un fragmento de la película Fantasia 2000 apreciando un fragmento de Rhapsody in blue, de G. Gershwin.@ Audición de un fragmento musical de Gut bucket interpretado por la Louis Armstrong Band e identificar las diferentes intervenciones instrumentales.@ Audición del tema Reefer man, de Fats Waller, identificando la base rítmica y la improvisación melódica.@ Búsqueda de información sobre diferentes tipos de cantes y bailes de la comunidad andaluza y hacer una exposición ante el grupo clase.@ A partir de la audición de fragmentos musicales del folclore de Andalucía, Aragón y Cataluña, identificar las características rítmicas, melódicas e instrumentales distintivas.

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METODOLOGÍA


• Libro de texto Música 4.º ESO, edebé.• Cuaderno de Música ESO 4.º, edebé.• DVD que acompaña el libro de texto.• Ordenador y/o reproductor de audio.• Pizarra digital y/o reproductor de vídeo.• Flauta.• Instrumentos de percusión escolar.• Material fungible.



Unidad 3

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ESTRUCTURA:— Actividad inicial y de motivación acompañada de una imagen para presentar la música en la Antigua Grecia.— Competencias básicas: relación de las competencias básicas fundamentales que deben adquirirse a partir del desarrollo de los aprendizajes. — Índice: presenta los contenidos de la unidad y sirve como organizador de los aprendizajes.— Preparación de la unidad: conocimientos previos necesarios para abordar los contenidos de la UD 3. Implican la realización de actividades varias.— Contenidos: secuencias de aprendizaje para cada contenido de la unidad, abordadas a partir de situaciones o ejemplos contextualizados, con actividades de aprendizaje en el proceso deductivo que finaliza con una conclusión (definición) y con actividades de aplicación.Se proponen también actividades complementarias, actividades TIC, actividades de trabajo de las CB, y de refuerzo y ampliación.Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.— Síntesis: esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición y explicación de cada uno.— Evaluación: actividades para comprobar si se han comprendido y asimilado los contenidos desarrollados en la unidad.

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• Tareas diversas del alumno realizadas en la actividad diaria de la clase.• Actividades diversas de evaluación de aprendizajes y de competencias básicas.• Proceso seguido en análisis de partituras• Actividades TIC: interactivas, vídeos, audio, enlaces a Internet, tests interactivos.• Cuaderno del alumno.• Valoración del planteamiento y procesos seguidos, así como del resultado obtenido.



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• Conocer las características generales del Clasicismo: los ideales de la Ilustración, la igualdad de derechos, la libertad del individuo y la educación universal. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social del Clasicismo. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales características de la música del Clasicismo en España empleando la audición y la interpretación vocal e instrumental. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender la música del Clasicismo español en el marco de la situación política y social. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender los distintos oficios musicales que se desarrollan en el clasicismo: el director de orquesta. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Identificar los distintos orígenes, estilos y compositores de jazz desde los años treinta del siglo XX hasta la actualidad. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer las distintas posibilidades que ofrece la informática actual para la creación musical a partir de ficheros MIDI. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas y formales de la música folclórica andina y euroafricana. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJEAños 50: Rock and roll: Elvis Presley.


América: Latinoamérica. Música tradicional en Estados Unidos. El Caribe.


Participación activa en actividades musicales dentro del centro, tanto en cuestiones de interpretación vocal, instrumental o corporal como con otras aportaciones que contribuyan al logro del producto musical final.

Perseverancia en la práctica de las habilidades técnicas musicales para el desarrollo de la actitud de superación y mejora.

Utilización de las diferentes fuentes de información impresa o digital para la resolución de dudas potenciando la adquisición del aprendizaje autónomo.

Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel.

Aplicación de la técnica instrumental adecuada a la interpretación de la flauta soprano, instrumental Orff y/o instrumentos creados o de que se dispongan.Utilización de elementos armónicos básicos para la creación. Escalas diatónicas mayor y menor. Grados tonales y su función. Acordes sencillos,




Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital para resolver dudas.

Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal e instrumental tanto de manera individual como en grupo.

Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.



Conoce y explica la función de la música en otras culturas. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.


Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. Utiliza la información de manera crítica.

Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal de manera individual y en grupo. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación instrumental individual y en grupo.

Compone pequeñas piezas musicales partiendo de la creación de frases musicales conforme a unas sencillas pautas y utilizando los procedimientos compositivos adecuados para darles forma.

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Programación de Aula – Música 4.º ESOPrincipales estructuras armónicas.

Creación e interpretación de ritmos sencillos.

Creación e interpretación de frases musicales utilizando los recursos básicos.

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Educación para la saludValorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.Educación para la pazApreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación o la insolidaridad.Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexosMostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.No caer en estereotipos que vinculen una actividad musical con un sexo determinado.Educación del consumidorMostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.Educación ambiental y educación vialConcienciarse de lo que es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares, ya que, al disminuir la capacidad auditiva y distraer la atención, pueden causar algunos accidentes de circulación.Educación sexualMostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.Rechazar los modelos masculino y femenino que, de forma convencional, ha creado el mundo de la música.Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.Educación moral y cívicaAceptar los gustos musicales ajenos.

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Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre opiniones musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de nadie.Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.Las nuevas tecnologíasManifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

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Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre el clasicismo.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», donde surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.Utilizar las actividades del apartado «Música viva» para promocionar la escucha de programas de radio referidos al jazz.



• Distinguir las formas musicales de distintas composiciones del Clasicismo.• Hacer un listado de todas las formas musicales del Clasicismo aparecidas en la unidad.• Ampliar conocimientos sobre el oficio de director de orquesta.• Definir los estilos musicales desde la década de 1930 hasta la actualidad.@ Consultar datos sobre intérpretes de jazz desde 1930 hasta la actualidad.@ Consultar datos sobre la difusión del jazz en la actualidad.• Definir la terminología básica necesaria para el manejo de ficheros MIDI y su posterior uso en un programa informático de edición musical.• Explicar las características instrumentales, rítmicas y melódicas de las músicas tradicionales andina y euroafricana.


- Enlaces a Internet. Libro digital

- Libro del alumno. Libro digital. Enlaces a Internet


• Completar un texto usando el vocabulario adecuado referido a la forma sonata.• Identificar y clasificar los instrumentos de un cuarteto de cuerda mediante la audición.• Relacionar los movimientos de una obra del Clasicismo con las diferentes


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indicaciones de tempo.• Interpretación de un fragmento del Réquiem de W. A. Mozart.• Interpretación de la adaptación de un fragmento del Ave verum, de W. A. Mozart.• Interpretación de un fragmento de la ópera Orfeo ed Euridice, de C. W. Gluck.• Interpretación de la canción popular andina El humahuaqueño.• Editar una canción haciendo uso ético y responsable de las herramientas que nos ofrece la tecnología actual.



- Libro del alumno

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OTRAS ACTIVIDADES



Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Explicar la importancia de los ideales de la Ilustración para la creación musical y artística del siglo XVIII en Europa.— Explicar la influencia del tipo de educación que recibían los compositores y compositoras del siglo XVIII y cómo se plasmaba en sus creaciones.— Relacionar la evolución del oficio de director de orquesta con la evolución de la escritura musical.— Relacionar las distintas etapas del jazz a partir de 1930 con los intérpretes más relevantes.— Relacionar los avances tecnológicos en el campo de la informática con la creación musical.— Identificar un fichero MIDI como elemento de creación artística.— Relacionar las manifestaciones folclóricas de distintas culturas con el origen de sus civilizaciones y el legado histórico.— Identificar la arqueología como una ciencia útil para la comprensión del legado cultural de las civilizaciones.

EVALUACIÓN

DE LA UD DE LAS COMPETENCIAS / IIMM


Ficha 4 de Evaluación.— Definir: Clasicismo, Ilustración, forma sonata, agrupación de cámara, concierto, sinfonía clásica, concertino, estilo Kansas City, conexión MIDI.— Explicar el papel de la educación de las


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mujeres en el Clasicismo.— Explicar el oficio de director de orquesta en el Clasicismo.— Explicar en qué consisten diferentes estilos de jazz desde la década de 1930 hasta la actualidad.— Identificar las cualidades del sonido con la nomenclatura específica al usar un programa de edición musical informático.— Identificar los rasgos folclóricos de la música andina y los de la música euroafricana desde puntos comunes y diferenciadores.


Lectura• Leer de manera comprensiva problemas, situaciones diversas y traducir al lenguaje científico.• Leer comprensivamente expresiones numéricas para elaborar enunciados.• Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas de cálculo, experimentar, etc.• Utilizar estrategias de comprensión lectora:— Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).— Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje científico en problemas, en situaciones diversas, y viceversa (elaboración de la información).— Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).Expresión• Exponer, de forma oral y escrita, el planteamiento y el desarrollo de la resolución de problemas de diversa índole.• Expresar adecuadamente los aprendizajes, utilizando el vocabulario preciso y propio de la ciencia.

TIC Actividades interactivas: Conviértete en director de orquesta. Musicograma: In the Mood.@ Audición de distintos fragmentos pertenecientes a géneros y formas musicales del Clasicismo. Identificarlos con las partituras correspondientes.@ Audición de tres versiones de una obra de cámara de Anna Bon di Venezia e identificar los instrumentos que intervienen.@ Audición de Sicilienne, de M. T. von Paradis, e identificar los instrumentos que aparecen.

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@ Audición del tercer cuarteto en Mi b Mayor, de J. C. de Arriaga, ordenando las partituras según corresponda.@ Audición de fragmentos del Cuarto movimiento del Quinteto n.º 4 en la menor, del padre Soler, apreciando el tema con variaciones, y responder a preguntas referidas al análisis rítmico, temático, formal e instrumental.@ Audición de cuatro movimientos de una sinfonía de C. Baguer y relacionarlos con diferentes tempos.@ Buscar información sobre la música vocal del Clasicismo y preparar un resumen.@ Buscar información sobre tres directores de música actuales y observar sus trayectorias.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Ave Verum, de W. A. Mozart.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Che farò senza Euridice?, de C. W. Gluck.@ Audición del tema Jump’in at the Woodside, interpretado por Count Basie, y manifestar la opinión.@ Audición del tema In the Mood, de Glenn Miller, y realizar un trabajo de investigación sobre los músicos Benny Goodman, Count Basie, Glenn Miller y Fletcher Henderson en el que se incluya material audiovisual. Presentación al grupo clase.@ Audición de dos versiones del tema Be-bop, de Dizzy Gillespie, comparando los solos de trompeta de Charlie Parker y Arturo Sandoval. Manifestar la opinión.@ Visionado de una interpretación del tema Hot-House a cargo de Charlie Parker y Dizzy Gillespie apreciando las características del estilo bop.@ Visionado de una interpretación de un capítulo de The Muppet Show en la que aparece la colaboración de Dizzy Gillespie.@ Búsqueda de información sobre un compositor de la década de los cincuenta del siglo XX, utilizando material audiovisual.@ Audición de distintos fragmentos musicales pertenecientes a estilos de jazz aparecidos en la unidad e identificar el estilo al que pertenecen.@ Audición del tema We No Speak Americano y manifestar la opinión respecto a las versiones actuales de músicas de décadas anteriores.@ Audición de un fragmento del tema Blue train, interpretado por John Coltrane, apreciando la técnica instrumental.@ Audición de un fragmento de Lonely Woman, de Ornette Coleman, comentando los rasgos estilísticos.@ A partir del visionado del John Coltrane Quartet interpretando el tema Naima, comentar las características del free jazz.@ Audición del tema Spain, de Chick Corea, identificando los instrumentos que aparecen, así como las diferencias estilísticas respecto al jazz de décadas anteriores a los setenta.@ Audición de los temas Lágrimas negras, de Bebo Valdés y Diego el Cigala; Oye cómo va, de Tito Puente; e

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Indian Summer, de Chris Botti, e identificar y distinguir características específicas de cada uno.@ Audición de la canción El cóndor pasa y contestar a preguntas referidas a la instrumentación y ritmo.@ Visionado de un vídeo donde Carlinhos Brown y Bebo Valdés participan en un desfile de carnavales, apreciando los rasgos principales referidos a interpretación, ritmo, melodía, instrumentación y danza.

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• Uso correcto de los conceptos y del vocabulario musical al transmitir y solicitar información.• Uso espontáneo o en contextos cotidianos de los aprendizajes realizados.• Grado de elaboración personal de las ideas, respuestas y procesos personales desarrollados.• Grado de comprensión y comunicación de la información musical.• Orden y claridad en la interpretación vocal o instrumental de obras y en la presentación de actividades.• Porcentaje o número de aciertos en pruebas, ejercicios y trabajos escritos.• Comportamiento: respeto, interés y motivación, atención, tenacidad, perseverancia y compañerismo.

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METODOLOGÍA




La metodología propuesta promueve la construcción de aprendizajes significativos mediante la secuencia siguiente: — Evocación de conocimientos previos para abordar los nuevos contenidos.— Incorporación progresiva y cuidada de nuevos contenidos mediante ejemplos extraídos de situaciones cotidianas para favorecer la comprensión y su generalización mediante modelos, esquemas, etc. De este modo, se logra la transferencia de aprendizajes a la vida cotidiana y se conecta con la adquisición de las competencias básicas propias de la materia.— Elaboración de síntesis.— Recursos digitales de diversa índole, preparados para impartir clases ya sea con pizarra digital o bien utilizando los ordenadores de los alumnos. Estos recursos incluyen actividades interactivas, enlaces a Internet, banco de imágenes, presentaciones, interpretaciones y tests interactivos.— Resolución de problemas con los que el alumno desarrolla y perfecciona sus propias estrategias, a la vez que adquiere otras generales y específicas.— Ejercicios y actividades diversificadas (de refuerzo, de ampliación, trabajo en grupo, uso de las TIC, etc.), secuenciados por niveles de dificultad y que facilitan la adquisición de competencias básicas a todos los alumnos. Unidad 4

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ESTRUCTURA:— Actividad inicial y de motivación acompañada de una imagen para presentar la música en la Antigua Grecia.— Competencias básicas: relación de las competencias básicas fundamentales a adquirir a partir del desarrollo de los aprendizajes. — Índice: presenta los contenidos de la unidad y sirve como organizador de los aprendizajes.— Preparación de la unidad: conocimientos previos necesarios para abordar los contenidos de la UD 4. Implican la realización de actividades varias.— Contenidos: secuencias de aprendizaje para cada contenido de la unidad, abordadas a partir de situaciones o ejemplos contextualizados, con actividades de aprendizaje en el proceso deductivo que finaliza con una conclusión (definición) y con actividades de aplicación.Se proponen también actividades complementarias, actividades TIC, actividades de trabajo de las CB, y de refuerzo y ampliación.Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.— Síntesis: esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición y explicación de cada uno.— Evaluación: actividades para comprobar si se han comprendido y asimilado los contenidos desarrollados en la unidad.

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• Interpretaciones vocales y/o instrumentales individuales y colectivas.• Observación y valoración del grado de participación de cada alumno, así como de la calidad de sus intervenciones.


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Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a

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los informes psicopedagógicos.

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• Conocer las características generales del Romanticismo: la subjetividad del «yo» y la expresión de los sentimientos. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social del Romanticismo. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales características de la música romántica empleando la audición y la interpretación vocal e instrumental. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender la función de las instituciones musicales y su organización en relación a la creación y difusión de la música. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender la relación entre las formas musicales del Romanticismo y la función del intérprete. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender los oficios musicales que se desarrollan en el Romanticismo: el intérprete como virtuoso. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Identificar los orígenes, estilos y compositores de rock de la década de 1960. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer las distintas posibilidades de manipulación, creación y edición del formato MIDI con fines creativos. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas, formales y funcionales de la música folclórica del África subsahariana. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJEAños 60: Inglaterra: Beatles y Rolling Stones.


África: estrecha relación de la música y la vida. África Negra y mundo árabe.





Mostrar apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.






Participa activamente en los eventos musicales del centro, dentro y fuera del aula, tanto en interpretaciones vocales, instrumentales o danzas, como en el resto de actividades necesarias. Persevera en la práctica de habilidades técnicas para mejorar la interpretación individual y en grupo y desarrollar la actitud de superación y mejora.

Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.


Educación para la saludValorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.

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Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.Educación para la pazApreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación o la insolidaridad.Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexosMostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.No caer en estereotipos que vinculen una actividad musical con un determinado sexo.Educación del consumidorMostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.Educación ambiental y educación vialConcienciarse de la existencia de la contaminación acústica (exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas).Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares ya que, al disminuir la capacidad auditiva y distraer la atención, pueden ocasionar accidentes de circulación.Educación sexualMostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.Rechazar los modelos masculino y femenino que, de forma convencional, ha creado el mundo de la música.Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.Educación moral y cívicaAceptar los gustos musicales ajenos.Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre opiniones musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de nadie.Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.Las nuevas tecnologías

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Manifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

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Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre el Romanticismo.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», en el que surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.Utilizar las actividades del apartado «Folclore» para promocionar la sensibilización y el respeto hacia las diferentes manifestaciones de la cultura africana.



• Distinguir las características formales y tímbricas de distintas composiciones del Romanticismo.• Distinguir los géneros de la música romántica en España.• Definir las distintas etapas del rock desde sus inicios hasta 1970.• Explicar una de las aplicaciones de los ficheros MIDI para la creación de un karaoke y su posterior uso en un programa informático de edición musical.• Explicar las características tímbricas, rítmicas, melódicas y funcionales de la música del África subsahariana.



• Completar un texto usando el vocabulario adecuado referido al poema sinfónico.• Identificar indicaciones de dinámica y variaciones de tempo en una obra romántica mediante la audición.• Identificar pasajes virtuosísticos en una partitura romántica.• Comentar un texto relacionado con los oficios musicales del Romanticismo.@ Consultar datos relacionados con compositores románticos.• Interpretación del Gran vals. de F. Tárrega.• Interpretación de una melodía africana.


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• Interpretación de una melodía estilo boogie-woogie.• Interpretación de la canción Can’t help falling in love, de Elvis Presley.• Interpretación de la canción Hey Jude, de los Beatles.@ Consultar datos sobre intérpretes de rock y rock and roll.@ Consultar datos sobre la canción protesta en la década de los sesenta del siglo XX en Estados Unidos.• Editar un karaoke haciendo uso ético y responsable de las herramientas que nos ofrece la tecnología actual.


• Leer la síntesis de la unidad.• Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de la UD.

- Libro del alumno

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OTRAS ACTIVIDADES



Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Explicar diferentes términos referidos a formas musicales, intérpretes y compositores del Romanticismo.— Identificar los distintos géneros musicales, formas, instrumentos e intérpretes del Romanticismo a partir de la información editada en un CD.— Relacionar los avances tecnológicos en el campo de la informática con la creación musical.— Elaborar una creación propia referida al proceso de edición musical siguiendo unas pautas determinadas y aplicandolos conocimientos del área visual y plástica.

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Ficha 5 de Evaluación.— Definir: Romanticismo, zarzuela y características tímbricas, rítmicas, melódicas y funcionales de la música africana subsahariana.— Explicar las principales formas y géneros musicales del siglo XIX.— Explicar las principales formas y géneros musicales del siglo XX en España.— Explicar los distintos oficios musicales del Romanticismo.— Explicar cuáles son los orígenes del country y del wéstern.— Relacionar hechos históricos relevantes para el nacimiento de nuevos estilos musicales derivados del rock en EE. UU.— Relacionar compositores románticos con formas y oficios musicales de la época.


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— Relacionar las características tímbricas, melódicas y rítmicas con las funciones de la música africana subsahariana.— Identificar las características tímbricas, melódicas y rítmicas de la música africana subsahariana.


Lectura• Leer de manera comprensiva problemas, situaciones diversas y traducir al lenguaje científico.• Leer comprensivamente expresiones numéricas para elaborar enunciados.• Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas de cálculo, experimentar, etc. • Utilizar estrategias de comprensión lectora:— Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).— Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje científico en problemas, en situaciones diversas, y viceversa (elaboración de la información).— Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).Expresión• Exponer, de forma oral y escrita, el planteamiento y el desarrollo de la resolución de problemas de diversa índole.• Expresar adecuadamente los aprendizajes, utilizando el vocabulario preciso y propio de la ciencia.

TIC Actividades interactivas: Música romántica en politono y el rock en los años sesenta.@ Audición del lied Täuschung, de F. Schubert, identificando el tipo de voz, los temas y los elementos del código musical que aparecen.@ Audición del lied Vergebliches Standchen, de J. Brahms, e identificar el tipo de voz y la función de los instrumentos que aparecen.@ Identificar las indicaciones de dinámica y variaciones de tempo en un Nocturno, de F. Chopin, mediante la audición.@ Audición de Seis melodías op. 5, de F. Hensel, y relacionarlas con términos de movimiento.@ Audición de un fragmento de la Danza macabra, de C. Saint-Säens, y completar un texto utilizandoel vocabulario específico musical.

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@ Audición de Aires Bohemios, op. 20, de P. Sarasate, e identificar los pasajes virtuosísticos.@ Audición del Estudio para guitarra n.º 19, de D. Aguado, e identificar la forma y escribir los temas.@ Buscar información sobre Dionisio Aguado a partir de la página web de un IES español que lleva su nombre.@ Audición del Gran Vals, de F. Tárrega, e identificar una melodía.@ Audición del tema Chicago Stomp, de Jimmy Blythe, identificando las características principales del boogie-woogie.@ Visionado de una actuación en Nueva York de los mejores grupos afroamericanos de 1954, prestando atención al estilo rythm and blues.@ Audición del tema T-Bone Shuffle, interpretado por T- Bone Walker, prestando atención a la intervención de la guitarra con amplificador e identificando el resto de instrumentos que aparecen.@ Visionado de los créditos finales de la película Backboard jungle prestando atención al tema Rock around the clock, así como a la publicidad en el cine de la década de 1950.@ Audición de fragmentos musicales de Chuck Berry identificando el timbre característico de este artista.@ Audición de Jailhouse Rock, de Elvis Presley.@ Audición de los temas Surfin’, de Beach Boys, y Diana, de Paul Anka, estableciendo comparacionesy compartiendo las opiniones en grupo.@ Audición de las canciones Please Mr. Postman de los Beatles, y Let it Bleed, de Rolling Stones.@ Visionado de una actuación de Joan Baez y Bob Dylan interpretando Blowing in the Wind prestando atención al texto y comentarlo en el grupo clase.@ Visionado del videoclip de Lucy in The Sky with Diamonds, expresar la opinión y compartirla con el grupo clase.@ A partir del visionado del documental Pulse, A Stomp Odissey interpretado por Les percussions de Guinée, identificar los instrumentos característicos de la música del África subsahariana y la función que aplican a la danza.@ Audición de un fragmento musical característico del África subsahariana distinguiendo el djembe del balafón.

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METODOLOGÍA





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• Interpretaciones vocales y/o instrumentales individuales y colectivas.• Observación y valoración del grado de participación de cada alumno así como de la calidad de sus intervenciones.


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Los criterios de calificación se ajustan a la tipología de actividades planificadas.







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• Conocer las características generales de la música a finales del siglo XIX y los diferentes estilos: posromanticismo, nacionalismo e impresionismo. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las características generales de la música española a finales del siglo XIX y los compositores más relevantes. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales características de la música de finales del siglo XIX empleando la audición y la interpretación vocal e instrumental. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender la función de las instituciones culturales y su organización en relación con la creación y difusión de la música. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender la relación existente entre las formas musicales de finales del siglo XIX y los distintos estilos. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Entender el oficio de musicólogo. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Identificar las etapas del rock y los compositores de las décadas de 1970, 1980 y 1990. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer las distintas posibilidades de manipulación, creación y edición de música con programas informáticos. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas, y formales de la música folclórica del norte de África. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJEOtras tendencias. Años 70: Reggae: Bob Marley Música Disco: Bee Gees.

Otras tendencias. Años 80: Pop: Michael Jackson. Madonna.

Otras tendencias. Tendencias desde los años 90 hasta la actualidad. La evolución de la música popular urbana en España.


África: estrecha relación de la música y la vida. África Negra y mundo árabe.


Valoración positiva y explicación de la utilidad de la informática musical en la creación, reproducción y formación musical.

Valoración del silencio para la realización de las actividades musicales.

Respeto por las creaciones e interpretaciones propias y ajenas.

Respeto por las normas de clase.

Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.





Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales. Mostrar apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula.

Valorar el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical

Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad musical.

Elaborar trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.







Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas y los describe utilizando una terminología adecuada. Sitúa la obra musical escuchada en las coordenadas de espacio y tiempo. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

Reconoce auditivamente el estilo, tipo de música y autores más relevantes de las distintas obras escuchadas o interpretadas en clase.

Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de otras culturas.

Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical.

Respeta el silencio como elemento indispensable 91


para la interpretación, la creación y todas las actividades musicales.Muestra apertura y respeta las interpretaciones y creaciones de los compañeros

Obtiene la información de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando diferentes soportes. Sabe buscar y seleccionar de Internet los fragmentos o expresiones musicales para realizar los trabajos o exposiciones de clase.

Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para exponer los contenidos de manera clara.

Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

Elabora trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación, utilizando con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar.

Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular urbana.

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Educación para la saludValorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.Educación para la pazApreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación o la insolidaridad.Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexosMostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.No caer en estereotipos que vinculen una actividad musical con un determinado sexo.Educación del consumidorMostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.Educación ambiental y educación vialConcienciarse de lo que es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares ya que, al disminuir la capacidad auditiva y distraer la atención, pueden ocasionar accidentes de circulación.Educación sexualMostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.Rechazar los modelos masculino y femenino que, de forma convencional, ha creado el mundo de la música.Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.Educación moral y cívicaAceptar los gustos musicales ajenos.Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.

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Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre opiniones musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de nadie.Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.Las nuevas tecnologíasManifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

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Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre el mundo griego.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», donde surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.Aprovechar el texto de la canción No woman no cry, de Bob Marley, que aparece en el apartado «Música viva» para establecer un debate sobre la educación en valores, y los Derechos Humanos. Utilizar las actividades del apartado «Folclore» para promocionar la sensibilización y el respeto hacia las diferentes manifestaciones de la cultura africana.



• Distinguir las características formales y tímbricas de distintas composiciones de la música de finales del siglo XIX.• Clasificar los instrumentos que aparecen en una audición referida a diferentes estilos musicales de finales del siglo XIX.• Distinguir los diferentes géneros musicales de la música romántica en España.@ Consultar datos relacionados con compositores posrománticos, nacionalistas e impresionistas@ Consultar datos sobre compositores nacionalistas españoles.@ Consultar datos sobre intérpretes de rock significativos desde 1970 hasta 1990.• Explicar las propiedades de un programa informático para la creación de arreglos o acompañamientos musicales propios.• Explicar las características tímbricas, rítmicas y melódicas de la música del norte de África. La música raï.


Estructuración de los conocimientos.

• Completar un texto referido a los diferentes estilos musicales de la segunda mitad del siglo XIX usando el vocabulario adecuado.


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• Identificar cualidades del sonido, de la instrumentación y de la forma en diferentes fragmentos musicales de la segunda mitad del siglo XIX.• Comentar el texto de un lied de Alma Mahler.• Distinguir el uso de la evocación en fragmentos musicales de compositores españoles de la segunda mitad del siglo XIX.• Interpretación de Danza española n.º 5, de E. Granados.• Interpretación de Gymnopedies n.º 1, de E. Satie.• Interpretación de un fragmento de Smoke on the water, de Deep Purple.• Interpretación de un fragmento de Rivers of Babylon, de Boney M.• Relacionar las distintas etapas del rock desde 1970 hasta 1990 con los intérpretes, estilos y canciones.• Editar un acompañamiento o un arreglo haciendo uso ético y responsable de las herramientas que nos ofrece la tecnología actual.



- Libro del alumno

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OTRAS ACTIVIDADES

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Refuerzo- Actividades 1, 3 y 4 (págs. 181 y 183).- Actividad 4 (pág. 187).

- Ampliación- Actividades 1, 2, 3 y 5 (págs. 185 y 187).- Actividades 2 y 5 (págs. 181 y 183).



Ficha 6 de Evaluación.— Diferenciar los distintos estilos y compositores de la música de la segunda mitad del siglo XIX.— Definir un término relacionado con un género musical español perteneciente a la segunda mitad del siglo XIX.— Explicar en qué consiste el oficio de musicólogo.— Relacionar la aportación de la literatura española de la Generación del 27 a la música.— Relacionar compositores de la segunda mitad del siglo XIX con formas, estilos y obras musicales de la época.— Relacionar grupos o artistas de rock de las décadas de 1970 hasta 1990 con los diferentes estilos y estéticas que les


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representan.— Identificar las características tímbricas, melódicas y rítmicas de la música del norte de África.— Definir el estilo musical llamado raï, propio de la fusión de culturas del norte de África con Francia.



TIC Actividades interactivas: Citas musicales en la obra de Manuel de Falla; La música tradicional en África.@ Audición de un fragmento del primer movimiento de la Sinfonía n.º 2, de G. Mahler, y distinguir e identificar elementos del lenguaje musical referidos a instrumentación, dinámica y carácter.@ Audición de un fragmento del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 2, de G. Mahler, y distinguir elementos del lenguaje musical referidos a la instrumentación, ritmo y forma.@ Audición de tres fragmentos correspondientes al quinto movimiento de la Sinfonía n.º 2, de G. Mahler, y resolver cuestiones relacionadas con la altura de los sonidos, las claves, la dinámica y el

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movimiento.@ Audición y comentario del texto del lied Stille Stadt, de A. Mahler, apreciando el ambiente recreado con la música.@ Visionado de una interpretación de la obra Islamey, de M. Balákirev, valorando la técnica pianística.@ Audición de un fragmento musical del tercer movimiento de la Sonata n.º 16, de W. A. Mozart, comparando los rasgos estilísticos y formales con la obra anteriormente citada.@ Audición de fragmentos de la Suite Española, de I. Albéniz, y relacionarlos con descripciones propias de un análisis formal y estético.@ Audición de un fragmento de Nuages, de C. Debussy, y realización de una representación plástica a partir de la evocación musical.@ Audición de Arabesque, de G. Taillaferre, identificando y clasificando los instrumentos que aparecen en ella, así como las intervenciones solistas.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Danza española n.º 5, de E. Granados.@ Búsqueda de información sobre E. Granados.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Gymnopèdies n.º 1, de E. Satie.@ Audición de Time, perteneciente al álbum The dark side of the Moon, de Pink Floyd, expresando la opinión e identificando los instrumentos que aparecen.@ Visionado de un vídeo donde aparece la interpretación de Another brick in the Wall, de Pink Floyd, y elaborar un texto referido al mensaje que transmite el texto.@ Audición del tema Stairway to heaven, de Led Zeppelin, identificando los instrumentos que aparecen y estableciendo una comparación con la audición anterior.@ Audición de Smoke on the water, de Deep Purple, e interpretar el tema inicial con flauta.@ Audición de Black in black y Higway to hell, de AC/DC, y manifestar la opinión comparando los dos estilos.@ Audición de fragmentos musicales pertenecientes al rock sinfónico, heavy metal y glam rock, y relacionarlos con los grupos más representativos de estos estilos.@ Audición del tema No woman no cry, de Bob Marley, analizando el texto y la relación con los valores sociales.@ Audición de la canción Barbara Streisand, de Boney M, y compararla con la versión de Duck Sauce. Manifestar la opinión sobre el versionado de canciones.@ Audición de las canciones Cocodrile rock, God save the queen, Stying alive, Watchin’ you, Smoke on the water y No woman no cry completando una tabla donde se deba relacionar el orden de aparición con el grupo o cantante que las interpretan, así como el estilo al que pertenezcan.

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@ Audición de la canción Sex machine, interpretada por James Brown, entendiéndola como representativa del funk.@ Audición de U Can’t Touch This del rapero MC Hammer y creación de un rap escogiendo el tema libremente. Interpretarlo en clase y valoración crítica.@ Visionado del videoclip Thriller, de Michel Jackson, y comentar las impresiones que ha producido. Compartir el resultado con el grupo clase.@ Audición de las canciones Like a prayer, de 1989, y Revolver, de 2009, de Madonna, y establecer una comparación. Manifestar la opinión personal y compartirla con el grupo clase.@ Buscar información acerca de Michael Jackson, Madonna o Prince. Compartirla con el grupo clase.@ Crear un acompañamiento para una melodía usando el programa informático ChordPulse Lite.@ Audición de Solo darbuka, de Vasilis Pavlou, para aprender el ritmo e interpretarla.@ Audición de fragmentos musicales referidos a música africana y completar una tabla clasificandolas mismas según ritmo, melodía y zonas a las que pertenezcan.@ Audición de Latebkiche, interpretada por Cheb Hasni, representante de la música raï.

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METODOLOGÍA





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Unidad 6 ESTRUCTURA:— Actividad inicial y de motivación acompañada de una imagen para presentar la música en la Antigua Grecia.— Competencias básicas: relación de las competencias básicas fundamentales a adquirir a partir del desarrollo de los aprendizajes. — Índice: presenta los contenidos de la unidad y sirve como organizador de los aprendizajes.— Preparación de la unidad: conocimientos previos necesarios para abordar los contenidos de la UD 6. Implican la realización de actividades varias.— Contenidos: secuencias de aprendizaje para cada contenido de la unidad, abordadas a partir de situaciones o ejemplos contextualizados, con actividades de aprendizaje en el proceso deductivo que finaliza con una conclusión (definición) y con actividades de aplicación.Se proponen también actividades complementarias, actividades TIC, actividades de trabajo de las CB, y de refuerzo y ampliación.Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.— Síntesis: esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición y explicación de cada uno.— Evaluación: actividades para comprobar si se han comprendido y asimilado los contenidos desarrollados en la unidad.

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• Conocer las características generales de la música de principios del siglo XX y los diferentes estilos: neoclasicismo, dodecafonismo y futurismo. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender la función de la Generación del 27 en relación a la creación y difusión de la música de principios del siglo XX en España. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales características de la música de principios del siglo XX empleando la audición y la interpretación vocal e instrumental. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social de la primera mitad del siglo XX. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las distintas etapas de la danza a lo largo de la historia de la música, así como los principales compositores y sus obras. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer los distintos formatos de archivos de audio y sus aplicaciones en producciones propias en soporte informático. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Conocer la historia y evolución del videoclip como parte del proceso de creación musical. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas y formales de la música tradicional de China. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas. Funciones. Instrumentos, tipos de canciones, danzas y bailes.

Música en Asia: China.


Audición, análisis y comentario personal de obras de diferentes estilos, culturas, épocas y tipos de música adecuadas al nivel.

Descripción de obras a partir de su audición unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin ellos, usando siempre lenguaje técnico adecuado.

Interpretación individual y en grupo, con flauta dulce soprano (do3-sol4 y alteraciones) y con instrumentos Orff, de láminas y de pequeña percusión; y/o con instrumentos propios, disponibles o creados; de piezas correspondientes al nivel.



Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales.

Mostrar apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

Analizar y describir las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de diferentes piezas musicales de nuestra sociedad apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras escuchadas y situaciones musicales.

Aprender de memoria piezas vocales e instrumentales a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.


Conoce y explica la función de la música en otras culturas. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas. Nombra danzas importantes de otras culturas.


Analiza y comenta las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de las obras musicales de nuestra sociedad propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. Lee partituras como apoyo a la audición.

Utiliza textos, musicogramas u otros recursos como apoyo a la audición.

Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música escuchada.

Lee partituras como apoyo a la interpretación.

Memoriza piezas de un repertorio variado de canciones con un nivel de complejidad en aumento.

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Enseñanzas transversales


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Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre el siglo XX.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», donde surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo. En esta unidad resulta particularmente atractiva la actividad relacionada con el proyecto de construir un objeto sonoro. Se puede coordinar con el profesorado del área de Tecnología y desarrollar un proyecto común.También se puede promover una exposición de objetos sonoros en el centro acompañada de elementos visuales, como fotografía, dibujo o instalaciones de vídeo.En el apartado «Música Viva», aprovechar la creación de videoclips promover la inclusión de estos en la página web del centro. A pesar de que la temática del videoclip es libre, se puede aprovechar para incluir un tema que ayude a potenciar la Educación en valores.



• Distinguir las características formales y tímbricas de distintos estilos de la música de principios del siglo XX.@ Consultar datos relacionados con la definición de sonido y ruido.• Explicar los diferentes formatos analógicos de archivos de audio para su posterior uso en un programa informático de edición musical.• Explicar las características tímbricas, rítmicas, melódicas y funcionales de la música de China.• Relacionar las características generales de la música china con la filosofía.


Estructuración de • Completar un texto usando el vocabulario adecuado referido a los distintos estilos - Libro del alumno.

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los conocimientos compositivos de la música de principios del siglo XX.• Identificar el uso de distintos timbres mediante la audición.• Identificar cambios estilísticos formales y de instrumentación a través de la audición.• Elaborar un instrumento musical con materiales reciclados.• Completar un texto usando el vocabulario adecuado referido al Grupo de los Ocho.• Identificar, mediante la audición, las diferentes características específicas de las composiciones de autores de la primera mitad del siglo XX.• Interpretación de un fragmento de «La balada de Mackie Navaja» perteneciente a La ópera de tres centavos, de Kurt Weill.• Interpretación de un fragmento de «La canción de Polly», perteneciente a La ópera de tres centavos, de Kurt Weill.• Interpretación de un fragmento del ballet El lago de los cisnes, de P. I. Chaikovsky.• Identificar las distintas características de la danza referidas a tempo e instrumentación a lo largo de la historia.• Identificar los distintos bailes de salón del siglo XIX a través de los instrumentos y ritmos.• Identificar las distintas funciones del videoclip a través de la historia y su uso en relación con la música.• Editar una grabación de voz haciendo uso ético y responsable de las herramientas que nos ofrece la tecnología actual.

MC.- Enlaces a Internet



- Libro del alumno.

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OTRAS ACTIVIDADES



Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Explicar las características principales que definen el estilo compositivo de los autores de la primera mitad del siglo XX.— Explicar la influencia de Manuel de Falla en la Generación del 27.— Explicar la evolución de la danza a través de la historia.— Relacionar los avances sociales en la igualdad de género con la producción musical.— Opinar sobre el uso generalizado del software de edición de sonido en la actualidad.— Comentar un texto relacionado con las funciones de la música china.

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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Refuerzo- Actividades 1-14 (págs. 195-197).




Ficha 7 de Evaluación.— Identificar los diferentes estilos de la música de principios del siglo XX.— Definir: intonarrumori, vídeo de concepto y formatos de audio comprimidos y sin comprimir.— Explicar la técnica compositiva del dodecafonismo.— Explicar qué relación hubo entre la Generación del 27 y la música.— Relacionar distintos compositores de ballet con sus obras.— Identificar el lenguaje y términos específicos del tratamiento informático de archivos de sonido.— Identificar los rasgos culturales en que se basa la música tradicional china.— Relacionar las cualidades del sonido con el uso de los instrumentos en la música tradicional china.


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TIC Actividad interactiva: Bailes de salón.@ Visionado de tres secuencias del concierto de la suite orquestal Pulcinella, de I. Stravinsky,y responder a preguntas relacionadas con la identificación de la pulsación, la instrumentación y la identificación de los instrumentos de la sección de viento metal.@ Audición de la Oda a Napoleón Bonaparte op.41, de A. Schönberg, apreciando las características rítmicas y melódicas.@ Búsqueda de información sobre A. Schönberg.@ Audición de Risveglio di una città, de R. Russolo, observando las características de la escritura musical en la partitura.@ Visionado de un vídeo donde aparece el intonarrumori.@ Buscar información sobre la definición de ruido.@ Ampliar conocimientos sobre R. Russolo y el futurismo a partir de un enlace web.@ Visionado de un vídeo del Segundo movimiento del Concertino para guitarra y orquesta op.72, prestando atención a la temática sobre la Guerra Civil española.@ Audición de Dos sonatas de El Escorial, n.º 1 op.2 para piano y Tres hojas de álbum para piano, de R. Halfter, identificando rasgos estilísticos del neoclasicismo y del atonalismo serial.

@ Audición de El sonetí de la rosada, perteneciente a la obra Sis sonets per a violí i piano, de E. Toldrà 115


identificando los instrumentos y el orden en que aparecen.@ Visionado de un vídeo con la interpretación de Adiós, Nonino, de A. Piazzolla, y contestar a preguntas relacionadas con la forma y la instrumentación.@ Audición de las obras Pie Jesu y dos versiones de Nocturne, de L. Boulanger, e identificar la instrumentación.@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de «La balada de Mackie Navaja» y «La canción de Polly», pertenecientes a la obra La ópera de tres centavos, de K. Weill.@ Visionado de un vídeo donde aparecen diferentes danzas y ubicarlas en los períodos históricos que les correspondan. Identificar tipos de ritmo.Interpretación de un fragmento del tema principal del ballet El Lago de los cisnes, de P. I. Chaikovsky.@ Audición de diferentes tipos de danzas identificando los instrumentos que intervienen.@ Visionado del videoclip Video killed the radio star, de los Buggles, emitido por la MTV en 1981 y manifestar la opinión referida a la comparación con los videoclips actuales.@ Visionado del vídeo Lucy in the sky with diamonds, de los Beatles, identificar el número de voces y los instrumentos, y definir a qué categoría pertenece.@ Creación de un videoclip utilizando el programa Windows Media Maker.@ Grabación de un videoclip de creación propia planificando una coreografía común y utilizando el programa Windows Movie Maker.@ Grabar una canción interpretada por el alumno/a utilizando el programa Audacity y las herramientas de compresión y descompresión de archivos de audio que resulten necesarias para la obtención de la calidad deseada.@ Audición de The great wave washes the beach, interpretada con pipa a cargo de Liu Fang, identificando la familia a la que pertenece este instrumento característico.@ Búsqueda de información sobre el pipa.@ Audición de fragmentos musicales donde aparecen el zheng y la pipa, y relacionarlos con los instrumentos occidentales.

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METODOLOGÍA





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• Tareas diversas del alumno realizadas en la actividad diaria de la clase.• Actividades diversas de evaluación de aprendizajes y de competencias básicas.• Proceso seguido en análisis de partituras• Actividades TIC: interactivas, vídeos, audios, enlaces a Internet, tests interactivos.• Cuaderno del alumno.• Valoración del planteamiento y procesos seguidos, así como del resultado obtenido.



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• Conocer las características generales de la música de la segunda mitad del siglo XX y sus diferentes estilos: música electroacústica, serial, aleatoria y minimalista. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender la función de las distintas instituciones culturales, la radio y la televisión en relación con la creación y difusión de la música de la segunda mitad del siglo XX en España. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer y ser capaz de analizar las principales obras de los músicos españoles de la segunda mitad del siglo XX empleando la audición, y componer una pieza musical sencilla basada en uno de sus estilos. (Conciencia y expresiones culturales / Visual-espacial)• Conocer las aportaciones de la mujer a la música de la segunda mitad del siglo XX. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las distintas etapas de la tecnología de la grabación, los diferentes inventos y su relación con la física y los parámetros del sonido. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las características de un estudio de grabación, así como las profesiones relacionadas con su actividad. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer el software para la creación de grabación de voz con efectos y sus aplicaciones en producciones propias. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Distinguir las características específicas de la música tradicional de la India y su influencia en la música occidental. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Instrumentos electrónicos. El sintetizador.


Música en Asia: India.

Manejo de técnicas de grabación, selección de recursos tecnológicos, incluido Internet, para la elaboración de productos audiovisuales.

Comparación de obras musicales diferentes según sus rasgos distintivos: timbres (instrumentos/voces), forma compositiva, estructura, función de la música, etc.

Interpretación individual y grupal de piezas vocales a una, dos o tres voces, en monofonía, en homofonía, o en canon, de un repertorio correspondiente al nivel.




Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas escuchadas y/o eventos musicales en los que se haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. Ensayar e interpretar, tanto de manera individual como en pequeño grupo, piezas vocales e instrumentales del repertorio del nivel.

Conoce y explica algunos recursos de grabación y reproducción del sonido e instrumentos electrónicos.



Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

Analiza críticas musicales de obras e interpretaciones escuchadas en clase. Expone de forma crítica su opinión personal sobre músicas escuchadas y/o actividades musicales en las que haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con información obtenida de diferentes fuentes.

Utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas.

Interpreta correctamente un repertorio variado de obras vocales, al unísono, en homofonía o en canon correspondientes con el nivel. Interpreta correctamente, tanto de manera individual como en grupo, un repertorio variado de piezas instrumentales.

Colabora con el grupo y respeta las normas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias

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posibilidades.



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Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre la segunda mitad del siglo XX.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», donde surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.En el apartado «Informática», aprovechar la creación de una grabación utilizando efectos de audio y promover la creación de paisajes sonoros.Una vez creados los distintos paisajes sonoros se pueden editar vídeos utilizando imágenes que ayuden a la evocación de los mismos. Exponer los trabajos ante el grupo clase y manifestar la opinión.



• Distinguir las características específicas del uso de los parámetros del sonido de compositores representativos de los diferentes estilos imperantes en la música de la segunda mitad del siglo XX.• Buscar información sobre intérpretes y compositores de la segunda mitad del siglo XX.• Identificar los diferentes espacios que configuran un estudio de grabación.• Conocer las diferentes profesiones que se derivan de la elaboración de productos musicales en un estudio de grabación.• Búsqueda de información sobre danzas tradicionales de la India.



• Identificar el uso de distintas formas de representación del sonido a través del visionado de videoclips referidos a compositores relevantes de la segunda mitad del siglo XX.• Identificar estilos e instrumentos mediante la audición de obras de compositores relevantes de la segunda mitad del siglo XX.• Completar un texto usando el vocabulario adecuado referido al marco histórico


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de España en la segunda mitad del siglo XX.• Identificar, mediante la audición, las diferentes características específicas de las composiciones de autores españoles de la segunda mitad del siglo XX.• Identificar, mediante la audición, las diferentes características específicas de las obras de compositoras de la segunda mitad del siglo XX.• Identificar la instrumentación y la forma de obras específicas de compositoras de la segunda mitad del siglo XX.• Interpretación de una adaptación del tema «The heart asks pleasure first», de Michael Nyman, perteneciente a la banda sonora de la película El piano.• Creación de una producción propia, referida a la grabación de voz con la aplicación de diferentes efectos usando el programa Audacity.• Identificar, mediante la audición, los distintos sistemas de grabación: estéreo, mono y holofónico.• Elaboración de un estudio estadístico relacionado con los sistemas de grabación domésticos.• Participación en un debate sobre el consumo de música grabada y en directo, las descargas musicales en Internet y sus repercusiones en el mundo de la creación y difusión de la música.• Audición de diferentes estilos de música india.• Audición de una interpretación del músico Ravi Shankar e identificaciónde la instrumentación y de su estilo propio.



- Libro del alumno

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OTRAS ACTIVIDADES



Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Explicar las causas principales de la abundancia de estilos musicales en la segunda mitad del siglo XX.— Explicar la influencia de los medios de comunicación en las composiciones musicales de la segunda mitad del siglo XX.— Explicar la influencia de Roberto Gerhard en los compositores españoles.— Explicar diferentes términos relacionados con la tecnología de la grabación.— Relacionar el exilio con la creatividad musical.—Comparar la segunda mitad del siglo XX con la actualidad en relación con los avances tecnológicos.— Reconocer la influencia de la música de la India en la música occidental.

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Ficha 8 de Evaluación.— Explicar los diferentes estilos de la música de la segunda mitad del siglo XX.— Explicar la técnica compositiva de la música concreta.— Explicar cuáles fueron las principales instituciones que facilitaron la creación y difusión musical en España en la segunda mitad del siglo XX.— Relacionar distintas compositoras de la segunda mitad del siglo XX con rasgos característicos de sus obras.— Explicar la importancia de la aplicación del sistema Hi-Fi para el rango de frecuencias en una grabación.— Explicar las ventajas de una grabación digital frente a una grabación analógica.— Identificar el lenguaje y términos específicos referidos a un estudio de grabación.

Material complementario Ficha de evaluación de CB. Rúbrica de evaluación de las CB de la

Unidad.

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— Conocer el sistema de notación hindú.

FOMENTO DE LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN O/E.


TIC Actividad interactiva: Haz de técnico de sonido.@ Audición de Étude aux chemins de fer, de P. Schaeffer, identificando los sonidos manipulados y citar los instrumentos que aparecen en la obra.@ Visionado de un vídeo donde aparece una interpretación de Artikulation, de G. Ligeti, apreciando la partitura visual (Aural Score).@ Visionado de un vídeo de la interpretación de Tres composiciones, de M. Babitt, siguiendo la partitura e identificando la grafía de las dinámicas.@ Visionado de un vídeo de la interpretación de la obra Zyklus, de K. Stockhausen, identificando los instrumentos de percusión que aparecen.@ Visionado de un vídeo de la interpretación de la obra Six marimbas, de S. Reich, indicando a qué familia de instrumentos pertenece la marimba y prestando atención a las variaciones de la obra.@ Audición del himno Dies Irae.@ Audición de un fragmento de la obra Requiem, de X. Montsalvatge, donde aparece el himno Dies Irae e identificarlo.@ Audición de un fragmento de la obra Los invisibles átomos del aire, de G. Gombau, identificando los instrumentos que aparecen en ella.

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@ Audición de la obra Concierto para instrumento solista y orquesta, de R. Gerhard, y buscar información sobre el autor y el estreno de la obra.@ Audición de Pandora, de R. Gerhard, e identificar la canción popular española que aparece.@ Audición de Tema variado y fuga en estilo dodecafónico, de M.ª T. Prieto, y reconocer la forma fuga indicando el número de voces, sus apariciones y los instrumentos que la interpretan.@ Audición de la obra Caracteres: Le Coléreux, de Y. Desportes, e identificar los clarinetes que aparecen.@ Audición del Tercer movimiento de la obra Trio, de G. Ustvolskaya, e identificar los instrumentosque aparecen.@ Visionado de una interpretación del último movimiento de la obra Cuarteto para saxofones,de I. Gotkovsky, identificando el saxo que interviene en la entrada y los posteriores.@ Creación de un eje cronológico donde aparezcan todos los inventos relacionados con la grabación y producción del sonido usando la aplicación informática Dipity.@ Audición de las canciones: Bourée, de Jethro Tull; Cómo hablar, de Amaral; y Guilty of being innocent of being Jack Sparrow, de H. Zimmer, identificando si las muestras están grabadas en mono o en estéreo.@ Audición de un fragmento musical utilizando la holofonía y manifestar la opinión y sensaciones que ha producido. Compartir en grupo.@ Aplicar a una canción interpretada por el alumno/a utilizando el programa Audacity los efectos de compresión, reverberación y eco, observando los resultados y compartiéndolos con el grupo clase.@ Audición de Dawn to dusk interpretado por Ravi Shankar, e identificar la instrumentación, el idioma, las características rítmicas y melódicas de la canción.@ Trabajo en grupo de búsqueda de información sobre los instrumentos característicos de la música tradicional hindú. Exposición en clase y comentario de los resultados.@ Partiendo del visionado de un fragmento de una película india, buscar información sobre danzas y músicas tradicionales hindúes.@ Audición de las canciones: Heart full of soul, de Yardbirds, e identificar las características. Resolver cuestiones relacionadas con la instrumentación y con la relación entre música oriental y occidental.@ Búsqueda de información sobre los grupos Yardbirds y Kinks. Puesta en común y expresión de opiniones.

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METODOLOGÍA


• Libro de texto Música 4.º ESO, edebé.• Cuaderno de Música/ESO 4.º, edebé.•DVD que acompaña el libro de texto.• Ordenador y/o reproductor de audio.• Pizarra digital y/o reproductor de vídeo.• Flauta.• Instrumentos de percusión escolar.• Material fungible.



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Unidad 8ESTRUCTURA:— Actividad inicial y de motivación acompañada de una imagen para presentar la música en la Antigua Grecia.— Competencias básicas: relación de las competencias básicas fundamentales a adquirir a partir del desarrollo de los aprendizajes. — Índice: presenta los contenidos de la unidad y sirve como organizador de los aprendizajes.— Preparación de la unidad: conocimientos previos necesarios para abordar los contenidos de la UD 8. Implican la realización de actividades varias.— Contenidos: secuencias de aprendizaje para cada contenido de la unidad, abordadas a partir de situaciones o ejemplos contextualizados, con actividades de aprendizaje en el proceso deductivo que finaliza con una conclusión (definición) y con actividades de aplicación.Se proponen también actividades complementarias, actividades TIC, actividades de trabajo de las CB, y de refuerzo y ampliación.Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.— Síntesis: esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición y explicación de cada uno.— Evaluación: actividades para comprobar si se han comprendido y asimilado los contenidos desarrollados en la unidad.

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• Conocer las características estéticas de la música del siglo XXI. El poliestilismo. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer el panorama musical del siglo XXI en España. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las opiniones y la trayectoria de mujeres compositoras del siglo XXI. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las distintas profesiones musicales del siglo XXI. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las distintas etapas de la historia de la radio, sus aportaciones a la sociedad y la relación con la ingeniería de telecomunicaciones. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Entender las distintas funciones de la música en relación con la publicidad, así como su historia. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer las distintas etapas de la historia de los videojuegos y su relación con la música. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)• Conocer el software referido a los secuenciadores y sus aplicaciones en producciones propias. (Competencia digital / Lingüístico-verbal)• Distinguir las características específicas de la música de Indonesia, sus funciones y texturas, y la relevancia del gamelán. (Competencias sociales y cívicas / Interpersonal)

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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE La música en Internet. Repercusión de las nuevas tecnologías aplicadas a la música en la sociedad actual.

Funciones de la música en los medios de comunicación y en la vida diaria.

La música en radio, televisión, publicidad y videojuegos. Profesionales de la música: ingeniero de sonido, técnico de sonido y productor musical.


Música en Asia: Indonesia.


Utilización de los recursos y técnicas compositivas y formales: repetición, contraste, variación.

Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música utilizándolas con autonomía. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.




Valorar de forma crítica el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

Explicar algunas de las funciones que cumple la música escuchada en la vida de las personas y en la sociedad.

Elaborar arreglos sencillos de piezas musicales.

Comprende y explica la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

Describe algunos recursos musicales que se encuentran en Internet.

Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.). Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionales que intervienen.




Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas y recursos para elaborar arreglos musicales a base de acompañamientos rítmicos, bordones y acordes I y V.

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Programación de Aula – Música 4.º ESOMuestra una actitud crítica y la expone de manera clara, con respecto al papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

Conoce y explica el papel de la música escuchada en situaciones y contextos diversos actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

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Educación para la saludValorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.Educación para la pazApreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación o la insolidaridad.Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexosMostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.No caer en estereotipos que vinculen una actividad musical con un determinado sexo.Educación del consumidorMostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.Educación ambiental y educación vialConcienciarse de lo que es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares ya que, al disminuir la capacidad auditiva y distraer la atención, pueden ocasionar accidentes de circulación.Educación sexualMostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.Rechazar los modelos masculino y femenino que, de forma convencional, ha creado el mundo de la música.Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.Educación moral y cívica

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Aceptar los gustos musicales ajenos.Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre opiniones musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de nadie.Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.Las nuevas tecnologíasManifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

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Realizar una lluvia de ideas sobre todos los conocimientos que tengan sobre el siglo XXI.


Motivación inicial Resolver las actividades del apartado «Interpretación», donde surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado «Análisis», promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.En el apartado «Música Viva», aprovechar para promocionar un análisis crítico sobre la publicidad. Fomentar la educación en valores y promover la creación de un anuncio propio pensado para promocionar una causa social justa.También en el mismo apartado se puede establecer un debate sobre el uso de los videojuegos en la sociedad actual y promover su uso responsable.



• Lectura y comentario de entrevistas a compositores actuales.• Búsqueda de información sobre compositores actuales.• Lectura de un texto relacionado con las diferentes profesiones musicales en la actualidad: el editor, el técnico del patrimonio, el empresario y promotor,y el musicoterapeuta.• Completar un texto con las características específicas de la música de Indonesia.• Clasificar los instrumentos de la música tradicional de Indonesia.



• Audición y análisis de distintas obras de compositores españoles actuales.• Audición y análisis de fragmentos de obras musicales de compositoras españolas actuales e identificación de motivos, temas e instrumentación.• Lectura y comentario de entrevistas a compositoras actuales española.• Creación de una pieza de música electrónica a partir de sonidos pregrabados


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haciendo uso del software adecuado.• Creación de una producción propia, utilizando un secuenciador• Creación de un programa de radio aplicando los contenidos aprendidos en la unidad a los conocimientos sobre edición de archivos de sonido aparecidos en unidades anteriores.• Análisis de la función de la música en un anuncio.• Manipulación y creación de la música de un anuncio publicitario.• Clasificación por géneros de distintas músicas de videojuegos.• Valoración crítica de la música de los videojuegos.



- Libro del alumno

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OTRAS ACTIVIDADES



Las actividades competenciales del tema son las siguientes:— Opinar sobre el panorama musical español en la actualidad.— Explicar la evolución del papel de la mujer como compositora a lo largo de la historia y relacionarlo con la actualidad.— Relacionar el proceso de composición a partir de las profesiones musicales actuales.— Explicar los efectos de la inclusión de secuenciadores en las composiciones actuales.— Relacionar la historia de la radio con la evolución de los medios de comunicación.— Distinguir entre los términos jingle y música adaptada referidos a la música en la publicidad.— Relacionar diferentes elementos referidos a la historia de la música en los videojuegos.— Explicar la finalidad de la música en Indonesia y relacionarla con la de otras culturas.— Reconocer la influencia del impresionismo musical en la inclusión del gamelán en la música occidental.

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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Refuerzo- Actividades 1- 12 (págs. 223 y 225).- Ampliación- Actividades 1-7 (págs. 227 y 229).



Ficha 9 de Evaluación.— Explicar los diferentes estilos de la música del siglo XXI.— Explicar las repercusiones de la simultaneidad de lenguajes musicales distintos para la creación musical del siglo XXI.— Explicar cuál ha sido y sigue siendo el papel de la radio como medio de comunicación.— Expresar la opinión sobre el papel de la mujer como compositora en el siglo XXI.— Relacionar distintas etapas de la historia de la publicidad con sus rasgos característicos.— Explicar la clasificación por géneros de la música de los videojuegos.— Explicar la aportación de los secuenciadores a la composición musical.— Completar un texto con las características específicas de la música de Indonesia.


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— Clasificar los instrumentos de la música tradicional de Indonesia.

FOMENTO DE LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN O/E.

Lectura• Leer de manera comprensiva problemas, situaciones diversas y traducir al lenguaje científico.• Leer comprensivamente expresiones numéricas para elaborar enunciados.• Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas de cálculo, experimentar… • Utilizar estrategias de comprensión lectora:— Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).— Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje científico en problemas, en situaciones diversas, y viceversa (elaboración de la información).— Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).Expresión• Exponer, de forma oral y escrita, el planteamiento y el desarrollo de la resolución de problemas de diversa índole.• Expresar adecuadamente los aprendizajes, utilizando el vocabulario preciso y propio de la ciencia.

TIC @ Búsqueda de información sobre asociaciones de compositores en España elaborando un resumen sobre sus orígenes, funciones y características más importantes. Puesta en común con el grupo clase.@ Audición de Concierto para piano y coro n.º 1, de P. Pardo, y manifestar la opinión sobre las funciones instrumentales.@ Visionado de la interpretación del Tercer movimiento de Escenas de pájaros, Ruiseñor, de R. Humet, valorando la utilización de recursos tecnológicos en la composición.@ Búsqueda de información sobre compositoras españolas utilizando un enlace web. Puesta en común.@ Audición de la obra La calle es el destino de los perros, de A. Bofill Levi.@ Audición de Arco y púa e Intermedio, de C. López de Rego.@ Creación de una composición de música electrónica utilizando los recursos aprendidos a lo largo de las anteriores unidades.@ Trabajando en grupos, crear un programa de radio escogiendo libremente la temática. Utilizar el

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programa de edición Audacity.@ Buscar información sobre personajes históricos que han intervenido en la creación de la primera emisora de radio y puesta en común con el grupo clase.@ Buscar información sobre las radios libres en Europa y elaborar un listado.@ Buscar información sobre las emisoras y frecuencias en que emiten las radios de la localidad. Ampliar la información con el tipo de programas que emiten.@ Elaboración de una programación de radio de 24 horas. Trabajo en grupo. Puesta en común.@ A partir del visionado de un anuncio publicitario hacer un análisis teniendo en cuenta las funciones de la publicidad. Manifestar la opinión y puesta en común.@ Reelaborar la música de un anuncio publicitario utilizando los recursos informáticos aprendidos en anteriores unidades.@ Creación de una composición utilizando secuenciadores. Grabarla en formato MP3.@ Audición de Bubaran: Nudan Mas y responder a cuestiones relacionadas con la instrumentación y el tempo.@ Visionado de un fragmento de teatro de sombras.@ Trabajo en grupo de creación de un pequeña obra para teatro de sombras. Crear un guion y buscar una música adecuada.

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• Uso correcto de los conceptos y del vocabulario musical al transmitir y solicitar información.• Grado de elaboración personal de las ideas, respuestas y procesos personales desarrollados.• Grado de comprensión y comunicación de la información musical.• Orden y claridad en la interpretación vocal o instrumental de obras y en la presentación de actividades.• Porcentaje o número de aciertos en pruebas, ejercicios y trabajos escritos. • Comportamiento: respeto, interés y motivación, atención, tenacidad, perseverancia y compañerismo.

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· web view@ audición e interpretación de una adaptación para flauta de un fragmento de la...

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