vision blanco negro

Curso práctico

Visión enblanco y

negro

Versión 1.2 – Enero 2014

Visión en Blanco y Negro 1

PrólogoEste libro surge después de haber pasado 16 semanas practicando fotografía con un grupo depersonas entusiastas del blanco y negro.

El “Curso práctico. Visión en blanco y negro” fue una experiencia que compartimos entre agosto ydiciembre de 2013. El punto de encuentro fue el grupo de flickr en el que se subieron las fotos delos participantes: http://www.flickr.com/groups/visionenblancoynegro. Allí podéis seguir latrayectoria de nuestros alumnos.

Toda práctica es beneficiosa para avanzar en el arte de la fotografía. Los fotógrafos experimentadoslo saben y detectan la evolución desde sus primeras fotos a las más recientes. Fue el mismo Cartier-Bresson quien dijo aquello de que “Tus primeras 10.000 fotografías son las peores“.

Doy las gracias a todos los que participaron en el curso y a aquellos que han aportado sus fotos aesta obra. Obra que publicamos esperando sea de utilidad a otros fotógrafos.

Foto: David Santaolalla


http://www.flickr.com/groups/visionenblancoynegro

0.- Introducción.La idea es educar el ojo para ver en blanco y negro. O al menos intentarlo. Para ello vamos arealizar catorce prácticas, divididas en 3 parciales y con un proyecto final de curso.

Las prácticas consisten en ejercicios que se realizarán semanalmente. Cada semana con un objetivoconcreto. El alumno puede realizarlos a voluntad en el horario que estime oportuno, con la únicalimitación de obtener una foto al final de la semana. Las fotos serán en blanco y negro, porsupuesto.

Para entrenar el ojo, vamos a trabajar en blanco y negro en todo el proceso. Así que buscaremos elmodo monocromo de la cámara y lo seleccionaremos. Vamos a centrarnos en un ejercicio en cadamomento.

La primera parte puede ser acometida con cualquier tipo de cámara, incluso con el móvil, siempreque tenga un modo blanco y negro. Para el resto valdrá cualquier cámara que tenga modosmanuales, ya sea una compacta, una bridge o una réflex.

En el caso de usar réflex, recomiendo disparar en JPG. Porque la idea es pensar en blanco y negro,todo el rato, desde el principio. Y no disparar en color y luego procesar a blanco y negro. Encualquier caso, olvidar el procesado y centrarnos en el disparo.

Foto: Gonzalo Hervás


1.- Composición. La primera parte está dedicada a la composición. Es decir, cómo colocar los elementos dentro delencuadre. Para ello no necesitamos ningún equipo especial. Las prácticas se pueden realizar conmóvil, con cámara compacta o cualquier otro tipo de cámara en modo automático. Si la máquina lopermite seleccionaremos el modo “monocromo” o “blanco y negro”.Vamos a dejar que la máquina haga el trabajo sucio y nosotros concentrarnos en la composición.



Primera semana: La regla de los tercios.

En esta primera semana trabajaremos la principal regla de composición: la regla de los tercios.

En las artes visuales como la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma decomposición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nuevepartes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal ydos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos deintersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa confrecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones. (Fuente: Wikipedia,es.wikipedia.org/wiki/Regla_de_los_tercios ).

Consejos:- Buscad composiciones simples, sin demasiados elementos.- Cuidad el fondo, que no compita con el primer plano y desvíe el interés.

Tenéis una semana para practicar y subir vuestros trabajos.

Foto: Mariana Garrido


http://es.wikipedia.org/wiki/Regla_de_los_tercios

Segunda semana: La regla de la mirada.

Buen trabajo. Habéis practicado bien la regla de los tercios. Y debéis seguir practicándola siempreque sea necesario. Sin olvidar esa primera regla básica, pasamos a la siguiente práctica: la regla dela mirada.Tenéis una pequeña explicación de esta regla en la siguiente página de dZoom ->www.dzoom.org.es/regla-de-la-mirada/

Aunque, en principio, la regla de la mirada se centra en los retratos, se puede aplicar igual a objetos.Más concretamente a situaciones de movimiento (vehículos), en las que debemos dejar aire en ladirección del movimiento.

"La Ley de la Mirada. Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadrofotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemosrecortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parteposterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes."

Consejos:- Seguid buscando composiciones simples, sin demasiados elementos.- Probad a sobreexponer o subexponer un punto para obtener claves altas o claves bajas. Y darleotro aire a la fotografía.


Foto: Pastranec


http://www.dzoom.org.es/regla-de-la-mirada/

Tercera semana: Diagonales.

En esta semana trabajaremos las diagonales. Sí, esas líneas que cruzan el encuadre desde el ángulosuperior izquierdo hasta el inferior derecho, o del inferior izquierdo al superior derecho. O sea,diagonales.Las diagonales introducen una cierta perspectiva y profundidad a la imagen.

Enlaces recomendados: www.mailxmail.com

www.dzoom.org.es

Consejos:- Una carretera, un río, cualquier línea del suelo puede convertirse en la diagonal buscada.- Además de con líneas, se puede obtener una diagonal por la alineación de elementos a diferentesdistancias de nuestro objetivo.


Foto: Carmen Verde


http://www.dzoom.org.es/lineas-diagonales-mejorando-tu-composicion-fotografica/

http://www.mailxmail.com/curso-fotografia-teoria-composicion/composicion-fotografica-diagonales

Cuarta semana: Todo junto.

Llevamos tres semanas practicando reglas de composición. Esta semana vamos a combinar lo quehemos practicado: tercios, mirada, diagonales. Todo junto o por parejas, trataremos de mezclaringredientes para ir un paso más allá.

Repasamos todo lo aprendido y lo ponemos en práctica a nuestro gusto. Dejaos llevar por laintuición, emulad a los maestros o inventad algo nuevo. Es hora de divertirse.

Consejos:- Las composiciones simples son más efectivas, elimina todo lo que sobre.- Usa las reglas o rómpelas. Explora composiciones arriesgadas. (Romper los tercios concomposiciones simétricas, romper la "mirada" con un "fuera de campo" etc.)

Foto: Jesús Martinez


2.- Exposición. En esta segunda parte practicaremos los modos de exposición. Necesitaremos una cámara en la quese pueda controlar la exposición, es decir que tenga modos manuales de exposición. Si disponemos de varios objetivos, mejor elegir uno de focal fija. Por ejemplo un 50mm. Si solotenemos objetivos tipo zoom aconsejo fijarlo en el extremo angular. Durante las siguientes semanas seguiremos practicando la composición. Pero además cuidaremos laexposición. Cuando utilicemos los modos automático y semiautomáticos hemos de fijarnos en losvalores de diafragma y velocidad que elige la cámara.



Quinta semana: Modo P.

Ahora que tenemos dominada la composición, vamos a practicar la exposición.Os propongo que uséis un objetivo de focal fija. O, en su defecto, usar el extremo angular de unzoom corto.En esta semana practicaremos con el modo P. Tu cámara tiene cuatro modos P, A, S, M (o P, Av,Tv, M dependiendo de la marca). El modo P es el modo más automático de los manuales. Nospermite seguir practicando las reglas de composición sin necesidad de ajustar la exposición. Perosiempre podemos variar los valores de apertura y velocidad.Mira el manual de tu cámara y practica el modo P, ajustando la velocidad o el diafragma a tu gusto.

Consejos:- El modo P es ideal para la fotografía callejera, aquí te pillo y aquí te mato. Dedícate solo aencuadrar, la cámara hace el resto.- Olvídate de las reglas de composición, a estas alturas te tienen que salir solas.- Esta semana fíjate en las sombras. A última hora de la tarde se alargan, aprovéchalo.

Galería recomendada: Thomas Leuthard

Tenéis una semana para subir vuestros trabajos.

Foto: Gonzalo Hervás


http://thomasleuthard.com/portfolio.html

Sexta semana: Modo manual. F/8 y ajustar la velocidad

Seguimos practicando la exposición.Seguimos con un objetivo de focal fija. O el extremo angular de un zoom corto. Repasad las fotosde la semana pasada y fijaos en los valores f y velocidad elegidos por la cámara y el resultadoobtenido. ¿Qué apertura os gusta más? ¿Qué velocidad da mejores resultados?Esta semana practicaremos el modo M (manual). Elegid un valor de diafragma (por ejemplo f/8) yprobad a modificar la velocidad para obtener la exposición perfecta.Os propongo utilizar la cámara en medición matricial al principio. Después podéis probar lamedición puntual, apuntando al sujeto principal de la imagen. Comparar resultados.

Consejos:- Dejando fijo el diafragma en el modo M, y ajustando la velocidad, tenemos control sobre laprofundidad de campo. Aprovéchalo para separar el sujeto del fondo (diafragma abierto).- Hay que ser muy rápido para ajustar la velocidad a mano. Por eso, es mejor centrarse en escenas ysujetos estáticos. De lo contrario perderemos la toma.

Galería recomendada: Rui Palha


Foto: Carmen Verde


http://www.ruipalha.com/

Séptima semana: Modo manual. 1/focal y ajustar diafragma.

Con la cámara en Manual (M) hemos practicado fijando la apertura y ajustando la velocidad paraobtener la exposición correcta. Con los mismos elementos de la semana pasada, esta fijaremos lavelocidad y ajustaremos el diafragma a lo que nos pida la escena.Ya que usamos un objetivo de focal fija o un zoom en un punto fijo de su recorrido, vamos a fijar lavelocidad en el inverso de la distancia focal. Es decir, si usamos un objetivo (o el zoom a esa focal)de 50mm, pondremos una velocidad superior a 1/50. Por ejemplo 1/100 o 1/125. Una vez fijada esavelocidad ajustaremos el diafragma en cada toma para obtener la exposición adecuada.Esa velocidad superior al inverso de la focal sirve para asegurar que la toma no queda trepidada.Valores más lentos son arriesgados para disparar "a pulso". Después de los primeros disparos yviendo los resultados, podemos lanzarnos a velocidades más rápidas (congelar el movimiento) omás lentas, tal vez con trípode (trazas de movimiento). Lo dejo a vuestra elección.

Consejos:- Como es lógico, el truco de 1/focal nos obliga a velocidades más rápidas cuando usamos unteleobjetivo. También necesitamos más luz, así que solo nos interesa usar el tele a plena luz de día.- A velocidades lentas es casi imprescindible el trípode. Cuando nos pilla sin trípode a manopodemos hacer varias cosas: dejar la cámara apoyada en una mesa o repisa; apoyarla en una pared ouna columna (foto en vertical); o disparar apoyando nosotros la espalda en una pared, los codospegados al cuerpo y contener la respiración. Probadlo.

Galería recomendada: Europe Through My Lens - Street Photography by Eric Kim


Foto: Beatriz Rodríguez


http://youtu.be/yC-0TbXhfIM

Octava semana: Modo A. F/8 y compensar exposición.

¿Cansado del modo manual? No te preocupes, vamos a practicar los semiautomáticos que son másdescansados. Concretamente, esta semana el modo de prioridad a la apertura (modo A o Av), que esmi favorito.Haremos lo mismo que hace dos semanas: fijar el diafragma (por ejemplo en f/8), pero ahora será lacámara la que automáticamente ajuste la velocidad.Ese pequeño automatismo nos permite olvidarnos de la velocidad y centrarnos en el encuadre, en lacomposición. Tras un par de disparos, si vemos que la exposición no nos convence, podemosajustarla utilizando la "compensación de la exposición". Normalmente pulsando un botón con elsímbolo (+/-) y girando la rueda de selección. Prueba sin compensación, compensando un punto más o un punto menos de lo que indica elexposímetro de la cámara. Y repasa los conceptos de composición: tercios etc.Pero no olvides divertirte, ya casi eres un experto en fotografía en blanco y negro.

Galería recomendada: Henri Cartier-Bresson


Foto: marc GreenBase


http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZMYN

Novena semana: Modo S. 1/focal y compensar exposición.

La práctica de esta semana consiste en trabajar el modo de prioridad a la velocidad (modo S o Tv).Es decir, fijamos la velocidad y la máquina ajusta el diafragma. Este modo lo usamos cuando nonos preocupa la profundidad de campo, sino el movimiento. Podemos congelar el movimiento ohacerlo visible, dependiendo de la velocidad que escojamos.

- Velocidad alta. Seleccionamos un valor alto: 1/250, 1/500 o 1/1000. Tenemos que disponer debuena luz para que la cámara nos dé un diafragma apropiado. Así que es mejor practicar a plena luzdel día. Con una velocidad alta congelaremos el movimiento de un coche en marcha, o de un niñocorriendo, o las gotas de agua de una fuente.- Velocidad lenta. Por ejemplo, alrededor de un segundo. Con la cámara a pulso, nos saldrá todomovido, dando una sensación onírica, de irrealidad. Si apoyamos la cámara en un trípode u otrosoporte, quedará nítido lo que esté fijo (un árbol, un edificio, el suelo) pero borroso lo que se mueva(viandantes, vehículos).

Con una velocidad lenta podemos practicar el "panning" o "barrido". Consiste en seguir un sujetomóvil manteniéndolo fijo en el centro de la escena, para conseguir el fondo movido y el sujetonítido. Se consigue con una velocidad lenta, puede ser un segundo o una fracción de segundo (1/2,1/4). Hay que poner el enfoque en "continuo" para que siga enfocando al sujeto durante el trayecto.Y seguir el movimiento antes y después del disparo. Imaginad la esfera del reloj, el sujeto se muevecomo el segundero. Apuntamos al sujeto en "menos cuarto", le seguimos por "menos diez",disparamos en "menos cinco", mantenemos el sujeto encuadrado, el disparo termina a "y cinco",pero seguimos el movimiento hasta "y diez" o hasta "y cuarto".


Foto: Carmen Verde


Décima semana: Busca tu modo favorito.

Ya hemos practicado con los cuatros modos de exposición P, M, A y S. Esta semana es dedescanso. Puedes practicar el que más te guste o con el que más cómodo te encuentres. La idea esencontrar tu modo favorito, aunque siempre dependerá del tipo de foto que estés realizando en cadamomento.- P. Cuando no tengas tiempo de ajustar los parámetros. Rapidez, apunta y dispara.- M. Cuando necesites tener el control total de la exposición. Sin prisas, escena estable.- A. Cuando lo principal es la profundidad de campo. Ya sea mucha o poca: nitidez o desenfoque.- S. Cuando el sujeto está en movimiento. Congelarlo o hacerlo visible. Estáticos o fantasmas.Elige tu modo de trabajo, tu rutina, conoce tu cámara, forja tu personalidad fotográfica.

Galería recomendada: Black and white street photography from ‘sholgk’


Foto: Pastranec


http://www.thedphoto.com/inspiration-fix/black-and-white-street-photography-from-sholgk/

3. Enfoque-desenfoque. En la tercera parte trabajaremos el enfoque. Las cámaras actuales disponen de modernos sistemasde autoenfoque rápidos y precisos que nos permiten obtener una imagen nítida en la mayoría de lasocasiones. Pero esa nitidez no solo depende de la precisión del enfoque, sino también de laprofundidad de campo. Esta última se consigue variando la apertura del diafragma.Pero, a veces, lo bonito no es tener toda la escena enfocada. A veces lo bonito es enfocar solamenteel punto principal de la acción. En esos casos es importante controlar tanto el enfoque como eldesenfoque. Un fondo debidamente desenfocado realza la nitidez del sujeto situado en primer plano.



Undécima semana. Máxima nitidez. Angular y f/16.

Después de diez semanas de trabajo ya dominamos la composición y la exposición. Vamos ahoracon el enfoque (y desenfoque).Esta semana vamos a buscar la máxima nitidez. La máxima nitidez la conseguiremos con la mayorprofundidad de campo posible. Para ello haremos uso de una focal corta y un diafragma cerrado.Montamos el zoom más corto y lo ajustamos a su focal menor, que probablemente sea 17 o 18mm.El diafragma lo cerraremos a f/16. En esas circunstancias, la hiperfocal está a un metro. Es decir, que si enfocamos a un metro dedistancia, tendremos nitidez desde 50cm hasta infinito.Así que, coge el metro, pon un objeto a un metro del respaldo de tu cámara (la distancia se cuenta alsensor, más o menos), enfoca dicho objeto, bloquea el enfoque y... a hacer fotos.Busca paisajes (rurales o urbanos) en los que haya motivos de interés tanto en primer plano (hasta50cm del sensor) como en el fondo.Con ese diafragma necesitarás mucha luz. Sal al mediodía o usa un trípode. Necesitarás un tiempolargo de exposición, si no hay luz suficiente.La alternativa es subir el ISO (peligro, ruido) o abrir un poco el diafragma. Si abrimos a f/8 lahiperfocal se sitúa a los 2 metros (nitidez desde 1m a infinito).

Galería recomendada: Ansel Adams




http://www.flickr.com/photos/usnationalarchives/sets/72157623296214442/page2/

Duodécima semana. Desenfoque. Tele y f mínimo.

Ya estamos terminando, nos quedan esta y dos semanas más y luego haremos el proyecto de fin decurso. Esta semana practicaremos el desenfoque. Algo muy interesante para el tema de retratos. Siconseguimos un buen desenfoque, lograremos separar al sujeto del fondo. El objetivo es encontraruna profundidad de campo lo suficientemente pequeña para desenfocar el fondo. Y losuficientemente amplia para mantener enfocado y nítido al sujeto. La menor profundidad de campola logramos con un diafragma abierto, los números más bajos que nos dé el objetivo 3.5, 4, 4.5dependiendo del modelo. Para disminuir la profundidad de campo también hemos de tener encuenta la focal y la distancia al sujeto. Una focal larga (teleobjetivo) proporciona menosprofundidad de campo. Además la profundidad de campo disminuye a distancias cortas.Resumiendo: tomamos nuestro objetivo más largo, utilizamos el zoom en el extremo teleobjetivo,abriremos el diafragma y, si es posible, situamos al sujeto lo más cerca que nos permita la distanciade enfoque. Con todo eso obtendremos un fondo desenfocado. Cuidado no nos vayamos a pasar ydesenfoquemos también al sujeto. Hay que hacer pruebas para obtener un resultado perfecto.El desenfoque del fondo se facilita si buscamos un fondo lejano. De esta forma podremos abrir laprofundidad de campo para abarcar ampliamente al sujeto sin llegar a enfocar el fondo.

Al trabajar en blanco y negro también podemos hacer uso de la luminancia para separar al sujeto delfondo. Si el sujeto está muy iluminado busquemos un fondo oscuro. Si el fondo es claro busquemososcurecer al sujeto poniéndolo a la sombra (por ejemplo). Así conseguiremos un fuerte contrasteentre sujeto y fondo.Galería recomendada: Robert Doisneau




http://www.robert-doisneau.com/fr/portfolio/jeunes-filles.htm

Decimotercera semana. Distancia mínima.

Distancia mínima. ¿Cuál es la distancia mínima a la que enfoca tu objetivo? Eso es lo que vamos aaveriguar esta semana.Además, a la distancia mínima es cuando menos profundidad de campo tenemos.Como hace frío en la calle podemos practicar con objetos de casa, cotidianos, de cerca. Veremosque el fondo se difumina. E incluso que nos cuesta mantener objetos enteros a foco. En casapodemos practicar los bodegones en blanco y negro, buscando una iluminación lateral que realce lastexturas y los volúmenes.Si preferimos salir a la calle, podemos buscar inspiración en los jardines. Un reto importante esfotografiar flores en blanco y negro. Resaltar la textura sabiendo que el color no importa.

Galería recomendada: Stunning Black And White Macro Photography


Foto: Pastranec


http://www.2expertsdesign.com/photography/stunning-black-and-white-macro-photography

Decimocuarta semana. Bokeh.

Bokeh.Si has llegado hasta aquí, ¡enhorabuena! Llevas un trimestre largo practicando la fotografía enblanco y negro. Si has seguido las indicaciones (si no has hecho trampa), te habrás esforzado enmirar el mundo en blanco y negro. Habrás sido capaz de medir la luminosidad de los objetos,calcular el contraste de las luces y ver el resultado en tu cámara. Te propongo un ejercicio, mira lasprimeras fotos y las últimas que hiciste y compara la diferencia. Seguro que ha mejorado tucomposición, la exposición y el control del enfoque. La última práctica (antes del proyecto fin de curso) consiste en trabajar el bokeh. Según Wikipedia, Bokeh, pronunciado /bóque/, es un concepto japonés (?? boke) que significadesenfoque. Consiste en obtener esos círculos producidos por luces distantes desenfocadas. Para conseguirlo hayque poner un diafragma muy abierto y tener luces puntuales en el fondo. Las luces puntualespueden ser farolas lejanas o lucecitas de árbol de navidad. Y, por supuesto, enfocar a un objetocercano. Dicen que el bokeh es una medida de la calidad del objetivo. No sé si es cierto, pero lo que sí que sées que yo lo he conseguido con el objetivo que venía con la cámara (y no es de alta calidad).

Galería recomendada: Monochrome Bokeh en Flickr




http://www.flickr.com/groups/monochrome_bokeh_thursday/

4.- Proyecto fin de cursoComo final de curso vamos a hacer un trabajo, un proyecto de fin de curso que os servirá paravuestro portfolio personal. Aplicando las técnicas aprendidas en el curso, vais a tener que realizar,durante dos semanas un proyecto fotográfico. El tema lo escogeréis vosotros.Se trata de obtener un álbum de diez fotografías en blanco y negro, todas del mismo tema utilizandodistintos puntos de vista, distintas aproximaciones.Podéis elegir un monumento, un personaje, una afición etc. y atacarlo desde distintos ángulos.Estrujáos el cerebro.

Pongo una lista de posibles temas por si no se os ocurre ninguno. Y un par de galerías para inspiraros.

-Street, fotografía callejera-Textura abstracta-Ojos-Fruta-Comida-Puertas-Ventanas-Vehículos-Alta velocidad (gotas etc.)-Baja velocidad (barridos, sedas etc.)-Autorretratos-Siluetas-Letras o números en la calle-Evento callejero-Sombras-Señales-Pies-Agua

Galerías recomendadas:50 bw photographs which will tell you light is everything in photography

14 fotos para coger ideas

Elegid un tema y desarrolladlo mostrando vuestra personalidad.

Tenéis dos semanas para finalizar vuestro proyecto. Si queréis lo podéis complementar con textos o lo que os parezca mejor.

¡Ánimo! y gracias por participar.


http://www.dzoom.org.es/retomando-la-fotografia-en-blanco-y-negro-y-14-fotos-para-coger-ideas/

http://121clicks.com/inspirations/50-bw-photographs-which-will-tell-you-light-is-everything-in-photography

PROYECTOS FIN DE CURSO

José Alberto Calvo

Carmen Verde


Carmen Verde


marc GreenBase


Beatriz Rodríguez


Gonzalo Hervás


Lista de enlaces:

Grupo flickr del curso: http://www.flickr.com/groups/visionenblancoynegro Regla de los tercios: es.wikipedia.org/wiki/Regla_de_los_terciosRegla de la mirada: www.dzoom.org.es/regla-de-la-mirada/Composición con diagonales:http://www.mailxmail.com/curso-fotografia-teoria-composicion/composicion-fotografica-diagonaleshttp://www.dzoom.org.es/lineas-diagonales-mejorando-tu-composicion-fotografica/

Galerías recomendadas:http://thomasleuthard.com/ http://www.ruipalha.com/http://youtu.be/yC-0TbXhfIMhttp://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZMYNhttp://www.thedphoto.com/inspiration-fix/black-and-white-street-photography-from-sholgk/http://www.flickr.com/photos/usnationalarchives/sets/72157623296214442/page2/http://www.robert-doisneau.com/fr/portfolio/jeunes-filles.htmhttp://www.2expertsdesign.com/photography/stunning-black-and-white-macro-photographyhttp://www.flickr.com/groups/monochrome_bokeh_thursday/http://121clicks.com/inspirations/50-bw-photographs-which-will-tell-you-light-is-everything-in-photographyhttp://www.dzoom.org.es/retomando-la-fotografia-en-blanco-y-negro-y-14-fotos-para-coger-ideas/

AUTORES:

Textos y foto de portada: David SantaolallaRevisión: marc GreenBaseFotografías:

José Alberto CalvoMariana Garridomarc GreenBaseGonzalo HervásJesús MartínezSantiago PastranaBeatriz RodríguezDavid SantaolallaCarmen Verde

Grupo flickr del curso: http://www.flickr.com/groups/visionenblancoynegro


http://www.flickr.com/groups/visionenblancoynegro

ÍndicePrólogo.................................................................................................................................................20.- Introducción....................................................................................................................................31.- Composición. ................................................................................................................................4

Primera semana: La regla de los tercios. ....................................................................................5Segunda semana: La regla de la mirada. ....................................................................................6Tercera semana: Diagonales. .....................................................................................................7Cuarta semana: Todo junto.........................................................................................................8

2.- Exposición. ....................................................................................................................................9Quinta semana: Modo P. ..........................................................................................................10Sexta semana: Modo manual. F/8 y ajustar la velocidad..........................................................11Séptima semana: Modo manual. 1/focal y ajustar diafragma...................................................12Octava semana: Modo A. F/8 y compensar exposición............................................................13Novena semana: Modo S. 1/focal y compensar exposición......................................................14Décima semana: Busca tu modo favorito. ................................................................................15

3. Enfoque-desenfoque. .....................................................................................................................16Undécima semana. Máxima nitidez. Angular y f/16. ...............................................................17Duodécima semana. Desenfoque. Tele y f mínimo. ................................................................18Decimotercera semana. Distancia mínima. ..............................................................................19Decimocuarta semana. Bokeh. .................................................................................................20

4.- Proyecto fin de curso....................................................................................................................21Lista de enlaces:...............................................................................................................27AUTORES:......................................................................................................................27

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http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

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