Zaragoza, del 9 al 16 de junio, 2018

VI FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA DE CÁMARA DE MUSETHICA

www.musethica.orginfo@musethica.org

Musethica es una asociación sin finesde lucro que introduce un nuevo concepto yenfoque para la formación superior en lainterpretación de música clásica.

A través del programa de Musethica, ungrupo de jóvenes músicos seleccionadoscuidadosamente tienen la oportunidad derealizar conciertos con regularidad comoparte de su programa educativo junto conprofesores de prestigio internacional. Losconciertos se realizan en su mayoría paraaudiencias que no acuden habitualmente alas salas de conciertos y tienen lugar endiferentes lugares de la comunidad local.

Musethica se crea en la ciudad de Zaragozateniendo como co-fundadores al violista AvriLevitan y la profesora Carmen Marcuello enel año 2012. Musethica desde entonces seha expandido con sedes en Alemania,Israel, Polonia y Suecia y colabora conAustria, China y Francia.

El VI Festival Internacional de Música deCámara de Musethica, 9-16 Junio, 2018,Zaragoza es una celebración y unademostración del concepto y la estructurade Musethica. A lo largo de ocho díasmúsicos de reconocimiento internacional yexcelentes músicos participarán en estefestival y ofrecerán una magníficaexperiencia que combina la música y ladivulgación social de la misma. Losprimeros días del festival están dedicados aensayos abiertos intensivos y,posteriormente se realizarán 33 conciertos,30 de ellos en diferentes centros socialesde la ciudad, y 3 conciertos abiertos alpúblico en general.

ENSAYOS ABIERTOS AL PÚBLICO

Sábado, Junio 9 • En Etopia, Centro de Arte y Tecnología, Avda. Ciudad de Soria, 50003 Zaragoza

9:30-13:30 • W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Si Mayor k.174

(ETOPIA Aula)• A. Dvorak Quinteto para cuerdas Op.97 (ETOPIA Aula)• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do menor Kv.

406/516b (ETOPIA Aula)

16:00-20:00• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do Mayor,

k.515F. (ETOPIA Aula)• Mendelssohn, Quinteto para cuerdas, no.2 op.87

(ETOPIA Aula)• J. Brahms Quinteto para cuerdas, no.2 op.111

(ETOPIA Aula)

Lunes, Junio 11 • En Etopia, Centro de Arte y Tecnología, Avda. Ciudad de Soria, 50003 Zaragoza

16:30-18:30 • W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Si Mayor k.174

(ETOPIA Aula)• A. Dvorak Quinteto para cuerdas Op.97 (ETOPIA Aula)• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do menor Kv.

406/516b (ETOPIA Aula)

19:00-20:30 • W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do Mayor,

k.515F. (ETOPIA Aula)• Mendelssohn, Quinteto para cuerdas, no.2 op.87

(ETOPIA Aula)• J. Brahms Quinteto para cuerdas, no.2 op.111

(ETOPIA Aula)

(*) Podría haber cambios en las obras de los ensayos

Jueves, Junio 14, 19:30Edificio Paraninfo*Plaza Paraíso, 4,* Zaragoza

• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Si Mayor k.174

• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do menor Kv. 406/516b

• A. Dvorak Quinteto para cuerdas Op.97

Viernes, Junio 16, 19.00 Casa de las CulturasCalle José Palafox, 29,Zaragoza

• Solos: Bach, Paganini

• J. Haydn Cuarteto para cuerdas Opus 76, No. 3”Emperor”

Sábado, Junio 16, 19:30 Sala Luis Galve, Auditorio Zaragoza** C/ Eduardo Ibarra, Zaragoza

• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do Mayor, k.515

• F. Mendelssohn, Quinteto para cuerdas, no.2 op.87

• J. Brahms, Quinteto para cuerdas, no.2 op.111

Venta de entradas en:*Paraninfo: Tienda del Paraninfo de lunes a sábado 09 a 14h y de 17 a 20.30h y una hora antes delconcierto. Precio 4€.+ 0,5 gastos de gestión

** Auditorio: entradas.ibercaja.es y cajeros Ibercaja

CONCIERTOS ABIERTOS AL PÚBLICO

Músicos

Profesores

Anna Staskiewicz , Polonia, ViolínCecilia Zilliacus , Suecia, ViolínAvri Levitan, Berlín, ViolaFernando Arias, España, cello

Jóvenes músicos

ViolínOri Wissner Levy, Israel/ AlemaniaKarolina Gutowska, PoloniaCharlotte Saluste Bridoux , FranciaLine Faber, Luxemburgo

ViolaAgnieszka Podlucka, PoloniaJohanna Vahermägi , EstoniaAna Dunne, EspañaEsther Gallego, EspañaJosef Hundsbichler, Austria

VioloncheloKrystyna Wisniewska, PoloniaSilvestrs Juris Kalnins, Letonia

Jueves, Junio 14, 19:30Edificio Paraninfo*Plaza Paraíso, 4,* Zaragoza

• J. Haydn Cuarteto para cuerdas Opus 76, No. 3”Emperor”

• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Si Mayor k.174

• A. Dvorak Quinteto para cuerdas Op.97

Viernes, Junio 15, 19.00 Casa de las CulturasCalle José Palafox, 29,Zaragoza

• Solos: Bach, Paganini

• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do menor Kv. 406/516b

Sábado, Junio 16, 19:30 Sala Luis Galve, Auditorio Zaragoza** C/ Eduardo Ibarra, Zaragoza

• W.A. Mozart, Quinteto para cuerdas en Do Mayor, k.515

• F. Mendelssohn, Quinteto para cuerdas, no.2 op.87

• J. Brahms, Quinteto para cuerdas, no.2 op.111

Venta de entradas en:*Paraninfo: Tienda del Paraninfo de lunes a sábado 09 a 14h y de 17 a 20.30h y una hora antes delconcierto. Precio 4€.+ 0,5 gastos de gestión

** Auditorio: entradas.ibercaja.es y cajeros Ibercajay en taquillas del Auditorio, de 11:00-14:00 y de 17:00-21:00 precio 4,5€.

CONCIERTOS EN CENTROS SOCIALES (por invitacióndel centro o contacto con Musethica)Lunes, Junio 1110:00 Fundación Down10:30 Centro de Día y Consigna San Blas10:30 Centro de Día "El Encuentro", Fundación La Caridad11:45 Residencia CAI-Ozanam, Fundación Ozanam12:00 Residencia Ibercaja-Rey Ardid 12:30 Hijas de la Caridad, San Vicente Paul

Martes, Junio 1210:00 Fundación Aragonesa de Esclerosis Múltiple10:00 CEE Alborada, grupo 110:00 Centro Neuropsiquiatrico Nuestra Señora Del Carmen de Garrapinillos grupo 111:30 Centro Neuropsiquiatrico Nuestra Señora Del Carmen de Garrapinillos grupo 211:30 Centro Cai-Afedaz “ Virgen del Carmen”11:30 CEE Alborada, grupo 2

Miércoles, Junio 139:00 CEIP Fernando El Católico9:30 CEE Rincón de Goya, grupo 110:00 Fundación CEDES, Patrocinado por la Fundación Divina Pastora10:45 CEE Rincón de Goya, grupo 211:15 Centro Comunitario Oliver, Fundación Adunare12:00 Unidad Psiquiatría, Hospital Royo Villanova

Jueves, Junio 1410:30 Centro de Rehabilitación La Paz, Parroquia del Carmen12:00 Comunidad Terapéutica Entaban, Centro Solidaridad Zaragoza10:00 Centro de Rehabilitación Psicosocial Nuestra Señora del Pilar, Patrocinado por la Fundación Divina Pastora 10:30 Espacio Visiones, Fundación Rey Ardid12:30 IES Ramón y Cajal12:00 Centro de Rehabilitación Psicosocial Nuestra Señora del Pilar, Patrocinado por la Fundación Divina Pastora

Viernes, Junio 1511:00 Centro Residencial C.A.M.P. grupo 1, 12:00 Centro Residencial C.A.M.P. grupo 2, Patrocinado por la Fundación Divina Pastora10:00 Centro Penitenciario de Zuera grupo 111:30 Centro Penitenciario de Zuera grupo 212:00 Fundación Picarral14:15 Empresa de Inserción Mapiser

REPERTORIO DEL FESTIVAL

W.A.Mozart,QuintetoparacuerdasenSiMayork.174Karolina Gutowska ,violín I,CeciliaZilliacus ,violín II,Agnieska Pudlucka ,violaI,EstherGallego,violaII,Krystyna Wisniewska, chelo

W.A.Mozart,QuintetoparacuerdasenSiMayorDomenorKv.406/516bOriWissner Levy,violín I,AnnaStaskiewicz ,violín II,JosefHundsbichler ,violaI,JohannaVahermägi,viola II,FernandoArias,chelo

A.DvorakQuintetoparacuerdasOp.97CharlotteSaluste Bridoux ,violín I,LineFaber,violín II,AnaDunne ,violaI,Avri Levitan,viola II,Silvestrs Juris Kalnins, chelo

J.HAYDNCuartetoparacuerdasOpus76,No.3”Emperor”CuartetoArtha:CharlotteSaluste-Bridoux (Violin I) ,LineFaber(violinII) AnaDunne (viola), Silvestrs Juris Kalnins chelo

W.A.Mozart,QuintetoparacuerdasenDoMayor,k.515LineFaber,violín I,Karolina Gutowska,violín II,Agnieska Pudlucka, viola I,EstherGallego,violaII,FernandoArias,chelo

F.Mendelssohn, Quintetoparacuerdas,no.2op.87AnnaStaskiewicz,violín I,OriWissner Levy,violín II,JohannaVahermägi,violaI,AnaDunne,violaII,Krystyna Wisniewska, chelo

J.Brahms,Quintetoparacuerdas, no.2op.111CeciliaZilliacus, violin I,CharlotteSaluste Bridoux, violin II,Avri Levitan ,violaI,JosefHundsbichler ,violaII,Silvestrs Juris Kalnins, chelo

NOTAS AL PROGRAMA

Jueves 14, 19:30, Edificio Paraninfo Plaza Paraíso, 4, Zaragoza

Cuarteto para cuerdas en Do mayor, Op.76, N.3 ”Emperador”, de J. Haydn 1732-1809• Allegro• Poco adagio cantabile• Menuet (Allegro)• Presto

Es curiosa la historia de este cuarteto. Parece ser que Haydn durante suestancia en Londres quedo impresionado por la majestuosidad del Himno ingles“God Save the King” y pensó que Austria merecía algo similar. El himnoresultante fue "Gott erhahlte Franz den Kaiser” (Dios guarde al emperadorFranz) que se convirtió en himno nacional austriaco hasta 1918 y queposteriormente con un cambio de su letra, paso a ser desde 1922 hasta laactualidad,el himno de Alemania.

Al mismo tiempo que trabajaba en el himno, el aristócrata Joseph Erdödy leencargó a Haydn componer un nuevo conjunto de seis cuartetos de cuerda.Como resultado, Haydn, aprovecho para incorporar el himno con susvariaciones en el segundo tiempo del tercero de sus cuartetos lo que le ha dadoel apodo de "Emperador".

El Allegro en forma sonata, tiene un estilo contrapuntistico y que acaba conunas danzas folclóricas. El Poco adagio cantabile se inicia con la melodía queda al cuarteto su sobrenombre y que después se desarrolla a través de cuatrovariaciones. En cada variación, el tema se puede escuchar en al menos uninstrumento, y Haydn inteligentemente utiliza sus habilidades deinstrumentación para construir el movimiento en un clímax conmovedor que nosparece llevar desde el clasicismo al romanticismo. El tercer tiempo, el Menuet,es una forma de baile con un trio que parece anunciar a Schubert tanto en sucomienzo como la melodía central. El Final, Presto es agitado e inestable, aveces estridente a veces melodioso, pero invariablemente dramático, de nuevoen forma sonata.

Tiempo aproximado: 25 minutos

NOTAS AL PROGRAMA

Jueves 15, 19:30, Casa de las Culturas Calle José Palafox, 29, Zaragoza

Quinteto para cuerdas en Si bemol mayor K.174, W.A. Mozart (1756-1791)• Allegro moderato• Adagio• Minuetto ma Allegro• Allegro

Mozart escribe esta obra con 17 años, cuando la formación de quinteto de cuerda aúnno era habitual. Boccherini había añadido un segundo cello para la formación dequinteto por ser él mismo cellista y Mozart, elige una segunda viola como instrumentopara complementar el quinteto, en parte influido por Michael Haydn, hermano deJoseph Haydn, pero también cabe pensar probablemente por ser este instrumento elque él habitualmente tocaba cuando participaba en veladas camerísticas.Este primer quinteto de cuerdas de Mozart fue escrito en una primera versión, entremarzo y julio de 1773 en Salzburgo, recién llegado de su tercer viaje a Italia. Elmanuscrito original se conserva y es de un estilo Haydniano muy evidente.Tras uncorto viaje a Viena, en diciembre del mismo año, firmó Mozart una segunda redacciónde este quinteto, conservando casi intactos los dos primeros movimientos, agregandoun nuevo Trio al Minuetto y prologando el final para darle más cuerpo y seriedad, y esesta la versión que suele escucharse habitualmente.Es curioso notar que en algunas de las sinfonías de esta misma época Mozart vuelve ala antigua costumbre de desdoblar en dos la parte de las violas: puede decirse quetambién hay un quinteto de cuerdas en su música sinfónica de 1773, lo que luegovolverá a caer en desuso.El primer movimiento, Allegro moderato, está construido en la habitual forma de sonata,pero contamos hasta cinco ideas diferentes en la exposición, que volverán a repetirsepor el mismo orden en la reexposición. El Adagio es también imitación muy directa delmodelo de M. Haydn. Se hace uso de la sordina en la mayoría de los instrumentos,con un dialogo entre violín y viola, de naturaleza meditativa y apacible, recordando a unNocturno. El Minuetto ma allegro, es de mayor brevedad. El Trio reescrito por Mozartes mas elaborado y favorece el juego de los instrumentos por parejas. En miniatura,Mozart está descubriendo el desarrollo sinfónico que más tarde dará lugar a tantas«construcciones» maestras.El Allegro final fue también reelaborado en la segunda versión. La comparación entreambas es muy instructiva: conservando prácticamente todos los elementos de laprimera, en definitiva se ha superado la superficialidad de la mera adición deelementos y se construye mejor. Es virtuosistico y polifónico. No estamos ante lasimple adición de pequeñas ideas encantadoras y distintas, sino en la interrelación delas mismas. Es más serio, más clásico, más «moderno».

Tiempo aproximado: 23 minutos

NOTAS AL PROGRAMA

Jueves 14, 19:30, Edificio Paraninfo Plaza Paraíso, 4, Zaragoza

Quinteto para cuerdas en Mi bemol mayor Op.97 de A Dvorak (1841-1904)• Allegro non tanto• Scherzo• Larghetto• Allegro giusto

Después de un viaje que duró 36 horas, Dvorak llegó a Spillville (Iowa) con su mujer y sus6 hijos y a los pocos días de estar allí empezó la composición de esta pieza. MientrasDvorak estaba trabajando en este quinteto, según Kovarik (asistente de Dvorak), “Un día,una pequeña tribu de indios vino a Spilville para vender hierbas medicinales. Cada tarde,daban una pequeña representación de cantos y danzas que interesaron profundamente alcompositor, que no se perdió ni una…” Al igual que el Cuarteto “Americano” op.97 estequinteto está impregnado de las impresiones de Dvorak sobre sus melodías pentatonicas;pero en el quinteto los ritmos del tambor son omnipresentes, muy evidente en el segundomovimiento del Scherzo.El quinteto Op 97 comienza, como lo hizo la Sinfonía n. ° 8 con una introducción lenta queen realidad está en el tempo principal del movimiento. Ese tema comienza pianissimo, peropronto alcanza un clímax resplandeciente. A medida que se apaga, acompañado por unafigura de repetición en forma de tambor en ritmo punteado en la primera viola, Dvořákpresenta su segundo tema, basada en la misma idea rítmica: un tema irresistiblementeenérgico. mas tarde el tema predomina no solo durante la primera parte de la sección dedesarrollo central, sino también en la recapitulación. Durante los momentos finales, laatmósfera se calma y Dvorák reintroduce el material de su introducción para llevar lamúsica al círculo completo.El ritmo del scherzo se toca inicialmente en una nota de la segunda viola en solitario.También es la primera viola, la que tiene la mayor parte del material melódico en la secciónmedia más lenta del movimiento. La sección del medio es seguida por una repetición delscherzo que ofrece dos inspiracionesparticularmentebrillantes.El Larghetto, es un conjunto de variaciones, que se inicia con las cuerdas graves de losinstrumentos, hasta que aparece el primer violín en modo mayor que intensifica y reanimala energía de un discurso tras el que parece despuntar la sombra de Beethoven. Dvorakjuega con todas las posibilidades de variaciones de este tema de extraña belleza.El Final es un Allegro giusto en forma de rondó libre. Tres temas desfilan con la mayoralegría. Los pizzicatos de los bajos hacen aun pensar en los ritmos indios, pero la melodíacalmada y vibrante del tercer tema nos lleva a Bohemia con un aire muy popular. Tras unanueva exposición de los temas en diferentes tonalidades acaba en su tonalidad inicial.

Tiempo aproximado: 33 minutos

NOTAS AL PROGRAMA

Viernes 15, 19:00, Casa de las Culturas,Calle José Palafox, 29, 50001 Zaragoza

Quinteto para cuerdas en Do menor KV 406/516 b de W.A.Mozart (1756-1791)• Allegro• Andante• Menuetto in canone/Trio al rovescio• Allegro

Esta composición fue datada inicialmente en 1782 y catalogada con un engañosoK406, viendo después que era de 1787, contemporánea a los quintetos 515 y 516, ytampoco se trata de una obra original ya que es un trabajo fruto de la transcripción dela antigua Nachmusik o serenata para instrumentos de viento en Do menor K 388escrita en 1782 para ocho instrumentos de viento.

Si el trabajo de reelaboración tímbrica efectuado por Mozart respecto a la partitura debase es magistral, no lo es menos la propia sustancia musical de la serenata original.Quizá el propio compositor pensara que la seriedad y densidad de la obra rebasaba loacostumbrado en este tipo de músicas desenfadadas, interpretadas por lo general alaire libre. De ahí su empeño (y también la necesidad de añadir para su venta conjunta,en un plazo de tiempo breve, una tercera obra a los dos Quintetos K 515 y 516) enrealizar esta revisión que, respetando la serenata casi literalmente, reconduce la obraoriginal al territorio cerrado, estricto, de lo puramente camerístico.

En forma de sonata, el ardiente Allegro inicial sorprende por su energía, tensión ydramatismo, que sobrepasan sin duda las convenciones expresivas del marcoinstrumental original. Los inesperados contrastes dinámicos de este movimientoquedan amortiguados en el remansado Andante, también en forma sonata, regido porun clima de recogida y austera ensoñación. Aún más portentoso es el Menuetto incanone que sigue, una preciosa página de exquisita elaboración contrapuntística -escúchese el asombroso canon en espejo del trío- cercana a la que exhibirá añosdespués el movimiento análogo de la Sinfonía en Sol menor K 550. Un Allegro enforma de tema con variaciones, nuevo prodigio de imaginación mozartiana en el que sealternan “estados de ánimo diversos y contrapuestos” (Paumgartner) culmina la obrade modo radiante, si bien aquí sí se eche en falta algo de la fresca paleta tímbrica deloriginal.

Tiempo aproximado: 24 minutos

NOTAS AL PROGRAMA

Sábado 16, 19:30, Sala Luis Galve, Auditorio de ZaragozaC/ Eduardo Ibarra, Zaragoza

Quinteto para cuerdas en Do mayor KV 515,nº2, W.A. Mozart (1861- 1906)• Allegro• Menuetto (Allegretto)/ Trio• Andante• Allegro

Este quinteto forma una de las obras instrumentales mas importantes deMozart, escrito en 1878, año donde también escribe Don Giovanni con quiencomparte algunos pasajes. Es un periodo pletórico de la creación Mozartiana.Es un quinteto donde se respira orgullo, confianza e incluso finalmente, laalegría mas exuberante, alegría aún mas contrastada, sobre todo cuando secompara con el quinteto K.516 escrito en la misma época. Ambos quintetos serelacionan temporalmente con la muerte de Leopold Mozart, su padre, y sinpoder decir claramente cual de los dos tiene mas relación con eseacontecimiento.El Allegro inicial es un dialogo del primer violín con el violoncello sobre el fondoinstrumental del segundo violín y la viola, donde hay un perfecto equilibrio entrelas voces. El tema cobrará pronto tonos dramáticos y se involucrará enautoexámenes muy prolongados que retrasarán mucho la llegada del segundotema. El desarrollo, contiene sorprendentes novedades armónicas.Los diálogos entre el primer violín y la viola proliferan en el apasionado Andante,cuyo trazo delicado y aéreo parece evocar la reposada atmósfera nocturna deuna escena operística. Este segundo movimiento es un largo nocturno queconstituye la cumbre emocional de la obra.El Menuetto-Allegretto, sorprende por su impropia y enrarecida melancolía,poblada de audaces cromatismos, es más lírico que rítmico y lo pueblan sueñosy nostalgias. A destacar igualmente las desusadas dimensiones del trío, a modode Ländler de aroma preschubertiano.Un ambicioso Allegro en forma de rondó sonata de tono galante y extraordinariariqueza motívica. Es inmenso, lleno de aromas y colores, de aires y de sombras,de actitudes y reflexiones, donde Mozart otorga libre curso al virtuosismo delprimer violín.

Tiempo aproximado: 34 minutos.

NOTAS AL PROGRAMA

Sábado 16, 19:30, Sala Luis Galve, Auditorio de ZaragozaC/ Eduardo Ibarra, Zaragoza

Quinteto de cuerda nª2 en Si b mayor, Op. 87, F. Mendelssohn (1809-1847)• Allegro vivace• Andante scherzando• Adagio e lento• Allegro molto vivace

Mendelssohn escribió dos quintetos de cuerda, el opus 18, con 17 años, y este de hoy, elopus 87, en 1845, dos años antes de su muerte. Por tanto es esta una obra de madurezdel compositor que se escribió muy poco después del "Concierto para violín y orquesta enmi menor”. Este quinteto está compuesto en el verano de 1845 en Soden, cerca deFrankfurt. Se estrenó en público en 1952 y tampoco se publicó en vida de Mendelssohn aquien, al parecer, no acababa de gustarle cómo le había quedado el Finalle. Sin embargo,el propio Mendelssohn ensalzó esta obra suya en carta a Ignaz Moscheles. Con el Trio endo menor y probablemente su Octeto, esta obra representa el apogeo de la música decámara de Mendelssohn, antes de que se enfrascara en la composición del sentidoCuarteto en fa menor.El comienzo de esta obra es exuberante, brillante, incluso heroico, y muestra el primerviolín en una capacidad verdaderamente concertante, con el resto de las partes en unacompañamiento efervescente y enfebrecido. Hay finalmente un segundo tema candenteque es introducido por la primera viola. A pesar de que Mendelssohn juega ofreciendoalgunas sombras con el tema principal, el carácter extrovertido de la aperturaindiscutiblemente domina este movimiento; es como si el quinteto aspira a veces aconvertirse en una orquesta de cuerdas completa.El segundo movimiento es un "andante scherzando", es decir, un "scherzo" sereno encuanto al tiempo y cambiado en cuanto al carácter, porque aquí se ha dejado paso a lanostalgia. Más grave que fugaz, el movimiento es una danza elegante y antigua en 6/8 detiempo. Andante conserva cierta ligereza, pero tiene cerca la tentación de la profundidad.En el tercer tiempo, se pasa de la nostalgia a la pena. La apertura silenciosa, con susritmos punteados, evoca una marcha fúnebre. Tal vez el movimiento es un primo lejano delconocido movimiento lento del quinteto de piano de Schumann, la unidad rítmica entre loscinco instrumentos confiere un matiz aún más sombrío. Después de un pasaje detransición más angustiado, aparece un segundo tema consolador e íntimo y más adelanteculmina en un clímax asombroso que tiene un fervor casi religioso.El final es activo, genial y festivo, En este movimiento final, el énfasis está en el movimientocontrapuntístico, el movimiento ágil de ideas de voz a voz. Una vez más, el Octeto decuerda viene a la mente, con su propio final contrapuntístico enérgico; la primera violaintroduce una nueva idea en medio del movimiento que se convierte en una fuerzaimportante. A pesar de una pausa sorpresa cerca del final del movimiento, con unainterjección burlona, la idea de trompeta que abrió el movimiento tiene la última palabra.

Duración aproximada alrededor de 30 minutos.

NOTAS AL PROGRAMA

Sábado 16, 19:30, Sala Luis Galve, Auditorio de Zaragoza C/ Eduardo Ibarra, Zaragoza

Quinteto para cuerdas nº 2 en sol mayor, Op.111, J. Brahms (1833-1897)• Allegro non troppo,ma con brío• Adagio• Un poco Allegretto• Vivace,ma non troppo presto.

Este quinteto escrito en 1890 en Bad Ischl, en Austria, debía ser la ultima obra decámara de Brahms, según sus propias palabras a su editor Simrock, "puedes irtedespidiendo de mas notas mías, porque ha llegado la hora de parar”, sabemos quedespués conoció a un maravilloso clarinetista que le hizo cambiar de idea. Hay noticiasde que inicialmente a su amigo, el gran violinista Joaquim, le pareció que la escrituraera complicada y le reprochó la importancia que el compositor había dado a la primeraviola, instrumento que decididamente gozaba de la predilección de Brahms.Esta obra está compuesta poco tiempo después de la muerte de Gisella von Arnim, elamor de su amigo Joachim. Ella lo rechazó y el gran violinista debió sentenciar el lema"Frei Aber Einsam” para el resto de su vida, que viene a significar "libre, aunque seasolo". La muerte de esta mujer hizo que se refrescara en Brahms el recuerdo de viejasheridas de amor. El hecho es que el tema principal de este quinteto resulta de lainteracción de dos motivos en clave: uno es la transcripción musical de las iniciales dellema de Joachim, F-A-E, y el otro se forma con la transcripción del nombre de la bella,Gis-E-La.El primer tiempo se inicia con un acompañamiento complejo, en el cual se destaca lamelodía sinuosa del del violonchelo que canta una melodía que parece hablar mientrassus cuatro colegas se reúnen en un trémolo engañosamente unánime. Uno les oyetemblar a coro e intuye que en seguida se va a producir una prometedora desbandada.El segundo tema es suave y valseado. Las dos violas se balancean con él yencontramos una coda que resume en movimientos de baile las principales ideastemáticas, antes de una toma final.El "adagio" presenta un tema húngaro de color rural rodeado de un ambiente armónicodenso. Es de disposición muy simple, un tema y sus variaciones, donde abundan lasriquezas de todo tipo en este extraordinario movimiento. Al f inal, la primera violadisfruta de una casi cadencia.El tercer movimiento, toma la forma "intermezzo" cuya ligereza abre una espita pordonde liberar tensiones, pero sin pasarse de liviandad. Se acentúa el color húngaromediante una melodia rítmica que no cambia apenas. El trio central es de unasimplicidad tierna y simpática.El "f inale" es un magnífico ejemplo de rondó-sonata cuyo último episodio resultaapasionante, con sus sorpresas formales, utilizando un tema rítmico, con sabor yvivacidad muy cíngaros, una especie de czardas.

Duración aproximada alrededor de 26 minutos.

Profesores

Anna MariaStaśkiewicz(Polonia)

violín

Cecilia Zilliacus(Suecia)

violín

Anna Maria Staśkiewicz se graduó con honores enla Academia de Música Ignacy Jan Paderewski enPoznań (Polonia), donde estudió violín con el Prof.Marcin Baranowski (2007). Perfeccionó sus estudiosde violín con la Prof. Wanda Wiłkomirska y TatianaGrindenko.Anna Maria Staśkiewicz ha ofrecido conciertos comosolista en Polonia, Albania, Brasil, China, Estonia,Georgia, Alemania, Italia, Lituania, Rusia, Escocia,Eslovaquia, Suiza, Suecia y Turquía.Ha sido invitada a participar en la Orquesta SinfónicaNacional de Radio Polaca en Katowice, la OrquestaSinfónica Nacional de Varsovia, la Orquesta SinfoniaVarsovia, la Orquesta de Cámara de Radio Polaca"Amadeus", la Orquesta de Cámara "Leopoldinum" yla Orquesta de Cámara de Toruń. Dentro de lasorquestas sinfónicas ha tocado con las orquestas deBydgoszcz, Lublin, Lódz, Zielona Góra y Poznań ycolaborado con: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Viva,la Orquesta Sinfónica Presidencial de Ankara, laOrquesta Sinfónica de Gotinga (Alemania), laOrquesta de Cámara de Zurich y la SinfónicaMunicipal de Sao Paulo, entre otras otras.

Ha sido galardonada seis veces con la Beca delMinistro de Cultura y Patrimonio Nacional. Tambiénrecibiñio la distinción musical y premio de Kujawsko-Pomorskie Voivodship Marshall y el presidente deTorun. En 2002 recibió la Beca artística de Poznan yen el 2007 la beca Mloda Polska (Joven Polonia)otorgada por el Ministro de Cultura y Artes.

Anna Maria Staśkiewicz es concertino de la OrquestaSinfonia Varsovia desde febrero de 2015.

Ha sido profesora de la Academia Sinfonia Varsovia,un proyecto destinado a formar músicos de orquesta.

Cecilia Zilliacus es una de las violinistas másdestacadas de Suecia, trabajando en los paísesnórdicos y Europa. Su interés en piezas reciénescritas y música contemporánea ha generadovarias composiciones escritas específicamente paraella. Durante los últimos años, Cecilia Zilliacus haestrenado los conciertos para violín de AndersNilsson, Fredrik Hedelin y Mika Pelo junto con laOrquesta Filarmónica Real de Estocolmo, NorrbottenNEO y otros.La carrera de Zilliacus despegó en 1997, cuandoganó el prestigioso concurso de la Real AcademiaSueca de Música, el Premio de Solista y la Bienal desolistas nórdicos en Trondheim, Noruega. Tambiénfue nombrada artista en residencia en la radionacional sueca durante el año 1997/1998. En latemporada 2001/2002, fue representante de Sueciaen el proyecto internacional Rising Star, unainiciativa de cooperación entre algunas de salas deconciertos más importantes del mundo.La grabación de Cecilia del Concierto para violín yorquesta de Carl Nielsen, así como sus obrassolistas y sonatas (2015), ha obtenido una granvaloración internacional. También su disco con obrasde JS Bach, Svante Henryson y Sven-DavidSandström (BIS Records 2016) fue muy bienrecibido por los medios internacionales y laaudiencia.Desde el verano de 2015, Cecilia Zilliacus es ladirectora artística del Festival de Música de CámaraKatrina en Åland, y a partir del 2018 lo será en elFestival de Música de Korsholm en Vaasa, Finlandia.Como solista, Cecilia Zilliacus ha actuado con lamayoría de las orquestas sinfónicas suecas ymuchas orquestas nórdicas y europeas, como BBCWales, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, laOrquesta Sinfónica de la Radio de los Países Bajosy la Orquesta Filarmónica de Zagreb.Forma parte del galardonado trío de cuerdas suecoZilliacusPerssonRaitinen.Es profesora asociada en el Royal College of Musicde Estocolmo y miembro de la Real AcademiaSueca de Música.El violín de Zilliacus es un N. Gagliano

proporcionado por la Fundación Järnåker.

Avri Levitan fue nominado en el año 2012 a lospremios de la Royal Philharmonic Society y en el año2009 a los premios de la BBC Music Magazine. Actúaregularmente en algunas de las salas de conciertosdel mundo más prestigiosas, como la Filarmónica deBerlín, Konzerthaus de Viena, Tokio Oji Hall, CasalsHall de Tokio, Filarmónica Nacional de Varsovia,Seoul Kumho Art Hall y el Centro de Arte deEstocolmo Nybrokajen. El documental "K.364 ajourney by train", con Roi Shiloah y Avri Levitan enconcierto con la Orquesta de Cámara Amadeus de laFilarmónica Nacional de Varsovia, creado por elfamoso artista Douglas Gordon, participó en losFestivales Internacionales de Cine de Venecia,Toronto y Estoril. Avri Levitan es el fundador ypromotor del proyecto Musethica que se crea en 2012como un nuevo modelo de educación musical alservicio de la sociedad y con un programa deformación para jóvenes músicos excelentes. Amenudo es invitado a dar clases magistrales por lasprincipales academias de música del mundo, entreellos la Royal Academy of London, Conservatorio deViena (junto con el maestro Penderecki), en laUniversidad de Tokio, Shanghai Conservatory ofMusic, Cracovia Academia de Música, Tel AvivAcademia de Música, Riga, Tallin y Vilnius academiasde música, así como Buenos Aires Conservatorio deMúsica Hida-Takayama (Japón), Bastad y GotlandChamber Music Festival (Suecia), Beethoven Festival(Po onia), Festival Internacional de Música de Seúl(Corea), Festival de Maribor (Eslovenia). Avri Levitanha realizado conciertos en diferentes emisoras deradio y televisión como la ZDF y NDR en Alemania, yla televisión y la radio nacionales en Israel, Suecia,Polonia y Costa Rica. Su concierto en directo paraRadio Fuji en Tokio en 2004 recibió una excelentecrítica en la revista "Strings".

ProfesoresAvriLevitan (Alemania)

viola

FernadoArias(España)

violonchelo

Fernando Arias es uno de los representantes másdestacados de su generación en el panoramamusical europeo.Desde que en 2006 fuera proclamado ganador, entreotros, del Concurso Permanente de JuventudesMusicales (JJMM) y del “Primer Palau” deBarcelona, Fernando Arias es uno de losrepresentantes más destacados de su generación enel panorama musical europeo.Fernando está especialmente interesado en lamúsica de cámara, compartiendo escenario conartistas de la talla de David Kadouch, Seth Knopp,Peter Frankl, Antje Weithaas, Donald Weilerstein,Anthony Marwood, Roger Tapping, Karl Leister, BrettDean o el Cuarteto Quiroga. Ofrece regularmenterecitales en las más importantes salas de España, yen países como Alemania, Estados Unidos, Japón,Francia, Holanda, Portugal, Serbia y Túnez.Ha participado en festivales y ciclos como el Festivalde Granada, Schubertíada de Vilabertrán, OrlandoFestival, Yellow Barn Music Festival, Chamber MusicEuropean Meetings Bordeaux, Nasher SculptureCenter Dallas o Philharmonie Berlin Lunch Konzert

Series.En 2011 salió al mercado su grabación junto alpianista Luis del Valle compuesta por sonatas deBrahms para violonchelo y piano.Comenzó su educación musical con Arantza López yÁngel Luis Quintana, y desde los 14 años estudió enla Escuela Superior de Música Reina Sofía conMichal Dmochowski y Natalia Shakhovskaya, donderecibió de manos de Su Majestad La Reina el títulode “Alumno más Sobresaliente” en 2008.Completó su formación con Eberhard Feltz y en laclase de Jens Peter Maintz de la Universität derKünste en Berlin.Es invitado frecuentemente para impartir clasesmagistrales de violonchelo y música de cámara tantoen España como en el extranjero. Desde 2012 formaparte del equipo docente del festival Yellow Barn(Vermont, Estados Unidos), como profesor deviolonchelo y música de cámara. Con 25 años seincorporó a la plantilla del Conservatorio Superior deMúsica de Aragón, como catedrático de violonchelo.

Jóvenes músicos

ViolínOri Wissner Levy, Israel/ AlemaniaKarolina Gutowska, PoloniaCharlotte Saluste Bridoux , Francia

Line Faber, Luxemburgo

ViolaAgnieszka Podlucka, PoloniaJohanna Vahermägi , EstoniaAna Dunne, EspañaEsther Gallego, EspañaJosef Hundsbichler, Austria

VioloncheloKrystyna Wisniewska, PoloniaSilvestrs Juris Kalnins, Letonia

Ganador del "Diploma d'Onore" 2014 de laAccademia Chigiana en Siena, Italia, OriWissner-Levy es uno de los jóvenes violinistasmás prometedores de Israel.Actualmente es miembro de la AcademiaKarajan del Orquesta Filarmónica de Berlín.Nació en Nueva York en 1990, comenzó a tocarel violín a los 5 años.Fue a la Escuela de Música de Manhattan,donde estudió con Patinka Kopec, LudmilaFeldman de la Buchmann Mehta Academy ofMusic, y Kolja Blacher en HFM Hanns Eisler,Berlín, y actualmente con Mihaela Martin enBarenboim Said Akademie y Christophe Horakde la Orquesta Filarmónica de Berlín.Ori ha actuado como solista con la Orquesta

Sinfónica Buchmann Mehta, Orquesta Sinfónicade Israel, Orquesta del Kibbutz de IsraelNetanya, Orquesta Sinfónica Nacional deColombia y la Orquesta di Padova e del Veneto.Ha sido ganador de los Premios de de laFundación Cultura America-Israel desde 1999.En 2012, actuó como solista junto a JulianRachlin la Sinfonia Concertante de Mozart.Ha ganado primeros premios en concursos deviolín como: de Leones e Israel, la cámaraBMSM Concurso de música, el concurso de laONU, de Paul Ben-Haim y de Clairmont.Este año pasado, realizó una gira por China conel Concierto de Mendelssohn y ofreció recitalesen solitario por Italia.Ha participado en festivales en Salzburgo,Schleswig Holstein, Kfar Blum, Gotland,Schirmonnikoog y Festivales de música decámara de Jerusalén. Ori es aluminus de laKeshet Eilon Violin Mastercourse.Toca con un violín Jean Baptiste Vuillaume,generosamente prestado por el Sr. YehudaZisapel

Ori Wissner-Levy(Israel/ Alemania)violín

Jóvenes músicos

Karolina Gutowska comenzó sus estudios deviolín a los 7 años en la Escuela de MúsicaPrimaria y Secundaria de Gdańsk, bajo lasupervisión de Krystyna Rychlicka y deSzymon Morus. En 2013 entró en laUniversidad de Música Fryderyk Chopin enVarsovia, donde estudia en la clase delprofesor Jan Stanienda.Ha sido premiada en muchos concursosindividuales y de música de cámara. Recibió,entre otros, el 5 ° lugar en el 3er ConcursoNacional de Violín de la Familia Groblicz enCracovia (2010), 1er lugar en el CEAAudiciones Nacionales de la EscuelaSecundaria de Estudiantes de Música enVarsovia en la categoría de Música de Cámara(2013), título de finalista en el 1er ConcursoInternacional de Violín bajo el nombre de G.Bacewicz en Łódź (2015). En febrero de 2016,representó a su universidad durante la etapanacional de audiciones para la beca Yamaha yrecibió un premio especial del jurado. En abrildel mismo año, junto con un cuarteto decuerdas de Monet compuesto por estudiantesde su universidad, participó en un conciertosdurante el VII. edición del festival de músicaQ'arto Mondi organizado por Meccore StringQuartet, también ofreció un recital durante el17º Festival de Verano de Música "Dziekanka2017" en Varsovia, así como una gira en Berlíndentro de la colaboración internacional entre laUniversitat der Kunste Berlin y FCUM . Recibióuna beca de la Universität für Musik unddarstellende Kunst Wien, para participar en laInternational Summer Academy en la clase deDora Schwarzberg (2017).Desde septiembre de 2017, participa en elprograma "Academia de Sinfonía Varsovia".

KarolinaGutowska(Polonia)

violín

Charlotte es una violinista francesa residenteen Londres que estudia con N. Boyarsky y A.Ibragimova.

Ganó el concurso de violín RCM y el premioBach en su primer año en la universidad(2016).

Anteriormente fue ganadora de los premiosPostacchini, Thomas Kuti y Ginette NeveuViolin.

Charlotte fue elegida para ser concertina dela Orquesta Sinfónica y Filarmónica de RCMen varias ocasiones, incluida la gran obra deRimsky-Korsakov Scheherazade en junio de2017, que también se grabó en los estudiosde Abbey Road.

Recientemente ha participado en las clasesmagistrales Prussia Cove IMS y en OpenChamber Music en Cornwall y FestivalEncuentro de Santander.

Es el primer violín y la fundadora delCuarteto Artha.

Actualmente toca un violín Giovani BatistaCeruti, amablemente cedido por el RCM.

Charlotte Saluste Bridoux , (Francia)

violín

Jóvenes músicos

Line Faber(Luxenburgo)

violín

AgnieskaPodlucka(Polonia)

viola

Line Faber de Luxemburgo actúaregularmente como solista y músico decámara en Bélgica, Luxemburgo, Reino Unidoe Italia. Ha actuado en salas como TheConcert Noble, Flagey Studio 4, Bozar HenryLe Boeuf Hall en Bruselas y Royal FestivalHall en Londres.

Line recibió un primer premio y una medallade oro en el 33º concurso de Luxemburgopara solistas jóvenes, ha sido finalista del 19ºConcurso Internacional de Música Jeunessesen Bucarest y recientemente ganó el PremioJacob Barnes junto con su compañera de dúode piano Maria Tarasewicz.Ha recibido clases magistrales de Yair Kless,Dora Schwarzberg, Ivry Gitlis, Isabelle vanKeulen, Stephan Barratt-Due y AlinaIbragimova.Como músico de cámara, ha actudado conHarlem Quartet, Trio Apaches y NicolaBenedetti.Ha recibido clases de Julian Rachlin, RenaudCapuçon y Altenberg Trio Wien.Es miembro del recientemente formado ArthaString Quartet con base en Londres.Como solista, Line ha aparecido conorquestas como la I musici BrucellensisOrchestra y la Brussels Chamber Orchestra.Más recientemente, interpretó el Conciertopara violín de Beethoven con la Orquesta decámara del Royal College of Music.Line estudió como "joven talento" en el RealConservatorio de Bruselas con Leonid Kerbel.Actualmente estudia en el Royal College ofMusic de Londres con Mark Messenger y sebeneficia de las frecuentes clases de RaduBlidar.

Agnieszka Podłucka nació el 26 de febrero de1994 en Łódź. Comenzó a tocar el violín a laedad de siete años. Actualmente estudia en laUniversidad de Música Frederik Chopin en laclase de violín del profesor Jan Stanienda y elprofesor Piotr Reichert y con. Katarzyna Budnik-Gałązka dentro de la clase de viola.Agnieszka ya ha sido premiada en muchosconcursos nacionales e internacionales deviolín, viola y música de cámara: Michał SpisakXI Concurso Internacional de Música (2017, 1erpremio), I Concurso de Viola Intercolegial (2017,1er premio), II Concurso Báltico de Dúos decuerda (2016 , 1er premio), II Concurso deMúsica de Cámara en categoría de estudiantes(2015, 1er premio), XX Concurso Internacionalde Johannes Brahms (2012, semifinal); IVConcurso de violín Tadeusz Wroński YoungSolo (2012, distinción).Ha recibido clases magistrales y participado enfestivales (violín, viola, música de cámara,orquesta) como la Academia Internacional deVerano de la Universidad de Música y ArtesEscénicas de Viena, el Festival Internacional deMúsica de Cámara Musethica en Zaragoza, elFestival Internacional de Música de CámaraEnsamble en Wałbrzych, Festival Internacionalde música de cámara "Quarto Mondi" enPoznao, Festival de Singer en Varsovia,Academia de verano de música con ScharounEnsemble de la Filarmónica de Berlín.Agnieszka Podłucka ha actuado extensamentecomo solista, en música de cámara y comomúsico orquestal en su Polonia natal, así comoen diferentes partes de Europa, Alemania,Holanda, España, Japón, Corea del Sur,Estados Unidos.Fue miembro de la Academia Sinfonia Varsovia

como violista, y este año comenzó a formarparte de la Joven Orquesta de la UniónEuropea.

Jóvenes músicosAna Dunne(España)

violaAna Dunne Sequi nació en Madrid en 1997.Estudió en el Centro Integrado de Música "PadreAntonio Soler" en San Lorenzo de El Escorial,Madrid, donde terminó con la más alta distinción.Actualmente estudia su tercer año de Superioren el Royal College of Music con Yuri Zhislin,con el apoyo del Doctor Knobel Fund. Tambiénrecibe clases de Antonello Farulli y NathanBraude.

Ha recibido premios en música de cámara y hasido parte de varias orquestas, como OrkesterNorden, Orquesta Sinfónica y OrquestaSinfónica RCM, Proyecto Pehlivanian entreotros, trabajando con directores renombradoscomo Bernard Haitink, Lawrence Foster oGeorge Pehlivanian.

Ha recibido clases magistrales en solitario y decámara de Maxim Rysanov, Lawrence Power,Avri Levitan, Michael Kugel, TabeaZimmermann, Roger Benedict, Klaus Myrup yPeter Jablonski.

Como solista, ha tocado el concierto de viola deTelemann con la Orquesta Barroca de suconservatorio en El Escorial.

Como músico de cámara ha actuado enBruselas, Aalborg, Madrid, Londres yManchester. Ha tocado con el Cuarteto Sacconiy el Trio Apaches.Ha sido invitada a participar enel Wigmore Hall Learning National YoungQuartet Weekend en Manchester. Es miembrodel cuarteto Artha recién formado que tuvo sudebut en Wigmore Hall en Julio de 2018.

Ha sido invitada a la última semana deMusethica Germany en Berlín.

Johanna Vahermägi(Estonia)

viola

Johanna Vahermägi es una violista de origenestonio, que actualmente trabaja como músicoindependiente internacional, toca conciertos comosolista, como músico de cámara y orquestal tanto enEstonia como en el extranjero, además de ocupar unpuesto docente para viola y música de cámara en elAcademia de Música y Teatro de Estonia.Obtuvo su licenciatura con el prof. Avri Levitan en elConservatorio Superior de Música de Aragón enEspaña. Después realizó un Máster en la Academiade Música y Danza de Jerusalén en la clase de prof.Roi Shiloah para viola y prof. Zvi Plesser paramúsica de cámara.Ha sido ganadora del primer premio de variosconcursos y ha sido invitada regularmente aparticipar en festivales como el Festival de Músicade Berlín, el Festival del Valle de Itria (Italia), elfestival de música de cámara "La Voz de la Música"(Israel), etc. Ha interpretado música de cámara conmúsicos como Guy Braunstein, Amihai Grosz,Nicolas Chumachenko, Sharon Roffmann, RoiShiloah, Marina Chiche, Zvi Plesser, Ohad Ben Ari,David Apellániz, Gerard Poulet, etc.La temporada pasada fue una de las artistas

destacadas en el programa "Young Artists" delJerusalem Music Center y uno de los tres solistaspresentados en el concierto de "Young EstonianSoloists" en el festival del maestro Paavo Järvi enEstonia, así como miembro de la reciente EstonianFestival Orchestra del maestro Järvi. La temporadapasada realizó una gira por Italia como solista enW.A. Mozart "Sinfonia Concertante" con la JovenOrquesta de Cámara Europea y el maestro PaoloOlmi.Esta temporada ha sido invitada como solista al

festival internacional Arvo Pärt en Moscú, al festivalAl Bustan en Líbano, así como a una serie deconciertos de música de cámara en Estonia.En recibió 2017 el premio anual de Estonian CulturalEndowment por sus actividades artísticas comointérprete de música de cámara.Johanna Vahermägi toca un instrumento hecho porThomas Urquhart en 1650, amablemente prestadopor la Fundación de Instrumentos Musicales deEstonia.

Jóvenes músicos

EstherGallego(España)

viola

Esther Gallego comienza sus estudiosde viola a la edad de 7 años con ArantxaUtrilla y Thuan Do Minh en elConservatorio "Padre Antonio Soler"ubicado en El Escorial, Madrid.

En 2016 finaliza el Grado Medio,obteniendo el Premio Profesional enViola, y también actuando como solistaConcierto de Viola "Stamitz" con laorquesta.

Ha recibido clases magistrales deviolistas como Josep Puchades, AvriLevitan, Simone Jandl, Jonathan Brown,Alan Kovacs y Pedag Katanic, entreotros.

Es miembro de JORCAM (JovenOrquesta de la Comunidad de Madrid),Goya (Orquesta Juvenil de Zaragoza) yes pionera del "Proyecto IbericoOrquestal" donde colabora con OSCYL(Orquesta de Castilla y León).

Actualmente estudia en el CSMA(Conservatorio Superior de Música deAragón) con Álvaro Gallego y toma clasesde música de cámara con el cuartetoQuiroga.

JosefHundsbichler(Austria)

viola

Nacido en 1996 en Viena, JosefHundsbichler comenzó a tocar el violín a laedad de 6 años. Cuando su primer maestro(Ernst Kolar) se retiró y fue sustituido por unprofesor de viola (Axel Kircher), fue sobre todoel sonido especial de ese instrumento lo que lehizo cambiar a la viola en 2008.

Desde 2016 estudia en MUK Vienna conGertrud Weinmeister.

Gracias a su primer maestro, Josef ha tocadomúsica de cámara desde el principio. Ydespués de haber disfrutado tocando lasegunda voz como violinista, poco a poco seinteresó más por la parte viola dentro de lasvoces en la música de cámara.

Hasta ahora ha estado tocando ennumerosos conjuntos, con conciertos enWiener Musikverein, MuTh Wien,Radiokulturhaus Wien, entre otros.

En septiembre de 2017 participó en unprograma de intercambio de cuartetos decuerda con la Escuela Jacobs de Música deIndiana (Estados Unidos) como miembro delCuarteto Hamamelis.

Cuarteto con el que recibieron un premio en el2017 ( más premio especial) en el concursoFidelio de música de cámara en Viena.

Como violista principal, ha actuadointernacionalmente con la Wiener JeunesseOrchestra (Orquesta Juvenil Nacional deAustria), la Orquesta Sinfónica Juvenil deMacao, la Orquesta Sinfónica MUK, entreotros.

Jóvenes músicos

KrystynaWiśniewska(Polonia)

Violonchelo

SilvestrsKalnins(Letonia)

Violonchelo

Krystyna Wiśniewska comenzó sus clasesde chelo en el 2002 en la F.Chopin Schoolof Music en Varsovia con la profesoraJoanna Święs.Actualmente estudia con el profesor AndrzejBauer en la Universidad de Música TheFryderyk Chopin en Varsovia.

Ha ganado numerosos concursosnacionales e internacionales:Premio en el concurso Ogólnopolski, premioen el Concurso Internacional de Música'Premio Citta di Padova''Italy (2015),semifinalista en el 22 ConcursoInternacional Johannes Brahms enPoertschach (Austria) 2015, en 2016 actuóen los festivales Łańcuch XIII (Polonia) yTalentinum (Zlin, República Checa), FestivalEnsemble (Polonia 2015,2016), ZermattFestival and Academy (Suiza), Semifinalistaen el XI Concurso Internacional de CelloWitold Lutosławski (premio especial al mejorrendimiento de OUT por DariuszPrzybylski).

Recibe la beca del Fondo Estatal de laInfancia, y alcalde de Marki y y la beca deVarsovia de JP II, y en 2014, Młoda Polska '

Ella realiza segundo curso en la "Academiapolaca de música noruega".Este año entró a formar parte de laOrquesta Juvenil de la Unión Europea.

Silvestrs Kalnins comenzó a tocar el chelo alos cinco años con su primer maestro DacePuce en Riga, Letonia.Actualmente estudia con Melissa Phelps en elRoyal College of Music en Londres y es unmúsico de la academia de ABRSM, con elapoyo de Michael Elliott.

Ha ganado premios en varias concursosnacionales e internacionales, el másimportante, fue premiado con el 1er premio en2014 en el Concurso Internacional deViolonchelo Karl Davidov en Kuldiga. En 2016ganó el 1er premio en el concurso parajóvenes intérpretes organizado por laFundación Inessa Galante.

Ha recibido clases magistrales de TorleifThedeen, Marko Ylonen, Sennu Laine, DenisSeverin, Henrik Brendstrup y Ole Eirik Ree,entre otros.

Silvestrs es un músico de cámara y orquestamuy apasionado. Actualmente es miembro deArtha String Quartet y desde 2018 de la JovenOrquesta de la Unión Europea.

Venta de entradas en:*Paraninfo: Tienda del Paraninfo, de lunes a sábado 10 a 14:30 h y de 17 a 20.30h y una hora antes del concierto, precio 4€.** Auditorio: entradas.ibercaja.es y cajeros Ibercaja y en taquillas del Auditorio, (de 11:00-14:00 y de 17:00-21:00) precio 4,5 + gastos 0,5 €.

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