RECORRIDO

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VIAJE AL ROMANICO PALENTINO.DIA-23.VILLAMURIEL DE CERRATO.

La Iglesia de Santa María la Mayor de Villamuriel de Cerrato, es un templo levantado en el siglo XIII, en estilo protogótico ó gótico primitivo, dentro de lo que todavía puede considerarse una transición desde el románico.

Su arquitectura depurada, libre de reconstrucciones ó ampliaciones posteriores de diferentes estilos (salvo en la torre), le convierte en un monumento emblemático de este estilo en Castilla y León, siendo su elemento más destacado, el Cimborrio Octogonal, sobre bóveda radial, de reminiscencia románicas.

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Construida a principios del siglo XIII ó quizás a finales del siglo XII, en tiempos del obispo Arderico (1184-1207), con un claro carácter protector y defensivo, se cree que sirvió de fortaleza a los caballeros templarios, aunque no existe constancia documental de esta filiación. Siglos después, la iglesia, salvo la parte superior de la torre, se salvo del destrozo bélico que afectó a Villamuriel en 1520, cuando el Alcázar contiguo a la misma, usado desde largo tiempo atrás por los obispos palentinos como residencia estival, fue asaltado y destruido en el curso del levantamiento comunero y rigiendo la prelatura de Pedro Ruiz de la Mota, limosnero particular del emperador Carlos V y por lo tanto enemigo de los comuneros.

Bien de Interés Cultural (BIC), esta Iglesia de Santa María La Mayor, fue declarada Monumento Histórico-Artístico, de interés nacional el 3 de junio de 1931.

El templo está construido en sillería, con planta de tres naves, más alta la central, segmentada en tres tramos. Las naves,

son intersecadas, por una nave transversal ó transepto, formando crucero, de la misma altura que la nave principal. Los ábsides de la cabecera son rectos, como los testeros del transepto. Las cubiertas, se resuelven con bóveda de crucería sencilla.

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Los estrechos ventanales, así como las portadas de la fachada occidental a los pies, y septentrional, en la nave del Evangelio, oscilan entre el arco de medio punto, propiamente románico y el arco levemente apuntado, pudiéndose hablar de formas románico ojivales.

La portada septentrional, con tres arquivoltas apeadas en baquetones-de las cuales la inferior está decorada con hojas de parra-e intradós angrelado con trilóbulos, es decididamente románica, al igual que el óculo de dos secciones caladas, que se abren en la fachada de poniente.

En el ábside y en el testero norte de transepto, se conservan tres garitas esquineras desprovistas de almenas, que aunque no funcionales, refuerzan la sensación defensiva y militar del templo.

En el primer tramo de la nave principal, se ubica el coro alto, obra renacentista mandada construir en 1571, por el obispo Juan Ramírez de Zapata, que sostiene un arco escarzano y se asoma a la nave con balaustrada. Para aportar luz adicional al coro, se abrió, un óculo a la fachada, debajo de óculo románico, rompiendo exteriormente una arquería ciega, apuntado de cuatros vanos.

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El sotacoro, presenta el tipo habitual de bóveda aplanada de crucería compleja y gruesas claves-medallones.

El juego de alturas de los distintos volúmenes arquitectónicos, unido a la parquedad decorativa, otorga a la fábrica, una impresión de obra maciza y sobria, pero elegante al mismo tiempo.

La verticalidad del edificio es acentuada en el exterior, por la recia torre, situada a los pies y orientada al norte, en la que se aprecian dos partes: la inferior, formada por los tres primeros cuerpos, que en origen era construcción tardorrománica, como delatan los arquillos abocinados cegados, pero que fue rehecha y seguramente elevada, en tiempos del obispo Pedro de Castilla y de Eril (1439-1464),y más tarde, hacia 1524, por el obispo Antonio de Rojas, que reconstruyo, las partes derribadas por los comuneros; y el cuerpo superior, que aloja el campanario, realizado a finales del siglo XVI, en estilo herreriano, con sus característicos remates piramidales y embolados.

El mobiliario interior consiste en varios retablos dorados y tallas de épocas barroca y rococó. El Retablo Mayor, responde al modelo hexástilo, con predela, cuerpo de tres calles y ático semicircular. Es obra terminada en 1700 por Tomas Sierra. En el nicho principal, hoy vacio se situaba la imagen de la patrona del templo, Santa María, protagonista en 1601, de un episodio milagroso concerniente a unos cirios. Esta talla, ricamente ataviada y con el Niño en los brazos, se muestra hoy exenta. En las calles laterales del retablo, se emplazan imágenes de San Francisco de Padua y San Antolín, mientras que un crucifijo del siglo XVI, ocupa el Calvario. En la predela, pequeños relieves del Milagro de Santa Leocadia y la Imposición de la Casulla a San Idelfonso. En el hastial meridional del transepto, en el lado de la Epístola se ubica un retablo facturado por Francisco

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Tejedor en 1771 y dedicado a Santiago Peregrino. Frente a él, en el hastial del lado del Evangelio, un segundo retablo presenta imágenes de San Francisco de Borja, San Antonio de Padua y Santa Bárbara. Otros dos retablos, están dedicados a la Sagrada Familia y a Cristo en la Cruz. Sobre la puerta de la Sacristía, hay un interesante relieve con el tema de la Resurrección de Cristo.

El elemento de mayor interés artístico, del templo cetarrense es, sin duda, el cimborrio del crucero, cuya arquitectura protogótica, es de comienzos del siglo XIII. Se trata de una estructura octogonal, levantada sobre un

cubo y conformada por dos cuerpos, de arquillos de medio punto abocinados de tradición románica, que separan gruesos contrafuertes esquineros. La arquería del cuerpo superior, presenta, línea de imposta y bajo ella, derrame del arco mediante capiteles y baquetones; la arquería del cuerpo inferior, carece de dichos elementos decorativos, Interiormente, el cimborrio se resuelve, mediante bóveda de ocho radios no cruzados, que arrancan de una clave central, bajo la cual discurre la linterna con sus vanos. Los nervios apean en baquetones sobre las aristas y todo el conjunto se sostiene, sobre trompas, que a su vez descansan sobre arcos torales y pilares cruciformes, con columnas acodilladas. Se trata de una construcción pura, desprovista de ornatos no funcionales, que permite la entrada de mucha luz en la iglesia.

IGLESIA DE SAN JUAN BAUTISTA (BAÑOS DE CERRATO ).6

La iglesia de San Juna Bautista, es un monumento

visigodo, sito en la localidad de Baños de Cerrato, a tan solo 7 km, de Palencia. Está considerada la iglesia más antigua de España.

Fue mandada construir, por el rey Recesvinto, en el 661 y cuya ceremonia solemne de consagración, se cree que fue el día 3 de enero del 661. Se halla situada en un paraje llano de la vega del rio Pisuerga, cerca de la confluencia con el rio Carrión.

La historia cuenta de esta manera por que el rey visigodo mando construir este templo:“Regresaba el rey godo Recesvinto, de haber derrotado al caudillo de los vascones, llamado Fruela, y en este pueblecillo, se detuvo a descansar, pues se sentía enfermo de una afección renal. Durante este reposo, bebió el agua de un manantial existente en el mismo lugar, donde anteriormente existieron unas termas romanas y el recuperar rápidamente su salud, se lo atribuyo a un hecho milagroso. Como gratitud, decidió erigir en aquel lugar el templo que hoy vemos dedicado a San Juan Bautista”

El templo fue erigido como fundación real, bajo la tutela de la sede episcopal de Palencia. Según los eruditos, se

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trata de la iglesia más original y española de todo el arte visigodo que persiste. Tiene además un <<acta de nacimiento>> original, escrita en piedra y perpetuada sobre arco triunfal del edificio, con una torpe escritura en mayúsculas. Dicho texto se conserva en un códice del siglo X, copiado de un manuscrito toledano del siglo VII.

Es de planta basilical, con tres naves y tres ábsides (solo el del centro es autentico). A lo largo de los años ha sufrido algunas reconstrucciones parciales, incluso en la planta original, que se ensanchó a la altura del cuarto y último arco, en una especie de crucero ó transepto, que se abría sobre una triple cabecera, formada por 3 capillas rectangulares y no continuas. Después de la reconstrucción, desaparecieron los y ábsides laterales y la planta quedo convertida en un simple rectángulo con la cabecera desfigurada.

La puerta exterior, es pura arquitectura visigoda, con herradura

sobrepasado en 1/3 (el mozárabe., se sobrepasa en 2/3, el califal en 1/2). El extradós de las dovelas, no sigue paralelo al intradós y su espesor es irregular. En la clave esta tallada, la cruz con clipeus (pequeño escudo con el busto de un Dios ó personaje), labrada con cuadrifolias simétricas que evocan trabajo de orfebrería tan clásico de los visigodos.

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La decoración de las impostas y del extradós de las dovelas, tiene idéntico dibujo al que tiene la corona de Recesvinto del Tesoro de Guarrazar, son círculos secantes. En el interior se pueden ver los arcos visigodos sobre columnas de mármol reutilizadas, de color gris, beige y rosa, con los capiteles ocre amarillo pastel, que contrastan junto a los sillares de los muros, que son de piedra caliza, dura, de color beige pálido. De todos los capiteles, solo uno es autentico corintio romano, el resto son imitaciones que se hicieron en época visigoda, En la clave del arco triunfal, se contempla otra vez la cruz patada y encima, una lapida de mármol con la dedicatoria, escrita en hexámetros y con un modo muy expresivo. Esta placa esta “sujeta” por cuatro modillones con esvásticas estilizadas, palmetas y aves. La traducción literal de la lapida dice:

“Precursor del señor, mártir Juan Bautista posee esta casa, construida como don eterno la cual, yo mismo, Recesvinto rey, devoto y amador de tu nombre, te dediqué, por derecho propio, en el año tercero, después del décimo como compañero ínclito del reino. En la era seiscientos noventa y nueve”

CATEDRAL DE SAN ANTOLIN DE PALENC IA,

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Se trata de un edificio gótico, con elementos decorativos renacentistas, barrocos y neoclásicos. Es apodada popularmente como “La bella desconocida”, por no ser tan conocida como otras grandes catedrales castellanas, aun cuando se trate de una gran construcción, que atesora en su interior una importante cantidad de obras de gran valor.

Sus más de 130 metros de largura, la convierten en una de las mayores catedrales de España; su ábside roza los 30 metros de altura y la anchura es de 50 metros en el crucero, más otros tantos del claustro y sala capitular. El exterior carece de una fachada principal propiamente dicha y se presenta sobrio y macizo, cosa que no refleja la grandeza de su interior, donde pueden verse más de 30 capillas de gran interés artístico e histórico. Aunque la construcción de la catedral gótica, duro desde el siglo XIV hasta el XVI, en realidad lo que hoy día se observa, ha tardado casi catorce siglos en ser levantado, pues la parte más antigua de la Cripta de San Antolín, data del siglo VII y la última piedra colocada se dispuso en el siglo XX, aun así, el templo no ha sido concluido.

El elemento más reconocido al exterior es la torre, esbelta pero algo tosca, teniendo en cuenta su pertenencia al estilo gótico. Estudios recientes, demuestran, que fue torre de carácter militar en el pasado y tras cumplir esa misión, se le añadieron sus pináculos y espadañas, como única decoración.

La planta es de cruz latina y tiene la peculiaridad de contar con un crucero y un falso crucero, por lo que también dispone de cinco puertas, formando así una planta en cruz patriarcal.

Fue declarado Monumento Nacional, el 3 de Noviembre de 1929.

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Orígenes del edificio.

En el solar donde se sitúa la Catedral, hubo en la antigüedad un templo pagano. Más tarde, se sustituyo por otro paleocristiano. De ninguno de los dos, queda memoria en el emplazamiento del edificio actual. El vestigio más antiguo, es el fondo de la cripta de San Antolín, que es el resto de un edificio visigodo de la mitad del siglo VII, construido con y sobre restos romanos.

En tiempos de Sancho III el Mayor, se restauro la diócesis palentina en su antigua sede de la ciudad de Palencia. El rey, encargó su organización al obispo Ponce (ó Poncio), que gobernó desde 1035 a 1037. La diócesis necesitó una sede, eligiéndose su ubicación en el mismo lugar que ocupaban las ruinas visigóticas, que fueron ampliadas y restauradas a tal efecto. En 1035 y ante la presencia de Sancho III el Mayor, de la Corte y de varios obispos, se consagro el nuevo edificio, con lo que quedo configurada la cripta de San Antolín, tal como puede verse en la actualidad. Años después de esta restauración y probablemente en tiempos del obispo Raimundo (1148-1184) , se edifico un nuevo templo, en estilo románico, que fue consagrado en 1219, en tiempos del obispo Tello Téllez de Meneses (1208-1247). En documentos oficiales, se denomina a este templo “honestissima lapidum domus”. Constaba de tres naves, varias capillas, una portada al oeste y una torre. Su cubierta era de madera. Tenía un claustro y sala capitular. Los restos arquitectónicos que se conservan, sirven para determinar su situación y sus dimensiones aproximadas.

En la actual Capilla Mayor, se mantienen columnas y capiteles, que hacen pensar, que aquella zona correspondería al ábside. También se guardan de aquella Catedral románica, muchos objetos litúrgicos y algunas esculturas de piedra policromada, la talla de la Virgen románica con el Niño, el

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valioso sepulcro de Doña Urraca (hija de Alfonso VII) y la mesa de altar de piedra, que se apoya sobre columnas con capiteles. La reja, que sirve de puerta a la capilla del Sagrario, es también románica y de la misma época.

La Catedral Gótica (1321-1516). La catedral románica, tuvo un siglo de existencia. Al cabo de esos cien años, el obispo Don Gómez, de acuerdo con el Cabildo, propuso levantar en el

mismo lugar una nueva, al estilo del momento, es decir, el gótico. El 1 de junio de 1321, se coloco la primera piedra, ante la presencia del legado pontificio, Cardenal Guillaume Pierre Godin (obispo de Santa Sabina, Italia) y de varios obispos españoles. Este año regentaba la catedral, Juan II (1321-1325).

Se desconoce el nombre del autor de las trazas, aunque por su obra se supone que era un maestro-arquitecto español, que se inspiro en las catedrales de Burgos y León. Está documentado, el primer canónigo obrero ó fabriquero, Juan Pérez de Acebes, que era prior de la abadía de Husillos y Comendador.

Desde 1321 a 1516, se distinguen tres etapas constructivas:

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1.-La primera se extiende desde 1321 a 1426, en la cual se comienza la cabecera, completada con siete capillas absidales y la girola. Las obras continuaron lentas durante el siglo XIV, 2.-La segunda se extiende desde 1426 a 1486, en la cual se construyen tres tramos de las naves, más la nueva Capilla Mayor y la parte de la torre. Quedaron cerradas las bóvedas de la girola y se construyeron los dobles arbotantes y el triforio. A finales de este siglo, se cambiaron los planes que se tenían desde el principio con respecto a la longitud del templo, haciendo el proyecto de ampliar en un tramo más. Estos cambios se verificaron en el siglo siguiente. Existe una bula del papa Inocencio III, a fecha de 1486 que expresa, que en esta fecha, se hallaba todavía a la mitad de su construcción y descubierta casi toda, lo que puede llevar a pensar, que la catedral románica, no desapareció de una vez, sino que se fue derribando, según avanzaban las obras.

3.-La tercera etapa, va desde el 1486 a 1516, bajo el mandato de los obispos, fray Alonso de Burgos, fray Diego de Deza y Juan Rodríguez de Fonseca, con los arquitectos Bartolomé y Martín Solórzano, Juan de Ruesga, Juan Gil de Hontañón y Pascual de Jaén, que puso la última piedra, cerrando las bóvedas de los pies. Se realizaron los cinco restantes tramos de las naves, más el crucero, más el claustro y la sala capitular. Maestros constructores, obispos y mecenas.-

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Entre los años 1397 y 1415, las obras de la catedral, recibieron un gran impulso, bajo el obispado de Sancho de Rojas. Se termina la Capilla Mayor, cerrando sus bóvedas y se procede a su decoración, que es sufragada por este obispo, a quien sucedió Gutierre Álvarez Gómez de Toledo, desde 1426 a 1439 y después Pedro de Castilla Eril, desde 1440 a 1461. Durante el mandato de estos dos obispos, tiene lugar la segunda etapa de construcción. Con Gutierre Álvarez, dirige las obras, como maestro mayor Isambart (ó Ysambert ó Isabrante). Este obispo, se ocupo de que las obras no decayeran y a tal efecto, aprobó la creación de la Cofradía de San Antolín, en 1432 de la que recibirían donaciones.

Su sucesor, Pedro de Castilla, consiguió que se acelerase el ritmo de las obras. Bajo la dirección del maestro mayor, Gómez Díaz, se construyo la parte que

comprendía desde la capilla mayor, ya terminada hasta el crucero. Con esta ampliación, se hizo realidad, el proyecto de agrandar los planos, cuyas proporciones, iban a ser menores en un principio. De esta manera quedo la catedral, diseñada con dos cruceros, el autentico y más ancho, que se sitúa entre la actual capilla mayor y el coro, y el falso crucero, más estrecho, que se extiende a continuación de lo que fue capilla mayor (hoy capilla del Sagrario).

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Entre 1461 y 1469, tiene lugar el obispado de Gutierre IV de la Cueva. El maestro de obra sigue siendo Gómez Díaz, que reedifica y termina la torre. A su muerte es contratado Bartolomé Salazar, que será maestro mayor, hasta comienzos del siglo XVI (1504), haciendo los planos y dirigiendo numerosas obras de ampliación, durante los obispados de Diego Hurtado de Mendoza (1473-1485); fray Alonso de Burgos (1486-1499) y fray Diego de Deza Tavera (1500-1505). Estos dos últimos, dominicos, dan un fuerte impulso a la edificación de la catedral.

Con fray Alonso, comienza la tercera y última parte del gótico. Es un hombre inquieto, con grandes recursos, para aportar soluciones y buscar medios para conseguir la culminación de las obras. Su mejor gestión, fue conseguir del Papa, el permiso para que el Cabildo de la Catedral de Palencia, pudiera destinar durante 35 años, unas determinadas rentas con destino a las obras. Además logro millones de maravedíes para la catedral en general y para el comienzo de la construcción del Claustro. Bajo su mandato se termino el Crucero (1497) y se dio un gran avance, que se llego casi a los pies del templo.

El otro gran obispo dominico, Diego de Deza, contrato al maestro Martin Ruiz de Solórzano, para la culminación del edificio, pero en 1505, es trasladado a Sevilla y el maestro Martin muere.

Otro gran adelanto en la construcción, tuvo lugar gracias a Inés de Osorio, gran dama palentina, que murió viuda y sin descendencia y dejó en su testamento una generosa donación con la que se pudo dar fin a las bóvedas del crucero y avanzar en otros espacios. Esta señora está enterrada en el lateral de la actual capilla del Sagrario, en un sepulcro artístico y notable.

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El siguiente obispo fue, Juan Rodríguez de Fonseca, cuyo mandato duró casi 10 años, de 1505 a 1514. Fue un gran mecenas. Contrato al maestro Juan Ruesga, que se ocupo de las obras pendientes todavía y al maestro Juan Gil de Hontañón, para la culminación del claustro. Antes de terminar las obras, este obispo fue trasladado a Burgos, así que el final de la obra de la Catedral, tuvo lugar bajo el mandato de Juan Fernández de Velasco, obispo desde 1514 a 1520, con el cierre de las bóvedas del claustro, sala capitular y otras del templo que aun quedaban, cuya última piedra fue colocada en 1516, por el maestro Juan de Jaén. Con esto se termina la Catedral Gótica.

Exterior de la Catedral.El exterior de la Catedral, se caracteriza por su

sobriedad y desnudez, solo rota por la riqueza de algunas portadas y el dinámico juego volumétrico del ábside. Las cinco puertas, se distribuyen en las tres fachadas, y en el lado sur se alza la torre, tosca y de aspecto militar, entre dos de estas puertas. Desde la puerta del crucero hasta los pies del edificio, lo que podría ser fachada de la iglesia, queda

totalmente anulada por la presencia del claustro, que ofrece al exterior una pared lisa, con un solo vano, como puerta al exterior.

1.-Fachada occidental.- Vista desde la Plaza de San Antolín

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Orientada hacia el río Carrión, en la plaza de San Antolín. Esta inconclusa. Tiene anexionada, la capilla del Monumento (siglo XVIII), que sobresale notablemente.La parte alta de está fachada, se cierra con un frontón, en cuyo centro se abre un pequeño rosetón. Este frontón equilátero está decorado con pináculos góticos y remata su vértice con una cruz, con el anagrama JHS. Dos gruesos contrafuertes, recorren los laterales de la pared; entre ellos se abre una vidriera de colores azulados, que representa la Anunciación. A pesar de su modernidad (2005), no rompe el estilo gótico de la catedral, este ventanal fue colocado para sustituir a una vieja vidriera en mal estado. En el acceso, una puerta sencilla y neoclásica, obra de Fernando Chueca Goitia, se le conoce con el nombre de puerta de San Antolín ó de los Descalzos. Anexa a un lado de la fachada, se encuentra la antesala y sala capitular (que guardan el tesoro del museo catedralicio); sus muros exteriores, están surcados de ventanales y contrafuertes, que terminan en pináculos; otro espacio colindante, corresponde al recinto de la Biblioteca de la catedral. A la izquierda, coronada por una cúpula de pizarra, se encuentra la antigua Capilla del Monumento, que se encuentra en proceso de restauración.2.-Fachada septentrional.-

Está orientada hacia la Plaza de Cervantes, parque

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cuadrangular y romántico, cruzado por dos calles diagonales que se unen, formando una plazuela que contiene un Monumento a la Paz.

La fachada es casi lisa, interrumpida solo por dos puertas, correspondientes al crucero y al falso crucero. A lo largo de este muro, se encuentra trasdosadas.las sacristías que corresponden a las sucesivas capillas de la nave del Evangelio, lo que proporciona a la catedral tres alturas y tres naves en este lado. A la izquierda, junto a la cabecera, se encuentra la Puerta de los Canónigos. Hubo un tiempo que se llamo Puerta Nueva, por ser la última en construirse, sin contar la del siglo XX de San Antolín. En las actas capitulares, se dice que fue construida en 1762. Es una puerta de arco rebajado, sin ornamentación, que da entrada al falso crucero. Frente a esta puerta, se halla el Hospital de San Antolín y San Bernabé, cuya administración depende del Cabildo, desde el siglo XII.

Hacia la derecha,

se encuentra el Crucero original y en su parte baja, la Puerta de los Reyes ó de San Juan, muy decorada de estilo flamígero, aunque degradada en parte por la erosión, por estar expuesta al lado norte de la catedral. Encima de esta gran portada, tres

imágenes de santos (en el centro San Antolín. Patrón de Palencia). En el mainel y sobre una pilastra, está la estatua de San Juan, muy deteriorada, que da el segundo nombre a la puerta. Es la única puerta de Palencia, que posee parteluz.

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Hoy en día esta puerta ha quedado inutilizada, al colocarse un altar en el interior, que se utiliza en las grandes ceremonias.3.-Cabecera.

La parte más armoniosa y antigua del templo catedralicio es su cabecera, del más puro estilo gótico francés. Su esquema poligonal con absidiolos rasgados por grandes ventanales, recuerda a la Catedral de León, aunque con una concepción aún más monumental si cabe.

El juego de volúmenes y luces, se enriquece, con una minuciosa decoración de molduras, frisos de escamas, pináculos, etc.

Entre estos pináculos, surgen extrañas gárgolas; se basan, como fuera costumbre en el gótico, en temas relacionados con la muerte, el infierno y seres fantasmagóricos . Llama especial atención la del fotógrafo, que es un añadido moderno del arquitecto. Jerónimo Arroyo. Esta gárgola, es un homenaje del arquitecto a un conocido suyo, que falleció realizando unas fotos en el tejado de esta catedral. Se cuenta, que él se coloque bajo esta estatua y pida un deseo, le será concedido.

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4.-Fachada meridional. Se aprecia aquí, una evolución de estilos, desde el más puro estilo gótico de la girola, pasando por el flamígero de las puertas y el tardío del centro de la nave, hasta el “moderno” neoclásico. Este lado se abre a la Plaza de la Inmaculada, la cual aparece configurada por dos portadas: la torre y el muro correspondiente al claustro.Desde el extremo derecho, siguiendo hacia la izquierda se ven tres salientes de la fachada; el primero de ellos es la puerta usualmente de los Novios, con decoración sencilla, gótica, realizada en tiempos de los obispos Hurtado de Mendoza y Burgos, cuyos escudos pueden verse en el friso que está bajo la cornisa. El del medio es del Cabildo. La puerta se compone de tres arquivoltas apuntadas, adornadas con elementos vegetales. Llama la atención, el tímpano que, desprovisto de toda ornamentación flanquea el portón. Si se continua en la misma dirección, se puede observar el segundo saliente: la Torre, una construcción militar prismática, muy sobria, cuya única decoración es el reloj del centro, el gran ventanal en el que se divisan las campanas y en la parte alta, dos arcos que se conforman como espadaña, uno grande y de medio punto sobre el que se asienta el otro con arquitrabe. Todo coronado con grandes pináculos. El primer cuerpo se cierra con bóveda de cañón apuntada, remodelada en el siglo XV. Más a la izquierda, se encuentra la puerta más importante, más grande y más decorada: la del Obispo ó de Santa María (siglos XV-XVI), en la actualidad bastante deteriorada por la erosión. Se comenzó en tiempos del obispo Hurtado de Mendoza. Su decoración data de años más tarde, en tiempos del obispo fray Antonio de Burgos y se termino con Rodríguez de Fonseca. Consiste en un arco de medio punto rebajado, con cinco arquivoltas en forma de arco apuntado, y un guardapolvo muy decorado. Las arquivoltas aparecen

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adornadas con motivos vegetales e historiados, y se apoyan en columnas, coronadas por apóstoles, esculpidos en el siglo XVII. En el centro de la portada, encontramos una imagen de la Virgen María, gótica, rodeada por dos vidrieras en forma de flor. El tímpano se enriquece con un conjunto de finos relieves.Por último y más a la izquierda, se encuentra la pared exterior del Claustro, animado por contrafuertes coronados por pináculos. El Claustro, posee una única puerta al exterior, cerrada por una verja de hierro.

5.-Interior de la Catedral. Si el exterior de la catedral, provoca cierto desconcierto por la sobriedad de sus formas, la principal característica del interior es la contraria.El estilo gótico florido, se repite en todo el templo con

variantes flamígeras, renacentista, platerescas y barrocas, estas últimas patentes en la gran cantidad de retablos, cuadros y tallas, que encierran los muros de la seo.La planta está dividida en tres naves de nueve tramos, sin contar el que corresponde al falso crucero, que es más estrecho y une el resto de los tramos con la girola. Las naves están separadas por pilares compuestos sobre los que descansan los arcos apuntados y bóvedas de crucería, características del gótico. La estructura de estas bóvedas se

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va complicando desde la cabecera a los pies, empezando por ser bóvedas “sencillas”, bóvedas de crucería sexpartita y combadas a partir del crucero. El crucero está situado en el sexto tramo, entre el coro y la capilla mayor, que se encuentra en la nave central, ocupando los siguientes dos tramos. Esta catedral, dispone de un autentico triforio, aunque ciego al exterior. Recorre la nave central, el crucero y la cabecera y se cierra con magnificas tracerías caladas.

6.-La Cripta de San Antolín.En el solar donde se hallan ahora la cripta y la Catedral de Palencia, existió en la

antigüedad un templo de culto pagano, al que habría sucedido uno paleocristiano de época romana, hecho que parece concordar con las huellas romanas, existentes en el exterior, al mismo nivel. Así pues, el vestigio más antiguo de culto que se conserva en la actualidad, es el fondo de la cripta, edificación que data de mediados del siglo VII. Los restos de Antolín, noble galo-visigodo, santo y mártir, habrían llegado a Hispania, en el cortejo del rey Wamba, desde Narbona, en el año 673. El mismo Wamba, ordenaría construir el

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enterramiento. Un arco descentrado, conecta el espacio soterraño visigótico con la ampliación románica, con salida al centro del ábside.La Cripta se encuadra en la “tipología de soterraño”. La planta es rectangular, irregular y alargada, de 3x11 m, con cubierta plana. Se levanta sobre varios arcos de herradura transversal. Que parten del basamento lateral, como es habitual en los edificios soterraños. Se decora por delante con tres vanos de arcos de herradura visigodos muy pequeños, que se descargan en dos columnas con capiteles corintios muy desgastados y basamentos antiguos. Los muros norte y sur, tienen puertas con arcos visigodos.Hacia 1034, se realizan la reconstrucción y ampliación románicas. La nueva planta rectangular (16x7 m), se cubre con una bóveda de cañón, sostenida por cuatro arcos fajones de fina sillería. El acceso exterior de época medieval, se realizaba por una puerta lateral, inutilizada en el siglo XVI, cuando se abre la actual entrada por la parte posterior de la catedral y se construye la escalera que baja del trascoro, importante obra de estilo plateresco. La decoración de la escalera., presenta bajo relieves, donde se narra el martirio de San Antolín y la leyenda del rey Don Sancho III, el Mayor.Según la leyenda, recogida en el cantar de gesta las “Mocedades de Rodrigo”, estando de caza el rey Don Sancho III el Mayor, le persiguió un jabalí y el monarca se refugió en una hoya situada en el lugar que hoy ocupa la cripta de san Antolín. La fiera lo alcanzo en ella y, cuando el rey se dispuso a alancear al animal, su brazo quedo paralizado, lo que hizo comprender que estaba en lugar sagrado.Descubre entonces el Rey, la tumba del Santo, cuyo cuerpo incorrupto reposaba en un sarcófago u sobre él, en una hornacina, se encontraba una imagen de la Virgen. Imagen que, con el tiempo tomaría el nombre de Virgen de San Antolín ó Nuestra Señora de San Antolín. Tras este suceso,

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el rey decidió dedicar al mártir una catedral, que se edifico sobre la cripta, donde también había un pozo, que se conserva en la actualidad. Cada 2 de Septiembre, día de San Antolín, se abre la cripta, para ofrecer el agua de su pozo a los asistentes piadosos.7.-Nave del Evangelio.En las paredes exteriores del presbiterio, se encuentra el sepulcro de Don Rodrigo Enríquez, Deán de esta Catedral e hijo de los Almirantes de Castilla, muerto en 1465. El otro arco cobija, un pequeño retablo dorado y policromado, lleno de figuras en grisalla sobre oro, enmarcando una pintura sobre tabla, representando La Aparición de Jesús resucitado a su Madre., atribuidas unos a Alonso de Berruguete y otros a Juan de Villoldo. A su lado, una escultura en piedra policromada del siglo XVI, representa a San Juan Evangelista.En el segundo paño, destaca el Sepulcro de Don Francisco Núñez, Abad de Husillos, obra del escultor Alejo de Vahía, realizado en 1501. El arco contiguo, enmarca el retablo de Santa Apolonia, obra de Manuel Álvarez, de 1556. La escultura de la santa titular, es una talla de piedra policromada del siglo XV. A su lado hay una escultura de San Juan Bautista, en piedra policromada del siglo XVI.Las paredes exteriores del coro, se corresponden con sus tramos cuarto y quinto, fueron construidas a costa del

obispo Don Juan Rodríguez de Fonseca.Dos pequeñas puertas de entrada al Coro y al corredor alto, talladas en madera de

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nogal, se sitúan a ambos lados del altar del Cristo. Fueron hechas por Pedro de Guadalupe, entre los años 1513 y 1519, y muestran los escudos del Cabildo y de Fonseca y las cabezas de los Apóstoles Pedro y Pablo en bajo relieve. En el retablo pétreo de este tramo, se encuentra el Cristo de las Batallas, imagen muy venerada en la ciudad, ante la que se encomendaban los soldados al partir a la guerra.Es una talla gótica de gran calidad e impactante patetismo, acentuado por la policromía,

El segundo tramo, de líneas y decoración platerescas, lleva en el centro un pequeño altar dedicado al Salvador, en arco de medio punto, cobijando en él la excelente figura del titular. Esta escultura tallada en madera de nogal, dorada y policromada, fue realizada por Felipe Bigarny, para ser colocada en el altar mayor. La posterior decisión del Cabildo, situando en el centro del retablo mayor, la imagen de San Antolín, hizo que se ubicara definitivamente aquí. La traza ó diseño de este paño, se atribuye a Diego de Siloé y se decora además con ocho esculturas en piedra policromada, representando santos, reyes y fundadores, realizada en torno al 1500.

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8.-Nave de la Epístola.Frente a la sacristía, en la pared de la capilla mayor, se encuentra el sepulcro de Diego de Guevara, Arcediano de Campos, realizado en 1509 por Alejo de Vahia.

El espacio contiguo al trascoro, está formado por un gran altar plateresco, fechado en 1534, con trazas atribuidas a Diego de Siloé y nueve imágenes de piedra, realizadas por Juan de Ruesga. Lleva columnas altas, con pilastras e impostas que delimitan las divisiones, y en el centro un arco rebajado y tribulado. Preside la parte superior, la imagen de San José. La parte baja, se encuentra ocupada por un pequeño retablo de madera dorada y policromada, .llevando en su centro las esculturas, en piedra policromada de San Pedro y San Pablo. En el remate del mismo, dos grupos escultóricos, la Anunciación y el Nacimiento, obra de Juan Manuel Becerril, fechada en 1769.El espacio contiguo al crucero, está formado por un arco gótico, análogo al situado en la nave del Evangelio, con los escudos de Fonseca y decorado con doseletes, cresterías y pinturas murales.Dentro del arco, en el centro, se sitúa el Altar de la Visitación, retablo de finales del siglo XV, con tablas pintadas al óleo, donado por el prior Juan Ayllón. Es una de las

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mejores piezas pictóricas de la catedral. Es obra de autor desconocido.

CAPILLAS. Las capillas de esta catedral se hallan ubicadas en la girola y en la nave norte. La nave sur, carece de ellas porque de cobijo al espacio del claustro, al que se accede por dos puertas. En el centro y frontera al coro está la capilla mayor. La mayoría de las capillas guardan en su interior obras de arte de gran importancia y algunas cerradas por rejas de calidad artística. La arquitectura de todas ellas es gótica, ofreciendo unas bóvedas muy bellas.Una vez terminadas las grandes y necesarias obras, el Cabildo ideó un mantenimiento, que resulto bastante provechoso. En cada capilla fundo un Patronato, cuyos miembros estaban obligados a unos ciertos y variados cumplimientos a cambio de determinados derechos.Las capillas en general disponen de bóvedas de gran altura; al construir la catedral se siguió un patrón que sacrificaba metros de claristorio, pero que permitían elevar las naves secundarias, para dar lugar a capillas y galerías laterales mucho más amplias que las otras catedrales como la de León.Al contrario que la mayoría de las catedrales que solo disponen de una sola capilla central, la catedral de Palencia, tiene dos capillas mayores: La primera situada en la cabecera es la antigua, hoy llamada “del Sagrario”, justo en frente se encuentra la pared, que encierra la segunda capilla: La Mayor.

1.-Capilla del Sagrario.Esta capilla toma también el nombre de capilla de los Curas y capilla de la Parroquia. Consta de siete paredes que dan a la girola.En 1403, llego a la sede palentina Sancho de Rojas, hombre de confianza de Fernando de Antequera (que por entonces era regente en nombre de su sobrino Juan II de Castilla,

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junto a su cuñada Catalina de Lancaster) y Canciller Mayor de Castilla. Fue el verdadero impulsor de la obras de la capilla, que iba destinada a ser capilla mayor. Bajo su mandato y antes de ser trasladado a la sede de Toledo, se terminaron las obras, cerrando las bóvedas. Toda la decoración fue sufragada por este obispo (cuando ya era arzobispo de Toledo), que tenía la intención que la capilla sirviera como lugar de su enterramiento, aunque no lo consiguió. En 1519, se traslado la capilla mayor a su actual emplazamiento, quedando este lugar como capilla del Sagrario.La capilla tiene acceso directo al falso crucero, mediante un arco triunfal cuyo intradós está muy decorado con arcos polilobulados con caireles de tradición árabe. En las enjutas, destacan dos esculturas junto a los escudos del obispo de Rojas. La de la derecha, representa al promotor de la obra y la de la izquierda, al canónigo Pedro Estébanez de Alcántara. El arco está cerrado casi hasta la mitad por una gran reja de dos cuerpos, adornada con flores de lis, que son el símbolo del obispo fray Alonso de Burgos y remata por un crucifijo y es escudo de dicho obispo. Sobre el arco, se extiende un frontal con arquería y estatuas bajo doseletes; en el centro la Virgen con el Niño y a sus lados San Pedro, San Antolín y dos diáconos. Todas estas esculturas se atribuyen a un maestro francés de principios del siglo XV.A finales del siglo XV, Inés Osorio, había costeado un retablo de plata para esta capilla, que aun era el espacio de la capilla mayor. El obispo Diego de Deza, encargo un nuevo retablo, para sustituir al de plata, pero no llegó nunca a colocarse, pues se instalo en la capilla mayor. En 1529, se pensó de nuevo en sustituir el de plata por el actual, cuyo coste se realizo con el valor de la plata del antiguo. Se termino en 1534, y fueron policromados por Andrés de Espinosa y Cristóbal de Herrera.

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Esta situado en el centro de la capilla. Es obra de Juan Ortiz el Viejo I y de artistas pertenecientes la grupo de Vigarny y Balmaseda, de la escuela palentina, de entre 1529 y 1534. Representa, la influencia que tuvo la escultura burgalesa en Palencia, durante el siglo XVI.El conjunto se apoya sobre una mesa de altar antigua. Consta de banco y tres cuerpos más el ático, dividido verticalmente en dos calles y dos entrecalles. El banco tiene decoración renacentista con medallones y elementos vegetales.El primer cuerpo, presenta de izquierda a derecha:

1. Ultima Cena.

2. Juan Evangelista.

3. Tabernáculo barroco del s.XVII, autor Santiago Carnicero.

4. Santiago Apóstol.

5. Oración del Huerto

El segundo cuerpo, está compuesto:1. Natividad.

2. Pedro y Pablo.

3. Transito de la Virgen.

4. Epifanía.

En el tercer cuerpo, puede verse:1. Anunciación.

2. Juan Bautista y San Antolín

3. Coronación de la Virgen, pieza gótica del siglo XV.

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Ático: como es costumbre, un Calvario, de gran valor artístico.Sepulcro de la Reina Urraca Alfonso “La Asturiana”. Después de su defunción, el cadáver de la reina Urraca Alfonso “la Asturiana”, hija de Alfonso VII, rey de Castilla y León y esposa de García Ramírez. Rey de Navarra, recibió sepultura en la Capilla de Santa María Magdalena de la Catedral de Palencia, a pesar de que, en un documento fechado el 24 de febrero de 1161, había dispuesto que su cadáver recibiera sepultura en la Catedral de Oviedo, en la Capilla del Rey Casto de la Catedral, junto a los Reyes de Asturias allí sepultados. No obstante, la voluntad de la reina Urraca Alfonso no fue respetada y sus restos mortales fueron sepultados en la Catedral de Palencia.En unos estatutos concedidos al Cabildo palentino por el obispo D. Vasco, el día 25 de Mayo de 1388, se menciona que el capellán de Santa María Magdalena, tenía obligación de rogar, por el alma de la reina Urraca y por otros individuos sepultados en la misma capilla, recomendación que se repite en una concordia entre el Cabildo palentino y los capellanes de Santa María de Magdalena, alrededor del año 1420.Alonso Fernández de Madrid, canónigo de la Catedral de Palencia en el siglo XVI, dejo constancia en un manuscrito del descubrimiento, en el año 1532, de los restos embalsamados de la reina Urraca, que aparecieron cuando se renovó la Capilla de Santa María Magdalena. “Fue sepultada en San Antolín, en la capilla que entonces era mayor y agora es la de la parrochia, donde está el Santo Sacramento; y después, en el año de MDXXXII, renovándose la dicha capilla, fue hallado entero su cuerpo embalsamado, en una muy buena sepultura y se puso en lo alto de la pared, en una tumba de madera pintada, como agora parece, con su letrero”.Desde el siglo XVI, los restos momificados, yacen en el interior de una caja de madera, con tapa de cristal, introducida a su vez en un arca de madera, en la que fueron colocados

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después de su descubrimiento. Se encuentra colocada en alto, en el lado del Evangelio, sobre una plataforma de piedra, que le sirve de sustento.En 1896, fueron examinados los restos mortales de la reina Urraca, constatándose entonces que seguían conservándose en buen estado, desde que habían sido examinados, durante el reinado de Isabel II. La momia de la reina media, un metro y seiscientos veintidós milímetros y tenia los brazos cruzados sobre la cintura, apreciándose además durante el examen que padeció obesidad, siendo sus manos pequeñas y las piernas rectas y fuertes, y que debió de fallecer, a su juicio de quienes la examinaron, cuando contaba entre 45 y 50 años.Sepulcro de Doña Inés Osorio.Está situada, en el lateral izquierdo y por la parte exterior del muro. Es un arcón-pedestal del siglo XV, obra del maestro Portillo, construido en madera labrada y policromado. Sobre el arcón se encuentra la estatua yacente en alabastro de la dama, que lleva un libro abierto. Inés Osorio, murió el 20 de Junio de 1492.RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL. El retablo mayor de la Catedral de Palencia, es considerado por los críticos, como una joya del Renacimiento castellano. Fue encargado por el obispo Diego de Deza, para colocarlo en la primitiva capilla mayor del templo que con los años dejo de serlo para convertirse en capilla del Sagrario. El obispo contrató al ensamblador Pedro de Guadalupe, para que hiciera las trazas, entre 1504 y 1506. El retablo no llego a instalarse en dicho espacio, sino que directamente se acomodó a la nueva capilla mayor, ubicada en la nave central. Las obras duraron hasta los primeros años del siglo XVII, en que se termino el Sagrario. La escultura se debe a Felipe Vigarny y dos de las tallas son de Alejo de Vahia. El retablo tal como se muestra en la actualidad, tiene una altura (incluyendo el zócalo) de 20.50 m y una anchura de 10.60 m. El ensamblaje, la escultura y la pintura, están hechos sobre madera de pino, nogal y tilo. Fue el primer gran retablo

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español construido y concebido a la manera lombarda, tallando hornacinas, con su pequeña bóveda en forma de venera y con grutescos en las pilastras que separan cada calle. Su estructura es un tríptico, con alas oblicuas, como si su destino hubiera sido, una cabecera ochavada. En el conjunto de la obra, domina la articulación horizontal. Los diferentes pisos, se ven separados por frisos a manera de pequeña cornisas. En su base hay una predela (o banco) muy alta. El ático es gigantesco, fue añadido para dar más dimensiones al retablo de acuerdo con la nueva capilla.

Al agrandar el retablo con dos calles más para la nueva ubicación, se rellenaron con las tablas

contratadas a Juan de Flandes, diez en total, porque las otras dos, que están colocadas arriba, fueron hechas por su discípulo Juan Tejerina (Visitación y Epifanía).Estas pinturas siguen un programa coherente, con el tema de la vida de Jesús, desde la Anunciación, hasta la cena de Emaús. Algunas de las tallas de las que entrego, La Crucifixión de Juan de Flandes.

Juan de Flandes no llegaron a ser colocadas ó se suprimieron después, como La Crucifixión, que hoy se

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exhibe en el Museo del Prado. En la tabla apaisada del primer piso (escena del sepulcro), el autor Juan de Flandes, se autorretrata en la figura de un hombre vestido de negro, en el centro de la escena, bajo una ventana.El imaginero Alejo de Vahia, había entregado por encargo dos esculturas: la de San Juan Bautista, se rechazo y se envió al convento de Santa Clara y la de María Magdalena, se coloco en el retablo.CORO.

El Coro, se sitúa enfrente de la capilla Mayor, a la que está unido por un espacio cerrado, denominado Vía Sacra. Cierra el coro, una formidable reja, del siglo XVI, obra de Gaspar Rodríguez, con abundante

decoración de raigambre plateresca, parcialmente policromada. Los pretiles de piedra que la sustentan, muestran inscripciones alusivas a la visita del emperador Carlos V y el papa Adriano VI. El interior del coro, aparece casi totalmente ocupado por la sillería capitular, de madera vista y estilo gótico. Los asientos y los respaldos de la misma, se enriquecen con tracerías gótizantes, de diferentes diseños. Destaca en el centro, el asiento del obispo, flanqueado de doseletes y pináculos. A la derecha según se entra, elevado sobre la sillería, se encuentra el órgano catedralicio, obre de los organeros fray José de Echevarría y fray Domingo Aguirre. La trompetería, se dispone en vertical y en horizontal, a la

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manera hispana. La caja es obra barroca, con multitud de cabezas de ángeles y otra serie de menudas figurillas.TRASCORO

Situado a los pies del templo, se levanta sobre cinco escaleras y es una excelente obra del

Renacimiento español, de carácter tardogótico y plateresco. Fue financiado por el obispo Fonseca y en el trabajo Juan de Ruesga, hacia el 1513. Destacan los relieves del Martirio de San Ignacio de Antioquia y la Lactación de San Bernardo, ambas obras de Francisco del Rincón.En el centro se halla, el tríptico de los Siete Dolores de la Virgen, excelente muestra de pintura flamenca, obra del maestro Jan Joest, quien retrata al comitente en la tabla central junto a la Virgen y San Juan.

CLAUSTRO.

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Es un

diseño tardogótico, del siglo XV, con un arco apuntado de arquivoltas, decoradas por menudas hojarascas. En el tímpano aparece una Virgen en Majestad, más antigua que la propia portada, del siglo XIII.La otra portada, presenta una inusual forman en estilo renacentista, con decoración de grutescos, candelieri, etc….Las hojas del portón están talladas, con escenas de la vida de San Antolin, por discípulos de Alonso Berruguete, señalándose, el nombre de Manuel Álvarez, como posible artífice.Las obras del Claustro, se iniciaron hacia 1439, a expensas de los obispos fray Alonso de Burgos y Juan Rodríguez de Fonseca. Es un espacio cuadrado, con cuatro crujías techadas por bóvedas de crucería de nervios combados, de sencillo esquema tardogótico. Los nervios apean en pilares fasciculados, ligeramente resaltados del muro.Hacia el interior del patio, se abren arcos apuntados que debieron llevar, como es usual en estos casos, tracerías y maineles, que dejaban pasar la luz. Tales arcos, fueron inexplicablemente tapiados, en el siglo XVII, cerrando las

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galerías. En una intervención reciente, años 1999-2.000, se han vuelto abrir los arcos ojivales, dotándoles de tracerías de diseño moderno, con resabios gotizantes, En 1503-1505, dirigía las obras del claustro Juan Gil de Hontañon, quien lo remato hacia el 1516.CONVENTO DE SAN PABLO.El Convento de San Pablo, es una casa religiosa, fundada por Santo Domingo de Guzmán en el siglo XIII, si bien la iglesia conventual que ha llegado a nuestros días, fue erigida posteriormente, entre los siglos XIV y XVI, en estilo gótico tardío. El antiguo convento sigue vinculado a los Dominicos.

Fue fundado por el santo burgalés, con apoyo episcopal en 1219 o 1220, poco antes de su fallecimiento en 1221. Entre 1184 y 1198, Domingo, había sido estudiante y profesor en la Universidad de

Palencia, y su casa, derribada en 1892, se levantaba en la misma plaza de San Pablo. En este siglo XIII, tomaron el hábito y desarrollaron su vida religiosa en San Pablo, los dominicos Gil de Santarén y Pedro González Telmo. El convento brindo la sede de las Cortes de Castilla en tres ocasiones, como en 1296, cuando la reina regente María de Molina, convoco la institución para garantizar el trono a favor de su hijo, Fernando IV, y en 1313. San Pablo gozo de protección de monarcas como, Sancho III, sancho IV y Alfonso XI, que convirtieron el Convento en residencia y oratorio regio, y recibió favores papales, de los pontífices Gregorio IX y Alejandro III.Las labores de construcción de la nueva iglesia, fueron iniciadas en el siglo XIV y no concluyeron hasta el siglo XVI. En 1514, bajo el patronazgo de los Rojas, Marqueses de Poza y Señores de Monzón, que deseaban ser enterrados

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aquí, se demolió la primitiva Capilla Mayor, para construirse la actual, obra que quedo concluida en 1534. La iglesia, fue consagrada el 7 de abril de ese año.El templo fue ocupado por las tropas francesas, durante la Guerra de la Independencia Española, que lo destinaron a hospital y prisión. En 1835, la Desamortización, lo puso en manos del Estado, perdiendo parte de su anterior esplendor, La comunidad dominica, regreso en 1844. La iglesia, fue declarada Monumento Histórico-Artístico Nacional, por decreto de 3 de junio de 1931. Es asimismo Bien de Interés Cultural (B IC).

Se trata de un templo de tres naves, más elevada la central, con capillas laterales en la nave meridional o de la Epístola. El eje

longitudinal de la nave mide 72,15 m. Las dos naves laterales, se rematan en su cabecera con capillas ábsidiales de planta cuadrada, que son los únicos restos que quedan de la primitiva iglesia del siglo XIII, mientras que la nave central, la cierra una espaciosa Capilla Mayor. Las bóvedas son de crucería con combados en la nave central, de Fachada Meridionalcrucería simple, en las naves laterales y de crucería estrellada en la Capilla Mayor. La parte exterior es austera, con ornamentación escasa y sencilla. Sus elementos más

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representativos son el robusto ábside y la fachada principal, con su característica espadaña, una de las siluetas familiares de Palencia.El ábside de la Capilla Mayor, presenta aspecto de fortaleza y por su altura contrasta con el resto de la iglesia. Está reforzado con seis contrafuertes, que rematan pináculos circulares, y está coronado por una balaustrada. En su parte superior, cuelgan varias gárgolas, muchas de ellas muy deterioradas. En sus lados se abren tres ventanales renacentistas y presenta numerosos escudos nobiliarios. Frente al ábside, en la calle ajardinada, se yergue una escultura del santo fundador, obra de Mariano Timón, en el que se recuerda a Santo Domingo, como alumno y maestro de la Universidad de Palencia. Obra posterior, es la fachada principal, a poniente, levantada en el siglo XVIII, de estilo neoclásico, por el arquitecto Manuel Murillo. Su altura máxima es de 30 m. Una disposición tetrástila de pilastras toscano, divide en tres calles el cuerpo principal, en cada una de las cuales se abre una puerta de arco adintelado. El cuerpo superior, lo ocupa por entero la gran espadaña, formáda por tres campaniles y un hueco con la imagen de la Virgen de Fátima.La Capilla Mayor, es de mayor altura que la nave central, a la que da remate y de planta hexagonal, fue patrocinada por la familia Rojas y acoge los elementos de mayor interés artístico y arquitectónico: el Retablo Mayor; los sepulcros de los marqueses; la bóveda de crucería estrellada, apoyada en dos de los lienzos sobre trompas radiales y parte de la sillería del coro del siglo XVI. El espacio se cierra con una reja, que rematan un Calvario, sendas imágenes de Santo Domingo y Santo Tomás, y los escudos nobiliarios de los Rojas. Recibieron sepultura Nuño González de Lara “el Bueno” y su esposa Teresa Alfonso, descendiente del rey Alfonso IX de León. El Retablo Mayor, es una obra plateresca del siglo XVI y suele atribuirse a Felipe

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Vigarny y su escuela. La mazoneria se divide en tres cuerpos, más banco o predela, ático, y siete calles.Esta disposición genera numerosos compartimentos, que ocupan diez grupos escultóricos, ocho de ellos en relieve y marco cuadrado, y dieciséis esculturas exentas, colocadas en hornacinas. Los espacios son separados por columnillas, pilastras y estípetes, y por frisos decorados con cabezas de querubines. En el banco se muestran cuatro escenas de la vida de Cristo: la Natividad, la Huida a Egipto, la Epifanía y la Circuncisión, con dos escudos heráldicos en los extremos, uno de los Rojas y el otro de la Orden de los Dominicos.El primer cuerpo se compone de las imágenes: San Juan Evangelista y San Cristóbal y los relieves de la Anunciación, la Visitación, la Presentación y Jesús entre los doctores; la calle central, la ocupa una talla de la Asunción de la Virgen María, rodeada de cuatro ángeles y apoyada en un basamento que invade la predela.El segundo cuerpo alberga siete imágenes: San Antolín; Santa Catalina de Siena; San Pio V; Santo Domingo de

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Guzmán; Santo Tomás de Aquino; San Sebastián, y en la calle central, San Juan Bautista.En el tercer cuerpo: San Gregorio; San Pablo; Santa Lucia; Santiago y Santa Ana con la Virgen niña. En el ático, un Calvario, a modo de prolongación de la calle central, con imágenes del Crucificado, la Virgen y San Juan.En la pared izquierda de la Capilla Mayor, se ubica el suntuoso mausoleo de Don Juan de Rojas y Doña María Sarmiento, primeros marqueses de Poza.

Es obra probable de

Francisco Giralte, quien la termino en 1557. El monumento funerario se articula en dos cuerpos, con columnas de orden jónico, más el ático, con columnas de orden corintio.El primer cuerpo, se adorna con relieves alegóricos de la Castidad y de la Justicia, sobre los que se muestran, las imágenes de los cuatro evangelistas. En la calle central, aparecen las estatuas orantes de los Marqueses. En el cuerpo superior, encontramos las esculturas del Arcángel San Gabriel, Santa Catalina, Cristo atado a la columna, San Antonio de Padua y la Virgen. En el ático, Santo Domingo de Guzmán y el Padre Eterno, con los escudos nobiliarios de los sepultados.

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En el lateral derecho, se halla el sepulcro clasicista de Don Francisco de Rojas y Doña Francisca Enríquez de Cabrera, terceros Marqueses de Poza, realizado en torno al 1612. Alonso de Vega, contrato esta obra, pero murió en la mitad de la misma. Continuaron la obra entre otros, Antonio Riera, etc. Los Marqueses, aparecen retratados en pose

orante

IGLESIA DE SAN MIGUEL.La Iglesia de San Miguel, es

construcción tardorrománica y gótica temprana. Lo más destacado de ella es su Torre, calada militar y gótica, con más aspecto de pertenecer a un castillo que a una iglesia. Goza del distintivo de Monumento Nacional desde 1931.La torre se encuentra en la fachada principal, orientada hacia el rio Carrión y es de sección cuadrangular y mide 70 m. En la parte baja, una puerta románica de medio punto, surcada por desgastadas aunque hermosas arquivoltas, permiten el acceso al interior del templo. Dos contrafuertes ascienden por el muro hasta la mitad de la torre, entre estos contrafuertes se encuentra una vidriera. Más arriba, se abren dos ventanas de medio punto, gemelas y sin cristal, una línea de piedra separa las partes mencionada del gran ventanal gótico, también sin cristales, que se repite en cada una de las caras de la torre.

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Para finalizar, un canecillo punteado decora el extremo de la cornisa, por debajo de sus celebres almenas, que le confieren un aspecto medieval. En la parte de la izquierda de esta torre, se encuentra adosada una torrecilla dodecagonal, almenada también.El exterior de la iglesia ha sido restaurado recientemente al igual que sus aledaños, y nos permite descubrir una fusión perfecta entre el ya anticuado románico y el naciente gótico. Sus techumbres, no son ni tan altas como las góticas, ni tan bajas como las románicas y las ventanas, de tamaño pequeño ya tienen los cristales coloreados.El interior está proyectado en gótico temprano, presentando cierta similitud con la Catedral del Salvador de Ávila. Sus vidrieras son escasas y de reducido tamaño y en las bóvedas se aprecia, un aumento de la altura con respecto al románico.Como hechos y acontecimientos notables de esta iglesia, hay que destacar que en ella se caso, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador y su esposa Doña Jimena. En esta iglesia se guarda la imagen del Cristo de Medinaceli, talla que desfila procesionalmente el Martes y Viernes Santo.

DIA-24 DE MAYO.IGLESIA DE SAN HIPOLITO EL REA (TAMARA DE CAMPOS).La iglesia de San Hipólito el Real, es un monumento situado en Támara de Campos. Su torre conocida con el nombre de “La Moza de Campos”, por su esbeltez y armonía de proporciones. El edificio es gótico, del siglo XIV, pero se le han ido añadiendo estilos durante los siglos XV á XVIII.La creación de esta iglesia tuvo una fuerte repercusión en la villa de Támara, ya que, al ser de patronato real, acarreaba numerosos beneficios de tipo económico. Algunos de los reyes que otorgaron privilegios a la iglesia fueron: Juan II de Castilla, Sancho IV el Bravo; Fernando IV el Emplazado y sobre todo Alfonso XI.

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El privilegio más significativo, fue el que autorizaba la demanda de limosna en todos los reinos y señoríos, ya que así se pudo financiar gran parte de la construcción

del templo. Gozaba de protección eclesiástica, a través de bulas y otros documentos papales, concedidos por Benedicto III; Paulo II; Paulo IV; Clemente X; Urbano VII; Benedicto XIII; Clemente VIII y Pio VII, entre otros.Ademas había quienes hacia donaciones particulares o testamentos que legaban al templo casas, tierras y otras posesiones.

La iglesia consta de tres naves, siendo la central la mayor. Cuenta con un maravillo coro de estilo gótico flamígero,

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decorado con motivos vegetales, y a los lados, un apostolado completo, mientras que en el frente hay un Pantocrátor y una Anunciación en dos partes. Existe un completo órgano sustentado en una sola columna de madera, simulando mármol, único en el mundo. La iglesia cuenta con varios retablos barrocos, uno de los cuales está hecho por Felipe de Vigarny, en el que se narra distintos sacramentos y el martirio de San Hipólito.En el retablo central están representados: Fernando el Santo; el escudo de Castilla y León y varios ángeles y arcángeles. Durante la restauración, se encontró un genial retablo de piedra, El templo cuenta con una magnifica rejería de la escuela castellana, que representa a San Hipólito a caballo y el escudo de la Virgen.La iglesia dispone de un magnifico pulpito, creado con decoraciones góticas trecentistas y renacentistas, pintadas en un solo estilo. Hay una pila Bautismal, con tres cuerpos diferentes, con forma octogonal, circular y la principal con diversas escenas de este sacramento.

IGLESIA DE SAN JUAN BAUTISTA (SANTOYO).

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Este templo se levanta, a partir de restos de los lienzos laterales de la nave, sobre una antigua construcción románica de finales del siglo XII. Dichos vestigios se reducen a los soportes compuestos de los últimos tramos de la nave hacia los pies, y a dos ventanales; uno en el muro sur muy deteriorado, más otro, orientado al norte, que se abre mediante un arco de medio punto coronado por un guardapolvo de puntas de diamante, y cuya única arquivolta descansa sobre columnas de fuste entorchado con capiteles zoomórficos.Se trata de una iglesia gótica, esplendorosa en su crucero, con torre románica y algunos ventanales del mismo estilo. Posee un maravilloso retablo renacentista, donde se conjugan la bella traza, la delicadeza de las gúbias y la monumentalidad del mismo. El pórtico de entrada a la iglesia es plateresco y está muy deteriorado por la calidad de la piedra. En el campean los escudos de su mecenas, el Patriarca de las Indias D. Antonio de Rojas.

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El pulpito, en madera de nogal, plateresco, es obra anónima del siglo XV. El coro de la iglesia, tiene tres piezas importantes: el órgano, barroco, restaurado y donde se dan frecuentes conciertos; la sillería, en nogal, renacentista, con apostolado en los respaldos de la sillas, y en medio del coro, el facistol, bella pieza de exposiciones y que por sí solo, es digno de figurar en museos.

IGLESIA DE SAN MARTIN DE TOURS (FROMISTA).La iglesia de San Martin de Frómista, situada en el Camino de Santiago, fue construida en la segunda mitad del siglo XIII, por orden de Doña Mayor de Castilla, como parte de un Monasterio de San Martin y Josema, hoy desaparecido. Las primeras noticias de esta iglesia hacen referencia al 1066, en el que se había iniciado su construcción. Su estilo se relaciona, con el románico de la zona de Palencia, así como con la Catedral de Jaca, algunos de cuyos canteros trabajaron en su edificación.

En el año 1118, paso a

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depender del priorato benedictino de San Zoilo, en Carrión de los Condes. Los monjes lo abandonaron, poco después del siglo XIII, y lo cedieron a Don Juan Gómez de Manzanedo. Tras cambiar de mano en varias ocasiones, durante la Edad Media, y tras su definitiva separación del monasterio, la iglesia sufrió diversos añadidos durante el siglo XV: una torre, que serviría de campanario, sobre el cimborrio original, y varias dependencias que hicieron de sacristía. El templo sufre un progresivo deterioro, que lleva a que a finales del siglo XIX, sea declarado inadecuado para el culto.La labor de restauración del templo, se inicia poco después de su declaración como Monumento Nacional en 1894. Las labores de restauración quedan en manos del arquitecto Aníbal Álvarez y Amoroso, quien se propone devolver al templo a su estado original, eliminando los añadidos posteriores. Los capiteles y canecillos más deteriorados, fueron trasladados al Museo Arqueológico de Palencia y sustituidos por reproducciones. La tarea de reconstrucción se termino en 1904, fecha en que se reabre a público.

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La

apariencia exterior del templo es característica del periodo románico en que fue construida. Sobre sus naves de baja altura, destaca la cúpula octogonal sobre crucero, y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, tienen distinto volumen, y terminan en tres ábsides circulares.Desde el exterior, se advierten sus muros sólidos en los ábsides y en los laterales del templo. A lo largo de todas las fachadas, a modo de cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Además, bajo los aleros de las puertas y de los tejados, se encuentran más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal, se sitúa un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad. La iglesia presenta cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos permanecen útiles: la de la fachada principal, la más rica adornada y la de la portada sur (actual puerta de entrada al público). La puerta de la fachada norte aparece tapiada.

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La iglesia en su interior, presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño, separadas por pilares compuestos. La nave principal o central es más ancha que las dos laterales, y las tres culminan en ábsides semicirculares. En el caso de esta iglesia, la planta basilical está combinada con la forma de cruz latina, con el cimborrio octogonal situado sobre el crucero.Las ábsides albergan diversas esculturas medievales, entre las que destaca un Cristo del siglo XIII, que corona la nave central.

IGLESIA DE SANTA MARIA LA BLANCA (VILLALCAZAR DE SIRGA).La iglesia de Santa María la Blanca de Villalcazar de Sirga, llamada todavía de Santa María de Villasirga, es un templo –fortaleza, empezado a construir a finales del siglo XII, en la transición del Románico al Gótico, y terminada en el siglo XIV. Hito del Camino de Santiago, del que ha sido uno de sus centros religiosos más importantes, y vinculado a la Orden del Temple. Reviste un gran interés artístico, siendo los elementos más destacados: el conjunto escultórico de la portada, protogótico del siglo XIII; la colección de sepulcros policromados en el interior, góticos del siglo XIII y XIV y el retablo mayor, gótico de los siglos XV y XVI.

La iglesia fue empezada a construirse en los años finales del siglo XII y quedo terminada, en su fábrica fundamental, a principios del XIII. Su condición de

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encomienda templaria de la Corona de Castilla, no está documentada antes de 1307. En el siglo XIII, Alfonso X el Sabio y su hijo Sancho IV, se vincularon intensamente al templo, el primero de manera literaria y el segundo, religiosa. Alfonso X, se inspiro en él, para componer doce de sus Cantigas de Santa María. Mientras que Sancho IV, lo visito en peregrinación, en varias ocasiones, durante la Semana Santa, para hacer penitencia ante la Virgen de Villasirga, de la que era un gran devoto.Tras la disolución de la Orden del Temple en España en 1312, Santa María de Villasirga, fue cedida a D. Rodrigo Rodríguez de Girón, y posteriormente a la familia de los Manrique. En este siglo se amplió el templo con la Capilla de Santiago. Ya en el siglo XV, merced a una política de enlaces matrimoniales, pasa a poder de D. Fernando de Sotomayor. Dos siglos después, en 1661, se crea el título de Conde de Villalcázar de Sirga, que es concedido a D. Juan de Echeverri y Rovere, capitán general de la Armada. En 1664, como señor que era de Villasirga, cederá el templo de Santa María la Blanca al Obispado de Palencia, con el objeto de establecer en él, la única parroquia local que actualmente existe.En 1888, se derrumbó el muro de cierre de los pies del templo, espacio que quedo clausurado dos años después con el levantamiento de un simple muro desnudo y que supuso una merma de 7 m de longitud del templo. Este siniestro causó la pérdida de la Puerta del Ángel, joya escultórica muy alabada por los antiguos viajeros y peregrinos. Tras ser declarado Monumento Nacional en 1919, se acometieron en el templo varias intervenciones, desde 1932 hasta nuestros días. Es Bien de Interés Cultural (BIC).El edificio responde a las corrientes de construcción protogótica, con una vinculación más concreta y directa con la escuela de raíz cisterciense, que suele denominarse hispano-languedociana. Está hecho en cantería y el proyecto inicial, nunca se completo. Presenta planta de tres naves, siendo más ancha y alta la central que las laterales. De las cinco

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capillas que rematan la cabecera, las tres centrales son planas en su fondo y permanecen alineadas, sin que exista separación física entre ellas. Se trata de un testero recto de influencia borgoña. Las otras dos, se cierran en ábsides poligonales.

Cuenta con crucero doble,

flanqueado en su primer tramo por la torre en un lado y por la Capilla de Santiago en el otro. El espacio interior, se articula mediante pilares compuestos de núcleo cuadrado, con columnas pareadas en cada cara y acodilladas en las esquinas, en cabecera y el crucero. Se apoya todo el conjunto, en una base octogonal. La nave central, se cubre con bóvedas de crucería sexpartitas. El crucero y las naves laterales, presentan bóveda de crucería simple. Cada pilar de crucero contiene, un bulto de cuerpo entero bajo doseletes, pudiendo datarse las cuatro, en el tercer cuarto del siglo XIII. Representan a San Pedro; San Pablo; la Virgen María y el arcángel San Gabriel.

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Entre los accesos que posee el templo, destacan la portada meridional doble, junto a la Capilla de Santiago, sobresaliente por la calidad de sus esculturas protogóticas del siglo XIII y que recuerda en muchos aspectos, las portadas románicas. El vano de la entrada a la iglesia, está conformado por seis arquivoltas apuntadas, decoradas con 51 figuras, que representan ángeles, santos, clérigos y otros personajes, con instrumentos musicales y apeadas en capiteles con decoración vegetal, y jambas lisas. Una portada lateral y adyacente, que comparte esquina con la anterior y da acceso a la Capilla de Santiago, viene a ser una copia de la anterior, pero de dimensiones más reducidas. Presenta está tres arquivoltas y 25 figuras. En ambos casos, las figuras labradas en las dovelas son de cuerpo entero, mientras que las que asoman en las claves son de medio cuerpo. La puerta carece de tímpano.

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Más notable aún, es el doble friso que discurre en el lienzo del muro por encima de la portada mayor. Evoca poderosamente los frisos iconográficos de modelos palentinos como San Juan de Moarves y Santiago en Carrión de los Condes. Son galerías ciegas con intercolumnios ocupados por las figuras y unidos por arcos tribulados, sobre los que aparecen adornos de construcciones arquitectónicas.En el friso superior se representa el Pantocrátor, flanqueado por los evangelistas y los Apóstoles en la Jerusalén Celeste. Entre el apostolado destaca la figura de Santiago, vestido de peregrino. El friso inferior está dedicado a la Asunción de la Virgen Blanca, flanqueada por figuras relacionadas con la Anunciación y la Adoración de los Reyes Magos. La imagen mariana que centra este friso, aparece pisando al dragón. Todo el conjunto recoge fielmente, los elementos iconográficos tomados del Apocalipsis de San Juan. Las escenas no están completas, sino fragmentadas en parte, quizás debido a la reforma de esta parte de la Iglesia en el siglo XIV, con motivo de la construcción de la Capilla de Santiago.

El retablo, integra piezas y

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elementos realizados en diferentes épocas. La parte más antigua es la del Calvario que lo remata, con tres artísticas tallas: Crucificado; Santa María y San Juan, todas góticas del siglo XIII. De finales del siglo XV, son las tablas de estilo hispano -flamenco, atribuidas al Maestro Alejo, un pintor de origen local. Son 27, y representan a santos, escenas hagiográficas y pasajes evangélicos, y se distribuyen en una mazonería de tres cuerpos más banco, cuatro calles y dos entrecalles, con guardapolvos perimetral.La quinta calle, en el centro, está ocupado por una hornacina, que acoge a la venerada Virgen de Villasirga, Santa María la Blanca , talla gótica del siglo XIII. Cuando en el siglo XVI, se rebajo la altura del presbiterio, se añadió al retablo una predela adicional, a modo de sotobanco, obra renacentista de entre 1560 y 1570. Esta parte escultórica es atribuida a Manuel Álvarez, con policromía de Francisco de Carracejas.En el siglo XIV, en la parte meridional, anexa a la portada, se levantó la Capilla de Santiago, perteneciente a la orden de caballería del mismo nombre o un caballero santiaguista. Este espacio está iluminado por un bello rosetón, que inunda de luz las

naves del crucero. Se cubre con bóveda de crucería con

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terceletes y combados, apeada sobre ménsulas que llevan inserto el escudo y cruz de la Orden de Santiago.La capilla acoge, tres sepulcros góticos, en los que fueron sepultados: el Infante Felipe de Castilla y Suabia, hijo de Fernando III el Santo y hermano de Alfonso X el Sabio, fallecido en 1274; de Inés Rodríguez Girón, segunda esposa del Infante Felipe, y el de Juan Pérez, caballero de la Orden de Santiago.Hay varias imágenes góticas de la Virgen; entre ellas, una mutilada del siglo XIII, con niño en brazos y acompañada de ángeles; la Virgen de las Cantigas, anteriormente llamada Virgen de Villasirga.El templo contiene otras obras de arte. En el lado del Evangelio, se halla: el Retablo de Santiago, renacentista plateresco, del 1530; el Retablo de Nuestra Señora del Rosario, renacentista romanista, de 1570. En el lado de la Epístola, destacan: el Retablo de San Antonio, del siglo XVII; el Retablo de Nuestra Señora de la Paz, del siglo XVIII; el Retablo del Santo Cristo, obra neoclásica de 1880 y acoge un Cristo Crucificado del siglo XVI y la Sacristía.

MONASTERIO DE SAN ZOILO (CARRION DE LOS CONDES).La fundación de este monasterio, fue dedicado originalmente a Juan Bautista, es anterior al 948. Fue dotado nuevamente en 1047, por los Condes Beni Gómez de Carrión, y su mujer, Teresa (nieta de Bermudo II), momento en el que cambio la advocación por el de San Zoilo, al ser traída desde Córdoba, las reliquias de este santo. Pronto acogió una importante comunidad, que el rey Alfonso VI, colocó bajo la regla cluniacense.. Convertido en priorato, alcanzó su mayor relevancia y prosperidad, por lo que los Condes de Carrión, eligieron este monasterio como panteón familiar.

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Levantado en el Camino de Santiago, se caracterizo por permitir a los peregrinos, el consumo de pan y vino a discreción. Motivo benéfico que le hizo famoso. A finales de Noviembre del 1219, la princesa

Beatriz de Suabia (Elisabeth of Hhenstaufen), nieta de Isaac II Ángelo, emperador de Constantinopla, contrajo matrimonio con Fernando III el Santo. Sujeto a Cluny hasta el siglo XV, a partir del 1531, se incorporo a la congregación de Valladolid, época en que empezó otro momento de esplendor, que determino la construcción de un nuevo claustro, y otras dependencias conventuales. En el siglo XV, el papa Eugenio IV, concedió al Monasterio tener abad de mitra y báculo, siendo el último abad Plácido Trevijano, al llegar a la exclaustración en 1835.Tras la exclaustración, se hace cargo del edificio la Compañía de Jesús, convirtiéndolo en 1854, en colegio de educación secundaria. En 1959, los Jesuitas lo ceden a la Diócesis de Palencia, que los destina a Seminario Menor. Finalmente, en 1992 se convierte en el hotel actual.De lo que supuso la fábrica del siglo XI, se conserva una ventana y una imposta ajedrezada, la portada occidental, así como el enterramiento de la condesa Teresa en el presbiterio de la iglesia y parte de la fachada primitiva. También los sarcófagos de los condes, descubiertos en 1947 y dos telas islámicas del siglo XI.

Lo más sobresaliente del conjunto, es el Claustro, proyectado por Juan de Badajoz

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en

1537 y concluido en 1604, con la participación de importantes artífices, que levantaron sus muros y labraron sus profusas ornamentación de padres de la Iglesia, profetas, patriarcas, jueces, etc…., así, como personajes del Nuevo Testamento –Apóstoles y Evangelistas., y civiles –reyes, reinas, emperadores-, etc.. De dos alturas, el claustro inferior, se articula con cinco arcos apuntados, entre gruesos contrafuertes prismáticos, mientras que el superior se abre con arcos de medio punto. El claustro se comunica con la iglesia a través de una portada de arco rebajado entre columnas abalaustradas. El templo, del siglo XVII, es una sola nave, cubierta con bóvedas de cañón y cúpula sobre crucero. Tiene coro a los pies, con sillería y órgano barroco. La portada se atribuye a Felipe Berrojo y tiene dos cuerpos con imágenes de santos.

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IGLESIA DE SANTA MARIA DEL CAMINO (CARRION DE LOS CONDES).

Está iglesia

románica, fue construida a mediados del siglo XII, durante el reinado de Alfonso VII (1126-57), y es la iglesia más antigua de Carrión. Desde su construcción, la iglesia se dedico a la Virgen de las Victorias, aunque no ha quedado claro, si se refiere a la victoria sobre los moros, cuando sucedió el célebre milagro de las cien doncellas, o bien a la de Bermudo I, sobre los moros, o bien a la de Alfonso III, quien celebro en Carrión, su victoria sobre los musulmanes en Zamora en 901. Más tarde, se llamó de Santa María del Camino, por estar al lado de la ruta jacobea. Según Juan de Cisneros (1616), desde finales del siglo VIII, había en el mismo lugar que ocupa la iglesia, una modesta ermita, con una imagen muy antigua de Nuestra Señora, de madera policromada, llamada del Parral, por una gran parra que había en la puerta. El edificio, construido en piedra de sillería, es de grandes dimensiones si se compara con otros templos románicos de la provincia, y en general en la península. Su planta es basilical y se ajusta al románico primitivo, con influencias francesas, debido al paso de los peregrinos hacia Santiago.

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Presenta tres naves de cuatro tramos, más ancha la central, con sendos ábsides, y crucero, que no sobresale lateralmente, pero si en altura, pues iguala a la de la nave central. Parece que nunca tuvo torre, aunque, se piensa que pudo desaparecer en el incendio de 1811, durante la Guerra de la Independencia. Si hay una espadaña campanario al pie de la iglesia.La capilla mayor, fue derribada en el siglo VII, bajo el patrocinio del obispo de Palencia, Juan del Molino Navarrete, para levantar un gran presbiterio barroco, con arcos y bóvedas ojivales, y un pesado cimborrio. Aún se observa, el arranque del primitivo ábside románico, con sus columnas y capiteles. El ábside del norte, está oculto por los edificios cercanos, pero el del sur, queda visibles desde la calle.La portada que normalmente se utiliza, se abre en el penúltimo tramo del muro del mediodía; es pequeña, entre dos arbotantes y cubierta en tiempos mucho más reciente, por un contrafuerte con techumbre artesonada. Está notablemente deteriorada y su ejecución es bastante tosca. Fue comenzada hacia 1130, está formada por cinco arquivoltas de medio punto, en las que se alternan orlas ajedrezadas con una tosca guirnalda de pámpanos y racimos.Las arquivoltas segunda y cuarta, se apoyan en cuatro capiteles historiados, que parecen hacer alusión, al célebre tributo de las Cien Doncellas (en el lado izquierdo, aparecen unos hombres barbados, quizás los moros y unas mujeres, quizás las doncellas; además, la entrada está flanqueada por cuatro ménsulas con forma de rudas cabezas de toro).La segunda arquivolta exterior, muestra una serie de personajes variados. Esto es nuevo en el románico castellano, aunque ya se había hecho en el navarro y en el aragonés. Representa un conjunto de motivos aparentemente no relacionados entre sí, ni con el resto de la portada. En las enjutas, están representados dos jinetes, que simbolizan la lucha del bien contra el mal y parecen ser, a la izquierda, Sansón, sobre un león, y a la derecha, un caballero cuyo

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caballo pisa a un hombre en el suelo (podría ser el emperador Constantino, o Carlomagno, o Santiago, matamoros). Estas dos figuras, están mutiladas por los arbotantes.

El largo friso

superior, también fue alterado por la colocación de los arbotantes, de forma que los extremos quedaron en la cara interior de estos. El friso representa, el ciclo completo de la Epifanía. De derecha a izquierda, comienza con el rey Herodes, sentado en su trono, dando la orden de la matanza de los inocentes a sus súbditos, estos en el arbotante. A continuación están dos de los Magos, dirigiéndose hacia el Palacio, y luego el otro Mago, preguntando donde había nacido el Mesías, a Herodes, que aparece de nuevo en su trono, escuchándole. Después hay tres figuras a caballo, muy deterioradas, que parecen ser de nuevo los Magos, en su viaje a Belén. Siguen de nuevo los tres Magos, en actitud progresiva de adoración de Jesús y ofreciéndole sus presentes. Finalmente hay una imagen de la Virgen sentada en el trono con el niño, (descabezado), en su regazo, recibiendo las ofrendas

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La Capilla Mayor fue

reconstruida, entre 1682 y 1683, según un proyecto de Felipe Berrojo de Isla, patrocinado por el obispo Molino. El resultado fue un amplio presbiterio de planta rectangular, en dos tramos separados por un arco toral. El primero queda cubierto por una cúpula ciega, con un sencillo antepecho, y ocho columnas salomónicas, que delimitan otras tantas pechinas, decoradas con las armas del escudo del obispo. En ambos muros laterales se abren sendas hornacinas, rematadas con la armas del obispo y enmarcadas por dos columnas rematadas con florones. Dentro de ellas están los sepulcros del obispo Molino (Evangelio) y de sus padres (Epístola), con esculturas de madera pintadas, imitando alabastro. El retablo mayor, realizado por Santiago Carnicero, no se coloco probablemente hasta el 1685.

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En el lado de la Epístola, se

encuentra la bellísima imagen en piedra de Nuestra Señora de las Victorias o del Camino, de finales del siglo XIII, obra de transición del románico al gótico. Tiene un rostro muy femenino, muy humano y muy maternal. Está coronada y tocada por un velo que deja ver sus cabellos. Lleva una túnica ceñida por un cinturón con un prendedor en el escote, y sobre ella un manto, cuyos pliegues parecen tener movimiento, como si fueran de seda. La policromía es tan perfecta, que resulta difícil pensar que pueda ser románica. También al lado de la Epístola, está en retablo de San Nicolás, del siglo XVIII, tal vez el primer altar que hubo en esta iglesia. Contiene las imágenes de San Nicolás de Bari, protector de jóvenes y peregrinos; San Antón, patrono de los animales; San Miguel, luchando contra el demonio; y San José . En el testero, hay un cuadro pintado en lienzo, del siglo XVII, que da testimonio del milagro de las cien doncellas.En el lado del Evangelio, está la Capilla del Cristo del Amparo, también llamada de los Calderones, por los escudos de este apellido, que hay. En ella destaca, la imagen del Santo Cristo del Amparo. Es una talla gótica, de madera, de finales del siglo XIV, con unos rasgos que llaman la atención. El rostro es impresionante, más que por el dolor que refleja, por la bondad y serenidad que transmite. Los artistas

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que hacían estas imágenes, eran hombres de fe y hacían de sus obras, catequesis. La gente no sabía leer ni escribir, y ellos ponían en los rostros todo el sentido de la vida y la muerte de Jesucristo. Cuando la visitan los peregrinos o turistas alemanes, les resulta conocida, pues esta imagen procede de Renania y tiene los brazos muy levantados, en forma de uve, muy diferente a la cruz latina.En el lado del Evangelio, .también está la Capilla de Nuestra Señora del Pópulo, conocida como la capilla del Pastor, por haber sido dotada por el clérigo Antonio Pastor, cuyo retrato es atribuido a Velázquez o su suegro Pacheco. Nacional.El 3 de Junio de 1931, fue declarada Monumento Histórico-Artístico y Bien de Interés Cultural (BIC), en 1985.

IGLESIA DE SANTIAGO (CARRION DE LOS CONDES). El estallido de un polvorín, durante la guerra de la Independencia, a comienzos del siglo XIX, destruyo buena parte del templo. Quedó a salvo la fachada occidental. Por ello, resulta difícil ubicar cronológicamente una iglesia, que fue reedificada en 1849, aprovechando materiales de la primitiva. La fachada se compone de una sencilla portada de columnas acodilladas, con capiteles figurados y fustes labrados, que exhiben la representación de ángeles y motivos geométricos.

La arquivolta inferior, está decorada con veinticuatro figuras, que representan oficios, que

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evocan la vitalidad de la población de Carrión, durante el siglo XII. Sin embargo, lo que más destaca de está fachada es el FRISO escultórico que la corona. Se trata de una de las obras más sobresalientes del final del románico en la península (fines del siglo XII). Se compone de un Cristo Triunfante (Pantocrátor), rodeado de los cuatro evangelistas (Tetramorfos), A ambos lados, y enmarcados por arquerías, se disponen las figuras de los apóstoles. La figura de Cristo, constituye una de las representaciones de mayor interés del románico hispánico, debido a su lejanía de lo convencional, y a su proximidad con la escultura clásica.El análisis de los rasgos faciales, el tratamiento dado al cabello y a la barba, y el dominio de la disposición de los pliegues de la vestimenta, subrayan el gran talento del escultor que realizo la obra. Destaca, asimismo, el volumen con que se dotó el conjunto de figuras, rasgo éste muy presente en muchas de las grandes obras realizadas en el periodo de disolución del románico.

DIA 25 DE MAYO.VILLA ROMANA LA OLMEDA.

Se trata de una gran mansión de finales de la época romana, centro de una explotación agrícola, donde los gustos y formación aristocrática del dueño están magníficamente reflejados.En torno a un patio rectangular, con

cuatro galerías de mosaico, se distribuyen todas las

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habitaciones y dependencias de la villa. Cuatro torres en los extremos, dos cuadradas en la fachada norte y dos octogonales en la fachada sur. Entre estas últimas, una gran galería o pórtico de columnas. Caídos en el interior del patio, se encontraron unos arcos de ladrillo, que constituían los elementos arquitectónicos de paso de la galería sur al patio central. Completan este esquema de la villa, las termas,

situadas en el NE del gran edificio.Lo más atractivo de esta villa, son una serie de mosaicos que cubren la mayor parte de las habitaciones; elementos geométricos, vegetales y figurativos, se

combinan y repiten con gran profusión. Destaca entre ellos, el bello mosaico de la gran sala de recepciones, con tres temas distintos. La escena principal con la historia del descubrimiento de Aquiles por Ulises, en el gineceo de Licomedes, en la isla de Skiros. En torno a esta escena central, una serie de medallones con retratos familiares, con la representación de las representaciones de las estaciones en los ángulos.Una espléndida escena de cacería, con una variada representación de animales en distintas posturas, entremezclados con cazadores y motivos vegetales.Muy próximo al edificio principal, se descubrió la necrópolis, con provisión de ajuares funerarios, ricos y variados, expuestos en el Museo Monográfico de la Iglesia de San Pedro en Saldaña.

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IGLESIA DE SANTA MARIA DEL CASTILLO (CERVERA DEL PISUERGA).La iglesia se yergue sobre una roca, dominando la villa, fue construida en cuatro épocas. La parte más antigua es la Capilla de Santa Ana, y la más moderna, donde se encuentra la entrada, que se terminó en el año 1593. En ella se

encuentra 18 escudos heráldicos. Prima el estilo gótico florido y está dedicada a Santa María del Castillo. La puerta de entrada de medio punto, es renacentista.

La nave central y el crucero, es de piedra de sillería, con bóvedas estrelladas y claves con verdaderas filigranas. Las bóvedas de la nave central son de tres épocas: la parte de atrás de 1593; el crucero de 1550 y la Capilla Mayor de 1500.

La Capilla Mayor, es de planta hexagonal y bóveda con abundantes nervaduras, piedra de sillería. A la entrada y en el arranque del arco toral, están los escudos de los Velasco y los Cuevas, señores de la Villa en aquella época. El retablo es obra del maestro cerverano Juan Gil del Barrio Palacio, año 1607. Estilo renacentista,

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de madera tallada. En sus cuadros están representadas en bajo relieve, distintos misterios de la Virgen. Remata el retablo un Calvario y dos escenas del pecado original. Son de distinta mano y época. En el banco, los cuatro evangelistas con sus respectivos símbolos y varios profetas, todos en bajorrelieve. El transparente y trono de la Virgen y el Tabernáculo tal como hoy le conocemos, son de mediados del siglo XVIII. En el centro del retablo, se encuentra la imagen de la Virgen del Castillo, magnifica talla de madera policromada, estilo gótico del siglo XIV de la escuela castellana-leonesa.

SANTA EUFEMIA DE COZOLLOS (OLMOS DE OJEDA).La

iglesia románica de Sta Eufemia de Cozollos, es del siglo XII, monumento histórico-artístico nacional desde 1931, es uno de los enclaves más importante de la ruta del Románico español.

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Único vestigio de lo que fuera Real Monasterio de Frailas Comendadoras de Santiago, está situado al norte de la provincia de Palencia, en el termino de Olmos de Ojeda, dentro de la finca privada de agroturismo, denominada “Granja Santa Eufemia”. La familia propietaria de dicha iglesia, viene cuidando con esmero desde hace 4 generaciones, tan preciada joya arquitectónica, conservándose está en perfecto estado.Al contrario de lo que generalmente sucede, esta iglesia no está en manos privadas a causa de la desamortización de Mendizábal, sino por el trueque de las frailas Comendadoras, que dieron el Monasterio a cambio de fincas en Toledo, donde se hallaban desde que se marcharon en los comienzos del siglo XVI.Fue abadesa de dicho monasterio, Doña Sancha Alfonso, reina de León, durante 47 días, y que abdica a favor de su hermano Fernando III El Santo, uniéndose así Castilla y León. Tía de Alfonso X el Sabio, fue hija del rey de León, Alfonso IX y de la infanta Doña Teresa de Portugal. Muere Doña Sancha, en olor de santidad en el 1270, y es enterrada en el sepulcro de la izquierda. En el interior de la iglesia, además del sepulcro ya citado, se halla en el lado derecho del crucero, el enterramiento de un caballero cruzado. Hay otros dos enterramientos en el suelo, uno de ellos de otro cruzado, quizás de la Casa de Aguilar.El templo tiene planta de cruz latina, abriéndose un absidiolo en cada brazo del crucero y flanqueando al central, de mayor altura y proyección. Sobre el crucero, se eleva el edificio, que cobija la cúpula y linterna del templo. Posee dos impostas, la inferior ajedrezada. Entre ambas, cuatro ventanales aspillerados, uno por lienzo y en el cuerpo superior columnillas lisas, decoran sus ángulos. Una espadaña de tres ojos culmina el hastial de poniente. En la cabecera, el ábside central destaca de entre los otros dos, por tamaño y decoración. Probablemente, proceda en su arranque de un templo de mayor antigüedad. Dos contrafuertes, lo dividen en tres lienzos en cada uno de los

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cuales, abre un bello ventanal, decorado con abundancia al modo jaqués: dos arquivoltas, que continúan a la altura de los capiteles por todo el cilindro, incluso por encima de los contrafuertes. Los ábsides laterales, son más sencillos en su diseño.SAN JUAN BAUTISTA (MOARVES DE OJEDA).El templo es una verdadera sorpresa por su magnitud y

belleza

escultural en un lugar tan pequeño. Es imposible pasar de largo. Hay que hacer un verdadero escorzo para no dar con el coche, en el ángulo sureste de su cabecera, cuando pasamos por la carretera a su lado. Fue Unamuno, quien definió magistralmente su efecto como “Encendida encarnación”.El templo es de nave única y planta rectangular, acabado al este por cabecera plana, que se decoró al gusto gótico. Espadaña sobre el hastial de poniente e increíble fachada sur. En ella, enmarcada entre dos bonitos ventanales, se abre su portada en un cuerpo adelantado, compuesta por cinco arquivoltas a base de ajedrezado, baquetón sin y con bezantes y hojas de acanto, mediante ábaco corrido, apean en seis capiteles que elevan sobre dos columnas exentas y cuatro intercolumnios, decorados con baquetones.

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En sus capiteles se tallaron cuidados motivos de lucha entre hombres y fieras, parejas leyendo libros, grupos de bailarines entre músicos, decoración vegetal, etc. Pero esta bella portada, al igual que sus decorados ventanales laterales, quedan totalmente eclipsados y aun pasan desapercibidos por el friso escultórico que lo corona, sobrepasándola por ambos laterales y apeando en dos ménsulas decoradas.Un apostolario completo se dispone en ambos lados del majestuoso Pantócrator. Dos grupos de seis apóstoles bajos arcos pentalobulados y separados entre sí por columnitas y capiteles realizados con todo detalle. Uniformidad en la realización, que evidencia una sola mano en su factura. Cristo en majestad, está esculpido en altorrelieve, en una madorla que más parece hornacina por su profundidad y cuyo margen libre se decoró con el mismo primor que todo el conjunto. Cristo bendice con la diestra, a la que le falta el pulgar, mientras que sujeta los Evangelios en la siniestra, apoyados en su rodilla. No falta decoración en la tapa de los mismos, en la que se labró hasta el cierre. Lo flaquean los cuatro Tetramorfos, realizados en gran tamaño.Es inevitable la comparación con el friso de Santiago de Carrión de los Condes, que muestra idéntica temática. Hay diferencias notables de estilo entre ambos. El Carrionés, es más elegante, más clásico, probablemete anterior en el tiempo, pero no mucho, mientras que este es más uniforme y detallista, aun cuando su autor no tenía la soltura y gracia de aquel. Estamos hablando en ambos casos del último tercio del siglo XII.

DIA 26 DE MAYO.

ERMITA DE SANTA CECILIA (AGUILAR DE CAMPOO).

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La iglesia de Santa

Cecilia, se halla en la parte baja de ladera que domina el castillo de Aguilar. El templo actual, puede datarse entre el final del siglo XII o principios del XIII, a pesar de que haya noticia de una lapida indicando su finalización en 1041. Si fue de ese modo, obviamente no se refería a este templo, en el que están claras las influencias de los maestros de Santa María la Real y San Andrés del Arroyo, delimitando su factura en un momento muy concreto. Es un templo de triple nave, orientado, con su cabecera plana en la que sobresale el ábside central, a todas luces rehecho en época posterior.La portada se sitúa en un cuerpo adelantado en el muro sur. Es de arco apuntado apeado en jambas rectas y orlado por cuatro arquivoltas, decoradas de baquetones, que apean mediante ábaco, corrido en cuatro parejas de capiteles andresinos, con sus correspondientes columnillas, hasta apear en un alto podio.Dos elementos destacados tiene este templo: La Torre y su decoración escultórica al interior. La primera es una estructura elegante en tres tramos. El inferior posee ventanales aspillerados; uno por lienzo y ajimezados los del superior. La estructura de los construidos en los tramos altos es similar, a base de dos arquivoltas con sus correspondientes capiteles y columnillas, abocinando el vano y oriados de guardapolvo liso. Los capiteles poseen diversos

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motivos, destacando las conocidas arpías, endémicas en los monumentos de la comarca.

MONASTERIO DE SANTA MARÍA LA REAL (AGUILAR DE CAMPOO).

El Monasterio de Santa María la Real, es una antigua abadía de la orden Premonstratense, situado en Aguilar de Campoo. Monumento entre los siglos XII y XIII, es un estilo de transición del románico al gótico, con elementos del arte cisterciense. En la actualidad acoge, las sedes de la Fundación Santa María la Real-Centro de Estudios del Románico y Territorio. Es Bien de Interés Cultural (BIC), con categoría de Monumento Histórico-Artístico NacionalLa emblemática espadaña, sirve de emblema a la Fundación. Empotrado en el lado norte de su hastial de poniente, queda un descabezado ángel portando cartela epigrafiada. El estilo

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de los pliegues de sus ropajes, evoca con fuerza a lo visto en Santiago de Carrión de los Condes.Este monasterio en su origen, comparte leyenda cinegética con el emblemático monasterio aragonés de San Juan de la Peña. En el Pinatense, el cazador llamado Voto, perseguía a un ciervo y cayó al vacío, librándose milagrosamente de la muerte, hallándose en su aterrizaje, el cadáver del ermitaño Juan de Atarés, lo que le indujo junto a su hermano Félix, a abrazar en ese lugar, la vida eremita, siendo semilla del actual monasterio.En el Aquilarense, el cazador tiene el nombre de Alpidio y la presa acosada es una jabalina con sus crías, que le conduce hasta una iglesia entre vegetación. Relato los hechos a su hermano Opila, abad de San Miguel de Tablada, que decide fundar allí un monasterio.De una u otra forma, lo cierto es que las primeras noticias documentales del lugar, se remontan a 1020 y aparecen en el cartulario de Aguilar, dando cuentas de las donaciones al mismo tiempo que confirman su estructura dúplice (“fratres et sórores”). Posteriormente, seria lugar de monjes Cluniacenses, hasta que en 1168, fue cedido por Alfonso VIII, a una comunidad de canónigos Premostratenses, procedentes del Monasterio de Retuerta.La orden premostratense, coetánea de la cisterciense, tuvo sus orígenes, fundada por San Norberto en los valles de Prémontré, en la región francesa de Champagne, donde tuvieron su casa madre. Bajo su dominio, estuvo hasta la desamortización de Mendizabal en 1836.

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El

monasterio se organiza al modo cisterciense entorno a su Claustro. Numerosas son las reformas llevadas a cabo. En el s.XVII, se le añade dos grandes alas hacia el este, que configuran el espacio abierto, por el que se accede al lugar.La iglesia se acabó de edificar en 1213. Sita al lado norte del claustro, se orienta canónicamente y consta de tres naves, de cuatro tramos cada una, mas el transepto. La central remata en ábside de siete lados, cuatro de los cuales luce hoy alargados ventanales dobles, ya en clave de transición hacia el gótico. Recios pilares cruciformes con semicolumnas adosadas segmentan el espacio interior y reciben los empujes de las bóvedas a través de fajones y formeros apuntados, así como de las nervaduras de las crucerías.Recientes excavaciones en la cabecera del templo, pusieron de manifiesto los cimientos de la cabecera de una iglesia románica previa, de ábside semicircular, así como de su articulación con los muros laterales. Se ha dejado constancia de ello, por el pavimento de diferente color.

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La estructura exterior del templo, se halla en buena parte semioculta por edificaciones anejas. El claustro se sitúa adosado al muro sur del templo, se concluyo en 1209. De claro estilo cisterciense, se organizo

en origen a base de arcos ciegos apuntados que a su vez enmarcan grupos de tres arquillos de medio punto, apeados en parejas de columnas que sustentan capiteles dobles. En origen cubrían sus crujías con techumbre de madera, más al añadirle el segundo cuerpo en el siglo XVIII, se modificaron al modo que hoy le vemos: bóvedas de crucería y recios contrafuertes añadidos entre los arcos apuntados. El actual conjunto es equilibrado y transmite una agradable sensación de conjunto único a pesar de la mezcla de momentos artísticos.

La Sala

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Capitular, se halla adosada al lado oriental del claustro, en la prolongación del eje del crucero del templo. El acceso a la misma es típicamente cisterciense. Un vano de acceso flanqueado por otros dos sobre bancada corrida, mostrando en cada uno un doble abocinamiento, tanto en el interior como en el exterior a base de columnillas, capiteles y baquetones en sus arquivoltas, componiendo un bello conjunto, que separa está sala del claustro, pero sin aislarla.

IGLESIA RUPESTRE DE LOS SANTOS JUSTO Y PASTOR (OLLEROS DE PISUERGA).

Se trata de un templo atípico. Desde el exterior apenas lo delata una breve espadaña de un solo ojo sobre la vertical de su puerta de acceso, ante la que se ha erigido un pequeño atrio. Todo lo demás se encuentra dentro de la roca.

Esta iglesia es el mejor ejemplo de eremitismo rupestre de nuestro país. Iniciada su “obra” hacia los siglos XI o X, por mozárabes que huyendo del Islam llegaron a esta zona, excavaron un primer lugar de oración, hoy en funciones de sacristía. Disponía de puerta de acceso (cegada en la actualidad) y ventanal que se enmarca en círculos

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concéntricos.

La orientación es anómala, por imperativo del afloramiento de roca arenisca en que se labró. Las naves tienen orientación norte-sur y la puerta de acceso, abre hacia el este. Las cabeceras, a su vez, se hallan desviadas a poniente, con respecto al eje de sus naves.Las dos naves realizadas simulan poseer bóveda apuntada, y no falta ni siquiera el detalle de la labra de los arcos fajones también con notable apuntado; cuya única función, evidentemente, es decorativa para acomodar el templo al gusto de la época en que se amplió. De las cuatro pilastras que segmentan las naves en cuatro tramos más el presbiterio, solo la que sustenta el coro a los pies del templo, es original. Las otras tres, toscanas, son del XVII y debieron reemplazarse por el deterioro de la roca en estos lugares. A la izquierda de la nave central, a través de un vano de medio punto, se penetra en un pequeño espacio, que es el tercer ábside del templo. Debería de haber seguido la excavación hasta comunicarlo con el hueco donde se encuentra la pila bautismal, pero no se llevo a cabo. En él hay una tumba antropomorfa.

Quienes labraron el interior de la roca para darle forma, conocían el estilo de moda de su época, el románico. Así tallaron falsos

arcos fajones que simulan reforzar las también falsas bóvedas apuntadas. Reprodujeron con detalle una doble semicolumna adosada en el muro de lado derecho, que se inicia en un par

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de basas áticas y remata con un par de capiteles lisos, al modo cisterciense.

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