Rockens historiaMed rock menas i den här boken ett samlingsbegrepp för all den musik som vi idag kallar pop, rock, disco, soul, synt mm. Det hela börjar på 1910-talet. Det är först då det finns sådana inspelningsmöjligheter att vi senare kan avgöra hur det verkligen lät.

Robert Johnson

Fem grundstenarGrunden för det hela är 1) BLUES; en musik som skapades av sammansättningen mellan den musik som slavarna hade med sig från Afrika och den musik som de till att börja med påtvingades av de vita. Blues känner man till med säkerhet från 1910-talet. Bluesen har växt fram ur de svartas situation, framförallt i södra USA där de arbetade i huvudsak på plantager. Ordet blues kommer från ordet ”blue” som på engelska betyder vemodig, lite sorgsen. Bluesen handlar ofta om längtan efter olika saker t ex ett mindre fattigt liv, någonting att äta och dricka, kvinnor, jobb och tak över huvudet osv. Ofta sjöng slavarna som ett sätt att härda ut och för att uttryck för sitt vemod.

När de svarta kom till Amerika som slavar förbjöds det mesta av deras musik, deras religion och olika seder. De tvingades att ta engelskspråkiga namn; ofta fick de slavägarens efternamn men inget kunde hindra dem från att sjunga. De svarta blev snart i allmänhet kristna och i de speciella kyrkorna förafro-amerikaner utvecklades en musik som också är en viktig grund för rockmusikens: 2) GOSPEL.

GospelkörGospeln har fortsatt att utvecklas och gör det fortfarande. Den hade stor betydelse för t ex soulmusik. Typiskt för gospeln är, förutom det kristna budskapet, det snabba baktaktskompet i de snabba låtarna och något som kallas ”call and response”, vilket innebär att en huvudsångare sjunger och en kör svarar.

De flesta som bor i USA härstammar dock ifrån vita europeiska invandrare. Även om den svarta musiken har betytt mest under rockmusikens utveckling så har de vitas musik haft stor betydelse. Invandrarna från Europa hade alla med sig sitt lands musik som i det här fallet kallar 3) ”VIT” FOLKMUSIK

Folkmusik från Irland är troligtvis den som haft mest betydelse här men även musik från t.ex Frankrike och Spanien/Sydamerika har haft viss inverkan. Efter ett tag börjar dessa olika nationers folkmusik blandas ihop till en enda stor

mix och när man dessutom får in lite drag från den svarta musiken uppstod början till det som vi kallar 4) COUNTRY. Countryn har haft stor betydelse för rockmusikens utveckling från 50-talet men även senare i exempelvis 70-talets countryrock. 5) JAZZ är en musikstil som framför allt uppkom i New Orleans. Musiken liknar blues men bygger mycket på att man improviserar (spelar ett instrument i stundens ingivelse) i olika skalor. Några som räknas till

1

de största jazzmusikerna är Louise Armstrong.

Från Blues till Rhythm & blues

Historien om hur allt detta blev rockmusik är också historien om stora folkomflyttningar inom USA. Under första hälften av 1900-talet och även senare pågår det en ständig flyttning av folk från södern till de stora industristäderna i norr som exempelvis Chicago, Detroit, Pittsburgh och New York. Det är framförallt de tidigare slavarna som flyttar men även många vita. Den viktigaste orsaken till omflyttningen var att man ville ha industrijobb i norr där man blev behandlad som en arbetare. Som jordbruksarbetare i södern blev man fortfarande behandlad som en slav, trots att slaveriet sedan lång tid tillbaka var avskaffat.

B.B King –The King of Blues I industristäderna i norr var tempot på livet ett helt annat än i södern. Musiken kom att avspegla detta. Istället för den långsamma bluesen där en ensam person satt och spelade till eget gitarr- eller pianokomp uppstod mer och mer band med trummor, kontrabas, piano, gitarr och ibland någon blåsare vilket oftast var saxofon. Musiken som spelades i dessa band på 40-talet låg väldigt nära den tidens jazz.

Efter andra världskriget uppstod det en ny musikform i de svarta stadsdelarna i norr. Om man lyssnar på hur

den lät upptäcker man att den har stora likheter med den musik som i mitten av 50-talet fick sitt stora genombrott under namnet rock & roll. Musiken var RHYTHM & BLUES.

Det som skiljer rhythm & blues från 50-tals rock är framförallt att den inte alls var känd utanför de svartas kretsar. I det vita Amerika på 50-talet var R&B farlig och lika illa som utomäktenskapligt sex, kommunism och allt annat hemskt man kunde tänka sig på den tiden. Kort sagt var R&B för de flesta vita ungdomarna en förbjuden musik. På de vitas topplistor låg schlagermusik och jazz av typen som den Frank Sinatra sjung.

Den vita medelklassen började få det väldigt bra ställt och även stor del av arbetarklassens ungdomar började konsumera mera. Samtidigt började nu ungdomarna tröttna på den utslätade smöriga topplistmusiken och leta efter något nytt spännande. Smarta producenter fattade att det fanns en stor efterfrågan som man kunde bli fruktansvärt rik på. Det var alltför vågat att lansera R & B med svarta artister så därför ”lånade”, eller stal, man de svartas låtar och gjorde covers vilket innebär att man gör en nyinspelning av en låt med en annan artist. En del av dessa låtar blev stora hits utan att de svarta original artisterna fick någon större ekonomisk ersättning. Denna stöld förberedde för vad som snart skulle komma på marknaden i musikväg.

2

Flyttningen till storstäderna möjliggör R & B, vilket var rockens förstadium

År 1955 – Rockens genombrott Det år som man brukar ange för det stora genombrottet av den nya musiken, ROCK & ROLL var året 1955. Då fick artisten Bill Haley en braksuccé med låten ”Rock around the clock”. Idag är det svårt att föreställa sig den hysteriska chock som uppkom och hur detta påverkade dåtidens ungdomar. Bill Haley´s låt blev en succé och banade väg för musikstilen Rock&Roll

Bill Haley Typiskt på den här tiden var att publiken var så okunniga om den musik som rocken utvecklades ur, vilket var rhythm & blues. Bill Haley kunde därför på allvar påstå att han ensam uppfunnit rockmusiken. Problemet med Bill Haley, som tonårsidol, var han var en medelålders och lite rund fd countrysångare och därför ingen riktig ung tonårsidol. Nu letade marknaden febrilt efter någon som kunde bli en ny stor idol som skulle vara en tuff vit kille med de svarta musikernas känsla och scenpersonlighet.

I Memphis, Tennesee fanns ett litet Elvis PresleySkivbolag som hette Sun Records ”The King of rock n roll”och ägaren Sam Philips var ständigt på jakt efter nya talanger.

I studion klev en lastbilschaufför in och sjöng helt fantastiskt, hans namn var Elvis Presley. Han hade otroliga möjligheter, var uppvuxen i kyrkan med gospelmusiken och fick skriva kontrakt direkt. Elvis första hit var ”Heartbreak Hotel” (1956) och sedan följde en rad världshistoriska hits som ”Blue suede shoes” och ”Hound dog”. Elvis hade även hits som ”Jailhouse rock” och ”King Creole” som användes i långfilmer där Elvis Presley var huvudskådespelaren.

Hela den amerikanska nationen delades i ett ”inbördeskrig” där människor var för eller emot Elvis och rockmusiken. I USA fanns organisationer som var mycket starka som t.ex kyrkor och föräldraföreningar som rasade mot den nya musiken som, på riktigt, ansågs vara livsfarlig. I många delstater försökte man förbjuda rocken. Det som gjorde den äldre generationen upprörd, som också gjorde musiken oemotståndlig för ungdomarna, var att det inte bara handlade om en ny musik. Musiken handlade om en friare livsstil som var mindre bunden av föräldrar, skolor och kyrkor. Den äldre generationen ansåg att Elvis var en farlig upprorsmakare som rörde sig på ett sexuellt utmanade sätt på scenen. Ett bra exempel på detta var när

3

Elvis framträdde i TV där han rullat lite extra med höfterna. Resultatet blev att han under många år bara fick visas i TV från midjan och uppåt.

Sam Philips med Elvis band

Människor var upprörda men i själva verket var Elvis en mycket Chuck Berryordentlig, nykter och kristen ung man. Den personen som var viktigast i hans liv var hans mamma. I och med Elvis genombrott så hade dörrar öppnats för en mängd nya stjärnor oavsett hudfärg. Bland de viktigaste var Little Richard, Jerry Lee Lewis och Chuck Berry.

Bland Little Richards främsta hits märks ”Tutti Frutti” medan Jerry Lee Lewis hade storsäljare med låten ”Great balls of fire”. Chuck Berry är främst känd som den som skapade en mängd rockklassiker som blev ännu mer kända på 60-talet när stora band gjorde covers på låtar som ”Johnny be good” och ”Roll over Beethoven”.

Den nya rockvågen var stark och oemotståndlig. Det var en fördämning, både musikaliskt och moraliskt, som hade brustit och det fanns ingen chans för det etablerade samhället att stoppa det nya även om man gärna hade velat och försökte. Den första rockvågens guldålder skedde mellan år 1955-1958. En viktig detalj är att det till en början i vågen var väldigt vanligt med en blandform mellan country och R & B som kallas ROCKABILLY. De tidigare Elvis låtarna som ”It´s alright mama” och ”Mystery train” är bra exempel på sådan rockabillymusik.

Rockens genombrott = genombrott för en ny livsstil

Jerry Lee Lewis

Rockabilly style

4

Tillbakagång 1958-1962

Omkring 1958 började man märka tydliga tecken på att den första rockvågen började ebba ut. För att tjäna så mycket pengar som möjligt så började skivbolagen formligen vräka ut nya artister på marknaden som ofta var utslätade kopior av t ex Elvis eller någon annan av de stora namnen. Följden blev att kvalitén sjönk, musiken blev mera kommersiell och smörig och då tappade publiken en del av intresset. Många stora artister försvann eller tog en paus från musiken för att vänta på en större efterfråga. Elvis ryckte in i lumpen i Västtyskland, Little Richard blev religiös och präst och Jerry Lee Lewis åkte in i fängelse för att gift sig med sin 13- åriga kusin. På topplistorna började nu artister synas som Paul Anka, Bobby Wee, Ricky Nelson och Neil Sedaka m fl. Denna tid kännetecknas mycket av ”Teenypop” som var tonårsinriktad schlagerpop vilket var långt ifrån den mer fartfyllda rocken.

Den stora 60-talsvågen

Nu kommer det andra genombrottet i rockens historia, det som symboliseras av The Beatles ((John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr och George Harrison) inträde på rockscenen. Som vanligt handlade det inte bara om en ny musikstil utan även om en ny tonårsprotest mot den äldre generationen och det etablerade samhället. The Beatles kom från arbetarstaden Liverpool i England och var de som satte igång det hela på allvar. Under 1963 hade Beatles hits som ”Twist n´shout”, ”She loves you” och ”From me to you”. De började som ett lokalt känt band och när de väl slog igenom blev de på några månader de enda som kunde tävla med Elvis om titeln “De största genom tiderna” i rockvärlden. Något som upprörde den äldre generationen mycket var det långa håret, även om Beatles inte började med långt hår. Det är svårt att förstå idag men under denna tid så tycktes långhårigheten reta folk något oerhört så därför blev det plötsligt väldigt populärt, att som ungdom skaffa sig långt hår. I början var Beatles ganska mycket ett rockband, men allt eftersom deras populäritet växte började den första vilda stilen slipas ner och deras specialitet blev det som vi i den här genomgången kallar POP. Som låtskrivare och popgrupp var Beatles oöverträffade i 7 år och varje LP (dåtidens skivformat)

innehöll nästan 100 % låtar av klassikerkvalité. Dessutom innebar varje ny LP förnyelse och ibland experimenterade gruppen utan att det musikaliska innehållet försämrades.

Efter ett tag började den äldre generationen uppfatta att medlemmarna i gruppen The Beatles inte var så farliga ändå. Plötsligt kom då gruppen The Rolling Stones som

5

ansågs vara mer tuffare, hade ännu längre hår och mer attityd. Gruppen slog igenom 1964 med låtar som ”Tell me” och ”It´s all over know”. I media marknadsfördes Beatles och Stones som dödsfiender men i själva verket var de goda vänner under hela karriären. En väsentlig skillnad var att Stones inspirerades av rythm n blues och gamla artister som Muddy Waters och BB King blev populära på nytt. Andra grupper som följde efter var grupper som The Animals, Kinks, Hollies och Manfred Mann m fl.

Långt hår = symbol för uppror !

1965 – Hög kvalité och uppkäftig rock

Man brukar nämna 1965 som ett av de år då den stora 60-talsvågen når sin höjdpunkt musikaliskt. Då ger Beatles ut sina album ”Help” och ”Rubber soul” och har premiär för sin andra film Help. Stones kommer det året med sin största hit någonsin, ”Satisfaction”. Förutom att låten blev en klassiker så lanserade den också ett nytt gitarrsound för rockpubliken som kallades för distljud. 1965 är också ett år då revolten mot den äldre generationen och det etablerade samhället nådde sin höjdpunkt. Det var inte frågan om någon genomtänkt, välformulerad protest mot samhället utan det fanns mer en allmän negativ inställning till skolan, politiker och ”medelsvensson”. I Sverige var det framförallt mods som stod för den stilen. I Stockholm var det kravaller där man slog sönder affärer på gatan. Kultfilmen ”De kallar oss mods” beskriver stämningen på ett mycket bra sätt och samtidigt så slog gruppen The Who igenom med sin låt ”My generation” som handlar om misstron mot den äldre generationen. Textrader som ”Hope I die before I get old….” och ”Don´t try to dig what we all say….” är typiska ord för stämningen vid den här tiden.

1967 – Hippievåg och experimentell musik

USA upplevde i början av 60-talsvågen hur initiativet i utvecklingen flyttades till England. Man pratade om ”The British invasion” och menade då alla engelska grupper och artister som slog i USA medan de amerikanska delvis kom lite på sidan om. Runt 1967 hade USA börjat återhämta sig och nu hade centrum för amerikansk rockmusik hamnat i Kalifornien, framförallt i San Fransisco. Där hade en ny våg av ungdomskultur växt fram i skuggan av protesterna mot Vietnamnkriget. Flower-Power och hippies är kända begrepp från denna tid och i början var också rörelsen stark och fräsch. Man pratade mycket om ”Peace n love” och drev icke-våldslinje. Den negativa sidan av denna våg är den romantik kring narkotika som mer och mer blev tydlig.

6

Den viktigaste skivan från den här tiden är

Beatles ”Sgt Peppers lonely hearts club band”. Den kom i maj 1967 och har fortfarande status som rockhistoriens viktigaste LP-album. Den var nyskapande på många olika sätt då man nu kunde använda sig av en ny inspelningsteknik. Detaljrikedomen var överlägsen allt som fanns på denna tid och låtarna skapade en helhet när dom gick in i varandra på skivan. För första gången hade man också texterna tryckta på omslaget vilket markerade att man ville lyfta fram textens innehåll. Omslaget var också tryckt med ett myller av detaljer som motsvarade musiken. Samtidigt som Sgt Pepper-LP:n betydde en kvalitémässig höjdpunkt så hade den också lite negativ inverkan för ingen kunde leva upp till de förväntningarna som publiken sedan hade. Men i San Fransisco och i Kalifornien kom det fram ett myller av nya grupper som spelade fantasifull och spännande rock. Grupper som Jefferson Airplane, Grateful dead, The Doors och Mamas and The Papas m fl. Den negativa baksidan av musikstilen var den drogromantik som fanns. För första gången blev narkotika ett mode för stora grupper av ungdomar vilket världen fortfarande lider av än idag.

Sgt Pepper-LP´n – Nydanade och fallgrop

7

Soul

Just när Europa, och även i viss mån USA, i mitten av 60-talet börjat lära sig vad blues och rhythm & blues är så visade sig att den musik som svarta i USA spelade just då inte var någon av dessa typer av musik utan SOUL. Den svarta musik som nått störst kommersiell framgång. Soulmusikens rötter hittar vi i rock och gospel. Från gospeln har soulen fått mycket av sitt musikaliska språk och mycket av den djupa känslan i musiken men soulmusiken är inte kristen som gospel. Även om James Brown började sin karriär redan på 50-talet så var det inte förrän runt -63 som den moderna soulmusiken började växa fram på skivbolag som Tamla Motown i Detroit och Atlantic i Memphis.

Aretha Franklin James Brown ”The Queen of Soul” ”The King of Soul”

Från Tamla Motown kom först tjejgrupper som Shirelles, Christels och Ronettes och så småningom kom The Supremes och Martha & The Vandellas. Sedan kom även många manliga artister som Smokey Robinson, Marvin Gaye och Stevie Wonder vilka blivit legendariska. Little Stevie Wonder var bara 12 år gammal när han slog igenom. Till de manliga grupperna som slog igenom fanns The Temptations och The Four Tops.

Hos Atlantic hittar vi bland andra James Brown kallad ”The King of Soul” och Aretha Franklin kallas ”The Queen of Soul”. Av James Brown har vi fått odödliga låtar som ”I got you”, ”Papa´s got a brand new bag” och ”Sex Machine”. Aretha

Franklin har bidragit med minst lika historiska låtar som ”Respect”, ”Think” och ” I say a little prayer for you”. Man kan heller inte tala som 60-tals soul utan att nämna Otis Reddig och Wilson Pickett. Lite svepande brukar man säga att soul från Tamla Motown är något mer kommersiell medan Antlantics artister levererade musik mer av typen ”deep black soul”.

8

I övegången till 70-talet är Sly & The family Stone en viktig grupp som för utvecklingen framåt med sin vilda funksoul. Funk är ett begrepp som brukar stå för en soulmusik som bygger på korta ton- och rytmslingor (riff) som upprepas hela tiden. Denna typ av soul anses ligga närmare de afrikanska rötterna. Ett bra exempel på en tidig funklåt är James Browns ”Sex Machine”. George Clinton och hans Parliament och Funkadelic utvecklar funken under slutet av 70-talet och början av 80-talet. Han anses vara av stor betydelse för alla musiker även om den stora publiken inte känner till honom. Under 70-talet är Stevie Wonder det största namnet och han hade en långt mer nyskapande roll än vad han har idag. Stevie Wonder drev den musikaliska utvecklingen framåt bl a genom sitt sätt att använda syntar. Hans LP från -76 ”Songs in the key of life” är en av 70-talets absoluta höjdpunkter. Stora namn inom mer kommersiell, dansinriktad, 70-tals soul var The Jacksons (eller Jackson 5 som de sedan kallade sig), KC & The Sunshine Band och Kool & The gang. Precis i slutet av 70-talet kommer Earth, Wind & Fire med sin tekniskt fulländade dansmusik som ligger i gränslandet mellan soul och disco som samtidigt var melodisk och funky.

Gospel + Rock = SOULFrån Rhythm & Blues till hårdrock

För att förstå bakgrunden till hårdrocken som slår ut i full blom i början av 70-talet med grupper som Deep Purple oc Led Zeppelin måste man gå tillbaka till det tidiga 50-talets R & B och därefter dra en linje framåt med vissa stationer på vägen. Man börjar lämpligen med blues som alltid finns i botten på all rock. Ur bluesen kommer R & B på 40- och 50-talet med sådana namn som Muddy Waters och Chuck Berry. Arvet från dom plockades upp på 60-talet av band som The Rolling Stones. The Who spelade den musiken hårdare och mer högljutt, de staplade upp torn av förstärkare på scen, var de första som hade dubbla bastrummor och rökbomber.

Jimi Hendrix Men den stora kicken framåt mot hårdrock kommer med Jimi Hendrix. Sällan har någon enskild person i rockhistorien skyndat på utvecklingen så mycket som Jimi Henrix. Med honom så gick gitarrtekniken framåt så snabbt att man kan säga att på ett par år klarade man av en utveckling som annars kanske skulle ta fem till tio år. Hendrix utvecklade det distade ljudet till modern nivå. Utmärkande var att han hade en cirkusmässig spelteknik där han ibland spelade med tänderna och även bakom ryggen. Dessutom förde han ut sin alltmer experimentella musik med stora hits som ”Hey Joe”, ”Purple Haze” och Foxy Lady”. Jimi henrix är utan tvekan ett av rockhistoriens största namn.

9

Jimmy Page

Samtidigt i slutet av 60-talet fanns det andra grupper som förebådade hårdrocken som The Yardbirds med gitarristen Jimmy Page och Cream med sin gitarrist Eric Clapton. Lyssnar man på sena låtar med Cream märkar man att steget fram till tidiga låtar med Deep Purple är ganska litet. Med album som ”Led Zeppelin II” från -69 och kanske framförallt med Deep Purples LP ”Machine head” från 1972 är vi framme i den moderna hårdrocken Därefter har denna musikform naturligtvis utvecklats tekniskt och musikaliskt med hårdrocken är ändå fram till idag märkbart oförändrad i de grundläggande stildragen.

70-talet – Gyllene år för Disco

Innan av slutet av 60-talet hade ordet diskotek betytt skivsamlingen. Den betydelsen av ordet är det ingen som använder idag. Diskotek är ett ställe dit man går för att dansa till huvudsakligen inspelad musik. Under 70-talet blev DISCO ett begrepp som kom att betyda en viss sorts dansinriktad musik som var vit pop med inslag av svart soul. Den gemensamma nämnaren för olika slags disco är bastrumman på alla fyra slagen i takten, i ett tempo runt 125 slag/minut. Vad som för övrigt pågick i låtarna var mindre viktigt.

Donna Summer ”The Queen of Disco” Från Tyskland kom ett helt stall av artister ledda av en musikproducent vid namn Frank Farian. Till honom knöts sångare från diverse olika länder. Dessa artister fick göra sina sånginsatser till färdiga bakgrunder som nästan alltid var stöpta i samma musikaliska form. Bland Frank Farians artister märks Boney M och Gloria Gaynor. Hos Frank Farian startade även Donna Summer sin karriär med stönlåten ”Love to love you baby” och senare gjorde hon oförglömda hits som ”Hot Stuff” och ”I feel love” som gav henne benämningen ”The Queen of Disco” . I USA gjorde 60-talsbandet The Beegees ny karriär inom discobranchen med bl a musiken till filmerna ”Saturday Night Fever” och

”Grease”. En symbol för discokulturen var sångaren och dansaren John Travolta. Gruppen Chic spelade elegant

10

disco på gränsen till soul.

John Travolta – Symbolen för discomusiken

Reggae

En av de musikformer som man speciellt förknippar med 70-talet är REGGAE vilket har växt fram på Jamaica. Svartindisk folkmusik som calypso har blandats med amerikansk rock och soul och skapat musikstilen reggae. Redan i slutet av 60-talet kom ett förstadium till reggaen när gruppen Desmond Dekker & The Aces hade några hits. Men på 70-talet var det som reggaen blev känd över hela världen.

Bob Marley – Reggaens ledargestalt

Ett namn överskuggar alla andra inom reggaen vilket var Bob Marley & The Wailers. Det finns naturligtvis andra viktiga reggaeartister som exempelvis Toots & The Maytals, Jimmy Cliff, Pete Tosh men Bob Marley var den obestridda ledargestalten. Bland hans viktigaste album märks ”Natty Dread” (1975) och ”Jah Live”-albumet från samma år. Låtar som blivit klassiska är bland annat ”I shot the sheriff”, No women, no cry”, ”Is this love” och ”Buffalo Soldier”.

Reggaen var bara inte bara en musikform utan ett helt tankesystem som religiösa inslag. Rastafari heter ideologin som handlar om att man längtar tillbaka till Afrika som då symboliseras av landet Etiopien. Man längtar efter att komma ifrån den babyloniska fångenskap som man anser befinna sig i Amerika.

Sean Paul

11

Bruket av droger, framförallt hasch (kallat ganja) har gett rastakulturen dåligt rykte. Faktum är att det nog inte kan påstås att reggaemusiken använt mer droger än i andra genrer. Under slutet av 80-talet och till nutid har reggaen fått ny blomstring inom musikstilar som hip-hop och dansmusik av artister som bland annat Sean Paul och Rihanna.

Calypso + Soul + Rock = REGGAE

Country

På 70-talet var countrymusiken betydligt populärare bland ungdomar än vad den är idag. I USA hade countryn rollen som breda vita folklagrens musik ofta med konservativa färgade, ibland rasistiska värderingar. Texterna handlade inte längre om så mycket om cowboys utan snarare om truckdrivers, de moderna männen från vidderna.

Dolly Parton

Under 70-talet fick countryn ett uppsving med artister som Johnny Cash som bland annat gjort låtar som ”Ring of fire”, ”Walk the line” och Dolly Parton som hade världshits som ”9 to 5” och ”Jolene”.

Men den typ av countryn som var mest populär bland ungdomar var COUNTRYROCK. Countryrocken låg mycket nära popmusiken och många som lyssnade på denna musik tänkte nog inte på hur mycket country det egentligen var. I den genren bör man främst nämna The Eagles som var ett av 70-talets mest populära band, alla kategorier. Deras låt ”Hotel California” var en gigantisk jättehit och är än idag en av trubadurernas mest spelade låt. Några andra som man bör nämna som representerade countryn på 70-talet var den fantastiska Neil Young och gruppen The Band.

12

Arenaband – vit pop samlar masspublik

70-talet var årtiondet då rockgalorna flyttade från konserthusen till jättearenor som var i stil med Scandinavium och Ullevi. Den tekniska utvecklingen hade gjort konsertturnéerna till högteknologiska företag som krävde masspublik för att någorlunda gå ihop. Hårdrocksbanden gick före i denna utveckling men de som samlade störst publik var artisterna som kallas vit pop.

Det var artister som Elton John, David Bowie och Rod Stewart, tillsammans med grupper som ABBA, ELO och Sweet som alla var multiinternationella idoler. Elton John vars populäritet startade redan omkring 1970 sålde otroliga mängder skivor. Hans mest kända LP är ”Goodbye yellow brick road” från 1973.

Abba skaffade sig med avstamp i Melodifestivalen 1974 en ansenlig popularitet runt hela världen. Endast The Beatles har haft fler förstaplatser på den engelska försäljningslistan. I Sverige betraktades ABBA som typisk skräpkultur när de kom men senare när ABBA blev allmänt erkända har uppfattningen ändrats och idag är ABBA den största musikexporten genom tiderna.

13

ABBA

Hårdrock under 70-talet

Under 70-talet var hårdrock en viktig genre med många storsäljande grupper. Deep Purple och Led Zeppelin höll länge greppet om publiken trots att både grupperna ganska snart skulle upplösas. Men nu kom det nya namn som Black Sabbath (med Ozzy Osbourne som frontfigur), Uriah Heep, Kizz, Rainbow, Blue Öyester Cult och Thin Lizzy vilka var några av de största namnen, var och en med sin egen stil.

Rainbow, Whitesnake och Gillian var grupper som uppstod ur spillrorna av Deep Purple och spelade musik därefter. Kizz med sitt smink, sina platådojor och sina spektakulära taggiga gitarrer

14

var som actionfigurer ur ett seriemagasin. Thin Lizzy med den utmärkta sångaren och basisten Phil Lynott. I bandet var också Gary Moore med ibland som utvecklade flerstämmiga gitarrsolon och vemodig hårdrock som var inspirerad av irländsk folkmusik. Album som ”Live and dangerous” (1978) och ”Black Rose” (1979) är höjdpunkter bland deras produktioner.

På slutet av 70-talet kommer sedan Van Halen som utvecklade hårdrocken. Mer om detta band kommer i kapitlet om 80-talets hårdrock. I gränstrakterna mellan hårdrock och pop fanns Slade och Sweet som var stora favoriter bland ungdomarna. Även bandet Queen etablerade sig under detta årtionde med musik som kallades rockopera. Idag är bandet känt som ett av tidernas största band med karaktäristiska Freddie Mercury som frontfigur. Queen har levererat oförglömda hits som ”We will rock you”, Bohemian Rhapsody”, ”We are the champions” och ”Show must go on”.

Punk

70-talet var de stora penningstarka gruppernas och artisternas årtionde. I England var det ekonomiskt dåliga tider och en lågkonjunktur drabbade ungdomarna i form av en stor arbetslöshet och bostadsbrist mm. Som en vild protest, både mot den mesiga tonårsmusiken och mot samhället, växte PUNKEN fram omkring 1977.

Denna musik var upprorisk, vild och startade samtidigt i USA och England. Men i första hand var det brittisk punk som uppmärksammades. Den

engelska grupp som är mest känd är Sex Pistols med låtar som ”Anarchy in the UK” och ”God save the queen” som blivit symbolisk för hela punken. Men också band som Clash och Dead Kennedys etablerade sig på punkscenen. Clash kom senare att utveckla sig från den egentliga punken och har gjort låtar som ”Should I stay or should I go” och ”London calling”.

15

När det gäller amerikansk punk brukar man speciellt nämna The Ramones som idag syns mycket på bland annat t-shirts och har gjort låtar som ”Blitzkrieg Bob” och ”Sheena is a punkrocker”. Enligt vissa punkare påstås de vara lite väl popiga för att räknas till ”riktig” punk men allt är en smaksak.

PUNK – Det desperata upproret!

Art rock & New Wave

David BowieEn gren av 70-talets rockmusik som var viktig både just då och för utvecklingen senare är det som man ibland kallar ART ROCK. Art står för konst och de som var ledande inom denna genre var ofta konstnärligt intresserade och ville också experimentera en del inom musiken. Det största namnet inom denna genre var David Bowie. Han slog igenom på allvar med albumet ”The rise and the fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars” (1972). Hans sminkande och androgyna image (androgyn=varken man eller kvinna) väckte uppseende och under resten av 70-talet dök han upp igen och om igen, ständigt med nytt utseende och ny musikalisk stil. Till hans mest kända singelhits hör ”Space Oddity” och ”Life on Mars”.

En annan som var sminkad på denna tid var Bryan Ferry som då var en del av den mycket framgångsrika gruppen Roxy Music. Gruppen blev kända för användandet av synthar och drog masspublik trots att deras stil i viss mån riktade sig till

16

kräsen, konstnärligt intresserad grupp av människor. Denna typ av musik som dessa artister stod för ha en stor betydelse, dels därför att den var mycket populär hos en stor publik under 70-talet, men också därför att den stil som kommer fram med de nya syntgrupperna i början av 80-talet har lånat mycket i melodier, sångsätt mm från musikstilen Art rock.

I spåren av punken kommer det fram en mängd nya band och artister i slutet av 70-talet och början av 80-talet. Dessa nya band har egentligen inte något gemensamt i det musikaliska utan sätts under en etikett därför att de just kommer fram som en ny våg, inspirerad av punkens respektlöshet. Denna väldigt lösa grupp av band och artister brukar kallas NEW WAVE. Däremot är det helt klart att de flesta av dessa inte har något med punken att göra rent musikaliskt. Ur denna New Wave kommer alltså de grupper som slår igenom i början av 80-talet.

80-talet – Synthens årtionde

SYNTH är en musikalisk etikett som satts på en mängd olika musikstilar på 80-talet som egentligen inte har så mycket med varann att göra. Det är ungefär som om man skulle kalla country och hårdrock för gitarr. Bägge musiktyperna använder ju gitarr som ett viktigt instrument men det är också nästan det enda som förenar. Ordet ”synth” blir alltså ganska

meningslöst när man använder det som namn på all slags musik där man använder sig av synthar.

I början av 80-talet kom det fram en mängd nya grupper där synthen stod i fokus. Många av dessa hade sina rötter och förebilder i 70-talets Art Rock. Scenkläderna gick i

17

svart och musiken beskrevs som mörk och romantisk. Ultravox var en av de viktigaste grupperna inom denna genre och deras låt ”Vienna” (1981) ä ett typexempel på hur det skulle låta då. Vid denna tid börjar också rockvideos spela allt större roll och videon till ”Vienna” illustrerar tydligt vilka stämningar som grupperna ville skapa.

Depeche Mode

Andra grupper av liknande slag i början av 80-talet var Human League, Heaven 17 och Visage. Human League spelade mycket musik som var av den mera ”konstnärliga” stilen men med hiten ”Don´t you want me” så börjades musiken räknas till dansmusik. Ju längre vi kommer in på 80-talet så blir synth liktydigt med discopop med rötterna i 70-talets disco. Depeche Mode är den grupp som hållt ut längst i den ”konstnärliga” stilen med låtar som ”Enjoy the silence” och ”Personal Jesus”.

80-talet = Synthen i fokus

Synthdisco och vit pop

Den del av 80-talets musik som syntes på hitlistor präglades mycket av mer eller mindre massproducerad synthdisco. En rubrik inom denna genre var så kallad Eurodisco som sålde mycket och spelades flitigt på diskoteken. Eurodisco var ofta genomkommersiell ”tuggummidisco” anpassad till yngre tonåringar. Exempel på grupper som spelade sådan musik var Scotch och Modern Talking. Instrumental synthdisco var också populär på diskoteken under 80-talet med namn

18

som Kraftwerk, Hipnosis och Koto m fl.

I senare delen av 80-talet tog producenterna Stock, Aitken and Waterman ett hårt grepp om marknaden precis som Frank Farian hade gjort på 70-talet. Dessa producenter samlade på samma sätt en mängd artister omkring sig och skapade stora hits till dom som gjorde grupperna och artisterna till världsartister. Bland dessa artister nämns Kylie Minogue, Rick Astley, Bananarama och Samantha Fox.

Vit pop under 80-talet var exempelvis Eurythmics, Alphaville, Wham, Fleetmood Mac, A-HA och Culture Club. Speciellt Eurythmics nådde hastigt världsomfattande popularitet med sin musik men också soloartister som Madonna och Cindy Lauper skördade stora framgångar med slagkraftiga låtar och personlig utstrålning.

Svart 80-tal – Tradition (1)

Tre huvudlinjer kan urskiljas i 80-talets svarta musik. En av dessa linjer stod för traditionell soul på det sättet att den fortsatte med soulmusiken på ungefär samma sätt som på 70-talet men med en viss musikalisk förnyelse. Chaka Khan,

Womack & Womack, Alexander O´Neal är exempel på artister som vann framgång under 80-talet men som hade rötterna i 60- och 70-talssoul.

En annan linje kan kallas soulpop. Vilket är soulbaserad musik som dock i hög grad närmade sig den vita popens tonspråk och stil. Denna typ av musik har vunnit stor kommersiell framgång och här är ju naturligtvis Michael Jackson det stora namnet. Med albumet ”Off the wall”

19

(1979) fick han en stor succé men med nästa album ”Thriller” (1982) blev han en superstjärna, kanske den enda superstjärnan på 80-talet. ”Thriller” är fortfarande rockhistoriens mest sålda album. Därefter dröjde det ända till 1987 innan ett nytt album ”Bad” kom. Även om detta inte höll samma kvalité, släpptes nästan alla låtar som singlar och blev hits som ”Bad”, ”Smooth criminal”, ”Man in the mirror” för att nämna några få. Michael Jackson fick vid denna tid benämningen ”The King of Pop”.

Whitney Houston fick en hastigt upplossande popularitet med början omkring 1985. Därefter har hon mest ägnat sig åt ballader och försvann nästan helt från marknaden men fick ny popularitet genom filmen ”Bodyguard” (1992). Andra artister inom soulpopen under 80-talet var Donna Summer, Diana Ross och Lionel Ritchie med flera.

Svart 80-tal – Hip Hop (2)

Redan i slutet av 70-talet uppstod det i de svarta stadsdelarna, i de stora städerna i USA, (samma miljö där så mycket annan musik har startat) en ny våg av modeföreteelser som man fortfarande beskriver med begreppet HIP-HOP.

En vanlig förklaring till uppkomsten av denna nya våg är att afro-amerikaner i USA på senare tid alltmer kommit att förknippas med narkotika och brottslighet. Hip-hopen skulle vara en reaktion mot detta och stå för nytt självförtroende i kamp mot droger och brott. I en första våg som kom till resten av världen runt 1983-84 uppmärksammades inte den nya musiken så mycket som en del företeelser runtom som exempelvis breakdance och graffiti. Men eftersom hip-hopvågen hade fortsatt med oförminskad kraft i USA och dessutom slagit rot i vissa miljöer (särskilt invandrarstadsdelar) i Europa kom den tillbaka på bred front omkring 1987. I slutet av 80-talet hade vit pop, disco, techno och förstås traditionell soul tagit stora intryck av hip-hopens tonspråk.

Public Enemy

Hip-hopen har inga klart stora stjärnor eller grupper som har haft lyskraft under någon längre period men någorlunda undantag är Run-DMC, Salt n´Pepe och Public Enemy. Andra namn som dykt upp med slagkraftiga låtar har försvunnit in i glömskan.

Man kunde under 90-talet se en skillnad mellan ”äkta” hip-hop och en mera kommersiell dansinriktad variant. Den ”äkta” hip-hopen, om man kan använda ett sådant begrepp, har blivit mer aggressiv som exempelvis Public Enemy och Ice T. De har närmat sig hårdrocken både i sound och i de aggressiva texterna.

20

MC Hammer

I början av 90-talet talades det en hel del om Acid och House. Vad egentligen menades med dessa begrepp berodde lite på vem man frågade och i vilket land man befann sig i. Dessa ganska kortlivade musikformer utvecklades lika mycket i England som i USA. Det var också i början av 90-talet vanligt med helt kommersiell, topplistinriktad hip-hop som exempelvis MC Hammer. Hip-Hopen bidrog också till den nya dansmusiken från ungefär 1990-talet och framåt. Det står i vilket fall klart att hip-hopvågen stod för mycket av förnyelse inom hela rockbranschen under 80-talet och att vågen fortfarande fortsätter i mitten av 90-talet.

PrinceEn person som inte går att stoppa in i något fack, men som i början av sin karriär förknippas med hip-hop, är Prince. Denna artist har ansetts som den största enskilda förnyaren av 80-talets musik. Trots att hans låtar i de flesta fall inte återfanns längst upp på hitlistorna var det få artister som haft sådant inflytande på branschen under mitten och senare delen av 80-talet.

Med startpunkt i Minneapolis med egna handplockade musiker och egen produktion så hade han kontroll över allt och byggde upp ny musik som inte lät som någonting annat. Musiken var i botten soul men innehöll rock, pop och nya stilmedel av skilda slag. Som liveartist ansågs han i slutet av 80-talet var den absolut bästa när han framförde låtar som ”Kiss”, ”Purple rain” och ”When doves cry”.

Rock

Man kan urskilja flera sorter av rock , som inte är hårdrock, under 80-talet. En del fortsätter en gammal rocktradition från 60-talet och 70-talen, medan andra står för något nytt.

Bruce Springsteen ” The Boss”

Bland de traditionella måste nämnas Bruce Springsteen (Även kallad ”The Boss”) som nästan nådde superstjärnestatus under 80-talet även om han mest attraherade en publik i 30-årsåldern. Med albumet ”Born in the USA” (1984) drog han masspublik till sina maratonkonserter med musikaliskt ligger hans tyngdpunkt tidigare på 80-

21

talet och på 70-talet då hans genombrottsalbum ”Born to run” (1975) kommer.

Bryan Adams

En annan traditionell helhyllekille är kanadansaren Bryan Adams som med en rak hederlig rock och sångbara melodier blev populär hos många tonåringar. Albumet ”Reckless” (1986) innehåller några av hans mest kända låtar som ”Summer of 69” och ”Heaven”. Under 80-talet fanns det också en ganska stor genre med lättlyssnad poprock som lånat lite från mjukare hårdrock och lite från vit pop. Där har vi band som Foreigner, Kansas, Heart och Speedwagon.

U2

Det nya under 80-talet inom den rock som inte är hårdrock var ett antal band som antagligen härstammar från New Wave i slutet på 70-talet. Trots att de är rockband ligger deras tonspråk närmare 80-talets tidiga synthgrupper som Ultravox. Sådana band exempelvis U2, Simple Minds, Alarm och The Pretenders. Störst inom denna genre är förstås U2 som nådde sen musikalisk höjdpunkt med albumet ”The unforgetable Fire” (1985) men som fick ett oerhört kommersiellt uppsving med ”Josua Tree” från 1987. Bandet U2 är från Irland, Simple Minds är från Skottland och Alarm från Wales och detta är nog ingen slump. Man kan hitta påverkan från folkmusik i alla dessa gruppers tonspråk.

Hårdrock

När man ska överblicka 80-talets hårdrock är det ganska oklart var man ska dra gränsen för det man kallar hårdrock. Många anser att den kommersiella mjukhårdrocken av typen Europe inte är att betrakta som hårdrock. I denna bok räknas, för enkelhetens skull, denna typ av musik som en sorts hårdrock. Sätter man däremot likhetstecken mellan hårdrock och heavy metal hamnar naturligtvis Europe med flera utanför. I stort sett fanns det tre linjer inom hårdrocken på 80-talet. En sorts mittfåra som en direkt utveckling av 70-talets hårdrock är Heavy Metal.

Iron Maiden

22

Det största namnet inom heavy metal under 80-talet var Iron Maiden vars album ”Number of the beast” (1982) hör till klassikerna. Andra viktiga band inom genren är Judas Priest, Metallica och Halloween. Van Halen har fått en stämpel som ett genomkommersiellt rockband på gränsen till pop men när de kom fram i slutet av 70-talet var musiken nyskapande. Det berodde mest på Eddie Van Halens gitarrspel som blev en förebild för många gitarrister på 80-talet vilket man kan lyssna på bland annat i deras superhit ”Jump” (1984). Det fanns en ett antal framgångsrika grupper som låg på gränsen mellan ren heavy metal och mer kommersiell hårdrock. AC/DC, ZZ Top och Whitesnake hittar vi i detta gränsområde och gemensamt för dem är också

deras något bluesbaserade hårdrock.

Europe – med pudelfrisyrerUnder 80-talet utvecklades det en typ av hårdrock som kanske i första hand vänder sig till en kvinnlig publik av tonåringar. Musiken var inte hårdare än att den gick att spela på melodiradion och balladerna var många. Istället för heavy metalgruppernas vildsinta utseende och utspel är dessa grupper befolkade av pojkar som lägger stor vikt vid sina permanenta frisyrer, sin friska solbränna och bländade leende. ”Pudelrock” har blivit öknamnet på denna genre. Ett typexempel på sådan grupp är svenska Europe som med sin låt ”The final countdown” (1986) fick en svensk rocks största internationella framgångar överhuvudtaget. Men typen av band har möjligen sina rötter i Kizz på 70-talet som då ibland skrev popiga hårdrockslåtar som ”I was made for lovin you” (1979). Andra grupper i denna genre är Bon Jovi, Mötley Crue och Def Leppard. Det mest nyskapande inom hårdrocken som helhet var de nya genrer som kallas Speed Metal, Death Metal, Trash metal, Core osv. Det rör sig om extrem hårdrock som definitivt har hämtat mycket inspiration från punken även om utövarna ibland själva inte vill erkänna detta faktum. Metallica var en av föregångarna med denna musik i början av 80-talet även om de nu precis som Megadeath har dragit sig mera till vanlig heavy metal. Extremt snabbt tempo, våldsamt utspel och våldsamma texter är typiskt för dessa sorters musik. Någorlunda kända grupper är Anthrax, Nuclear Assault och Entombed.

90-talets tidiga dansmusik

Omkring 1990 försvann ganska snabbt den traditionella discomusiken och ersattes av en ny dansmusik som oftast kallas techno. Den Techno som låg på försäljningslistorna, framförallt under första hälften av 90-talet, och som dominerade på diskoteken var en kommersiell variant av techno som brukar kallas Eurotechno. I motsats till det som anses som äkta techno har den sjungbara refränger och ett lägre tempo. Mycket högt tempo har Rave och Trance.

23

Anledningen till att trance har högt tempo är för att det ändå skall kännas stillastående i och med att musiken förändras mycket lite under låtens gång.

Den techno som spelades under 90-talet bygger mycket på blandning av stilar. Man blandar gärna in rap, där finns drag av soul, reggae, traditionell disco och till och med hårdrock. Den är också betydligt mer intensiv än 80-tals Stock, Atiken & Waterman discon. Typiska namn inom eurotechnon i början av 90-talet var KLF, Snap och 2 Unlimited. Under mitten av 90-talet förlorade Eurotechnon det mesta av sin popularitet till förmån för mer soul- och hip-hop-influerad musik.

Hip-hop och Rap

Hip-hop och rap har fått en starkare ställning i mitten av 90-talet. På MTV var dessa genrer en viktig ingrediens i utbudet och låg också högt på listor, särskilt i USA. Vid sidan av hårda rappare som Public Enemy fanns också andra typer av rap som exempelvis Gangstarrap och G-funk. Denna musik var mjukare men texterna var minst lika hårda. Kända rappare som Snoop Doggy Dogg och Dr Dre anklagades för att hylla våld, droger och kriminalitet. Invandrargrupper i USA och folk från länder i Västindien fick större inflytande över musiken som exempelvis Cypress Hill och Fugees.

Poppunk och rock på 90-talet

Punken har fått ett nytt liv på 90-talet. Grupper som Green Day tolkas som punkmusik men egentligen är den ganska snäll och popig variant av punk som går mer åt hållet av The Ramones. Man kan även höra tydliga tecken på influenser från 60-talet. Men det har också kommit fram ny punk som är mer ”äkta” punk. Rocken är ganska konservativ under 90-talet och det är ont om nyskapande trender.

I början av 90-talet kom dock ”Seattle-vågen” eller som den kallas grunge. Hit räknas band som Pearl Jam, Nirvana och Alice in chains. Egentligen har de flesta av dessa band inte så mycket gemensamt musikaliskt. Den gemensamma faktorn är att de flesta kom från Seattle och att de alla på sitt egna sätt bidrog till att ge rocken ny livskraft. Band som Nirvana och Alice in chains spelade tung rock där soundet kommer från heavy metal och blandadades med känsla från deathmetal och en del melodier av popmusiken. Den grupp av dessa som haft störst kommersiell framgång var Nirvana som lades ner efter frontsångarens Kurt Cobains självmord. Trummisen i Nirvana, som heter Dave Grohl, bestämde sig några år efteråt att skapa ett eget rockband som han kallade Foo Fighters. Han visste inte då att Foo Fighters idag skulle rankas som ett av världens största rockband. Rocken lever vidare !

24