EL COLOR manejado con libertad, variedad e intención expresiva. Combate y antítesis de opuestos opuestos

FLUIDEZ en espacio y forma.

ESPACIO CENTRAL y perspectiva central

Confrontar lo figurativo y lo abstracto.

Umbral entre realidad e idea de la realidad.

Abordar este análisis a través de dos artes diferentes pero similares, arquitectura y pintura.

Doble lectura de la obra artística.

V. VAN GOGH

› Obra de eminente sentido figurativo; lo figurativo como figura y la extraña personalidad como fenómeno.

› Doble lectura de sus obras. Figurativa pero su técnica de vanguardia con trazos sueltos, en la que la realidad se deforma y fluye en el umbral entre realidad y ficción, entre el “mundo de las ideas y el mundo de la caverna”,

J. NAVARRO BALDEWEG:

› Obra apoyada en su imaginación abstracta y el sentido figurativo de su obra; lo figurativo como figura y lo abstracto como fenómeno.

› Doble lectura de sus obras. Geometrías capciosas aparentemente imposibles. El engaño visual.

VAN GOGH

su interés por las teorías del color, que conocía muy bien y aplicó sistemáticamente en sus cuadros.

Influido por la obra teórica de Charles Blanc, (principal historiador francés del arte de la segunda mitad del siglo XIX), y pictórica de Delacroix que será su principal “héroe”.

  Asimila rápidamente muchas de las ideas de Blanc y eleva la oposición de los

complementarios al rango de doctrina pictórica, de método de composición. Lo mismo vale para las sombras coloreadas: sólo después de leer a Blanc, y no partiendo de

observaciones en la naturaleza, Van Gogh empieza a pintar sombras azules (en particular en Los comedores de patatas)

  Café nocturno (1888, Yale University Art Gallery)   “… He tratado de expresar con el rojo y el verde las terribles pasiones humanas. La sala es rojo sangre y amarillo apagado, un billar verde en el medio, 4 lámparas amarillo limón con un resplandor anaranjado y verde. Hay por todas partes un combate y una antítesis de los verdes y rojos más distintos, en los personajes de los pilluelos dormilones; en la sala vacía y triste, el violeta y el azul. El rojo sangre y el verde amarillento del billar, por ejemplo, contrastan con el ligero verde tierno Luis XV del mostrador, donde hay un ramo rosado .” Una de las maneras de matizar los efectos del contraste consiste así en jugar con el grado

de claridad o de saturación de los complementarios. Ésta es una de las principales aportaciones de Van Gogh al color: haber construido en sus cuadros, independientemente, el plano plástico y el plano icónico, los cuales, por supuesto, combinan su poder expresivo propio. Así, para volver a Café nocturno, las “terribles pasiones humanas” que, en el plano plástico, buscaba expresar por el contraste verde-rojo, combinan su efecto con el plano icónico. En otra carta, escribe a su hermano a propósito de este mismo cuadro: “… he tratado de expresar que el café es un sitio donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crímenes”. Y recuerda los mismos contrastes: “…en una atmósfera de hornaza infernal, de azufre pálido”, con la voluntad de “expresar así algo como la potencia de las tinieblas de un matadero”