· web viewkatalog przedmiotów ects czĘŚc 2. opisy przedmiotów wydziaŁ...

KATALOG PRZEDMIOTÓW ECTS CZĘŚC 2. OPISY PRZEDMIOTÓWWYDZIAŁ INSTRUMENTALNY.......................................................................................................................3STUDIA I STOPNIA LICENCJACKIE..................................................................................................................3

Skrzypce....................................................................................................................................................3Altówka.....................................................................................................................................................5Wiolonczela – studia stacjonarne.............................................................................................................7Wiolonczela – studia niestacjonarne........................................................................................................9Kontrabas – studia stacjonarne..............................................................................................................12Kontrabas – studia niestacjonarne..........................................................................................................14Flet16Obój - studia stacjonarne........................................................................................................................18Obój - studia niestacjonarne...................................................................................................................20Klarnet....................................................................................................................................................22Fagot.......................................................................................................................................................26Tuba........................................................................................................................................................27Perkusja – studia stacjonarne.................................................................................................................28Perkusja – studia niestacjonarne............................................................................................................30Fortepian – studia stacjonarne...............................................................................................................32Fortepian – studia niestacjonarne..........................................................................................................34Organy....................................................................................................................................................36Klawesyn– studia stacjonarne.................................................................................................................39Klawesyn– studia niestacjonarne............................................................................................................40Gitara......................................................................................................................................................42Harfa.......................................................................................................................................................44Flet traverso - studia stacjonarne...........................................................................................................45Flet traverso - studia niestacjonarne......................................................................................................47Skrzypce barokowe - studia stacjonarne.................................................................................................49Skrzypce barokowe - studia niestacjonarne............................................................................................50Lutnia......................................................................................................................................................51Viola da gamba – studia stacjonarne......................................................................................................53Viola da gamba – studia niestacjonarne.................................................................................................55Wiolonczela barokowa - studia stacjonarne...........................................................................................56Wiolonczela barokowa - studia niestacjonarne......................................................................................58Saksofon – studia stacjonarne................................................................................................................60Akordeon................................................................................................................................................63Fortepian jazzowy – studia stacjonarne..................................................................................................65Fortepian jazzowy – studia niestacjonarne.............................................................................................67Kontrabas jazzowy – studia stacjonarne.................................................................................................69Kontrabas jazzowy – studia niestacjonarne............................................................................................71Saksofon jazzowy – studia stacjonarne...................................................................................................73Saksofon jazzowy – studia niestacjonarne..............................................................................................75Puzon jazzowy – studia stacjonarne.......................................................................................................77Puzon jazzowy – studia niestacjonarne..................................................................................................78Perkusja jazzowa – studia stacjonarne....................................................................................................80Perkusja jazzowa – studia niestacjonarne...............................................................................................82Kameralistyka – instrumenty dęte..........................................................................................................84Kameralistyka – fortepian, instrumenty smyczkowe..............................................................................86Kameralistyka – organy stacjonarne.......................................................................................................88Kameralistyka – organy niestacjonarne..................................................................................................89Kameralistyka – klawesyn stacjonarne...................................................................................................91

1

Kameralistyka – klawesyn niestacjonarne..............................................................................................93Kameralistyka – gitara.............................................................................................................................94Kameralistyka – harfa.............................................................................................................................96Kameralistyka – lutnia stacjonarne.........................................................................................................97Kameralistyka – lutnia niestacjonarne....................................................................................................99Combo jazzowe – studia stacjonarne....................................................................................................101Combo jazzowe – studia niestacjonarne...............................................................................................103Studia orkiestrowe – skrzypce..............................................................................................................105Studia orkiestrowe – altówka...............................................................................................................106Studia orkiestrowe – wiolonczela studia stacjonarne...........................................................................107Studia orkiestrowe – wiolonczela studia niestacjonarne......................................................................109Studia orkiestrowe – kontrabas studia stacjonarne..............................................................................111Studia orkiestrowe – kontrabas studia niestacjonarne.........................................................................113Studia orkiestrowe – instrumenty dęte................................................................................................114Studia orkiestrowe – perkusja..............................................................................................................116Akompaniament...................................................................................................................................118Bas cyfrowany organy – studia stacjonarne..........................................................................................120Bas cyfrowany organy – studia niestacjonarne.....................................................................................123Bas cyfrowany klawesyn – studia stacjonarne......................................................................................126Bas cyfrowany klawesyn – studia niestacjonarne.................................................................................128Studia orkiestrowe – harfa....................................................................................................................130Bas cyfrowany instrumenty dawne – studia stacjonarne......................................................................131Bas cyfrowany instrumenty dawne – studia niestacjonarne.................................................................132Podstawy improwizacji– akordeon.......................................................................................................134Improwizacja i harmonia jazzowa– studia stacjonarne.........................................................................135Improwizacja i harmonia jazzowa– studia niestacjonarne....................................................................136Gra liturgiczna-organy studia– stacjonarne..........................................................................................138Gra liturgiczna-organy studia– niestacjonarne.....................................................................................141Podstawy improwizacji klawesyn-– studia stacjonarne........................................................................145Podstawy improwizacji klawesyn-– studia niestacjonarne...................................................................146Podstawy improwizacji harfa................................................................................................................148Podstawy improwizacji flet Traverso -– studia stacjonarne..................................................................149Podstawy improwizacji flet Traverso - studia niestacjonarne...............................................................150Podstawy improwizacji skrzypce barokowe - studia stacjonarne.........................................................151Podstawy improwizacji skrzypce barokowe - studia niestacjonarne....................................................152Kształcenie słuchu.................................................................................................................................153Historia muzyki.....................................................................................................................................156Literatura muzyczna..............................................................................................................................166Analiza muzyczna..................................................................................................................................166Fortepian obowiązkowy........................................................................................................................169Harmonia..............................................................................................................................................173Orkiestra barokowa - studia stacjonarne..............................................................................................174Orkiestra barokowa klawesyn-– studia niestacjonarne........................................................................176Orkiestra barokowa - studia niestacjonarne........................................................................................177Orkiestra...............................................................................................................................................178Chór......................................................................................................................................................179Taniec historyczny................................................................................................................................181Klawesyn dodatkowy............................................................................................................................183Klawikord..............................................................................................................................................184Organy dodatkowe stacjonarne -– studia niestacjonarne....................................................................186Organy dodatkowe stacjonarne -– studia stacjonarne.........................................................................188Praktyka wykonawcza muzyki współczesnej.........................................................................................189

2

Kształcenie słuchu komputerowe.........................................................................................................191Harmonia..............................................................................................................................................193Harmonia specjalna..............................................................................................................................195Kontrapunkt..........................................................................................................................................196Techniki kompozytorskie XX i XXI w......................................................................................................198Propedeutyka kompozycji i aranżacji....................................................................................................200Etnomuzykologia..................................................................................................................................201Historia jazzu........................................................................................................................................203Literatura jazzowa.................................................................................................................................204Analiza improwizacji jazzowej...............................................................................................................206Kameralistyka Akordeon.......................................................................................................................207Kameralistyka perkusja.........................................................................................................................209Komunikacja społeczna.........................................................................................................................211Muzyka elektroakustyczna i komputerowa..........................................................................................213Puzon....................................................................................................................................................214Technologie informacyjne....................................................................................................................216Trąbka...................................................................................................................................................218Waltornia..............................................................................................................................................219

WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY

STUDIA I STOPNIA LICENCJACKIESkrzypce

SYLABUS

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIEWYDZIAŁ INSTRUMENTALNY

Katedra skrzypec i altówkiStopień/tytuł naukowy Prof.Prof.Prof. Prof.Prof.kwal. II st.drkwal. I st.mgr

ImięKajaTeresa MieczysławWiesławRomanBarbaraPiotrRobertBogumiła

NazwiskoDanczowskaGłąbównaSzlezerKwaśnyReinerŚliwicka-WysockaTarcholikKabaraHordziej-Mucharska

Kierunek studiów Instrumentalistyka

Specjalnośćskrzypce

Stopień i tryb studiówstudia I st. - stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny, skrzypce

3

Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)wykład

Suma godzin we wszystkich semestrach180

Semestry, w których realizowany jest przedmiot I,II,III,IV,V,VI

Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneStudia rozpoczynają się zdaniem z wynikiem pozytywnym konkursowego egzaminu wstępnego, którego

celem jest wyłonienie najlepszych kandydatów. Program egzaminu wstępnego, za wyjątkiem czyt. a vista i utworu. klauzurowego powinien zostać wykonany z pamięci i zawiera m.in. polifoniczne utwory solowe , kaprysy, utwory wirtuozowskie i części koncertów skrzypcowych. W trakcie egzaminu wstępnego komisja egzaminacyjna składająca się z pedagogów skrzypków i altowiolistów ocenia umiejętności kandydata kierując się między innymi takimi kryteriami jak: dyspozycje techniczne, ( w tym intonacja, precyzja artykulacyjna, emisja dźwięku) , wrażliwość muzyczna, czytelność przekazu – frazowanie, sprawność w czytaniu nut a vista, umiejętność samodzielnego przygotowania fragmentu utworu o odpowiednim stopniu trudności ( klauzura), osobowość artystyczna i rokowania rozwojowe.

Treści kształcenia i tematyka zajęćKształcenie instrumentalisty na poziomie akademickim ma na celu przede wszystkim: ostateczne

ukształtowanie ogółu środków technicznych (z ewentualnym wyrównaniem braków wyniesionych ze szkolnictwa niższych szczebli), rozwój i pogłębienie wrażliwości muzycznej w oparciu o osobowość studenta,

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykłady w postaci lekcji indywidualnych 2 razy 1 godz. w tygodniu. Zajęcia prowadzone są przez

pedagogów – instrumentalistów praktyków z instrumentem w ręku . W trakcie prowadzenia zajęć wykorzystują oni zarówno pokaz wykonawczy jak i dodatkowy komentarz słowny ilustrując poszczególne etapy pracy nad zagadnieniami warsztatowymi przykładami we własnym wykonaniu, w razie potrzeby wspierając ten przekaz właściwie dobranymi nagraniami audio-wideo. Każdy z pedagogów realizuje swój autorski program nauczania gry na instrumencie na poziomie akademickim operując właściwie dobranymi do indywidualnych potrzeb studentów środkami dydaktycznymi.

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza)

Studia licencjackie: Celem nauczania jest uzyskanie jak najwyższego stopnia samodzielności w opracowywaniu utworów, zarówno pod względem technicznym ( aplikatura, techniki smyczkowe, wierność odtworzenia tekstu ), jak i kreatywność interpretacji oparta na przyswajanej w czasie studiów wiedzy o stylach wykonawczych w aspekcie historycznym i praktycznym. Środkiem jest przeprowadzenie ( w ok. 75% przypadków) unikalnej autorskiej korekty aparatowej opartej na zestawie gam, etiud i kaprysów , niezbędnej w celu usunięcia zaniedbań powstałych w poprzednich etapach kształcenia instrumentalnego. Każdy z pedagogów wypracował własny, skuteczny system korekty aparatowej , których pozytywne rezultaty są doskonale widoczne w trzyletnim procesie kształcenia studenta studiów I stopnia. Ważnym czynnikiem jest nawiązanie przez pedagoga porozumienia intelektualnego i emocjonalnego ze studentami, co gwarantuje dużo efektywniejszą realizację uwag merytorycznych . Tu również znajdują zastosowanie autorskie programy wypracowane na podstawie wieloletniej praktyki wspartej poprzez pogłębione zainteresowania interakcją mechaniki i psychosomatyki gry na instrumencie smyczkowym. Stopniowanie trudności instrumentalnych i wykonawczych powinno być progresywne, odpowiadać stanowi zaawansowania instrumentalnego studenta i jest związane z indywidualnym doborem repertuaru w poszczególnych semestrach. Standardem stosowanym w większości klas skrzypiec jest opracowanie ze studentem w przeciągu roku co najmniej jednej dużej formy cyklicznej ( koncertu, sonaty) , utworu wirtuozowskiego, solowego utworu, również polifonicznego ( od Telemanna do Pendereckiego ) oraz, najlepiej kilku, kaprysów. Poprzez właściwy dobór repertuaru czynione są starania o rozwój pamięci muzycznej u studentów - skrzypków. Zróżnicowany program zawierający etiudy, kaprysy, miniatury i utwory wirtuozowskie, jak również duże formy cykliczne, sonaty i koncerty w różnych stylach ( od Baroku do muzyki współczesnej) umożliwia zapoznanie studentów z podstawowym kanonem repertuaru skrzypcowego i stymuluje ich wszechstronny rozwój ,zarówno instrumentalny jak i artystyczny. Repertuar prezentowany na egzaminach przez studentów jest niezwykle różnorodny i bogaty. Pojawiają się pozycje rzadko grywane i prawykonania. Pedagodzy klas skrzypiec przywiązują wielką wagę do uwrażliwienia na aspekty artystyczne wykonawstwa, koncentrując się na poszukiwaniu jak najpiękniejszej emisji dźwięku

4

jako elementu komplementarnego do rozwoju sprawności technicznej. W programie kształcenia gry na skrzypcach studiów I stopnia przewidziane są również w poszczególnych klasach seminaria z budowy i konserwacji swojego instrumentu jak również zasadami jego codziennej eksploatacji oraz ( często zaniedbywanym ) prawidłowym doborem akcesoriów.

Kryteria oceny: Ocenie podlegają semestralne egzaminy na których studenci klas skrzypiec prezentują przygotowany program wykonywany prawie wyłącznie z pamięci. Ocenę wystawia komisja. Pedagog w krótkim omówieniu przedstawia sprawozdanie z pracy ze studentem w semestrze. Na podstawie jego informacji o niezadawalającej systematyczności pracy , stopniu przygotowania do zajęć i frekwencji ocena wystawiona za produkcję egzaminacyjną może ulec korekcie, jeżeli w komisji zostanie osiągnięty konsensus co do zasadności obniżenia oceny.

Absolwent studiów licencjackich opuszczający klasy skrzypiec pedagogów krakowskiej Akademii Muzycznej powinien wykazać gotowość do podjęcia profesjonalnej, samodzielnej pracy w zakresie wykonawstwa solowego, kameralnego oraz orkiestrowego. na bazie opanowanej efektywnej techniki gry na instrumencie, dysponując biegłością w czytaniu nut a vista, umiejętnością wykonania związanego z jego specjalnością reprezentatywnego repertuaru w różnych stylach, profesjonalnej współpracy z innymi muzykami zarówno w czasie prób jak i w wykonaniach koncertowych. Absolwent studiów licencjackich powinien również wykazać się umiejętnością swobodnego wypowiadania się na temat odtwarzania i interpretowania muzyki.

Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, niemiecki, rosyjski, francuski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaKryteria oceny: Ocenie podlegają semestralne egzaminy na których studenci klas skrzypiec prezentują

przygotowany program wykonywany prawie wyłącznie z pamięci. Ocenę wystawia komisja. Pedagog w krótkim omówieniu przedstawia sprawozdanie z pracy ze studentem w semestrze. Na podstawie jego informacji o niezadawalającej systematyczności pracy , stopniu przygotowania do zajęć i frekwencji ocena wystawiona za produkcję egzaminacyjną może ulec korekcie, jeżeli w komisji zostanie osiągnięty konsensus co do zasadności obniżenia oceny.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWydawnictwa nutowe i wybrane nagrania opracowywanych utworów,

Literatura uzupełniającaPublikacje autorstwa Felińskiego, Górskiego, Jahnkego, Kamińskiego,Karonia, Kusiaka, Wrońskiego,

Boydena, Flescha, Menuhina i Steinhausena, (opublikowane w jęz. polskim ) Auera i Mostrasa – tłumaczenia z jęz. rosyjskiego oraz „The way they play„ – wyd .cykl. w jęz angielskim jak również miesięcznik „The Strad” – również w jęz. angielskim.

Altówka

SYLABUS

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE

5


Katedra Skrzypiec i Altówki

Stopień/tytuł naukowyProf.kwal. I st.mgrmgr

ImięJanuszJacekMałgorzataAneta

NazwiskoPisarskiDumanowskiMuzyka – GołogórskaDumanowska


Specjalnośćgra na altówce

Stopień i tryb studiówI licencjackie – stacjonarne, niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny, altówka

Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)Wykład



Punkty ECTS48 /54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneStudenta przyjętego do klasy altówki winny cechować: poczucie rytmu, zadowalający stopień

zaawansowania technicznego, muzykalność i uwrażliwienie na rodzaj dźwięków oraz zdolność do jego właściwego kształtowania w oparciu o frazowanie w utworze. Wymaganiem jest pozytywnie zdany egzamin wstępny obejmujący również utwór klauzurowy i czytanie a vista.

Treści kształcenia i tematyka zajęć1. Ewentualna korekta aparatu gry, osiągnięcie możliwie optymalnej swobody ruchowej na

instrumencie na bazie gam, szeregów wprawek czy etiud z repertuaru pedagogicznego.2. Solowa literatura altówkowa w tym Fantazje Telemanna i suity J.S. Bacha.3. Wykonawstwo mniej skomplikowanych sonat z towarzyszeniem fortepianu, rozwijanie

umiejętności pracy z drugim instrumentem.4. Opanowanie koncertu z epoki baroku i klasycyzmu.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)1. Rozwijanie zdolności studenta do samooceny własnej gry, do słuchania samego siebie i ciągłej

eliminacji niedoskonałości wykonania poprzez właściwe sposoby ćwiczenia.2. Nauka ekonomicznego wykorzystania czasu przy ćwiczeniu, zaplanowanie jego przebiegu

(musimy wiedzieć co, po co i dlaczego ćwiczymy i czy czas spędzony przy ćwiczeniu nie poszedł na marne).

3. Oddziaływanie na wyobraźnię artystyczną studenta, dalsze jej rozwijanie i kształtowanie za pomocą kontaktu słownego, ewentualnie demonstracje fragmentów utworów na instrumencie.


Osiągnięcie odpowiedniej precyzji, klarowności i przejrzystości gry, kształtowanej za pomocą właściwych środków artykulacyjnych i dynamicznych oraz poszukiwanie ekspresji dźwięku dostosowanej do wymagań stylistycznych wykonywanego utworu. Opanowanie umiejętności współpracy z innymi instrumentami (fortepian, zespół kameralny i orkiestra).

Kryteria oceny:Ocena uzależniona jest od stopnia rozwoju studenta, czynionych przez niego postępów w ciągu regularnej

pracy podczas semestru i wyników egzaminów praktycznych.

Sylwetka absolwenta:Absolwent powinien wykazywać poziom gry predestynujący go do podjęcia uzupełniających studiów

magisterskich i zdania egzaminu wstępnego na te studia.

6

Możliwe języki nauczaniaangielski, niemiecki i włoski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny semestralny, wykonanie repertuaru z pamięci, ciągła kontrola nad pracą dwa razy w

tygodniu na lekcjach.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 15%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 85%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa

Literatura uzupełniająca„Literatura metodyczna” (Wroński, Primrose)

Wiolonczela – studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Wiolonczeli i KontrabasuStopień/tytuł naukowyProf.kwal. II st.kwal. I st.kwal. I st.kwal. I st.drmgrmgr

ImięZdzisławDorotaAnnaTeresaAdamDominikJanBarbara

NazwiskoŁapińskiImiełowskaArmatys-BorrelliKamińskaKlocekPołońskiKalinowskiŁypik-Sobaniec


Specjalnośćgra na wiolonczeli

Stopień i tryb studiówI stopień - stacjonarny

Nazwa przedmiotuInstrument główny - wiolonczela




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTU

7

Wymagania wstępneZdanie praktycznego egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęćOgólne treści kształcenia:

praca nad rozwojem techniki wiolonczelowej rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy praca nad podstawowym repertuarem wiolonczelowym poznawanie podstawowych relacji w muzyce kameralnej (utwory Beethovena, Brahmsa) doskonalenie czytania muzyki a vista omawianie budowy i rysu historycznego wiolonczeli

Szczegółowa tematyka zajęć:W trakcie sześciu semestrów studiów I stopnia na każdym roku student powinien zrealizować

następujący program: 4 gamy durowe i 4 gamy molowe zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry 3 etiudy lub kaprysy zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry utwór na wiolonczele solo sonatę przedklasyczną sonatę kameralną koncert utwór dowolny

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia prowadzone są indywidualnie – w formie wykładu.Stosowane są następujące metody nauczania:

4. ćwiczenie indywidualne na lekcjach5. demonstracja przez pedagoga sposobu pokonywania problemów6. odsłuchiwanie i analiza opracowywanych utworów


Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na wiolonczeli dla repertuaru solowego i kameralnego. Absolwent powinien: posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz

dysponować środkami niezbędnymi do ich realizacji przyswoić sobie prawidłową postawę oraz technikę gry na wiolonczeli i operować aparatem gry

w sposób efektywny opanować metody efektywnego ćwiczenia i umiejętność samodzielnej pracy znać podstawowy repertuar związany ze swoją specjalnością znać elementy dzieła muzycznego, rozumieć ich wzajemne relacje oraz znać wzorce budowy

formalnej utworów osiągnąć taką biegłość w czytaniu nut, aby czytając a vista rozumieć muzykę, a podczas przy-

gotowania dzieła muzycznego korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jego przekazania

znać budowę, sposób funkcjonowania i rozwój historyczny wiolonczeli, a także orientować się w dotyczącej go problematyce technologicznej

efektywnie wykorzystać w różnych sytuacjach swoją wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność kreatywnego i elastycznego myślenia oraz działania, a także umiejętność kontrolo-wania swoich zachowań – również w zakresie występów publicznych

Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, francuski, niemiecki, rosyjski, włoski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaListopad – śródsemestralne kolokwium praktyczne ( ocena jest brana pod uwagę w sesji zimowej)

1. Gama2. D.Popper – Etiuda

8

3. A.Piatti – Kaprys

Styczeń - semestralny egzamin praktyczny1. Sonata barokowa lub przedklasyczna (do L.Boccheriniego)2. Sonata kameralna (od L.v.Beethovena)

Kwiecień - śródsemestralne kolokwium praktyczne ( ocena jest brana pod uwagę w sesji letniej)1. Gama2. Dowolna etiuda lub kaprys3. Utwór na wiolonczelę solo ( w przypadku Suit J.S.Bacha min. trzy części)

Czerwiec - semestralny egzamin praktyczny1. Koncert2. Utwór dowolny

Recital dyplomowy ( na zakończenie VI semestru)1. J.S.Bach - I, II lub III suita na wiolonczelę solo2. Sonata przedklasyczna3. Koncert ( do wyboru )- J.Haydn koncert C-dur lub L.Boccherini - dowolny koncert4. Utwór dowolny

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia praktyczne 50%końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 50%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaM.Eisenberg - Współczesna sztuka gry na wiolonczeliR.Suchecki – Wiolonczela od A do Z

Literatura uzupełniającaJ.M.Corredor – Rozmowy z Pablo CasalsemG.Piatigorsky - Mein Cello und ich und unsere BegegnungenM.Hopfer – Sztuka gry wiolonczelowejThe StradRuch MuzycznyDas OrchesterSuonare NewsArchi

Wiolonczela – studia niestacjonarne

SYLABUS


9

Katedra Wiolonczeli i KontrabasuStopień/tytuł naukowyProf.kwal. II st.kwal. I st.kwal. I st.kwal. I st.drmgrmgr

ImięZdzisławDorotaAnnaTeresaAdamDominikJanBarbara

NazwiskoŁapińskiImiełowskaArmatys-BorrelliKamińskaKlocekPołońskiKalinowskiŁypik-Sobaniec



Stopień i tryb studiówI stopień - niestacjonarny

Nazwa przedmiotuInstrument główny - wiolonczela




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie praktycznego egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęćOgólne treści kształcenia:

praca nad rozwojem techniki wiolonczelowej rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy praca nad podstawowym repertuarem wiolonczelowym poznawanie podstawowych relacji w muzyce kameralnej (utwory Beethovena, Brahmsa) doskonalenie czytania muzyki a vista omawianie budowy i rysu historycznego wiolonczeli

Szczegółowa tematyka zajęć:W trakcie sześciu semestrów studiów I stopnia na każdym roku student powinien zrealizować

następujący program: 4 gamy durowe i 4 gamy molowe zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry 3 etiudy lub kaprysy zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry utwór na wiolonczele solo sonatę przedklasyczną sonatę kameralną koncert utwór dowolny




Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na wiolonczeli

10

dla repertuaru solowego i kameralnego. Absolwent powinien: posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz

dysponować środkami niezbędnymi do ich realizacji przyswoić sobie prawidłową postawę oraz technikę gry na wiolonczeli i operować aparatem gry

w sposób efektywny opanować metody efektywnego ćwiczenia i umiejętność samodzielnej pracy znać podstawowy repertuar związany ze swoją specjalnością znać elementy dzieła muzycznego, rozumieć ich wzajemne relacje oraz znać wzorce budowy

formalnej utworów osiągnąć taką biegłość w czytaniu nut, aby czytając a vista rozumieć muzykę, a podczas przy-


znać budowę, sposób funkcjonowania i rozwój historyczny wiolonczeli, a także orientować się w dotyczącej go problematyce technologicznej

efektywnie wykorzystać w różnych sytuacjach swoją wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność kreatywnego i elastycznego myślenia oraz działania, a także umiejętność kontrolo-wania swoich zachowań – również w zakresie występów publicznych

Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, francuski, niemiecki, rosyjski, włoski


4. Gama5. D.Popper – Etiuda6. A.Piatti – Kaprys

Styczeń - semestralny egzamin praktyczny3. Sonata barokowa lub przedklasyczna (do L.Boccheriniego)4. Sonata kameralna (od L.v.Beethovena)

Kwiecień - śródsemestralne kolokwium praktyczne ( ocena jest brana pod uwagę w sesji letniej)4. Gama5. Dowolna etiuda lub kaprys6. Utwór na wiolonczelę solo ( w przypadku Suit J.S.Bacha min. trzy części)


Recital dyplomowy ( na zakończenie VI semestru)5. J.S.Bach - I, II lub III suita na wiolonczelę solo6. Sonata przedklasyczna7. Koncert ( do wyboru )- J.Haydn koncert C-dur lub L.Boccherini - dowolny koncert8. Utwór dowolny


Ogółem 100 %

11

Literatura obowiązkowaM.Eisenberg - Współczesna sztuka gry na wiolonczeliR.Suchecki – Wiolonczela od A do Z

Literatura uzupełniającaJ.M.Corredor – Rozmowy z Pablo CasalsemG.Piatigorsky - Mein Cello und ich und unsere BegegnungenM.Hopfer – Sztuka gry wiolonczelowejThe StradRuch MuzycznyDas OrchesterSuonare NewsArchi

Kontrabas – studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Wiolonczeli i KontrabasuStopień/tytuł naukowyProfesorkwal. II st.mgr

ImięCzesławMarek Krzysztof

NazwiskoZąbek KalinowskiFirlus


Specjalnośćgra na kontrabasie


Nazwa przedmiotuInstrument główny - kontrabas




Punkty ECTS48


praca nad rozwojem techniki kontrabasowej rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy praca nad podstawowym repertuarem kontrabasowym poznawanie podstawowych relacji w muzyce kameralnej doskonalenie czytania muzyki a vista omawianie budowy i rysu historycznego kontrabasu

Szczegółowa tematyka zajęć:W trakcie sześciu semestrów studiów I stopnia na każdym roku student powinien zrealizować następujący

12

program:9. 4 gamy durowe i 4 gamy molowe zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry10. 3 etiudy lub kaprysy zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry11. utwór na kontrabas solo12. sonatę13. koncert 14. utwór dowolny




Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na kontrabasie dla repertuaru solowego i kameralnego. Absolwent powinien: 5. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz

dysponować środkami niezbędnymi do ich realizacji6. przyswoić sobie prawidłową postawę oraz technikę gry na kontrabasie i operować aparatem gry w

sposób efektywny7. opanować metody efektywnego ćwiczenia i umiejętność samodzielnej pracy8. znać podstawowy repertuar związany ze swoją specjalnością 9. znać elementy dzieła muzycznego, rozumieć ich wzajemne relacje oraz znać wzorce budowy

formalnej utworów 10. osiągnąć taką biegłość w czytaniu nut, aby czytając a vista rozumieć muzykę, a podczas przy-


11. znać budowę, sposób funkcjonowania i rozwój historyczny kontrabasu, a także orientować się w dotyczącej go problematyce technologicznej

12. efektywnie wykorzystać w różnych sytuacjach swoją wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność kreatywnego i elastycznego myślenia oraz działania, a także umiejętność kontrolowania swoich zachowań – również w zakresie występów publicznych

Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, rosyjski


Gama E. Nanny - Kaprys

Styczeń - semestralny egzamin praktyczny10. Sonata 11. Utwór dowolny

Kwiecień - śródsemestralne kolokwium praktyczne ( ocena jest brana pod uwagę w sesji letniej) Gama Dowolna etiuda Utwór na kontrabas solo


Recital dyplomowy ( na zakończenie VI semestru)7. Sonata (do wyboru) - H. Eccles, W.de Fesch, G.F. Haendel8. Koncert ( do wyboru )- D. Dragonetti koncert A-dur, J.B. Vanhal koncert D-dur, J.M Sperger –

dowolny 9. Utwór na kontrabas solo

13

10. Utwór dowolnySposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia praktyczne 50%końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 50%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaT. Pelczar – Kontrabas od A do Z

Literatura uzupełniającaR. Suchecki – Wiolonczela od A do ZW. Tamowski - Praktyka wykonawcza w wiolinistyce solowej w okresie baroku, klasycyzmu i romantyzmu I. Olkiewicz – Kontrabasista – magazyn Polskiego Stowarzyszenia Kontrabasistów

Kontrabas – studia niestacjonarneSYLABUS


Katedra Wiolonczeli i KontrabasuStopień/tytuł naukowyProfesorkwal. II st.mgr

ImięCzesław MarekKrzysztof

NazwiskoZąbek KalinowskiFirlus




Nazwa przedmiotuInstrument główny - kontrabas




Punkty ECTS54


praca nad rozwojem techniki kontrabasowej rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy praca nad podstawowym repertuarem kontrabasowym

14

poznawanie podstawowych relacji w muzyce kameralnej doskonalenie czytania muzyki a vista omawianie budowy i rysu historycznego kontrabasu

Szczegółowa tematyka zajęć:W trakcie sześciu semestrów studiów I stopnia na każdym roku student powinien zrealizować następujący

program:15. 4 gamy durowe i 4 gamy molowe zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry16. 3 etiudy lub kaprysy zgodne z wewnętrznymi ustaleniami Katedry17. utwór na kontrabas solo18. sonatę19. koncert 20. utwór dowolny




Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na kontrabasie dla repertuaru solowego i kameralnego. Absolwent powinien: 13. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz

dysponować środkami niezbędnymi do ich realizacji14. przyswoić sobie prawidłową postawę oraz technikę gry na kontrabasie i operować aparatem gry w

sposób efektywny15. opanować metody efektywnego ćwiczenia i umiejętność samodzielnej pracy16. znać podstawowy repertuar związany ze swoją specjalnością 17. znać elementy dzieła muzycznego, rozumieć ich wzajemne relacje oraz znać wzorce budowy



19. znać budowę, sposób funkcjonowania i rozwój historyczny kontrabasu, a także orientować się w dotyczącej go problematyce technologicznej




Gama E. Nanny - Kaprys

Styczeń - semestralny egzamin praktyczny12. Sonata 13. Utwór dowolny

Kwiecień - śródsemestralne kolokwium praktyczne ( ocena jest brana pod uwagę w sesji letniej) Gama Dowolna etiuda Utwór na kontrabas solo


15

Recital dyplomowy ( na zakończenie VI semestru)11. Sonata (do wyboru) - H. Eccles, W.de Fesch, G.F. Haendel12. Koncert ( do wyboru )- D. Dragonetti koncert A-dur, J.B. Vanhal koncert D-dur, J.M Sperger –

dowolny 13. Utwór na kontrabas solo14. Utwór dowolny


Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaR. Suchecki – Wiolonczela od A do ZW. Tamowski - Praktyka wykonawcza w wiolinistyce solowej w okresie baroku, klasycyzmu i romantyzmu I. Olkiewicz – Kontrabasista – magazyn Polskiego Stowarzyszenia Kontrabasistów

Flet


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuStopień/tytuł

naukowyProfesor ProfesorProfesormgrmgr

ImięBarbaraKazimierzZbigniew AgataWiesław

NazwiskoŚwiątek-ŻelaznaMoszyńskiKamionkaKielar-DługoszSuruło


SpecjalnośćGra na flecie

Stopień i tryb studiówStudia licencjackie stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – flet



Semestry, w których realizowany jest przedmiot I, II, III, IV, V, VI

Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego z wynikiem pozytywnym, polegającym na sprawdzeniu umiejętności w

zakresie gry na instrumencie na poziomie absolwenta szkoły muzycznej II st. Treści kształcenia i tematyka zajęć

16

Główną treścią kształcenia w ramach studiów licencjackich jest opanowanie gry na instrumencie stopniu pozwalającym na podjęcie pracy artystycznej w zespołach kameralnych i orkiestrowych.

Studenci podejmujący studia na akademii muzycznej często wymagają korekty aparatu gry, która może obejmować przede wszystkim następujące elementy:

- postawa grającego,- prawidłowy oddech,- kształtowanie dźwięku i jego barwa,- prawidłowa intonacja i artykulacja

Dalszy ciąg studiów to udoskonalenie warsztatu instrumentalnego, czyli:- opanowanie posługiwania się wszystkimi rodzajami dynamiki w całej skali instrumentu,- doskonalenie techniki manualnej i biegłości technicznej,- wzbogacanie artykulacji,- nabywanie biegłości w czytaniu nut prima vista,- uwrażliwianie na realizację materiału nutowego w zakresie frazowania i stylistyki,- ćwiczenie pamięci muzycznej,- poznawanie literatury fletowej różnych epok,- rozwijanie wrażliwości na realizację zróżnicowanego pod względem epoki i stylu repertuaru muzycznego

Podstawowym elementem w zakresie rozwoju i doskonalenia techniki gry jest systematyczne ćwiczenie gam, pasaży, interwałów, wprawek w różnych konfiguracjach rytmicznych, dynamicznych, artykulacyjnych oraz właściwy dobór etiud w zależności od indywidualnych potrzeb studenta.

Realizowany program utworów solowych i z towarzyszeniem fortepianu lub innych instrumentów obejmuje kompozycje wszystkich epok.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne w formie wykładu: - prezentacja przygotowanego materiału połączona z wymianą spostrzeżeń,- sugestie rodzajów i metod ćwiczeń fragmentów sprawiających trudności w realizacji materiału nutowego,- analiza stosowanej artykulacji, dynamiki i frazowania zgodnie ze stylem i charakterem utworów,- współpraca z pianistą kameralistą lub innymi instrumentalistami; uwrażliwienie na wzajemne dążenie do

wspólnych celów artystycznych,- udział w audycjach klasowych połączonych z wzajemną wymianą uwag i spostrzeżeń pomiędzy

studentami,- analizowanie materiałów fonograficznych, nagrań i dyskusje tematyczne,- wprowadzenie pomocniczych ćwiczeń warsztatowych z systematyczną kontrolą,- indywidualny wykład, na który składa się przemiennie werbalne objaśnianie zagadnień oraz własna

prezentacja.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Absolwent studiów licencjackich jest muzykiem instrumentalistą posiadającym niezbędną wiedzę

teoretyczną i praktyczną pozwalającą na podjęcie samodzielnej pracy jako kameralista i muzyk orkiestrowy, wykonujący utwory różnych epok. Osiągnął biegłość czytania nut prima vista. Nabył umiejętność samodzielnego opracowania i przygotowania utworów oraz partii orkiestrowych ze zrozumieniem wykonywanej frazy. Efektywnie korzysta z wydawnictw muzycznych.

Jest przygotowany do podjęcia Uzupełniających Studiów Magisterskich.Możliwe języki nauczaniaPolski oraz języki obce w zależności od pedagoga wykładającego przedmiot.

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaSemestralne zaliczenie przedmiotu odbywa się na podstawie oceny z egzaminów przed komisją. Wymagany program:Semestr I: gamy, pasaże, interwały, etiudy (w tym etiuda trylowa).Semestr II – V: j.w. oraz program złożony z ok. trzech utworów (dwa cykliczne i dowolny). Jeden

wykonany z pamięci.Semestr VI: recital złożony z przynajmniej trzech utworów z różnych epok. Jeden z utworów musi zostać

wykonany z pamięci.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)

17

śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) Udział w audycjach klasowych

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaZbiory etiud, wprawek, ćwiczeń technicznych; poradniki metodyczne - również w językach obcych.Nicolas Harnocourt Muzyka mową dźwiękówAlbert Schweitzer J.S. BachManfred Bukofzer Muzyka w epoce barokuPodręczniki metodyczne autorstwa PH. Bernold, P.L. Graf, P.Y. Artaud, M. MoyceTadeusz Wroński Zagadnienia gry skrzypcowej – technologia pracyH. P. Schmitz Die Kunst der Verzierungen

Literatura uzupełniająca„Muzyka” – kwartalnik„Ruch Muzyczny” – dwutygodnik„Res Facta Nova” – teksty o muzyce współczesnejNagrania płytoweUdział czynny i bierny w seminariach naukowych, konkursach krajowych i międzynarodowych oraz

kursach mistrzowskich.

Obój - studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu Stopień/tytuł naukowy Prof.Kwal. II st.Kwal. I st.

ImięJerzyMarekArkadiusz

NazwiskoKotyczkaMleczkoKrupa


SpecjalnośćGra na oboju

Stopień i tryb studiówstudia licencjackie stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – obój




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne Zdany praktyczny egzamin wstępny.

18

Umiejętność prezentacji 3 utworów z różnych epok, w tym forma sonaty, koncertu i miniatury instrumentalnej. Treści kształcenia i tematyka zajęćRozwój i kształtowanie się stylów obojowej sztuki wykonawczej.Historia literatury obojowej, instrumentu, ruchu obojowego oraz ich miejsca w ogólnym dorobku kultury

muzycznej.

Zarys podstawowych problemów związanych z techniką gry na oboju - doskonalenie umiejętności w zakresie:- wykorzystania dobrej postawy w kształtowaniu brzmienia oboju,- prawidłowej techniki oddychania (zwiększanie możliwości oddechowych, elementy wdechu, wydechu,

oddechu wymiennego oraz oddech permanentny),- prawidłowego posługiwania się techniką wargową i gardłową,- operowania intonacją, barwą,- zwiększenia możliwości dynamicznych i artykulacyjnych,- budowa kondycji i odporności fizycznej. Metody efektywnego ćwiczenia i samodzielnego przygotowywania się do występu publicznego- recital,- koncert z towarzyszeniem orkiestry.

Stroiki obojowe(obój, obój miłosny, rożek angielski) – budowa i metody ich wytwarzania.Konserwacja instrumentu.Uczestnictwo w konkursach krajowych i zagranicznych.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne z udziałem studentów klasy.Ćwiczenia warsztatowe zwiększające możliwości techniki instrumentalnej. Analiza formalna przygotowywanych utworów, praca nad ich prezentacją publiczną oraz nad jej wyrazem

artystycznym.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)W ramach zajęć (semestr I-VI) opanowanie podstawowego repertuaru literatury obojowej różnych epok od

baroku do XX-wiecznych technik sonorystycznych (B. Bartolozzi, W. Szalonek, P. Veale). Opanowanie umiejętności występu publicznego ze szczególnym zwróceniem uwagi na kreowanie atmosfery

tworzącej się między wykonawcą a odbiorcą.Możliwe języki nauczaniaj. polski, j. niemiecki, j. angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaSemestr I - kolokwium zaliczeniowe w sesji egzaminacyjnej.Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 5, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7 +

przewroty). 10 wybranych etiud.

Semestr II- kolokwium zaliczeniowe (miesiąc przed egzaminem semestralnym).Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 5, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7 +

przewroty). 10 wybranych etiud.- egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).Wymagania: 3 utwory z różnych epok - sonata z klawesynem, forma koncertu instrumentalnego (dowolna

epoka), forma miniatury instrumentalnej z fortepianem lub utwór solowy.

Semestr III i IV- kolokwium zaliczeniowe (miesiąc przed egzaminem semestralnym).Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 8, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7 +

przewroty). 10 wybranych etiud.- egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).wymagania: 3 utwory z różnych epok - sonata z klawesynem, forma koncertu klasycznego, forma miniatury

instrumentalnej z fortepianem lub utwór solowy.

19

Semestr V- kolokwium zaliczeniowe (miesiąc po rozpoczęciu roku akademickiego).Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 8, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7+

przewroty). 10 wybranych etiud (K. Mille, G. H. Luft, E. Bozza, F. Loyon) - egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).Wymagania: 3 utwory z różnych epok - sonata z klawesynem, forma koncertu brillante, forma miniatury


Semestr VI- egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).Wymagania: forma recitalu - minimum 3 utwory z różnych epok (w tym utwór z XX w.).Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 5 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 85 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) audycje, występy publiczne 10 %

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaA. M. Barret Complete Method for the OboeG. Hinke Praktische ElementarschuleJ. Selner OboenschuleB. Bartolozzi New Sounds for WoodwindF. Gillet Methode Pour le Debut du HautboisG. Pietzsch Schule für Oboe J. Madeja Szkoła na obójR. Sprenkle The Art of Oboe PlayingS. Singer Methode Complete pour le Hautbois

Literatura uzupełniającaK. Steins Rohrbau fur Oboen

Obój - studia niestacjonarne

SYLABUS


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu Stopień/tytuł naukowy Prof.Kwal. II st.Kwal. I st.

ImięJerzyMarekArkadiusz

NazwiskoKotyczkaMleczkoKrupa


SpecjalnośćGra na oboju

Stopień i tryb studiówstudia licencjackie niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – obój

20




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne Zdany praktyczny egzamin wstępny.Umiejętność prezentacji 3 utworów z różnych epok, w tym forma sonaty, koncertu i miniatury instrumentalnej. Treści kształcenia i tematyka zajęćRozwój i kształtowanie się stylów obojowej sztuki wykonawczej.Historia literatury obojowej, instrumentu, ruchu obojowego oraz ich miejsca w ogólnym dorobku kultury

muzycznej.

Zarys podstawowych problemów związanych z techniką gry na oboju - doskonalenie umiejętności w zakresie:- wykorzystania dobrej postawy w kształtowaniu brzmienia oboju,- prawidłowej techniki oddychania (zwiększanie możliwości oddechowych, elementy wdechu, wydechu,

oddechu wymiennego oraz oddech permanentny),- prawidłowego posługiwania się techniką wargową i gardłową,- operowania intonacją, barwą,- zwiększenia możliwości dynamicznych i artykulacyjnych,- budowa kondycji i odporności fizycznej. Metody efektywnego ćwiczenia i samodzielnego przygotowywania się do występu publicznego- recital,- koncert z towarzyszeniem orkiestry.

Stroiki obojowe(obój, obój miłosny, rożek angielski) – budowa i metody ich wytwarzania.Konserwacja instrumentu.Uczestnictwo w konkursach krajowych i zagranicznych.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne z udziałem studentów klasy.Ćwiczenia warsztatowe zwiększające możliwości techniki instrumentalnej. Analiza formalna przygotowywanych utworów, praca nad ich prezentacją publiczną oraz nad jej wyrazem

artystycznym.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)W ramach zajęć (semestr I-VI) opanowanie podstawowego repertuaru literatury obojowej różnych epok od

baroku do XX-wiecznych technik sonorystycznych (B. Bartolozzi, W. Szalonek, P. Veale). Opanowanie umiejętności występu publicznego ze szczególnym zwróceniem uwagi na kreowanie atmosfery

tworzącej się między wykonawcą a odbiorcą.Możliwe języki nauczaniaj. polski, j. niemiecki, j. angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaSemestr I - kolokwium zaliczeniowe w sesji egzaminacyjnej.Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 5, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7 +

przewroty). 10 wybranych etiud.

Semestr II- kolokwium zaliczeniowe (miesiąc przed egzaminem semestralnym).Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 5, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7 +

przewroty). 10 wybranych etiud.- egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).Wymagania: 3 utwory z różnych epok - sonata z klawesynem, forma koncertu instrumentalnego (dowolna

epoka), forma miniatury instrumentalnej z fortepianem lub utwór solowy.

21

Semestr III i IV- kolokwium zaliczeniowe (miesiąc przed egzaminem semestralnym).Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 8, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7 +

przewroty). 10 wybranych etiud.- egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).wymagania: 3 utwory z różnych epok - sonata z klawesynem, forma koncertu klasycznego, forma miniatury


Semestr V- kolokwium zaliczeniowe (miesiąc po rozpoczęciu roku akademickiego).Wymagania: gamy Dur i moll (prezentacja interwałów od 3 do 8, trójdźwięki + przewroty, czterodźwięk D7+

przewroty). 10 wybranych etiud (K. Mille, G. H. Luft, E. Bozza, F. Loyon) - egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).Wymagania: 3 utwory z różnych epok - sonata z klawesynem, forma koncertu brillante, forma miniatury


Semestr VI- egzamin w sesji (termin wyznaczony przez kierownika katedry).Wymagania: forma recitalu - minimum 3 utwory z różnych epok (w tym utwór z XX w.).Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 5 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 85 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) audycje, występy publiczne 10 %

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaA. M. Barret Complete Method for the OboeG. Hinke Praktische ElementarschuleJ. Selner OboenschuleB. Bartolozzi New Sounds for WoodwindF. Gillet Methode Pour le Debut du HautboisG. Pietzsch Schule für Oboe J. Madeja Szkoła na obójR. Sprenkle The Art of Oboe PlayingS. Singer Methode Complete pour le Hautbois

Literatura uzupełniającaK. Steins Rohrbau fur Oboen

Klarnet

Sylabus


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuStopień/tytuł Imię Nazwisko

22

naukowy prof.kwal. I st.mgr

AndrzejJanuszPiotr

GodekAntonikLato


SpecjalnośćGra na klarnecie


Nazwa przedmiotuInstrument główny – klarnet




Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne- posiadanie świadectwa dojrzałości- wykazanie się umiejętnością gry na klarnecie na poziomie absolwenta szkoły muzycznej II st. lub liceum

muzycznego- zdanie egzaminu wstępnego na studia I st. z wynikiem co najmniej: egzamin kierunkowy – min. 18 pkt. egzaminy uzupełniające – min. średnia 14 pkt., w tym z każdego przedmiotu min. 13 pkt.

Treści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania jest zindywidualizowany dla każdego studenta, stosownie do jego predyspozycji,

temperamentu i potrzeb. Na tej podstawie, a także na podstawie indywidualnych możliwości i tempa rozwoju, dla każdego studenta opracowywane są długoterminowe plany kształcenia i elastyczne plany okresowe uwzględniające harmonijny rozwój muzyczny i techniczny oraz zmierzające do znalezienia dla każdego właściwego sposobu komunikowania się ze słuchaczami za pomocą instrumentu.

W trzyletnim programie nauczania znajduje się m.in.: ewentualna korekta i doskonalenie warsztatu gry w zakresie wszystkich jego elementów (postawa,

właściwe operowanie oddechem, zadęcie, aparat manualny), poszerzanie możliwości wykonawczych poprzez doskonalenie techniki gry na klarnecie (opanowanie

umiejętność formowania i kontroli dźwięku, opanowanie pełnej skali instrumentu, dysponowanie zróżnicowanymi formami artykulacji, umiejętne operowanie dynamiką, ekspresją i innymi środkami wyrazu),

realizowanie gam, interwałów i pasaży we wszystkich tonacjach z zastosowaniem pełnej skali instrumentu,

realizowanie ćwiczeń technicznych i etiud o zróżnicowanej problematyce, umożliwiających rozwój możliwości wykonawczych i interpretacyjnych studenta,

opanowanie metod efektywnego ćwiczenia i samodzielnej pracy na instrumencie, nauka wiernego odczytywania tekstu utworu, w tym m. in. korzystanie z właściwych wydawnictw (np.

urtexty), zrozumienie i uwzględnienie intencji kompozytora oraz estetyki właściwej dla danego stylu czy epoki,

doskonalenie umiejętności czytania nut a vista, opanowanie i doskonalenie gry z pamięci, nabywanie umiejętności samodzielnego opracowania interpretacji utworu i tworzenia własnej wizji

kształtu interpretacyjnego (w tym celu nabywanie również wiedzy o epoce, stylu, kompozytorze, utworach),

poznanie elementów psychologii i fizjologii gry oraz roli ciała jako integralnej części formowania utworu muzycznego – zagadnień niezbędnych do właściwego wykorzystania w grze aparatu ruchu, umiejętności opanowania stresu i tremy,

opanowanie wiedzy w zakresie budowy klarnetu, zasad jego strojenia i konserwacji oraz praktyczne przygotowanie do usuwania we własnym zakresie drobnych usterek,

opanowanie wiedzy z zakresu budowy i właściwego przygotowania stroika klarnetowego do występu, poznanie i opanowanie podstawowych pozycji literatury klarnetowej polskiej i światowej ze wszystkich

epok i stylów,

23

przygotowanie zainteresowanych studentów do udziału w konkursach wykonawczych, przygotowanie w każdym semestrze recitalu (ok. 45’) na publiczny koncert lub audycję (student ma

możliwość wpływu na profilowanie repertuaru zgodnie z własnymi predyspozycjami i upodobaniami),

Wymagania programowe: Semestr I: przygotowanie do egzaminu technicznego wszystkich gam molowych, interwałów (do kwint

włącznie), pasaży wraz z przewrotami w trzech rodzajach artykulacji (legato, non legato, staccato) oraz 10 etiud o zróżnicowanej problematyce (w tym etiudy trylowej).

Semestr II, III, IV: przygotowanie do kolokwium technicznego wszystkich gam durowych lub molowych, interwałów (do oktaw włącznie), pasaży wraz z przewrotami w trzech rodzajach artykulacji (legato, non legato, staccato) oraz 10 etiud o zróżnicowanej problematyce (w tym etiudy trylowej) oraz przygotowanie programu recitalu z fortepianem do egzaminu semestralnego zawierającego: formę koncertu, formę cykliczną (sonata, sonatina, suita, wariacje), utwór dowolny z fortepianem, utwór na klarnet solo (co najmniej jeden z utworów należy wykonać z pamięci),

Semestr V: przygotowanie do kolokwium technicznego wszystkich gam durowych i molowych, interwałów (do oktaw włącznie), pasaży wraz z przewrotami w trzech rodzajach artykulacji (legato, non legato, staccato) oraz 10 etiud o zróżnicowanej problematyce (w tym etiudy trylowej) oraz przygotowanie programu recitalu z fortepianem do egzaminu semestralnego zawierającego: formę koncertu, formę cykliczną (sonata, sonatina, suita, wariacje), utwór dowolny z fortepianem, utwór na klarnet solo (co najmniej jeden z utworów należy wykonać z pamięci).

Semestr VI: przygotowanie i wykonanie recitalu dyplomowego (min. ok. 45’) zawierającego: formę koncertu, formę cykliczną (sonata, sonatina, suita, wariacje), utwór dowolny z fortepianem, utwór na klarnet solo (co najmniej jeden z utworów należy wykonać z pamięci). Cały recital należy zarejestrować na nośniku CD.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia ze studentami mają indywidualny charakter i przebiegają w relacji „mistrz – uczeń”. Student

przygotowuje utwór lub program, a następnie pracuje z pedagogiem nad doskonaleniem interpretacji, rozwiązywaniem problemów technicznych, stylistycznych, estetycznych i metodycznych. Część zajęć odbywa się w formie lekcji otwartych lub lekcji wspólnych, podczas których studenci obserwują pracę kolegi i pedagoga, grają przygotowane utwory, poddają je analizie i dokonują oceny ich wykonania. Istotne miejsce zajmuje praca studenta z akompaniatorem – po technicznym opanowaniu utworu odbywają się zajęcia z towarzyszeniem fortepianu – dopracowywane są szczegółowe założenia interpretacyjne i doskonalony jest cały aparat wykonawczy. Realizacja programu wspomagana jest przez udział studentów w audycjach klasowych i publicznych (każdy student musi wykonać co najmniej jeden utwór podczas audycji klasowych organizowanych trzy razy w każdym semestrze, oraz brać udział w audycjach organizowanych przez Katedrę Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu), Student ma możliwość uzyskania nagrania swojego występu podczas audycji lub koncertu i poddania analizie indywidualnie z pedagogiem i w gronie kolegów jakości wykonania (interpretacji) zagranych (nagranych) utworów. Ważną metodą realizacji programu jest uczenie się gry z pamięci, co pomaga w lepszym słuchaniu własnej gry i koncentracji na artystycznym kształcie dzieła. Proces nauczania wzbogacany jest udziałem studentów w konkursach, festiwalach, kursach mistrzowskich, seminariach itp. (organizowanych w Uczelni i poza nią) oraz słuchaniem i analizowaniem nagrań realizowanych utworów w różnych wykonaniach. Do praktycznej nauki prawidłowego oddychania w grze na klarnecie zastosowane są ćwiczenia z wykorzystaniem spirometru i worka anestezjologicznego.


przygotowanie do zawodu artysty muzyka instrumentalisty (do gry solowej, kameralnej i orkiestrowej), pomoc w wykryciu zdolności i predyspozycji studenta oraz odpowiednie ukierunkowanie kształtowania

osobowości artystycznej (np. jako solisty, kameralisty, muzyka orkiestrowego), zapewnienie harmonijnego i wszechstronnego rozwoju muzycznych i technicznych umiejętności, doskonalenie techniki instrumentalnej; kształcenie pamięci odtwórczej, rozwinięcie wyobraźni i wrażliwości muzycznej; opanowanie instrumentu w możliwie najwyższym

stopniu, a przez to nabycie samoświadomości artystycznej, wykonawczej, uformowanie prawidłowego warsztatu wykonawczego oraz wyposażenie studenta w niezbędną wiedzę

teoretyczną konieczną do właściwej interpretacji utworów, samodzielnego kształtowania własnych wizji muzycznych i prowadzenia samodzielnej działalności artystycznej,

praktyczne poznanie repertuaru klarnetowego, zróżnicowanego pod względem stylu i epoki, przygotowanie do samodzielnego poszerzania i tworzenia własnego repertuaru, kształcenie twórczych umiejętności kreowania dzieła muzycznego oraz krytycznej oceny własnych osiągnięć w zakresie sztuki

24

wykonawczej, rozwijanie i doskonalenie praktycznych umiejętności związanych z przyszłą działalnością artystyczną;

przygotowanie do uczestnictwa w życiu muzycznym oraz do upowszechniania wartości estetycznych sztuki muzycznej,

przygotowanie do podjęcia studiów II stopniaMożliwe języki nauczaniajęzyk polski, język angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaWarunkiem uzyskania zaliczenia w każdym semestrze jest przygotowanie przez studenta programu

egzaminu w stopniu umożliwiającym jego publiczna prezentację.Egzaminy:w semestrze I – egzamin techniczny,w semestrach II-V – egzamin składający się z dwóch części: ok. 2 tygodnie przed sesją egzaminacyjną

część techniczna (student losuje gamy i etiudy do prezentacji przed komisją), w czasie sesji egzaminacyjnej egzamin polegający na prezentacji przygotowanego w każdym semestrze programu,

w semestrze VI – recital dyplomowy.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 90%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %Ostateczną ocenę ustala Komisja egzaminacyjna poprzez głosowanie

Literatura obowiązkowaBrymer, J. Clarinette. Hatier. Paris 1979Eberst, A. Klarnet od A do Z. PWM, Kraków 1971Диков. Б. А. О дыхании при игре на духовых инструментан. ГМИ, Moskwa 1956Dullat, G. Klarinetten Grundzüge ihrer Entwicklung. Verlag Erwin Bochinsky, Frankfurt am Main 2001Meloni, F. il clarinetto. Zecchini Edditore, Varese 2000Ocieszak, B. Rożek basetowy zapomniany instrument Mozarta. Akademia Muzyczna, Gdańsk 2006Schiller, M. Klarnet - klarneciści w Polsce do połowy XIX wieku. Akademia Muzyczna, Gdańsk 1993Sielużycki, Cz. Ręka jako główny narząd ruchu w grze na instrumentach muzycznych; COPSA, Warszawa

1962Sielużycki, Cz. Podstawowe wiadomości o układzie nerwowym i mięśniowym; COPSA, Warszawa 1960Sielużycki, Cz. Zarys budowy i czynność narządu słuchu; COPSA, Warszawa 1960Sielużycki, Cz. Zarys budowy i czynność narządu głosu; COPSA, Warszawa 1963Thurston, F. Clarinet Technique. Oxford University Press, London 1964 Weston, P. Clarinet Viruosi of the Past. Robert Hale, London 1971Weston, P. More Clarinet Virtuosi of the Past. Pamela Weston, London 1977

Literatura uzupełniającaNagrania CD i DVD utworów realizowanych podczas studiów

Fagot

SYLABUS

25


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuStopień/tytuł naukowyProf.kwal. I st.

ImięKazimierzWojciech

NazwiskoSiudmakTurek


SpecjalnośćGra na fagocie

Stopień i tryb studiówStudia licencjackiestacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – fagot




Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne Umiejętność gry na fagocie na poziomie odpowiadającym ukończeniu szkoły muzycznej II stopnia oraz zdanie egzaminu wstępnego na studia I stopniaTreści kształcenia i tematyka zajęć- doskonalenie warsztatu instrumentalnego oraz zajęcia praktyczne związane z budową stroika, - praca nad zróżnicowanymi sposobami interpretacyjnymi utworów z poszczególnych epok.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykłady – prowadzone indywidualnie z poszczególnymi studentami oraz z udziałem akompaniatora.Ćwiczenia – praca nad konkretnymi elementami muzyki i środkami wyrazu, dostosowana do

indywidualnych możliwości studenta.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- nabycie niezbędnych umiejętności praktycznych w zakresie gry na fagocie, umożliwiających poprawną

grę na instrumencie: solo, w zespołach kameralnych i w orkiestrze,- wskazanie metod pracy służących samodzielnemu rozwiązywaniu problemów wykonawczych i

interpretacyjnych, występujących w literaturze fagotowej przewidzianej dla studiów I stopnia,- rozwijanie wrażliwości muzycznej studenta i umiejętności dokonania prawidłowej samooceny związanej z

grą na fagocie,- przygotowanie do podjęcia studiów II stopnia.Możliwe języki nauczaniaj. polski, j. angielski, j. niemiecki, j. rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta Zaliczenie na podstawie:1) stwierdzenia opanowania repertuaru (przewidzianego w danym semestrze) w stopniu umożliwiającym

występ publiczny, w tym umiejętności wykonania przynajmniej jednego utworu z pamięci,2) zaliczenia wewnętrznego egzaminu technicznego (gamy i etiudy) – dotyczy semestrów I-V,3) kontroli obecności na wykładach.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecności 10 %

26

praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaAndrzej Łęgowski Wprowadzenie do metodyki gry na instrumentach dętych drewnianych, Akademia

Muzyczna w Bydgoszczy, Bydgoszcz 1997Jopping Gunther Oboe & Fagott, Schott, Mainz 1980

Literatura uzupełniającaWojciech Turek Fagot w duecie instrumentalnym. Historia i specyfika gatunku, Akademia Muzyczna w

Krakowie, Kraków 2008

Tuba

SYLABUS



naukowy mgr

ImięJakub

NazwiskoUrbańczyk


SpecjalnośćGra na tubie


Nazwa przedmiotuInstrument główny – tuba




Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneGra na poziomie PSM II stopnia.Zdany egzamin wstępny.Treści kształcenia i tematyka zajęćPraca nad warsztatem instrumentalisty:- praca nad artykulacją, czytelną i możliwie lekką,- praca nad dźwiękiem wyrównanym pod względem barwy we wszystkich rejestrach, - kontrola techniki oddechu (praca na spirometrach),- dążenie do możliwie szybkiej biegłości technicznej (m.in. szybkie staccato),- interpretacja wybranych utworów od baroku do czasów współczesnych.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)„Szkoła oddechowa Jacobsa” (ćwiczenia na spirometrach).Prezentacje własne pedagoga. Praca z akompaniamentem.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Prawidłowo wykształcony absolwent studiów I stopnia (licencjackich) wykazuje następujące umiejętności:

27

- ogólna wiedza na temat instrumentu (budowa, historia tuby),- znajomość kanonu literatury tubowej,- przyswojenie form, zachowań związanych z występami publicznymi,- gra na wysokim poziomie techniczno-muzycznym.Możliwe języki nauczaniaj. polski, j. angielski.

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 35 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 65 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) Ocenę ostatecznie ustala komisja

egzaminacyjnaOgółem 100 %

Literatura obowiązkowaBrian Frederiksen Song and wind

Literatura uzupełniająca„Ruch Muzyczny”, źródła internetowe.

Perkusja – studia stacjonarne

SYLABUS



naukowy profesor mgrkwal. I st.

ImięJan BeataStanisław

NazwiskoPilchWilewskaWelanyk


Specjalnośćgra na perkusji

Stopień i tryb studiówStudia licencjackie stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny - perkusja




Punkty ECTS48

28

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZaliczony egzamin wstępny, składający się z egzaminu z czytania a vista, egzaminu klauzurowego i

egzaminu głównego o czasie trwania do 30 min, zawierającego: 2 etiudy werblowe, w tym jedną o charakterze rudymentowym, 2 etiudy na 4 kotły, utwór solowy czterema pałkami na marimbie lub wibrafonie, utwór dowolny z akompaniamentem fortepianu.

Treści kształcenia i tematyka zajęć- rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych oraz technicznych gry na poszczególnych instrumentach i grupach instrumentów perkusyjnych, - zapoznanie z techniką gry na instrumentach etnicznych, - doskonalenie i rozwijanie techniki gry czteropałkowej, - nabywanie umiejętności koordynacyjnych i kontroli zestrojów ruchowych, - wszechstronne rozwijanie i doskonalenie techniki instrumentalnej w poszczególnych grupach

instrumentów,- kształcenie pamięci odtwórczej, wyobraźni i wrażliwości muzycznej,- praktyczne poznawanie repertuaru poszczególnych instrumentów, zróżnicowanego pod względem stylu i

epoki,- kształcenie twórczych umiejętności kreowania dzieła muzycznego,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności odczytu różnych sposobów notacji, technik kompozytorskich,

organizacji warsztatu wykonawczego, doboru pałek i akcesoriów,- doskonalenie czytania a vista,- nabywanie praktycznych umiejętności w zakresie konserwacji, strojenia i budowy instrumentów

perkusyjnych,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami. Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne w formie wykładów, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach

mistrzowskich, warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań i partytur literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów z zakresu literatury poszczególnych grup instrumentów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studentaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- uzyskanie umiejętności i potrzebnej wiedzy do wykonywania związanego ze specjalnością

reprezentatywnego repertuaru w różnych stylach,- nabycie umiejętności opracowywania i realizowania własnej koncepcji artystycznej oraz uzyskanie

środków niezbędnych do ich realizacji,- przyswojenie sobie prawidłowej postawy oraz technik (techniki) gry na instrumentach poszczególnych

grup i umiejętności operowania aparatem gry w sposób efektywny,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, w szczególności w

zakresie umiejętności opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia jej w dziele muzycznym,

- osiągnięcie takiej biegłości w czytaniu nut, że czytając a vista student rozumie muzykę, a podczas przygotowania dzieła muzycznego potrafi korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jego przekazania,

- zapoznanie z podstawowym repertuarem związanym z poszczególnymi grupami instrumentów,- poznanie budowy, sposobów funkcjonowania, pochodzenia i rozwoju historycznego instrumentów

perkusyjnych, a także orientacja w problematyce technologicznejMożliwe języki nauczaniaj. angielski, j. niemiecki, (ew. j. hiszpański)

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie: - sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej,- na egzaminie wykonywany jest repertuar przygotowany w trakcie trwania semestru, reprezentatywny dla

29

wszystkich grup instrumentów (instr. melodyczne, kotły, multiperkusja), - pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień

opanowania warsztatu instrumentalnego, wykonując etiudy przeznaczone na poszczególne instrumenty perkusyjne,

- dobór etiud dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego w oparciu o istniejący i poszerzany na bieżąco kanon, zgodnie ze schematem minimum: 5 etiud werblowych, 5 etiud kotłowych, 3 etiudy marimbowe,

- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego warsztatu instrumentalnego, muzykalności, rozwoju osobowości muzycznej, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji do rodzaju pracy zawodowej i dalszej kariery muzycznej.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 20 %egzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaV. Firth The Solo Timpanist (omówienie poszczególnych utworów) W. Kotoński Leksykon Współczesnej Perkusji Leigh Howard Stevens Method for Marimba with 560 exercises

Literatura uzupełniającaEd Udribe The essence of Afro-Cuban Percussion and Drum setNagrania: Keiko Abe Utwory marimbowe Katarzyna Myćka Marimba Dance J.S Bach Suity wiolonczelowe

Perkusja – studia niestacjonarne

SYLABUS



naukowy profesor mgrkwal. I st.

ImięJan BeataStanisław

NazwiskoPilchWilewskaWelanyk




Nazwa przedmiotuInstrument główny - perkusja



30


Punkty ECTS48


egzaminu głównego o czasie trwania do 30 min, zawierającego: 2 etiudy werblowe, w tym jedną o charakterze rudymentowym, 2 etiudy na 4 kotły, utwór solowy czterema pałkami na marimbie lub wibrafonie, utwór dowolny z akompaniamentem fortepianu.

Treści kształcenia i tematyka zajęć- rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych oraz technicznych gry na poszczególnych instrumentach i grupach instrumentów perkusyjnych, - zapoznanie z techniką gry na instrumentach etnicznych, - doskonalenie i rozwijanie techniki gry czteropałkowej, - nabywanie umiejętności koordynacyjnych i kontroli zestrojów ruchowych, - wszechstronne rozwijanie i doskonalenie techniki instrumentalnej w poszczególnych grupach

instrumentów,- kształcenie pamięci odtwórczej, wyobraźni i wrażliwości muzycznej,- praktyczne poznawanie repertuaru poszczególnych instrumentów, zróżnicowanego pod względem stylu i

epoki,- kształcenie twórczych umiejętności kreowania dzieła muzycznego,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności odczytu różnych sposobów notacji, technik kompozytorskich,

organizacji warsztatu wykonawczego, doboru pałek i akcesoriów,- doskonalenie czytania a vista,- nabywanie praktycznych umiejętności w zakresie konserwacji, strojenia i budowy instrumentów

perkusyjnych,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami. Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne w formie wykładów, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach

mistrzowskich, warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań i partytur literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów z zakresu literatury poszczególnych grup instrumentów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studentaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów



środków niezbędnych do ich realizacji,- przyswojenie sobie prawidłowej postawy oraz technik (techniki) gry na instrumentach poszczególnych

grup i umiejętności operowania aparatem gry w sposób efektywny,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, w szczególności w


- osiągnięcie takiej biegłości w czytaniu nut, że czytając a vista student rozumie muzykę, a podczas przygotowania dzieła muzycznego potrafi korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jego przekazania,

- zapoznanie z podstawowym repertuarem związanym z poszczególnymi grupami instrumentów,- poznanie budowy, sposobów funkcjonowania, pochodzenia i rozwoju historycznego instrumentów

perkusyjnych, a także orientacja w problematyce technologicznejMożliwe języki nauczaniaj. angielski, j. niemiecki, (ew. j. hiszpański)


31

Praca studenta w trakcie trwania studiów na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i ocenie:

- sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej,- na egzaminie wykonywany jest repertuar przygotowany w trakcie trwania semestru, reprezentatywny dla

wszystkich grup instrumentów (instr. melodyczne, kotły, multiperkusja), - pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień


- dobór etiud dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego w oparciu o istniejący i poszerzany na bieżąco kanon, zgodnie ze schematem minimum: 5 etiud werblowych, 5 etiud kotłowych, 3 etiudy marimbowe,

- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego warsztatu instrumentalnego, muzykalności, rozwoju osobowości muzycznej, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji do rodzaju pracy zawodowej i dalszej kariery muzycznej.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaV. Firth The Solo Timpanist (omówienie poszczególnych utworów) W. Kotoński Leksykon Współczesnej Perkusji Leigh Howard Stevens Method for Marimba with 560 exercises

Literatura uzupełniającaEd Udribe The essence of Afro-Cuban Percussion and Drum setNagrania: Keiko Abe Utwory marimbowe Katarzyna Myćka Marimba Dance J.S Bach Suity wiolonczelowe

Fortepian – studia stacjonarne


Katedra FortepianuStopień/tytuł

naukowy Imię Nazwisko

ProfesorProfesorkwal. I st.kwal. II st.Dr hab.Dr hab.DrDrkwal. I st.kwal. I st.mgr

EwaAndrzejStefanMariolaMirosławJanuszMilenaPiotrRomanaMariuszGajusz

BukojemskaPikulWojtasCieniawa-PuchałaHerbowskiSkowronKędra-AdamczakMachnikPodsadecka-OstafilSielskiKęska

32

mgrmgr

MarekOlga

SzlezerŁazarska


Specjalnośćgra na fortepianie

Stopień i tryb studiówLicencjat/studia stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – fortepian




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnePozytywny wynik konkursowego egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęć

1. analiza predyspozycji, stanu wiedzy, umiejętności i osobowości studenta w celu obrania najwłaściwszej metody pracy.

2. program indywidualny – dobór repertuaru według potrzeb dydaktycznych (dzieła z różnych epok, stylów i gatunków, uwzględniający także predyspozycje i w pewnym zakresie upodobania studenta).

3. praca nad warsztatem pianistycznym: praca nad dźwiękiem, kantyleną, frazowaniem; problemy artykulacji i ornamentyki w kontekście historycznym; rozwijanie wyobraźni brzmieniowej, wrażliwości artystycznej; budowanie świadomości swobodnego operowania aparatem;

uświadomienie znaczenia zapisu kompozytorskiego i wyczulenie na jego wierną realizację.4. kształtowanie metod efektywnego ćwiczenia – indywidualny dobór metod, ćwiczeń, etiud,

doskonalących biegłość, zręczność i precyzję gry.5. praca nad biegłością w czytaniu nut, analizą i słyszeniem harmonicznym, 6. problematyka pamięci muzycznej – kształtowanie świadomości posiadania danego rodzaju

pamięci i doskonalenie jej przy pomocy indywidualnie dobranych metod7. znajomość historii, budowy i możliwości instrumentu.8. poszerzanie znajomości repertuaru pianistycznego, historii wykonawstwa, ćwiczenia w

rozpoznawaniu słuchowym materiału muzycznego.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne (2 godziny tygodniowo) przy 2 fortepianach; możliwość obserwowania zajęć przez

zainteresowane osobyCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Oczekiwanym rezultatem studiów licencjackich jest wykształcenie muzyka-pianisty przygotowanego do

samodzielnej dalszej pracy nad sobą, a także do studiów wyższych stopni. Bardzo ważne jest osiągnięcie stopnia świadomości pozwalające na określenie własnego miejsca i możliwości przyszłego działania, na estradzie jako solista czy kameralista, w pedagogice, lub w innych dziedzinach aktywności artystycznej.

Możliwe języki nauczaniaFrancuski, angielski, hiszpański, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny – publiczne wykonanie przygotowanego programu na zakończenie każdego semestru

oraz wykonanie w VI semestrze recitalu dyplomowego; egzaminy ocenia komisja składająca się z członków Katedry Fortepianu.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny

33

egzamin ustnyegzamin praktyczny 100 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaStudiowanie dzieł z różnych epok; zapoznawanie się z ich wydaniami, książki i opracowania dotyczące

pianistyki, zalecane indywidualnie przez pedagoga prowadzącego

Literatura uzupełniającaNagrania CD i DVD, literatura piękna, historia sztuki, zainteresowania pozamuzyczne

Fortepian – studia niestacjonarne


Katedra FortepianuStopień/tytuł

naukowy Imię Nazwisko

ProfesorProfesorkwal. I st.kwal. II st.Dr hab.Dr hab.DrDrkwal. I st.kwal. I st.mgrmgrmgr

EwaAndrzejStefanMariolaMirosławJanuszMilenaPiotrRomanaMariuszGajuszMarekOlga

BukojemskaPikulWojtasCieniawa-PuchałaHerbowskiSkowronKędra-AdamczakMachnikPodsadecka-OstafilSielskiKęskaSzlezerŁazarska


Specjalnośćgra na fortepianie

Stopień i tryb studiówLicencjat/studia niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – fortepian




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnePozytywny wynik konkursowego egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęć

1. analiza predyspozycji, stanu wiedzy, umiejętności i osobowości studenta w celu obrania najwłaściwszej metody pracy.

2. program indywidualny – dobór repertuaru według potrzeb dydaktycznych (dzieła z różnych epok, stylów i gatunków, uwzględniający także predyspozycje i w pewnym zakresie upodobania

34

studenta). 3. praca nad warsztatem pianistycznym: praca nad dźwiękiem, kantyleną, frazowaniem; problemy

artykulacji i ornamentyki w kontekście historycznym; rozwijanie wyobraźni brzmieniowej, wrażliwości artystycznej; budowanie świadomości swobodnego operowania aparatem;

uświadomienie znaczenia zapisu kompozytorskiego i wyczulenie na jego wierną realizację.4. kształtowanie metod efektywnego ćwiczenia – indywidualny dobór metod, ćwiczeń, etiud,

doskonalących biegłość, zręczność i precyzję gry.5. praca nad biegłością w czytaniu nut, analizą i słyszeniem harmonicznym, 6. problematyka pamięci muzycznej – kształtowanie świadomości posiadania danego rodzaju

pamięci i doskonalenie jej przy pomocy indywidualnie dobranych metod7. znajomość historii, budowy i możliwości instrumentu.8. poszerzanie znajomości repertuaru pianistycznego, historii wykonawstwa, ćwiczenia w

rozpoznawaniu słuchowym materiału muzycznego.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne (2 godziny tygodniowo) przy 2 fortepianach; możliwość obserwowania zajęć przez

zainteresowane osobyCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Oczekiwanym rezultatem studiów licencjackich jest wykształcenie muzyka-pianisty przygotowanego do

samodzielnej dalszej pracy nad sobą, a także do studiów wyższych stopni. Bardzo ważne jest osiągnięcie stopnia świadomości pozwalające na określenie własnego miejsca i możliwości przyszłego działania, na estradzie jako solista czy kameralista, w pedagogice, lub w innych dziedzinach aktywności artystycznej.

Możliwe języki nauczaniaFrancuski, angielski, hiszpański, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny – publiczne wykonanie przygotowanego programu na zakończenie każdego semestru

oraz wykonanie w VI semestrze recitalu dyplomowego; egzaminy ocenia komisja składająca się z członków Katedry Fortepianu.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaStudiowanie dzieł z różnych epok; zapoznawanie się z ich wydaniami, książki i opracowania dotyczące

pianistyki, zalecane indywidualnie przez pedagoga prowadzącego

Literatura uzupełniającaNagrania CD i DVD, literatura piękna, historia sztuki, zainteresowania pozamuzyczne

Organy


Katedra organów

35

Stopień/tytuł naukowy ProfesorProfesorProfesor dr hab.Dr hab.

ImięMirosławaJózefAndrzejMarcin

NazwiskoSemeniuk-PodrazaSerafinBiałkoSzelest


SpecjalnośćGra na organach

Stopień i tryb studiówStudia I st. - stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny




Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia licencjackie na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej w

Krakowie w specjalności gra na organachTreści kształcenia i tematyka zajęćKształcenie opiera się na dobranym indywidualnie dla każdego studenta programie, uwzględniającym jego

uzdolnienia, predyspozycje i zamiłowania, umiejętności techniczne, zdolności opanowania repertuaru i inne cechy osobowości. Program nauczania jest podzielony na VI semestrów. Treści kształcenia ułożone są następująco:

- zagadnienia z zakresu techniki gry na organach i jej zastosowania do interpretacji dzieła muzycznego (m.in. praca nad aparatem gry na instrumencie, dawne i nowe techniki gry na organach, różnorodne rodzaje artykulacji, umiejętność gry na pedale, obsługi żaluzji i samodzielnej zmiany rejestracji podczas gry) ;

- pogłębianie umiejętności w zakresie czytania a vista;- rozwijanie wyobraźni muzycznej i ogólnej; - rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy (doskonalenie procesu ćwiczenia, przechodzenia od

realizacji celów cząstkowych do zagadnień bardziej złożonych, techniki szybkiego opanowywania repertuaru);

- przygotowanie do występów publicznych w charakterze solisty, kameralisty i akompaniatora (sposoby opanowywanie stresu i umiejętności gry w różnych warunkach, zapoznanie się z formami zachowań podczas występów przed publicznością, podstawowe zagadnienia z zakresu autoprezentacji);

- zaznajomienie z historią budownictwa organowego, głównych linii rozwojowych muzyki organowej, (zagadnienia właściwego doboru repertuaru do różnego typu instrumentów, opanowanie sposobów gry w różnych warunkach akustycznych);

- rozwijanie umiejętności posługiwania się różnymi wydaniami nutowymi oraz literaturą przedmiotu.Repertuar realizowany podczas studiów opiera się na kanonie najcelniejszych dzieł organowych od XVI

wieku do czasów współczesnych. W przedziale XVI-XVIII w. rdzeń stanowią kompozycje Johanna Sebastiana Bacha oraz kompozytorów północnoniemieckich, francuskich, niderlandzkich i włoskich. Francuski repertuar XIX i XX w. reprezentują przede wszystkim C. Franck, Ch.-M. Widor, L. Vierne, M. Dupré i O. Messiaen, zaś niemiecki F. Liszt, M. Reger i S. Karg-Elert. Ważną rolę odgrywają także utwory kompozytorów polskich. W zależności od upodobań studenta i konkretnych potrzeb dobierane są również utwory innych twórców.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia odbywają się indywidualnie, w relacji „mistrz-uczeń” w wymiarze dwóch godzin lekcyjnych

tygodniowo. Prowadzone są z każdym studentem indywidualnie, z możliwością biernego uczestnictwa innych studentów. Problemy wykonawcze omawiane są na podstawie realizowanego w danym semestrze repertuaru. Analiza zagadnień technicznych i interpretacyjnych zmierza do wykształcenia najbardziej odpowiednich dla studenta metod ćwiczenia. Omawiane konteksty stylistyczne i estetyczne prowadzą do uświadomienia sobie przez studenta bogactwa różnorodnych tradycji wykonawczych. Ćwiczenia techniczne (np. stosowanie różnych rodzajów artykulacji i frazowania) realizowane są na przygotowywanym w danej chwili repertuarze oraz na fragmentach innych utworów na zasadzie analogii. Student przechodzi stopniowo od naśladowania, powtarzania i utrwalania omawianych treści

36

do coraz bardziej samodzielnych wyborów. Omawianie podstawowych założeń teoretycznych, historycznego rozwoju organów i tradycji wykonawczych muzyki organowej stanowi też punkt wyjścia do obiektywnego spojrzenia na pracę własną oraz krytycznej oceny wykonań płytowych i koncertowych innych wykonawców.

Podczas zajęć, audycji i egzaminów mogą być używane urządzenia do nagrywania, ułatwiające kontrolę postępów w samodzielnej pracy. Studenci zachęcani są do udziału w kursach mistrzowskich oraz w konkursach w kraju i zagranicą. Biorą też czynny udział w życiu koncertowym Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w koncertach organizowanych przez inne instytucje.


1. W zakresie umiejętności:– opanowanie i publiczne wykonywanie reprezentatywnego repertuaru organowego w różnych stylach;

– umiejętność opracowania i realizacji własnych koncepcji artystycznych;

– przyswojenie prawidłowej postawy i technik gry na instrumencie;

– opanowanie metod efektywnego ćwiczenia:

– opanowanie umiejętności szybkiego czytania nut;

– przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, w szczególności w zakresie umiejętności opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia jej w dziele muzycznym;

– przygotowanie do występów publicznych pod względem technicznym, interpretacyjnym i emocjonalnym.

2. W zakresie wiedzy:– zaznajomienie się z podstawowym repertuarem organowym, jego zróżnicowaniem stylistycznym;

– znajomość elementów wykonywanych dzieł muzycznych i ich wzajemnych relacji oraz wzorców budowy formalnej tych utworów;

– znajomość podstawowych linii rozwojowych w historii muzyki organowej, stylów i gatunków muzycznych wraz z reprezentatywnymi dla nich dziełami;

– znajomość różnych tradycji wykonawczych;

– znajomość podstawowych zagadnień związanych z budową, sposobem funkcjonowania i rozwojem historycznym organów,

– orientacja w podstawowych problemach technicznej ewolucji organów i wynikających z niej zagadnień registracyjnych;

– orientacja w piśmiennictwie dotyczącym wymienionych powyżej zagadnień.

Możliwe języki nauczaniaPolski, angielski, francuski, niemiecki, rosyjski, włoski,

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenie każdego semestru uwarunkowane jest obecnością na zajęciach, systematyczną pracą i

opanowaniem ustalonego repertuaru. Uzyskanie zaliczenia jest warunkiem przystąpienia do egzaminu praktycznego na zakończenie semestru.

Egzaminy praktyczne składane są przed komisją egzaminacyjną.W semestrach I-V czas trwania prezentowanego repertuaru wynosi ok. 35 minut. Na zakończenie semestru VI student składa egzamin licencjacki. Czas trwania ok. 45 minut. W repertuarze

obowiązkowo jedna z sonat triowych J.S. Bacha (BWV 525-530) oraz utwór romantyczny - czas trwania przynajmniej 10 minut.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny

37

egzamin ustnyegzamin praktyczny 100 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaLiteratura w języku polskim:Bukofzer, Manfred: Muzyka w epoce baroku, Warszawa 1970Erdman, Jerzy: Polska muzyka organowa epoki romantycznej, Warszawa 1995Encyklopedia Muzyki PWM, Kraków 1979-Gołos, Jerzy: Polskie organy i muzyka organowa, Warszawa 1972Gra a vista jako nieodzowny element wykształcenia muzyka, Warszawa 2006Harnoncourt, Nikolaus: Muzyka mową dźwięków, Warszawa 1985Organy i muzyka organowa I-XII, Gdańsk 1977-2003 (wybrane artykuły)Sapalski, Antoni: Przewodnik dla organistów, Lublin 1985Schweitzer, Albert: Johann Sebastian Bach, Kraków 1987Szoka, Marta: Polska muzyka organowa w latach 1945-1985, Łódź 1993Literatura obcojęzyczna (Wybrane hasła lub fragmenty):Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Kassel 1994-The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London, New York 2001Apel, Willi: Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700, Kassel 1967Beckmann, Klaus: Die Norddeutsche Schule, t.I-II, Mainz 2005, 2009Beckmann, Klaus: Repertorium Orgelmusik 1150-2000 t. I, Mainz 2001Douglas, Fenner: The Language of the Classical French Organ, New Haven 1995Handbuch Orgelmusik, Kassel 2002Hurford, Peter: Making Music on the Organ, Oxford 1990Laukvik, Jon: Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis t. I-II, Stuttgart 1996, 2000Silbiger, Alexander: Keyboard Music Before 1700, New York 1995Smith, Rollin: Playing the Organ Works of César Franck, Stuyvesant 1997Snyder, Kerala: Dieterich Buxtehude, Kassel 2007Thistlewaite Nicolas; Webber, Geoffrey: The Cambridge Companion to the Organ, Cambridge 1998Williams, Peter: Johann Sebastian Bachs Orgelwerke, t. I-III, Mainz 1996-2000

Literatura uzupełniającaLiteratura w języku polskim:Bąkowski-Kois, Dariusz: Zagadnienia sonorystyczno-wykonawcze iberyjskiej muzyki organowej XVII

stulecia, Kraków 2006Brzezińska, Barbara: Repertuar polskich tabulatur organowych z pierwszej połowy XVI wieku, Kraków

1987Chwałek Jan: Budowa organów, Warszawa 1971Marzec, Radosław: Interpretacja utworów organowych Jana Sebastiana Bacha w świetle źródeł XVIII

wiecznych, Lublin 2005Ocenianie wykonań muzycznych, Warszawa 2007Szelest, Marcin: Przemiany stylistyczne we włoskiej muzyce organowej przełomu XVI i XVII stulecia,

Kraków 2007Wilkowska-Chomińska, Krystyna: Twórczość Mikołaja z Krakowa, Kraków 1967Literatura obcojęzyczna (wybrane hasła lub fragmenty):Dirksen, Peter: The Keyboard Music of Jan Pieterszoon Sweelinck, Utrecht 1997Eggebrecht, Hans Heinrich: Die Orgelbewegung, Stuttgart 1967French Organ Music from the Revolution to Franck and Widor, Rochester 1997Gorenstein, Nicolas: L’orgue post-classique. Du Concert Spirituel à Cavaillé-Coll, Paris 1993Hammond, Frederick: Girolamo Frescobaldi, Cambridge 1983Haselböck, Martin: Franz Liszt und die Orgel, Wien 1999Ochse, Orpha: Organist and Organ Playing in Nineteenth-Century France ad Belgium, Bloomington 1994Oosten, Ben van: Charles-Marie Widor. Vater der Orgelsymphonie, Paderborn 1997Smith, Rollin: Louis Vierne. Organist of Notre-Dame Cathedral, Hillsdale, NY 1999Smith, Rollin: Towards An Authentic Interpretation of the Organ Works of César Franck, Hillsdale, NY 2001Steed, Graham: The Organ Works of Marcel Dupré, Hillsdale, NY 1999

38

Wolff, Christoph: Johann Sebastian Bach. The Learned Musician, New York 2001

Klawesyn– studia stacjonarne

SYLABUS


KATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCH STRUNOWYCHStopień/tytuł naukowyProf.Prof.Prof.

ImięElżbietaMagdalenaBogumiła

NazwiskoStefańska-KłyśMyczkaGizbert-Studnicka


Specjalnośćgra na klawesynie

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, licencjat-stacjonarne

Nazwa przedmiotuKlawesyn, instrument główny




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnePosiadanie maturyZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania obejmuje:1.Budowanie warsztatu gry na klawesynie z uwzględnieniem instrumentów XVII i XVIII w.

(modele:włoski,francuski,niemiecki,flamandzki).oraz klawesynu XX w.2.Poznanie różnych stylów poprzez wykonywany repertuar(wirginaliści,muzyka

włoska,niemiecka,hiszpańska,J.S.Bacha,oraz muzyka XX i XXI w.)z uwzględnieniem niezbędnych materiałów teoretycznych.

3.przygotowanie recitalu dyplomowego w którym znajdą się utwory z poszczególnych grup stylistycznych(muzyka włoska,francuska,angielska),oraz obowiązkowo utwór J.S.Bacha,można również umieścić pozycje kameralne.

Metody nauczania(sposób prowadzenia/odbywania zajęć,używane środki)Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i

możliwości Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w -organizowanych przez Katedrę i poza nią- festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.


przygotowanie wszechstronnie wykształconego muzyka – instrumentalisty, gotowego do samodzielnej pracy jako solista i kameralista.

doskonałe opanowanie strony technicznej i dżwiękowej instrumentu, rozwinięcie wyobrażni i wrażliwości muzycznej

umiejętność kreowania własnych rozwiązań interpretacyjnych, ze świadomością różnic stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego-

39

przygotowanie do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym i upowszechniania wartości estetycznych sztuki muzycznej.

Możliwe języki nauczania

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzaminy semestralne, forma koncertu, wykonanie przygotowanego programu

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowej

ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)

20%

śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI - XVIIIw.

Literatura uzupełniającaLiteratura XX i XXI w. na temat muzyki dawnej.

Klawesyn– studia niestacjonarne

SYLABUS


KATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCHStopień/tytuł naukowyProf.Prof.Prof.

ImięElżbietaMagdalenaBogumiła

NazwiskoStefańska-KłyśMyczkaGizbert-Studnicka



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, licencjat-niestacjonarne

Nazwa przedmiotuKlawesyn, instrument główny




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTU

40

Wymagania wstępnePosiadanie maturyZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania obejmuje:1.Budowanie warsztatu gry na klawesynie z uwzględnieniem instrumentów XVII i XVIII w.

(modele:włoski,francuski,niemiecki,flamandzki).oraz klawesynu XX w.2.Poznanie różnych stylów poprzez wykonywany repertuar(wirginaliści,muzyka

włoska,niemiecka,hiszpańska,J.S.Bacha,oraz muzyka XX i XXI w.)z uwzględnieniem niezbędnych materiałów teoretycznych.

3.przygotowanie recitalu dyplomowego w którym znajdą się utwory z poszczególnych grup stylistycznych(muzyka włoska,francuska,angielska),oraz obowiązkowo utwór J.S.Bacha,można również umieścić pozycje kameralne.

Metody nauczania(sposób prowadzenia/odbywania zajęć,używane środki)Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i

możliwości Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w -organizowanych przez Katedrę i poza nią- festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.



doskonałe opanowanie strony technicznej i dżwiękowej instrumentu, rozwinięcie wyobrażni i wrażliwości muzycznej

umiejętność kreowania własnych rozwiązań interpretacyjnych, ze świadomością różnic stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego-






20%


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI - XVIIIw.


41

Gitara

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy Profesordrmgrmgrmgr

ImięJanuszMichał KrzysztofMarcinRoch

NazwiskoSochackiNagySadłowskiDyllaModrzejewski


Specjalnośćgra na gitarze

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia - stacjonarnei niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny - gitara



Semestry, w których realizowany jest przedmiot I,II,II,IV,V,VI

Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieZdany egzamin maturalnyTreści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania obejmuje: - doskonalenie warsztatu gry na instrumencie i ewentualna korekta błędów warsztatowych.- zapoznanie studenta z wiedzą teoretyczno-muzyczną obejmującą zagadnienia techniki, stylów oraz praktyk wykonawczych.Semestr I, II- eliminowanie błędów technicznych na wybranych utworach muzyki gitarowej różnych epok.- rozwijanie wyobraźni i wrażliwości muzycznej. Semestr III, VI- poznawanie, opracowywanie i pogłębianie literatury gitarowej. - rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy na instrumencie.- kreowanie własnych rozwiązań interpretacyjnych i wykonawczych opracowywanych utworów. - przygotowanie recitalu dyplomowego, który zawierać będzie utwory z różnych epok i różne formy muzyczne. W programie recitalu mogą znajdować się pozycje kameralne.- przygotowanie do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia ze studentem mają charakter indywidualny i są dopasowane do jego potrzeb i możliwości. Część

zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w organizowanych przez Katedrę na terenie Uczelni i poza nią: festiwalach, kursach mistrzowskich i konkursach.


- przygotowanie wszechstronnie wykształconego muzyka-instrumentalisty gotowego do podjęcia

42

samodzielnej, profesjonalnej pracy w zakresie wykonawstwa jako solista i kameralista. - doskonalenie warsztatu wykonawczego, rozwinięcie wyobraźni i wrażliwości muzycznej.- rozwinięcie umiejętność kreowania samodzielnych, oryginalnych rozwiązań interpretacyjnych ze świadomością różnic stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego.- przygotowanie do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym i upowszechniania wartości estetycznych sztuki muzycznej.- przygotowanie studenta do podjęcia studiów II stopnia, oraz do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym i upowszechniania wartości estetycznych sztuki muzycznej.

Możliwe języki nauczaniaAngielski, niemiecki, rosyjski


Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaScott Tennant - „Pumping Nylon”Konrad Ragossnig - „Handbuch der Gitarze und Lute”Danuta Szlagowska - „Muzyka baroku”Zeszyt naukowy AM im Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi - „Dzieła Leopolda Mozarta, Wolfganga A. Mozarta i Ludwiga von Beethovena w przemyśleniach wykonawców”

Literatura uzupełniającaLiteratura dotycząca ogólnych zagadnień muzycznych i innych dyscyplin sztuki.

Harfa

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł

naukowy ProfImięBogumiła

NazwiskoLutak-Modrinić


SpecjalnośćGra na harfie


Nazwa przedmiotuInstrument główny – harfa

43




Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTU Wymagania wstępnePrzedstawienie dokumentów potwierdzających złożenie egzaminu dojrzałości oraz uzyskanie

wykształcenia muzycznego na szczeblu licealnym. Pozytywny wynik egzaminu wstępnego na studia pierwszego stopnia.

Treści kształcenia i tematyka zajęćDobór utworów wykonywanych w toku nauczania przez studenta pod kątem wymogów stawianych

dobremu instrumentaliście. Położenie nacisku na:- sprawne czytanie zapisu nutowego,- biegłość techniczną,- wyczucie stylu różnych epok i twórców,- wyrabianie wrażliwości i wyobraźni interpretacyjnej, - pogłębianie możliwości wykonawczych wynikających z właściwości instrumentu.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- praca pod kierunkiem w ramach lekcji,- samokształcenie, - uczenie się na wzorcach (mistrzowskie wykonania),- uczenie się poprzez ocenę osiągnięć innych studentów w ramach lekcji otwartych, - udział w konkursach, koncertach i innych imprezach zarówno kształcących, jak i weryfikujących

umiejętności wykonawcze.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Wykształcenie muzyka instrumentalisty przygotowanego do zadań solisty, kameralisty, członka orkiestry, a

także do podjęcia pracy pedagogicznej. Budowanie repertuaru pod kątem zarówno regulaminowych sprawdzianów (egzaminów, obowiązujących audycji i i.in.), jak i występów publicznych poza uczelnią (wszelkiego rodzaju koncerty).

Możliwe języki nauczania: j. polski, j. chorwacki, j. niemieckiZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa H. J. Zingel Gesichte der HarfeC. Salzedo Modern Study of the HarpM.Tournier La harpeM. Milewska-Sundberg Wartości sonorystyczne twórczości Carlosa Salzedo i ich znaczenie dla

wykonawczej sztuki harfowej

Literatura uzupełniająca:

44

Flet traverso - studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy kwal. I st.profesor

ImięMałgorzataPeter

NazwiskoWojciechowskaHoltslag


SpecjalnośćFlet traverso

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – flet traverso




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęć

Studia obejmują naukę oraz doskonalenie gry na flecie traverso. Rozwijane są umiejętności gry na instrumencie historycznym z zastosowaniem dawnych technik wykonawczych. Student pracuje nad prawidłową postawą, sposobem emisji i kształtowania dźwięku, oddechem, artykulacją oraz intonacją, uwzględniając dokumentację historyczną dotyczącą przedmiotu (Metody gry z epoki).

Repertuar obejmuje fletową muzykę solową i kameralną epoki baroku i klasycyzmu. Student zapoznaje się z problematyką interpretacji w różnych stylach muzycznych: od dojrzałego baroku - z uwzględnieniem stylów narodowych (francuskiego, niemieckiego, włoskiego) - po style przedklasyczne i klasyczny.

Opracowywane zagadnienia to między innymi:- suita francuska z charakterystyką tańców, istotą zdobnictwa, włoskimi wpływami w I poł XVIII wieku, na przykładzie zbiorów takich kompozytorów, jak m. in. J. Hotteterre le Romain, M.de la Barre, Philidor, F.Couperin, M.Blavet, J.M.Leclair - formy włoskie w muzyce fletowej – sonata, concerto, zdobnictwo w stylu włoskim (utwory kompozytorów włoskich m.in. P.Locatellego, A.Vivaldiego, A.Corellego, G.B.Plattiego) - muzyka niemiecka - styl mieszany, istota tzw. dowolnej ornamentacji (G.Ph.Telemann, G.F.Händel, J.S.Bach) - prądy stylistyczne prowadzące do klasycyzmu – galant, styl sentymentalny (np. J.J.Quantz, C.Ph.E.Bach, C.F.Abel, J.L.Krebs) - muzyka klasyczna (m.in. J.Ch.Bach, Stamitz, W.A.Mozart).

Na zakończenie studiów obowiązuje przygotowanie i wykonanie recitalu dyplomowego (min.35 minut) zawierającego utwory z różnych kręgów stylistycznych. Oprócz utworów solowych z basso continuo, takich, jak suita, sonata, w programie powinno znaleźć się solo senza basso. Program może zawierać jeden utwór kameralny typu duet, trio, kwartet itp.

45

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i

możliwości. Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem oraz rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w organizowanych przez Katedrę i poza nią festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.


- doskonałe opanowanie strony technicznej i dźwiękowej instrumentu, rozwinięcie wyobraźni i wrażliwości muzycznej

- umiejętność swobodnego poruszania się w obrębie poszczególnych stylów, analizynajważniejszych form muzycznych oraz poznanie dawnych praktyk wykonawczych- kreowanie własnych rozwiązań interpretacyjnych na podstawie nabywanej wiedzy teoretyczno-muzycznej- doskonalenie umiejętności twórczej współpracy z basso continuo- poznanie w szerokim zakresie oryginalnego repertuaru fletowego epoki baroku i klasycyzmu- zdobywanie wiedzy na temat swojego instrumentu, jego historii, tradycji budowniczych oraz zasad

pielęgnacji- przygotowanie do samodzielnej działalności estradowej i pedagogicznej.

Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, niemiecki, rosyjski,

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzaminy semestralne w formie koncertu. Wykonanie przygotowanego programuSposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVIII wieczne dotyczące problematyki wykonawczej i interpretacyjnej muzyki dawnej

Literatura uzupełniającaLiteratura XX i XXI wieku na temat muzyki dawnej oraz historii instrumentu

Flet traverso - studia niestacjonarne

SYLABUS


46

Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy kwal. I st.profesor

ImięMałgorzataPeter

NazwiskoWojciechowskaHoltslag


SpecjalnośćFlet traverso

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – flet traverso



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI,II,III,IV,V,VI

Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęć

Studia obejmują naukę oraz doskonalenie gry na flecie traverso. Rozwijane są umiejętności gry na instrumencie historycznym z zastosowaniem dawnych technik wykonawczych. Student pracuje nad prawidłową postawą, sposobem emisji i kształtowania dźwięku, oddechem, artykulacją oraz intonacją, uwzględniając dokumentację historyczną dotyczącą przedmiotu (Metody gry z epoki).

Repertuar obejmuje fletową muzykę solową i kameralną epoki baroku i klasycyzmu. Student zapoznaje się z problematyką interpretacji w różnych stylach muzycznych: od dojrzałego baroku - z uwzględnieniem stylów narodowych (francuskiego, niemieckiego, włoskiego) - po style przedklasyczne i klasyczny.

Opracowywane zagadnienia to między innymi: - suita francuska z charakterystyką tańców, istotą zdobnictwa, włoskimi wpływami w I poł XVIII wieku, na przykładzie zbiorów takich kompozytorów, jak m. in. J. Hotteterre le Romain, M.de la Barre, Philidor, F.Couperin, M.Blavet, J.M.Leclair - formy włoskie w muzyce fletowej – sonata, concerto, zdobnictwo w stylu włoskim (utwory kompozytorów włoskich m.in. P.Locatellego, A.Vivaldiego, A.Corellego, G.B.Plattiego) - muzyka niemiecka - styl mieszany, istota tzw. dowolnej ornamentacji (G.Ph.Telemann, G.F.Händel, J.S.Bach) - prądy stylistyczne prowadzące do klasycyzmu – galant, styl sentymentalny (np. J.J.Quantz, C.Ph.E.Bach, C.F.Abel, J.L.Krebs) - muzyka klasyczna (m.in. J.Ch.Bach, Stamitz, W.A.Mozart).

Na zakończenie studiów obowiązuje przygotowanie i wykonanie recitalu dyplomowego (min.35 minut) zawierającego utwory z różnych kręgów stylistycznych. Oprócz utworów solowych z basso continuo, takich, jak suita, sonata, w programie powinno znaleźć się solo senza basso. Program może zawierać jeden utwór kameralny typu duet, trio, kwartet itp.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i możliwości.

Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem oraz rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w organizowanych przez Katedrę i poza nią festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.


47

- doskonałe opanowanie strony technicznej i dźwiękowej instrumentu, rozwinięcie wyobraźni i wrażliwości muzycznej

- rozwijanie umiejętności swobodnego poruszania się w obrębie poszczególnych stylów, analizy najważniejszych form muzycznych oraz poznanie dawnych praktyk wykonawczych

- doskonalenie umiejętności twórczej współpracy z basso continuo- kreowanie własnych rozwiązań interpretacyjnych na podstawie nabywanej wiedzy teoretyczno-muzycznej - poznanie w szerokim zakresie oryginalnego repertuaru fletowego epoki baroku i klasycyzmu- zdobywanie wiedzy na temat swojego instrumentu, jego historii, tradycji budowniczych oraz zasad

pielęgnacji- przygotowanie do samodzielnej działalności estradowej i pedagogicznej

Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, niemiecki, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzaminy semestralne w formie koncertu. Wykonanie przygotowanego programuSposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVIII wieczne dotyczące problematyki wykonawczej i interpretacyjnej muzyki dawnej

Literatura uzupełniającaLiteratura XX i XXI wieku na temat muzyki dawnej oraz historii instrumentu

Skrzypce barokowe - studia stacjonarneAKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE


SYLABUSKATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCH

Stopień/tytuł naukowy kwal. II st.mgr

ImięZygmuntZbigniew

NazwiskoKaczmarskiPilch


Specjalnośćgra na skrzypcach barokowych

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia – licencjat, studia stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – skrzypce barokowe

Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)Wykłady


48

Semestry, w których realizowany jest przedmiot I - VI

Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne- zdanie egzaminu wstępnego na studia I st. w Akademii Muzycznej w Krakowie

Treści kształcenia i tematyka zajęćCelem kształcenia jest zapoznanie się z całą historią dawnej gry skrzypcowej od początków w XVI wieku do

początku wieku XIX, z uwzględnieniem współczesnej literatury muzycznej skomponowanej na instrumenty historyczne. Kształcenie dotyczy dawnych technik wykonawczych opartych na traktatach, szkołach gry na skrzypce i kaprysach XVII- XIX w. Zakłada również nabycie umiejętności interpretacji utworów w różnych stylach narodowych (styl włoski, niemiecki, francuski i inne). W razie potrzeby przewiduje się poznanie instrumentów pokrewnych skrzypcom (skrzypce piccolo, altówka, skrzypce tenorowe, viola da spalla, viola d’amore).

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)

Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i możliwości .Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w -organizowanych przez Katedrę i poza nią- festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza):


doskonałe opanowanie strony technicznej i dźwiękowej instrumentu, rozwinięcie wyobraźni i wrażliwości muzycznej

umiejętność kreowania własnych rozwiązań interpretacyjnych, ze świadomością różnic stylu, tradycji wykonawczych i kontekstu historycznego


Możliwe języki nauczaniaangielski, niemiecki,fiński

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzaminy semestralne, wykonanie zaplanowanego i przygotowanego programu w formie koncertu.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20,00%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80,00%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI-XVIII. Szkoły gry na skrzypcach z XVIII w. i pocz. XIX w.

49

Literatura uzupełniającaLiteratura XX i XXI w. na temat muzyki dawnej

Skrzypce barokowe - studia niestacjonarneAKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE



Stopień/tytuł naukowy kwal. II st.mgr

ImięZygmuntZbigniew

NazwiskoKaczmarskiPilch



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia – licencjat, studia niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – skrzypce barokowe



Semestry, w których realizowany jest przedmiot I - VI

Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne- zdanie egzaminu wstępnego na studia I st. w Akademii Muzycznej w Krakowie

Treści kształcenia i tematyka zajęćCelem kształcenia jest zapoznanie się z całą historią dawnej gry skrzypcowej od początków w XVI wieku do

początku wieku XIX, z uwzględnieniem współczesnej literatury muzycznej skomponowanej na instrumenty historyczne. Kształcenie dotyczy dawnych technik wykonawczych opartych na traktatach, szkołach gry na skrzypce i kaprysach XVII- XIX w. Zakłada również nabycie umiejętności interpretacji utworów w różnych stylach narodowych (styl włoski, niemiecki, francuski i inne). W razie potrzeby przewiduje się poznanie instrumentów pokrewnych skrzypcom (skrzypce piccolo, altówka, skrzypce tenorowe, viola da spalla, viola d’amore).


Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i możliwości .Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w -organizowanych przez Katedrę i poza nią- festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.





przygotowanie do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym i upowszechniania wartości estetycznych

50

sztuki muzycznej. Możliwe języki nauczaniaangielski, niemiecki,fiński

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzaminy semestralne, wykonanie zaplanowanego i przygotowanego programu w formie koncertu.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20,00%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80,00%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI-XVIII. Szkoły gry na skrzypcach z XVIII w. i pocz. XIX w.

Literatura uzupełniającaLiteratura XX i XXI w. na temat muzyki dawnej

Lutnia

SYLABUS


KatedraKlawesynu i Dawnych Instrumentów Strunowych

Stopień/tytuł naukowy mgr

ImięJerzy

NazwiskoŻAK


Specjalnośćgra na lutni

Stopień i tryb studiówStudia I st.-stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny - lutnia




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćOpanowanie gry na lutni renesansowej (okres ok. 1500 – 1640) lub barokowej (okres ok. 1640 – 1770) –

51

do wyboru studenta, na średnim poziomie technicznym; ewentualnie dodatkowo na vihueli, arcylutni, teorbie, gitarze renesansowej lub barokowej, gitarze "romantycznej" (decyzja i wybór do uznania studenta). W tym celu studen musi biegle opanować historyczny zapis tabulaturowy, zarówno odręczny, jak i drukowany oraz historyczne oznaczenia manier stosowane na wybranym instrumencie.

Nauka polega na doskonaleniu gry wg instrukcji z epoki oraz zdobywaniu wiedzy na temat podstawowych źródeł muzycznych: rękopisów i pierwodruków. Na grę studenta winna składać się zarówno biegłość techniczna, zdobywana w drodze systematycznego ćwiczenia, jak i wiedza w zakresie paleografii i historycznych technik kompozytorskich. Krytyczne podejście do tekstu (i jego wersji) winien łączyć z kreatywnością, tam gdzie wymaga tego styl lub technika kompozytorska. Trzy lata nauki powinny dać podstawy opanowania tych elementów i wskazać narzędzia, jak doskonalić je później.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne raz w tygodniu po dwie godziny.


Uświadomienie istoty wykonawstwa historycznego, z wszystkimi jego elementami i konsekwencjami. Przygotowanie do sprawnej i przekonującej interpretacji muzyki historycznej na instrumencie właściwym epoce. Poznanie wybranego instrumentu, właściwych dla niego technik gry, manier, a także nauczenie się korzystania z podstawowych źródeł muzycznych, ze źródeł literackich (rękopisy, starodruki i bibliografie ich dotyczące) w stopniu umożliwiającym dalszą samodzielną pracę. Opanowanie podstaw improwizacji w stopniu podstawowym i umiejętność radzenia sobie z problemami temperacji historycznej.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta5 egzaminów semestralnych przed komisją w formie minirecitalu, prezentowany jest program przygotowany

pod kierunkiem pedagoga.

PROGRAM EGZAMINU NA TYTUŁ LICENCJATARecital ok. 30 min. zawierający dowolny, ale zróżnicowany zestaw utworów z repertuaru na lutnię

renesansową lub barokową.

Repertuar renesansowy (przykładowe formy i kompozytorzy):-- fantazje/ricercary Francesco da Milano;-- fantazje/ricercary/tientos ktoregoś z vihuelistów hiszpańskich;-- preludium lub/i tańce Wojciecha Długoraja;-- fantazja lub/i para tańców pavana-gagliarda Johna Dowlanda.

Repertuar barokowy (przykładowe formy i kompozytorzy):-- suita (niekoniecznie cała) lub luźne utwory Silviusa Leopolda Weissa.-- sonata lub kilka luźnych utworów któregoś z kompozytorów późnobarokowych: Adam Falckenhagen,

Bernhard Joachim Hagen, Karl Kohaut, Johann Kropffgans lub podobni.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100,00%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznaInne: autoprezentacje/autoreferaty

52

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowahe Grove Dictionary of Music and Musicians;Die Musik in Geschichte und Gegenwart;Early Music Journal, kwartalnik;wybrane monografie książkowe.

Literatura uzupełniającaLiteratura dotycząca lutni:The Lute, Journal of the Lute Society (of England), rocznik;Journal of the Lute Society of America, rocznik;Répertoire International des Sources Musicales (RISM);H.M. Brown, Instrumental Music Printed before 1600 – a bibliography;Sources Manuscriptes en tablature, catalogue descriptif (Ch. Meyer, red.);wybrane źródła internetowe.

Viola da gamba – studia stacjonarne

SYLABUS


KATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCH STRUNOWYCHStopień/tytuł naukowykwal. II st.

ImięMarcin

NazwiskoZalewski


Specjalnośćgra na violi da gamba


Nazwa przedmiotuInstrument główny – viola da gamba




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnePosiadanie maturyZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania obejmuje:1. Budowanie warsztatu gry na violi da gamba basowej, tenorowo-basowej, altowej i sopranowej.2. Poznanie różnych stylów i form poprzez wykonywany repertuar (muzyka europejska wieku XVI, muzyka

włoska, polska, hiszpańska, angielska, francuska, niemiecka okresu baroku, muzyka europejska 2 połowy XVIII w. oraz muzyka XX i XXI w.) z uwzględnieniem niezbędnych materiałów teoretycznych (również viola bastarda, division viol, lyra viol, konsort viol da gamba).

3. Przygotowanie recitalu dyplomowego w którym znajdą się utwory z poszczególnych grup stylistycznych (muzyka włoska, francuska, angielska, niemiecka), można również umieścić pozycje kameralne.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i możliwości

53

Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w organizowanych przez Katedrę i poza nią festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.









Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI – XVIII w.


Viola da gamba – studia niestacjonarne

SYLABUS


KATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCHStopień/tytuł naukowykwal. II st.

ImięMarcin

NazwiskoZalewski

54


Specjalnośćgra na violi da gamba

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia,licencjat-niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – viola da gamba




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnePosiadanie maturyZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania obejmuje:1. Budowanie warsztatu gry na violi da gamba basowej, tenorowo-basowej, altowej i sopranowej.2. Poznanie różnych stylów i form poprzez wykonywany repertuar (muzyka europejska wieku XVI, muzyka

włoska, polska, hiszpańska, angielska, francuska, niemiecka okresu baroku, muzyka europejska 2 połowy XVIII w. oraz muzyka XX i XXI w.) z uwzględnieniem niezbędnych materiałów teoretycznych (również viola bastarda, division viol, lyra viol, konsort viol da gamba).

3. Przygotowanie recitalu dyplomowego w którym znajdą się utwory z poszczególnych grup stylistycznych (muzyka włoska, francuska, angielska, niemiecka), można również umieścić pozycje kameralne.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i możliwości

Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji scenicznych jest udział studentów w organizowanych przez Katedrę i poza nią festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.








Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%

55

kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI – XVIII w.


Wiolonczela barokowa - studia stacjonarne


SYLABUSKatedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych

Stopień/tytuł naukowy kwal. I st.

ImięTeresa Regina

NazwiskoKamińska


Specjalnośćgra na wiolonczeli barokowej

Stopień i tryb studiówI stopień - stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – wiolonczela barokowa




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne

Zdanie egzaminu wstępnego na studia I-go stopnia.

Treści kształcenia i tematyka zajęć

Program nauczania jest dostosowywany do indywidualnych potrzeb, predyspozycji i osobowości studenta. Perspektywiczne plany kształcenia uwzględniają jego indywidualne tempo pracy i mają na celu zapewnienie harmonijnego rozwoju osobowości artystycznej i możliwości wykonawczych.

Program nauczania obejmuje:- naukę i/lub rozwijanie umiejętności gry na wiolonczeli barokowej (tzw. wykonawstwo historycznie

poinformowane)- poszerzanie możliwości wykonawczych przez doskonalenie (lub ew. korektę) warsztatu gry: praca nad

prawidłową postawą, szeroko rozumianą techniką prawej i lewej ręki, artykulacją, intonacją, emisją dźwięku

- pracę nad umiejętnością gry w różnych strojach (tzw. pitch) i temperacjach - zapoznanie ze specyfiką różnych stylów i założeń estetycznych muzyki XVII i XVIII wieku- praca nad interpretacją utworów od XVII w. (z naciskiem na 2 poł. XVII w.) i XVIII w. w oparciu o traktaty i

szkoły gry z epoki, obejmująca także kształcenie umiejętności realizowania linii basu (b. c.)- wykształcenie umiejętności czytania nut z manuskryptów, starodruków i innych wydań źródłowych- pracę nad ogólnym rozwojem osobowości i wrażliwości studenta- rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych- kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy- doskonalenie umiejętności gry a vista

56

- omawianie budowy i rozwoju historycznego wiolonczeli- przygotowanie recitalu dyplomowego, który powinien zawierać fragmenty suit J. S. Bacha (do wyboru

BWV 1007-1009), XVIII-wieczną sonatę francuską i dowolną formę włoską (lub jej fragment) od 2-ej poł. XVII w. do poł. XVIII w.

Program studiów I stopnia umożliwia studentowi poznanie głównych stylów charakterystycznych dla muzyki Baroku i ew. stylów przedklasycznych i klasycznych. Zakłada również opanowanie przez studenta znacznej ilości repertuaru, a tym samym stworzenie bazy repertuarowej dla przyszłej działalności koncertowej.


Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i możliwości. Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem umiejętności studenta oraz rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji estradowych jest udział studentów w organizowanych przez Katedrę i poza nią - festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.


Celem nauczania przedmiotu wiolonczela barokowa jest przygotowanie wszechstronnie wykształconego muzyka instrumentalisty - wiolonczelisty, wykorzystującego historyczne praktyki wykonawcze, gotowego do podjęcia samodzielnej działalności koncertowej jako solista, kameralista lub muzyk orkiestrowy.

Absolwent powinien:1. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych w oparciu o

aktualną wiedzę dotyczącą wykonawstwa historycznego oraz dysponować środkami niezbędnymi do ich realizacji

2. przyswoić sobie prawidłową postawę oraz technikę gry na wiolonczeli barokowej (historycznej) i operować aparatem gry w sposób efektywny

3. opanować metody efektywnego ćwiczenia i umiejętność samodzielnej pracy4. znać podstawowy repertuar związany ze swoją specjalnością (2poł. XVII w. i XVIII w.)

- osiągnąć wysoki poziom biegłości w czytaniu nut a vista 5. znać budowę, sposób funkcjonowania i rozwój historyczny wiolonczeli6. efektywnie wykorzystywać w różnych sytuacjach swoją wyobraźnię, intuicję, emocjonalność,

zdolność kreatywnego i elastycznego myślenia oraz działania, a także umiejętność kontrolowania swoich zachowań – przede wszystkim w zakresie występów publicznych

7. być przygotowanym do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym i upowszechniania wartości estetycznych sztuki muzycznej

Możliwe języki nauczaniaj. angielski, j. niemiecki, j. rosyjski, j. francuski (od 2010/2011)


Praktyczne egzaminy semestralne w formie koncertu.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/roczna

57

inne (wymienić) Ogółem 100 %


Wybrane traktaty XVII I XVIII w., szkoły z 1poł. XIX w.

Literatura uzupełniająca

Współczesna literatura dotycząca zagadnień związanych z muzyką dawną .

Wiolonczela barokowa - studia niestacjonarne


SYLABUSKatedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych

Stopień/tytuł naukowy I stopień kwalifikacji

ImięTeresa Regina

NazwiskoKamińska


Specjalnośćgra na wiolonczeli barokowej

Stopień i tryb studiówI stopień - niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – wiolonczela barokowa




Punkty ECTS54


Zdanie egzaminu wstępnego na studia I-go stopnia.


Program nauczania jest dostosowywany do indywidualnych potrzeb, predyspozycji i osobowości studenta. Perspektywiczne plany kształcenia uwzględniają jego indywidualne tempo pracy i mają na celu zapewnienie harmonijnego rozwoju osobowości artystycznej i możliwości wykonawczych.

Program nauczania obejmuje:- naukę i/lub rozwijanie umiejętności gry na wiolonczeli barokowej (tzw. wykonawstwo historycznie

poinformowane)- poszerzanie możliwości wykonawczych przez doskonalenie (lub ew. korektę) warsztatu gry: praca nad

prawidłową postawą, szeroko rozumianą techniką prawej i lewej ręki, artykulacją, intonacją, emisją dźwięku

- pracę nad umiejętnością gry w różnych strojach (tzw. pitch) i temperacjach - zapoznanie ze specyfiką różnych stylów i założeń estetycznych muzyki XVII i XVIII wieku- praca nad interpretacją utworów od XVII w. (z naciskiem na 2 poł. XVII w.) i XVIII w. w oparciu o traktaty i

szkoły gry z epoki, obejmująca także kształcenie umiejętności realizowania linii basu (b. c.)

58

- wykształcenie umiejętności czytania nut z manuskryptów, starodruków i innych wydań źródłowych- pracę nad ogólnym rozwojem osobowości i wrażliwości studenta- rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych- kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy- doskonalenie umiejętności gry a vista- omawianie budowy i rozwoju historycznego wiolonczeli- przygotowanie recitalu dyplomowego, który powinien zawierać fragmenty suit J. S. Bacha (do wyboru

BWV 1007-1009), XVIII-wieczną sonatę francuską i dowolną formę włoską (lub jej fragment) od 2-ej poł. XVII w. do poł. XVIII w.

Program studiów I stopnia umożliwia studentowi poznanie głównych stylów charakterystycznych dla muzyki Baroku i ew. stylów przedklasycznych i klasycznych. Zakłada również opanowanie przez studenta znacznej ilości repertuaru, a tym samym stworzenie bazy repertuarowej dla przyszłej działalności koncertowej.


Tryb i sposób pracy ze studentem mają charakter indywidualny, dopasowany do jego potrzeb i możliwości. Zajęcia są prowadzone indywidualnie z pedagogiem, który czuwa nad doskonaleniem umiejętności studenta oraz rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych. Część zajęć może się odbywać w formie lekcji otwartych lub wspólnych dla wszystkich studentów klasy. Istotnym elementem procesu nauczania i rozwijania predyspozycji estradowych jest udział studentów w organizowanych przez Katedrę i poza nią - festiwalach, kursach mistrzowskich oraz konkursach.


Celem nauczania przedmiotu wiolonczela barokowa jest przygotowanie wszechstronnie wykształconego muzyka instrumentalisty - wiolonczelisty, wykorzystującego historyczne praktyki wykonawcze, gotowego do podjęcia samodzielnej działalności koncertowej jako solista, kameralista lub muzyk orkiestrowy.

Absolwent powinien:1. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych w oparciu o

aktualną wiedzę dotyczącą wykonawstwa historycznego oraz dysponować środkami niezbędnymi do ich realizacji

2. przyswoić sobie prawidłową postawę oraz technikę gry na wiolonczeli barokowej (historycznej) i operować aparatem gry w sposób efektywny

3. opanować metody efektywnego ćwiczenia i umiejętność samodzielnej pracy4. znać podstawowy repertuar związany ze swoją specjalnością (2poł. XVII w. i XVIII w.)

- osiągnąć wysoki poziom biegłości w czytaniu nut a vista 5. znać budowę, sposób funkcjonowania i rozwój historyczny wiolonczeli6. efektywnie wykorzystywać w różnych sytuacjach swoją wyobraźnię, intuicję, emocjonalność,

zdolność kreatywnego i elastycznego myślenia oraz działania, a także umiejętność kontrolowania swoich zachowań – przede wszystkim w zakresie występów publicznych

7. być przygotowanym do czynnego uczestnictwa w życiu muzycznym i upowszechniania wartości estetycznych sztuki muzycznej

Możliwe języki nauczaniaj. angielski, j. niemiecki, j. rosyjski, j. francuski (od 2010/2011)


Praktyczne egzaminy semestralne w formie koncertu.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny

59

egzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Wybrane traktaty XVII I XVIII w., szkoły z 1poł. XIX w.


Współczesna literatura dotycząca zagadnień związanych z muzyką dawną .

Saksofon – studia stacjonarne

SYLABUS



naukowy kwal. I stopnia

ImięAndrzej

NazwiskoRzymkowski

Kierunek studiów:Instrumentalistyka

Specjalność:Gra na saksofonie


Nazwa przedmiotu:Instrument główny – saksofon

Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia):Wykład

Suma godzin we wszystkich semestrach:180

Semestry, w których realizowany jest przedmiot:I, II, III, IV, V, VI

Punkty ECTS:48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne- zdanie egzaminu wstępnego na uczelnię z wynikiem pozytywnym,- opanowanie programu wymaganego po ukończeniu szkoły muzycznej II stopnia,- świadectwo dojrzałości.Treści kształcenia i tematyka zajęćProgram kształcenia obejmuje ewentualną korektę aparatu gry, uwzględniającą następujące elementy:- funkcję oddechu i podparcia dźwięku,- prawidłową emisję dźwięku,- kontrolę prawidłowej postawy i poprawnej pracy rąk przy kontakcie z instrumentem,- uwrażliwienie na kontrolę intonacji dźwięku i jego barwy.

Doskonalenie warsztatu gry poprzez wprowadzanie do programu etiud o różnym stopniu trudności i obejmujących różnorodną problematykę wykonawczą, a także gam z zastosowaniem różnej artykulacji, bazujących na różnorodnych układach rytmicznych i dynamicznych oraz ćwiczenia tryli i

60

interwałów (od tercji do oktaw).

Doskonalenie umiejętności w zakresie: - opanowania sztuki prawidłowego ćwiczenia,- swobodnego operowania możliwościami dynamiki gry,- wzbogacania różnorodnej artykulacji,- systematycznego nabywania umiejętności czytania nut prima vista,- samodzielnego rozwiązywania problemów technicznych i muzycznych, - nabywanie środków umożliwiających realizację własnych koncepcji wykonawczych,- opanowania różnych technik sonorystycznych literatury XX i XXI wieku,- zdobywania wiedzy teoretyczno-praktycznej, umożliwiającej realizację programów artystycznych o

zróżnicowanej estetyce i stylistyce w ramach muzyki XX i XXI wieku,- opanowania i doskonalenia gry z pamięci.

Wymagania programowe.

Semestr I:- przygotowanie do kolokwium technicznego wszystkich gam durowych, interwałów, pasaży wraz z

przewrotami w różnych rodzajach artykulacji oraz 10 etiud o zróżnicowanym charakterze i problemach wykonawczych (w tym etiuda trylowa).

Semestr II, III, IV, V:- przygotowanie do kolokwium technicznego wszystkich gam durowych i molowych,- przygotowanie do egzaminu semestralnego programu recitalu, w skład którego wchodzą utwory na

saksofon i fortepian oraz saksofon solo, zawierającego: formę koncertu, formę cykliczną, utwór dowolny. W przypadku szczególnie uzdolnionych studentów dopuszcza się możliwość egzaminu także w postaci recitalu monograficznego, większego udziału form kameralnych, recitali zawierających inne zestawienie form oraz większe ilości wykonywanych utworów niż powszechnie wymagane.

Jeden z prezentowanych utworów należy wykonać z pamięci.

Semestr VI:przygotowanie i wykonanie recitalu dyplomowego (min. 45 minut), zawierającego: formę koncertu, formę

cykliczną, utwór dowolny. W szczególnych przypadkach odstępstwa od tej zasady, opisane powyżej, są możliwe także w recitalu dyplomowym.

Jeden z prezentowanych utworów należy wykonać z pamięci. Cały recital należy zarejestrować na nośniku CD.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne w formie wykładu:- prezentacja przez studenta przygotowanego repertuaru,- merytoryczna dyskusja i próby wspólnego rozwiązywania zaistniałych problemów wykonawczych,- prezentacja napotkanych problemów wykonawczych ze wspólnym poszukiwaniem rozwiązań,- współpraca z akompaniamentem fortepianu,- zajęcia grupowe umożliwiające poznawanie literatury i nagrań muzyki saksofonowej,- dobór programu nauczania w poszczególnych semestrach umożliwiający studentowi poznanie i

swobodne poruszanie się w różnych obszarach stylów muzycznych.- nagrywanie lekcji na nośnikach elektronicznych i ich problemowe omawianie.- prezentacja własna pedagoga poszczególnych utworów z literatury saksofonowej.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- przygotowanie do zawodu muzyka-saksofonisty, które pozwoli na uczestniczenie w samodzielnej pracy

zawodowej w charakterze solisty i kameralisty,- nabycie umiejętności wykonywania utworów reprezentatywnych dla repertuaru saksofonowego,

obejmujących różne style muzyczne, realizacja własnych koncepcji artystycznych,- przyswojenie prawidłowej postawy oraz techniki gry na saksofonie,- osiągnięcie biegłości w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego,- przyswojenie sobie form zachowań związanych z występami publicznymi,- poznanie podstawowego saksofonowego kanonu repertuarowego,- poznanie historii, budowy i rodzajów saksofonów także w przekroju historycznym,- osiągnięcie umiejętności czytania nut prima vista ze zrozumieniem wykonywanej frazy,- przygotowanie do podjęcia studiów II stopnia (studiów uzupełniających magisterskich).

61

Możliwe języki nauczaniaj. polski, j. niemiecki, j. angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaWarunkiem zaliczenia jest przygotowanie programu w stopniu umożliwiającym jego prezentację, udział w

audycjach i koncertach. Egzamin przeprowadzony przed komisją Katedry polega na prezentacji programu przygotowanego w

trakcie semestru.

Wymagany programSemestr I:- gamy durowe, pasaże, interwały, etiudy (w tym etiuda trylowa).Semestr II, III, IV, V:- gamy durowe i molowe, pasaże, interwały, etiudy (w tym etiuda trylowa), - program złożony z co najmniej 3 utworów zawierających formę koncertu, formę cykliczną, utwór dowolny.W przypadku szczególnie uzdolnionych studentów dopuszcza się możliwość egzaminu także w postaci

recitalu monograficznego, większego udziału form kameralnych, recitali zawierających inne zestawienie form oraz większe ilości wykonywanych utworów niż powszechnie wymagane. Jeden z prezentowanych utworów należy wykonać z pamięci.

Semestr VI:- recital dyplomowy złożony z co najmniej 3 utworów zawierających formę koncertu, formę cykliczną, utwór

dowolny.W szczególnych przypadkach odstępstwa od tej zasady, opisane powyżej, są możliwe także w recitalu

dyplomowym.Jeden z utworów należy wykonać z pamięci.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 90 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić): ostateczną ocenę ustala komisja


Literatura obowiązkowaWydawnictwa książkowe:1. Jean-Marie Londeix Tableaux des doigtés comparés des notes suraiguës au saxophone alto, Editions

Leduc, 1974)2. Jean-Marie Londeix De la justesse d’intonation, Editions Leduc, 19813. Daniel Kienzy Les sons simultanés aux saxophones, Editions Salabert, 19824. Jean-Marie Londeix Hello! Mr. SAX - ou les paramètres du saxophone, Editions Leduc, 19895. Walter Wachter Der Einfluß der Resonanzräume des Körpers auf Klang und Spieltechniken

bei Bläsern, aufgezeigt am Beispiel des Saxophons, ARDESA Arbeitsgemeinschaft Deutsche Saxophonisten e.V., 1994

6. Jean-Marie Londeix Méthode pour étudier le saxophone, Editions Leduc, 19977. David Pituch Saksofon od A do Z, PWM, 2000

Wydawnictwa płytowe:1. Hommage a Adolphe Sax, Fabien Chouraki - saxophone, Christophe Grasser - piano, (PMP Production

CD/CL 002)2. Saxophone Concerti, Pekka Savijoki - saxophone, New Stockholm Chamber Orchestra, Jorma Panula,

62

cond., (BIS-CD-218)3. The French Saxophone, Pekka Savijoki – saxophone, Margit Rahkonen, Jussi Siirala – piano, (BIS-CD-

209)4. Musique Française du XX Siecle, Philippe Portejoe – saxophone, Frédérique Lagarde – piano,

(CHAMADE CHCD 5604)5. Hot Sonate!, Arno Bornkamp – saxophone, Ivo Jansen – piano, (Vanguard Classics 99092)6. En Toute Amitie, Jean-Michel Goury, Serge Bertocchi – saxophones, (Eroc 7013)Literatura uzupełniająca„Muzyka” – Kwartalnik, Instytut Sztuki PAN„Ruch Muzyczny” – dwutygodnik„Res Facta Nova” – teksty o muzyce współczesnejWydawnictwa Akademii Muzycznej w Krakowie

Akordeon



naukowy kwal. II st.kwal. II st.

ImięPawełJanusz

NazwiskoPaluchPater


SpecjalnośćGRA NA AKORDEONIE

Stopień i tryb studiówSTUDIA PIERWSZEGO STOPNIALicencjat [studia stacjonarne i niestacjonarne]

Nazwa przedmiotuINSTRUMENT GŁÓWNY – akordeon



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI, II, III, IV, V, VI

Punkty ECTSstudia stacjonarne - 48studia niestacjonarne - 54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneKandydaci na studia licencjackie powinni prezentować umiejętności wykonawcze w zakresie treści

nauczania i osiągnięć zawartych w podstawie programowej dla przedmiotu gra na akordeonie na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

Treści kształcenia i tematyka zajęćDoskonalenie umiejętności warsztatowo-wykonawczych oraz interpretacyjnych, umożliwiających stylową

realizację zróżnicowanego pod względem epok i języka muzycznego wszechstronnego repertuaru muzycznego. Wzbogacanie efektywnych czynników praktyki estradowej. Poszerzanie wiedzy muzycznej i rozwijanie świadomości procesu wykonawczego.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualnie w formie wykładu z elementami prezentacji muzycznej, ćwiczeń praktycznych,

dyskusji problemowych, wizualizacji działań studenta z wykorzystaniem sprzętu multimedialnego.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Celem nauczania przedmiotu jest zdobycie wszechstronnej wiedzy muzycznej oraz osiągnięcie

umiejętności gry na akordeonie w zakresie umożliwiającym prowadzenie działalności artystycznej i pedagogicznej.

63

Możliwe języki nauczaniajęzyk polski, język angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenia semestralne po przedstawieniu całości programu w formie audycji. Semestralne (I-V) egzaminy

praktyczne z wykonania przygotowanego programu muzycznego. W semestrze VI recital dyplomowy, utrwalony zapisem audio.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 25egzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 65kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaF. Lips, Iskusstwo igry na bajanie, Muzyka, Moskwa 1998T. Wroński, Zagadnienia gry skrzypcowej. 3. Technologia pracy, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków

1965

Literatura uzupełniającaJ. Akimov, Niekatoryje problemy teorii ispołnitelstwa na bajanie, Sowietskij Kompozitor, Moskwa, 1980A.P. Basurmanow, Sprawocznik bajanista, Sowietskij Kompozitor, Moskwa, 1982, wyd 1I/1986M. Bystriakov, Bajanist, Ivan Panickij, Saratov, 1976A. Davidov, Teoreticzni osnowy priekladienija instrumentalnych tworiv dla bajana, Muzyczna Ukraina,

Kijev, 1977W. Maurer, Akkordeon Bibliographie, MH, Trossingen, 1980Praca zbiorowa, Repertoirelijsten (Repertoire lists for accordion) Tom 8, Utrecht, 1990W.L. Puchnowski, Historia akordeonu i instrumentów pokrewnych [w:] Akordeon od A do Z, PWM,

Kraków, 1966E. Rosińska, Polska literatura akordeonowa, Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina, Zeszyt Naukowy,

Warszawa, 1966

Fortepian jazzowy – studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Muzyki Współczesnej i JazzuStopień/tytuł

naukowy mgrmgr

ImięPiotrJoachim

NazwiskoWyleżołMencel


SpecjalnośćGra na fortepianie jazzowym

64


Nazwa przedmiotuInstrument główny – fortepian jazzowy




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZaliczony egzamin wstępny składający się z:1. egzaminu z czytania a vista,2. egzaminu klauzurowego,3. egzaminu głównego o czasie trwania do 30 minut, zawierającego:- wykonanie utworu klasycznego będącego znaczącą formą romantyczną jak sonata, rapsodia, scherzo

itp. lub cyklem mniejszych form, jak preludia czy etiudy o czasie trwania ok. 10 minut, - wykonanie 3 utworów w stylistyce jazzowej o zróżnicowanym charakterze, z towarzyszeniem sekcji

rytmicznej.Treści kształcenia i tematyka zajęć- rozwijanie techniki instrumentalnej z uwzględnieniem specyficznych problemów występujących w jazzie,- rozwijanie świadomości i wyobraźni muzycznej, jako czynników niezbędnych w nauce improwizacji

jazzowej,- rozwijanie świadomości harmonii, a szczególnie typowych zwrotów harmonicznych, występujących w

jazzie,- poznawanie teorii improwizacji oraz jej zastosowanie w praktyce,- poznawanie „języka jazzu” poprzez spisywanie i wykonywanie transkrypcji partii solowych uznanych

mistrzów, takich jak: Bud Powell, Wynton Kelly, Red Garland, Ahmad Jamal, Herbie Hancock, Kenny Barron, Keith Jarret i innych, nie tylko pianistów,

- rozwijanie pamięci muzycznej oraz kształcenie słuchu w celu zmniejszenia dystansu pomiędzy tym, co uczeń chce, a tym co może zagrać na swoim instrumencie,

- rozwijanie wrażliwości na rytm, który jest podstawowym elementem jazzu (timing – swingowania),- przyswajanie standardów jazzowych (zbioru standardów),- przygotowanie do grania z sekcją rytmiczną w różnych stylach (swing, rock, funk, latin music itp.),- rozwijanie wrażliwości na jakość dźwięku, brzmienie na instrumencie, frazowanie, artykulację i inne

środki wyrazu,- poznawanie podstawowego repertuaru jazzowego o różnej stylistyce oraz mistrzowskie nagrania tego

gatunku w celu kształtowania własnej oryginalnej osobowości muzycznej.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań i partytur literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów z zakresu literatury poszczególnych grup

instrumentów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta,Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Zasadniczym celem nauki gry na fortepianie jest przygotowanie absolwentów do wykonywania zawodu

pianisty jazzowego do czego niezbędne jest:- uzyskanie umiejętności i wiedzy potrzebnej do wykonywania związanego ze specjalnością


środków niezbędnych do ich realizacji,- przyswojenie sobie prawidłowej postawy oraz technik gry na instrumencie i umiejętności operowania

aparatem gry w sposób efektywny,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, w szczególności w


65

- osiągnięcie takiej biegłość w czytaniu nut, że czytając a vista rozumie muzykę, a podczas przygotowania dzieła muzycznego potrafi korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jego przekazania.

Możliwe języki nauczaniaj. angielski, j. niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentapraca studenta w trakcie trwania studiów na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie, - sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej,- pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień

opanowania warsztatu instrumentalnego, wykonując ćwiczenia lub ustalone utwory ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień dotyczących techniki gry,

- dobór etiud i ćwiczeń dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego

warsztatu instrumentalnego, muzykalności, rozwoju osobowości muzycznej, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji do rodzaju pracy zawodowej i dalszej kariery muzycznej.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaMark Levine Jazz Harmony BookMark Levine Jazz Piano Book

Literatura uzupełniającaNagrania płytoweCharlie Parker „Yarbird Suite“ , „Masterworks 1946-1947“Ahmad Jamal „Cross Country Tour“Bill Evans „Waltz for Debby“Miles Davis „Kind of Blue“Art Blakey & The Jazz Messengers „Moanin‘“Bud Powell „Bud Plays Bird“

Fortepian jazzowy – studia niestacjonarne

SYLABUS



naukowy mgrmgr

ImięPiotrJoachim

NazwiskoWyleżołMencel

66


SpecjalnośćGra na fortepianie jazzowym

Stopień i tryb studiówStudia licencjackie niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – fortepian jazzowy




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZaliczony egzamin wstępny składający się z:1. egzaminu z czytania a vista,2. egzaminu klauzurowego,3. egzaminu głównego o czasie trwania do 30 minut, zawierającego:- wykonanie utworu klasycznego będącego znaczącą formą romantyczną jak sonata, rapsodia, scherzo

itp. lub cyklem mniejszych form, jak preludia czy etiudy o czasie trwania ok. 10 minut, - wykonanie 3 utworów w stylistyce jazzowej o zróżnicowanym charakterze, z towarzyszeniem sekcji

rytmicznej.Treści kształcenia i tematyka zajęć- rozwijanie techniki instrumentalnej z uwzględnieniem specyficznych problemów występujących w jazzie,- rozwijanie świadomości i wyobraźni muzycznej, jako czynników niezbędnych w nauce improwizacji

jazzowej,- rozwijanie świadomości harmonii, a szczególnie typowych zwrotów harmonicznych, występujących w

jazzie,- poznawanie teorii improwizacji oraz jej zastosowanie w praktyce,- poznawanie „języka jazzu” poprzez spisywanie i wykonywanie transkrypcji partii solowych uznanych

mistrzów, takich jak: Bud Powell, Wynton Kelly, Red Garland, Ahmad Jamal, Herbie Hancock, Kenny Barron, Keith Jarret i innych, nie tylko pianistów,

- rozwijanie pamięci muzycznej oraz kształcenie słuchu w celu zmniejszenia dystansu pomiędzy tym, co uczeń chce, a tym co może zagrać na swoim instrumencie,

- rozwijanie wrażliwości na rytm, który jest podstawowym elementem jazzu (timing – swingowania),- przyswajanie standardów jazzowych (zbioru standardów),- przygotowanie do grania z sekcją rytmiczną w różnych stylach (swing, rock, funk, latin music itp.),- rozwijanie wrażliwości na jakość dźwięku, brzmienie na instrumencie, frazowanie, artykulację i inne

środki wyrazu,- poznawanie podstawowego repertuaru jazzowego o różnej stylistyce oraz mistrzowskie nagrania tego

gatunku w celu kształtowania własnej oryginalnej osobowości muzycznej.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań i partytur literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów z zakresu literatury poszczególnych grup

instrumentów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta,Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Zasadniczym celem nauki gry na fortepianie jest przygotowanie absolwentów do wykonywania zawodu

pianisty jazzowego do czego niezbędne jest:- uzyskanie umiejętności i wiedzy potrzebnej do wykonywania związanego ze specjalnością


środków niezbędnych do ich realizacji,- przyswojenie sobie prawidłowej postawy oraz technik gry na instrumencie i umiejętności operowania

aparatem gry w sposób efektywny,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,

67

- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, w szczególności w zakresie umiejętności opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia jej w dziele muzycznym,

- osiągnięcie takiej biegłość w czytaniu nut, że czytając a vista rozumie muzykę, a podczas przygotowania dzieła muzycznego potrafi korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jego przekazania.

Możliwe języki nauczaniaj. angielski, j. niemiecki


ocenie, - sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej,- pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień

opanowania warsztatu instrumentalnego, wykonując ćwiczenia lub ustalone utwory ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień dotyczących techniki gry,

- dobór etiud i ćwiczeń dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego


W trakcie egzaminu student wykonuje 3 utwory z towarzyszeniem zespołu, z czego 2 należą do obowiązującego na dany semestr kanonu, 1 utwór dowolny oraz utwór wybrany z listy przez komisję egzaminacyjną.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaMark Levine Jazz Harmony BookMark Levine Jazz Piano Book

Literatura uzupełniającaNagrania płytoweCharlie Parker „Yarbird Suite“ , „Masterworks 1946-1947“Ahmad Jamal „Cross Country Tour“Bill Evans „Waltz for Debby“Miles Davis „Kind of Blue“Art Blakey & The Jazz Messengers „Moanin‘“Bud Powell „Bud Plays Bird“

Kontrabas jazzowy – studia stacjonarne

SYLABUS


68


naukowy mgr

Imię Maciej

Nazwisko Adamczak


SpecjalnośćGra na kontrabasie jazzowym


Nazwa przedmiotuInstrument główny – kontrabas jazzowy




Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne Zaliczony egzamin wstępny składający się z:1. egzaminu czytania zapisu nutowego a vista2. egzaminu klauzurowego3. egzaminu głównego o czasie trwania do 30 minut, zawierającego:- dowolny utwór z klasycznego repertuaru kontrabasowego, wykonany arco, z towarzyszeniem fortepianu

lub solo, - wykonanie trzech utworów w konwencji jazzowej (z towarzyszeniem sekcji rytmicznej), z

improwizowanym solo, w tym: jeden oparty na formie bluesa, jeden balladowy (w tempie do MM 80), utwór szybki lub w tempie medium, w dowolnej stylistyce jazzowej.

Uwaga: dowolne dwa z w/w utworów powinny być publikowanymi standardami muzyki jazzowej.Treści kształcenia i tematyka zajęć- doskonalenie techniki instrumentalnej w zakresie gry na kontrabasie,- kształcenie pamięci odtwórczej, wyobraźni i wrażliwości muzycznej,- rozwijanie świadomości rytmicznej i harmonicznej,- kształcenie i doskonalenie umiejętności improwizacji jazzowej,- doskonalenie czytania zapisu nutowego a vista,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań wybitnych instrumentalistów jazzowych (głównie kontrabasistów, choć nie tylko),

wybieranych w kontekście istniejących w muzyce jazzowej kierunków i odmian stylistycznych, - samodzielne wykonywanie transkrypcji partii solowych i zespołowych, - nauka interpretacji notacji jazzowej, - pokonywanie problemów dotyczących artykulacji, frazowania, doskonalenia precyzji rytmicznej oraz

czytania zapisu nutowego a vista,- poznawanie podstawowego repertuaru jazzowego, ćwiczenia typowych zwrotów i progresji

harmonicznych,- praktyczna nauka improwizowania melodii, z uwzględnieniem zasad harmoniczno-melodycznych

opartych na skalach alterowanych, całotonowych, kościelnych i pentatonicznych (skala „bluesowa”),- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- nabycie umiejętności opracowywania i realizowania własnej koncepcji artystycznej oraz uzyskanie

środków niezbędnych do ich realizacji,- przyswojenie sobie prawidłowej postawy przy instrumencie oraz umiejętności operowania aparatem gry, - opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności organizacji pracy w dalszej, samodzielnej

działalności artystycznej,

69

- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, w szczególności w zakresie umiejętności opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia w wykonywanych utworach,

- osiągnięcie biegłości w czytaniu zapisu nutowego a vista, - zapoznanie z podstawowym repertuarem jazzowym,- poznanie budowy, pochodzenia i rozwoju historycznego kontrabasu, a także orientacja w zagadnieniach

dotyczących konserwacji instrumentu.Możliwe języki nauczaniaj. angielski


ocenie,- sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej, - pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień

opanowania warsztatu instrumentalnego,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego

warsztatu instrumentalnego, muzykalności oraz kierunku zainteresowań,- w trakcie egzaminu student wykonuje 3 utwory z towarzyszeniem zespołu, z czego 2 należą do

obowiązującego na dany semestr kanonu, 1 utwór dowolny oraz utwór wybrany z listy przez komisję egzaminacyjną.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTodd Coolman The Bass TraditionJim Stinnett Arcology, The Music Of Paul Chambers, Vol. 1-2Ray Brown Ray Brown’s Bass MethodRon Carter Building a Jazz Bass Lines Rufus Reid The Evolving BassistChuck Sher, Marc Johnson The Improviser’s Bass MethodChuck Sher, Marc Johnson Concepts For Bass SoloingJamey Aebersold seria Play-A-LongKreutzer 18 Studies For String BassEduard Nany Methode Complete For ContrebasseSimandl New Method for String Bass. Part IIWiktor Gadziński Wybór etiud na kontrabas, z. 1-4 J. S. Bach Suity na wiolonczelę solo (transkr. T. Pelczar)

Literatura uzupełniającaMark Levine The Jazz Theory BookMark Levine The Jazz Piano BookMike Tracy Jazz Piano Voicings For The Non-PianistThe New Real Book, vol. 1-3

Kontrabas jazzowy – studia niestacjonarne

70

SYLABUS



naukowy mgr

Imię Maciej

Nazwisko Adamczak


SpecjalnośćGra na kontrabasie jazzowym


Nazwa przedmiotuInstrument główny – kontrabas jazzowy




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne Zaliczony egzamin wstępny składający się z:1. egzaminu czytania zapisu nutowego a vista2. egzaminu klauzurowego3. egzaminu głównego o czasie trwania do 30 minut, zawierającego:- dowolny utwór z klasycznego repertuaru kontrabasowego, wykonany arco, z towarzyszeniem fortepianu

lub solo, - wykonanie trzech utworów w konwencji jazzowej (z towarzyszeniem sekcji rytmicznej), z

improwizowanym solo, w tym: jeden oparty na formie bluesa, jeden balladowy (w tempie do MM 80), utwór szybki lub w tempie medium, w dowolnej stylistyce jazzowej.

Uwaga: dowolne dwa z w/w utworów powinny być publikowanymi standardami muzyki jazzowej.Treści kształcenia i tematyka zajęć- doskonalenie techniki instrumentalnej w zakresie gry na kontrabasie,- kształcenie pamięci odtwórczej, wyobraźni i wrażliwości muzycznej,- rozwijanie świadomości rytmicznej i harmonicznej,- kształcenie i doskonalenie umiejętności improwizacji jazzowej,- doskonalenie czytania zapisu nutowego a vista,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniamiMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań wybitnych instrumentalistów jazzowych (głównie kontrabasistów, choć nie tylko),

wybieranych w kontekście istniejących w muzyce jazzowej kierunków i odmian stylistycznych, - samodzielne wykonywanie transkrypcji partii solowych i zespołowych, - nauka interpretacji notacji jazzowej, - pokonywanie problemów dotyczących artykulacji, frazowania, doskonalenia precyzji rytmicznej oraz

czytania zapisu nutowego a vista,- poznawanie podstawowego repertuaru jazzowego, ćwiczenia typowych zwrotów i progresji

harmonicznych,- praktyczna nauka improwizowania melodii, z uwzględnieniem zasad harmoniczno-melodycznych

opartych na skalach alterowanych, całotonowych, kościelnych i pentatonicznych (skala „bluesowa”),- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

71

umiejętności i wiedza)- nabycie umiejętności opracowywania i realizowania własnej koncepcji artystycznej oraz uzyskanie

środków niezbędnych do ich realizacji,- przyswojenie sobie prawidłowej postawy przy instrumencie oraz umiejętności operowania aparatem gry, - opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności organizacji pracy w dalszej, samodzielnej

działalności artystycznej,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, w szczególności w

zakresie umiejętności opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia w wykonywanych utworach,

- osiągnięcie biegłości w czytaniu zapisu nutowego a vista, - zapoznanie z podstawowym repertuarem jazzowym,- poznanie budowy, pochodzenia i rozwoju historycznego kontrabasu, a także orientacja w zagadnieniach

dotyczących konserwacji instrumentu.Możliwe języki nauczaniaj. angielski


ocenie,- sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej, - pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień

opanowania warsztatu instrumentalnego,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego

warsztatu instrumentalnego, muzykalności oraz kierunku zainteresowań,- w trakcie egzaminu student wykonuje 3 utwory z towarzyszeniem zespołu, z czego 2 należą do

obowiązującego na dany semestr kanonu, 1 utwór dowolny oraz utwór wybrany z listy przez komisję egzaminacyjną.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTodd Coolman The Bass TraditionJim Stinnett Arcology, The Music Of Paul Chambers, Vol. 1-2Ray Brown Ray Brown’s Bass MethodRon Carter Building a Jazz Bass Lines Rufus Reid The Evolving BassistChuck Sher, Marc Johnson The Improviser’s Bass MethodChuck Sher, Marc Johnson Concepts For Bass SoloingJamey Aebersold seria Play-A-LongKreutzer 18 Studies For String BassEduard Nany Methode Complete For ContrebasseSimandl New Method for String Bass. Part IIWiktor Gadziński Wybór etiud na kontrabas, z. 1-4 J. S. Bach Suity na wiolonczelę solo (transkr. T. Pelczar)

Literatura uzupełniającaMark Levine The Jazz Theory BookMark Levine The Jazz Piano Book

72

Mike Tracy Jazz Piano Voicings For The Non-PianistThe New Real Book, vol. 1-3

Saksofon jazzowy – studia stacjonarne

SYLABUS



naukowy Prof.mgr

ImięLeszekRyszard

NazwiskoZadloKrawczuk


SpecjalnośćGra na saksofonie jazzowym

Stopień i tryb studiówStudia licencjackie / stacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny – saksofon




Punkty ECTS48


egzaminu głównego, o czasie trwania do 30 minut, zawierającego: utwór klasyczny lub jego część z akompaniamentem fortepianu, trzy utwory jazzowe, z czego dwa publikowane, o zróżnicowanym charakterze: blues, ballada, utwór dowolny w średnim lub szybkim tempie.

Treści kształcenia i tematyka zajęć- rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych oraz technicznych gry na instrumencie, - kształcenie pamięci odtwórczej, wyobraźni i wrażliwości muzycznej,- praktyczne poznawanie repertuaru zróżnicowanego pod względem stylistyki jazzowej, - kształcenie twórczych umiejętności interpretacji standardów jazzowych,- praktyczne wykorzystanie skal i zwrotów harmonicznych w kreowaniu własnych improwizacji,- doskonalenie czytania a vista,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniamiMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań utworów z wybranych okresów rozwoju muzyki jazzowej,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybitnych wykonań klasyków jazzu,- analiza nagrań audio i video własnych wykonań studentaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów


reprezentatywnego repertuaru w różnych stylach jazzowych,- nabycie umiejętności opracowywania i realizowania własnej koncepcji artystycznej oraz uzyskanie

73

środków niezbędnych do ich realizacji,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach jazzowych,- znajomość tematów i przebiegów harmonicznych standardów obowiązujących w poszczególnych

semestrach,- znajomość manualna i umiejętność posługiwania się skalami stosowanymi w jazzie w zadanych

przebiegach harmonicznych,- umiejętność stylowego zagrania transkrypcji solówek klasyka jazzu, z fortepianem lub sekcją rytmiczną,- zdolność poprawnego odczytywania utworu a vista,- zapoznanie i zapamiętanie kanonu jazzowych standardów, wyznaczonych w poszczególnych

semestrachMożliwe języki nauczaniaj. polski, j. angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentapraca studenta w trakcie trwania studiów, na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie, - sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej, - pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień

opanowania warsztatu instrumentalnego, wykonując etiudy jazzowe lub transkrypcje solówek wybitnych przedstawicieli saksofonu jazzowego,

- dobór etiud dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego,- doboru solówek dokonuje student w konsultacji z wykładowcą prowadzącym,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego



Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaNagrania:Miles Davis Kind of BlueJohn Coltrane A Love SuprimeMichael Brecker Don’t try this at homeRosario Giuliani LuggageKenny Garrett Song Book

Saksofon jazzowy – studia niestacjonarne

SYLABUS


74


naukowy Prof.mgr

ImięLeszekRyszard

NazwiskoZadloKrawczuk


SpecjalnośćGra na saksofonie jazzowym


Nazwa przedmiotuInstrument główny – saksofon




Punkty ECTS54


egzaminu głównego, o czasie trwania do 30 minut, zawierającego: utwór klasyczny lub jego część z akompaniamentem fortepianu, trzy utwory jazzowe, z czego dwa publikowane, o zróżnicowanym charakterze: blues, ballada, utwór dowolny w średnim lub szybkim tempie.

Treści kształcenia i tematyka zajęć- rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych oraz technicznych gry na instrumencie, - kształcenie pamięci odtwórczej, wyobraźni i wrażliwości muzycznej,- praktyczne poznawanie repertuaru zróżnicowanego pod względem stylistyki jazzowej, - kształcenie twórczych umiejętności interpretacji standardów jazzowych,- praktyczne wykorzystanie skal i zwrotów harmonicznych w kreowaniu własnych improwizacji.- doskonalenie czytania a vista,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniamiMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań utworów z wybranych okresów rozwoju muzyki jazzowej,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybitnych wykonań klasyków jazzu,- analiza nagrań audio i video własnych wykonań studentaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów


reprezentatywnego repertuaru w różnych stylach jazzowych,- nabycie umiejętności opracowywania i realizowania własnej koncepcji artystycznej oraz uzyskanie

środków niezbędnych do ich realizacji,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach jazzowych,- znajomość tematów i przebiegów harmonicznych standardów obowiązujących w poszczególnych

semestrach,- znajomość manualna i umiejętność posługiwania się skalami stosowanymi w jazzie w zadanych

przebiegach harmonicznych,- umiejętność stylowego zagrania transkrypcji solówek klasyka jazzu, z fortepianem lub sekcją rytmiczną,- zdolność poprawnego odczytywania utworu a vista.- zapoznanie i zapamiętanie kanonu jazzowych standardów, wyznaczonych w poszczególnych

semestrachMożliwe języki nauczaniaj. polski, j. angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTU

75

Terminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentapraca studenta w trakcie trwania studiów, na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie, - sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej, - pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień

opanowania warsztatu instrumentalnego, wykonując etiudy jazzowe lub transkrypcje solówek wybitnych przedstawicieli saksofonu jazzowego,

- dobór etiud dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego,- doboru solówek dokonuje student w konsultacji z wykładowcą prowadzącym,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego



Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaNagrania:Miles Davis Kind of BlueJohn Coltrane A Love SuprimeMichael Brecker Don’t try this at homeRosario Giuliani LuggageKenny Garrett Song Book

Puzon jazzowy – studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Muzyki Współczesnej i JazzuStopień/tytuł naukowy mgr

ImięAndrzej

NazwiskoCzechowski


SpecjalnośćGra na puzonie jazzowym


Nazwa przedmiotuInstrument główny – puzon jazzowy



76


Punkty ECTS48

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneWykazanie umiejętności gry na instrumencie na poziomie absolwenta szkoły średniej. Zaliczony egzamin wstępny, składający się z egzaminu z czytania a vista, egzaminu klauzurowego oraz

podstawowych umiejętności w zakresie kształtowania muzyki jazzowej według głównych wzorów (stylów) leżących u podstaw improwizacji.

Treści kształcenia i tematyka zajęć- doskonalenie i rozwijanie umiejętności technicznych i warsztatowych w zakresie gry na instrumencie,

operowanie aparatem w sposób efektywny,- wdrażanie umiejętności związanych ze specjalnością, dotyczących reprezentatywnego repertuaru

jazzowego,- doskonalenie umiejętności opracowywania i realizacji własnych koncepcji artystycznych,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności odczytu różnych sposobów notacji jazzowej,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykład. Własna prezentacja.Uczestnictwo w warsztatach, lekcjach mistrzowskich, analiza nagrań wybitnych wykonawców danej

specjalności i nie tylko.Uczestnictwo czynne i bierne w koncertach jazzowych. Samodzielne opracowywanie wybranych utworów. Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- uzyskanie umiejętności i wiedzy potrzebnej do wykonywania związanego ze specjalnością

reprezentatywnego repertuaru, - nabycie umiejętności opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz uzyskanie

środków niezbędnych do ich realizacji,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym stopniu samodzielnej, - przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach,- osiągnięcie biegłości w czytaniu nut a vista,- zapoznanie się z podstawowym repertuarem jazzowym,Możliwe języki nauczaniaj. niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów na każdym roku poddawana jest dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie. Sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej.Egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego warsztatu

instrumentalnego, muzykalności, rozwoju osobowości muzycznej, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji do rodzaju pracy zawodowej i dalszej kariery muzycznej.


Ogółem 100 %


77

Sam Most Metamorphosis Transformations of the jazz solo, Produets, Inc 14731 – Franklin Avenne, Tustin, California 92680

David Baker Jazz Styles analysis – Trombone, Printed in USE 1973 by Maher Publications, Illinois: all foreign rights reserved.

Bugs Bowere Rhythms and Improvization for all Bass clef Instruments, Charles Colin – 315 W. 53rd St. N.York N.Y. 10019 Made in USA

Literatura uzupełniającaźródła audio, źródła internetowe

Puzon jazzowy – studia niestacjonarne

SYLABUS


Katedra Muzyki Współczesnej i JazzuStopień/tytuł naukowy mgr

ImięAndrzej

NazwiskoCzechowski


SpecjalnośćGra na puzonie jazzowym


Nazwa przedmiotuInstrument główny – puzon jazzowy




Punkty ECTS54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneWykazanie umiejętności gry na instrumencie na poziomie absolwenta szkoły średniej. Zaliczony egzamin wstępny, składający się z egzaminu z czytania a vista, egzaminu klauzurowego oraz

podstawowych umiejętności w zakresie kształtowania muzyki jazzowej według głównych wzorów (stylów) leżących u podstaw improwizacji.

Treści kształcenia i tematyka zajęć- doskonalenie i rozwijanie umiejętności technicznych i warsztatowych w zakresie gry na instrumencie,

operowanie aparatem w sposób efektywny,- wdrażanie umiejętności związanych ze specjalnością, dotyczących reprezentatywnego repertuaru

jazzowego,- doskonalenie umiejętności opracowywania i realizacji własnych koncepcji artystycznych,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności odczytu różnych sposobów notacji jazzowej,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykład. Własna prezentacja.Uczestnictwo w warsztatach, lekcjach mistrzowskich, analiza nagrań wybitnych wykonawców danej

specjalności i nie tylko.Uczestnictwo czynne i bierne w koncertach jazzowych. Samodzielne opracowywanie wybranych utworów. Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

78

umiejętności i wiedza)- uzyskanie umiejętności i wiedzy potrzebnej do wykonywania związanego ze specjalnością

reprezentatywnego repertuaru, - nabycie umiejętności opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz uzyskanie

środków niezbędnych do ich realizacji,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym stopniu samodzielnej, - przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach,- osiągnięcie biegłości w czytaniu nut a vista,- zapoznanie się z podstawowym repertuarem jazzowym,Możliwe języki nauczaniaj. niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów na każdym roku poddawana jest dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie. Sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej.Egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego warsztatu

instrumentalnego, muzykalności, rozwoju osobowości muzycznej, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji do rodzaju pracy zawodowej i dalszej kariery muzycznej.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaSam Most Metamorphosis Transformations of the jazz solo, Produets, Inc 14731 – Franklin Avenne,

Tustin, California 92680David Baker Jazz Styles analysis – Trombone, Printed in USE 1973 by Maher Publications, Illinois: all

foreign rights reserved.Bugs Bowere Rhythms and Improvization for all Bass clef Instruments, Charles Colin – 315 W. 53rd St.

N.York N.Y. 10019 Made in USA

Literatura uzupełniającaźródła audio, źródła internetowe

Perkusja jazzowa – studia stacjonarne

SYLABUS



naukowy mgr

ImięŁukasz

NazwiskoŻyta

79


SpecjalnośćGra na perkusji jazzowej


Nazwa przedmiotuInstrument główny – perkusja jazzowa




Punkty ECTS48


egzaminu głównego, o czasie trwania do 30 minut, zawierającego 2 etiudy werblowe (w tym jedna o charakterze rudimentowym), utwór solowy czterema pałkami na marimbie lub wibrafonie, wykonanie trzech utworów w konwencji jazzowej z improwizowanym solo, w tym:

- jeden na formie bluesa, - jeden balladowy (w tempie do mm-80),- utwór szybki lub tempie medium w dowolnej stylistyce jazzowej.Treści kształcenia i tematyka zajęć- poznawanie historii instrumentu,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych i technicznych (poznanie i rozwijanie techniki

Moellera),- kształcenie różnych stylów jazzowych (swing, latin, funk),- rozwijanie pamięci muzycznej, znajomość tematów standardów muzyki jazzowej i popularnej

(umiejętność śpiewania i grania),- poznawanie różnych form utworów (AABA, ABACA, AABB, itp.),- rozwijanie koordynacji i niezależności w oparciu o różne style,- doskonalenie czytania a vista- kształcenie twórczych umiejętności kreowania utworu muzycznego,- nabywanie praktycznych umiejętności w zakresie konserwacji, strojenia i budowy instrumentów

perkusyjnych,- nauka teorii improwizacji oraz jej zastosowanie praktyce,- rozwój świadomości rytmicznej – podstawowego elementu jazzu (timing, swingowanie, podziały

rytmiczne, metra nieregularne),- rola perkusji w zespołach jazzowych – analiza nagrań jazzowych,- transkrypcje nagrań mistrzów perkusji (Art Blakey, Philly Joe Jones, Elvin Jones, Max Roach, Billy

Higgins, Tony Williams i inni)Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań i literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studentaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- rozwój techniki gry na instrumencie, zwłaszcza w aspekcie muzyki jazzowej, nauka teorii improwizacji

oraz jej zastosowanie w praktyce- rozwijanie świadomości i wyobraźni muzycznej, jako czynników niezbędnych w nauce improwizacji

jazzowej,- rozwój świadomości rytmicznej – podstawowego elementu jazzu (timing, swingowanie, podziały

rytmiczne, metra nieregularne),- rola perkusji w zespołach jazzowych – analiza nagrań,- rozwijanie pamięci muzycznej, znajomość tematów standardów muzyki jazzowej i popularnej

(umiejętność śpiewania i grania),- transkrypcje nagrań mistrzów perkusji, (Art Blakey, Philly Joe Jones, Elvin Jones, Max Roach, Billy

Higgins, Tony Williams i inni),

80

- przygotowanie do grania z sekcją rytmiczną w różnych stylach muzycznych (swing, latin, funk, pop itp.)- poznawanie podstawowego repertuaru jazzowego o różnej stylistyce oraz mistrzowskich nagrań tego

gatunku, w celu kształtowania własnej oryginalnej osobowości muzycznej,- rozwijanie wrażliwości na jakość dźwięku, frazowanie, artykulację,- czytanie a vista,- umiejętność grania szczotkami w różnych stylach,- rozwijanie koncentracji, spokoju i wytrwałości w codziennej pracy muzycznej,- nauka radości z muzykowania, dystansu do problemów i cieszenia się z osiąganych sukcesówMożliwe języki nauczaniaj. polski, j. angielski


ocenie. - sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej oraz letniej,- pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień


- dobór etiud dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego w oparciu o istniejący i poszerzany na bieżąco kanon, zgodnie ze schematem minimum: 5 etiud werblowych, 1 etiuda marimbowa,

- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego warsztatu instrumentalnego, muzykalności, rozwoju osobowości muzycznej, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji do rodzaju pracy zawodowej i dalszej kariery muzycznej,

- w trakcie egzaminu student wykonuje 3 utwory z towarzyszeniem zespołu, z czego 2 należą do obowiązującego na dany semestr kanonu, 1 dowolny, oraz utwór wybrany z listy przez komisję egzaminacyjną


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaJohn Riley The Art Of Bop DrummingJohn Riley Beyond Bop DrummingJohn Ramsay The Drummer’s Complete Vocabulary as taught by Alan DawsonJohn Riley The Jazz Drummer's WorkshopDom Famularo It’s Your Move – Motions and EmotionsGary Chaffee Rhythm & Meter PatternsGary Chaffee Time functioning Patterns

Literatura uzupełniającaNagrania płytowe: Miles Davis ‘Round About Midnight, Milestones, Porgy and Bess, Kind of BlueCharlie Parker Billie’s Bounce, Ornithology, Charlie Parker with StringsArt Blakey A Night at Birdland, Herbs and Roots, AfricaineJohn Coltrane A Night at The Village Vanguard, Crescent, A Love SupremeOrnette Coleman New York Is Now, Something Else, Tomorrow Is the Question

81

Perkusja jazzowa – studia niestacjonarne

SYLABUS



naukowy mgr

ImięŁukasz

NazwiskoŻyta


SpecjalnośćGra na perkusji jazzowej


Nazwa przedmiotuInstrument główny – perkusja jazzowa




Punkty ECTS54


egzaminu głównego, o czasie trwania do 30 minut, zawierającego 2 etiudy werblowe (w tym jedna o charakterze rudimentowym), utwór solowy czterema pałkami na marimbie lub wibrafonie, wykonanie trzech utworów w konwencji jazzowej z improwizowanym solo, w tym:

- jeden na formie bluesa, - jeden balladowy (w tempie do mm-80),- utwór szybki lub tempie medium w dowolnej stylistyce jazzowej.Treści kształcenia i tematyka zajęć- poznawanie historii instrumentu,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych i technicznych (poznanie i rozwijanie techniki

Moellera),- kształcenie różnych stylów jazzowych (swing, latin, funk),- rozwijanie pamięci muzycznej, znajomość tematów standardów muzyki jazzowej i popularnej

(umiejętność śpiewania i grania),- poznawanie różnych form utworów (AABA, ABACA, AABB, itp.),- rozwijanie koordynacji i niezależności w oparciu o różne style,- doskonalenie czytania a vista- kształcenie twórczych umiejętności kreowania utworu muzycznego,- nabywanie praktycznych umiejętności w zakresie konserwacji, strojenia i budowy instrumentów

perkusyjnych,- nauka teorii improwizacji oraz jej zastosowanie praktyce,- rozwój świadomości rytmicznej – podstawowego elementu jazzu (timing, swingowanie, podziały

rytmiczne, metra nieregularne),- rola perkusji w zespołach jazzowych – analiza nagrań jazzowych,- transkrypcje nagrań mistrzów perkusji (Art Blakey, Philly Joe Jones, Elvin Jones, Max Roach, Billy

Higgins, Tony Williams i inni)Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych.- analiza nagrań i literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta

82


- rozwój techniki gry na instrumencie, zwłaszcza w aspekcie muzyki jazzowej, nauka teorii improwizacji oraz jej zastosowanie w praktyce

- rozwijanie świadomości i wyobraźni muzycznej, jako czynników niezbędnych w nauce improwizacji jazzowej,

- rozwój świadomości rytmicznej – podstawowego elementu jazzu (timing, swingowanie, podziały rytmiczne, metra nieregularne),

- rola perkusji w zespołach jazzowych – analiza nagrań,- rozwijanie pamięci muzycznej, znajomość tematów standardów muzyki jazzowej i popularnej

(umiejętność śpiewania i grania),- transkrypcje nagrań mistrzów perkusji, (Art Blakey, Philly Joe Jones, Elvin Jones, Max Roach, Billy

Higgins, Tony Williams i inni),- przygotowanie do grania z sekcją rytmiczną w różnych stylach muzycznych (swing, latin, funk, pop itp.)- poznawanie podstawowego repertuaru jazzowego o różnej stylistyce oraz mistrzowskich nagrań tego

gatunku, w celu kształtowania własnej oryginalnej osobowości muzycznej,- rozwijanie wrażliwości na jakość dźwięku, frazowanie, artykulację,- czytanie a vista,- umiejętność grania szczotkami w różnych stylach,- rozwijanie koncentracji, spokoju i wytrwałości w codziennej pracy muzycznej,- nauka radości z muzykowania, dystansu do problemów i cieszenia się z osiąganych sukcesówMożliwe języki nauczaniaj. polski, j. angielski


ocenie . - sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej oraz letniej,- pierwsze 4 semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień


- dobór etiud dokonywany jest przez pedagoga prowadzącego w oparciu o istniejący i poszerzany na bieżąco kanon, zgodnie ze schematem minimum: 5 etiud werblowych, 1 etiuda marimbowa,

- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego warsztatu instrumentalnego, muzykalności, rozwoju osobowości muzycznej, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji do rodzaju pracy zawodowej i dalszej kariery muzycznej,

- w trakcie egzaminu student wykonuje 3 utwory z towarzyszeniem zespołu, z czego 2 należą do obowiązującego na dany semestr kanonu, 1 dowolny, oraz utwór wybrany z listy przez komisję egzaminacyjną


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaJohn Riley The Art Of Bop DrummingJohn Riley Beyond Bop DrummingJohn Ramsay The Drummer’s Complete Vocabulary as taught by Alan DawsonJohn Riley The Jazz Drummer's WorkshopDom Famularo It’s Your Move – Motions and EmotionsGary Chaffee Rhythm & Meter Patterns

83

Gary Chaffee Time functioning Patterns

Literatura uzupełniającaNagrania płytowe:Miles Davis ‘Round About Midnight, Milestones, Porgy and Bess, Kind of BlueCharlie Parker Billie’s Bounce, Ornithology, Charlie Parker with StringsArt Blakey A Night at Birdland, Herbs and Roots, AfricaineJohn Coltrane A Night at The Village Vanguard, Crescent, A Love SupremeOrnette Coleman New York Is Now, Something Else, Tomorrow Is the Question

Kameralistyka – instrumenty dęte

SYLABUS



naukowy Prof.Prof.Ad.Drkwal. I st.kwal. I st.mgrmgr

ImięZbigniewKazimierzMirosław PawełZdzisławWojciechJerzyAndrzej

NazwiskoKamionkaMoszyńskiPłoskiKrauzowiczStolarczykTurekHawryszkówCzechowski


SpecjalnośćGra na instrumentach dętych

Stopień i tryb studiówStudia licencjackie

stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuKameralistyka



Semestry, w których realizowany jest przedmiot III, IV, V, VI

Punkty ECTS16/20

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneUmiejętność gry na instrumencie na poziomie odpowiednim do zaawansowania toku studiów licencjackich.Treści kształcenia i tematyka zajęć- praca w zakresie problematyki wykonawczej i interpretacyjnej gry zespołowej (kameralnej),- kształtowanie metod przygotowania dzieła muzycznego i rozwijanie zdolności do jego artystycznej

interpretacjiMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykłady – zajęcia grupowe ze studentami.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- nabycie niezbędnych umiejętności praktycznych i wiedzy teoretycznej w zakresie kameralistyki, w

różnych konfiguracjach instrumentalnych, zapewniających przygotowanie do samodzielnej działalności

84

koncertowej i nagraniowej w ramach zespołu kameralnego,- opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych związanych z kameralistyką, w ramach

programu nauczania przewidzianego dla studiów I stopnia,- rozwijanie zdolności samooceny i przyswojenie nowoczesnych metod ćwiczenia, rzutujących na

efektywność samodzielnego przygotowania repertuaru przez zespół kameralny,- kształtowanie właściwej postawy etyczno-zawodowej, niezbędnej do efektywnej pracy w grupie

równoprawnych instrumentalistów.Możliwe języki nauczaniaJęzyk polski oraz języki obce, zależnie od pedagogów prowadzących przedmiot

85

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenie na podstawie:- stwierdzenia opanowania bieżącego (przewidzianego w danym semestrze) repertuaru w stopniu

umożliwiającym występ publiczny,- oceny z egzaminów zdawanych przed komisją. Program: przynajmniej 2 utwory kameralne (w tym jeden

cykliczny). Wpływ na ocenę ma także obecność i aktywność na zajęciach.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecności 10 %praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) Ostateczną ocenę ustala Komisja Egzaminacyjna.

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaDobór utworów w zależności od zaawansowania studentów i rodzajów zespołów.

Literatura uzupełniającaNagrania płytowe, encyklopedie; pozycje książkowe, czasopisma, źródła internetowe dotyczące danych

kompozytorów.

Kameralistyka – fortepian, instrumenty smyczkowe

SYLABUS


Katedra KameralistykiStopień/tytuł naukowy

Prof.Prof.kwal. II st.kwal. II st.Dr hab.kwal. I st.kwal. I st.DrDrDr mgrmgrmgrmgrmgr

Imię

JaninaDanutaUrszulaJacekSławomirJoannaRenataAnnaMonikaBartłomiejAnitaBeataJustynaJustynaPaweł

Nazwisko

Romańska - WernerMroczek – SzlezerGofry – BąkTosik – WarszawiakCierpikWittekŻełobowska – OrzechowskaDębowska – JaroszekWilińska - TarcholikKominekKosteckaUrbanek – KalinowskaDuda – KraneDanczowskaKubica

86


Specjalnośćgra na fortepianie i instrumentach smyczkowych

Stopień i tryb studiówStudia I st. Licencjat – stacjonarne i

niestacjonarne





Punkty ECTS16/20

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego.Treści kształcenia i tematyka zajęć● Opracowywanie wybranych, różnorodnych (od klasyki do współczesności) pozycji literatury kameralnej w

różnych składach instrumentalnych.● Zapoznawanie się (słuchanie lekcji innych studentów, obecność na kursach) z jak największą ilością

utworów kameralnych. ● Nabywanie umiejętności mądrego i wnikliwego odczytywania tekstu.● Uczenie się rozumienia treści i języka danego utworu, wyczucia stylu, a co za tym idzie nabywanie

umiejętności dobierania odpowiedniego dla danego utworu i stylu, dźwięku, frazowania i artykulacji. ● Nabywanie umiejętności kształtowania formy i współgrania z partnerami.● Uczenie się mądrego ćwiczenia dla skracania czasu poświęcanego na to.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)● Zajęcia odbywają się grupowo, czasem indywidualna pomoc członkom zespołu w rozwiązywaniu różnych

problemów.● Samodzielne przygotowanie przez studenta swojej partii i zapoznanie się z partiami innych instrumentów.● Praca w zespole poza godzinami zajęć z pedagogiem – najpierw w celu np. ustalenia smyczkowania,

później wspólnej pracy nad utworem.● Analiza poszczególnych części utworu – pod kątem budowy formalnej (kształcenie umiejętności

budowania formy). ● Kształtowanie utworu poprzez odpowiednie wyczucie ważności poszczególnych głosów w danym

momencie (kto prowadzi, kto towarzyszy).● Dyskusja nad propozycjami studentów odnośnie interpretacji.● Słuchanie koncertów, audycji radiowych, nagrań – dyskusja nad nimi.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)● Praktyczne poznanie jak największej ilości pozycji kameralnych.● Nabywanie umiejętności samodzielnej pracy nad utworem.● Nabycie umiejętności wyczucia stylu, kształtowania formy, tworzenia odpowiednich relacji między

głosami, znalezienia odpowiedniego dla danego utworu dźwięku, dynamiki, tempa, artykulacji, czyli wszystkich czynników składających się na interesującą i stylową interpretację utworu.

● Wykształcenie zdolności współpracy z partnerami w różnych formacjach kameralnych.● Nabywanie umiejętności koncentracji podczas prezentacji estradowej.Możliwe języki nauczaniaNiemiecki, angielski, francuski.

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzaminy semestralne – prezentacja przygotowanego programu.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %

87


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa● Słuchanie nagrań.● Zapoznanie się z życiorysem i działalnością kompozytora, którego utwór jest grany, szczególnie z

okresem, z którego dane dzieło pochodzi.

Literatura uzupełniająca● Wyszukiwanie i zapoznawanie się z książkami, czy artykułami omawiającymi problemy muzyczne,

szczególnie dotyczącymi kameralistyki – np. Basil Smallman – The Piano Trio, Quartet and Quintet.

Kameralistyka – organy stacjonarne

SYLABUSAKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE

WYDZIAŁ INSTRUMENTALNYKatedra Organów

Stopień/tytuł naukowy prof. dr hab.dr hab.dr hab.kwal. I st.mgr

ImięAndrzej Dariusz MarcinWacław Jacek

NazwiskoBiałkoBąkowski-KoisSzelestGolonkaKulig


Specjalnośćgra na organach, skrzypcach, skrzypcach

barokowych, altówce, wiolonczeli, wiolonczeli barokowej, violi da gamba, flecie, flecie traverso, oboju, klarnecie, trąbce, saksofonie; wokalistyka

Stopień i tryb studiówI st. - stacjonarny





Punkty ECTS16

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: zdanie egzaminu wstępnego na studia II stopnia: zaliczony kurs zespołów

kameralnych w ramach studiów I st.

Treści kształcenia i tematyka zajęćWiedza teoretyczna obejmuje zagadnienia z zakresu:

14. szerokiej znajomości literatury na składy kameralne instrumentalne i wokalno-instrumentalne dla poszczególnych specjalności

15. praktyk wykonawczych związanych z wykonawstwem muzyki kameralnej instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej w ujęciu historycznym (w tym – w szczególności – dot. muzyki XVII i XVIII stulecia)

16. zmian w budowie instrumentarium w kontekście historycznym

88

Umiejętność praktyczna obejmuje zagadnienia:11. swobodnego prowadzenia kilku głosów obbligato i umiejętności łączenia ich z głosami

realizowanymi przez innych instrumentalistów bądź wokalistów (dot. specj.: gra na organach)12. wykonywania własnej partii jako integralnej części partii obbligato realizowanej przez organistę

(dot. pozostałych specjalności)13. operowania wspólną narracją i pulsacją w ramach utworu, w tym w utworach o wysokim stopniu

trudności14. dialogowania – „discurso” instrumentalne i wokalno-instrumentalne15. dostosowania artykulacji i sposobu wydobycia dźwięku do epoki i pochodzącego z niej utworu16. wykonania utworu cyklicznego w całości (utrzymanie napięcia w całości poszczególnych części

oraz pomiędzy nimi)17. poprowadzenia zespołu

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praktyczne zajęcia grupowe. Zwracanie szczególnej uwagi na kwestie pulsacyjne, metrorytmiki,

narracyjności od drobnomotywicznej po szerokofrazową, celem znalezienia w zespole klucza do „wspólnego oddychania”. Kształtowanie układu aparatu wykonawczego celem uzyskania właściwego sposobu wydobycia dźwięku z instrumentu. Uwrażliwianie na strukturę i architektonikę wykonywanych utworów, nieustanna kontrola właściwej postawy grającego.


Celem dydaktycznym przedmiotu jest przygotowanie studenta do samodzielnego funkcjonowania w ramach rozmaitych struktur instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych, nabycie umiejętności gry zespołowej, usprawnienie warsztatu wykonawczego, opanowanie technik gry na instrumencie, w tym umiejętności realizacji stawiającego wysokie wymagania wykonawcze repertuaru (w tym ze zwróceniem szczególnej uwagi na dzieła muzyki dawnej); w przypadku organistów – także uzyskanie umiejętności biegłego prowadzenia wielu głosów obbligato i umiejscowienia ich w szerszych strukturach polifonicznych. Przygotowanie do zawodowej artystycznej działalności koncertowej w zespołach kameralnych i orkiestrach.

Możliwe języki nauczania: polski, niemiecki, angielski, czeski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny na zakończenie każdego semestru.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) -śródsemestralne kolokwia pisemne/ustne -końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne -egzamin pisemny -egzamin ustny -egzamin praktyczny 100kontrola obecności -praca końcowa semestralna/roczna -inne (wymienić) -

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaThe New Grove Dictionary of Music & Musicians

Kameralistyka – organy niestacjonarne

SYLABUS

89


Katedra OrganówStopień/tytuł naukowy prof. dr hab.dr hab.dr hab.kwal. I st.mgr

ImięAndrzej Dariusz MarcinWacław Jacek

NazwiskoBiałkoBąkowski-KoisSzelestGolonkaKulig


Specjalnośćgra na organach, skrzypcach, skrzypcach

barokowych, altówce, wiolonczeli, wiolonczeli barokowej, violi da gamba, flecie, flecie traverso, oboju, klarnecie, trąbce, saksofonie; wokalistyka

Stopień i tryb studiówI st. - niestacjonarny





Punkty ECTS20

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: zdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia.


17. zasadniczej znajomości literatury na składy kameralne instrumentalne i wokalno-instrumentalne dla poszczególnych specjalności

18. praktyk wykonawczych związanych z wykonawstwem muzyki kameralnej instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej w ujęciu historycznym (w tym – w szczególności – dot. muzyki XVII i XVIII stulecia)

19. zmian w budowie instrumentarium w kontekście historycznym

Umiejętność praktyczna obejmuje zagadnienia:18. realizacji szeroko pojętej „gry zespołowej”: kwestie synchronizacji19. prowadzenia kilku głosów obbligato i umiejętności łączenia ich z głosami realizowanymi przez

innych instrumentalistów bądź wokalistów (dot. specj.: gra na organach)20. wykonywania własnej partii jako integralnej części partii obbligato realizowanej przez organistę

(dot. pozostałych specjalności)21. operowania wspólną narracją i pulsacją w ramach utworu22. dostosowania artykulacji i sposobu wydobycia dźwięku do epoki i pochodzącego z niej utworu23. wspólnego ćwiczenia w ramach zespołu kameralnego

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki):

Praktyczne zajęcia grupowe. Zwracanie szczególnej uwagi na kwestie pulsacyjne, metrorytmiki, narracyjności od drobnomotywicznej po szerokofrazową, celem znalezienia w zespole klucza do „wspólnego oddychania”. Kształtowanie układu aparatu wykonawczego celem uzyskania właściwego sposobu wydobycia dźwięku z instrumentu. Uwrażliwianie na strukturę i architektonikę wykonywanych utworów, nieustanna kontrola właściwej postawy grającego.


Celem dydaktycznym przedmiotu jest przygotowanie studenta do funkcjonowania w ramach struktur

90

instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych, nabycie umiejętności gry zespołowej, usprawnienie warsztatu wykonawczego, opanowanie technik gry na instrumencie (w tym ze zwróceniem szczególnej uwagi na dzieła muzyki dawnej); w przypadku organistów – także uzyskanie umiejętności biegłego prowadzenia dwóch głosów obbligato i umiejscowienia ich w trzygłosowej strukturze polifonicznej. Przygotowanie do działalności w zespołach kameralnych i orkiestrach.

Możliwe języki nauczania: polski, niemiecki, angielski, czeski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny na zakończenie każdego semestru.


Ogółem 100 %



Kameralistyka – klawesyn stacjonarne



Stopień/tytuł naukowy Prof.Prof.Prof.kwal. I st.kwal. I st.

ImięElżbietaMagdalenaBogumiłaZofiaJoanna

NazwiskoStefańska-KłyśMyczkaGizbert-StudnickaMoszumańskaKwinta


Specjalnośćgra na klawesynie, flecie traverso, skrzypcach

barokowych, wiolonczeli barokowej, violi da gamba

Stopień i tryb studiówStudia I st.-licencjat - studia stacjonarne




Semestry, w których realizowany jest przedmiot III,IV,V,VI

Punkty ECTS16

91

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęćDwuletni program nauczania przewiduje:- nabycie umiejętności pracy w zespole kameralnym- przygotowanie studentów do wykonywania muzyki kameralnej w różnych stylach historycznych XVII i XVIII w. w oparciu o przyswojoną wiedzę na temat dawnych praktyk wykonawczych- zwrócenie uwagi na konieczność korzystania z właściwych wydawnictw (urtexty ,faksymile)- próby opanowania przez klawesynistę poprawnej realizacji b.c,oraz podstaw improwizacji i

zdobnictwa(dotyczy wszystkich członków zespołu).- program dostosowany jest do poziomu instrumentalnego i muzycznej wrażliwości,oraz aktualnego składu zespołu. Przewiduje poznanie różnych form muzyki kameralnej reprezentatywnych dla epoki baroku: duety, sonaty triowe, kwartety, formy wokalno-instrumentalne. - wymagane jest przygotowanie utworu z partią klawesynu obligato(sonaty fletowe,gambowe,skrzypcowe)Wymogi programowe:- przygotowanie programu egzaminu zawierającego dwa dowolne utwory z XVII i XVIII-wiecznej literatury kameralnejMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praca z zespołem kameralnym i dobór programu dostosowane są do poziomu artystycznego i możliwości

technicznych członków zespołu. Pedagog czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych prezentowanych utworów. Istotną częścią zajęć jest ćwiczenie w poszczególnych grupach instrumentalnych, co daje możliwość zrozumienia partii współgrającego,jak również ułatwia pracę nad spójną intonacją i artykulacją. Istotnym elementem w procesie nauczania jest zapoznanie studentów z bogatą literaturą kameralną pisaną w różnych stylach na przestrzeni XVII i XVIII w.

Przewidziane są prezentacje utworów w gronie kolegów, na kursach mistrzowskich, oraz audycjach i koncertach organizowanych przez Katedrę.


Przygotowanie studenta do samodzielnej pracy muzyka kameralistyPróby nabycia umiejętności własnych rozwiązań interpretacyjnych, ze świadomością różnic stylu, tradycji

wykonawczych i kontekstu historycznego.Udział studentów w projektach koncertowych Katedry i Szkoły.Możliwe języki nauczaniaj.niemiecki,j.rosyjski,j.angielski,j.francuski



Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI-XVIII

92

Literatura uzupełniającaLiteratura XX i XXI w.na temat muzyki dawnej.

Kameralistyka – klawesyn niestacjonarne



Stopień/tytuł naukowy Prof.Prof.Prof.kwal. I st.kwal. I st.

ImięElżbietaMagdalenaBogumiłaZofiaJoanna

NazwiskoStefańska-KłyśMyczkaGizbert-StudnickaMoszumańskaKwinta




Stopień i tryb studiówStudia I st.-licencjat - studia niestacjonarne





Punkty ECTS20

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęćDwuletni program nauczania przewiduje:- nabycie umiejętności pracy w zespole kameralnym- przygotowanie studentów do wykonywania muzyki kameralnej w różnych stylach historycznych XVII i XVIII w. w oparciu o przyswojoną wiedzę na temat dawnych praktyk wykonawczych- zwrócenie uwagi na konieczność korzystania z właściwych wydawnictw (urtexty ,faksymile)- próby opanowania przez klawesynistę poprawnej realizacji b.c,oraz podstaw improwizacji i

zdobnictwa(dotyczy wszystkich członków zespołu).- program dostosowany jest do poziomu instrumentalnego i muzycznej wrażliwości,oraz aktualnego składu zespołu. Przewiduje poznanie różnych form muzyki kameralnej reprezentatywnych dla epoki baroku: duety, sonaty triowe, kwartety, formy wokalno-instrumentalne. - wymagane jest przygotowanie utworu z partią klawesynu obligato(sonaty fletowe,gambowe,skrzypcowe)Wymogi programowe:- przygotowanie programu egzaminu zawierającego dwa dowolne utwory z XVII i XVIII-wiecznej literatury kameralnejMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praca z zespołem kameralnym i dobór programu dostosowane są do poziomu artystycznego i możliwości

technicznych członków zespołu. Pedagog czuwa nad doskonaleniem i rozwiązywaniem problemów technicznych i interpretacyjnych prezentowanych utworów. Istotną częścią zajęć jest ćwiczenie w poszczególnych grupach instrumentalnych, co daje możliwość zrozumienia partii współgrającego,jak również ułatwia pracę nad spójną intonacją i artykulacją. Istotnym elementem w procesie nauczania

93

jest zapoznanie studentów z bogatą literaturą kameralną pisaną w różnych stylach na przestrzeni XVII i XVIII w.

Przewidziane są prezentacje utworów w gronie kolegów, na kursach mistrzowskich, oraz audycjach i koncertach organizowanych przez Katedrę.


Przygotowanie studenta do samodzielnej pracy muzyka kameralistyPróby nabycia umiejętności własnych rozwiązań interpretacyjnych, ze świadomością różnic stylu, tradycji

wykonawczych i kontekstu historycznego.Udział studentów w projektach koncertowych Katedry i Szkoły.Możliwe języki nauczaniaj.niemiecki,j.rosyjski,j.angielski,j.francuski



Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty XVI-XVIII

Literatura uzupełniającaLiteratura XX i XXI w.na temat muzyki dawnej.

Kameralistyka – gitara

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy Profesordrmgrmgrmgr

ImięJanuszMichał KrzysztofMarcinRoch

NazwiskoSochackiNagySadłowskiDyllaModrzejewski


Specjalnośćgra na gitarze

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia - stacjonarne i niestacjonarne


94



Semestry, w których realizowany jest przedmiot III ,IV,V,VI

Punkty ECTS16/20

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w Krakowie

Treści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania dostosowany jest do indywidualnych możliwości i predyspozycji studentów i zależy od

składu zespołu.Semestr III - VI - rozwijanie umiejętności wspólnego kreowania dzieła muzycznego w różnorodnych grupach instrumentalnych i instrumentalno - wokalnych.- przygotowanie do wykonywania muzyki kameralnej z udziałem gitary (różne epoki, i formy muzyczne) - przygotowanie do wykonywania muzyki kameralnej w różnych stylach historycznych.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia grupowe, ćwiczenia.- program nauczania dostosowany jest do indywidualnych możliwości i poziomu artystycznego studentów.- pedagog czuwa nad doskonaleniem i sposobem rozwiązywania problemów technicznych i interpretacyjnych. - przewiduje się przygotowanie programu i udział studentów w organizowanych przez Katedrę na terenie Uczelni i poza nią: koncertach, festiwalach i kursach mistrzowskich.


Wyposażenie studenta w wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne wykonawstwa kameralnego na poziomie studiów zaawansowanych.

Przygotowanie studenta do podjęcia studiów II stopnia, oraz do podjęcia samodzielnej, profesjonalnej pracy w zakresie wykonawstwa kameralnego.

Umiejętność korzystania ze współczesnych i historycznych źródeł informacji.

Możliwe języki nauczaniaAngielski, niemiecki, rosyjski



Ogółem 100 %

Kameralistyka – harfa

95

SYLABUS



naukowy Prof.

ImięBogumiła





Nazwa przedmiotuKameralistyka – harfa



Semestry, w których realizowany jest przedmiotIII, IV, V, VI

Punkty ECTS16/20

OPIS PRZEDMIOTU Wymagania wstępneUmiejętności muzyczne i warsztatowe na poziomie wymaganym programem nauczania.Treści kształcenia i tematyka zajęćDobór materiału nauczania sprzyjającego wykształceniu dobrego kameralisty z uwzględnieniem utworów z

różnych epok oraz stawiających harfiście zróżnicowane wymagania.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki) - gra indywidualna i zespołowa w ramach zajęć przewidzianych w programie studiów,- praca samodzielna studenta,- słuchanie wykonań wzorcowych,- wzbogacanie doświadczeń poprzez udział w występach na terenie uczelni oraz publicznych.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedzaDoskonalenie takich umiejętności podstawowych jak:- szybkie i bezbłędne czytanie zapisu nutowego,- biegłość techniczna,- słuchanie i słyszenie polifoniczne oraz harmoniczne,- rozwiązywanie umiejętności pracy w zespole,- poszerzanie stosownej literatury muzycznej, uwzględniającej różne formy kameralne (duety, tria i in.),- budowanie repertuaru z myślą o egzaminach i koncertach.Możliwe języki nauczaniaj. polski ,j. chorwacki, j. niemieckiZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta


96

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa:


Kameralistyka – lutnia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy mgr

ImięJerzy

NazwiskoŻAK


SpecjalnośćLutnia

Stopień i tryb studiówStudia I st.-stacjonarne





Punkty ECTS32

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie na II rok studiów I. stopnia w Akademii Muzycznej w Krakowie

Treści kształcenia i tematyka zajęćZależnie od wybranego głównego instrumentu (lutnia renesansowa, lutnia barokowa, ewentualnie teorba,

gitara renesansowa lub barokowa, "gitara romantyczna"), student powinien zapoznać się z podstawowymi formami zespołowej muzyki wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej, w których jego instrument jest obligatoryjnym lub wskazanym członkiem zespołu.

Proponowany porządek nie jest obowiązujący, ale może służyć za punkt odniesienia:

-- w pierwszym roku (semestr III-IV) student może zająć się repertuarem wokalnym; dla studiujących lutnię renesansową będą to rozmaite formy "lute songs" (J. Dowland i inni), "airs de court" (P. Guedron i inni), włoskie villanelle, hiszpańskie villancicos, niemieckie lieder, polifoniczne opracowania polskich pieśni, wczesnobarokowe formy z basso continuo (Caccini, Schütz i R. Johnsn i inne); dla studiujących lutnię barokową lub teorbę będzie to cała XVII-wieczna literatura wokalna z BC (monodia, pieśni zwrotkowe, kantata kameralna);

-- w drugim roku (semestr V-VI) student może zająć się repertuarem czysto instrumentalnym; dla specjalizujących się w instrumentarium renesansowym może to być udział w rozmaitych "consortach", głównie mieszanych, gdzie lutnia pełni funkcję instrumentu "ornamentalnego" (angielski "broken consort", włoskie diminucje ze zbiorów Terziego do popularnych modeli polifonicznych, itp.); dla studiujących instrumentarium barokowe mogą to być sonaty kameralne z BC lub XVIII-wieczna muzyka kameralna z lutnią obligato (Weiss, Hagen, Kohaut);

-- zainteresowani gitarą XIX-wieczną mogą podobnie sięgnąć po wczesnoromantyczną literaturę wokalną z

97

gitarą (Sor, Giuliani, Weber, Schubert, itp.), a w drugim roku skoncentrować się na bogatym repertuarze czysto instrumentalnym z gitarą od Boccheriniego i Paganiniego (z instrumentami smyczkowymi), poprzez muzykę wiedeńską w składach mieszanych (Matiegka, Giuliani, Diabelli), aż po formy kameralne z gitarą mniej licznie reprezentowane z okresu ok. 1840-1910 (z obojem, pianoforte, wiolonczelą).

Niekiedy student musi podjąć się własnego, bardziej kreatywnego opracowania swojej partii, jak w przypadku renesansowych intawolacji muzyki polifonicznej przeznaczonej na inne media, w XVII-w. muzyce kameralnej fragmentów solowych z podanym tylko basem (często nieocyfrowanym), czy tworzenia własnych propozycji "barokowych fermat" lub "klasycznych kadencji".

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)2-godzinne zajęcia grupowe raz w tygodniu. Należy oczekiwać, że zespół ćwiczy również wspólnie

niezależnie od spotkań z pedagogiem. Prezentowanie swoich dokonań na koncertach szkolnych i podobnych.


Gra zespołowa powinna wzbudzić w każdym z grających poczucie odpowiedzialności za kreację utworu jako całości poprzez rzetelne przygotowanie własnej partii, nauczyć słuchania partnera(ów) podczas własnej gry i reagowania na ich pomysły interpretacyjne, wykształcić zdolność do kompromisów i współpracy. Zajęcia zespołowe powinny dać podstawy wiedzy o historycznej instrumentacji i stylowym przygotowaniu własnej, indywidualnej partii w partuturze.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta4 egzaminy semestralne przed komisją w formie minikoncertu; prezentowany jest program przygotowany

na ćwiczeniach pod kierunkiem pedagoga.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100,00%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznaInne: autoprezentacje/autoreferaty

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaH.M. BROWN, Sixteenth-Century Instrumentation: the Music for the Florentine Intermedii, 1973;

W.S. NEWMAN, The sonata in the Baroque Era, 1966;J.R. ANTHONY, French Baroque Music From Beaujoyeulx To Rameau,1997;

i wiele innych monografii wybranych zjawisk lub gatunków;

Literatura uzupełniającaN. NORTH, Continuo playing on the Lute, Archlute and Theorbo, Faber Music (London)/ Indiana University Press

(Bloomington) 1987;

artykuły w różnych periodykach i drukach konferencyjnych dotyczących muzyki dawnej i dawnych praktyk wykonawczych.

98

Kameralistyka – lutnia niestacjonarne

SYLABUS



ImięJerzy

NazwiskoŻAK


SpecjalnośćLutnia

Stopień i tryb studiówStudia I st., licencjat-niestacjonarne





Punkty ECTS20

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu na II rok studiów I. stopnia w Akademii Muzycznej w Krakowie

Treści kształcenia i tematyka zajęćZależnie od wybranego głównego instrumentu (lutnia renesansowa, lutnia barokowa, ewentualnie teorba,

gitara renesansowa lub barokowa, "gitara romantyczna"), student powinien zapoznać się z podstawowymi formami zespołowej muzyki wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej, w których jego instrument jest obligatoryjnym lub wskazanym członkiem zespołu.

Proponowany porządek nie jest obowiązujący, ale może służyć za punkt odniesienia:

-- w pierwszym roku (semestr III-IV) student może zająć się†repertuarem wokalnym; dla studiujących lutnię renesansową będą to rozmaite formy "lute songs" (J. Dowland i inni), "airs de court" (P. Guedron i inni), włoskie villanelle, hiszpańskie villancicos, niemieckie lieder, polifoniczne opracowania polskich pieśni, wczesnobarokowe formy z basso continuo (Caccini, Sch¸tz i R. Johnsn i inne); dla studiujących lutnię barokową lub teorbę będzie to cała XVII-wieczna literatura wokalna z BC (monodia, pieśni zwrotkowe, kantata kameralna);

-- w drugim roku (semestr V-VI) student może zająć się repertuarem czysto instrumentalnym; dla specjalizujących się w instrumentarium renesansowym może to być udział w rozmaitych "consortach", głównie mieszanych, gdzie lutnia pełni funkcję instrumentu "ornamentalnego" (angielski "broken consort", włoskie diminucje ze zbiorów Terziego do popularnych modeli polifonicznych, itp.); dla studiujących instrumentarium barokowe mogą to być sonaty kameralne z BC lub XVIII-wieczna muzyka kameralna z lutnią obligato (Weiss, Hagen, Kohaut);

-- zainteresowani gitarą XIX-wieczną mogą podobnie sięgnąć po wczesnoromantyczną literaturę wokalną z gitarą (Sor, Giuliani, Weber, Schubert, itp.), a w drugim roku skoncentrować się†na bogatym repertuarze czysto instrumentalnym z gitarą od Boccheriniego i Paganiniego (z instrumentami smyczkowymi), poprzez muzykę wiedeńską w składach mieszanych (Matiegka, Giuliani, Diabelli), aż po formy kameralne z gitarą mniej licznie reprezentowane z okresu ok. 1840-1910 (z obojem, pianoforte, wiolonczelą).

Niekiedy student musi podjąć się własnego, bardziej kreatywnego opracowania swojej partii, jak w przypadku renesansowych intawolacji muzyki polifonicznej przeznaczonej na inne media, w XVII-w. muzyce kameralnej fragmentÛw solowych z podanym tylko basem (często nieocyfrowanym), czy

99

tworzenia własnych propozycji "barokowych fermat" lub "klasycznych kadencji".

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)2-godzinne zajęcia grupowe raz w tygodniu. Należy oczekiwać, że zespół ćwiczy również wspólnie

niezależnie od spotkań z pedagogiem. Prezentowanie swoich dokonań na koncertach szkolnych i podobnych.


Gra zespołowa powinna wzbudzić w każdym z grających poczucie odpowiedzialności za kreację utworu jako całości poprzez rzetelne przygotowanie własnej partii, nauczyć słuchania partnera(ów) podczas własnej gry i reagowania na ich pomysły interpretacyjne, wykształcić zdolność do kompromisów i współpracy. Zajęcia zespołowe powinny dać podstawy wiedzy o historycznej instrumentacji i stylowym przygotowaniu własnej, indywidualnej partii w partyturze.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta4 egzaminy semestralne przed komisją w formie minikoncertu; prezentowany jest program przygotowany

na ćwiczeniach pod kierunkiem pedagoga.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100,00%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaLiteratura ogólna:H.M. BROWN, Sixteenth-Century Instrumentation: the Music for the Florentine Intermedii, 1973;W.S. NEWMAN, The sonata in the Baroque Era, 1966;J.R. ANTHONY, French Baroque Music From Beaujoyeulx To Rameau,1997;i wiele innych monografii wybranych zjawisk lub gatunków;

Literatura uzupełniającaLiteratura dotycząca lutni:N. NORTH, Continuo playing on the Lute, Archlute and Theorbo, Faber Music (London)/ Indiana University Press

(Bloomington) 1987;

artykuły w różnych periodykach i drukach konferencyjnych dotyczących muzyki dawnej i dawnych praktyk wykonawczych.

Combo jazzowe – studia stacjonarne

SYLABUS

100



naukowy mgr mgrmgrmgrmgr

ImięJoachimMaciejWojciechDominikAndrzej

NazwiskoMencelAdamczakGroborzWaniaCzechowski


SpecjalnośćGra na instrumentach jazzowych: fortepian

jazzowy, kontrabas jazzowy, saksofon jazzowy, trąbka jazzowa, puzon jazzowy, perkusja jazzowa i instrumenty perkusyjne


Nazwa przedmiotuCombo jazzowe




Punkty ECTS16


egzaminu głównego, o czasie trwania do 30 minut, zgodnie z wymogami instrumentu głównego.Treści kształcenia i tematyka zajęć- kształtowanie wrażliwości i muzykalności oraz rozwijanie wyobraźni muzycznej,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności gry w zespole,- rozwijanie umiejętności dokonywania właściwej samooceny wykonywanego utworu,- zdobycie umiejętności koncentrowania się i pokonywania tremy oraz przyswojenie podstawowych

elementów obycia estradowego,- rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy oraz korekty własnych błędów,- nauka wzajemnej obserwacji podczas grania zespołowego, ze szczególnym zwróceniem uwagi na

kontrolę pulsu rytmicznego oraz odpowiednią koncentrację uwagi,- rozwijanie umiejętności pracy w zespole, kształtowanie dyscypliny artystycznej oraz poczucia

odpowiedzialności,- kształcenie pamięci odtwórczej,- praktyczne poznawanie repertuaru jazzowego, zróżnicowanego pod względem stylu, - kształcenie twórczych umiejętności kreowania dzieła muzycznego, aranżacja utworów jazzowych i

podział partii solowych improwizowanych,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności odczytu różnych sposobów notacji, technik kompozytorskich w

jazzie,- doskonalenie umiejętności improwizacji w różnych stylach,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami. Obowiązkowymi formami, które powinny być opanowane w czasie studiów są:- 12-taktowe formy bluesa w tonacji dur i moll,- utwór oparty na harmonii I Got Rhytm G. Gershwina,- utwór oparty na regularnej formie AABA,- utwór z metrum trójdzielnym,- kompozycje autorstwa Charliego Parkera.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia zespołowe, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,

101

- analiza nagrań i partytur literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów z zakresu literatury standardów i innych tematów

jazzowych, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów



środków niezbędnych do ich realizacji,- opanowanie metody pracy w zespole,- uzyskanie umiejętności kształtowania i realizacji wizji artystycznej w zespole jazzowym,- umiejętność opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia jej w dziele

muzycznym,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,- osiągnięcie takiej biegłości w czytaniu nut, że czytając a vista rozumie muzykę, a podczas przygotowania

dzieła muzycznego potrafi korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jego przekazania,

- zapoznanie z podstawowym repertuarem związanym z poszczególnymi stylami jazzu.Możliwe języki nauczania j. polski, j. angielski, (ew. j. niemiecki)

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentapraca zespołu w trakcie trwania studiów na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie,- sprawdzian ma formę koncertu otwartego dla publiczności i odbywa się w sesji zimowej i letniej,- na egzaminie wykonywane są 3 utwory z repertuaru przygotowanego w trakcie semestru,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studentów, ich


Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie praktyczne 20 %egzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaNagrania płytowe: Charlie Parker OrnithologyMiles Davis Workin’John Coltrane My Favorite Things

Combo jazzowe – studia niestacjonarne

102

SYLABUS



naukowy mgr mgrmgrmgrmgr

ImięJoachimMaciejWojciechDominikAndrzej

NazwiskoMencelAdamczakGroborzWaniaCzechowski





Nazwa przedmiotuCombo jazzowe




Punkty ECTS20


egzaminu głównego, o czasie trwania do 30 minut, zgodnie z wymogami przedmiotu głównego.Treści kształcenia i tematyka zajęć- kształtowanie wrażliwości i muzykalności oraz rozwijanie wyobraźni muzycznej,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności gry w zespole,- rozwijanie umiejętności dokonywania właściwej samooceny wykonywanego utworu,- zdobycie umiejętności koncentrowania się i pokonywania tremy oraz przyswojenie podstawowych

elementów obycia estradowego,- rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy oraz korekty własnych błędów,- nauka wzajemnej obserwacji podczas grania zespołowego, ze szczególnym zwróceniem uwagi na

kontrolę pulsu rytmicznego oraz odpowiednią koncentrację uwagi,- rozwijanie umiejętności pracy w zespole, kształtowanie dyscypliny artystycznej oraz poczucia

odpowiedzialności,- kształcenie pamięci odtwórczej,- praktyczne poznawanie repertuaru jazzowego, zróżnicowanego pod względem stylu, - kształcenie twórczych umiejętności kreowania dzieła muzycznego, aranżacja utworów jazzowych i

podział partii solowych improwizowanych,- rozwijanie i doskonalenie umiejętności odczytu różnych sposobów notacji, technik kompozytorskich w

jazzie,- doskonalenie umiejętności improwizacji w różnych stylach,- doskonalenie umiejętności i organizacji samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami. Obowiązkowymi formami, które powinny być opanowane w czasie studiów są:- 12-taktowe formy bluesa w tonacji dur i moll,- utwór oparty na harmonii I Got Rhytm G. Gershwina,- utwór oparty na regularnej formie AABA,- utwór z metrum trójdzielnym,- kompozycje autorstwa Charliego Parkera.

103

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia zespołowe, konsultacje, ćwiczenia i seminaria, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich,

warsztatach i lekcjach otwartych,- analiza nagrań i partytur literatury przedmiotu,- uczestnictwo czynne i bierne w koncertach obejmujących zakres studiów, - samodzielne opracowywanie wybranych utworów z zakresu literatury standardów i innych tematów

jazzowych, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów



środków niezbędnych do ich realizacji,- opanowanie metody pracy w zespole,- uzyskanie umiejętności kształtowania i realizacji wizji artystycznej w zespole jazzowym,- umiejętność opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia jej w dziele

muzycznym,- opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy w znacznym zakresie samodzielnej,- osiągnięcie takiej biegłości w czytaniu nut, że czytając a vista rozumie muzykę, a podczas przygotowania

dzieła muzycznego potrafi korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jego przekazania,

- zapoznanie z podstawowym repertuarem związanym z poszczególnymi stylami jazzu.Możliwe języki nauczania j. polski, j. angielski, (ew. j. niemiecki)

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentapraca zespołu w trakcie trwania studiów na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i

ocenie,- sprawdzian ma formę koncertu otwartego dla publiczności i odbywa się w sesji zimowej i letniej,- na egzaminie wykonywane są 3 utwory z repertuaru przygotowanego w trakcie semestru,- egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studentów, ich


Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie praktyczne 20 %egzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaNagrania płytowe: Charlie Parker OrnithologyMiles Davis Workin’John Coltrane My Favorite Things

104

Studia orkiestrowe – skrzypceSYLABUS


Katedra Skrzypiec i AltówkiStopień/tytuł naukowy mgr

ImięJerzy Mikuliszak


Specjalnośćgra na skrzypcach

Stopień i tryb studiówI st. stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuStudia orkiestrowe

Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)ćwiczenia

Suma godzin we wszystkich semestrach60/30

Semestry, w których realizowany jest przedmiot III – VI / V,VI

Punkty ECTS12/10

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne - umiejętność szybkiego czytania swojej partii orkiestrowej

Treści kształcenia i tematyka zajęć – czytanie nut a’vista , praca nad odpowiednim palcowaniem ,dokładną realizacją rytmu oraz dynamiki.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki) Rozczytywanie partii ork. Indywidualnie lub w grupie w zależności od stopnia trudności utworów. Praca

nad wspólną intonacją , brzmieniem oraz dokładną realizacją rytmu i dynamiki.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Poznanie literatury orkiestrowej od muzyki barokowej do współczesnej. Umiejętność grania w orkiestrze. Możliwe języki nauczaniapolski


Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 40śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 50kontrola obecności 10praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybrane symfonie Mozarta,Beethovena,Czajkowskiego,Dworaka,Schumanna,Szostakowicza,Prokofiewa,Utwory R.Straussa uwertury Rossiniego,Webera

105

Literatura uzupełniającaSola skrzypcowe z wybranych utworów oraz akompaniamenty m.in. koncerty fort.Prokofiewa,Brahmsa

Studia orkiestrowe – altówka

Sylabus


Katedra Skrzypiec i AltówkiStopień/tytuł naukowy I st. kwal.mgr

ImięJacekAneta

NazwiskoDumanowskiDumanowska


Specjalnośćgra na altówce

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia - stacjonarne/niestacjonarne


Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)wykład/ćwiczenia

Suma godzin we wszystkich semestrach60 / 30

Semestry, w których realizowany jest przedmiot III,VI,V,VI

Punkty ECTS12 / 10


Treści kształcenia i tematyka zajęć24. zapoznanie studentów z reprezentatywnym repertuarem orkiestrowym poszczególnych epok i stylów

muzycznych25. zapoznanie z solowymi partiami w literaturze orkiestrowej26. uświadomienie mechanizmów działających w orkiestrze jako swoistym „instrumencie muzycznym”27. zapoznanie ze sposobami i trybem przeprowadzania przesłuchań wstępnych do zespołów

orkiestrowychMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Przedmiot prowadzony jest w systemie semestralnym. Pomimo grupowego charakteru przedmiotu zajęcia

bardzo często mają znamiona pracy indywidualnej. Jest to konieczne w celu właściwej analizy możliwości poszczególnych studentów jak i właściwej oceny progresu ich pracy.

Praca nad danym utworem przebiega w następujących etapach:9. czytanie a'vista10. opracowanie pod kątem doboru odpowiednich środków technicznych wg wskazówek pedagoga11. indywidualna praca studenta poza zajęciami12. zaprezentowanie przygotowanej partii w grupie instrumentalnej

W celu usystematyzowania pracy repertuar został ułożony epokami. I tak odpowiednio:– wybrane utwory baroku i klasycyzmu (m.in. symfonie Mozarta, Beethovena) – wybrane utwory romantyczne (przykłady repertuaru orkiestr kameralnych jak i wielkiej symfoniki) - utwory XX wieku – przygotowanie solowych partii oraz materiału będącego zwykle tematem przesłuchań wstępnych do zespołów

Ważnym elementem świadomej pracy nad przygotowywanym utworem jest umiejscowienie ćwiczonej partii w kontekście całości partytury poprzez zapoznanie się z nią oraz z wykonaniem płytowym danego dzieła (jako

106

praca domowa)Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)20. przygotowanie do podjęcia pracy w zawodowej orkiestrze symfonicznej lub kameralnej21. biegłe opanowanie partii orkiestrowych przyjętych zwyczajowo jako obowiązkowe pozycje wymagane

na przesłuchaniach wstępnych do zespołów22. umiejętność znalezienia się i efektywnej współpracy z innymi muzykami w grupie orkiestrowej23. przygotowanie do podjęcia funkcji prowadzącego grupę (m.in. umiejętność poprowadzenia próby

sekcyjnej)Możliwe języki nauczaniaPolski, niemiecki (średniozaawansowany), angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPrzedmiot zaliczany jest w systemie semestralnym; każdy semestr zakończony egzaminem.Studenci zobowiązani są wykonać pojedynczo (mimo grupowego charakteru zajęć) przed odpowiednią komisją

określone, przygotowane wcześniej partie orkiestrowe (lub ich fragmenty). Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20,00%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %



Studia orkiestrowe – wiolonczela studia stacjonarneSYLABUS


Katedra Wiolonczeli i Kontrabasu

Stopień/tytuł naukowymgr

ImięJacek

NazwiskoKociuban



107






Punkty ECTS12

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie praktycznego egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęć

Ogólne treści kształcenia:13. praca nad rozwojem techniki wiolonczelowej14. rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych15. przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy16. praca nad podstawowym repertuarem orkiestrowym na wiolonczelę17. poznawanie podstawowych relacji w muzyce orkiestrowej18. doskonalenie czytania muzyki a vista

Szczegółowa tematyka zajęć:W trakcie czterech semestrów studiów I stopnia na każdym roku student powinien opanować

najważniejsze partie orkiestrowe przeznaczone na wiolonczelęMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia prowadzone są indywidualnie – w formie wykładu.Stosowane są następujące metody nauczania:



Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na wiolonczeli dla repertuaru orkiestrowego. Absolwent powinien: 24. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz

dysponować środkami niezbędnymi do ich realizacji25. opanować metody efektywnego ćwiczenia i umiejętność samodzielnej pracy26. znać podstawowy repertuar orkiestrowy związany ze swoją specjalnością 27. znać elementy dzieła muzycznego, rozumieć ich wzajemne relacje oraz znać wzorce budowy




Możliwe języki nauczaniapolski, angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaStyczeń - semestralny egzamin praktycznyNajważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na wiolonczelę będące przedmiotem studiów w trakcie

semestru – zgodnie z ustaleniami Katedry

Czerwiec - semestralny egzamin praktyczny

108

Najważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na wiolonczelę będące przedmiotem studiów w trakcie semestru – zgodnie z ustaleniami Katedry

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia praktycznekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaR.Suchecki – Wiolonczela od A do Z

Literatura uzupełniającaThe StradDas Orchester Ruch Muzyczny

Studia orkiestrowe – wiolonczela studia niestacjonarneSYLABUS




ImięJacek

NazwiskoKociuban







Semestry, w których realizowany jest przedmiot V,VI

Punkty ECTS10

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie praktycznego egzaminu wstępnegoTreści kształcenia i tematyka zajęć

Ogólne treści kształcenia:19. praca nad rozwojem techniki wiolonczelowej20. rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych

109

21. przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy22. praca nad podstawowym repertuarem orkiestrowym na wiolonczelę23. poznawanie podstawowych relacji w muzyce orkiestrowej24. doskonalenie czytania muzyki a vista


najważniejsze partie orkiestrowe przeznaczone na wiolonczelęMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia prowadzone są indywidualnie – w formie wykładu.Stosowane są następujące metody nauczania:



Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na wiolonczeli dla repertuaru orkiestrowego. Absolwent powinien: 30. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz






ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaStyczeń - semestralny egzamin praktycznyNajważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na wiolonczelę będące przedmiotem studiów w trakcie


Czerwiec - semestralny egzamin praktycznyNajważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na wiolonczelę będące przedmiotem studiów w trakcie



Ogółem 100 %


110

R.Suchecki – Wiolonczela od A do Z

Literatura uzupełniającaThe StradDas Orchester Ruch Muzyczny

Studia orkiestrowe – kontrabas studia stacjonarneSYLABUS




ImięKrzysztof

NazwiskoFirlus








Punkty ECTS12


25. praca nad rozwojem techniki kontrabasowej26. rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych27. przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy28. praca nad podstawowym repertuarem orkiestrowym na kontrabas29. poznawanie podstawowych relacji w muzyce orkiestrowej30. doskonalenie czytania muzyki a vista


najważniejsze partie orkiestrowe przeznaczone na kontrabasMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia prowadzone są indywidualnie – w formie wykładu.Stosowane są następujące metody nauczania:



Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na kontrabasie dla

111

repertuaru orkiestrowego. Absolwent powinien: 36. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz






ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaStyczeń - semestralny egzamin praktycznyNajważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na kontrabas będące przedmiotem studiów w trakcie


Czerwiec - semestralny egzamin praktycznyNajważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na kontrabas będące przedmiotem studiów w trakcie



Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaThe StradDas Orchester I. Olkiewicz – Kontrabasista – magazyn Polskiego Stowarzyszenia Kontrabasistów

Opiekun – prof. Zdzisław ŁapińskiKierownik KatedryWiolonczeli i Kontrabasu

Studia orkiestrowe – kontrabas studia niestacjonarneSYLABUS


112



Imię Krzysztof

NazwiskoFirlus








Punkty ECTS10


31. praca nad rozwojem techniki kontrabasowej32. rozwijanie wyobraźni muzycznej w celu realizacji koncepcji artystycznych33. przyswajanie umiejętności samodzielnej pracy34. praca nad podstawowym repertuarem orkiestrowym na kontrabas35. poznawanie podstawowych relacji w muzyce orkiestrowej36. doskonalenie czytania muzyki a vista

Szczegółowa tematyka zajęć:W trakcie dwóch semestrów studiów I stopnia na każdym roku student powinien opanować najważniejsze

partie orkiestrowe przeznaczone na kontrabasMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia prowadzone są indywidualnie – w formie wykładu.Stosowane są następujące metody nauczania:



Celem nauczania jest opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych w grze na kontrabasie dla repertuaru orkiestrowego. Absolwent powinien: 42. posiadać umiejętność opracowywania i realizowania własnych koncepcji artystycznych oraz







113

Terminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaStyczeń - semestralny egzamin praktycznyNajważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na kontrabas będące przedmiotem studiów w trakcie


Czerwiec - semestralny egzamin praktycznyNajważniejsze pozycje z literatury orkiestrowej na kontrabas będące przedmiotem studiów w trakcie



Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaThe StradDas Orchester I. Olkiewicz – Kontrabasista – magazyn Polskiego Stowarzyszenia Kontrabasistów

Studia orkiestrowe – instrumenty dęte

SYLABUS



naukowy Prof.dr hab.kwal. I st.kwal. I st.kwal. I st.kwal. I st.kwal. I st.mgrmgrmgrmgrmgr

ImięZbigniewMirosławZdzisławAndrzejWojciechBenedyktWacławPawełPiotrJakubJerzyAndrzej

NazwiskoKamionkaPłoskiStolarczykRzymkowkiTurekMatusikMulakSoleckiLatoUrbańczykHawryszkówCzechowski


SpecjalnośćGra na instrumentach dętych

114

Stopień i tryb studiówStudia licencjackie



Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)Ćwiczenia


Semestry, w których realizowany jest przedmiotStudia stacjonarne: III, IV, V, VIStudia niestacjonarne: V, VI

Punkty ECTS12/10

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneUmiejętność gry na instrumencie na poziomie odpowiednim do zaawansowania toku studiów licencjackichTreści kształcenia i tematyka zajęćPraca w zakresie problematyki wykonawczej i interpretacyjnej partii instrumentalnych utworów

symfonicznych i operowych oraz rozwijanie zdolności ich artystycznej interpretacji.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Ćwiczenia – zajęcia grupowe ze studentami.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- poznanie najważniejszych partii instrumentalnych solowych i tutti w utworach symfonicznych oraz

operowych,- zaznajomienie się i opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych,- rozwijanie umiejętności czytania nut prima vista,- zaznajomienie się z całością dzieł oraz poznanie roli jaką dany instrument spełnia w poszczególnych

jego fragmentach,- nabycie i rozwinięcie umiejętności gry na instrumentach wymiennych (flet piccolo, flet altowy, flet

basowy, rożek angielski, obój d’amore, klarnet Es, klarnet basowy, kontrafagot, trąbka piccolo, trąbka basowa, Deutschetrompete, waltornia dyszkantowa, tuba wagnerowska, tuba B kontrabasowa, tenorhorn, corno da caccia),

- zaznajomienie się z partiami solowymi i tutti na instrumenty wymienne,- rozwijanie zdolności samooceny i przyswojenie nowoczesnych metod ćwiczenia, rzutujących na

efektywność samodzielnego przygotowania repertuaru do orkiestry,- kształtowanie właściwej postawy etyczno-zawodowej, niezbędnej do efektywnej pracy w grupie

równoprawnych instrumentalistów,- odpowiednie przygotowanie mentalne do przesłuchań,- zdobycie wiedzy o szczególnie ważnych elementach gry pod kątem przesłuchań,- przeprowadzenie klasowych próbnych przesłuchańMożliwe języki nauczaniaJęzyk polski oraz w językach obcych, zależnie od pedagogów prowadzących przedmiot.

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaSemestralne zaliczenie przedmiotu odbywa się na podstawie oceny z egzaminów przed komisją. Program: ok. 10 najbardziej reprezentatywnych partii solowych i tutti spośród utworów symfonicznych i

operowych, wymaganych podczas egzaminów do orkiestr. Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecności 10 %praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) Ostateczną ocenę ustala Komisja

EgzaminacyjnaOgółem 100 %

115

Literatura obowiązkowaPodręczniki z partiami orkiestrowymi oraz własne materiały nutowe.

Literatura uzupełniającaNagrania płytowe, encyklopedie; pozycje książkowe, czasopisma, źródła internetowe dotyczące danych

orkiestr.

Studia orkiestrowe – perkusja

SYLABUS



naukowy mgr

ImięBeata

NazwiskoWilewska


SpecjalnośćGra na perkusji


Nazwa przedmiotuStudia orkiestrowe - perkusja



Semestry, w których realizowany jest przedmiotV, VI

Punkty ECTS6

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZaliczony IV semestr studiów I stopnia w specjalności gra na perkusji.Treści kształcenia i tematyka zajęć- praktyczne poznawanie repertuaru orkiestrowego na poszczególne instrumenty perkusyjne,

zróżnicowanego pod względem stylu i epoki,- poznawanie sposobu odczytu różnych notacji partii orkiestrowych z różnych epok,- czytanie a vista, - kształcenie wyobraźni i wrażliwości muzycznej, zwracanie uwagi na jakość dźwięku, samokontrola

odpowiednio zastosowanej dynamiki, kultura gry,- zróżnicowany dobór pałek i akcesoriów w zależności od charakteru utworu,- opałkowywanie,- problemy związane ze specyfiką gry podczas nagrań, konieczność koncentracji i szybkiej korekty

błędów,- zapoznanie z akompaniamentami,- praca nad aktualnym programem orkiestry akademickiej, omawianie i ćwiczenie poszczególnych partii,

Organizacja procesu nauczaniaStudent odbywa zajęcia z pedagogiem prowadzącym przedmiot raz w tygodniu. Zajęcia w zależności od

potrzeb mają charakter indywidualny lub grupowy. Program obejmuje przekrój utworów orkiestrowych (partie perkusyjne) z różnych epok, w których perkusja odgrywa różnorodną rolę.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia grupowe i indywidualne, wykłady i ćwiczenia,- analiza nagrań i partytur,

116

- gra z nagraniami całych utworów lub ich fragmentów, powtarzanie i korekta błędów,- zwracanie uwagi na zadanie perkusji w zespole,- zaznajomienie z terminologią i nazewnictwem związanym z orkiestrą, nazwy instrumentów, określenia

rodzaju pałek, sposobów wydobycia dźwięku oraz tradycjami wykonawczymi,- zaznajomienie z prawidłowym ustawieniem instrumentarium, w celu właściwego współdziałania w

zespole,- czytanie a vista wybranych utworów, następnie ćwiczenie w odpowiednim tempie, przy zastosowaniu

odpowiednich środków wykonawczych.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- uzyskanie umiejętności i potrzebnej wiedzy do wykonywania partii orkiestrowych reprezentatywnego

repertuaru w różnych stylach,- przyswojenie prawidłowej postawy oraz technik gry na instrumentach orkiestrowych,- przygotowanie do współpracy z innymi muzykami orkiestry, umiejętność słuchania innych instrumentów,

umiejętność współdziałania,- umiejętność opracowania własnej partii orkiestrowej oraz umiejscowienie jej w dziele muzycznym,- przyswojenie form zachowań związanych z występami publicznymi,- rozwój muzyczny poprzez poznawanie literatury światowego repertuaru symfonicznego i operowego,- umiejętność wyczucia frazy i budowania napięć,- umiejętność liczenia taktów przy częstych zmianach agogicznych i różnych sposobach dyrygowania,- samokontrola jakości dźwięku, zastosowanej dynamiki i artykulacjiMożliwe języki nauczania

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentapraca studenta poddawana jest dwukrotnemu sprawdzianowi i ocenie,- sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej,- dobór programu dokonywany jest przez pedagoga w oparciu o istniejący kanon utworów orkiestrowych,

wcześniej opracowywanych podczas zajęć,- student ma obowiązek przygotować na egzamin 10 utworów, obejmujących grę na kilku instrumentach, a

także grę w sekcji,- wszystkie utwory student wykonuje na egzaminie z nagraniem,- egzamin jest warunkiem promocji na następny semestr i stanowi obraz warsztatu instrumentalnego

studenta, jego muzykalności, wrażliwości oraz predyspozycji do gry w orkiestrze.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 60%kontrola obecności 20%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWłodzimierz Kotoński Leksykon współczesnej perkusji

Literatura uzupełniającaMateriały orkiestrowe zgromadzone podczas pracy pedagoga w Orkiestrze Operowej i Orkiestrze

Polskiego Radia i Telewizji oraz innych orkiestrach

Akompaniament

117

SYLABUS


Katedra KameralistykiStopień/tytuł naukowy

Prof.Prof.kwal. II st.kwal. II st.Dr hab.kwal. I st.kwal. I st.DrDrDr mgrmgrmgr

Imię

JaninaDanutaUrszulaJacekSławomirJoannaRenataAnnaMonikaBartłomiejAnitaJustynaPaweł

Nazwisko

Romańska - WernerMroczek – SzlezerGofryk – BąkTosik – WarszawiakCierpikWittekŻełobowska – OrzechowskaDębowska – JaroszekWilińska - TarcholikKominekKosteckaDanczowskaKubica


SpecjalnośćNauka akompaniamentu z grą a vista.

Stopień i tryb studiówStidia I st, licencjat – stacjonarne i

niestacjonarne




Semestry, w których realizowany jest przedmiot III, IV, V, VI / V, VI

Punkty ECTS12/12

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego.Treści kształcenia i tematyka zajęć● Poznawanie bardzo różnorodnego repertuaru wokalnego i instrumentalnego. ● Granie z różnymi instrumentami smyczkowymi, dętymi oraz śpiewakami.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)● Samodzielne zapoznanie się studenta z utworem, przygotowanie partii fortepianu z jednoczesnym

śledzeniem i wyobrażeniem partii drugiego instrumentu, bądź głosu.● Zależnie od trudności utworu i stopnia zaawansowanie studenta, praca początkowo tylko nad partią

fortepianu, ze zwracaniem uwagi na poprawianie umiejętności czytania a vista, później z drugim instrumentem lub głosem.

● Zapoznanie się z możliwie największą ilością utworów (też w ramach czytania a vista) pochodzących z różnych epok.

● Jeśli chodzi o towarzyszenie śpiewakom – zapoznanie się z tekstem słownym (ewentualnie tłumaczeniem), umiejętność wspólnego oddychania (odnosi się to oczywiście też do pracy z instrumentalistami).

● Nabywanie umiejętności wyczucia stylu, dobierania odpowiednich dla danego utworu środków wyrazu – tempo, dźwięk, artykulacja, dynamika.

● Granie wyciągów orkiestrowych oraz słuchanie nagrań danego koncertu z orkiestrą, śledzenie jakie instrumenty grają, co rozwija umiejętność dostrzeżenia i usłyszenia co w danych miejscach zagrać, co opuścić.

● Uczulanie studenta na zwracanie uwagi na specyfikę drugiego instrumentu, inaczej będziemy grać z

118

fletem, inaczej z trąbką itd.● Najważniejszą sprawą jest uczenie studenta samodzielnego myślenia i poszukiwania – będzie to

nieodzowne w jego przyszłej pracy. Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)● Poznanie jak największej ilości pozycji kameralnych.● Nabywanie umiejętności samodzielnej pracy nad utworem.● Poprawienie umiejętności czytania a vista – nie tylko wysokości, ale wszelkich oznaczeń, rozumienia

czytanego tekstu.● Umiejętność przyjmowania sugestii partnera, ale i prezentowania swoich. Możliwe języki nauczaniaNiemiecki, angielski, francuski.

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzaminy semestralne – prezentacja przygotowanego programu.● Przedstawienie komisji listy utworów przerobionych w ciągu semestru.● Wykonanie ze śpiewakiem (przynajmniej na dwóch egzaminach) kilku pieśni lub arii, chętnie widziany

jakiś cykl.● Jeśli na danym egzaminie wykonywania jest tylko forma instrumentalna, musi to być np. jeden dłuższy

utwór (koncert lub sonata – choć w tym ostatnim przypadku nie jest to akompaniament sensu stricto), lub dwie krótsze formy możliwie z różnymi instrumentami.

● Raz w ciągu cyklu kształcenia wymagany akompaniament do któregoś z koncertów Mozarta.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa● Słuchanie różnych nagrań.● Zapoznanie się z życiorysem i działalnością kompozytora, którego utwór jest grany, szczególnie z

okresem, z którego dane dzieło pochodzi.

Literatura uzupełniająca● Wyszukiwanie i zapoznawanie się z książkami, czy artykułami omawiającymi problemy muzyczne,

szczególnie dotyczącymi kameralistyki i akompaniowania – np. książki Gerarda Moore’a – Bin ich zu laut?, Bekenntnisse eines Begleiters.

Bas cyfrowany organy – studia stacjonarne


WYDZIAŁ INSTRUMENTALNYKatedra Organów

Stopień/tytuł naukowy dr hab.dr

ImięDariusz Marek

NazwiskoBąkowski-KoisStefański

119


Specjalnośćgra na organach


Nazwa przedmiotubas cyfrowany



Semestry, w których realizowany jest przedmiot I, II

Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: kurs harmonii w zakresie szkoły średniej.; pożądany kurs realizacji basso continuo

lub improwizacji organowej w zakresie szkoły średniej.


48. historii praktyki realizacji basu niecyfrowanego i cyfrowanego, realizowanej w utworach instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych w poszczególnych szkołach europejskich

49. zasad realizacji basu cyfrowanego i niecyfrowanego w muzyce wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej w poszczególnych szkołach europejskich

Umiejętność praktyczna obejmuje zagadnienia:40. realizacji czterogłosowej harmonii chorałów luterańskich, na podst. basu cyfrowanego i

niecyfrowanego41. realizacji wypełniania harmonicznego na podst. basu cyfrowanego i niecyfrowanego w duetach

wokalno-instrumentalnych i instrumentalnych proweniencji francuskiej, niemieckiej, włoskiej i angielskiej.

42. czytania partytur wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych43. realizacji wypełnienia harmonicznego na podst. basu cyfrowanego i niecyfrowanego w formach

wokalno-instrumentalnych i instrumentalnych, o większej obsadzie wykonawczej proweniencji francuskiej, niemieckiej, włoskiej i angielskiej.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praktyka instrumentalna ( gra solowa przebiegów harmonicznych oraz realizacja basso continuo w zespole

wokalnym, instrumentalnym lub wokalno-instrumentalnym – z udziałem solowego instrumentu basowego oraz wyłącznie przez organistę); informacje teoretyczne. Stymulacja postaw autokrytycznych, mających na celu zwiększenie kreatywności w znajdowaniu właściwych rozwiązań harmonicznych i fakturalnych.


Celem dydaktycznym przedmiotu jest zdobycie wiedzy teoretycznej w zakresie historii praktyki realizacji basu niecyfrowanego i cyfrowanego, zasad jego realizacji w muzyce wokalnej, wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej, począwszy od głosu solowego z akompaniamentem harmonicznym do form wieloobsadowych z realizowanym basem cyfrowanym lub niecyfrowanym. Na podstawie wiedzy teoretycznej oraz na bazie kursów harmonii i ew. kursów improwizacji organowej w zakresie średniej szkoły muzycznej oraz kursów harmonii studiów akademickich licencjackich, student realizuje w praktyce instrumentalnej ( organy, klawesyn) przebiegi harmoniczne na podstawie basu i cyfrowanego i niecyfrowanego, począwszy od prostych form o obsadzie: głos solowy ( wokalny lub instrumentalny) i akompaniament harmoniczny, poprzez literaturę kameralną ( składy kilkuosobowe, z instrumentem solowym, realizującym linię melodyczną basu lub wyłącznie na organach lub klawesynie), do form kantatowych i oratoryjnych ( kantaty, pasje i msze J. S. Bacha, oratoria G. F. Haendla).

Możliwe języki nauczania: polski, niemiecki, angielski, rosyjski


120

Terminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenie z notą na koniec pierwszego semestru, na podst. sprawdzianu z umiejętności praktycznej z

umiejętności realizacji basu cyfrowanego i niecyfrowanego oraz czytania partytur; egzamin na koniec drugiego semestru, na podst. sprawdzianu z umiejętności praktycznej realizacji basu cyfrowanego i niecyfrowanego.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 30śródsemestralne kolokwia pisemne/ustne -końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne -egzamin pisemny -egzamin ustny -egzamin praktyczny 70kontrola obecności -praca końcowa semestralna/roczna -inne (wymienić) -

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaH. Keller – Schule der Generalbass SpielsJ. Frisch – Méthode pour apprendre la pratique de la Basse Continue au ClavecinJ. Mattheson – Grosse Generalbass-SchuleJ. Christensen – Die Grundlagen des GeneralbassspielsE. Wolf – Generalbassübungen


Katedra OrganówStopień/tytuł

naukowy dr hab.dr

ImięDariusz Marek




Stopień i tryb studiówI st., stacjonarny




Semestry, w których realizowany jest przedmiot III, IV

Punkty ECTS6




historii praktyki realizacji basu niecyfrowanego i cyfrowanego, realizowanej w utworach instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych w poszczególnych szkołach europejskich

121

zasad realizacji basu cyfrowanego i niecyfrowanego w muzyce wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej w poszczególnych szkołach europejskich

Umiejętność praktyczna obejmuje zagadnienia: realizacji czterogłosowej harmonii chorałów luterańskich, na podst. basu cyfrowanego i

niecyfrowanego realizacji wypełniania harmonicznego na podst. basu cyfrowanego i niecyfrowanego w duetach


czytania partytur wokalnych, instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych realizacji wypełnienia harmonicznego na podst. basu cyfrowanego i niecyfrowanego w formach


Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praktyka instrumentalna ( gra solowa przebiegów harmonicznych oraz realizacja basso continuo w

zespole wokalnym, instrumentalnym lub wokalno-instrumentalnym – z udziałem solowego instrumentu basowego oraz wyłącznie przez organistę); informacje teoretyczne. Stymulacja postaw autokrytycznych, mających na celu zwiększenie kreatywności w znajdowaniu właściwych rozwiązań harmonicznych i fakturalnych.




ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenie z notą na koniec pierwszego semestru, na podst. sprawdzianu z umiejętności praktycznej z



Ogółem 100 %


122


Bas cyfrowany organy – studia niestacjonarne

SYLABUS


Katedra OrganówStopień/tytuł naukowy dr hab.dr

ImięDariusz Marek








Semestry, w których realizowany jest przedmiot I, II

Punkty ECTS4












wokalnym, instrumentalnym lub wokalno-instrumentalnym – z udziałem solowego instrumentu

123

basowego oraz wyłącznie przez organistę); informacje teoretyczne. Stymulacja postaw autokrytycznych, mających na celu zwiększenie kreatywności w znajdowaniu właściwych rozwiązań harmonicznych i fakturalnych.







Ogółem 100 %




Katedra OrganówStopień/tytuł naukowy Imię Nazwisko

124

dr hab.dr

Dariusz Marek

Bąkowski-KoisStefański








Punkty ECTS7












wokalnym, instrumentalnym lub wokalno-instrumentalnym – z udziałem solowego instrumentu basowego oraz wyłącznie przez organistę); informacje teoretyczne. Stymulacja postaw autokrytycznych, mających na celu zwiększenie kreatywności w znajdowaniu właściwych rozwiązań harmonicznych i fakturalnych.




125




Ogółem 100 %



Bas cyfrowany klawesyn – studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy profesormgr

ImięMartaAndrzej

NazwiskoCzarny-KaczmarskaZawisza



Stopień i tryb studiówstudia I st. stacjonarne

Nazwa przedmiotuBas cyfrowany



Semestry, w których realizowany jest przedmiot I,II,III,IV

Punkty ECTS6

126

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnezdanie egzaminu wstępnego na odpowiedni stopień studiów


Plan nauczania jest traktowany indywidualnie w stosunku do każdego studenta, w zależności od jego uzdolnień, predyspozycji i stopnia przygotowania harmonicznego.

Treścią kształcenia jest budowanie i rozwijanie umiejętności realizacji cyfrowanego i niecyfrowanego basso continuo w oparciu o żródła dotyczące historycznych praktyk wykonawczych.

Tematyka zajęć obejmuje m.in. zaznajamianie sie z teoretycznymi zasadami realizacji b.c. , nabywanie i rozwijanie umiejętności praktycznych i budowanie umiejętności różnicowania realizacji b.c. w zależności od stylu i czasu powstania utworu. Student stara się wypracować własny, indywidualny styl, szczególnie w zakresie improwizowanego zdobnictwa, zgodny z założeniami estetycznymi epoki.


Zajęcia mają charakter indywidualny. Student przygotowuje samodzielnie specjalne ćwiczenia i fragmenty utworów i pracuje pod kontrolą pedagoga , rozwiązując nasuwające się problemy i trudności. Po osiągnięciu odpowiedniego stopnia biegłości, zajęcia odbywają się również z towarzyszeniem instrumentów melodycznych lub wokalistów, w celu rozwijania umiejętności wspólnego budowania przebiegu emocjonalno-dynamicznego.


Przygotowanie studenta-klawesynisty do aktywnej, poprawnej harmonicznie i stylistycznie realizacji basso continuo, w tym również umiejętności realizacji a vista.

Student powinien wykazać się wiedzą i umiejętnością różnicowania realizacji b.c w zależności od stylu i czasu powstania utworu, gatunku wykonywanej muzyki, składu wykonawczego , rodzaju i charakteru wyrazowego utworu. Wymagana jest też umiejętność budowania wyrazistego, spójnego z głosami solowymi przebiegu emocjonalnego, dynamicznego i retorycznego w grze akordowej oraz wra zliwość na jakość brzmienia wykonywanego akompaniamentu b.c.

Możliwe języki nauczaniaFrancuski, angielski, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenia i egzaminy semestralneWykonanie przygotowanej z solistą realizacji b.c oraz czytanie a vista


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybrane traktaty XVII/XVIII w na temat b.c oraz podręczniki współczesne (M.Frisch.J.Christensen)

127

Literatura uzupełniającaFachowa literatura współczesna na temat muzyki dawnej

Bas cyfrowany klawesyn – studia niestacjonarne

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy profesormgr

ImięMartaAndrzej

NazwiskoCzarny-KaczmarskaZawisza



Stopień i tryb studiówstudia I st. niestacjonarne




Semestry, w których realizowany jest przedmiot I,II

Punkty ECTS6

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnezdanie egzaminu wstępnego na odpowiedni stopień studiów


Plan nauczania jest traktowany indywidualnie w stosunku do każdego studenta, w zależności od jego uzdolnień, predyspozycji i stopnia przygotowania harmonicznego.

Treścią kształcenia jest budowanie i rozwijanie umiejętności realizacji cyfrowanego i niecyfrowanego basso continuo w oparciu o żródła dotyczące historycznych praktyk wykonawczych.

Tematyka zajęć obejmuje m.in. zaznajamianie sie z teoretycznymi zasadami realizacji b.c. , nabywanie i rozwijanie umiejętności praktycznych i budowanie umiejętności różnicowania realizacji b.c. w zależności od stylu i czasu powstania utworu. Student stara się wypracować własny, indywidualny styl, szczególnie w zakresie improwizowanego zdobnictwa, zgodny z założeniami estetycznymi epoki.


Zajęcia mają charakter indywidualny. Student przygotowuje samodzielnie specjalne ćwiczenia i fragmenty utworów i pracuje pod kontrolą pedagoga , rozwiązując nasuwające się problemy i trudności. Po osiągnięciu odpowiedniego stopnia biegłości, zajęcia odbywają się również z towarzyszeniem instrumentów melodycznych lub wokalistów, w celu rozwijania umiejętności wspólnego budowania przebiegu emocjonalno-dynamicznego.

128


Przygotowanie studenta-klawesynisty do aktywnej, poprawnej harmonicznie i stylistycznie realizacji basso continuo, w tym również umiejętności realizacji a vista.

Student powinien wykazać się wiedzą i umiejętnością różnicowania realizacji b.c w zależności od stylu i czasu powstania utworu, gatunku wykonywanej muzyki, składu wykonawczego , rodzaju i charakteru wyrazowego utworu. Wymagana jest też umiejętność budowania wyrazistego, spójnego z głosami solowymi przebiegu emocjonalnego, dynamicznego i retorycznego w grze akordowej oraz wra zliwość na jakość brzmienia wykonywanego akompaniamentu b.c.

Możliwe języki nauczaniaFrancuski, angielski, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenia i egzaminy semestralneWykonanie przygotowanej z solistą realizacji b.c oraz czytanie a vista


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybrane traktaty XVII/XVIII w na temat b.c oraz podręczniki współczesne (M.Frisch.J.Christensen)

Literatura uzupełniającaFachowa literatura współczesna na temat muzyki dawnej

Studia orkiestrowe – harfa

SYLABUS



naukowy Prof.ImięBogumiła




129

Stopień i tryb studiówstudia licencjackie stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuStudia orkiestrowe – harfa




Punkty ECTS6/10

OPIS PRZEDMIOTU Wymagania wstępneUmiejętności muzyczne i warsztatowe na poziomie wymaganym programem nauczania.Treści kształcenia i tematyka zajęć: Stwarzanie warunków sprzyjających przekładaniu indywidualnie osiągniętej kompetencji instrumentalnej

na współtworzenie wspólnego przedsięwzięcia artystycznego.Wymogi programowe.Przygotowanie i wykonanie programu, na który składają się kadencje solowe oraz wybrane partie

orkiestrowe.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia zbiorowe lub indywidualne, uzupełniane nagraniami utworów, ich partyturami oraz praktycznymi

wskazówkami wykonawczymi.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Przygotowanie studenta do pracy w orkiestrze, poprzez doskonalenie umiejętności czytania a vista,

rozczytywanie i opracowywanie partii orkiestrowych.Możliwe języki nauczaniaj. polski, j. chorwacki, j. niemieckiZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta


Ogółem 100 %Literatura obowiązkowaZaznajomienie z najwybitniejszą literaturą orkiestrową, ze zwróceniem szczególnej uwagi na rolę harfy w

orkiestrze. H. J. Zingel Studia orkiestroweLiteratura uzupełniająca

Bas cyfrowany instrumenty dawne – studia stacjonarne

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych

130

Stopień/tytuł naukowy profesor mgr

ImięMartaAndrzej

NazwiskoCzarny- KaczmarskaZawisza


Specjalnośćgra na flecie traverso, skrzypcach barokowych,

violi da gamba, wiolonczeli barokowaStopień i tryb studiówstudia I st. licencjat stacjonarne




Semestry, w których realizowany jest przedmiot I.II

Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnezdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia


Program realizacji przedmiotu bas cyfrowany, prowadzonego w formie grupowej, uwzględnia indywidualny stopień przygotowania, predyspozycji i możliwości technicznych każdego studenta.

Podzielony na semestry plan nauczania zawiera ;- zaznajamianie studenta z wiedzą teoretyczną i nabywanie przez niego podstawowych

praktycznych umiejętności realizacji cyfrowanego basso continuo - realizację specjalnych ćwiczeń i fragmentów utworów, z uwzględnieniem indywidualnych

możliwości technicznych studenta- ćwiczenie umiejętności współpracy przy realizacji b.c. z instrumentem solowym


Zajęcia maja charakter grupowy. Każdy student w grupie przygotowuje samodzielnie ćwiczenia i fragmenty utworów i pracuje pod kontrolą pedagoga, porównując z kolegami swoje propozycje realizacji i rozwiązując pojawiające się problemy i trudności. Po osiągnięciu wystarczającego stopnia biegłości , zajęcia mogą odbywać się z towarzyszeniem instrumentów melodycznych, w celu rozwijania świadomości zawartości harmonicznej utworów.


- student dysponuje wiedzą teoretyczną i praktyczną, pozwalająca mu na realizowanie w stopniu podstawowym cyfrowanego basso continuo.

- jest świadomy różnic stylistycznych- grający na instrumencie melodycznym rozumie całość treści harmonicznej utworu, w

szczególności kontekst harmoniczny wykonywanej przez niego partii solowej i związanych z tym napięć dynamiczno-emocjonalnych, ułatwiający mu wybór właściwej interpretacji.

- umie świadomie współpracować z klawesynistą w różnorodnych zespołach kameralnych.

Możliwe języki nauczaniafrancuski, rosyjski, angielski


131

Terminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta

Zaliczenia i egzaminy semestralne. Prezentacja przygotowanej wspólnie z solistą realizacji cyfrowanego basso continuo.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaPodręczniki współczesne , bazujące na traktatach historycznych (M.Frisch, J.Christensen)

Literatura uzupełniającaFachowa literatura współczesna na temat muzyki baroku

Bas cyfrowany instrumenty dawne – studia niestacjonarne

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych Strunowych Stopień/tytuł naukowy profesor mgr

ImięMartaAndrzej

NazwiskoCzarny- KaczmarskaZawisza




Stopień i tryb studiówstudia I st. licencjat niestacjonarne




Semestry, w których realizowany jest przedmiot I.II

Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnezdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia

132

Treści kształcenia i tematyka zajęćProgram realizacji przedmiotu bas cyfrowany, prowadzonego w formie grupowej, uwzględnia indywidualny

stopień przygotowania, predyspozycji i możliwości technicznych każdego studenta.Podzielony na semestry plan nauczania zawiera ;- zaznajamianie studenta z wiedzą teoretyczną i nabywanie przez niego podstawowych praktycznych

umiejętności realizacji cyfrowanego basso continuo - realizację specjalnych ćwiczeń i fragmentów utworów, z uwzględnieniem indywidualnych możliwości

technicznych studenta- ćwiczenie umiejętności współpracy przy realizacji b.c. z instrumentem solowym

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia maja charakter grupowy. Każdy student w grupie przygotowuje samodzielnie ćwiczenia i fragmenty

utworów i pracuje pod kontrolą pedagoga, porównując z kolegami swoje propozycje realizacji i rozwiązując pojawiające się problemy i trudności. Po osiągnięciu wystarczającego stopnia biegłości , zajęcia mogą odbywać się z towarzyszeniem instrumentów melodycznych, w celu rozwijania świadomości zawartości harmonicznej utworów.


- student dysponuje wiedzą teoretyczną i praktyczną, pozwalająca mu na realizowanie w stopniu podstawowym cyfrowanego basso continuo.

- jest świadomy różnic stylistycznych- grający na instrumencie melodycznym rozumie całość treści harmonicznej utworu, w szczególności

kontekst harmoniczny wykonywanej przez niego partii solowej i związanych z tym napięć dynamiczno-emocjonalnych, ułatwiający mu wybór właściwej interpretacji.

- umie świadomie współpracować z klawesynistą w różnorodnych zespołach kameralnych.

Możliwe języki nauczaniafrancuski, rosyjski, angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenia i egzaminy semestralne. Prezentacja przygotowanej wspólnie z solistą realizacji cyfrowanego basso continuo.


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaPodręczniki współczesne , bazujące na traktatach historycznych (M.Frisch, J.Christensen)

Literatura uzupełniającaFachowa literatura współczesna na temat muzyki baroku

Podstawy improwizacji– akordeon

133



naukowy kwal. II st.

ImięJanusz

NazwiskoPater


SpecjalnośćGRA NA AKORDEONIE

Stopień i tryb studiówSTUDIA LICENCJACKIE[studia stacjonarne i niestacjonarne]

Nazwa przedmiotuPODSTAWY IMPROWIZACJI




Punkty ECTS3

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneUmiejętność wykonywania utworów różnych epok i stylów. Znajomość podstaw harmonii funkcyjnej.Wiedza na temat współczesnych akordeonowych technik wykonawczych.Treści kształcenia i tematyka zajęćRozwijanie praktycznych umiejętności improwizowania na poziomie podstawowym w wyznaczonym

zakresie zadań (skale, rytm, metrum, melodia, przekształcenia motywów, harmonia, faktura, transpozycje, modulacje, styl i gatunek).

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia indywidualne w postaci wykładów oraz praktyki instrumentalnej z wykorzystaniem technik

multimedialnych (audio i video).Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Celem nauczania przedmiotu jest zdobycie podstawowych umiejętności improwizowania określonego

gatunku, formy i stylu oraz na zadany temat.Język nauczaniajęzyk polski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaUstne/praktyczne zaliczenie w terminie ostatnich zajęć w semestrze; egzamin praktyczny z realizacji

określonego zadania.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10końcowe zaliczenie ustne/praktyczne 35egzamin praktyczny 55

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaPiotr Kałużny, Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej, Wydawnictwo Akademii Muzycznej,

Poznań 1994,Jan Oleszkowicz, I Ty możesz improwizować, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 1997

Literatura uzupełniającaWojciech Kazimierz Olszewski, Podstawy harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej,

Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 2009J. Viera, Elementy jazzu, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1978

134

Improwizacja i harmonia jazzowa– studia stacjonarne

SYLABUS



naukowy mgr

ImięWojciech

NazwiskoGroborz





Nazwa przedmiotuImprowizacja i harmonia jazzowa



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI, II, III, IV, V, VI

Punkty ECTS12

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZgodne z wymaganiami przedmiotu głównego: zaliczony egzamin wstępny, składający się z egzaminu z

czytania a vista, egzaminu klauzurowego i egzaminu głównego.Treści kształcenia i tematyka zajęć- podstawy i nazewnictwo elementów muzycznych w muzyce jazzowej, na tle nazewnictwa przyjętego w

muzyce poważnej,- budowa akordów, ich oznaczenia (symbole akordów i ich odmiany); sześć typów akordów i ich

rozwinięcie,- podstawowe następstwa akordów – harmonia funkcyjna,- nauka prawidłowej interpretacji zapisu akordowego,- interpretacja akompaniamentu na fortepianie – dla wszystkich instrumentalistów,- łączenie głosów w prawidłowy sposób,- dobór skal odpowiadających poszczególnym akordom,- prawidłowa relacja skali do akordu względem osi czasowej,- podobieństwa i różnice w nazewnictwie skal w różnych gatunkach muzyki (skale kościelne i ludowe),- fenomen bluesa w melodyce i harmonii,- zaawansowane następstwa akordów,- akordy bitonalne, - akordy zastępcze,- granie inside – outside,- wolne formy muzyczne – free jazz.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia zbiorowe.- uczestnictwo czynne w celu natychmiastowego wprowadzenia w grę na instrumencie nabytych

wiadomościCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- uzyskanie wiedzy potrzebnej do zawodowego wykonywania repertuaru jazzowego,

135

- nabycie wiedzy potrzebnej do realizacji własnej koncepcji artystycznejMożliwe języki nauczania j. angielski, j. niemiecki


ocenie.Sprawdzian ma formę kolokwium ustnego/praktycznego w sesji zimowej, a w sesji letniej kolokwium, po

którym następuje egzamin pisemny:- kolokwium polega sukcesywnym sprawdzaniu poziomu wiedzy nabytej przez studenta w trakcie studiów,

wg ww. tematyki,- egzamin ma formę pisemną; student pisze solo jazzowe na zadany temat, wykorzystując wyuczone

elementy teorii i harmonii jazzowej. Perkusiści piszą solo na zestaw perkusyjny oraz akompaniament do zadanego tematu.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 20 %egzamin pisemny 40 %egzamin ustnyegzamin praktyczny kontrola obecności 20 %praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaMark Levine Jazz Theory Book Mark Levine Jazz Piano Book

Improwizacja i harmonia jazzowa– studia niestacjonarne

SYLABUS



naukowy mgr

ImięWojciech

NazwiskoGroborz





Nazwa przedmiotuImprowizacja i harmonia jazzowa

136



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI, II, III, IV

Punkty ECTS12


czytania a vista, egzaminu klauzurowego i egzaminu głównego.Treści kształcenia i tematyka zajęć- podstawy i nazewnictwo elementów muzycznych w muzyce jazzowej, na tle nazewnictwa przyjętego w

muzyce poważnej,- budowa akordów, ich oznaczenia (symbole akordów i ich odmiany); sześć typów akordów i ich

rozwinięcie,- podstawowe następstwa akordów – harmonia funkcyjna,- nauka prawidłowej interpretacji zapisu akordowego,- interpretacja akompaniamentu na fortepianie – dla wszystkich instrumentalistów,- łączenie głosów w prawidłowy sposób,- dobór skal odpowiadających poszczególnym akordom,- prawidłowa relacja skali do akordu względem osi czasowej,- podobieństwa i różnice w nazewnictwie skal w różnych gatunkach muzyki (skale kościelne i ludowe),- fenomen bluesa w melodyce i harmonii.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia zbiorowe.- uczestnictwo czynne w celu natychmiastowego wprowadzenia w grę na instrumencie nabytych

wiadomości Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)- uzyskanie wiedzy potrzebnej do zawodowego wykonywania repertuaru jazzowego,- nabycie wiedzy potrzebnej do realizacji własnej koncepcji artystycznejMożliwe języki nauczania j. angielski, j. niemiecki


ocenie.Sprawdzian ma formę kolokwium ustnego/praktycznego w sesji zimowej, a w sesji letniej kolokwium, po

którym następuje egzamin pisemny:- kolokwium polega sukcesywnym sprawdzaniu poziomu wiedzy nabytej przez studenta w trakcie studiów,

wg ww. tematyki,- egzamin ma formę pisemną; student pisze solo jazzowe na zadany temat, wykorzystując wyuczone

elementy teorii i harmonii jazzowej. Perkusiści piszą solo na zestaw perkusyjny oraz akompaniament do zadanego tematu.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 20 %egzamin pisemny 40 %egzamin ustnyegzamin praktyczny kontrola obecności 20 %praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


137

Literatura uzupełniającaMark Levine Jazz Theory Book Mark Levine Jazz Piano Book

Gra liturgiczna-organy studia– stacjonarne

SYLABUS


Katedra OrganówStopień/tytuł naukowy doktor

ImięMarek

NazwiskoStefański




Nazwa przedmiotugra liturgiczna




Punkty ECTS3

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: kurs harmonii w zakresie szkoły średniej oraz zgodnie z siatką godzin studiów I st.

dla Wydziału instrumentalnego, specjalność organy.


52. historii muzyki kościelnej, począwszy od chorału gregoriańskiego, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki instrumentalnej w Kościele oraz roli organisty i kantora w czynnościach liturgicznych w czasach minionych i współcześnie ( w konfesji rzymsko-katolickiej oraz w Kościołach luterańskich) – I semestr

53. podstaw liturgiki, zawartych w prawodawstwie liturgicznym ogólnym, krajowym i diecezjalnym, ze szczególnym uwzględnieniem umiejętności doboru i interpretacji śpiewów liturgicznych (mszalnych i officium) zgodnie z cyklem roku liturgicznego (chrystologicznego i hagiograficznego), świąt kościelnych oraz innych okoliczności, także w odniesieniu do komentarzy zawartych w Mszale Rzymskim i Liturgii Godzin - I semestr

37. obowiązującego prawodawstwa liturgicznego, dotyczącego muzyki w Kościele Rzymsko-Katolickim, na podstawie XX wiecznych watykańskich dokumentów kościelnych, ze szczególnym uwzględnieniem literatury posoborowej - I semestr

38. wybranych zagadnień z prawodawstwa muzyki kościelnej w Kościołach luterańskich – II semestr39. znajomości treści Śpiewnika Kościelnego ks. Jana Siedleckiego i innych, dopuszczonych do

użytku polskich śpiewników kościelnych – I semestr40. zasad współpracy organisty z celebransem, kantorem, chórem, scholą oraz wiernymi w czasie

liturgii mszalnej i officium - I semestr41. budowy skal kościelnych i zasad harmonizowania melodii modalnych – II semestr42. repertuaru chorału gregoriańskiego, zawartego w Liber usualis,z podziałem na formy mszalne oraz

138

officium według cyklu chrystologicznego i hagiograficznego; umiejętność odnajdywania poszczególnych śpiewów w Liber usualis oraz odpowiedniego ich zastosowania lub wykluczenia we współczesnej liturgii – II semestr

43. doboru do liturgii literatury muzycznej – organowej, solowej-wokalnej, chóralnej, kameralnej i oratoryjnej, adekwatnej dla danego okresu roku liturgicznego lub innych okoliczności – II semestr

44. doboru do wykonań koncertowych w kościele literatury muzycznej – organowej, chóralnej, kameralnej, oratoryjnej – I i II semestr

45. ogólnych zasad obrzędowości liturgicznej w Kościele luterańskim, ze szczególnym uwzględnieniem roli muzyki w teologii luterańskiej i praktyce liturgicznej – II semestr

46. znajomości treści śpiewnika Kościoła luterańskiego (polsko i niemieckojęzycznego) – II semestr

Umiejętności praktyczne obejmują zagadnienia z zakresu:54. organowej interpretacji zharmonizowanych polskich pieśni kościelnych, zawartych w

dopuszczonych do użytku wydawnictwach branżowych – I semestr samodzielnej organowej czterogłosowej harmonizacji i tworzenia akompaniamentu organowego

do polskich pieśni kościelnych, na podstawie wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych, zdobytych podczas nauki harmonii w zakresie szkoły średniej oraz kursów akademickich – I semestr

umiejętności rozpoznania i odpowiedniego harmonizowania melodii modalnych, znajdujących się w polskim repertuarze śpiewów kościelnych – I semestr

umiejętności harmonizowania i tworzenia organowych akompaniamentów do dialogów mszalnych, ze szczególnym uwzględnieniem swobodnego poruszania się we wszystkich tonacjach, na podstawie umiejętności zdobytych podczas nauki kształcenia słuchu i harmonii w zakresie szkoły średniej oraz kursów akademickich – I semestr

umiejętności harmonizowania i tworzenia akompaniamentu organowego do podstawowych śpiewów z repertuaru chorału gregoriańskiego ( sekwencje, hymny, śpiewy mszalne – Ordinarium Missae z VIII, IX i XI Mszy gregoriańskiej) – II emestr

umiejętności samodzielnego harmonizowania w czterogłosie wybranych melodii chorałów luterańskich (w wersji polsko i niemieckojęzycznej) – II semestr

umiejętności umiejscowienia chorałów luterańskich w przebiegu roku liturgicznego oraz w liturgii, ze względu na ich treść (również w odniesieniu do literatury organowej) – I i II semestr

umiejętności odnajdywania całościowych i częściowych cytatów z literatury chorału gregoriańskiego, zawartych w polskich pieśniach kościelnych – I i II semestr

umiejętności odnajdywania cytatów z repertuaru chorału luterańskiego w dziełach literatury organowej – II semestr

umiejętność samodzielnego tworzenia krótkich form improwizowanych, stanowiących preludia, interludia i postludia do polskich pieśni kościelnych oraz chorałów luterańskich – Ii semestr

umiejętność stosowania właściwej rejestracji organowej do akompaniamentu liturgicznego oraz form improwizowanych – I semestr

umiejętność krytycznej oceny dostępnych śpiewników kościelnych i opracowań harmonizacji pieśni kościelnych – I semestr

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykłady teoretyczne oraz praktyka instrumentalna i instrumentalno- wokalna.


Celem dydaktycznym cyklu nauczania jest zdobycie przez studenta wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych, umożliwiających samodzielne wykonywanie czynności przynależnych organiście podczas nabożeństw kościelnych. Zdobyte w toku nauczania kwalifikacje dotyczą w szczególności zadań organisty w obrzędowości rzymsko-katolickiej oraz odnoszą się do praktyki muzycznej, realizowanej w kościołach wywodzących się z nurtu Reformacji. Po odbyciu cyklu nauczania student posiada wiedzę w zakresie historii muzyki kościelnej oraz praktyki wykonawczej w zakresie polskich śpiewów kościelnych w liturgii ( msza i officium). Celem nauczania jest także uświadomienie studentowi wzajemnych związków literatury organowej i muzyki kościelnej ( rzymskokatolickiej i reformowanej) na przestrzeni dziejów oraz konsolidacja odtwórstwa literatury muzycznej z praktyką liturgiczną, sztuką improwizacji i umiejętnością akompaniamentu, w praktyce instrumentalnej absolwenta.

Po zakończeniu kształcenia student:

139

21. zna zasady prawodawstwa muzyki liturgicznej, zawarte w XX wiecznych dokumentach kościelnych

22. potrafi prawidłowo odczytać i interpretować wokalnie, przy własnym akompaniamencie organów oraz wyłącznie instrumentalnie polskie śpiewy kościelne, a także w zgodzie z zasadami prawodawstwa liturgicznego wykorzystywać je w praktyce liturgicznej

23. potrafi samodzielnie harmonizować, w praktyce i w piśmie, polskie śpiewy kościelne 24. potrafi samodzielnie dobierać repertuar liturgiczny oraz konstruktywnie współpracować z innymi

osobami odpowiedzialnymi za przebieg liturgii w rycie rzymsko-katolickim oraz w liturgii kościołów, wywodzących się z nurtu Reformacji

25. potrafi interpretować i samodzielnie harmonizować wybrane śpiewy z repertuaru chorału gregoriańskiego i luterańskiego

26. potrafi właściwie dobierać do wykonania utwory literatury organowej, oparte na melodiach polskich pieśni kościelnych, chorału gregoriańskiego i chorału luterańskiego, ze względu na ich treść i miejsce w roku liturgicznym i w liturgii

27. potrafi samodzielnie tworzyć krótkie formy improwizowane, na tematy polskich pieśni kościelnych i wybranych śpiewów z repertuaru chorału gregoriańskiego i luterańskiego

28. potrafi prawidłowo dobierać repertuar literatury organowej, dostosowany do okoliczności liturgicznych i koncertowych, w odniesieniu do zasad prawodawstwa liturgicznego

29. potrafi dokonać właściwego wyboru dzieł literatury chóralnej, kameralnej i oratoryjnej, adekwatnych do liturgicznego i koncertowego wykonania w kościele

30. dysponuje wiedzą i umiejętnościami praktycznymi, pozwalającymi na krytyczną ocenę dostępnych opracowań teoretycznych i wydawnictw nutowych, dotyczących muzyki kościelnej.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta Egzamin semestralny i roczny: dziesięciozadaniowy test jednokrotnego wyboru z wiedzy teoretycznej.

Praktyczna - instrumentalna i wokalno instrumentalna realizacja repertuaru, wybranego z programu zrealizowanego w cyklu nauczania semestralnego oraz całorocznego.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10śródsemestralne kolokwia pisemne/ustne -końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne -egzamin pisemny 40egzamin ustny -egzamin praktyczny 40kontrola obecności 10praca końcowa semestralna/roczna -inne (wymienić) -

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaDĄBEK Tomasz Maria, "Odnowa muzyki kościelnej w Polsce", RBL (2001) nr 4.

DĄBEK Tomasz Maria, "Muzyka liturgiczna w Starym i Nowym Testamencie", RBL (1987) nr 3.FILABER Andrzej, „Prawodawstwo muzyki liturgicznej”, Warszawa 1997

GRZYBEK Stanisław, "Nowa instrukcja o muzyce w liturgii świętej", RBL (1967) HINZ Edward , „Chorał gregoriański”, Pelplin 2007

KACZOROWSKI Robert, "Śpiew i instrumentarium muzyczne w Księdze Psalmów. Studium leksykograficzne", Studia Gdańskie XV-XVII (2002-2003).

Liber usualis ŁAŚ Józef, "Podział Credo mszalnego na wiersze i strofy", RBL (1967) nr 4-5.

ŁAŚ Józef, "Rytmika polskich śpiewów liturgicznych", RBL (1968) nr 4-5.

140

ŁAŚ Józef, "W sprawie kompozycji liturgicznych w języku polskim", RBL (1966) nr 6. ŁAŚ Józef, ZIEMIAŃSKI Stanisław, "W sprawie współczesnej pieśni kościelnej", RBL (1981) nr 5. MACHURA Marian, "Organy w służbie liturgii", RBL (1987) nr 3. MACHURA Marian, "Muzyka liturgiczne w kościołach polskich po Vaticanum II", RBL (1986) nr 1. MIAZGA Jan, "Co mówi Konstytucja liturgiczna o muzyce", RBL (1965) nr 6. . MROWIEC Karol, "Kompozycje mszalne w języku polskim", RBL (1966) nr 3. MROWIEC Karol, "Kryteria oceny pieśni kościelnych", RBL (1978) nr 3. MROWIEC Karol, "Realizacja postanowień konstytucji <De sacra liturgia> w odniesieniu do muzyki kościelnej we Francji i w Niemczech", RBL (1965) nr 6. MROWIEC Karol, "XVII Krajowy Kongres Muzyki Kościelnej we Włoszech", RBL (1966) nr 2.

MROWIEC Karol, "Z problematyki polskiej pieśni kościelnej", RBL (1959) nr 3. PADACZ Władysław, "Organiści w świetle instrukcji o śpiewie i muzyce kościelnej", RBL (1961) nr 3-4.

PADACZ Władysław, "Śpiew i muzyka kościelna w świetle statutów powojennych synodów diecezjalnych", RBL (1958) nr 6. PAWLAK Ireneusz, "Program nauczania muzyki kościelnej w seminariach duchownych w Polsce", RBL (1972) nr 4-5. PAWLAK Ireneusz, "Sekwencje w liturii mszalnej po Soborze Watykańskim II ", RBL (1994) nr 4. PAWLAK Ireneusz, "Seminarium naukowe Sekcji Muzyki Kościelnej (1977)", RBL (1977) nr 3. PAWLAK Ireneusz, "Z zagadnień terminologii dotyczącej muzyki związanej z kultem", RBL (1983) nr 1. REGINEK Antoni, "Śpiew i muzyka w Kościele", w: Sztuka w Liturgii, t. 7, W. Świerzawski (red.), Kraków 1996. REGINEK Antoni, "Hymnodia - teologia dźwięku", RBL (2002) nr 1. ZIMNY Jan, Muzyka i śpiew liturgiczny. Materiały z sympozjum 20 listopada 2001 roku, Sandomierz 2002.

Gra liturgiczna-organy studia– niestacjonarne

SYLABUS


Katedra OrganówStopień/tytuł naukowy doktor

ImięMarek

NazwiskoStefański



Stopień i tryb studiówI st., niestacjonarny

Nazwa przedmiotugra liturgiczna



Semestry, w których realizowany jest przedmiot V, VI

Punkty ECTS3

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: kurs harmonii w zakresie szkoły średniej oraz zgodnie z siatką godzin studiów I st.

dla Wydziału instrumentalnego, specjalność organy.


141

54. historii muzyki kościelnej, począwszy od chorału gregoriańskiego, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki instrumentalnej w Kościele oraz roli organisty i kantora w czynnościach liturgicznych w czasach minionych i współcześnie ( w konfesji rzymsko-katolickiej oraz w Kościołach luterańskich) – I semestr

55. podstaw liturgiki, zawartych w prawodawstwie liturgicznym ogólnym, krajowym i diecezjalnym, ze szczególnym uwzględnieniem umiejętności doboru i interpretacji śpiewów liturgicznych (mszalnych i officium) zgodnie z cyklem roku liturgicznego (chrystologicznego i hagiograficznego), świąt kościelnych oraz innych okoliczności, także w odniesieniu do komentarzy zawartych w Mszale Rzymskim i Liturgii Godzin - I semestr

47. obowiązującego prawodawstwa liturgicznego, dotyczącego muzyki w Kościele Rzymsko-Katolickim, na podstawie XX wiecznych watykańskich dokumentów kościelnych, ze szczególnym uwzględnieniem literatury posoborowej - I semestr

48. wybranych zagadnień z prawodawstwa muzyki kościelnej w Kościołach luterańskich – II semestr49. znajomości treści Śpiewnika Kościelnego ks. Jana Siedleckiego i innych, dopuszczonych do

użytku polskich śpiewników kościelnych – I semestr50. zasad współpracy organisty z celebransem, kantorem, chórem, scholą oraz wiernymi w czasie

liturgii mszalnej i officium - I semestr51. budowy skal kościelnych i zasad harmonizowania melodii modalnych – II semestr52. repertuaru chorału gregoriańskiego, zawartego w Liber usualis,z podziałem na formy mszalne oraz

officium według cyklu chrystologicznego i hagiograficznego; umiejętność odnajdywania poszczególnych śpiewów w Liber usualis oraz odpowiedniego ich zastosowania lub wykluczenia we współczesnej liturgii – II semestr

53. doboru do liturgii literatury muzycznej – organowej, solowej-wokalnej, chóralnej, kameralnej i oratoryjnej, adekwatnej dla danego okresu roku liturgicznego lub innych okoliczności – II semestr

54. doboru do wykonań koncertowych w kościele literatury muzycznej – organowej, chóralnej, kameralnej, oratoryjnej – I i II semestr

55. ogólnych zasad obrzędowości liturgicznej w Kościele luterańskim, ze szczególnym uwzględnieniem roli muzyki w teologii luterańskiej i praktyce liturgicznej – II semestr

56. znajomości treści śpiewnika Kościoła luterańskiego (polsko i niemieckojęzycznego) – II semestr

Umiejętności praktyczne obejmują zagadnienia z zakresu:55. organowej interpretacji zharmonizowanych polskich pieśni kościelnych, zawartych w

dopuszczonych do użytku wydawnictwach branżowych – I semestr samodzielnej organowej czterogłosowej harmonizacji i tworzenia akompaniamentu organowego

do polskich pieśni kościelnych, na podstawie wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych, zdobytych podczas nauki harmonii w zakresie szkoły średniej oraz kursów akademickich – I semestr

umiejętności rozpoznania i odpowiedniego harmonizowania melodii modalnych, znajdujących się w polskim repertuarze śpiewów kościelnych – I semestr

umiejętności harmonizowania i tworzenia organowych akompaniamentów do dialogów mszalnych, ze szczególnym uwzględnieniem swobodnego poruszania się we wszystkich tonacjach, na podstawie umiejętności zdobytych podczas nauki kształcenia słuchu i harmonii w zakresie szkoły średniej oraz kursów akademickich – I semestr

umiejętności harmonizowania i tworzenia akompaniamentu organowego do podstawowych śpiewów z repertuaru chorału gregoriańskiego ( sekwencje, hymny, śpiewy mszalne – Ordinarium Missae z VIII, IX i XI Mszy gregoriańskiej) – II emestr

umiejętności samodzielnego harmonizowania w czterogłosie wybranych melodii chorałów luterańskich (w wersji polsko i niemieckojęzycznej) – II semestr

umiejętności umiejscowienia chorałów luterańskich w przebiegu roku liturgicznego oraz w liturgii, ze względu na ich treść (również w odniesieniu do literatury organowej) – I i II semestr

umiejętności odnajdywania całościowych i częściowych cytatów z literatury chorału gregoriańskiego, zawartych w polskich pieśniach kościelnych – I i II semestr

umiejętności odnajdywania cytatów z repertuaru chorału luterańskiego w dziełach literatury organowej – II semestr

umiejętność samodzielnego tworzenia krótkich form improwizowanych, stanowiących preludia, interludia i postludia do polskich pieśni kościelnych oraz chorałów luterańskich – Ii semestr

umiejętność stosowania właściwej rejestracji organowej do akompaniamentu liturgicznego oraz form improwizowanych – I semestr

umiejętność krytycznej oceny dostępnych śpiewników kościelnych i opracowań harmonizacji pieśni kościelnych – I semestr

142

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykłady teoretyczne oraz praktyka instrumentalna i instrumentalno- wokalna.


Celem dydaktycznym cyklu nauczania jest zdobycie przez studenta wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych, umożliwiających samodzielne wykonywanie czynności przynależnych organiście podczas nabożeństw kościelnych. Zdobyte w toku nauczania kwalifikacje dotyczą w szczególności zadań organisty w obrzędowości rzymsko-katolickiej oraz odnoszą się do praktyki muzycznej, realizowanej w kościołach wywodzących się z nurtu Reformacji. Po odbyciu cyklu nauczania student posiada wiedzę w zakresie historii muzyki kościelnej oraz praktyki wykonawczej w zakresie polskich śpiewów kościelnych w liturgii ( msza i officium). Celem nauczania jest także uświadomienie studentowi wzajemnych związków literatury organowej i muzyki kościelnej ( rzymskokatolickiej i reformowanej) na przestrzeni dziejów oraz konsolidacja odtwórstwa literatury muzycznej z praktyką liturgiczną, sztuką improwizacji i umiejętnością akompaniamentu, w praktyce instrumentalnej absolwenta.

Po zakończeniu kształcenia student:31. zna zasady prawodawstwa muzyki liturgicznej, zawarte w XX wiecznych dokumentach

kościelnych 32. potrafi prawidłowo odczytać i interpretować wokalnie, przy własnym akompaniamencie organów

oraz wyłącznie instrumentalnie polskie śpiewy kościelne, a także w zgodzie z zasadami prawodawstwa liturgicznego wykorzystywać je w praktyce liturgicznej

33. potrafi samodzielnie harmonizować, w praktyce i w piśmie, polskie śpiewy kościelne 34. potrafi samodzielnie dobierać repertuar liturgiczny oraz konstruktywnie współpracować z innymi

osobami odpowiedzialnymi za przebieg liturgii w rycie rzymsko-katolickim oraz w liturgii kościołów, wywodzących się z nurtu Reformacji

35. potrafi interpretować i samodzielnie harmonizować wybrane śpiewy z repertuaru chorału gregoriańskiego i luterańskiego

36. potrafi właściwie dobierać do wykonania utwory literatury organowej, oparte na melodiach polskich pieśni kościelnych, chorału gregoriańskiego i chorału luterańskiego, ze względu na ich treść i miejsce w roku liturgicznym i w liturgii

37. potrafi samodzielnie tworzyć krótkie formy improwizowane, na tematy polskich pieśni kościelnych i wybranych śpiewów z repertuaru chorału gregoriańskiego i luterańskiego

38. potrafi prawidłowo dobierać repertuar literatury organowej, dostosowany do okoliczności liturgicznych i koncertowych, w odniesieniu do zasad prawodawstwa liturgicznego

39. potrafi dokonać właściwego wyboru dzieł literatury chóralnej, kameralnej i oratoryjnej, adekwatnych do liturgicznego i koncertowego wykonania w kościele

40. dysponuje wiedzą i umiejętnościami praktycznymi, pozwalającymi na krytyczną ocenę dostępnych opracowań teoretycznych i wydawnictw nutowych, dotyczących muzyki kościelnej.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta Egzamin semestralny i roczny: dziesięciozadaniowy test jednokrotnego wyboru z wiedzy teoretycznej.

Praktyczna - instrumentalna i wokalno instrumentalna realizacja repertuaru, wybranego z programu zrealizowanego w cyklu nauczania semestralnego oraz całorocznego.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10śródsemestralne kolokwia pisemne/ustne -końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne -egzamin pisemny 40egzamin ustny -egzamin praktyczny 40kontrola obecności 10

143

praca końcowa semestralna/roczna -inne (wymienić) -

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaDĄBEK Tomasz Maria, "Odnowa muzyki kościelnej w Polsce", RBL (2001) nr 4.

DĄBEK Tomasz Maria, "Muzyka liturgiczna w Starym i Nowym Testamencie", RBL (1987) nr 3.FILABER Andrzej, „Prawodawstwo muzyki liturgicznej”, Warszawa 1997

GRZYBEK Stanisław, "Nowa instrukcja o muzyce w liturgii świętej", RBL (1967) HINZ Edward , „Chorał gregoriański”, Pelplin 2007

KACZOROWSKI Robert, "Śpiew i instrumentarium muzyczne w Księdze Psalmów. Studium leksykograficzne", Studia Gdańskie XV-XVII (2002-2003).

Liber usualis ŁAŚ Józef, "Podział Credo mszalnego na wiersze i strofy", RBL (1967) nr 4-5.

ŁAŚ Józef, "Rytmika polskich śpiewów liturgicznych", RBL (1968) nr 4-5. ŁAŚ Józef, "W sprawie kompozycji liturgicznych w języku polskim", RBL (1966) nr 6. ŁAŚ Józef, ZIEMIAŃSKI Stanisław, "W sprawie współczesnej pieśni kościelnej", RBL (1981) nr 5. MACHURA Marian, "Organy w służbie liturgii", RBL (1987) nr 3. MACHURA Marian, "Muzyka liturgiczne w kościołach polskich po Vaticanum II", RBL (1986) nr 1. MIAZGA Jan, "Co mówi Konstytucja liturgiczna o muzyce", RBL (1965) nr 6. . MROWIEC Karol, "Kompozycje mszalne w języku polskim", RBL (1966) nr 3. MROWIEC Karol, "Kryteria oceny pieśni kościelnych", RBL (1978) nr 3. MROWIEC Karol, "Realizacja postanowień konstytucji <De sacra liturgia> w odniesieniu do muzyki kościelnej we Francji i w Niemczech", RBL (1965) nr 6. MROWIEC Karol, "XVII Krajowy Kongres Muzyki Kościelnej we Włoszech", RBL (1966) nr 2.

MROWIEC Karol, "Z problematyki polskiej pieśni kościelnej", RBL (1959) nr 3. PADACZ Władysław, "Organiści w świetle instrukcji o śpiewie i muzyce kościelnej", RBL (1961) nr 3-4.

PADACZ Władysław, "Śpiew i muzyka kościelna w świetle statutów powojennych synodów diecezjalnych", RBL (1958) nr 6. PAWLAK Ireneusz, "Program nauczania muzyki kościelnej w seminariach duchownych w Polsce", RBL (1972) nr 4-5. PAWLAK Ireneusz, "Sekwencje w liturii mszalnej po Soborze Watykańskim II ", RBL (1994) nr 4. PAWLAK Ireneusz, "Seminarium naukowe Sekcji Muzyki Kościelnej (1977)", RBL (1977) nr 3. PAWLAK Ireneusz, "Z zagadnień terminologii dotyczącej muzyki związanej z kultem", RBL (1983) nr 1. REGINEK Antoni, "Śpiew i muzyka w Kościele", w: Sztuka w Liturgii, t. 7, W. Świerzawski (red.), Kraków 1996. REGINEK Antoni, "Hymnodia - teologia dźwięku", RBL (2002) nr 1. ZIMNY Jan, Muzyka i śpiew liturgiczny. Materiały z sympozjum 20 listopada 2001 roku, Sandomierz 2002.

Podstawy improwizacji klawesyn-– studia stacjonarne


Katedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych SYLABUS

Stopień/tytuł naukowy profesor

ImięMarta

NazwiskoCzarny- Kaczmarska

144



Stopień i tryb studiówstudia I st. licencjat stacjonarne

Nazwa przedmiotupodstawy improwizacji




Punkty ECTS3

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnezdanie egzaminu wstępnego na studia I st.


Program nauczania jest traktowany indywidualnie w stosunku do każdego studenta, w zależności od jego predyspozycji i stopnia przygotowania harmonicznego.

Treścią kształcenia jest zapoznawanie studenta z podstawowymi wzorcami improwizacji i zdobnictwa XVII-XVIII w.

Tematyką zajęć jest poznawanie technik kompozytorskich baroku,zdobywanie umiejętności wykonywania improwizowanych kadencji, ritornelii, łączników i budowanie umiejętności włączania poznanych elementów improwizacyjnego zdobnictwa do własnych realizacji akompaniamentu b.c.


Zajęcia maja charakter indywidualny. Student pracuje pod kontrola pedagoga, przygotowując kolejne ćwiczenia i fragmenty utworów, rozwiązując z jego pomocą trudności muzyczne i techniczne i rozwijając własny stylu wykonawczy, zgodny z historyczną praktyką.


Przygotowanie gruntownie wykształconego klawesynisty-kameralisty, świadomie i umiejętnie posługującego się podstawowymi wzorcami improwizacyjnymi, zdolnego do tworzenia własnych rozwiązań interpretacyjnych, uwzględniających różnice stylu i tradycji estetycznych.


francuski, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta Zaliczenia i egzaminy semestralne. Prezentacja poznanych wzorców improwizacyjnych w powiązaniu z realizacją basu cyfrowanego w

wybranej formacji kameralnej.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20,00%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80,00%kontrola obecności

145

praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybrane traktaty XVII/XVIIIw na temat improwizacyjnego zdobnictwa(D.Ortiz,S.Ganassi. J.Mattesohn)

oraz podręczniki współczesne (M.Laize)

Literatura uzupełniającawspółczesna literatura fachowa na temat muzyki baroku

Podstawy improwizacji klawesyn-– studia niestacjonarne


Katedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych Stopień/tytuł naukowy profesor

ImięMarta

NazwiskoCzarny- Kaczmarska


Specjalnośćklawesyn

Stopień i tryb studiówstudia I st. licencjat niestacjonarne





Punkty ECTS3

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnezdanie egzaminu wstępnego na studia I st.

Treści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania jest traktowany indywidualnie w stosunku do każdego studenta, w zależności od jego

predyspozycji i stopnia przygotowania harmonicznego.Treścią kształcenia jest zapoznawanie studenta z podstawowymi wzorcami improwizacji i zdobnictwa XVII-

XVIII w.Tematyką zajęć jest poznawanie technik kompozytorskich baroku,zdobywanie umiejętności wykonywania

improwizowanych kadencji, ritornelii, łączników i budowanie umiejętności włączania poznanych elementów improwizacyjnego zdobnictwa do własnych realizacji akompaniamentu b.c.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia maja charakter indywidualny. Student pracuje pod kontrola pedagoga, przygotowując kolejne

ćwiczenia i fragmenty utworów, rozwiązując z jego pomocą trudności muzyczne i techniczne i rozwijając własny stylu wykonawczy, zgodny z historyczną praktyką.


Przygotowanie gruntownie wykształconego klawesynisty-kameralisty, świadomie i umiejętnie posługującego się podstawowymi wzorcami improwizacyjnymi, zdolnego do tworzenia własnych

146

rozwiązań interpretacyjnych, uwzględniających różnice stylu i tradycji estetycznych.

Możliwe języki nauczaniafrancuski, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta Zaliczenia i egzaminy semestralne. Prezentacja poznanych wzorców improwizacyjnych w powiązaniu z realizacją basu cyfrowanego w

wybranej formacji kameralnej.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20,00%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80,00%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybrane traktaty XVII/XVIIIw na temat improwizacyjnego zdobnictwa(D.Ortiz,S.Ganassi. J.Mattesohn)

oraz podręczniki współczesne (M.Laize)

Literatura uzupełniającawspółczesna literatura fachowa na temat muzyki baroku

Podstawy improwizacji harfa

SYLABUS



naukowy Prof.

ImięBogumiła





Nazwa przedmiotuPodstawy improwizacji - harfa



147

Semestry, w których realizowany jest przedmiotI, II

Punkty ECTS3/3

OPIS PRZEDMIOTU Wymagania wstępneUmiejętności muzyczne i warsztatowe na poziomie wymaganym programem nauczania.Treści kształcenia i tematyka zajęćDoskonalenie umiejętności harmonicznego słyszenia. Rozwijanie inwencji muzycznej. Tworzenie bez

przygotowania, bezpośrednie realizowanie muzyki na instrumencie.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki) Demonstracja sztuki improwizacji przez nauczyciela akademickiego. Udzielanie wskazówek dotyczących

komponowania muzyki w toku ewolucyjnym. Pokazanie możliwości łączenia spontaniczności twórczej z panowaniem nad formą powstającego tekstu muzycznego.


Rozwijanie i doskonalenie umiejętności improwizacji, polegającej na opracowywaniu podanego tematu. Realizacja procesu twórczego zgodnie ze specyfiką improwizacji, tzn. transformacji jego rezultatów na płaszczyznę wykonawczą.

Możliwe języki nauczaniaj. polski, j. chorwacki, j. niemieckiZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta


Ogółem 100 %



Podstawy improwizacji flet Traverso -– studia stacjonarne


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy kwal. I st.

ImięMałgorzata

NazwiskoWojciechowska


Specjalnośćgra na flecie traverso

148

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, stacjonarne

Nazwa przedmiotuPodstawy improwizacji



Semestry, w których realizowany jest przedmiot V, VI

Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćTreści kształcenia zawierają zbiór podstawowych informacji dotyczących praktyk improwizacji w muzyce

baroku na flecie traverso. Poruszane zagadnienia to m.in.:- potrzeba improwizacji w muzyce baroku- praktyki zdobnicze w muzyce francuskiej- podstawy improwizowania preludiów - zagadnienie dowolnej ornamentacji w muzyce niemieckiej i włoskiej - fermata i kadencja w sonacie fletowej- kadencja w koncercie fletowym


Zajęcia w formie ćwiczeń. Przegląd przykładów i instrukcii dotyczących przedmiotu zawartych w dawnych Szkołach gry oraz traktatach z epoki. Poziom stawianych zadań jest zawsze dostosowany do możliwości i predyspozycji każdego studenta oraz uwzględnia jego indywidualne tempo pracy.


Celem nauczania jest nabycie swobody w poruszaniu się w obrębie różnych stylów ornamentacji oraz stymulacja inwencji twórczej w pracy nad interpretacją muzyki dawnej.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta Egzamin praktyczny w formie prezentacji przygotowanego programu. Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybór traktatów XVIII wiecznych pod kątem problematyki improwizacji

Literatura uzupełniającaXX i XXI wieczne opracowania dotyczące problematyki improwizacji w muzyce dawnej

149

Podstawy improwizacji flet Traverso - studia niestacjonarne

SYLABUS


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy kwal. I st.

ImięMałgorzata

NazwiskoWojciechowska


Specjalnośćgra na flecie traverso

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, niestacjonarne

Nazwa przedmiotuPodstawy Improwizacji




Punkty ECTS3

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćTreści kształcenia zawierają zbiór podstawowych informacji dotyczących praktyk improwizacji w muzyce

baroku na flecie traverso. Poruszane zagadnienia to m.in.:- potrzeba improwizacji w muzyce baroku- praktyki zdobnicze w muzyce francuskiej- podstawy improwizowania preludiów - zagadnienie dowolnej ornamentacji w muzyce niemieckiej i włoskiej - fermata i kadencja w sonacie fletowej- kadencja w koncercie fletowym

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia w formie ćwiczeń. Przegląd przykładów i instrukcii dotyczących przedmiotu zawartych w dawnych

Szkołach gry oraz traktatach z epoki. Poziom stawianych zadań jest zawsze dostosowany do możliwości i predyspozycji każdego studenta oraz uwzględnia jego indywidualne tempo pracy.


Celem nauczania jest nabycie swobody w poruszaniu się w obrębie różnych stylów ornamentacji oraz stymulacja inwencji twórczej w pracy nad interpretacją muzyki dawnej.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny w formie prezentacji przygotowanego programuSposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%

150


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybór traktatów XVIII wiecznych pod kątem problematyki improwizacji

Literatura uzupełniającaXX i XXI wieczne opracowania dotyczące problematyki improwizacji w muzyce dawnej

Podstawy improwizacji skrzypce barokowe - studia stacjonarne




ImięZbigniew

NazwiskoPilch



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia(licencjat)-stacjonarne





Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia Istopnia.Treści kształcenia i tematyka zajęćNauczanie obejmuje XVI i XVII-wieczną sztukę diminucji instrumentalnych i improwizacji na podstawie

basu ostinato,ornamentykę w muzyce XVII i XVIII wieku,oraz tworzenie kadencji XVIII-wiecznych.

Metody nauczania(sposób prowadzenia/odbywania zajęć,używane środki)W praktyczny sposób - z instrumentem w ręku studiuje się XVII-wieczne traktaty dotyczące

dyminucji,tworzenia canzony,improwizcji na kanwie basu ostinato,na podstawie traktatów XVIII-wiecznych zgłębia się sztukę tworzenia kadencji.


Twórcze przygotowanie studenta do tworzenia wszelkiego rodzaju improwizacji XVII i XVIII-wiecznych,od dyminucji wczesnobarokowych do kadencji w koncertach klasycznych

Możliwe języki nauczaniaj.angielski,j.fiński


151

Egzaminy semestralne, forma koncertu, wykonanie przygotowanego programu


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowatraktaty XVI-XVIIIw

Literatura uzupełniającaliteratura specjalistyczna na temat muzyki dawnej napisana w XX i XXI w

Podstawy improwizacji skrzypce barokowe - studia niestacjonarne


KATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCHStopień/tytuł naukowymgr

ImięZbigniew

NazwiskoPilch



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia(licencjat)-niestacjonarne





Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia Istopnia.Treści kształcenia i tematyka zajęćNauczanie obejmuje XVI i XVII-wieczną sztukę diminucji instrumentalnych i improwizacji na podstawie

basu ostinato,ornamentykę w muzyce XVII i XVIII wieku,oraz tworzenie kadencji XVIII-wiecznych.

Metody nauczania(sposób prowadzenia/odbywania zajęć,używane środki)W praktyczny sposób - z instrumentem w ręku studiuje się XVII-wieczne traktaty dotyczące

dyminucji,tworzenia canzony,improwizcji na kanwie basu ostinato,na podstawie traktatów XVIII-wiecznych zgłębia się sztukę tworzenia kadencji.


Twórcze przygotowanie studenta do tworzenia wszelkiego rodzaju improwizacji XVII i XVIII-wiecznych,od

152

dyminucji wczesnobarokowych do kadencji w koncertach klasycznychMożliwe języki nauczaniaj.angielski,j.fiński



Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowatraktaty XVI-XVIIIw

Literatura uzupełniającaliteratura specjalistyczna na temat muzyki dawnej napisana w XX i XXI w

Kształcenie słuchu


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i Jazzu Stopień/tytuł naukowymgrkwal. I st.mgrmgrmgrdrmgrkwal. II st.mgrkwal. I st.

ImięIrenaMarcelWandaTeresaGrażynaMichałKazimierzJózefBarbaraEwa

NazwiskoAntońChyrzyńskiFalkKirkovKowalczykPawełekPłoskońRychlikZawadzkaZuchowicz

153

http://www.amuz.krakow.pl/?web=wydzialy_instrumentalny_wspolczesna

http://www.amuz.krakow.pl/cello/wydzialy_instrumentalny_cello.htm

http://www.amuz.krakow.pl/?web=wydzialy_instrumentalny_violin

http://www.amuz.krakow.pl/?web=wydzialy_instrumentalny_harp

http://www.amuz.krakow.pl/?web=wydzialy_instrumentalny_galeria

http://www.amuz.krakow.pl/?web=wydzialy_instrumentalny_piano

http://www.amuz.krakow.pl/?web=wydzialy_instrumentalny_dete


SpecjalnośćWszystkie

Stopień i tryb studiówI stopień Stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuKształcenie Słuchu



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI, II (lub przedmiot alternatywny)

Punkty ECTS4(przedmiot alternatywny 4)

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: wiedza z zakresu kształcenia słuchu, zasad muzyki i harmonii na poziomie średniej szkoły muzycznej;

Treści kształcenia i tematyka zajęć: zdobywanie umiejętności w zakresie :a/ słuchowego rozpoznawania elementarnych cech materiału dźwiękowego w zakresie wysokości (także mikrotonowość), metrum i rytmu oraz barwy (m.in. interwały, akordy, układy rytmiczne, polirytmiczne, brzmienia instrumentalne i samplingowe w oparciu o materiały z literatury muzycznej, wybranych podręczników do kształcenia słuchu i przykłady własnego autorstwab/ percepcji struktur muzycznych (np. w zakresie polifonii, harmonii funkcyjnej, modalności, tonalności i atonalności, rytmu metryzowanego i swobodnego, materiału sonorystycznego i aleatorycznego itp.) c/ rozwijania pamięci muzycznej, wyobraźni (np. przez uzupełnianie okresu muzycznego, kształtowanie narracji ze struktur amorficznych, umiejętności szybkiego spostrzegania określonych cech np. dźwięku czy struktury muzycznej itp.)d/ nabywania sprawności wykonawczych w określonych tematycznie zakresach;e/ oceny intonacji i temperacji muzycznej w oparciu o nagrania na instrumentach historycznych, a także wykorzystanie microtuningu w instrumentach elekronicznychf/ opisu, klasyfikacji i oceny brzmień instrumentów akustycznych (nagrania) oraz samplingowych, a także prostych zjawisk syntetycznych

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki): Ćwiczenia praktyczne, konsultacje, stymulacja samodzielnego autotreningu, a także metoda sterowanej autodydaktyki; „zajęcia” indywidualne w ramach zajęć grupowych; instrumentarium klasyczne, elektroniczne i komputerowe; sprzęt odtwarzający audio

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza): opanowanie wiedzy w przedstawionych wyżej zakresach ma na celu:

56. nabycie umiejętności szybkiej analizy, interpretacji i właściwej oceny słuchowej określonych parametrów muzycznych,

57. wypracowanie skutecznych i adekwatnych technik zapisu i korekty błędów, 58. wyzwolenie kreatywnego podejścia do słuchania i improwizacji, 56. przyspieszenie precyzyjnej realizacji struktur polirytmiczno-dźwiękowych w fakturze muzycznej 1,

2, 3-głosowej w zakresie muzyki dawnej, współczesnej i jazzowej57. stosowanie w praktyce muzycznej nabytych umiejętności;

Możliwe języki nauczania: polski, angielski, niemiecki


154

Terminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta:I semestr kursu - kolokwium pisemne z zakresu omawianej tematykiII semestr egzamin pisemny i ustny z zakresu omawianej tematyki

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny 40%egzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 10%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

155

Materiały dydaktyczne:

Prowadzący zajęcia opierają się na materiałach a/ powszechnie dostępnych, zatwierdzonych przez ministerstwo do stosowania w szkolnictwie muzycznym,b/ materiałach własnych, opracowywanych przez prowadzących zajęcia (dla poszczególnych specjalizacji) c/ literaturze muzycznej w pełnym zakresie historycznym w postaci nagrań i nut

ad a:- D.Dobrowolska-Marucha, Dyktanda muzyczne, Kraków, cz. I PWM 1994, cz. II i III Akademia Muzyczna im. F. Chopina w Warszawie 1999, 2000- A.Kowalska-Pińczak, Kształcenie słyszenia linearnego, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku, 2000- E.Stachurska, Ćwiczenia do realizacji przebiegów rytmicznych A.Muz.W-wa- I.Targońska, Ćwiczenia do kształcenia słuchu. Ćwiczenia strukturalne i harmoniczne wraz z nagraniami muzycznymi, Warszawa 2003- I.Targońska, Kształcenie pamięci muzycznej, CEM, Warszawa 1998- I.Targońska, Podstawy korekty błędów. Podręcznik do kształcenia słuchu, Akademia Muzyczna im. F. Chopina w Warszawie, 2005- D.Wilczak, Barbara De Mezer, Materiały nie tylko do kształcenia słuchu. Muzyka wokalna XIII-XX w., Akademia Muzyczna im. F. Chopina w Warszawie, 2008

57. E. Wilczyńska, Ćwiczenia do kształcenia słuchu. Wybór z utworów Karola Szymanowskiego, Akademia Muzyczna im. F. Chopina w Warszawie, 2005

58. J. Dzielska L .Kaszycki –Podręcznik do kształcenia słuchu - PWM59. J. Dzielska – Materiały do kształcenia słuchu – PWM60. A. Kowalska – Pińczak – Kształcenie słuchu linearnego od tonalności do atonalności – A. Muz.

Gdańsk61. M.Dziewulska, A.Fr.aczkiewicz ,K.Palowska - Materiały do kształcenia słuchu - PWM62. Ćwiczenia w starych kluczach – 3 – głosowe utwory dawnych mistrzów (wybór: St. Wiechowicz)

PWM63. Z.Kodaly – 22 ćwiczenia dwugłosowe w starych kluczach , Editio Musica Budapest

Literatura muzyczna do czytania nut głosem:-Johann Sebastian Bach: Chorały, Motety, Kunst der Fuge, Preludia i fugi WTK I i II, Musikalisches Opfer-Paul Hindemith: Ludus Tonalis-Dymitr Szostakowicz: 24 Preludia i fugi op.87-G.F.Haendel – Klavierwerke III-M Wacholc – Czytanie nut głosem cz.I, II, III – PWM

Literatura jazzowa41. W.Karolak, J.Ptaszyn Wroblewski - Jazzowe utwory na fortepian42. P.Harbison – 20 Bebop jazz solos43. B. Evans – Fake book44. E.Garner , O.Peterson – Jazz Piano45. M.Davis – Eight Classic Jazz Originals

standarty jazzowe m.in. M. Davis, H. Hancock, H. Silver, O. Peterson, G. Gershwin


Historia muzyki

156


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i Jazzu

Prowadzący:1 semestr

2 semestr

3 semestr

4 semestr

Stopień/tytuł naukowy, Imię, Nazwiskomgr Magdalena Chrenkoffdr Agnieszka Drausdr Anna Obercmgr Kazimierz Płoskoń mgr Joanna Wnuk-Nazarowa

dr Małgorzata Janicka-Słyszmgr Maciej Negreydr Anna Obercmgr Małgorzata Pawłowska dr Ewa Siemdaj

dr Małgorzata Janicka-Słyszmgr Kinga Kiwała mgr Maciej Negreydr Ewa Siemdajdr Ewa Wójtowiczdr Agnieszka Drausmgr Kinga Kiwała

mgr Natalia Sopata mgr Marcin Strzeleckidr Krzysztof Szwajgierdr Ewa Wójtowicz




Nazwa przedmiotuHistoria muzyki



Semestry, w których realizowany jest przedmiotstudia I st. (licencjackie): I – IV

Punkty ECTS6

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: wiedza z zakresu nowożytnej historii muzyki na poziomie szkoły średniej; zaliczenie kolejnych semestrów przedmiotu oraz przedmiotów dopełniających, takich, jak: Literatura

muzyczna, Analiza dzieła muzycznego. Treści kształcenia i tematyka zajęć: Zapoznanie studentów z historią muzyki europejskiej od średniowiecza do współczesności poprzez: (1) wskazanie charakterystycznych cech estetyki, stylu i języka muzycznego poszczególnych epok

historycznych;

157








(2) omówienie ewolucji gatunków i form muzycznych reprezentatywnych dla epoki historycznej; (3) przybliżenie stylu i twórczości znaczących kompozytorów epoki; (4) zwrócenie uwagi na ciągłość procesów historycznych i obecność tradycji we współczesności.

Zakres tematyczny i treści programowe poszczególnych semestrów:Semestr I (średniowiecze - barok):- Średniowieczna monodia liturgiczna (chorał gregoriański: psalm, hymn, antyfona; msza, officium; trop, sekwencja, dramat liturgiczny) - Średniowieczna monodia świecka (Trubadurzy, Truwerzy, Minnesingerzy) - Początki polifonii, epoka organum. Ars antiqua (Klasztor w Chartes, Szkoła St. Martial z Limoges; Szkoła Notre-Dame: Leoninus, Perotinus, P. de Cruce, A. de la Halle) - Ars nova (francuska i włoska) (Ph. de Vitry, G. de Machaut; J. da Bologna, G. da Cascia, F. Landino) - Szkoła burgundzka i współcześni oraz Szkoły niderlandzkie (G. Binchois, G. Dufay, J. Ciconia, J. Dunstable, Mikołaj z Radomia, J. Ockeghem, J. Obrecht; J. des Pres, N. Gombert, P. de la Rue) - Szkoły narodowe: francuska, flamandzka, niemiecka i polska (C. Jannequin, L. Senfl, H. Isaac, W. z Szamotuł, M. Gomółka, M. Leopolita)- Twórczość G.P. da PALESTRINY i O. di LASSO - Manieryzm: twórczość madrygałowa (J. Arcadelt, C. de Rore, L. Marenzio, G. da Venosa, C. Monteverdi)- Camerata florencka. Twórczość C. Monteverdiego - Twórczość G. Carissimiego, H. Schütza, G. B. Lully’ego, H. Purcella i im współczesnych- Wenecka, neapolitańska szkoła operowa. - Twórczość instrumentalna XVII wieku oraz A. Corellego i A. Vivaldiego - Twórczość J. S. Bacha - Twórczość G. F. Händla

Semestr II (klasycyzm – romantyzm):- paradygmat estetyczny stylu klasycznego i cechy stylistyczne języka dźwiękowego epoki klasycznej; - teatr muzyczny Ch. W. Glucka i jego wpływ na operę klasyczną - gatunek kwartetu smyczkowego i jego ewolucja w twórczości J. Haydna, W.A. Mozarta i L. van

Beethovena;- gatunek symfonii i jego ewolucja w twórczości J. Haydna, W.A. Mozarta i L. van Beethovena; - paradygmat estetyczny stylu romantycznego, syndrom cech stylistycznych klasycyzmu a romantyzmu; - ewolucja koncertu instrumentalnego od W.A. Mozarta do J. Brahmsa;- wpływ symfoniki Beethovena na twórczość F. Schuberta i J. Brahmsa;- muzyka kantatowo-oratoryjna epoki klasycznej i romantycznej (J. Haydn, L. van Beethoven, H. Berlioz, J.

Brahms); - liryka wokalna i miniatura instrumentalna w romantyźmie (F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms);- idee muzyki programowej w twórczości R. Schumanna, F. Mendelssohna, H. Berlioza i F. Liszta; - kameralistyka romantyczna (F. Schubert, R. Schumann i J. Brahms);- znaczenie twórczości F. Chopina i S. Moniuszki w muzyce polskiej i europejskiej

Semestr III (późny romantyzm – neoklasycyzm):- cechy konstytutywne muzyki II połowy XIX wieku- koncepcja dramatu muzycznego w twórczości R. Wagnera;- idea dramatu muzycznego w twórczości M. Musorgskiego, G. Verdiego, R. Straussa;- pieśń z orkiestrą w twórczości G. Mahlera i R. Straussa;- symfonika romantyczna A. Brucknera;- pierwiastki narodowe w twórczości symfonicznej A. Dvoraka i P. Czajkowskiego; - poematy symfoniczne R. Straussa i M. Karłowicza;- poetyka twórczości G. Mahlera;- impresjonizm i symbolizm w twórczości C. Debussy’ego;- idee muzyczne A. Skriabina;- impresjonizm klasycyzujący M. Ravela;- neoklasyzm a styl indywidualny S. Prokofiewa; - symfonizm programowy D. Szostakowicza

158

Semestr IV (I awangarda XX-wieku - współczesność):- ekspresjonizm i dodekafonia szkoły wiedeńskiej- Charles Ives – „ojciec” muzyki amerykańskiej- Igor Strawiński – „barometr” epoki- neoklasycyzm w muzyce XX wieku- muzyka w służbie systemów totalitarnych (muzyka w III Rzeszy i ZSRR, postawy kompozytorów wobec

socrealizmu, „muzyka zaangażowana”)- ojcowie duchowi II awangardy: Webern, Varèse, Messiaen- koryfeusze II awangardy w Europie i Ameryce: Stockhausen i Cage - recepcja idei awangardy w muzyce polskiej – serializm i sonoryzm- fenomen Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”- „giganci” muzyki polskiej: Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Henryk Mikołaj Górecki- ponowoczesność – pluralizm kierunków: minimal music, nowy romantyzm, postmodernizm Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki): wykłady autorskie o charakterze syntez i monografii, opatrzone autorskimi prezentacjami multimedialnymi

program Power Point);

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza): Celem zajęć jest nabycie umiejętności rozróżniania, rozpoznawania i definiowania: (1) stylów muzycznych ujmowanych w perspektywie historycznej i kulturowej, (2) gatunków muzycznych charakterystycznych dla poszczególnych epok; (3) stylów indywidualnych: cech charakterystycznych języka muzycznego kompozytorów poszczególnych epok; oraz rozumienie procesów mających wpływ na ewolucję języka muzycznego.

Możliwe języki nauczania: polski, angielski, rosyjski, niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta:Studenci otrzymują listę tematów, których znajomość jest obowiązkowa.I i III semestr kursu - zaliczenie z oceną będącą wynikiem kolokwium pisemnego z zakresu omawianej

tematyki (opracowanie wybranego przez studenta pytania z grupu trzech losowo zestawionych pytań);II i IV semestr kursu –egzamin pisemny z zakresu omawianej tematyki (opracowanie wylosowanego

pytania o charakterze problemowym).

Semestry zimowySposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 10%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) 80%

Ogółem 100 %


Zagadnienia ogólne:Historia muzyki i estetyka:

159

46. J. M. Chomiński, K. Wilkowska-Chomińska: Historia muzyki, t. I i II, Kraków 1989/90.47. M. Bukofzer, Muzyka w epoce baroku, PWN, Warszawa 1970. 48. Einstein, Muzyka w epoce romantyzmu, PWM, Kraków 1965.49. S. Jarociński, Ideologie romantyczne, PWM.50. Praca zbiorowa: Szkice o kulturze muzycznej XIX w., PWM. 51. Peter S. Hansen, An Introduction to Twentieth Century Music, Boston 1971.52. Stefan Jarociński, Orfeusz na rozdrożu. Sylwetki muzyków XX wieku, Warszawa 1958. 53. Stefan Kisielewski, Gwiazdozbiór muzyczny, PWM, Kraków.54. Z. Lissa, Szkice z estetyki muzycznej, PWM, Kraków.55. Z. Lissa, Nowe szkice z estetyki muzycznej, PWM, Kraków.56. E. Fubini, Historia estetyki muzycznej, Musica Jagiellonica, Kraków.57. A. Jarzębska, Z dziejów myśli o muzyce, Musica Jagiellonica, Kraków.

Teoria i historia form i gatunków:J. Chomiński, K. Wilkowska-Chomińska, Formy muzyczne:

t. 1, Małe formy instrumentalne, PWM, Kraków 1983;t. 2, Wielkie formy instrumentalne, PWM, Kraków 1987;t. 3, Pieśń, PWM, Kraków 1974;t. 4, Opera i dramat, PWM, Kraków 1976;t. 5, Wielkie formy wokalne, PWM, Kraków 1984.

Hasła w encyklopediach muzycznych (w różnych językach): 64. Mała Encyklopedia Muzyczna (Reiss), PWN 1968.65. Encyklopedia muzyczna PWM.66. Słownik muzyków polskich, PWN 1964-1967.67. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, New York 1980, 2001.68. Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG), Barenreiter 1949-68.69. Riemann Musik Lexikon, Schott, 1959-75.70. Larousse de la Musique, Paris 1957.

Zagadnienia szczegółowe:Semestr I – załącznik nr 1L i t e r a t u r a o b o w i ą z k o w a

ŚREDNIOWIECZE, RENESANS, BAROK

W. Apel, Gregorian Chant, Indiana Univ. Press, Bloomington 1958. Średniowiecze i renesans, opr. dr A. Oberc, skrypt wydany przez Akademię Muzyczną w Krakowie, 1991. Z. Szweykowski:

- Między kunsztem a ekspresją. 1 Florencja (współautor: Anna Szweykowska) Kraków 1992;- Między kunsztem a ekspresją. 2 Rzym (współautor: Anna Szweykowska) Kraków 1994;- Historia muzyki w XVII wieku. Muzyka we Włoszech. I Pierwsze zmiany (współautorzy: Anna

1. Szweykowska, Aleksandra Patalas) Kraków 2000;- Historia muzyki w XVII wieku. Muzyka we Włoszech. II Technika polichóralna (współ-autorzy:

2. Anna Szweykowska, Aleksandra Patalas) Kraków 2000;- Historia muzyki w XVII wieku. Muzyka we Włoszech. III Madrygał wielogłosowy (współautorzy: Anna Szweykowska, Aleksandra Patalas, Zofia Fabiańska, Piotr Wilk), Kraków 2001.

Szweykowska, Wenecki teatr modny, PWM, Kraków 1981. E. Obniska: Claudio Monteverdi: życie i twórczość, Gdańsk 1993; J. A. Westrup: Purcell, wyd. pol.: Kraków 1986; M. Talbot: Vivaldi, I wyd. pol.: Kraków 1988; E. Zavarsky: J. S. Bach, I wyd. pol.: Kraków 1975; Schweitzer, J.S. Bach PWM 1972; Ch. Hogwood, Haendel, Oficyna Artystyczna Astraia, Kraków 2009;

Semestr II – załącznik nr 2Historia muzyki i estetyka

21. M. Tomaszewski, Studia nad pieśnią romantyczną, AM Kraków.

160

Monografie kompozytorówGLUCK

22. R. Rolland, Gluck, PWM.23. R. Rolland, Z pierwszych wieków opery, PWM.

HAYDN71. K. Geiringer, Haydn, PWM.

MOZART72. Einstein, Mozart, PWM.73. S. Jarociński, Mozart, PWM.

BEETHOVEN1. Poniatowska, hasło w Encykl. Muz. PWM. W. Dulęba, Beethoven (wybór tekstów R. Rollanda). S. Łobaczewska, Beethoven, PWM. Orga, Beethoven, PWM. Poniatowska, Faktura fortepianowa Beethovena, PWM. G.R. Marek, Beethoven, PIW.

SCHUBERT7. T. Marek, Schubert, PWM.8. P. Woolford, Schubert, PW.M9. H. Hryszczyńska, Zarys bibliografii, AM w Krakowie.

SCHUMANN58. T. Dowley, Schumann, PWM.

MENDELSSOHN59. K. Kohler, Mendelssohn, PWM.

CHOPIN60. M. Tomaszewski, hasło w Encykl. Muz. PWM.61. M. Tomaszewski, Muzyka Chopina na nowo odczytana, AM w Krakowie.62. M. Tomaszewski, CHOPIN. Człowiek, dzieło, rezonans. 63. Bełza, F. Chopin, PAX.64. J. Chomiński, Chopin, PWM.65. Czartkowski, Z. Jeżewska, Chopin, PIW.66. F. Hoesick, Chopin, PWM.67. J. Iwaszkiewicz, Chopin, PWM.68. Z. Jachimecki, Chopin, Inst. Wyd. „Sztuka”.69. Z. Lissa, Studia nad twórczością Chopina, PWM.70. L. Mazel, Studia chopinowskie.71. T. A. Zieliński, Chopin. Życie i droga twórcza. PWM.72. K. Wierzyński, Życie Chopina, KAW.

BERLIOZ R. Clarson-Leach, Berlioz, PWM 2000.

LISZT F. Szenic, F. Liszt, PIW 1969. B. Morrison, Liszt, PWM 1999.

WAGNER Z. Jachimecki, Wagner, PWM 1973. B. Pociej, Wagner, PWM 2004. E, Schurè, Ryszard Wagner i jego dramat muzyczny, VID 1999.

MONIUSZKO15. Almanach moniuszkowski, Czytelnik 1952.

161

16. J. Prosnak, Moniuszko, PWM 1980.17. W. Rudziński, Moniuszko. Studia i materiały, t. 1-2, PWM 1955, 1961.

Semestr III – załącznik nr 3L i t e r a t u r a o b o w i ą z k o w a

Historia muzyki i estetyka18. Z. Lissa, Historia muzyki rosyjskiej, PWM, Kraków 1955.19. B. Pociej, Szkice z późnego romantyzmu, PWM, Kraków 1978.20. S. Jarociński, Ideologie romantyczne, PWM, Kraków 1979.

Monografie kompozytorów

CZAJKOWSKI1. E. Dziębowska, hasło Czajkowski, [w:] E. Dziębowska (red.), Encyklopedia Muzyczna PWM,

część biograficzna, t. 1, Kraków 1979. H. Swolkień, Czajkowski, PIW, Warszawa 1976. Alszwang, Czajkowski, PWM 1979. Holden, Piotr Czajkowski. Tragiczny i romantyczny, Alfa-Wero 2001.

DEBUSSY S. Jarociński, Debussy. Kronika życia, dzieła, epoki, Kraków 1972. S. Jarociński, Debussy a impresjonizm i symbolizm, Kraków 1976. Z. Helman, S. Jarociński, hasło Debussy, [w:] E. Dziębowska (red.), Encyklopedia Muzyczna PWM, część biograficzna, t. 2, Kraków 1984.

DVOŘÁK2. M. Negrey, hasło Dvořák, [w:] E. Dziębowska (red.), Encyklopedia Muzyczna PWM, część

biograficzna, t. 2, Kraków 1984.73. J. Berkovec, Dvořák, PWM, Kraków 1976.

KARŁOWICZ Chybiński, Karłowicz. Kronika życia artysty i taternika, PWM, Kraków 1949. Praca zbiorowa: Z życia i twórczości M. Karłowicza, PWM, Kraków 1970. L. Polony, Poetyka muzyczna Mieczysława Karłowicza, PWM, Kraków 1986.

MAHLER24. B. Pociej, Mahler, PWM, Kraków 1992.

MUSORGSKI25. H. Swolkień, Musorgski, PWM, Kraków 1970.26. T. Malecka, Słowo, obraz i dźwięk w twórczości Musorgskiego, Kraków 1996.

PROKOFIEW J. Jaroszewicz, Prokofiew, PWM,. Kraków 1983. Konieczna, hasło Prokofiew, [w:] E. Dziębowska (red.), Encyklopedia Muzyczna PWM, część biograficzna, Kraków 2004.

RAVEL V. Jankélévitch, Ravel, PWM, Kraków 1977. J. Paja-Stach, hasło Ravel, [w:] E. Dziębowska (red.), Encyklopedia Muzyczna PWM, część biograficzna, Kraków 2004.

RIMSKI-KORSAKOW H. Sołowcow, Rimski-Korsakow, PWM, Kraków 1956.

SZOSTAKOWICZ K. Meyer, Dymitr Szostakowicz i jego czasy, PWN, Warszawa 1999. K. Meyer, hasło Szostakowicz, [w:] E. Dziębowska (red.), Encyklopedia Muzyczna PWM, część

162

biograficzna, Kraków 2007.

VERDI10. H. Swolkień, Verdi, PWM, Kraków 1968.

WAGNER11. Z. Jachimecki, Wagner, PWM, Kraków 1973.12. E. Schuré, Ryszard Wagner i jego dramat muzyczny, Wyd. V.I.D.I. 1999.

Semestr IV – załącznik nr 4L i t e r a t u r a o b o w i ą z k o w a

MUZYKA W EUROPIE I AMERYCEZagadnienia ogólne:

74. Jarociński, Stefan, Orfeusz na rozdrożu. Sylwetki muzyków XX wieku, Warszawa 1958.75. Jarzębska, Alicja, Spór o piękno muzyki. Wprowadzenie do kultury muzycznej XX wieku, Wrocław 2004.76. Piotrowska, Maria, Neoklasycyzm w muzyce XX wieku, Warszawa 1982.77. Rognoni, Luigi, Wiedeńska szkoła muzyczna. Ekspresjonizm i dodekafonia, Kraków 1978.78. Rudziński, Witold, Muzyka naszego stulecia, Warszawa 1995.79. Skowron, Zbigniew, Nowa muzyka amerykańska, Musica Iagellonica, Kraków 1995.80. Skowron, Z., Teoria i estetyka awangardy muzycznej drugiej połowy XX wieku, Warszawa 1989.

Sylwetki kompozytorów:Strawiński74. Erhardt, Ludwik, Igor Strawiński, Warszawa 1978.75. Jarzębska, Alicja, Strawiński. Myśli i muzyka, Kraków 2002.76. Vlad, Roman, Strawiński, Kraków 1974.

Bartók Rudziński, Witold, Warsztat kompozytorski Béli Bartóka, Kraków 1964. Zieliński, Tadeusz A., Bartók, Kraków 1969.

Schönberg, Berg, Webern21. Stuckenschmidt, Hans Heinz, Schönberg, Kraków 1987.22. Pople, Anthony, The Cambridge Companion to Berg, Cambridge University Press 1997.23. Stawowy, Ludomira, Webern, Kraków 1992.

Inni: Cowell, Henry i Sidney, Ives, Kraków 1982. Kaczyński, Tadeusz, Messiaen, Kraków 1984. Bauman-Szulakowska, Jolanta, Sérénité, humor, fantazja. Poetyka muzyki instrumentalnej

Francisa Poulenca, Poznań 2000.

MUZYKA POLSKAZagadnienia ogólne:

Droba, Krzysztof (wybór tekstów), Warszawska Jesień w zwierciadle polskiej krytyki muzycznej. Antologia tekstów z lat 1956-2006, Warszawa 2007.

Droba K., Malecka T., Szwajgier K. (red.), Muzyka polska 1945-1995, Kraków 1996. Helman, Zofia, Neoklasycyzm w muzyce polskiej XX wieku, Kraków 1985. Jacobson, Bernard, A Polish Renaissance (20th-Century Composers), London 1996. Lindstedt, Iwona, Dodekafonia i serializm w twórczości kompozytorów polskich XX wieku, Lublin

2001. Malecka, Teresa (red.), Krakowska szkoła kompozytorska 1888-1988, Kraków 1992. Miklaszewska, Joanna, Minimalizm w muzyce polskiej, Kraków 2003. Nowak, Anna, Współczesny koncert polski. Przemiany gatunku, Bydgoszcz 1997.

163

Szwarcman, Dorota, Czas Warszawskich Jesieni: o muzyce polskiej 1945-2007, Warszawa 2007.

Sylwetki kompozytorów:Lutosławski Gwizdalanka Danuta, Meyer Krzysztof, Lutosławski. Droga do dojrzałości, Kraków 2003;

1. Lutosławski. Droga do mistrzostwa, Kraków 2004. Kaczyński, Tadeusz, Lutosławski - życie i muzyka (tom IX serii Historia muzyki polskiej), Warszawa 1994. Lutosławski, Witold, Zapiski, opracował Z. Skowron, Warszawa 2008. Michalski, Grzegorz, Lutosławski w pamięci. 20 rozmów o kompozytorze, Gdańsk 2007. Paja-Stach, Jadwiga, Witold Lutosławski, Kraków 1996. Rae, Charles Bodman, Muzyka Lutosławskiego, Warszawa 1996. Skowron, Zbigniew (red.), Estetyka i styl twórczości Lutosławskiego, Kraków 2000.

Panufnik Bolesławska, Beata, Panufnik, PWM, Kraków 2001. Kaczyński, Tadeusz, Andrzej Panufnik i jego muzyka, Warszawa 1994. Panufnik, Andrzej, Panufnik o sobie, Warszawa 1990. Siemdaj, Ewa, Andrzej Panufnik. Twórczość symfoniczna, Kraków 2003.

Penderecki Chłopicka, Regina, Krzysztof Penderecki. Między sacrum a profanum, Kraków 2000. Chłopicka R., Szwajgier K. (red.), Współczesność i tradycja w muzyce K. Pendereckiego, Kraków 1983. Schwinger, Wolfram, Penderecki. Leben und Werk. Begegnungen, Lebensdaten, Werkkommentare, Stuttgart 1979; wersja ang.: Penderecki. His Life and work. trans. by William Mann, London 1989. Siemdaj E., Tomaszewski M. (red.), Krzysztof Penderecki – muzyka ery intertekstualnej. Studia i interpretacje, Kraków 2005. Tomaszewski M., Krzysztof Penderecki i jego muzyka. Cztery eseje, Kraków 1994. Tomaszewski M. (red.), Muzyka Krzysztofa Pendereckiego. Poetyka i recepcja, Kraków 1996. Tomaszewski M., Penderecki. Bunt i wyzwolenie, Kraków 2008. Zieliński, Tadeusz A., Dramat instrumentalny Pendereckiego, Kraków 2003.

Górecki Thomas, Adrian, Górecki, Kraków 1998.

Inni: Gąsiorowska Małgorzata, Bacewicz, Kraków 1999. Moll, Lilianna, Witold Szalonek. Katalog tematyczny dzieł. Teksty o muzyce, Katowice 2000. Szwajgier Krzysztof, Obrazy dźwiękowe muzyki unistycznej. Inspiracja malarska w twórczości Zygmunta Krauzego, Kraków 2008. Kasperek, Katarzyna, Krystyna Moszumańska-Nazar. Katalog tematyczny utworów, Kraków 2004. Płoskoń, Kazimierz, Katalog tematyczny utworów Marka Stachowskiego, Kraków 2004. Malecka, Teresa, Zbigniew Bujarski. Twórczość i osobowość, Kraków 2006. Świstak, Aleksandra, Bujarski. Katalog tematyczny utworów, Kraków 2005.

Literatura uzupełniająca:Semestr II – załącznik nr 2 AL i t e r a t u r a u z u p e ł n i a j ą c a Historia muzyki i estetyka

Praca zbiorowa - cykl: Muzyka i liryka, red. M. Tomaszewski, AM Kraków

Lektury w językach obcych (dostępne w naszej bibliotece i czytelni):24. Th. Georgiades, Schubert. Musik und Lyrik.

25. Greither, Die sieben grossen Opern Mozarts.

26. R. Kelterborn, Zum Beispiel Mozart.

27. M.J.E. Brown, E. Sams, Schubert, The New Grove Series.

164

28. K. Tyson, Beethoven, The New Grove Series.

29. Ch. Berger, Phantastik als Konstruktion, Berlioz, Symph. Fant.

30. Fellinger, Uber die Dynamik von J. Brahms.

31. R. Hoffmann, J. Brahms. Zeittafeln zu Leben und Werk.

32. S. Kross, Brahms Bibliographie.

33. F. Krummacher, Brahms Analysen.

34. M.L. McCorle, J. Brahms – Verkverzeichnis.

35. W. Morik, J. Brahms und sein Verhaltnis zum deutschen Volkslied.

Katalogi tematyczne poszczególnych kompozytorów (dostępne w czytelniach AM i PWM; drugie nazwisko wskazuje na autora katalogu):

Haydn – v. Hoboken AM, PWM

Mozart – v. Kochel AM, PWM

Beethoven – v. Kinsky AM, PWM

Beethoven – Nottebohm AM, PWM

Schubert – Dutsch PWM

Mendelssohn – reprint H. Baron PWM

Weber – Jahns PWM

Schumann – reprint H. Baron PWM

Liszt – reprint H. Baron

Liszt – Raabe

Brahms – Cracle

Semestr III – załącznik nr 3 AL i t e r a t u r a u z u p e ł n i a j ą c a

pozycje w języku polskim: E. Bieńkowska, Wagner a niemiecka utopia sztuki, „Res Facta” nr 8.

Z. Helman, Dramaturgiczna funkcja harmoniki w „Tristanie i Izoldzie”, „Muzyka” 1972 nr 1.

F. Nietzsche, Narodziny tragedii, 1907.

M. Tomaszewski, Wprowadzenie do teorii utworu słowno-muzycznego, [w:] Muzyka w kontekście

kultury, PWM, Kraków 1978.

M. Tomaszewski, Pieśń z orkiestrą lub zespołem kameralnym: 1876-1976, Zeszyty Naukowe PWSM,

Kraków 1977.

Praca zbiorowa: Szkice o kulturze muzycznej XIX w., PWM, Kraków 1980.

Praca zbiorowa: Muzyka polska a modernizm, PWM, Kraków 1981.

M. Tomaszewski (red.), Muzyka i liryka, Akademia Muzyczna w Krakowie.

M. Tomaszewski, Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans, Akademia Muzyczna w

Krakowie, Kraków 2000.

L. Polony, Hermeneutyka i muzyka, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2003.

Wightman, Karłowicz. Młoda Polska i muzyczny fin de siècle, PWM, Kraków 1996.

pozycje w różnych językach (dostępne w bibliotece AM):

165

P. Bekker, Mahlers Sinfonien, Verlegt bei Hans Schneider, Tutzing 1969.

R. S. Parks, The Music of Claude Debussy, Yale University Press 1989.

R. Taruskin, Eight Essays and an Epilogue, Princeton 1993.

J. Lewsey, Who’s who and what’s what in Wagner, Ashgate 1997.

C. Floros, Mahler. Visionär und Despot, Arche 1998.

S. Sadie (ed.), Wagner and his operas, 2000.

katalogi tematyczne poszczególnych kompozytorów (dostępne w czytelniach AM i PWM):

Wagner – Kastner, PWM.

Czajkowski – Jurgenson, PWM.

Strauss – Asov, PWM.

Dvořák – Burghauser, PWM.

Karłowicz – Michałowski, AM, PWM.

Semestr IV – załącznik nr 4 AL i t e r a t u r a u z u p e ł n i a j ą c a 58. Gołąb, Maciej, Dodekafonia. Studia nad teorią i kompozycją pierwszej połowy XX wieku, Bydgoszcz 1987.

59. Schwarz, Robert, Minimalists, Phaidon Press Limited 1996.

60. Stuckenschmidt, Hans H., Twentieth Century Composers. Germany and Central Europe, London1970.

61. Whittall, Arnold, Music since the First World War, Oxford University Press 1995.

Literatura muzycznaAnaliza muzyczna



Prowadzący:1 semestr

2 semestr

Stopień/tytuł naukowy, Imię, Nazwiskodr Renata Borowieckamgr Magdalena Chrenkoffdr Agnieszka Drausmgr Kazimierz Płoskoń mgr Joanna Wnuk-Nazarowa

dr Małgorzata Janicka-Słyszmgr Maciej Negreymgr Małgorzata Pawłowska dr Ewa Siemdaj

166








3 semestr

4 semestr

dr Małgorzata Janicka-Słyszmgr Kinga Kiwała mgr Maciej Negreydr Ewa Siemdajdr Ewa Wójtowicz

dr Agnieszka Drausmgr Kinga Kiwała mgr Natalia Sopata mgr Marcin Strzelecki dr Krzysztof Szwajgierdr Ewa Wójtowicz



Stopień i tryb studiówI stopieństacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuAnaliza dzieła muzycznego



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI – IV

Punkty ECTS8

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: wiedza z zakresu form muzycznych na poziomie szkoły średniej; zaliczenie kolejnych semestrów przedmiotu oraz wiedza z przedmiotów dopełniających, takich jak: Historia

muzyki, Literatura muzyczna.Treści kształcenia i tematyka zajęć:Program zajęć obejmuje: analizę i interpretację wybranych, reprezentatywnych dzieł muzycznych (bądź

wybranych fragmentów w przypadku dzieł większych rozmiarów), w tym interpretację relacji zachodzących pomiędzy kompozytorem - dziełem – wykonawcą. Analiza i interpretacja nosi znamiona zaproponowanej przez Mieczysława Tomaszewskiego metody interpretacji integralnej. Dzieło przedstawiane jest w kontekście biografii i twórczości kompozytora, genezy dzieła, inspiracji, wpływów i znaczenia utworu w dorobku twórczym.

Analiza obejmuje omówienie takich elementów jak: forma, środki ekspresji, faktura, przebieg napięć energetycznych, dramaturgia utworu, uwagi interpretacyjne itp.;

Przedmiot badań stanowią dzieła na przestrzeni od średniowiecza do współczesności.

Zakres tematyczny i treści programowe poszczególnych semestrów:Semestr I (średniowiecze - barok):

77. Chorał gregoriański; 78. Motet średniowieczny (Ph. de Vitry, G. Machaut, );79. Motet renesansowy (J. Ockeghem, J. des Pres, );80. Madrygał (J. Arcadelt, G. di Venosa);81. Figury retoryczne;82. Wybrana scena z Orfeusza Monteverdiego; 83. Wczesna forma instrumentalna (preludium G. Frescobaldiego);84. Suita (J.S. Bach);85. Sonata triowa, Concerto grosso (A. Corelli);86. Koncert solowy (A. Vivaldi);87. Kantata (D.Scarlatti, A. Vivaldi);88. Pasja J.S. Bacha; 89. Oratorium G.F. Haendla.

167

Semestr II (klasycyzm – romantyzm):81. wybraną scenę lub strukturę tonalną z wybranej opery: Ch. W. Glucka, W.A. Mozarta, C.M. von Webera;82. oratorium J. Haydna lub mszę W.A. Mozarta;83. klasyczny kwartet smyczkowy(J. Haydna lub W. A. Mozarta i L. van Beethovena); 84. jedną z symfonii „londyńskich” J. Haydna lub jedną z ostatniego „tryptyku” symfonii W.A. Mozarta 85. III lub V, VI i IX Symfonii L. van Beethovena; 86. VII lub VIII Symfonię F. Schuberta; 87. koncerty fortepianowe (W.A. Mozart, L. van Beethoven, J. Brahmsa);88. cykl pieśni F. Schuberta lub R. Schumanna; 89. Symfonię fantastyczną H. Berlioza lubwybrany poemat symfoniczny F. Liszta; 90. III lub IV Symfonię J. Brahmsa;91. Grosse Fuge op. 133 L. van Beethovena lub Sonatę fortepianową h-moll F. Liszta.

Semestr III (późny romantyzm – neoklasycyzm): wstęp i jeden z aktów Tristana i Izoldy lub Parsifala R. Wagnera; strukturę dramaturgiczno-muzyczną dramatu M. Musorgskiego lub G. Verdiego lub R. Straussa; cykl pieśni z orkiestrą (G. Mahlera lub R. Straussa); jedną z symfonii A. Brucknera; IV lub V lub VI Symfonię P. Czajkowskiego; poemat symfoniczny R. Straussa; jedną z symfonii lub Das Lied vonder Erde G. Mahlera; jeden z kwartetów smyczkowych (C. Debussy’ego lub M.Ravela); I Symfonię „Klasyczną” S. Prokofiewa lub wybraną symfonię D. Szostakowicza

Semestr IV (I awangarda XX-wieku - współczesność):Symfonie instrumentów dętych lub Symfonia psalmów Igora Strawińskiego;Pierrot Lunaire Arnolda Schönberga; strukturę lub jeden z aktów dramatu Wozzeck Albana Berga;Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę lub Koncert na orkiestrę Béli Bartóka;jedenz utworów symfonicznych K. Szymanowskiego;Kwartet na koniec czasu Oliviera MessiaenaGruppen Karlheinza Stockhausena;Koncert na orkiestrę smyczkową Grażyny Bacewicz lub Koncert na orkiestrę Witolda Lutosławskiego;Polymorphia Krzysztofa Pendereckiego lub Genesis Henryka Mikołaja Góreckiego lub Les Sons Witolda

Szalonka;III lub IV Symfonię W. Lutosławskiego;jeden z kwartetów H.M. Góreckiego; Pasję wg św Łukasza Pendereckiego; jeden z utworów S. Reicha;Sinfonia Luciano Berio i Quasi una sinfonietta Pawła Szymańskiego lub Koncert fortepianowy Pawła

Mykietyna;jedenz utworów Giacinto Scelsiego lub Gerarda Grisey’a.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki):Ćwiczenia zakładające aktywny udział studentów przez stosowanie metod aktywujących – zadawanie

pytań, włączanie w analizę i interpretację. Studiowanie tekstu nutowego wybranych dzieł muzycznych (przy użyciu nagrań CD i DVDP przez:

wskazywanie istotnych problemów analityczno-interpretacyjnych „stawianych” przez utwór, naprowadzanie na wnioski służące budowaniu charakterystyk gatunku muzycznego i formy.

Używanie prezentacji multimedialnych ukazujących przedstawianą problematykę oraz możliwości zastosowania grafów i wykresów w analizie struktury muzycznej utworu.

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

168

umiejętności i wiedza):Celem zajęć jest zdobycie przez studentów:

36. umiejętności analizy i interpretacji dzieła muzycznego; 37. umiejętność zastosowanie analizy i interpretacji utworu do jego interpretacji wykonawczych;38. charakteryzowania formy oraz elementów składowych dzieła muzycznego; 39. rozumienia jego założeń logiczno-konstrukcyjnych oraz ekspresywnych; 40. rozwinięcie techniki przedstawiania analizy i interpretacji dzieła muzycznego w formie pisemnej.

Możliwe języki nauczania: polski, angielski, rosyjski, niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta: I i III semestr kursu - zaliczenie z oceną na podstawie pisemnej analizy (koniecznie z grafem utworu)

wybranego utworu z zakresu epoki i omawianego gatunku;II i IV semestr kursu –egzamin ustny (obrona wcześniej przedstawionej pisemnej pracy analitycznej z

zakresu omawianej w semestrze tematyki oraz omówienie struktury formalnej wskazanego dzieła, który był prezentowany podczas zajęć).

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 40%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 10%praca końcowa semestralna/roczna 50%inne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa: J. Chomiński, K. Wilkowska-Chomińska, Formy muzyczne:

t. 1, Małe formy instrumentalne, PWM, Kraków 1983;t. 2, Wielkie formy instrumentalne, PWM, Kraków 1987;t. 3, Pieśń, PWM, Kraków 1974;t. 4, Opera i dramat, PWM, Kraków 1976;

t. 5, Wielkie formy wokalne, PWM, Kraków 1984.M. Tomaszewski – Interpretacje integralna dzieła muzycznego. Rekonesans, AM Kraków 2000.

Fortepian obowiązkowySYLABUS


Katedra FortepianuStopień/tytuł naukowy Kwal. II st.Kwal. II st.DrKwal. I st.

ImięJacekMariolaMilenaMariusz

NazwiskoTosik-WarszawiakCieniawa-PuchałaKędra-AdamczakSielski

169

Kwal. I st.mgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgrmgr

DanutaUrszulaElżbietaMartaAnnaPaweł JulittaElżbietaGrażyna EwelinaOlgaAnitaJolantaLidiaBarbaraMariaKrystynaMariaEwaGrażyna

ByrczekGątkowska-WęgrzynHoffmanKmiecik-KuligNowak-KoziakLubienieckiSucheni-LiszowskaPohludkaPągowskaMarkielŁazarskaKosteckaSzmigielskaBielPendereckaMachuraFurmanowiczSzpineter-KunieckaSobolKulka


Specjalnośćgra na skrzypcach, altówce, wiolonczeli,

kontrabasie, flecie, oboju, klarnecie, fagocie, waltorni, trąbce, puzonie, tubie, perkusji, fortepianie jazzowym, saksofonie jazzowym, trąbce jazzowej, puzonie jazzowym, perkusji jazzowej, akordeonie, saksofonie, harfie, gitarze, klawesynie, organach

Stopień i tryb studiówLicencjat

Nazwa przedmiotuFortepian



Semestry, w których realizowany jest przedmiot 2

Punkty ECTS6

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne- umiejętność czytania nut, podstawowa biegłość instrumentalna- podstawowa wiedza w zakresie zasad muzyki, harmonii, form muzycznych, orientacja w stylach muzycznych- muzykalność, wrażliwość, inteligencja oraz pasja do realizacji podjętych studiów


-doskonalenie czytania nut, czytanie a vista utworów o różnym stopniu trudności- w fazie poznawania utworu uwrażliwianie na kształtowanie frazy muzycznej zgodnie z jej logicznym i ekspresyjnym przebiegiem (odczytanie intencji kompozytora a więc właściwego sensu utworu)-realizacja literatury fortepianowej wszystkich epok, od Baroku do muzyki współczesnej (dobór repertuaru

dostosowany do stopnia zaawansowania w grze studenta)- nauka akompaniamentu-kameralistyka, dążenie do współdziałania, wzajemnego słuchania się,

wzajemnej inspiracji w formowaniu dzieła muzycznegoWskazówki metodyczne dotyczące sposobów dochodzenia do większej sprawności instrumentalnej. Praca nad właściwą postawą przy instrumencie, prawidłowym rozwojem tzw. aparatu gry.Tematyka zajęć: problemy faktury homofonicznej i polifonicznej. Właściwe rozumienie wszystkich

elementów muzycznych, takich jak dynamika, agogika, artykulacja i ich rola w kształtowaniu sfery wyrazowej dzieła. Znajomość pojęć muzycznych takich jak ekspozycja, przetworzenie, repryza, kontrapunkt etc. ich rola w budowaniu formy. Umiejętność realizacji narracji muzycznej, rozumienie

170

i czucie roli oddechu.


Wspólne czytanie utworu a vista (początkowe zajęcia), bez patrzenia na klawiaturę, w celu uzyskania większej koncentracji i aktywności słuchowej. Student realizuje tekst nutowy „jak gdyby” ze słuchu.

Od strony instrumentalnej uzyskuje się większość elastyczność ręki, oraz lepsze wyczucie klawiatury.Poprzez studiowanie gam, pasaży i kadencji, studiowanie, a nie ćwiczenie mechaniczne, poprawia się

orientacja instrumentalna, poprawia się poczucie tonalności i orientacja harmoniczna i niezwykle istotna znajomość właściwej aplikatury.

Do metody stosowanej w ramach realizacji przedmiotu należy również wykład, jak świadomie korzystać z wiedzy nabywanej na historii muzyki, literaturze muzycznej, a zwłaszcza harmonii, kontrapunkcie

i analizie dzieła muzycznego. Uświadomienie pomocne jest w docieraniu do właściwej ekspresji, rozumieniu faktury dzieła z wszystkimi jego elementami, a zatem właściwej artystycznej realizacji utworu bez względu na jego stopień trudności.

Studenci wszystkich specjalności, grający na instrumentach monodycznych, w miarę możliwości poznają partię akompaniamentu w celu lepszego zrozumienia wzajemnej współpracy i inspiracji.

Ważne są również aspekty psychologiczne w stosowanych metodach. Wyzwalanie radości muzykowania,eliminowanie destrukcyjnego strachu, wspólna pasja i radość w dochodzeniu do zadowalających wyników,to rola pedagoga. Należy pamiętać o umiejętnym dostosowaniu wymagań do zespołu cech indywidualnych

poszczególnych studentów.W mojej pracy, w dużej mierze opieram się na metodzie chopinowskiej, której trzy główne aspekty to: niezależność palców; tzw. l’art du toucher (czucie dzwięku); oraz souplesse avant tout (elastyczność

przede wszystkim).


Przedmiot pomocniczy, niezbędny dla kompleksowego wykształcenia artysty muzyka, bez względu na specjalność.Najważniejsze cele to: osiągnięcie sprawności instrumentalnej z uwrażliwieniem na jakość brzmienia;umiejętność prawidłowej realizacji dzieła zgodnie z intencją kompozytora (z pominięciem elementów

wirtuozowskich);swobodne funkcjonowanie całego aparatu, prawidłowa postawa, racjonalna aplikatura;opanowanie gry a’vista w stopniu umożliwiającym szybką orientację w nowym materiale muzycznym;wyposażenie studenta w środki do samodzielnej, prawidłowej realizacji dzieła muzycznego, zgodnie z

wymogami stylistycznymi, z właściwą wypowiedzią artystyczną i właściwą aurą brzmieniową.Umiejętność zespołowego muzykowania, współpracy z innymi muzykami (np. z akompaniatorem,

orkiestrą). Umiejętność realizacji prostych akompaniamentów do utworów przez siebie wykonywanych.


Francuski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin w sesji zimowej i letniej.Program dostosowany indywidualnie, w zależności od stopnia zaawansowania studenta.Powinien zawierać utwory z różnych epok, i przygotowany utwór kameralny. W zakres egzaminu wchodzi

również czytanie a’vista.


ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne

171

egzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Znajomość wydawnictw urtextowych


W Chmielowska: „Z zagadnień nauczania gry na fortepianie”. PWM Kraków 1963JJ Eigeldinger „Fryderyk Chopin – szkice do metody gry fortepianowej” Musica Jagiellonica Kraków 1995J Kleczyński „O wykonywaniu dzieł Chopina” PWN Kraków 1959H Neuhaus „Sztuka pianistyczna” PWM Kraków 1970

HarmoniaAKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych

Stopień/tytuł naukowy drmgrmgrkwal. I st.

ImięRenataTeresaWandaEwa

NazwiskoBorowieckaFrączkiewicz-KirkovFalkZuchowicz


Specjalnośćgra na fortepianie, organach, klawesynie,

gitarze, flecie traverso, skrzypcach barokowych, lutni, violi da gamba, wiolonczeli barokowej, akordeonie

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuHarmonia (II)



Semestry, w których realizowany jest przedmiotIII-IV lub przedmiot alternatywny

Punkty ECTS2

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneWiedza z zakresu zasad muzyki; Wiedza z zakresu harmonii - I rok studiówTreści kształcenia i tematyka zajęć1. Powtórzenie wiadomości z zakresu I roku studiów:- system dur-moll: funkcje harmoniczne, stopnie poboczne, S, D, (D), dźwięki obce, diatonika i chromatyka

172





2. Harmonizacja sopranów w czterogłosie nie modulujących (I sem.) i modulujących (II sem.) 3. Nauka wykonywania basu cyfrowanego – Kantaty J.S.Bacha, ew. przykłady z traktatów omawiających

sztukę b.c.4. Realizacja na fortepianie progresji realnych i tonalnych. Od prostych wzorów kadencyjnych do bardziej

rozbudowanych schematów zawierających (D), alteracje itp.5. Alteracje6. Modulacja diatoniczna (ew. modulacja chromatyczna – II sem.)7. Analiza harmoniczna: wybrane dzieła z literatury muzycznej (sonaty, miniatury, pieśni itp.)

kompozytorów klasycznych i romantycznych Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- wykłady - zadania pisemne- ćwiczenia praktyczne przy fortepianie Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Opanowanie wiedzy teoretycznej w zakresie harmonii funkcyjnej systemu dur-moll (szczególnie: diatonika i

chromatyka) i umiejętności jej praktycznego zastosowania w opracowaniach muzycznych. Możliwe języki nauczaniaJęz. angielski / jęz. polski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaTermin – czas sesjiZaliczenie z oceną / egzamin- harmonizacja zadanego sopranu (pisemnie)- wykonanie: przygotowanego fragmentu basu cyfrowanego (jedna z kantat J.S.Bacha) – I sem.; basu cyfrowanego a vista – II sem. (utwór J.S.Bacha)- realizacja na fortepianie zadanej progresji- realizacja na fortepianie zadanej modulacji diatonicznej (ew. modulacji chromatycznej – II sem.)- dokonanie analizy harmonicznej krótkiego fragmentu zadanego utworu muzycznegoSposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10 %śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny 45 %egzamin ustnyegzamin praktyczny 45 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaJ. Targosz, Podstawy harmonii funkcyjnej, PWM, Kraków 1993M. Fieldorf, A. Frączkiewicz, Zasady modulacji, PWM, Kraków 1964

Literatura uzupełniającaThe New Grove’s Dictionary of Music and Musicians, ed. S.Sadie, wyd. II, Anglia-USA, 2001

Orkiestra barokowa - studia stacjonarne

SYLABUS

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE

173

KATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCHStopień/tytuł naukowymgr

ImięZbigniew

NazwiskoPilch


Specjalnośćgra na klawesynie, flecie traverso,

skrzypcach barokowych, wiolonczeli barokowej, violi da gamba


Nazwa przedmiotuOrkiestra barokowa




Punkty ECTS8

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia.Treści kształcenia i tematyka zajęćProjekty orkiestry obejmują repertuar barokowy i klasyczny.Koncerty wykonywane są wyłącznie

na dawnych instrumentach z wykorzystaniem dawnych praktyk wykonawczych i historycznego ustawienia orkiestry.

Metody nauczania(sposób prowadzenia/odbywania zajęć,używane środki)Praca z orkiestrą polega zrówno na ćwiczeniu w grupach instrumentalnych jak i całości

orkiestry.Istotnym elementem w procesie nauczania jest zapoznanie studentów z bogatą literaturą orkiestrową epoki baroku i klasycyzmu

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza

Przygotowanie studenta do samodzielnej pracy w zakresie orkiestry barokowej/klasycznej.Umiejętność współpracy w ramach orkiestry a także rozwijanie predyspozycji koncertmistrzowskich i solowych.





20%


Ogółem 100 %


174

------------------------------

Literatura uzupełniająca-------------------------------

Orkiestra barokowa klawesyn-– studia niestacjonarne

SYLABUS

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIEKATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCH


ImięZbigniew

NazwiskoPilch



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, licencjat - niestacjonarne




Semestry, w których realizowany jest przedmiot III,IV

Punkty ECTS6











20%

175


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa------------------------------


Orkiestra barokowa - studia niestacjonarne

SYLABUS

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIEKATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCH


ImięZbigniew

NazwiskoPilch


Specjalnośćgra na flecie traverso, skrzypcach


Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, licencjat - niestacjonarne





Punkty ECTS12







176





20%


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa------------------------------


Orkiestra

SYLABUS

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIEWYDZIAŁ INSTRUMENTALNYKatedra Skrzypiec i Altówki

Katedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu

Katedra Klawesynu i Instrumentów Dawnychdrkwal. I st.

Paweł Maciej

PrzytockiTworek


Specjalnośćgra na skrzypcach, altówce, wiolonczeli,

kontrabasie, flecie, oboju, klarnecie, fagocie, waltorni, trąbce, puzonie, tubie, perkusji, harfie

Stopień i tryb studiówStudia I st. - licencjackieStacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuOrkiestra

Rodzaj zajęć ćwiczenia


177

Semestry, w których realizowany jest przedmiot II-VI/IV

Punkty ECTS25/10

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdany egzamin wstępny na studia I stopnia,Treści kształcenia i tematyka zajęćZakres tematyczny zajęć obejmuje utwory z literatury muzycznej skomponowane w okresie od klasycyzmu

do czasów współczesnych.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praca w formie prób sekcyjnych z koncertmistrzami grup lub dyrygentem oraz prób tutti z dyrygentem

uwieńczona koncertowym wykonaniem przygotowanego repertuaru.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Opanowanie umiejętności współpracy w ramach zespołu orkiestrowego (dążenie do uzyskania

jednolitego, spójnego brzmienia, rytmicznej precyzji, reakcji na uwagi i gest dyrygenta). Zapoznanie studentów z kanonem literatury przeznaczonej na orkiestrę oraz sposobem wykonania dzieła muzycznego zależnie od stylu w jakim powstało. Rozwijanie umiejętności koncertmistrzowskich. Opanowanie tremy związanej z występami orkiestry.

Możliwe języki nauczaniaangielski, niemiecki


Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 30%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 20%praca końcowa semestralna/rocznaudział w koncertowej działalności orkiestry kameralnej 50%

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa----------------------------------

Literatura uzupełniająca----------------------------------

Chór

SYLABUS


Katedra FortepianuKatedra Organów

Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu

178

Stopień/tytuł naukowy kwal. II st.

ImięLidia

NazwiskoMatynian


Specjalnośćgra na fortepianie, organach, klawesynie,

gitarze, flecie traverso, skrzypcach barokowych, lutni, violi da gamba, wiolonczeli barokowej, saksofonie, akordeonie

Stopień i tryb studiówStudia I stopnia stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuChór


Suma godzin we wszystkich semestrach360 (fortepian, gitara, saksofon, akordeon), 240

(organy, klawesyn, instrumenty dawne)/240 (gitara, instrumenty dawne, saksofon, akordeon) 120 (fortepian, organy, klawesyn)/120 (przedmiot alternatywny

Semestry, w których realizowany jest przedmiot I-VI (fortepian, gitara, saksofon, akordeon), I-IV

(organy), III-VI (klawesyn, instrumenty dawne)/I-IV (gitara, saksofon, akordeon), III-VI (instrumenty dawne), III-IV (fortepian, organy, klawesyn), lub przedmiot alternatywny

Punkty ECTS12 (fortepian, gitara, saksofon, akordeon), 8

(organy, klawesyn, instrumenty dawne)/12 (gitara, instrumenty dawne, saksofon, akordeon), 6 (fortepian, organy, klawesyn)/4 (za 1 rok przedmiotu alternatywnego)

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneumiejętność biegłego czytania nut głosem.Treści kształcenia i tematyka zajęćPraca studentów w chórze polega na przygotowaniu repertuaru koncertowego zaplanowanego na dany rok akademicki. Chór występuje publicznie w Krakowie oraz w innych miastach. Chór bierze udział w Festiwalach krakowskich – Dni Kompozytorów Krakowskich, Festiwal Muzyki Polskiej, Dni Jana Pawła II. Co 2 lata chór występuje podczas Międzynarodowego Konkursu Sztuki wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu prezentując dzieło oratoryjne. Chór bierze udział w uroczystościach akademickich we własnej uczelni oraz w uczelniach Krakowa.W każdym roku w repertuarze znajduje się przynajmniej jedno dzieło oratoryjne (we współpracy z orkiestrą Akademii) oraz przynajmniej jeden koncert a cappella. Chór bierze również udział w wykonywaniu utworów studentów kompozycji. Muzykowanie zespołowe. Repertuar z zakresu muzyki oratoryjnej i a cappella.Tematyka zajęć uwarunkowana jest repertuarem ustalanym przez Senacką Komisję ds. Orkiestr i Chóru na każdy rok akademicki. Średnia ilość projektów w roku akademickim wynosi 4 do 6, w zależności od utworów – ich stopnia trudności i rozmiarów. Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Studenci pracują na próbach 2 razy w tygodniu, pod kierunkiem dyrygenta. Zespół chóralny współpracuje z orkiestrami Uczelni (symfoniczną i kameralną) oraz z zespołami i solistami.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)rozwijanie i doskonalenie umiejętności śpiewania w zespole doskonalenie umiejętności czytania nut głosem a’ vistapoznawanie i opanowanie znaczących pozycji repertuaru oratoryjnego oraz a cappelladoskonalenie techniki wokalnej praca nad interpretacją utworówrozwijanie umiejętności świadomego frazowania; udział w uroczystościach akademickich i życiu koncertowym uczelni; przygotowanie do występów na scenie i praktyka estradowa.Możliwe języki nauczania

179

Polski, angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentazaliczenie z oceną po każdym semestrzeSposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 100%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %



Taniec historyczny


Katedra Klawesynu i Instrumentów DawnychStopień/tytuł naukowy magister

ImięRomana

NazwiskoMaciuk-Agnel


Specjalnośćgra na flecie traverso, gra na skrzypcach

barokowych, gra na lutni, gra na violi da gamba, gra na wiolonczeli barokowej, gra na gitarze, gra na klawesynie

Stopień i tryb studiówStudia I st. stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuTaniec Historyczny

Rodzaj zajęć ćwiczenia


Semestry, w których realizowany jest przedmiotI, II, III, IV (flet traverso, skrzypce barokowe,

lutnia, viola da gamba, wiolonczela barokowa); III, IV (klawesyn, gitara) lub przedmiot alternatywny

Punkty ECTS2

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne---Treści kształcenia i tematyka zajęć Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)

180


Opis przedmiotuProgram przedmiotu pt. „Taniec Historyczny” obejmuje naukę praktyczna i poznanie teoretyczne

podstawowych form tańca dawnego od XVI do XVIII wieku.

Zajęcia z przedmiotu rozłożone są na 4 semestry, w czasie których poznanie poszczególnych stylów i technik tańca odbywa się w sposób chronologiczny. W I semestrze studenci zapoznają się z programem tańca renesansowego w stylu francuskim. Są to Pawana „Belle qui tient ma vie”, Gavotte, Allemande, Gaillarde, Corante oraz różne formy Branli, których kroki, choreografie i figury zapisane są traktacie Thoinot Arbeau pt. „Orchesographie” z 1596 r.

W II semestrze studenci mają możliwość poznania choreografii tańca renesansowego w stylu włoskim, który to styl obowiązywał również na dworze wawelskim. W czasie zajęć pracujemy nad konkretnymi tańcami takimi jak „Chiaranzona” z traktatu Cesare Negri „Le gratie d’amore” z 1602 r. oraz „Dolce amoroso focco” z dzieła Fabritio Caroso „Il Ballerino” z 1581 r.

Zajęcia II i II semestru przeznaczone są również na ogólne ruchowe kształcenie studentów. Specjalnie przygotowane ćwiczenia pozwalają im na wyrobienie świadomości własnego ciała, sprawności ruchowej oraz doskonalenie techniki tańca.

III i IV semestr obejmuje naukę elementów oraz konkretnych choreografii z zakresu tańca barokowego z XVII i XVIII wieku. Zajęcia obejmują ćwiczenia stylu i skomplikowanych ruchów rąk, podstawy retoryki tańca i teatru XVII i XVIII wieku. Po opanowaniu podstawowych kroków studenci poznają układ i figury klasycznego Menueta z czasów Ludwika XIV oraz autentyczną choreografię L. Pecour’a „Bourrée d'Achile” zapisana w traktacie „L’art de decrive la danse” R.A. Feuillet’a z 1705 r. W trakcie zajęć studenci mają również możliwość zapoznania się z krokami i charakterem podstawowych form tańca barokowego. Są to: Sarabanda, Gawot, Giga, Allemande, Contredanse, Chaconne.

Wyżej wymienione zajęcia prowadzone są w połączeniu z muzyką właściwą dla każdej epoki i stylu, co pozwala studentom poszerzyć wiedzę w zakresie repertuaru muzyki dawnej. W trakcie trwania wszystkich, czterech semestrów przewidziane są cztery wykłady, podczas których studenci poznają teoretycznie historię tańców historycznych, sposoby zapisu tańca w różnych epokach.

W trakcie wykładów z projekcją ikonograficzną przedstawione są źródła i traktaty z zakresu tańca historycznego oraz omawiane są opisane w nich podstawowe formy tańca właściwe dla każdej epoki.

Podstawowym celem kształcenia w zakresie przedmiotu „taniec historyczny” jest możliwość osiągnięcia przez studenta jak najszerszej wiedzy z zakresu repertuaru tanecznego w Europie od XVI do XVIII wieku. Oprócz choreografii figur i kroków poszczególnych form tanecznych student poznaje również charakter, tempo i styl każdego tańca. Uczestnicząc w zajęciach nabiera dużej sprawności ruchowej, precyzji gestów, kontroli swojego ciała.

Szczególnym efektem wspólnych zajęć tanecznych jest również specyficzna integracja młodych ludzi. Tańcząc wspólnie nabierają umiejętności współpracy i wyczucia partnera, umiejętności poruszania się w przestrzeni, kreatywności.

Oprócz umiejętności praktycznych studenci poszerzają swoją wiedzę w zakresie teorii tańca. Poznają metody notacji tańca w połączeniu z notacją muzyki, nabierają wiedzy o obyczajach w dawnych czasach, sztuce spektakli, strojach z poszczególnych epok oraz etykiecie dworskiej.

Możliwe języki nauczaniaangielski, francuski, rosyjski


Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 80 %egzamin pisemny

181

egzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 20 %praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa---

Literatura uzupełniająca---

Klawesyn dodatkowy

SYLABUS


KATEDRA KLAWESYNU I INSTRUMENTÓW DAWNYCHStopień/tytuł naukowy Prof.Prof.Prof.kwal. I st.kwal. I st.mgr

ImięMagdalenaBogumiłaMartaZofiaJoannaAndrzej

NazwiskoMyczkaGizbert-StudnickaCzarny-KaczmarskaMoszumańskaKwintaZawisza


Specjalnośćgra na fortepianie ,organach, skrzypcach

barokowych ,flecie traverso, wiolonczeli barokowej, violi da gamba

Stopień i tryb studiówStudia I st.-licencjat


Nazwa przedmiotuKlawesyn



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI-II (instrumenty dawne), III-IV (organy) lub

przedmiot alternatywny

Punkty ECTS6

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia I st.Treści kształcenia i tematyka zajęćProgram nauczania przedmiotu klawesyn dodatkowy jest dostosowany do indywidualnego

poziomu i stopnia zaawansowania jego umiejętności.Dobrany jest plan pracy i elastyczny program zróżnicowany pod względem trudności.

Roczny program przewiduje:-przybliżenie wiadomości z zakresu budowy i historii klawesynu-zapoznanie studenta z techniką gry na klawesynie,opanowanie właściwego touche-próby posługiwania się podstawowymi środkami wyrazu-artykulacją,dotykiem

klawisza,rejestracją,zdobnictwem-nauka odczytywania tekstu-korzystanie z urtekstowych wydawnictw

182

-nabywanie umiejętności samodzielnej interpretacji utworu-przygotowanie studenta do kursu b.c.(swobodne poruszanie się po klawiaturze).Wymagania programowe:-reaslizacja programu dostosowana indywidualnie do umiejętności-przygotowanie do egzaminu kilku części cyklicznego utworu lub kilku miniatur.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Zajęcia prowadzone są indywidualnie.Student rozczytuje samodzielnie utwór,a następnie z

pedagogiem pracuje nad jego interpretacją i ostatecznym kształtemCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez

studentów umiejętności i wiedza)Opanowanie gry na klawesynie w zależności od indywidualnego stopnia zaawansowania

studenta.Ćwiczenia w czytaniu a vista,opanowanie podstawowych zasad sztuki zdobnictwa,kształcenie słuchu harmonicznego i nabycie świadomości harmonicznej(bardzo istotne w późniejszej nauce b.c.).Znajomość utworów klawesynowych pisanych w różnych stylach.

Możliwe języki nauczaniaj.niemiecki,j.angielski,j.francuski




20%

śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaLiteratura XX i XXIw. Na temat muzyki dawnej

KlawikordAKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE

WYDZIAŁ INSTRUMENTALNYKatedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych

Stopień/tytuł naukowy magister

ImięMARIA

NazwiskoERDMAN


Specjalnośćgra na klawesynie, gra na organach, gra na

fortepianieStopień i tryb studiówlicencjat, stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuKlawikord



Semestry, w których realizowany jest przedmiotIII-IV lub przedmiot alternatywny

Punkty ECTS6

183

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZdanie egzaminu wstępnego na studia licencjackie w Akademii Muzycznej w KrakowieTreści kształcenia i tematyka zajęćTreści nauczania obejmują zróżnicowany materiał muzyczny, reprezentujący najbardziej typowe

formy i gatunki muzyki okresu od 16 do 18 stulecia – okresu obfitującego w literaturę tzw. klawiszową, możliwą do wykonywania na klawesynie, organach i klawikordzie.

1. Utwory z 16-wiecznych tabulatur klawiszowychTańcePreambulaFantazjeIntabulacje utworów wokalnych

2. Utwory siedemnastowieczneToccaty, Preludia, FantazjeTańceFugi i inne formy polifoniczneFormy wariacyjne

3. Utwory J.S.Bacha:Małe preludiaTańce z Klavierbüchlein für Anna Magdalena BachInwencjeSinfoniePreludia i fugi z Das Wohltemperierte Klavier

4. Miniatury 18-wieczneTańceMiniatury charakterystyczne

5. Utwory Carla Philippa Emmanuela Bacha i jemu współczesnychSonatyMiniatury

6. Utwory wczesnoklasyczne7. Utwory Klasycyzmu

Sonaty J. HaydnaMetody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)

Proces dydaktyczny odbywa się w trakcie lekcji indywidualnych. Metody i materiał nauczania dostosowane są do uzdolnień i zaawansowania studenta. Istotnym jest zachowanie równowagi między pracą nad warsztatem, problemami technicznymi i interpretacją, rozumianą jako syntezę technicznych i muzycznych problemów danego utworu.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez

studentów umiejętności i wiedza)59. 1. Opanowanie gry na klawikordzie w stopniu podstawowym, przyswojenie odpowiedniej postawy i

techniki gry, oraz operowanie technika w sposób efektywny60. 2. Rozwijanie pamięci odtwórczej, wyobraźni muzycznej i wrażliwości na środki wyrazu

muzycznego, w szczególności artykulację61. 3. Rozwijanie umiętności czytania nut a vista ze zrozumieniem tekstu muzycznego oraz

wykorzystanie tej umiejętności w pracy nad utworem 62. 4. Rozwijanie umiejętności pracy samodzielnej

5. Nabycie orientacji w podstawowej literaturze na klawikord63. 6. Przyswojenie form zachowań podczas występów publicznych, nauka opanowania estradowego64. 7. Kształtowanie charakteru i cech osobowości, niezbędnych w samodzielnej pracy i pracy

zawodowej – rzetelności, samodzielności i systematyczności65. 8. Nabycie umiejętności pracy w zespole66. 9. Poznanie budowy, sposobu działania i rozwoju historycznego klawikordu 67. 10. Umiejętność zbierania i interpretacji informacji, samooceny i konstruktywnej krytyki w zakresie

wiedzy i interpretacji, a także refleksji dotyczącej kwestii atystycznych68. 11. Przygotowanie do podjęcia studiów drugiego stopnia


184

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenie przedmiotu odbywa się na podstawie zdania egzaminu praktycznego w sesji zimowej i

letniej w obecności komisji.Podczas przesłuchania egzaminacyjnego należy wykonać program złożony z minimum dwóch

utworów w różnych stylach, przerobionych w semestrze, w tym jednej kompozycji polifonicznej Jana Sebastiana Bacha.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i

aktywność)20%


Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaTraktaty:Bach, Carl Philipp Emmanuel Versuch über die wahre Art das clavier zu spielen, 1753, 1762;Diruta, Girolamo Il Transilvano, 1593, 1609;Santa Maria, Tomas L'Arte de taňer fantasia, 1565;Türk, Daniel Gottlob Clavierschule, oder Anweisung zum Clavierspielen für Lehrer und Lehrnende,

1789)Literatura XX i XXI w. dotycząca zagadnień muzyki dawnej i klawikordu:Bernard van Ree, Nelly Seven Steps in Clavichord Development between 1400&1800,

Buren, 1987;Brauchli, Bernard The Clavichord, Cambridge University Press, 1998, 2000

Literatura uzupełniającaPiśmiennictwo naukowe, prasa fachowa (“Early Music”, “Clavichord International”)

Organy dodatkowe stacjonarne -– studia niestacjonarne

SYLABUS


Katedra OrganówStopień/tytuł naukowy dr hab.drkwal. I st.mgrmgr

ImięDariusz MarekWacław JacekArkadiusz

NazwiskoBąkowski-KoisStefańskiGolonkaKuligBialic


Specjalnośćgra na fortepianie, gra na klawesynie, gra na

flecie traverso, gra na skrzypcach

185

barokowych, gra na wiolonczeli barokowe, gra na violi da gamba, gra na lutni


Nazwa przedmiotuorgany



Semestry, w których realizowany jest przedmiot I, II lub III, IV lub V, VI

Punkty ECTS6

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: zdanie egzaminu wstępnego


90. budowy instrumentu w kontekście historycznym91. zasad funkcjonowania instrumentów „kompromisowych” oraz charakterystycznych dla

poszczególnych szkół i epok92. specyfiki funkcjonowania poszczególnych systemów traktury gry oraz rejestrów93. znajomości przekroju literatury organowej

Umiejętność praktyczna obejmuje zagadnienia:69. uzyskania właściwej postawy gry na instrumencie70. praktycznej realizacji utworów na instrumentach o zróżnicowanej specyfice funkcjonowania71. sztuki rejestracji72. podstawowych reguł gry na klawiaturze nożnej 73. umiejętności realizacji faktury wielogłosowej obligato74. umiejętności zastosowania właściwej artykulacji w muzyce dawnej oraz w utworach późniejszych

epok75. umiejętności „współpracy” z przestrzenią akustyczną i respektowania jej specyfiki w celu

uzyskania optymalnego przekazu czytelności dzieła muzycznego

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praktyczna realizacja utworów różnych epok i stylów, ze zwróceniem szczególnej uwagi na śpiewną (w

tym wokalną) realizację kantyleny dawnej i romantycznej, uwzględnienie motywiki utworu, kształtowanie układu aparatu wykonawczego celem uzyskania właściwego toucher, uwrażliwianie na strukturę i architektonikę wykonywanych utworów, nieustanna kontrola właściwej postawy grającego.


Celem dydaktycznym przedmiotu jest uzyskanie możliwości swobodnej realizacji na instrumencie utworów, o stopniu trudności, dostosowanym do możliwości technicznych i artystycznych wykonawcy.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny na zakończenie pierwszego i drugiego semestru.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) -śródsemestralne kolokwia pisemne/ustne -końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne -egzamin pisemny -egzamin ustny -egzamin praktyczny 100

186

kontrola obecności -praca końcowa semestralna/roczna -inne (wymienić) -

Ogółem 100 %



Organy dodatkowe stacjonarne -– studia stacjonarne


Katedra OrganówStopień/tytuł naukowy dr hab.drkwal. I st.mgrmgr

ImięDariusz MarekWacław JacekArkadiusz

NazwiskoBąkowski-KoisStefańskiGolonkaKuligBialic


Specjalnośćgra na fortepianie, gra na klawesynie, gra na

flecie traverso, gra na skrzypcach barokowych, gra na wiolonczeli barokowe, gra na violi da gamba, gra na lutni


Nazwa przedmiotuorgany

Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)wykłady


Semestry, w których realizowany jest przedmiot I, II lub III, IV lub V, VI

Punkty ECTS6



94. budowy instrumentu w kontekście historycznym95. zasad funkcjonowania instrumentów „kompromisowych” oraz charakterystycznych dla

poszczególnych szkół i epok96. specyfiki funkcjonowania poszczególnych systemów traktury gry oraz rejestrów97. znajomości przekroju literatury organowej

Umiejętność praktyczna obejmuje zagadnienia:76. uzyskania właściwej postawy gry na instrumencie77. praktycznej realizacji utworów na instrumentach o zróżnicowanej specyfice funkcjonowania78. sztuki rejestracji79. podstawowych reguł gry na klawiaturze nożnej 80. umiejętności realizacji faktury wielogłosowej obligato81. umiejętności zastosowania właściwej artykulacji w muzyce dawnej oraz w utworach późniejszych

187

epok82. umiejętności „współpracy” z przestrzenią akustyczną i respektowania jej specyfiki w celu

uzyskania optymalnego przekazu czytelności dzieła muzycznego

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praktyczna realizacja utworów różnych epok i stylów, ze zwróceniem szczególnej uwagi na śpiewną (w

tym wokalną) realizację kantyleny dawnej i romantycznej, uwzględnienie motywiki utworu, kształtowanie układu aparatu wykonawczego celem uzyskania właściwego toucher, uwrażliwianie na strukturę i architektonikę wykonywanych utworów, nieustanna kontrola właściwej postawy grającego.


Celem dydaktycznym przedmiotu jest uzyskanie możliwości swobodnej realizacji na instrumencie utworów, o stopniu trudności, dostosowanym do możliwości technicznych i artystycznych wykonawcy.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaEgzamin praktyczny na zakończenie pierwszego i drugiego semestru.


Ogółem 100 %



Praktyka wykonawcza muzyki współczesnej

SYLABUS


Katedra Wykonawstwa Muzyki Współczesnej i JazzuStopień/tytuł

naukowyKwal. I st.Mgr

ImięTomasz Danuta

NazwiskoSobaniecAugustyn

188


Specjalnośćwszystkie


Nazwa przedmiotuPraktyka wykonawcza muzyki współczesnej



Semestry, w których realizowany jest przedmiotprzedmiot alternatywny

Punkty ECTS8

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZaliczony egzamin wstępny.Treści kształcenia i tematyka zajęćSzkic muzyki współczesnej XX i XX I w., jej różnorodności kierunków, nurtów, stylów i postaw

indywidualnych:- poznanie najważniejszych kierunków muzyki XX w. do chwili obecnej,- interpretacja wybranych dzieł,- nabywanie umiejętności i poznanie nowego zapisu muzycznego, takiego jak muzyka graficzna, - doskonalenie nowych brzmień i poszukiwań dźwiękowych poprzez preparację instrumentów,- opanowanie odczytywania różnych sposobów notacji, odmiennych technik kompozytorskich czy udział w

teatrze muzycznym bądź happeningu.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia indywidualne, konsultacje, uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich, warsztatach i lekcjach

otwartych, - analiza nagrań i partytur literatury przedmiotu, - kontakt oraz współpraca z kompozytorami wykonywanych utworów, - analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta/studentów,- samodzielne kreowanie własnych rozwiązań interpretacyjnych wykonywanych utworów, w oparciu o

wiedzę z zakresu tradycji wykonawczych i kontekstu czasu powstania danego dzieła muzycznego.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Uzyskanie umiejętności i odpowiedniej wiedzy do wykonywania repertuaru muzyki XX i XXI w. w różnych

jej odmianach.Możliwe języki nauczaniaj. angielski, j. niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studentów w trakcie trwania wybranego fakultetu „Praktyka wykonawcza muzyki współczesnej”

poddawana jest dwukrotnemu sprawdzianowi i ocenie w formie egzaminu praktycznego, odbywającego się w sesji zimowej i letniej.

Egzamin ma formę otwartej prezentacji/koncertu i obejmuje repertuar przygotowany w trakcie semestru.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100 %kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


189

Literatura uzupełniająca J. Cegiełła Szkice do autoportretu polskiej muzyki współczesnej, PWM B. Schaeffer Mały informator muzyki XX w. PWMK. Tarnawska-Kaczorowska Zygmunt Krauze. Między intelektem, fantazją, powinnością i zabawą, PWMM. Tomaszewski Penderecki. Bunt i wyzwolenie PWM„Ruch Muzyczny”„Tygodnik Powszechny”„Glissando”Nagrania archiwalne: Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Poznańska Wiosna Muzyczna

Kształcenie słuchu komputerowe


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i Jazzu Prowadzący: Stopień/tytuł naukowy, Imię, Nazwisko

dr Michał Pawełekdr Marek Plutamgr Ilona Iwańskamgr Kazimierz Płoskoń




Nazwa przedmiotuKształcenie Słuchu Komputerowe




Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: Wymagania wstępne:Wiedza z zakresu kształcenia słuchu, zasad muzyki i harmonii na poziomie średniej szkoły muzycznej oraz wiedza i doświadczenia z zakresu kształcenia słuchu w ramach I roku studiów licencjackich na Akademii Muzycznej

190








Treści kształcenia i tematyka zajęć:

zdobywanie umiejętności w zakresie :a/ słuchowego rozpoznawania elementarnych cech materiału dźwiękowego w zakresie wysokości (także mikrotonowość - 1/4 i 1/8 tonu), metrum i rytmu oraz barwy (m.in. interwały, akordy, układy rytmiczne, polirytmiczne, brzmienia syntetyczne i samplingowe w oparciu o interaktywne programy komputerowe do kształcenia słuchub/ percepcji struktur muzycznych (np. w zakresie polifonii, harmonii funkcyjnej, modalności, tonalności i atonalności, rytmu metryzowanego i swobodnego, materiału sonorystycznego i aleatorycznego itp.) w oparciu o złożone barwy syntetycznec/ rozwijania pamięci muzycznej, wyobraźni brzmieniowej (np. przez ubogacanie sekwencji rytmicznych emitowanych przez komputer o walory wysokościowe okresu muzycznego, kształtowanie narracji ze struktur amorficznych, umiejętności szybkiego spostrzegania określonych cech np. dźwięku czy struktury muzycznej itp.) na bazie instrumentarium elektronicznegod/ nabywania sprawności wykonawczych w określonych tematycznie zakresach (wysoki stopień kwantyzacji rytmicznej, szerokie spektrum barwowe z całkowitym wyłączeniem barwy fortepianu)e/ problematyka systemów dźwiękowych w praktyce – rozpoznawanie różnic pomiędzy interwałami i akordami w wybranych systemach dźwiękowych, a także wykorzystanie strojów równomiernie temperowanych 24- i 48-składnikowych z udziałem barwy syntetycznejf/ opisu, klasyfikacji i oceny brzmień instrumentów akustycznych (nagrania) w porównaniu z barwami samplingowymi, a także złożonych zjawisk syntetycznychg/ oceny intonacji w orkiestrze – korekta błędów intonacyjnych instrumentów orkiestry symfonicznej,g/ barwa dźwięku podlegająca precyzyjnej ocenie (elementy solfeżu barwy dla reżyserów dżwięku)h/ opis i zapis polifonicznych miniatur atonalnych o zmiennej i zróżnicowanej strukturze barwowej

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki):

Interaktywne ćwiczenia praktyczne, konsultacje, stymulacja samodzielnego autotreningu za pośrednictwem komputera; zajęcia w grupach 4-5 osobowych; ćwiczenia realizowane są na stanowisku komputerowym, w którego skład wchodzi jednostka centralna ze standardowym zestawem urządzeń peryferyjnych oraz stereofoniczny wzmacniacz mocy i pasywne monitory odsłuchowe oraz instrumentarium elektroniczne;zajęcia prowadzone są w oparciu o standardowe muzyczne oprogramowanie komputerowe oraz - w większości - o programy autorskie stworzone w celach dydaktycznych oraz badawczych


opanowanie wiedzy w przedstawionych wyżej zakresach ma na celu:83. nabycie umiejętności szybkiej analizy, interpretacji i właściwej oceny słuchowej określonych

parametrów muzycznych barw syntetycznych, 84. uwrażliwienie na niestereotypowe złożone zjawiska brzmieniowe 85. przyspieszenie procesu zapamiętywania, 86. zwiększenie precyzji rytmicznej oraz umiejętności czytania skomplikowanych struktur rytmicznych,

poparte precyzyjną oceną komputerową87. wyzwolenie kreatywnego podejścia do słuchania i improwizacji w świecie nowych barw88. stosowanie w praktyce muzycznej nabytych umiejętności;

Możliwe języki nauczania: polski, angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta:I semestr - kolokwium pisemne i ustne z zakresu omawianej tematykiII semestr - egzamin pisemny i ustny z zakresu omawianej tematyki

191

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 15%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny 40%egzamin ustny 40%egzamin praktycznykontrola obecności 5%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Umiejętność obsługi i samodzielnej konfiguracji interaktywnych programów komputerowych do kształcenia słuchu (Solfeggio, HearMaster, MikroSolfeż, Listen, Ear Master, Auralia)


Harmonia


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i JazzuProwadzący Stopień/tytuł naukowy

mgrmgrkwal. I st.

ImięTERESAWANDAEWA

NazwiskoFRĄCZKIEWICZ-KIRKOVFALKZUCHOWICZ



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuHarmonia I



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI-II lub przedmiot alternatywny

Punkty ECTS2

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne znajomość zasad muzyki oraz z harmonii na poziomie ukończonego przynajmniej rocznego kursu

w szkole muzycznej II stopnia

192








Treści kształcenia i tematyka zajęćSemestr I:- różne rodzaje kadencji- granie progresji tonalnych i modulujących autorskich oraz pochodzących z utworów F. Chopina i

F. Liszta - praktyczna realizacja basu cyfrowanego- modulacje diatoniczne i chromatyczne w różnych fakturach- analiza harmoniczna- własne opracowanie pieśni na 4-gł chór mieszany- tworzenie akompaniamentów w różnych fakturach Semestr II:- modulacja enharmoniczna różnymi sposobami oraz w różnych fakturach-oraz modulacje przez akordy alterowane (granie i opracowanie muzyczne)- realizacja basu cyfrowanego jako akompaniamentu do głosu solistycznego (granego w wysokim

rejestrze przez pedagoga)- tworzenie własnych form muzycznych w oparciu o zdobytą wiedzę - analiza harmoniczna (miniatura, wariacje, forma aba) Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykład, seminaria, ćwiczenia, konsultacje, samodzielna praca domowaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza):-, zdobycie umiejętności poprawnego zharmonizowania melodii, dopisania do niej akompaniamentu lub

opracowania jej na zespół wokalny, sprawność w szybkim czytaniu i graniu basu cyfrowanego jako partii towarzyszącej soliście lub zespołowi, a także napisania własnej formy z użyciem progresji, modulacji, chromatyki i enharmonii, zdobycie umiejętności analizy harmonicznej utworów muzycznych w powiązaniu z jego formą muzyczną. Celem studiów jest wykształcenie samodzielności, kreatywności w dziedzinie aranżowania, kształtowania współbrzmieniowości opartej na zasadach harmoniki funkcyjnej systemu dur-moll głównie w praktyce instrumentalnej; uruchomienie umiejętności improwizacyjnych i kompozycyjnych ze szczególnym zwróceniem uwagi na proces współdziałania wszystkich elementów i podstawowych muzycznych technik kompozycyjnych

Możliwe języki nauczania:polski, angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentasemestr pierwszy oceniany formą zaliczenia z nota, semestr drugi kończy przedmiot formą egzaminu.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny 95%egzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 5%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaF. Wesołowski Basso continuo - teoria i praktyka, Łódź 2002.J. S. Bach Kantaty, arie z Pasji lub Weinachts OratoriumSonaty barokowe do wyboru (G. F. Haendel, J. S. Bach, A. Corelli, P. Locatelli i inne)L. von Beethoven Sonaty fortepianowe (Sonaty na skrzypce i fortepian)F, Chopin Preludia, Nokturny, Etiudy,

193

Literatura uzupełniającaK. Sikorski Harmonia t. I i II, PWM Kraków 2001J. Targosz Harmonia funkcyjna, PWM 2004 F. Wesołowski Basso continuo - teoria i praktyka, Łódź 2002.F. Wesołowski Rozwój systemu tonalnego dur-moll, CEA,Warszawa 2006.Do analizy: utwory romantyczne zaproponowane przez studentów

Harmonia specjalna


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i JazzuStopień/tytuł naukowy mgr

ImięMarcin

NazwiskoStrzelecki

Kierunek studiówinstrumentalistyka


Stopień i tryb studiówlicencjackie stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuHarmonia specjalna




Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnewiedza na temat harmonii na poziomie szkoły muzycznej II st.Treści kształcenia i tematyka zajęćPrzegląd systemów harmonicznych. Historia podstawowych koncepcji teoretycznych w

dziedzinie harmonii w muzyce Zachodu. Zjawisko tonalności. Teoria postępu harmonicznego. Tonalność i harmonika jako czynnik konstrukcyjny form muzycznych. Harmonia w ujęciu psychoakustycznym. Harmonia a barwa (muzyka spektralna, podejście psychoakustyczne). Formalne (obliczeniowe) ujęcia zjawisk harmonicznych. Teoria automatycznej harmonizacji melodii. Problemy harmoniki XX-wieku. Harmonia porównawcza. Problemy harmonii jazzowej. Harmonia przyszłości

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)ćwiczenia z użyciem różnych instrumentów, improwizacjaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez

studentów umiejętności i wiedza)szeroka wiedza na temat uzjawisk harmonicznych w muzyceMożliwe języki nauczaniapolski, angielski, francuski, niemiecki, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu

umiejętności/wiedzy studentasesja zimowa - zaliczenie z oceną na

194








podstawie pracsesja letnia - egzamin ustny, sprawdzenie

zdobytej wiedzySposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i

aktywność)0%

śródsemestralne kolokwia pisemne/ustne 0%końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 0%egzamin pisemny 0%egzamin ustny 50%egzamin praktyczny 0%kontrola obecności 0%praca końcowa semestralna/roczna 0%inne (wymienić) 50%

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaWybrane partytury muzyki dawnej i współczesnej

Literatura uzupełniającaogólnodostępne podręczniki harmonii (Sikorski, Wesołowski, Targosz, Piston i .in.)

Kontrapunkt



ImięTeresa

NazwiskoFrączkiewicz-Kirkov



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia, stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuKontrapunkt




Punkty ECTS 4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne: znajomość zasad muzyki oraz z harmonii funkcyjnej

Treści kształcenia i tematyka zajęć Semestr I:- skale modalne i cechy cantus firmus- polifonia kontrastowa - gatunki kontrapunktyczne (I, II, III, synkopowany, floridus z omówieniem

ich zasad)- styl ścisły i swobodny- technika podwójnego kontrapunktu w oktawie i duodecymie- analiza form wykorzystujących polifonię kontrastową (preludia chorałowe,

195

części suit)Semestr II:- polifonia imitacyjna- kanony w ruchu prostym ( w oktawie, kwincie, sekście, septymie), - kanony w inwersji, dyminucji i augmentacji- imitacja realna i tonalna, ścisła i swobodna - analiza form wykorzystujących polifonię imitacyjną (kanon, inwencja, fuga)- kontrapunkt w muzyce nowej

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki):Wykład, seminaria, ćwiczenia, konsultacje, samodzielna praca domowa


- zdobycie umiejętności dopisywania drugiego głosu do podanego cantu firmus w różnych gatunkach kontrapunktycznych, w stylu ścisłym i swobodnym

- zdobycie wprawy w pisaniu różnych kanonów, a także umiejętności ich analizyPoszerzenie wiedzy z zakresu technik kontrapunktycznych, przydatnej w analizie utworów

pochodzących z epoki renesansu i baroku, jak również z późniejszych czasów.

Możliwe języki nauczania:polski, angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta:Po I semestrze zaliczenie z oceną, po II egzamin.

Sposoby oceny pracy studenta:

Udział procentowy w ocenie końcowej

ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) po I semestrze 45 %

śródsemestralne kolokwia pisemne/ustne Analiza pisemna wybranego utworu 50%

końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustny po II semestrze:prezentacja floridusu, kanonu w kwincie i inwencji 2-gł, a także oraz odpowiedź

95%

egzamin praktyczny:kontrola obecności w obu semestrach

5%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa:H. Feicht Polifonia renesansu, PWM Kraków 1976 J. Gawlas Kontrapunkt, podstawowe zasady, PWM Kraków 1979K. Sikorski Kontrapunkt cz. I i II, PWM Kraków 1953Materiały własne

196

Literatura uzupełniająca:J. S. Bach Inwencje 2-gł i 3-gł.J. S. Bach Kunst der Fuge J. S. Bach Preludia chorałoweJ. S. Bach Suity francuskie i Suity angielskieJ. S. Bach DWK t I i II

Techniki kompozytorskie XX i XXI w


KatedraStopień/tytuł naukowy kwal. I st.

ImięMagdalena

NazwiskoDługosz



Stopień i tryb studiówI stopień stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuTechniki Kompozytorskie XX i XXI w.




Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne:wiedza z zakresu historii muzyki na poziomie szkoły średniej oraz przedmiotów dopełniających, takich, jak: Literatura muzyczna, Analiza dzieła muzycznego

Treści kształcenia i tematyka zajęć:89. Atrybuty stylu impresjonistycznego na podstawie wybranych utworów C.Debussy’ego90. Ekstatyczny mistycyzm i audition colorée w twórczości A.Skriabina91. Ekspresjonizm w muzyce XX wieku (twórczość A.Schónberga, A.Berga)92. Początki dodekafonii (II szkoła wiedeńska)93. Idea Klangfarbenmelodie i zagadnienia techniki sonorystycznej.94. Synteza różnorodnych źródeł muzyki artystycznej i ludowej w twórczości B.Bartoka95. E.Varese - prekursor muzyki elektroakustycznej i przestrzennej96. Założenia techniki kompozytorskiej Messiaena (traktat „Technika mojego języka muzycznego”,

„Katalog ptaków”)97. Muzyka konkretna - utwory P.Schaeffera i P.Henry98. Muzyka elektroniczna - kompozycje H.Eimerta i K.Stockhausena99. Mikrotonowość i medytacja w muzyce G.Scelsiego100. Koncepcja muzyki stochastycznej I.Xenakisa101. Nowa organizacja czasu w siatce mikropolifonii (G.Ligeti)102. Idee muzyki spektralnej (G.Grisey) 103. Muzyka komputerowa.

197

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki): wykłady z zastosowaniem pokazów multimedialnych (program Keynote), prezentacja filmów, przesłuchania nagrań, analiza partytur, wykonania studenckich szkiców muzycznych

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza)Celem wykładów jest prezentacja twórczości wybranych kompozytorów reprezentatywnych dla charakterystycznych kierunków, stylów i technik kompozytorskich od przełomu XIX/XX wieku do współczesności. Celem ćwiczeń jest określenie kluczowych cech identyfikujących tę muzykę (rozpoznanie fenomenu, zachęcenie do spostrzegania relacji, mechanizmu ewolucji wybranych elementów) i podjęcie próby twórczej realizacji niektórych idei w formie muzycznego szkicu-miniatury instrumentalnej;doskonalenie szeroko pojętej wyobraźni i świadomości muzycznej;pobudzenie kreatywności i aktywnego słuchania;

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta:wykonanie i omówienie wybranych miniatur na zakończenie I i II semestru w formie 2 koncertów z udziałem studentów.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 30%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 60%egzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 10%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


E.Antokoletz - Muzyka XX wieku, Wyd.POZKAL, Inowrocław 2009T.Zieliński - Style, kierunki i twórcy muzyki XX wieku, Warszawa 1972D.Gwizdalanka - Historia muzyki cz.3, PWM SA, Kraków 2009


Rognoni Wiedeńska szkoła muzyczna. Ekspresjonizm i dodekafonia, Kraków 1978Messiaen Technika mojego języka muzycznego, "Res Facta" nr 7, Kraków 1973Rudziński Warsztat kompozytorski Beli Bartóka, Kraków 1964W.Kotoński - Muzyka elektroniczna, Kraków 2002B.Schaeffer - Mały informator muzyki XX w., Kraków 1993S.Jarociński - Orfeusz na rozdrożu, PWM 1974

198

Propedeutyka kompozycji i aranżacji


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i JazzuProwadząc

yStopień/ tytuł

naukowy mgrdr

ImięMARCINMATEUSZ

NazwiskoSTRZELECKIBIEŃ



Stopień i tryb studiówLicencjackie stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuPropedeutyka aranżacji i kompozycji



Semestry, w których realizowany jest przedmiot przedmiot alternatywny

Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępnePrzedmiot przeznaczony jest dla studentów zainteresowanych problematyką kompozycji i aranżacji, którzy

(nawet w minimalnym zakresie) podejmowali wcześniej samodzielne próby kompozytorskie i/lub aranżacyjne. Wskazane przygotowanie w zakresie szkoły muzycznej II st.

Treści kształcenia i tematyka zajęćMuzyka współczesna czy muzyka naszych czasów? Problem oryginalności i komunikatywności

współczesnej sztuki muzycznej. Komponowanie jako uczestniczenie w kulturze. Zagadnienia systemu, stylu i techniki w muzyce współczesnej.

Notacja muzyczna - adekwatność zapisu względem treści (konwencje a konieczność nowych form notacji). Podstawowe problemy instrumentacji i instrumentoznawstwa. Aranżacja a kompozycja. Muzyka użytkowa (film, teatr, rozrywka). Stylizacja jako aranżacja istniejących konwencji. Nowe media w kompozycji (programy notacyjne, sekwencery, samplery, i inne). Przygotowanie materiałów nutowych.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Praca nad indywidualnymi projektami w małych grupach lub indywidualnie. Analiza nagrań i partytur z

uwzględnieniem oryginalnych utworów opracowywanych przez kompozytorów na różne zestawy instrumentalne. Zastosowanie systemów komputerowych do szybkiego oglądu różnych wersji kompozycji i/lub aranżacji. Próby grupowego wykonywania własnych kompozycji w ramach dostępnego instrumentarium.Improwizacja i kompozycja w oparciu o poznane konwencje estetyczne


199








W wyniku procesu kształcenia student powinien umieć: a) samodzielnie przygotować partyturę i głosy (w miarę możliwości przy pomocy systemu komputerowego) b) świadomie zastosować środki kompozytorskie z różnych epok i próbować wypracowywać własne c) stosować zabiegi instrumentacyjne, harmoniczne i kontrapunktyczne w celu uzyskania określonych efektów ekspresyjnych w kompozycji i/lub aranżacji. Powinien zdobyć ogólną wiedzę na temat problemów kompozytorskich w muzyce współczesnej

Możliwe języki nauczania;polski, angielski, francuski, niemiecki, rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentasesja zimowa - zaliczenie z oceną na podstawie prób kompozytorskichsesja letnia - egzamin ustny (rozmowa na temat prób kompozytorskich, sprawdzenie nabytej

wiedzy)


ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 50śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustny 20egzamin praktycznykontrola obecnościpraca końcowa semestralna/roczna 25inne (wymienić) obecność 5

Ogółem 100 %

Adler „The study of orchestration”Drobner „Instrumentoznawstwo i akustyka”Penderecki „Tren ofiarom Hiroszimy”, „Pasja wg św. Łukasza”Szalonek „Les sons”Lutosławski „III Symfonia”

Literatura uzupełniającawybrane partytury muzyki współczesnej, z uwzględnieniem propozycji studentów

Etnomuzykologia

SYLABUS


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów Dawnych

200





Katedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i Jazzu Stopień/tytuł naukowy doktor

ImięAgnieszka

NazwiskoDraus



Stopień i tryb studiówI st. stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuEtnomuzykologia




Punkty ECTS4


Treści kształcenia i tematyka zajęćStudia dotyczyć będą zagadnień związanych głównie z polskim folklorem muzycznym, uzupełnionym

wiedzą z zakresu polskiej geografii, folklorystyki i instrumentologii. Studia mają także za zadanie ogólnie wprowadzić słuchaczy w zagadnienia będące przedmiotem badań tzw. etnografii muzycznej.



Celem studiów jest wyposażenie studentów w wiedzę i umiejętności z zakresu etnomuzykologii, umożliwiające rozwój osobistych zainteresowań i doskonalenie warsztatu pracy.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPierwszy semestr-zaliczenie, drugi semestr - egzaminSposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %Literatura obowiązkowaA. Czekanowska, Etnografia muzyczna: metodologia i metodyka, PWN, Warszawa 1971, r. I, II oraz s. 85-

105L. Bielawski – Rytmika polskich pieśni ludowych; str.7 –87, 164 -197;S. Żerańska-Kominek – Muzyka w kulturze; Wprowadzenie do etnomuzykologii, Wydawnictwo

Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 1995, rozdziały: 1-7K. Kwaśniewicz – Zwyczaje i obrzędy rodzinne, w: Etnografia Polski. Przemiany kultury ludowej, s. 89-126:J. Klimaszewska – Doroczne obrzędy ludowe, w: jak wyżej, s. 127-155;hasło: Muzyka ludowa polska, w: Słownik Folkloru Polskiego, red. J.Krzyżanowski;


201




Historia jazzu

SYLABUS



naukowy mgr

ImięWojciech

NazwiskoGroborz




Nazwa przedmiotuHistoria jazzu

Rodzaj zajęć (wykład/ćwiczenia)wykłady



Punkty ECTS4


czytania a vista, egzaminu klauzurowego i egzaminu głównego.Treści kształcenia i tematyka zajęćNauka historii jazzu począwszy od genezy, do stanu w czasach teraźniejszych:- geneza jazzu – gatunki i style, które odegrały główną role przy powstaniu muzyki jazzowej,

uwarunkowania historyczne, geopolityczne od XVI do początku XX stulecia,- powstanie jazzu w początkach XX w.,- okresy stylistyczne i ich ewolucja w historii jazzu: Jazz Tradycyjny (Nowy Orlean, Chicago, Era Jazzu),

Swing, Be-Bop, Cool, Hard-Bop, Post-Bop, Free-Form Jazz and Avantguarde, Latin Jaz, Fusion (Jazz-Rock, smooth), Current State of Jazz Art,

- wydarzenia w USA i na świecie (polityczne, socjologiczne i techniczne), warunkujące wydarzenia w muzyce amerykańskiej.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia zbiorowe- analizaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Uzyskanie wiedzy niezbędnej do zrozumienia elementów będących spiritus movens rozwoju muzyki

jazzowej, a także zrozumienia poszczególnych stylów jako wypadkowych różnych wydarzeń, nie tylko muzycznych.

Możliwe języki nauczania j. angielski, j. niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów na każdym roku jest poddawana jednokrotnemu sprawdzianowi i

ocenie. Sprawdzian ma formę egzaminu w sesji letniej. Zaleca się zaliczać ten przedmiot w połączeniu z Literaturą jazzową.

202

Egzamin ma formę testu pisemnego, złożonego z dwóch części:- w części pierwszej studenci zobowiązani są rozpoznać 12 przykładów, wybranych z ok. 100 nagrań

składających się na tzw. kanon, złożony z nagrań reprezentatywnych dla historii jazzu w latach 1917-1990- w części drugiej egzaminowani piszą test złożony z ok. 15 pytań dotyczących historii jazzu: powstania głównych stylów i tworzących je wybitnych muzyków.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 10 %egzamin pisemny 80 %egzamin ustnyegzamin praktyczny kontrola obecności 10 %praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaJoachim Ernst Berendt Wszystko o Jazzie. Od Raga Do Rocka, PWM lub:Andrzej Schmidt Historia Jazzu. t. I: Rodowód Andrzej Schmidt Historia Jazzu t. II: Krystalizacja i Rozwój Andrzej Schmidt Historia Jazzu t. III: Drogi i Przemiany

Literatura uzupełniającaMark C. Gridley Jazz History Styles And AnalysisNagrania płytowe: Smithsonian Collection of Classic JazzAntologie jazzowe różnych wydawców

Literatura jazzowa

SYLABUS


Katedra Muzyki Współczesnej i Jazzu Stopień/tytuł

naukowy mgr

ImięWojciech

NazwiskoGroborz




Nazwa przedmiotuLiteratura jazzowa




Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTU

203

Wymagania wstępneZgodne z wymaganiami przedmiotu głównego: zaliczony egzamin wstępny, składający się z egzaminu z

czytania a vista, egzaminu klauzurowego i egzaminu głównego.Treści kształcenia i tematyka zajęć- nagrania jazzowe jako podstawowy zasób literatury jazzowej i znaczenie umiejętnego jej słuchania,- omówienie wstępne i słuchanie utworów z poszczególnych epok jazzu – w ścisłym powiązaniu z historią

jazzu,- omawianie cech charakterystycznych poszczególnych stylów na podstawie wybranych fragmentów

nagrań,- omawianie cech charakterystycznych wykonawców, którzy odegrali pierwszorzędną rolę w rozwoju

jazzu.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia zbiorowe- analiza słuchowa nagrańCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Umiejętność rozróżniania stylów jazzowych i ich głównych twórców, na podstawie nagrań znanych i nie

znanych wcześniej przez słuchającego.

Możliwe języki nauczania j. angielski, j niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów, na każdym roku jest poddawana jednokrotnemu sprawdzianowi

i ocenie. Sprawdzian ma formę egzaminu w sesji letniej. Zaleca się zaliczać ten przedmiot w połączeniu z przedmiotem Historia jazzu. Egzamin ma formę testu pisemnego, złożonego z dwóch części:- w części pierwszej studenci zobowiązani są rozpoznać 12 przykładów, wybranych z ok. 100 nagrań,

składających się na tzw. kanon, złożony z nagrań reprezentatywnych dla historii jazzu w latach 1917-1990,- w części drugiej egzaminowani piszą test złożony z ok. 15 pytań dotyczących historii jazzu: powstania głównych stylów i tworzących je wybitnych muzyków.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 10 %egzamin pisemny 80 %egzamin ustnyegzamin praktyczny kontrola obecności 10 %praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaJoachim Ernst Berendt Wszystko o Jazzie. Od Raga Do Rocka, PWM lub:Andrzej Schmidt Historia Jazzu. t. I: Rodowód Andrzej Schmidt Historia Jazzu t. II: Krystalizacja i Rozwój Andrzej Schmidt Historia Jazzu t. III: Drogi i Przemiany

Literatura uzupełniającaMark C. Gridley Jazz History Styles And AnalysisNagrania płytowe: Smithsonian Collection of Classic JazzAntologie jazzowe różnych wydawców

204

Analiza improwizacji jazzowej

SYLABUS



naukowy mgr

ImięWojciech

NazwiskoGroborz




Nazwa przedmiotuAnaliza improwizacji jazzowej



Semestry, w których realizowany jest przedmiot przedmiot alternatywny

Punkty ECTS4


czytania a vista, egzaminu klauzurowego i egzaminu głównego.Treści kształcenia i tematyka zajęć- muzyka nagrana – podstawowe zasoby literatury jazzowej,- słuchanie analityczne – odbiór muzyki przez wykonawcę,- środki techniczne wykorzystywane przy analizie jazzowych soli i ich rozwój,- znaczenie transkrypcji muzyki nagranej,- właściwe analizy (przebieg harmoniczny, melodyka, rytm, frazowanie i artykulacja, środki kolorystyczne i

ekspresyjne, dynamika),- wyszukiwanie elementów sola typowych dla danego solisty,- sporządzanie własnych analiz.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)- zajęcia zbiorowe- analizaCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Umiejętność analizy transkrypcji jazzowych soli jako baza prawidłowego kształcenia muzyka jazzowego.

Możliwe języki nauczania j. angielski, j. niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów na każdym roku jest poddawana jednokrotnemu sprawdzianowi i

ocenie. Sprawdzian ma formę egzaminu w sesji letniej. Na egzamin składa się pisemna analiza transkrypcji sola jazzowego, nie analizowanego wcześniej na

zajęciach. Student powinien wyszczególnić wszystkie elementy składowe sola. Analiza jest oceniana wobec studenta, z którym dodatkowo prowadzony jest sprawdzian wiedzy z przedmiotu.

205

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne 10%egzamin pisemny 80%egzamin ustnyegzamin praktyczny kontrola obecności 10%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaJoe Viera Elementy jazzu, PWN, Kraków 1978

Kameralistyka Akordeon



naukowy kwal. II st.kwal. I st.

ImięPAWEŁJANUSZ

NazwiskoPALUCHPATER


SpecjalnośćGra na akordeonie

Stopień i tryb studiówStudia I st. (licencjackie)

stacjonarne i niestacjonarne





Punkty ECTSStudia stacjonarne:16Studia niestacjonarne: 20

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneOsiągnięcie umiejętności gry na instrumencie na poziomie zgodnym z wymaganiami studiów licencjackich.Treści kształcenia i tematyka zajęć

1. Problematyka wykonawcza i interpretacyjna w grze zespołowej.2. Podstawowy repertuar muzyki kameralnej z udziałem akordeonu.3. Efektywne metody pracy w zespole kameralnym.

Realizowany program – utwory różnych typów i o różnej stylistyce, kompozycje oryginalne oraz transkrypcje.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykłady – zajęcia grupowe ze studentami, pokaz, dyskusja, zastosowanie środków multimedialnych

(odtwarzacze CD, DVD, mp3, aparatura do realizacji nagrań audio i video).

206

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza)1. Rozwijanie umiejętności technicznych i estetyki muzycznej z uwzględnieniem aspektu gry

zespołowej.2. Praktyczne zaznajomienie z literaturą instrumentalną, obejmującą utwory przeznaczone do gry

zespołowej.3. Wykonywanie muzyki zespołowej w różnych składach instrumentalnych (jednorodnych

i mieszanych).4. Poszerzenie wyobraźni muzycznej każdego z członków zespołu, uczenie samodyscypliny oraz

odpowiedzialności za efekt końcowy poprzez partnerstwo.5. Przygotowanie do występów publicznych.


207

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaWarunki zaliczenia przedmiotu:opanowanie realizowanego w trakcie semestru repertuaru umożliwiające jego publiczne wykonanie Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecności 5%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) – audycje 5%Ostateczną ocenę ustala Komisja Egzaminacyjna.

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaGwizdalanka D. – Przewodnik po muzyce kameralnej

Literatura uzupełniającaAdamowicz-Kaszuba T. – Con fisarmonica. Akordeon w muzyce kameralnej w składach mieszanych w

kontekście źródeł współczesnej praktyki artystycznej, Poznań 2009.

Kameralistyka perkusja


KatedraMuzyki Współczesnej i Jazzu

Stopień/tytuł naukowy kwal. I st.

ImięTomasz

NazwiskoSobaniec



Stopień i tryb studiówI stopień – stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuPraktyka wykonawcza muzyki współczesnejKameralistyka



Semestry, w których realizowany jest przedmiot III-VI

Punkty ECTS16/20


Treści kształcenia i tematyka zajęć:doskonalenie umiejętności grania zespołowego –duety, tria ,kwartety, kwintety lub większe składy. Oprócz

literatury typowo perkusyjnej na w/w zespoły, łączenie instrumentów dętych z perkusją :flet, obój, klarnet, klarnet basowy, saksofon, trąbka, tuba, czy instrumentów smyczkowych

i strunowych. Włączanie i stosowanie (szczególnie w partyturach muzyki graficznej) instrumentów egzotycznych,

208

orientalnych, zarówno dętych jak i smyczkowych czy perkusyjnych. Dobór repertuaru zależy od indywidualnego poziomu każdego ze studentów oraz rodzaju instrumentów.

Kształcenie w zakresie swobodnej improwizacji w ramach interpretacji utworu. Semestr I i II : utwory zespołowe muzyki współczesnej notowane tradycyjnie. Wykształcenie brzmienia

zespołowego, doskonalenie wspólnych cech środków wyrazu.Semestr III i IV: doskonalenie umiejętności czytania i interpretacji partytur muzyki najnowszej oraz notacji

graficznej i niekonwencjonalnej. Zapoznanie się z kompozycjami z nurtów: minimal-music, happening, teatr instrumentalny.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Słuchanie nagrań CD oraz oglądanie materiałów DVD / VHS jako wzór lub przykład interpretacji muzyki

współczesnej. Analiza utworów pod kątem formy. Zróżnicowanie i dobór najbardziej odpowiednich pałek perkusyjnych. Nabywanie umiejętności w wykonywaniu drobnych instrumentów perkusyjnych, specyficznych pałek perkusyjnych, czy akcesoriów spełniających rolę przedmiotów muzycznych (zgodnie z partyturami muzyki najnowszej). Udział w seminariach, warsztatach, kursach mistrzowskich i sesjach naukowych. Współpraca z kompozytorami, wspólne przygotowanie utworów, oraz poznanie koncepcji twórczych.


opanowanie umiejętności grania zespołowego,umiejętność posługiwania się i dobór środków wyrazu, odpowiadającym literaturze muzyki

współczesnejzapoznanie z różnorodnymi stylami i nurtami muzyki najnowszej i właściwa interpretacja utworówrealizacja własnych koncepcji artystycznych, z wykorzystaniem indywidualnej wyobraźni, intuicjii zdolności kreatywnego myślenia.

Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, ew.rosyjski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów, na każdym roku jest poddawana dwukrotnemu sprawdzianowi i ocenie, w sesji zimowej i letniej. Egzamin praktyczny na zakończenie każdego semestru ma formę

koncertu otwartego tj. Warsztatów Kompozytorsko- Wykonawczych, z udziałem kompozytorów. Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 100kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Literatura uzupełniającaB.Schaeffer- „Dźwięki i znaki. Wprowadzenie do kompozycji współczesnej” (Warszawa 1969),B.Schaeffer – „Mały Informator Muzyki XX Wieku” (PWM , Kraków 1987)W.Kotoński – „Leksykon Współczesnej Perkusji” (PWM S.A., Kraków 1999)

209

Komunikacja społeczna

SYLABUS



Stopień/tytuł naukowy dr

ImięMałgorzata

NazwiskoSternal



Stopień i tryb studiówStudia I st. stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuKomunikacja społeczna i organizacja imprez




Punkty ECTS4


Treści kształcenia i tematyka zajęć104. podstawy wiedzy o komunikacji interpersonalnej – zarys problematyki, podstawowe

zagadnienia

105. podstawowe elementy procesu komunikowania – bariery i ich pokonywanie, aktywne

słuchanie

106. argumentacja i przekonywanie - konstruowanie wypowiedzi perswazyjnej

107. kierowanie pracą zespołu, relacje grupowe, rozwiązywanie konfliktów

108. style zachowania a role pełnione w grupie

109. wypowiedzi pisemne – raporty, oferty, CV

110. materiały promocyjne – prezentacja artysty (zespołu/organizacji)

111. budowanie wizerunku zespołu/artysty – rola PR

112. ramy prawne organizowania imprez kulturalnych

113. źródła finansowania imprez kulturalnych

114. zarządzanie projektem w kulturze – podstawy wiedzy o organizacji wydarzeń kulturalnych

115. fazy projektu - planowanie i realizacja planu; podział pracy, struktura zespołu projektowego

116. ewaluacja projektu

210









98. zajęcia grupowe w formie wykładu połączonego z konwersatorium


Podstawowym założeniem przedmiotu jest umożliwienie studentom zdobycia następujących umiejętności

oraz wiedzy:

62. podstawowy zakres wiedzy o procesie komunikowania osób i organizacji

92. umiejętności formułowania wypowiedzi ustnych i pisemnych takich jak: mowa perswazyjna, oferta

zespołu, życiorys artystyczny, opis projektu, prezentacja projektu

93. podstawowa wiedza na temat finansowania i organizowania wydarzeń kulturalnych - podstawy

zarządzania projektem.


ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studenta Semestr I – zaliczenie na podstawie zaangażowania i pracy studenta

Semestr II – zaliczenie z egzaminem

Studenci oceniani są w sposób ciągły, na zajęciach - uwzględniając przygotowanie studenta do zajęć i

czynny w nich udział oraz wykonanie zadań indywidualnych i grupowych. Egzamin w formie testu

pisemnego.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemny 70egzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności 10praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaBlack, S., Public relations, Oficyna Ekonomiczna, Kraków 2001

Mingus, N., Zarządzanie projektami, One Press, Gliwice 2002

Robbins, S.P., Zasady zachowania w organizacji, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań 2001

Stewart, J., (red.), Mosty zamiast murów. Podręcznik komunikacji interpersonalnej, Wydawnictwo

Naukowe PWN, Warszawa 2005

Stocki, R., Zarządzanie dobrami, WAM, Kraków 2003.

Wiszniewski, A., Sztuka mówienia, Katowice 2003

Wiszniewski, A., Sztuka pisania, Katowice 2003


211

Muzyka elektroakustyczna i komputerowa


Katedra Instrumentów Dętych, Perkusji i AkordeonuKatedra FortepianuKatedra OrganówKatedra Klawesynu i Instrumentów DawnychKatedra Skrzypiec i AltówkiKatedra Wiolonczeli i KontrabasuKatedra Muzyki Współczesnej i Jazzu Stopień/tytuł naukowy

magisterImięBarbara

NazwiskoZawadzka

Kierunek studiówInstrumentalistyka


Stopień i tryb studiówStudia I st. stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuMuzyka elektroakustyczna i komputerowa



Semestry, w których realizowany jest przedmiotPrzedmiot alternatywny

Punkty ECTS4

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępne – wymagania takie jakie obowiązują na egzamin wstępny do Akademii

muzycznej

Treści kształcenia i tematyka zajęć -geneza i rozwój muzyki konkretnej i elektronicznej, biografie i utwory wybranych kompozytorów. Omówienie nowych instrumentów muzycznych, zaznajomienie z najważniejszymi ośrodkami muzyki eksperymentalnej w świecie, prezentacja nagrań, wykonań i utworów laureatów konkursów muzyki współczesnej

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki) wykłady, nagrania CD, partytury, filmy DVD, internet, nagrania archiwalne, wykłady gości,

Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów umiejętności i wiedza) poszerzenie wiedzy o stylach i kierunkach rozwoju muzyki XX wieku, zaznajomienie z prowadzonymi w XX wieku eksperymentami i ich wpływem na rozwój muzyki, przygotowanie studentów do świadomego słuchania i profesjonalnej oceny utworów XX wieku, zachęcenie instrumentalistów do wykonywania utworów współczesnych kompozytorów, do tworzenia ensembli o nowoczesnym profilu wykonawczym i udziału w konkursach i festiwalach

Możliwe języki nauczania polski, angielski


Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) takśródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczne Zaliczenie - Test pisemny

212








egzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecności takpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) Panel dyskusyjny pod koniec wykładu

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowa Wł. Kotoński – Muzyka elektroniczna ,

Literatura uzupełniająca - Barry Schroeder – „Introduction to electronic music”, Pierre Schaeffer – “Traite de l’objet musicaux”, Eliot Schwartz – “Electronic music”, John Chadabe I Experimental and electronic music”Jean-CLAUDE Risset – “Musical acoustics”, zaszyty Res Facta, Computer Music Journal

Puzon

SYLABUS


Katedra Instrumentów Dętych, Akordeonu i PerkusjiStopień/tytuł naukowy mgrkwal. I st.

ImięAndrzejZdzisław

NazwiskoCzechowskiStolarczyk


SpecjalnośćGra na puzonie

Stopień i tryb studiówStudia Licencjackie stacjonarne/niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument Główny-puzon



Semestry, w których realizowany jest przedmiotI-VI

Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneZaliczony egzamin wstępny składający się z egzaminu z czytania a’vista, egzaminu klauzurowego oraz

egzaminu głównego o czasie trwania do 30 minut zawierającego koncert, utwór cykliczny oraz utwór dowolny.

Utwory wykonywane są z akompaniamentem fortepianu. Istotą egzaminu jest sprawdzanie umiejętności gry na puzonie na poziomie szkoły średniej.

Treści kształcenia i tematyka zajęćRozwijanie i doskonalenie umiejętności warsztatowych, opanowanie zagadnień w zakresie problematyki

wykonawczej i interpretacyjnej instrumentu w repertuarze solowym i kameralnym.Praktyczne poznawanie repertuaru zróżnicowanego pod względem stylu i epoki.Kształcenie twórczych umiejętności kreowanie dzieła muzycznego. Doskonalenie umiejętności i organizacji

samodzielnej pracy nad wyznaczonymi zadaniami.

213

Proces nauczania:Studiujący odbywa zajęcia z pedagogiem prowadzącym klasę. Formę i częstotliwość zajęć określa

prowadzący.Punktem wyjścia jest daleko posunięta indywidualizacja programu nauczania, dlatego też program

weryfikowany jest przez pedagoga prowadzącego i konsultowany przez zespól pracowników tej specjalności, a także kierownika katedry.

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykład, zajęcia indywidualne , uczestnictwo w lekcjach mistrzowskich, warsztatach. Zajęcia z udziałem

akompaniatora, własna prezentacja utworów, analiza nagrań audio i video.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)Uzyskanie umiejętności i wiedzy potrzebnej do wykonywania związanego ze specjalnością repertuaru w

różnych stylach. Nabycie umiejętności opracowania i realizowania własnej koncepcji artystycznej oraz uzyskanie środków

niezbędnych do jej realizacji.Przyswojenie sobie prawidłowej postawy oraz operowanie aparatem gry w sposób efektywny.Opanowanie metody efektywnego ćwiczenia i umiejętności pracy samodzielnej.Przygotowanie do współpracy z innymi muzykami w różnego rodzaju zespołach, szczególnie zaś

umiejętności opracowania własnej partii, prawidłowej oceny jej roli oraz umiejscowienia w dziale muzycznym.

Osiągnięcie takiej biegłości w czytaniu nut, że czytając a’vista rozumie muzykę, a podczas przygotowania dzieła muzycznego potrafi korzystać z tej umiejętności w celu możliwie najpełniejszego jej przekazania.

Możliwe języki nauczaniaJ. niemiecki

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaPraca studenta w trakcie trwania studiów, na każdym roku studiów poddawana jest dwukrotnemu

sprawdzianowi i ocenie. Sprawdzian ma formę egzaminu praktycznego i odbywa się w sesji zimowej i letniej.

Pierwsze cztery semestry obejmują dodatkowo egzamin techniczny, na którym student prezentuje stopień opanowania warsztatu instrumentalnego.

Dobór etiud dokonywane jest przez pedagoga prowadzącego. Egzaminy są warunkiem promocji na następny semestr i stanowią obraz rozwoju studenta, jego warsztatu instrumentalnego, kierunku zainteresowań, a także predyspozycji.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80%kontrola obecności 10%praca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaJ. Pawłowski, „Puzon od A do Z”, PWNCharles G. Vernon, „A singing approach to the trombone” 1995 Revised Edition. Atlanta Brass Society

PressBart van Lier , “Technika gry na puzonie. Program koordynacyjny”Brian Frederikse, n „ Arnold Jacobs song and wind”, Windsong Press Ltd. Gurnee Illiusion 200

Literatura uzupełniającaNagrania płytowe:Christian Lindberg

214

Joe Alesi

Technologie informacyjne

SYLABUS



Stopień/tytuł naukowy Magister

ImięJarosław

NazwiskoUrbański



Stopień i tryb studiówStudia I stopnia stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuTechnologie informacyjne



Semestry, w których realizowany jest przedmiot I i II

Punkty ECTS2

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneBrakTreści kształcenia i tematyka zajęćPodstawy technik informatycznych. Posługiwanie się sprzętem komputerowym i korzystanie z usług

systemu operacyjnego. Podstawowe elementy komputera i ich funkcje. Zasady bezpiecznej pracy z komputerem. Podstawowe usługi systemu operacyjnego. Podstawowe zasady pracy w sieci lokalnej i globalnej. Program oparty o wybrane zagadnienia Moduł 1 i 2 Syllabus wersja 4.0 ECDL.

Przetwarzanie tekstów - Edytor tekstu - MS Word .Podstawy pracy z edytorem MS Word. Interfejs użytkownika. Tworzenie nowego dokumentu. Praca z tekstem grafiką i tabelami: formatowanie tekstu, tworzenie i edycja tabel, umieszczanie i edycja grafiki w dokumencie. Drukowanie i zapisywanie. Przystosowanie edytora do własnych potrzeb użytkownika. Import materiału nutowego do formatu MS doc. Wybrane funkcje zaawansowane. Program oparty o wybrane zagadnienia Moduł 3 Syllabus wersja 4.0 ECDL.

Tworzenie i publikowanie stron internetowych - MS Front Page – program do tworzenia serwisów WWW. Zasady funkcjonowania technologii WWW. Podstawy języka HTML. Projekt i realizacja serwisu WWW – witryna o charakterze promocji własnej działalności artystycznej. Prezentacja projektu w Internecie. Program oparty o wybrane zagadnienia ECDL WebStarter v. 1.0

Program do edycji nut - Finale 200x. Możliwościi zastosowanie programu. Interfejs użytkownika. Tworzenie nowego dokumentu - funkcja kreatora. Wprowadzanie materiału nutowego - sposoby i podstawowe narzędzia. Odtwarzanie materiału nutowego. Zapis, publikacja i drukowanie. Funkcje zaawansowane.

215








Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Kurs prowadzony jest na podstawie wybranych zagadnień Europejskiego Certyfikatu Umiejętności

Komputerowych ECDL (European Computer Driving Licence ) Syllabus wersja 4.0, ECDL WebStarter v. 1.0 oraz podstaw edycji materiału nutowego z wykorzystaniem programu Finale 2010. Zajęcia prowadzone są w formie ćwiczeń w pracowni komputerowej.


Przedmiot ma charakter uzupełniający ogólne wykształcenie muzyczne w zakresie zastosowania technologii informatycznych w codziennej pracy artysty muzyka. Celem przedmiotu jest nabycie przez studentów Akademii Muzycznej podstawowych umiejętności posługiwania się komputerem i technologią informacyjną.

Możliwe języki nauczaniaPolski, Angielski

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenie z oceną. Kryteria oceny:W ramach prowadzonych zajęć wymagana jest obecność na minimum 50% ćwiczeniach lub w przypadku

nieobecności przedstawienie stosownych zwolnień ( urlop dziekański, zaświadczenie lekarskie etc.). Ocena końcowa jest średnią arytmetyczną wyników poszczególnych śródsemestralnych testów zaliczeniowych. Brak testu oznacza ocenę 2.0

Dla osób posiadających minimum 50% obecności istnieje możliwość uzupełnienia testów zaliczeniowych w czasie sesji egzaminacyjnej, nie później jednak niż do końca trwania sesji poprawkowej.

Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)śródsemestralne kolokwia pisemne 100%końcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktycznykontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić)

Ogółem 100 %


Materiały dydaktyczne i informacje o przedmiocie publikowane na stronie prowadzącego – www.am.urbanski.art.pl

Literatura uzupełniająca- Syllabus ECDL wersja 5.0- Syllabus ECDL WebStarter v. 1.0- „Finale Edytor nutowy nie tylko dla profesjonalistów”; Autor: Piotr Kołodziej; Wyd. Helion; Gliwice 2003- „Finale 2005. Edytor nutowy. Praktyczne projekty”; Autor: Piotr Kołodziej; Wyd. Helion; Gliwice 2005

Trąbka

216

http://www.am.urbanski.art.pl/

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIEWYDZIAŁ INSTRUMENTALNY 14.06.2009Katedra Instrumentów Dętych Akordeonu i PerkusjiStopień/tytuł naukowy kwal. I st.kwal. I st.

ImięBenedyktWacław

NazwiskoMatusikMulak


SpecjalnośćGra na trąbce

Stopień i tryb studiówI stopień – studia licencjackie –


Nazwa przedmiotuInstrument główny trąbka




Punkty ECTS48/54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneGra na poziomie absolwenta PSM II st.

Znajomość elementów dzieła muzycznego, rozumienie ich wzajemnych relacji oraz znajomość wzorców budowy formalnej utworów


Opanowanie minimum 50 etiud i wszystkich gam durowych i molowych (5 semestrów). Dobór etiud i sposoby grania gam mają na celu wypracowanie prawidłowego warsztatu tzn;-pewnego początku dżwieku-ładnego i swobodnego tonu -artykulacji legato w gamach i pochodach interwałowych -szybkiego staccato w całej skali i w każdej dynamice-opanowanie swobodnego wydobywania dżwięków w wysokim rejestrze w każdej dynamice

Interpretacja wybranych utw. od baroku do czasów współczesnych

Opanowanie w sposób umożliwiający występ publiczny , min. 15 utworów po 3 na semestr w tym koncertu , formy cyklicznej i utw. dowolnego (jeden utw. na pamięć). W semestrze I - tylko gamy i etiudy.

W zależności od predyspozycji studenta stopniowe wprowadzanie tajników gry na trąbce piccolo i na trąbce w stroju C, D i Es.

Przyswajanie studentowi form zachowań, związanych z występami publicznymi.

Doskonalenie czytania nut a`vista

Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykład na lekcjach indywidualnych,Prezentacja własna pedagoga Praca z akompaniatorem Audycje klasoweCele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)

217

Absolwent studiów I stopnia powinien wykazywać się następującymi cechami;-ma umiejętności i potrzebną wiedzę do wykonywania związanego ze specjalnością reprezentatywnego

repertuaru w różnych stylach– przyswoił sobie formy zachowań związane z występami publicznymi;-zna budowę, sposób

funkcjonowania i rozwój historyczny instrumentu związanego z jego specjalnością, a także orientuje się w dotyczącej go problematyce technologicznej;- w wystarczającym stopniu osiągnął biegłość w czytaniu nut a vista-jest świadomy powiązań i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami studiów

Możliwe języki nauczaniaPolski , Angielski. Niemiecki .

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaOpanowanie programu w sposób nadający się do występu publicznegoZdanie egzaminu technicznegoCzynny udział w co najmniej dwóch audycjach klasowychSposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 20śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 80kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) Ocenę, ostatecznie ustala komisja


Literatura obowiązkowaJózef Pawłowski ; Trąbka od A do Z. Kraków 1979Alexander Buchner; Encyklopedia instrumentów muzycznych. Racibórz 1995

Waltornia




naukowy dr hab.

ImięMIROSŁAW

NazwiskoPŁOSKI

mgr KAZIMIERZ PAMUŁA


SpecjalnośćGra na waltorni

Stopień i tryb studiówStudia I st. (licencjackie)

stacjonarne i niestacjonarne

Nazwa przedmiotuInstrument główny



218


Punkty ECTSStudia stacjonarne:48Studia niestacjonarne: 54

OPIS PRZEDMIOTUWymagania wstępneUmiejętność gry na waltorni na poziomie odpowiadającym ukończeniu szkoły muzycznej II stopnia oraz

zdanie egzaminu wstępnego na studia I stopniaTreści kształcenia i tematyka zajęć1) Praca w zakresie problematyki wykonawczej i interpretacyjnej gry na waltorni;2) rozwijanie prawidłowej techniki zadęcia, a w szczególności poszerzanie możliwości technicznych w

grze na waltorni w oparciu o realizowane etiudy i repertuar artystyczny;3) kształtowanie metod przygotowania dzieła muzycznego i rozwijanie zdolności do jego artystycznej

interpretacji.Metody nauczania (sposób prowadzenia/odbywania zajęć, używane środki)Wykłady – praca indywidualna z poszczególnymi studentami, od II sem. z udziałem akompaniatora.Ćwiczenia mające na celu prawidłowe funkcjonowanie aparatu zadęcia.Wskazówki kształtujące interpretację wykonawczą realizowanych utworów.Cele nauczania i efekty kształcenia (oczekiwane rezultaty nauczania, nabyte przez studentów

umiejętności i wiedza)1) Nabycie niezbędnych umiejętności praktycznych i wiedzy teoretycznej w zakresie gry na waltorni,

zapewniających przygotowanie do samodzielnej działalności koncertowej i nagraniowej,2) opanowanie problemów wykonawczych i interpretacyjnych związanych z grą na waltorni dla

repertuaru solowego i kameralnego (z wiodącą partią waltorni), przewidzianego do realizacji w toku studiów I stopnia,

3) rozwijanie zdolności samooceny i przyswojenie nowoczesnych metod ćwiczenia, rzutujących na efektywność samodzielnego przygotowania repertuaru,

4) przygotowanie do podjęcia studiów II stopnia.Możliwe języki nauczaniapolski, angielski, niemiecki

219

ZALICZENIE PRZEDMIOTUTerminy, forma i zakres sprawdzianu umiejętności/wiedzy studentaZaliczenie semestru na podstawie:1) stwierdzenia opanowania bieżącego (przewidzianego w danym semestrze) repertuaru w stopniu

umożliwiającym występ publiczny, w tym umiejętności wykonania jednego z utworów z pamięci,2) kontroli obecności na wykładach,3) zaliczenia wewnętrznego egzaminu technicznego (gamy, etiudy) – dotyczy semestrów I–V.4) Egzamin praktyczny na koniec semestru.Sposoby oceny pracy studenta Udział procentowy w ocenie końcowejocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność) 10%śródsemestralne kolokwia pisemne/ustnekońcowe zaliczenie pisemne/ustne/praktyczneegzamin pisemnyegzamin ustnyegzamin praktyczny 90%kontrola obecnościpraca końcowa semestralna/rocznainne (wymienić) Ostateczną ocenę ustala Komisja Egzaminacyjna.

Ogółem 100 %

Literatura obowiązkowaPhilip Farkas, The Art of French Horn Playing, Summy-Birchard Inc., 1956Brian Frederiksen, Arnold Jacobs: Song and Wind, Windsong Press Ltd., 1997

Literatura uzupełniającaJózef Pawłowski, Róg od A do Z, PWM, Kraków 1972Christian Ahrens, Gregor Widholm, hasło: Hörner [w:] Die Musik in Geschichte und Gegenwart.

Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründet von Friedrich Blume, wyd. II, Bärenreiter, Sachteil, t. 4, s. 362–415

220

· web viewkatalog przedmiotów ects czĘŚc 2. opisy przedmiotów wydziaŁ...

Documents