vanguardias siglo xx

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1919 BEAT THE WHITES WITH THE RED WEDGE / GOLPEA A LOS BLANCOS CON UNA CUÑA ROJA Se trata de un poster litografico propagandista sovietico. En la obra, se representa la lucha entre los Bolcheviques y el movimiento Blanco ruso durante la guerra civil rusa. LAZAR MARKOVICH LISSITZKY (1890 1941) Fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Sus obras influyeron grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl. CONSTRUCTIVISMO (1914) El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto. Así como estuvieron envueltos en trabajos de diseños industriales, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y sus obras contaban con una gran influencia política, como los diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución bolchevique. Manifiesto 1 Por ello, en la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica. 2 Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas; la descripción es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni con la estructura constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustración gráfica, es decoración. Afirmamos que la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos. 3 Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir el espacio con el volumen, como no se puede medir un líquido con un metro. Miremos el espacio… ¿Que es sino una profundidad continuada? Afirmamos el valor de la profundidad como única forma espacial pictórica y plástica.

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Resumen Futurismo, Constructivismo Ruso, Neoplasticismo (De Stijl), y Bauhaus

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  • 1919BEAT THE WHITES WITH THE RED WEDGE / GOLPEA A LOS BLANCOS CON UNA CUA ROJASe trata de un poster litografico propagandista sovietico. En la obra, se representa la lucha entre los BolcheviquesyelmovimientoBlancorusodurantelaguerracivilrusa.LAZARMARKOVICHLISSITZKY(18901941)Fue un artista ruso, diseador, fotgrafo, maestro, tipgrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras ms importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo y dise numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unin Sovitica. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su pas del constructivismo. Sus obras influyerongrandementeenlosmovimientosdelaBauhaus,elconstructivismo,yDeStijl.CONSTRUCTIVISMO(1914)El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto. As como estuvieron envueltos en trabajos de diseos industriales, los constructivistas trabajaron en festivales pblicos y sus obras contaban con una gran influencia poltica, como los diseos de carteles callejeros para el gobierno delarevolucinbolchevique.Manifiesto

    1 Por ello, en la pintura renunciamos al color como elemento pictrico: el color es la superficie ptica idealizada de los objetos es una impresin exterior y superficial es un accidente que nada tiene en comn con la esencia ms ntima del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia,esdecir,sucuerpomaterialqueabsorbelaluz,eslanicarealidadpictrica.

    2 Renunciamos a la lnea como valor descriptivo: en la vida no existen lneas descriptivas la descripcin es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni con la estructura constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustracin grfica, es decoracin. Afirmamos que la lnea solo tiene valor como direccin de las fuerzas estticas y de sus ritmosenlosobjetos.

    3 Renunciamos al volumen como forma espacial pictrica y plstica: no se puede medir el espacio con el volumen, como no se puede medir un lquido con un metro. Miremos el espacio Que es sino una profundidad continuada? Afirmamos el valor de la profundidad como nica forma espacialpictricayplstica.

  • 4 Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural. Todo ingeniero sabe que las fuerzas estticas de un cuerpo slido y su fuerza material no dependen de la cantidad de masas por ejemplo: una va de tren, una voluta en forma de T, etc Pero vosotros, escultores de cada sombra y relieve, todava os aferris al viejo prejuicio segn el cual no es posible liberar el volumen de la masa. Aqu, en esta exposicin, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo volumen que si se tratase de cuatro toneladas de masa. Por ello, reintroducimos en la esculturalalneacomodireccinyenestaafirmamosquelaprofundidadesunaformaespacial.

    5 Renunciamos al desencanto artstico enraizado desde hace siglos, segn el cual los ritmos estticos son los nicos elementos de las artes plsticas. Afirmamos que en estas artes esta el nuevo elemento de los ritmos cinticos en cuanto formas basilares de nuestra percepcin del tiempo real.OTROSARTISTASVladmirTatlinFueunpintoryescultorruso,fundadordelconstructivismo,queabarcmltiplesfacetas:escultura,pintura,proyectosarquitectnicos,objetosinventados,dediseo,ydecoradosteatrales.

    Monumento3aInternacional Contrarelieves

  • 1927EXPOSICINARTESYOFICIOSEUROPEOSAfichedepresentacindelaexposicinenlaciudaddeLeipzigdondelatipografasetrabajacomoejecentraldelmensaje.HERBERTBAYER(19001985)Fue un diseador grfico, pintor, fotgrafo y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseador de publicidad ms innovador de la Escuela de la Bauhaus, a la que perteneci: su trabajo destaca por la temprana introduccin de la fotografa en los aos 1920 y sus innovaciones en la tipografa sans serif.TrabajoenlarevistaVoguemientrasestuvoenEstadosUnidos.ESCUELADEBAUHAUSFue la escuela de artesana, diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). Su creacin se debi a la confluencia de un conjunto de desarrollo poltico, social, educativo y artstico en las dos primeras dcadas del siglo XX, cuya especificidad est dada por las vanguardias artsticas de comienzo de siglo. La Bauhaus sent las bases normativas y patrones arquitectnicos y de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico. Despleg nuevasformastipogrficas,ascomoincorporelartealosproductosdelaindustria.Manifiesto

    El ltimo fin de toda actividad plstica es la arquitectura! Decorar las edificaciones fue antao la tarea mas distinguida de las artes plsticas, que constituan elementos inseparables de la gran arquitectura. Actualmente presentan una independencia autosuficiente de la que solo podrn liberarse de nuevo a travs de una colaboracin consciente de todos los profesionales. Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificacin en su totalidad y en sus partes. Slo entonces su obra quedar de nuevo impregnada de ese esprituarquitectnicoquesehaperdidoenelartedesaln.

    Las viejas escuelas de Bellas Artes no podan despertar esa unidad, y como podran hacerlo si el arte no puede ensearse. Deben volver a convertirse en talleres. Este mundo de diseadores y decoradores que slo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye. Cuando el joven que siente amor por la actividad artstica vuelva a comenzar como antao su carrera aprendiendo un oficio, el artista improductivo no estar condenado a un ejercicio incompletodelarte,puessuplenodesarrollocorresponderaloficio,enelcualpuedesobresalir.

    Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesana! Pues no existe un arte como profesin. No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un perfeccionamiento del artesano. La gracia del cielo hace que, en raros momentos de inspiracin,

  • ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un buen trabajo de artesano es indispensable para todo artista. All se encuentra la fuente primera de la imaginacincreadora.

    Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que queran erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituir un solo conjunto, arquitectura, plstica, pintura y que un da se elevar hacia el cielo de las manos de millones de artfices como smbolo cristalinodeunanuevafe.OTROSARTISTASWalterGropiusFueunarquitecto,urbanistaydiseadoralemnquefundlaEscuelaBauhaus.EdificiodelaPanAm,hoyreconvertido SillnF51WalterGropius