XIVTEMPORADADEGRANDESCONCIERTOS

2008/2009

viernes, 19 de diciembre de 2008 • 20,15 horas

LES TALENS LYRIQUESChristophe Rousset directorJoyce DiDonato mezzosoprano

LES TALENS LYRIQUES

El conjunto de música instrumental y vocal Les Talens Lyriques fue cre-

ado en 1991 por Christophe Rousset. Con la elección de este nombre,

título de una obra de Rameau, Rousset confirma su atracción por el

repertorio del siglo XVIII: él contribuye, en efecto, a descubrirlo y darlo

a conocer, sin que su interés por los compositores de siglos precedentes

se vea disminuido.

El repertorio de Les Talens Lyriques abarca desde Monteverdi («La

Coronación de Popea»; «VIII libro de Madrigales») hasta Händel («Sci-

pione», «Riccardo Primo», «Rinaldo», «Admeto», «Giulio Cesare»,

«Serse» y «Tamerlano»), Cimarosa («Il Mercato di Malmantile»), Traet-

ta («Antigona» e «Ippolito e Aricia»), Jommelli («Armida abbandona-

ta») y Mozart («Mitridate» y «Re di Ponto»).

© Éric Larrayadieu

La atención puesta en la ópera es paralela a la exploración de otras for-

mas musicales francesas de la misma época: motetes («Dumont» y

«Daniélis»), cantatas («Clérambault», «Brossard» y «Montéclair»), arias

de coro francesas («Dumont», «Lambert» y «De la Barre»).

Para revivir estas obras, Christophe Rousset se rodea de músicos, can-

tantes e instrumentistas escogidos de entre «la joven generación del

barroco». La colaboración regular con estos intérpretes es también la

ocasión de un trabajo necesario sobre el estilo específico de los músicos,

sagrados o profanos de este período.

La creación de Les Talens Lyriques representa la realización de una

pasión por el arte lírico y la ópera. Clavecinista, Christophe Rousset

insiste sobre la necesidad de «tratar el instrumento como la voz». Por

otra parte, la puesta en escena es para él indisociable de la interpreta-

ción musical, lo que le lleva a su colaboración con maestros de escena

tales como Jean-Marie Villégier, Philippe Lénaël, Jean-Claude Berutti,

Pierre Audi, Jean-Pierre Vincent, Lindsay Kemp....

Existe también todo un patrimonio musical francés e italiano que Chris-

tophe Rousset se encarga de ilustrar con su grupo a lo largo del eje

París-Nápoles, que atraviesa todo el siglo XVIII europeo.

Les Talens Lyriques ha grabado ya para Erato, Fnac Music, Auvidis,

DECCA y Naïve. Uno de sus más conocidos éxitos a nivel popular fue

la grabación de la banda sonora de «Farinelli il Castrato» en 1994. En

2001 obtuvo el premio Classical Music Victoyr.

Les Talens Lyriques recibe el apoyo del Departamento Francés de Cul-

tura y Comunicación. Asimismo, es miembro de FEVIS (Federation for

Vocal and Specialized Instrumental Ensembles).

Christophe Rousset director

El lugar de nacimiento de Christophe Rousset, Aix-en-Provence, encen-

dió su temprana pasión por la estética barroca. A la edad de 13 años,

habiendo decidido que la música era el mejor camino para satisfacer

rapidamente su profundo apetito por el pasado, estudió Clavecín con

Huguette Dreyfus en la Schola Cantorum de París y con Bob Van Aspe-

ren en el Conservatoire Royal de La Haya. A los 22 años fue galardona-

do con el Primer Premio en la VII Edición de Competición de Clave

(Brujas, 1983).

El intenso amor de Rousset por el escenario y la ópera también tiene sus

raíces en Aix-en-Provence, donde por primera vez asiste a las represen-

taciones y ensayos, que aún hoy en día le sirven de guía.

Bien consolidado entre la prensa internacional y los más importantes

sellos musicales como solista de clave, Christophe Rousset hizo su

debut como director con Les Arts Florissants (W. Christie) e Il Semina-

© Éric Larrayadieu

rio Musicale (G. Lesne). En 1991 funda su propio grupo, Les Talens

Lyriques, quien se ha convertido rápidamente en una de las mejores

orquestas barrocas de Francia.

Christophe Rousset y Les Talens Lyriques han actuado en los más

famosos festivales barrocos del mundo, incluyendo The Boston Early

Music Festival, Bachfest Leipzig, Haendelfestpiele, Accademia Santa

Cecilia, Festival de Peralada, Festival d’Ambronay y en el Drottning-

holm Festival. Han grabado con Emi-Virgin, Decca, Harmonia Mundi,

L’Oiseau -Lyre, Fnac Music, Naïve y Ambroisie. Uno de sus más exito-

sas grabaciones es la banda sonora de Farinelli, cuyas ventas superaron

las 700.000 copias.

En solo pocas temporadas, Christophe Rousset obtuvo el respeto inter-

nacional como director, solista y músico de cámara, así como el de pro-

fesor (Conservatoire Supérior de Musique de Paris). Intensamente apa-

sionado, meticuloso y dedicado a su trabajo para la voz y la ópera, está

constantemente recorriendo y descubriendo nuevos tesoros musicales

como «Antigona» de T. Traetta, «La Capricciosa Coretta» de V. Martín

y Soler, y «Armida abbandonata» de N. Jomelli.

Rousset explora la música vocal europea de los siglos XVII y XVIII

(anterior a Rossini) en muchos géneros musicales, incluyendo ópera,

cantata, oratorio, sonata, sinfonía, concierto y suite iluminadas por sus

muy personales interpretaciones.

Las grabaciones de Christophe Rousset de obras completas para clave

de F. Couperin, J. P. Rameau, J-H. d’Anglebert y A. Forqueray, así como

obras de J. S.Bach (partitas, Variaciones Goldberg, conciertos para clave,

suites inglesas), han llegado a ser disco de referencia en su campo.

Varias grabaciones de Les Talens Lyriques han obtenido también gran

éxito, en particular sus grabaciones de «Stabat Mater» de Pergolesi,

«Mitridate» de Mozart, «Ouvertures» de Rameau y «Persée y Roland»

de Lully.

Christophe Rousset ha sido nombrado Officier des Arts et Lettres de

France y «Chevalier dans l’Ordre National du Mérite». Además, cada

verano, en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, Rousset ofrece

clases magistrales sobre Clavecín.

Joyce DiDonato mezzosoprano

"Elegante, natural y encantadora" (Opera News)

Joyce DiDonato, ganadora del Metropolitan Opera’s 2007 Beverly Sills

Award, es una de las interpretes más carismáticas del mundo. Un artí-

culo del Opera News declara: «La boyante evolución de la carrera de

DiDonato ha sido uno de los acontecimientos más felices de la pasada

década». Las críticas han dicho de su técnica que es «audaz» y han des-

crito su capacidad cromática como capaz de pasar desde el «erotismo

juguetón» hasta la desilusión, acabando en la depresión catatónica.

© Marty Umans

Esta temporada, Joyce DiDonato lanza su primera grabación como

solista con el sello EMI’s Virgin Classics, «Furore», compuesto por Arias

de Händel y grabado junto a Les Talens Lyriques bajo la dirección de

Christophe Rousset, con quienes realiza una gira en EE. UU. a media-

dos de invierno. DG/Archiv produktion lanza «Alcina» de Händel con

Joyce DiDonato en el rol principal a finales de año. Asimismo, inaugu-

ra la temporada 2008/2009 en el Wigmore Hall, luego hace su debut en

el personaje de Elvira en «Don Giovanni» de Mozart en una producción

televisada a nivel mundial en el Royal Opera House Covent Garden,

regresando a final temporada en «El Barbero de Sevilla».

Después de hacer su debut con la orquesta de su ciudad natal, Kansas

City Symphony, DiDonato canta su primera Béatrice en «Béatrice y Béné-

dict» de Berlioz con la Houston Grand Opera, y de nuevo en versión con-

cierto en París junto a Sir Colin Davis. También en la Ópera de París tiene

lugar el estreno de «Idomeneo» de Mozart. Sus conciertos más importan-

tes esta temporada incluyen el estreno mundial de un ciclo de canciones

de Peter Lieberson, «The World in Flower», con la New York Philarmo-

nic y su próximo Director Musical, Alan Gilbert; su primer gran concier-

to en el Carnegie Hall, con la MET Orchestra y James Levine; su debut

con la Vienna State Opera, como Rosina en el «El Barbero de Sevilla» de

Rossini, y su primera aparición en Alemania, como Octavian, con la

Deutsche Oper Berlin durante el Festival Richard Strauss.

Recientemente ha interpretado tres nuevos personajes en cada una de

las dos últimas temporadas, con un total de siete en poco más de dos

años. La crítica ha encomiado sus interpretaciones desde un «¿qué ala-

bar primero?» en su Roméo en «I Capuleti e i Montecchi» de Bellini en

La Bastille de París, y «una interpretación llena de pathos y brillantez

vocal» en su «Cendrillon» de Massenet en Santa Fe; a «exhibiendo todo

el testarudo encanto y mutabilidad de este aristócrata de 17 años» en su

Ocatavian de «Die Rosenkavalier» en San Francisco; y finalmente, en

Ginebra, «el excelente Ariodante de DiDonato no es una sorpresa – no

esperábamos menos de ella–». Sus nuevos personajes fueron además El

Compositor en «Ariadne auf Naxos» de Strauss, y el papel titular en

Alcina de Händel en Milán, junto a Alan Curtis e Il Complesso Barocco,

la cual fue grabada para cedé.

En la Ópera de San Francisco triunfa en su primer debut con el papel de

Octavian en «Der Rosenkavalier» de Richard Strauss. Pero su encanto

femenino y astucia en Rosina, («El Barbero de Sevilla»), en el Metropo-

litan Opera, encandiló al público de Nueva York y de todo el mundo.

Fue llamada «La mejor Rosina» por the Sunday Times de Londres por

su representación. También ha interpretado «Ariadne auf Naxos» de

Strauss en Madrid e Idamante en una nueva producción de «Idome-

neo» de Mozart en París.

Joyce DiDonato ha actuado en las salas más importantes con óperas de

Rossini, Händel y Mozart, así como en los estrenos de más alto nivel

mundial. Sus grabaciones han obtenido grandes elogios y numerosos

premios, como por ejemplo su primer disco como solista, «The Deepest

Desire», de canciones americanas, que obtuvo el Diapasón D'Or del

año. Gramophone nombró su disco del recital en el Wigmore Hall «Edi-

tor's Choice» y su cedé ¡Pasión! fue el «Classical CD of the week» (The

Times), en un homenaje a la canción española con obras de Granados,

Turina, Falla, Montsalvatge y Rossini.

Después de comenzar su carrera en EE. UU., Joyce DiDonato desarrolló

un crecimiento fulgurante y un seguimiento a nivel mundial, tanto en

ópera como en conciertos y recitales. Además, es invitada por las Ópe-

ras más importantes: Ámsterdam, Barcelona, Ginebra, Londres, Milán,

Múnich, Nueva York, París, San Francisco y Tokyo, y ha cantado en el

Wigmore Hall, Concertgebouw de Ámsterdam y Carnegie Hall, con

orquestas como la New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, San

Francisco Symphony, Orchestre National de Paris, St. Luke's Chamber

Orchestra y St. Paul Chamber Orchestra. DiDonato ha obtenido impor-

tantes triunfos en el Festival de Rossini en Pésaro y ha colaborado en

actuaciones y grabaciones con Alan Curtis/Il Complesso Barocco y

William Christie/Les Arts Florissants.

Nacida y educada en Kansas, fue miembro de los programas de jóvenes

artistas de San Francisco, Houston Grand y de las compañías de ópera

de Santa Fe, después de graduarse en el Philadelphia’s Academy of

Vocal Arts.

Hace tres temporadas que Joyce DiDonato hizo su debut en la Ópera

del Metropolitan como Cherubino en «Le Nozze di Figaro», en Ginebra

como Sesto en «La Clemenza di Tito» de Mozart, y vuelve al Covent

Garden como Rosina en una nueva producción de «El Barbero de Sevi-

lla», recibiendo el premio de solista del año de la Sociedad Royal Phil-

harmonic. Repitió su hazaña como Dejanira en «Hercules» de Händel

en Nueva York y Londres, siendo nominada para el prestigioso premio

Laurence Olivier por su excepcional éxito en ópera. El periódico The

Guardian afirmaba «Joyce DiDonato interpreta la vida de Dejanira, pro-

yectando una coloratura con la furia de una psicópata antes de descen-

der hasta la locura». Finalmente remata la temporada con un triunfan-

te papel en la parte principal de «Cendrillon» de Massenet en la Ópera

de Santa Fe.

Tanto cantando «La Cenerentola» por todo el mundo, como la enfureci-

da Dejanira, o encarnando a Sister Helen Prejean en «Dead Man Wal-

king» de Jake Heggie (su debut en la Ópera de NuevaYork en 2002),

Joyce DiDonato demuestra su capacidad para abarcar un amplio reper-

torio.

Gramophone comenta sobre su más reciente y completa grabación de

«Floridante» de Händel: «El canto vibrante de Joyce DiDonato es bello,

con estilo, gramaticalmente astuto pero nada forzado». Su extensa dis-

cografía incluye un disco de duetos de Händel con la soprano Patricia

Ciofi; una grabación de «La Cenerentola» de Rossini, «Radamisto» de

Händel y «Floridante, Benvenuto Cellini» de Berlioz, así como los

DVDs «Hercules» de Händel y «El Barbero de Sevilla» de Rossini. Tam-

bién se la puede oír con música sacra de Vivaldi, así como en tres cedés

–«The Deepest Desire», «¡Pasión!», y su recital de debut en the Wigmo-

re Hall de Londres–. En la Grand Opera de Houston estrenó y grabó sus

papeles de Meg en la elogiada «Little Women» de Mark Adamo, y como

Katerina Maslova en «Resurrection» de Tod Machover.

Además del Metropolitan Opera’s Beverly Sills Award, otorgado a un

solista americano por la excepcional interpretación de un papel princi-

pal en «The Met», recibe el Richard Tucker Award, que se da anualmen-

te a un cantante solista americano, y obtiene el Segundo Premio en Ope-

ralia de Placido Domingo, así como varios premios de la Fundación

George London, ARIA Award Foundation y de Sullivan Foundation.

Componentes

PRIMEROS VIOLINES

Stéphanie Paulet Concertino

Charlotte Grattard

Jonathan Guyonnet

Jasmine Eudeline

Yuki Koike

SEGUNDOS VIOLINES

Karine Crocquenoy

Marie-Hélène Landreau

Cécile Mille

Mariko Abe-Nakayama

Jean-Marc Haddad

VIOLAS

Brigitte Clément

Delphine Grimbert

VIOLONCELLOS

Emmanuel Jacques *

Emmanuel Girard

Mathurin Matharel

CONTRABAJOS

Ludek Brany

OBOES

Josep Domenech

Rodrigo Gutiérrez

FAGOTES

Eyal Streett

Carles Cristóbal

CLAVE

Stéphane Fuget *

———

* bajo continuo

Christophe Rousset director

e

FURORE, ARIAS DE HÄNDEL

Georg Friedrich Händel nació en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de

una familia sin tradición musical. Antes de cumplir los 10 años comen-

zó a recibir, de un organista local, las únicas clases a las que asistió en

toda su vida. A los 17 años fue organista de la iglesia de Halle, y en 1703

se trasladó a Hamburgo, centro operístico de Alemania entonces. Allí

compuso su primera ópera, Almira, que obtuvo un gran éxito al año

siguiente. Poco después decidió trasladarse a Italia. Su primer destino

fue Florencia; en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del

mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso ópe-

ras, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia finalizó con el

éxito de su quinta ópera, Agrippina, de 1709, estrenada en Venecia.

De regreso a su patria, en 1710, comenzó a trabajar como compositor y

director de orquesta de la corte en Hannover. A finales de ese mismo

año viajó a Londres, donde estrenó Rinaldo, en 1711, con un nuevo

triunfo. Regresó a Hannover, y tras algún tiempo en esa ciudad decidió

retornar a Londres, donde se estableció definitivamente llegando a

obtener la nacionalidad británica en 1727. Bajo el mecenazgo del duque

de Chandos compuso su oratorio Esther y las Once Anthems Chandos

para coro, solistas y orquesta (1717-1720). En 1719, el rey le concedió

una subvención para fundar la Royal Academy of Music, destinada a

los espectáculos operísticos. Allí se estrenaron algunas de sus grandes

óperas: Radamisto (1720), Giulio Cesare (1724), Tamerlano (1724) y

Rodelinda (1725).

Durante los años treinta se consagró a la composición de oratorios dra-

máticos en inglés, como Athalia (1733) y Saúl (1739), y también a obras

instrumentales interpretadas junto a los oratorios, entre las que se

encuentran algunos de sus más importantes conciertos: los Concertos

para solistas del Opus 4 (1736, cinco para órgano y uno para arpa), y los

12 Concerti Grossi del Opus 6 (1739). En 1742 estrenó en Dublín el ora-

torio El Mesías, su obra más famosa. Hasta 1751 continuó componien-

do oratorios, entre los que se incluyen obras maestras como Sansón

(1743) y Salomón (1749). Murió en Londres el 14 de abril de 1759. Fue

Comentarios al programa

enterrado en la abadía de Westminster el 20 de abril. Mozart decía refi-

riéndose a él: "Presiente el efecto musical mejor que todos nosotros;

cuando lo desea, golpea como un rayo". Y Beethoven afirmaba de su

música: "He aquí la verdad".

Händel evitó las rigurosas técnicas contrapuntísticas de su compatrio-

ta Johann Sebastian Bach y basó su música en estructuras sencillas, de

acuerdo con sus creencias estilísticas. No obstante, la obra de ambos

compositores refleja la época en que vivieron. Tras ellos, la ópera tomó

un camino diferente y los géneros favoritos del barroco, como la sona-

ta para trío y el concerto grosso, se abandonaron durante mucho tiem-

po. El desarrollo de la orquesta sinfónica y del pianoforte permitió

investigar materias que se habían descartado en el período barroco. El

legado de Händel se basa en la fuerza dramática y la belleza lírica de

su música. Sus óperas abarcan desde los esquemas rígidos y conven-

cionales hasta un tratamiento más flexible y dramático de los recitati-

vos, ariosos, arias y coros. Su habilidad para construir grandes escenas

en torno a un solo personaje la desarrollaron compositores como

Mozart y Rossini en sus obras dramáticas. La herencia más importante

de Händel es, sin duda, la creación del oratorio con sentido dramático,

alejado de las tradiciones operísticas existentes y consolidado por su

imaginación creativa.

La ópera Teseo es, aparentemente, la historia del héroe mítico de ese

nombre, hijo de Etra y Egeo, rey de Atenas, aunque otra tradición dice

que su padre fue Poseidón, el dios del mar. El personaje central de la

ópera es en realidad la temible hechicera Medea, en una mezcla de per-

sonajes propia de la época. Se trata de un drama apasionante sobre bru-

jería y amor desesperado con unas arias chispeantes y una orquestación

llena de color para cuerdas, oboes, flautas de pico, fagotes y trompas.

Imeneo es una ópera seria en tres actos. El libreto en italiano fue adap-

tado del Imeneo de Silvio Stampiglia. La composición fue estrenada en

el Lincoln's Inn Fields en Londres el 22 de noviembre de 1740, aunque

Händel había escrito la partitura en 1738. Fue representada una vez más

el 13 de diciembre y en una versión de concierto en Dublín el 24 y 31 de

marzo de 1742. La primera producción moderna tuvo lugar en Halle el

13 de marzo de 1960. La trama muestra cómo Rosmene se debate entre

elegir como consorte a Tirinto, su prometido, o a Imeneo, el hombre que

le ha salvado la vida. Clomiri, hermana de Rosmene, está enamorada de

Imeneo, e intenta en vano conquistarle. Finalmente, Rosmene finge un

estado de delirio y se decide por Imeneo. Aunque no sea una obra

maestra, como Giulio Cesare, Ariodante, Alcina o Rinaldo, presenta

una partitura de gran belleza, donde se percibe la mano del maestro.

Cuenta con arias y dúos de gran calado, y en conjunto es una obra nota-

ble. Se pueden rastrear fragmentos y números completos que pasaron

después, casi sin modificaciones, a El Mesías.

Il pastor fido es también una ópera en tres actos. Fue compuesta en 1712

usando un libreto de Giacomo Rossi basado en el popular poema pas-

toral del mismo nombre publicado en 1589 por Gian Battista Guarini.

Fue bastante mal recibida en su estreno, probablemente a causa del

éxito de la anterior obra de Händel, Rinaldo. Un diario de la época cri-

ticaba duramente la ópera debido a que la trama se desarrolla solamen-

te en la Arcadia, los vestidos eran viejos y la representación corta. La

obertura en seis movimientos pareció demasiado larga para lo que se

estilaba en la época; se cree que pudo ser compuesta originalmente

como una suite orquestal que no había sido estrenada. En 1734 se rees-

trenó y en esta ocasión tuvo más éxito al haber alterado significativa-

mente la música, mantener solo siete de las arias originales y reempla-

zar las demás por arias de cantatas o de antiguas óperas.

Serse, una de las últimas óperas de Händel, fue estrenada en el King's

Theatre en 1738, año que vería también la aparición de otra ópera, Fara-

mondo, y la composición de dos grandes oratorios: Saul e Israel en

Egipto. Con Serse, Händel vuelve su mirada hacia el mundo antiguo y

recupera personajes históricos como el jefe persa Jerjes. A menudo se ha

calificado la pieza de ópera cómica, y en Elviro –uno de los poquísimos

bajos bufos händelianos– se ha querido ver un precursor del Leoporello

de Mozart. Es particularmente famosa esta ópera por su bellísima pri-

mer aria, «Ombra mai fu», tradicionalmente conocida como el «Largo

de Händel» aunque en realidad el tempo indicado sea larghetto y no

largo. De ella se han hecho todo tipo de arreglos. Tanto el recitativo que

la precede como la propia aria son el canto a un árbol: «Ombra mai fù

di vegetabile cara ed amabile soave più…» (Jamás ha existido sombra

vegetal tan querida y amable…).

A comienzos de 1745 se estrenó el poco conocido drama musical Her-

cules, dividido en tres actos. La obra, vestida con ropaje de oratorio,

tiene algunas características que la separan levemente del concepto de

este género. Sus seis personajes están atractivamente caracterizados en

lo dramático y la música es de gran calidad. Comienza con la clásica

obertura orquestal, a la que sigue un corto menuetto. En seguida el

autor prescinde del coro, aunque la obra termina con un fragmento

coral y otros se encuentran diseminados a lo largo de la extensa parti-

tura de casi tres horas. Hay momentos de gran relieve, como la tercera

escena del acto segundo, en la que se unen Dejanira, Lichas y el coro. Es

muy significativo el dúo del tercer acto entre Hércules y su hijo Hyllus,

con recitativo accompagnato. También lo son la gran escena cerca del

final, con cambios de ánimo y de ritmos, y la extensa intervención a

cargo de Dejanira, «Where shall I fly?». A pesar del título de la obra

referido al héroe mitológico, ésta debería llamarse Dejanira, por la

mayor relevancia vocal del personaje.

Francisco Javier Aguirre

Teseo [1713]

3 airs de Medea:

Acto II, escena 1: «Dolce riposo»

Dolce riposo, ed innocente pace, ben felice, è quel sen che vi possiede.

Acto II, escena 6: «Ira, sdegni, e furore» puis «O stringero nel sen»

Ira, sdegno, e furore desti nell’alma mia la cruda Gelosia che un’amante sprezzata trovar non sa riposo invendicata. Cercherò nuove pene, formerò nuovi incanti, contro i perfidi amanti. E s’il crudel non cede al mio dolore, vittima sarà l’Empio al mio furore.

O stringerò nel sen quel ben ch’adoro, o la rival cadrà con l’ira mia; che già l’aspro velen del mio Martoro alimentando va la gelosia.

Acto V, escena 1: «Moriro, ma vendicata»

Vuo’ morir, ma vendicata, vendicata morirò.E vedrò pria di morire, lacerata, trucidata la rivale e l’infedele che crudele m’oltraggiò.

FURORE

Teseo [1713]

3 airs de Medea:

Acto II, escena 1: «Dulce reposo»

Dulce reposo e inocente paz, muy feliz es aquel seno que os posee.

Acto II, escena 6: «Ira, desdén y furor» después «O apretaré al pecho»

Ira, desdén y furor diste a mi alma los duros celosque una amante despreciada no vengada, no sabe encontrar reposo. Buscaré nuevas penas, prepararé nuevos hechizos, contra los pérfidos amantes. Y si el cruel no cede a mi dolor, víctima será el impío de mi furor.

O apretaré en el pecho aquel bien que adoro, o la rival caerá por mi ira; porque ya el áspero veneno de mi Martirio alimentando está los celos.

Acto V, escena 1: «Moriré, pero vengada»

Quiero morir, pero vengada, vengada moriré.Y veré antes de morir, desgarrada, masacrada la rival y la infiel que cruel me ultrajó.

Textos cantados

Imeneo [1740]

Acto II, escena 3: Aria de Tirinto: «Sorge nell’alma mia»

Sorge nell’alma mia qual và sorgendo in cielo picciola nuvo letta che poi tuona e saetta e passa ad agitare la terra e’l mare ancor.Questa è la gelosia, che và spiegando un velo di torbido sospetto che poi dentro al mio petto potrebbe di venta tormento del mio cor.

Serse [1737]

Acto III, escena 11: «Crude furie» (Serse)

Crude furie degl’orridi abissi, aspergetemi d’atro veleno! Crolli il mondo, e ‘l sole s’eclissi a quest’ira che spira il mio seno!

Ariodante [1734]

Acto II, escena 3: «Scherza infida» (Ariodante)

E vivo ancora? E senza il ferro, oh Dei! Che farò? Che mi dite, o affanni miei?

Scherza infida in grembo al drudo. Io tradito a morte in bracco per tua colpa ora men vo. Ma a spezzar l’indegno laccio, ombra mesta, e sputo ignudo, per tua pena io tornerò.

Imeneo [1740]

Acto II, escena 3: Aria de Tirinto: «Brota en mi alma»

Brota en mi alma igual que se levanta en el cielo una pequeña nube que después es trueno y rayo y pasa agitando la tierra y el mar. Son los celos que van desplegando un velo de turbia sospecha que después dentro de mi pecho podría ser tormento de mi corazón.

Serse [1737]

Acto III, escena 11: «Crudas furias» (Serse)

Fuertes furias de los hórridos abismos, ¡rociadme de negro veneno! ¡Se derrumbe el mundo y el sol se eclipse por esta ira que brota de mi pecho!

Ariodante [1734]

Acto II, escena 3: «Bromea infiel» (Ariodante)

¿Todavía está vivo? Y sin hierro, ¡oh Dioses! ¿qué haré ? ¿qué me decís?, ¡oh penas mías!

Bromea infiel en el regazo del amante. Yo traicionado en brazos del enemigo por tu culpa me voy. Pero a romper el indigno lazo, sombra doliente, espíritu desnudo, por tu pena yo volveré.

Hercules [1745]

Acto II, escena 6: «Soberano del día, deja de ascender»

Disimulando ¡falso, pérfido Hércules!No hizo juramento, cuando al principio pretendía mi amor,el sol debería dejar de salir, que el lucero de la luna plateadasea emborronado, ya que demostró ser falso.

Soberano del día, deja de ascender,ni Cynthia, de dorar el cielo nocturnoa tus rayos brillantes suplicó:¡Con la noche eterna su falsedad, sellar!

Acto III, escena 3: «¿Dónde volaré?»

¿Dónde volaré? ¿Dónde esconder esta cabeza culpable?¡Error fatídico de mi amor errado!O Nessus cruel, ¡cómo vengarte!¡Desdichado soy! ¡Por mi culpa muere Alcides!Estas manos impías han llevado a mi Señor herido¡antes de tiempo hacia las sombras! ¡Me entrego a la locura!Encadénadme, furias, a vuestras camas férreas,¡y castigad a mi espíritu culpable con látigos de escorpiones!

¡Mirad, mirad cómo vienen! ¡Alecto con sus serpientes,Megaera ha caído, y la negra Tisiphone!Mirad cómo suben las temibles hermanas,¡Su presencia nefasta contamina los cielos!¡Mirad los látigos cual serpientes que llevan!¿Qué gritos son los que desgarran mi oído torturado?Escondedme de su vista odiada,¡sombras amigas de la noche más oscura!¡Ay! ¡Los culpables no hallarán descansode las furias acosadoras de la mente!

Hercules [1745]

Acto II, escena 6: «Cease Ruler of the day to Rise»

Dissembling, false, perfidious Hercules! Did it not swear, when first he wooed my love, the sun should cease to dawn, the silver moonbe blotted from her orb, ere he proved false

Cease, ruler of the day, to rise, nor, Cynthia, gild the ev’ning skies! To your bright beams he made appeal: With endless night his falsehood seal!

Acto III, escena 3: «Where shall I fly?»

Where shall I fly? Where hide this guilty head. Oh fatal error of misguided love! O cruel Nessus, how art thon revenged! Wretched I am! by me Alcides dies! These impious hands have sent my injured lord untimely to the shades! Let me be mad! Chain me, ye furies, to your iron beds, and lash my guilty ghost with whips of scorpions!

See, see, they come! Alecto with her snakes,Megaera fell, and black Tisiphone!See the dreadful sisters rise,their baneful presence taints the skies!See the snaky whips they bear!What yellings rend my tortur’d ear!Hide me from their hated sight,friendly shades of blackest night!Alas, no rest the guilty findfrom the pursuing furies of the mind!

Programa

G. F. HÄNDELFurore

Teseo [1713] *3 Arias de Medea:

Acto II, escena 1: «Dolce riposo» Acto II, escena 6: «Ira, sdegni, e furore» puis «O stringero nel sen»

Acto V, escena 1 : «Moriro, ma vendicata»

Imeneo [1740] Obertura

Acto II, escena 3: «Sorge nell'alma mia» (Tirinto)

Il Pastor Fido [1734] Chacona

Serse [1737] Acto III, escena 11: «Crude furie» (Serse)

Duración media de la ejecución 30'

Ariodante [1734]Acto II, escena 3: «Scherza infida» (Ariodante)

Vincer se stesso e la maggior vittoria: Rodrigo [1707]Pasacalle en Si para violín obligado, 2 oboes y fagotes

Hercules [1745] *Obertura

2 arias de Dejanira: Acto II, escena 6: «Cease Ruler of the day to Rise»

Acto III, escena 3: «Where shall I fly?»

Duración media de la ejecución 35'

* edición: Les Arts Florissants, William Christie

LES TALENS LYRIQUESChristophe Rousset director

Joyce DiDonato mezzosoprano

Clave cedido por la Institución «Fernando el Católico»

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