VICENTE

ALEIXANDRE

BIOGRAFÍA

“La poesía es comunicación. Algo que sirve para hablar con los demás hombres.” Vicente Aleixandre

BIOGRAFÍA.

Vicente Aleixandre nace en Sevilla en 1898 pero pasa su infancia en Málaga.

Es hijo de una familia de la burguesía española. Se traslada a Madrid donde cursa estudios de Derecho y Comercio. Ejerce de profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio.

En 1917 conoce a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués, lugar donde veraneaba, y este contacto supone el descubrimiento de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Inicia de este modo una profunda pasión por la poesía.

Su salud empieza a empeorar en 1922, más a delante se le declara una nefritis tuberculosa, por la cual tiene que ser operado.

Publica sus primeros poemas en la Revista de Occidente en 1926.

Establece contacto con Cernuda, Altolaguirre, Alberti y García Lorca.

A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. En los años treinta el poeta conoce a Andrés Acero y ambos inician una intensa relación amorosa que será interrumpida por el exilio a México de Andrés tras la Guerra Civil.

Después de la Guerra Civil no se exilia, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas.

Murió el 13 de diciembre de 1984.

CLASIFICACIÓN

DE ETAPAS DE SUS OBRAS

“La soledad destella en el mundo sin amor.” Vicente Aleixandre.

ETAPAS DE SU OBRA POÉTICA.

Su obra poética presenta varias etapas:

I. PuraII. SurrealistaIII. Antropocéntrica IV. De vejez.

ETAPA PURA:

En su etapa pura, Vicente Aleixandre escribe su primer libro, Ámbito, compuesto entre 1924 y 1927 y fue publicado en Málaga en 1928, es la obra de un poeta incipiente, que aún no ha encontrado su propia voz.

Sus principales temas son la imperfección, la angustia, el dolor y fragilidad. Aleixandre envidia al vegetal; al mineral insensible. Desea volver a la tierra, fundirse con la naturaleza y participar en la unidad de ésta. Predomina el verso corto.

ETAPA SURREALISTA: En los años siguientes, se produce un cambio

radical en su concepción poética. Inspirado por los precursores del surrealismo y

por Freud, adopta como forma de expresión el poema en prosa (Pasión de la Tierra, de 1935) y el verso libre (Espadas como labios, de 1932; La destrucción o el amor, de 1935, Sombra del Paraíso, de 1944).

La estética de esta etapa es irracionalista. El poeta celebra el amor como fuerza natural ingobernable, que destruye todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos con que la sociedad intenta apresarlo.

ETAPA ANTROPOCÉNTRICA:

Tras la guerra, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones.

Su estilo se hace más sencillo y accesible. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: Historia del corazón, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962.

ETAPA DE VEJEZ:

En sus últimos libros (Poemas de la consumación, de 1968, y Diálogos del conocimiento, de 1974), el estilo del poeta vuelve a dar un giro. La experiencia de la vejez y la cercanía de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena.

«Olvidar es morir» Vicente Aleixandre.

CARACTERÍSTICAS DE SU POESÍA: Vicente Aleixandre fue un poeta total, entregado

de lleno al cultivo de la poesía.

No escribió obras en otros géneros. Sus escasos textos en prosa (en los que describe a otros poetas y escritores que conoció) son tan poéticos como sus versos; y sus ensayos literarios son mayormente escritos de encargo.

Sus primeras obras presentan las mismas huellas que casi todos sus compañeros de generación: el pasado reciente (Bécquer y Darío), los grandes maestros vivos que les sirven como guías (Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado) y la poderosa atracción de la Vanguardia (y, en particular, del Surrealismo).

En obras posteriores como en Espadas como labios(1932) y Pasión de la tierra (1928-29), se separó de la llamada poesía pura y adoptó la experiencia renovadora del surrealismo, con una visión panteísta de la naturaleza y un erotismo romántico.

Aleixandre asimiló tan bien las técnicas y el estilo propios del surrealismo que, fue el principal poeta surrealista español. Esta misma línea sigue La destrucción o el amor (1935), que mereció el Premio Nacional de Literatura.

La cosmovisión de Aleixandre cuaja de modo definitivo en Sombra del paraíso(1944).

Hacia 1954, inicia una nueva época. En ella, su poesía se vuelve más sencilla y directa, menos cargada de complicaciones surrealistas. La mirada del poeta es ahora más humana, se acerca mucho más a las cosas cotidianas. Para el poeta, el hombre es un ser que sufre, pero que sabe sobrellevar este sufrimiento con dignidad y valentía.

Finalmente Vicente Aleixandre se presenta como un hombre maduro que asume la vejez y acepta, con elegancia, la proximidad inevitable de la muerte. Los libros más destacados de este período de ecos metafísicos son: Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del conocimiento(1974).

En prosa, es autor de Los encuentros (1958 y 1985), donde rescata a escritores de varias épocas, y de una colección de cartas y artículos titulada Prosas recobradas (1987).

“Existir es vivir con ciencia a ciegas.” Vicente Aleixandre.

Ámbito, Málaga, 1928. Espadas como labios,  1932. La destrucción o el amor,1935 (Premio Nacional de

Literatura 1933). Pasión de la tierra, México, Fábula, 1935 Sombra del Paraíso,  1944. En la muerte de Miguel Hernández, Zaragoza, Cuaderno

de las Horas Situadas, 1948 Mundo a solas, 1950. Poemas paradisiacos, Málaga, El Arroyo de los

Ángeles, 1952. Nacimiento último, 1953. Historia del corazón, 1954. Ciudad del Paraíso, Málaga, Dardo, 1960. Poesías completas, 1960. En un vasto dominio,  1962 (Premio de la Crítica). Retratos con nombre, 1965.

Obras completas, 1968  Poemas de la consumación, 1968 (Premio de la

Crítica). Poesía surrealista. Antología, 1971. Sonido de la guerra, Valencia, Hontanar, 1971. Diálogos del conocimiento, 1974. Tres poemas seudónimos, 1984. Nuevos poemas varios 1987. Prosas recobradas, 1987. En gran noche. Últimos poemas, 1991. Álbum. Versos de juventud (con Dámaso Alonso y

otros), 1993  Prosa: Los encuentros. Evocaciones y pareceres.

Otros apuntes para una poética,  1998. Poesías completas, 2001  Prosas completas, 2002

“Unas pocas palabras, mientras alguien callase; las del viento en las hojas, mientras beso tus labios.” Vicente Aleixandre.

Pero es más triste todavía, mucho más triste. Triste como la rama que deja caer su fruto para

nadie.Más triste, más.  Como ese vahoque de la tierra exhala después la pulpa muerta.Como esa mano que del cuerpo tendidose eleva y quiere solamente acariciar las luces,la sonrisa doliente, la noche aterciopelada y muda.Luz de la noche sobre el cuerpo tendido sin alma.Alma fuera, alma fuera del cuerpo, planeandotan delicadamente sobre la triste forma abandonada.Alma de niebla dulce, suspendidasobre su ayer amante, cuerpo inermeque pálido se enfría con las nocturnas horasy queda quito, solo, dulcemente vacío.

Alma de amor que vela y se separavacilando, y al fin se aleja tiernamente fría.

EL CUERPO Y EL ALMA

Pero es más triste todavía, mucho más triste.

Como ese vaho que de la tierra

exhala después la pulpa muerta.

la sonrisa doliente, la noche aterciopelada y muda.

Ana Fortón y Andrea Ibarz. 4ªC