2

3

Diseñar un volumen de carácter referencial, contemplando el

entorno donde será emplazado y los procesos de percepción del

público a partir de módulos y su repetición, generando un

sistema para lograr el volumen final.

Las diferentes variables que se presentan para la creación del volumen

referencial van a ser las de color, material, estabilidad, tamaño, pertinencia y

abstracción, pues los elementos que tenemos disponibles para trabajar son

materiales reciclables/reutilizables en un entorno amigable con el medio

ambiente, fomentando en nuestra formación la concientización por el ecodiseño

y la consideración inicial del qué pasará con nuestros diseños una vez que

terminen con su vida útil, que en este caso son aproximadamente dos meses,

siendo uno de ellos a la intemperie.

Este es el planteo que surge de la premisa, siendo así también un pedido de la

organización de la feria tras ver los resultados de nuestras intervenciones

hechas en Identidad Visual, en el ejercicio Vivaldi. Con este factor en

consideración, y con el punto de que la Feria es un elemento que no podemos

estudiar con una experiencia directa y sólo a través de relatos y de fotografías,

entendí que existía una pertinencia al intentar representar lo que había sido

para mí este año de formación y plasmarlo en mi última entrega, utilizando un

pilar para trabajar que sea en base a “Explosión de Creatividad”, debido a que

considero que este año fue una experiencia potenciadora y un liberadora para

mi creatividad siempre contenida en un marco u organizada mediante la

4

intervención de compañeros en mis procesos o más avanzado el año en mis

cuestionamientos a mi mismo.

Es esencial a la consideración dentro de nuestro trabajo que lo que pretendemos

hacer sea efectivamente un objeto referencial y no una escultura o una

expresión artística, por lo cual es pertinente que busquemos la manera de atraer

al espectador, el cual está comprendido en un amplio espectro de posibilidades,

desde jóvenes hasta ancianos, y de cualquier clase social ya que es una feria

expuesta a todo público en un punto muy conocido de la ciudad.

Dentro del desarrollo de la premisa, tenemos como herramienta la utilización de

4 materiales a partir de una lista dada, la cual entre sus puntos tiene nombrado

“Cucharitas descartables”, “pajitas” y “zunchos”, tres materiales que

curiosamente van en contra de la esencia de la petición, puesto que los zunchos

una vez usados pierden su funcionalidad para unir cosas, las pajitas y las

cucharitas descartables son claros materiales de directo descarte, que, en el caso

de ser recolectados de una manera que no genere un consumo extra (ir a

comprarlos) sería bastante poco probable que se lograra juntar la cantidad

necesaria para lograr ejecutar el volumen con sus medidas requeridas (mínimo

de 50 cm³), entonces, buscando la pertinencia en cuanto a la esencia del trabajo,

y priorizando mi aprendizaje y mis creencias a la facilidad de recurrir a comprar

un material para trabajar con él, decidí trabajar con botellas descartables de

600 ml de la marca Coca-Cola o Sprite, debido a que sus formas facilitarían

diferentes resoluciones y la facilidad para recolectarlas fue superior a las demás

botellas. Por otro lado, otro aspecto a resolver fue el cómo unirlas, estando

presente la limitante de que no se puede utilizar pegamento y ante las

posibilidades de derretir el material (PET) o atarlo con un textil (cordel) decidí

optar por una filosofía del “mal menor”, siendo que el hecho de derretir el

plástico libera toxinas al medio ambiente que son hasta más contaminantes que

el plástico desechado y el cordel no podría ser obtenido del reciclaje del material

y posiblemente al terminar la entrega no tenga ningún uso práctico, al no tener

5

que comprar el segundo (aunque posiblemente mi decisión no variara si fuese

de otra forma) opté por utilizarlo, de modo que las uniones serán hechas por

textiles, en este caso, cordel. La utilización de colores a modo de pintura para el

objeto está prohibida, por lo cual, para abarcar esa variable tuve que adecuarme

a la situación de utilizar los materiales propuestos.

La solución de color se plantea de manera bastante sencilla siendo que voy a

utilizar botellas de plástico, la solución más práctica posiblemente sea la de

utilizar telas para insertarlas dentro de las botellas y así conseguir una

impresión de color sin utilizar pigmentos de ningún tipo y estar dentro de las

condiciones de la premisa. Esta decisión implica de mi parte un gasto en telas

para conseguir las que yo deseaba en los colores que necesite, lo cual va en

contra de lo que en teoría plantea la premisa, pero, a conciencia de lo que estoy

haciendo, opto por este camino debido a que de otra manera no podría abarcar

el campo del color y es, según mi consideración, uno de los elementos más

importantes para este tipo de trabajos en conjunto con la forma. Además,

siguiendo este camino me planteo un compromiso para conmigo mismo de

utilizar el Forro de Seda (tela que utilicé) para otro fin una vez terminada la

entrega o la exposición en la feria en caso de que mi trabajo sea elegido.

Trabajo individual, construido a partir de módulos, máximo tres,

todos los módulos deberán estar vinculados entre sí, prohibido el

uso de pegamento, volumen comprendido entre 50 cm³ y 100

cm³, máximo 4 materiales reciclados/reciclables, debe considerar

factores climáticos, por lo cual debe tener una conexión a la

superficie pensada, debe soportar 30 días a la intemperie,

prohibida la literalidad.

Los materiales elegidos fueron Botellas y Textiles, dando lugar a que ante algún

cambio en algún aspecto de la propuesta se pueda recurrir a alguno de los otros

materiales disponibles, aunque inicialmente la intención es que no sea

necesario, ya que al tener sólo dos materiales considero que lograr su buena

sinergia será más fácil que con tres o cuatro.

6

Los factores climáticos a considerar en un clima primaveral son bastante

complejos y variables, pueden presentarse desde los días soleados típicos de

verano hasta los vientos y lluvias dignas de alertas rojas, por lo cual, si bien es

un punto esencial en la premisa, considero que no es pertinente ni posible para

nosotros lograr la resistencia de nuestro modulo ante tales adversidades, lo que

no implica que no busque la mejor solución dentro de mis posibilidades para

lograr que mi volumen sea lo suficientemente resistente.

En cuanto a la limitante de la literalidad, inicialmente fue un problema, pero

luego de evaluar la investigación hecha en cuanto a la feria y a lo que en realidad

se pretende en la premisa, resolví utilizar conceptos para mi volumen basados

en lo que interpreto que es pertinente para la feria mientras represente mi

aprendizaje durante este año de carrera.

Mis módulos son en realidad el mismo repetido, por lo cual el vínculo que van a

tener va a ser visual y no física, de esta manera, con la correcta repetición, busco

generar el impacto en grupo que considero que no se podría generar

individualmente por diferentes módulos interactuantes. El tema del tamaño

mínimo y máximo no es un factor a tener cuidado, ya que el módulos en sí los

cumple adecuadamente, y en caso de sobresalirse no implicarían un problema

mayor ya que los planteos de las medidas en este caso son para “acotar” y dar

una idea de más o menos el tamaño que es esperado.

En cuanto a las resoluciones formales del módulo, estuve contenido por

diferentes limitantes a sumarse a las ya planteadas por la premisa, ya que por

ejemplo, dentro de la valoración ética que hice sobre la misma encontré

diferentes aspectos que consideré dudosamente válidos para el cumplimiento de

la premisa, por eso, en el aspecto de los materiales a usar ya explicado en la

sección de Aspectos Técnicos de la premisa estuve limitado a la forma natural de

las botellas de PET, ya que de deformarlas de alguna manera tendría que

considerar cómo las uniría luego, y el calor que parece ser la solución más viable

es una de las formas que no puedo utilizar por ser incoherentes con la

7

valoración ética que hice.

El proceso para decidir la forma final del objeto parte de la base de que quería

que mi propuesta fuese una forma armónica e impactante pero a su vez

controlada, entonces tomé como propuesta inicial un conjunto de anillos

hechos con botellas y por otro lado una pirámide hecha también con botellas,

con una base de 5x5 escalando hasta una única botella en la punta. Con estas

opciones sobre la mesa noté que ninguna de las dos apuntaba a lo que yo

realmente quería trabajar, entonces propuse una unión de botellas en modos de

semi-anillos que fueran formando crecientemente una semi-pelota.

El color fue una de las herramientas más importantes para mi creación, sin

embargo al principio no estaba planteado como solución porque no tenía la

posibilidad de pintar las botellas ya que no estaba permitido en la premisa, la

idea era jugar con una gama de colores cálidos, centrándose en los tonos

naranjos y rojizos, por esto la solución fue encontrada en introducir retazos de

telas dentro de las botellas, de modo que se formaría un semi-degradé desde el

rojo hasta el amarillo, pasando por un rojo-anaranjado un naranja y un rosado.

A su vez, esta solución va acompañada de una figura visual utilizada en el póster

para la entrega de identidad visual, que simula de alguna manera unas formas

curvas con colores cálidos en degradé.

Ya que estamos ante un objeto que debe ser referencial y su impacto debería ser

claramente reconocible, utilicé colores cálidos lo más vivos posibles mediante la

elección de Forro de Seda para su utilización, porque tiene más brillo que una

tela común y su translucidez colabora con la potenciación del color por

acumulación. Este objeto no sólo lo consideré como uno que impacte por el

color, sino que además al tratarse de una acumulación de botellas con uniones

en la zona de sus picos con los culos para afuera traté de generar un impacto en

el ámbito visual-cognitivo simulando una explosión, intentando que el usuario

lo perciba con más tamaño de lo normal debido a lo formal.

Es un claro aspecto a tomar en cuenta y darle cierto énfasis el hecho de la

ubicación espacial del módulo en la feria, ya que una exposición en un lugar

8

claramente identificable por otros factores o elementos referenciales podría

echar a perder el trabajo estructural o hacerle perder todo el sentido a la

entrega. Es por eso que mi propuesta fue desde un camino que no tuviera ciertas

ataduras en cuanto a la ubicación, al poder sostenerse por su propio peso en la

superficie que sea ubicado no necesitaría estar en particular en una zona con

tierra para clavarse, ni conexo con alguna estructura en particular a la cual

aferrarse, de esta manera tengo la posibilidad de elegir una superficie variada, la

elección sigue el camino de respetar lo que pide la premisa dentro de lo que yo

creo que es coherente, por lo cual ubicar el objeto en alguna de las fuentes, tanto

la de Venus como la Glorieta porque no tendría ni la más mínima coherencia el

poner un objeto referencial que sirva como punto de encuentro en un lugar que

tiene un peso tan fuerte como alguno de los dos monumentos, de la misma

manera que no tendría coherencia en colocarlo sobre un árbol aislado o

particularmente diferente, por eso es que decidí ubicarlo en la loma del medio,

lugar que suele servir de lugar de reunión para la gente que quiere sentarse un

rato a disfrutar del ambiente.

El uso de textiles para la implementación en el módulo, además de darle color al

mismo, sirve para promover una sensibilización del usuario en cuanto a las

realidades que conviven en nuestro instituto de formación, existiendo una

estructura formada con un envase perteneciente al rubro “producto” y una

materia prima del área “textil”, pudiéndose así interpretar la verdadera

heterogeneidad que existe en cuanto a materiales y formas de resolver las

situaciones de modo que los materiales de diferentes áreas interactúen

encontrando la sinergia adecuada.

Para abarcar este punto hay que tener en claro que el objetivo de la premisa

para nuestra formación es que aprendamos a interactuar con materiales

reciclables saliendo de nuestra zona de confort del cartón y el pegamento,

concientizándonos acerca de lo importante que es pensar en los procesos

posteriores al uso del objeto en cuestión y aplicar todas las herramientas

aprendidas en el curso en pos de una buena entrega que demuestre lo que

efectivamente logramos incorporar con estos dos semestres. Por eso es que opté

9

por un camino de interacción de materiales textiles y plásticos, no es lo más

sensato estancarse en un solo tipo de material cuando las posibilidades de

soluciones aumentan mucho más cuando se utiliza un número mayor. Si bien

las intervenciones sobre los materiales no son profundas y detalladas, la

simpleza y la naturalidad de los mismos al presentarse logra una clara distinción

de los mismos.

La solución de introducir la tela dentro de las botellas funciona también como

una herramienta para aumentar el peso de la estructura en general, ya que el

espacio a ser completado era bastante amplio.

El punto fuerte del color mediante la tela tiene una directa relación con cumplir

con el aspecto de referencia, así como también lo tiene la disposición de las

botellas a modo de “pelota picuda” ya que de esta manera, y debido a los colores

elegidos en contraste con el color del pasto de las lomas donde será ubicado el

objeto, generan un impacto mayor en el usuario, logrando que quien sea que

esté en el rango de visión de la estructura lo observe al menos una vez,

guardando un registro de los caracteres básicos del objeto y teniéndolos en

cuenta para ser utilizados como un futuro punto de encuentro.

La luz será el factor que defina exactamente la ubicación del objeto dentro del

rango de la loma central, siendo esta la que tenga mejor iluminación en el

atardecer, evento que dará a lugar a las horas de empezada la jornada ferial cada

día.

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· La búsqueda técnica fue por un sector donde no comprendiera mucha

superficie conexa a otra, buscando la menor cantidad de puntos de contacto

posibles.

· El aspecto formal fue utilizando dos materiales que realmente considere que

pueden servir para reutilizarlos dejando de lado algunas de las propuestas

incoherentes, buscando soluciones creativas dentro de la gama de

posibilidades.

· En cuanto a lo semántico la forma del objeto y los colores utilizados, así como

su cuidada disposición dentro del volumen fueron los caminos esenciales de

trabajo en cuanto

· El marco funcional fue enfatizado con el hecho de la interacción con la

naturaleza, la cual en el momento del atardecer potencie la figura y la lleve a

su punto más alto de apreciación.

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1) Una pirámide hecha con botellas de plástico de 600 ml, escalonada, con

base de 5x5 botellas hasta llegar a la punta.

2) Un conjunto de anillos con botellas de plástico de 600 ml que floten en la

fuente de la Venus.

12

3) Una pelota formada con las botellas de plástico de 600 ml, unidas por los

picosformando muchos picos con sus culos.

Las alternativas fueron desarrollándose no en simultáneo, sino que luego de

evaluar una y encontrar los diferentes aspectos que no la llevarían a buen puerto

fueron siendo variadas para la búsqueda de una alternativa más adecuada. Por

estas razones el análisis del proceso de resolución está planteado en un enfoque

directo a la última alternativa, se compuso un proceso vertical sin una base

horizontal de más de una propuesta para encaminarlo. Los descartes principales

para empezar a trabajar fueron los matéricos, una vez decidido el material la

pirámide parecía una buena opción, pero al ser analizada, la mejor probabilidad

para armarla era por medio de calor, soldadura, lo cual implicaría una

contaminación por el plástico derretido, además, formalmente no tenía el

análisis debido para su buen funcionamiento como objeto referencial.

Luego de tomar una resolución más armónica mediante la utilización de la

forma de la circunferencia se plantearon otras cuestiones éticas y conceptuales,

como la ubicación del mismo en un espacio claramente reconocible por otros

elementos, llevando al objeto a una utilidad nula. Por esta razón es que llevé el

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planteo para un lugar más neutral en el espacio físico de la feria. Luego de notar

este tipo de cosas además del hecho de darme cuenta que mi desagrado por la

premisa y mi preocupación constante por lo que yo creía era un planteo que no

era pertinente para lo que veníamos aprendiendo y que no teníamos las

herramientas necesarias para hacerlo, tuve que detener el proceso enteramente

y replantearme la situación, dejar de lado todas mis consideraciones negativas

para la premisa, las cuales tenían sus fuertes fundamentos y bases implantadas

en mi ser y asumir en buenos términos que esta era mi oportunidad de hacer

algo que realmente representara lo que este año había sido para mi en cuanto a

mi proceso como estudiante y persona. Así fue como llegué a la herramienta de

trabajar en base a dos conceptos en particular tratando de alejarme de lo literal

y llegué a una producción en base a “Explosión” y “Creatividad” que trata de

manejar un lenguaje más abstracto en la escala de iconicidad, pero que sin

embargo está bastante alto dentro de las posibilidades planteadas con los

materiales y soluciones disponibles, siendo así un objeto no literal que busque

dar una idea de lo que representó este año para mí en base a esos dos conceptos.

El objeto referencial presentado está hecho con Botellas plásticas de coca-cola

600 ml, las cuales al unirse por la zona de sus cuellos-picos con cordel (textil) se

forma una especie de abertura en sus partes medias-inferiores, logrando así un

efecto de expansión con las botellas. Tiene una mezcla de 5 colores más el efecto

del plástico al recibir la luz. Estos colores son Rojo, Rojo Anaranjado,

Anaranjado, Rosado y Amarillo, dispuestos arbitrariamente dentro de las

botellas para lograr un efecto de semi-degradé, estando los colores más oscuros

en su mayoría en la zona inferior del objeto (la que quedaría contra el piso) y el

color Amarillo estaría principalmente ubicado en las zonas más altas del mismo.

Estará ubicado en las loma del medio del parque, entre la Venus y la Glorieta, en

una posición en la que el sol del atardecer acompañe su juego de formas y

colores para potenciar la fuerza visual que pueda lograr al estar sobre un terreno

que contraste plenamente con sus colores al ser el mismo verde por el pasto.

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Carece de la necesidad de buscar una solución de agarre hacia el suelo o alguna

otra estructura ya fija en la plaza al tener un peso considerablemente alto para

los materiales que están siendo utilizados, esto fue solucionado con la

introducción de telas al objeto, de modo que esta herramienta colaboró con dos

aspectos, tanto agregarle color al producto como aumentarle el peso para que se

pueda mantener y sostener por treinta días a la intemperie. Tiene un hilo de

trabajo que surge desde la necesidad de trabajar desde lo menos literal posible

para cumplir las condiciones de la premisa, utilizando dos conceptos como

pilares de trabajo, que representan una experiencia propia del año cursado en la

Escuela Universitaria Centro de Diseño mientras que mantiene pertinencia para

la presentación en la prestigiosa Feria Ideas Más.

La premisa apunta desde su esencia a una creación de un volumen referencial

en base a materiales reciclables o reutilizables que sirva como punto de

encuentro para las personas que asistan a la feria Ideas Más en diciembre de

2014, siendo así un volumen que tiene que generar un impacto y un claro

reconocimiento para todos los partícipes que son un público variado dentro de

la sociedad uruguaya.

Dentro del planteo de la premisa, está claramente especificado que el objeto a

crear debe ser un volumen de carácter referencial que no admita interacción

física con el usuario ya que esto no se podrá controlar. Volumen de carácter

referencial. Bien se podría decir que es una especie de tótem que serviría como

punto de encuentro, algo llamativo, visualmente fuerte y atractivo, surge así la

pregunta de ¿estamos estudiando diseño para hacer cosas atractivas y

llamativas? Claramente la respuesta a esta pregunta siempre ha sido un rotundo

no en las clases de IPD. Es algo en lo que siempre se ha hecho énfasis, el diseño

no es un agregado a las cosas, es una parte intrínseca a la creación que responde

a necesidades para el usuario y su entorno.

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El pedido surge desde la organización de la feria Ideas Más para que se generara

una intervención en la feria luego de observar los resultados del ejercicio Vivaldi

hecho en Identidad Visual en el primer semestre, entonces, podríamos pensar

que la idea de la gente de la feria es que se hiciera algo por el estilo, pudiendo

representar algo con tan solo el color y la forma, pero dentro del armado de la

premisa se resolvió que se debería hacer algo con elementos reciclables y

reutilizables, iniciativa respetable por mi parte ya que considero que es

coherente el hecho de incursionar en elementos no tradicionales y sacarnos de

nuestra zona del confort del cartón-cartulina-papel, sin embargo no considero

que sea pertinente hacerlo en la entrega final, ya que es una experiencia que ya

vivimos en el ejercicio Trexturas y Trexdimensional en el primer semestre en

Diseño, de este modo llegamos a una fácil conclusión de que este ejercicio es

una unión de otros dos del primer semestre. ¿Es realmente esto lo que

necesitamos para nuestro aprendizaje? Yo considero que no, de esta manera lo

único que hacemos es repetir procesos llevados a otros materiales o lugares,

teniendo una oportunidad de mostrarle a la sociedad qué es lo que se hace en la

flamante Escuela Universitaria de la UdelaR, sucumbimos ante creaciones de

pertinencia más acercada a volúmenes esculturales de Bellas Artes. Ante mi

duda de por qué hacemos un objeto cuya única función sea la visual-referencial

y tras consultarle a los docentes, me fue contado de que una de las propuestas

en realidad era hacer contenedores (tachos) de basura con elementos

reciclables, lo cual tiene mucho más impacto y sentido, siendo que tiene una

utilidad que es bastante simple en su interacción con el usuario y además es

pertinente a uno de los problemas que tiene la feria que es la mugre que se

genera. Pero al parecer se considera que la interacción que se tiene que tener

con un tacho de basura es muy compleja para nosotros para investigarla y

solucionarla en el primer año de carrera, por más de que se tuvo que resolver

una interacción con un juego de mesa de alta complejidad como el Ajedrez.

Luego de tener claro el objetivo de la premisa, tenemos las maneras de trabajar

planteadas, que, desde el texto explícito de la premisa “La literalidad deberá ser

evitada, quedando fuera de premisa el lenguaje figurativo.” ¿A qué nos

referimos con lenguaje figurativo? Asumamos que es un grado de iconicidad

máximo (12) según la escala de Abraham Moles, sería imposible para nosotros

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llegar a tal grado de iconicidad ya que esta pertenece al elemento mismo a

representar, por otro lado, con un gran esfuerzo y una gran técnica para

manipular los materiales a trabajar, asumo que lo máximo a lo que podríamos

aspirar en grados de iconicidad sería a un 6 u 8 en la escala, lo cual ya lo aleja

bastante de la figura a representar y lo suficiente de la “literalidad”, en pocas

palabras, la premisa hace aguas en ciertos aspectos y nos deja con la pregunta

del por qué se requiere evitar lo figurativo, ¿acaso no es más fácil referenciar un

lugar haciendo alusión a una figura de público conocimiento? Si mi propuesta

fuera la cabeza de un pez saliendo de la tierra, ¿no sería mucho más fácil para

los usuarios utilizar como referencia “La cabeza de pez saliendo de la tierra” o

sólo “La cabeza del pez”? Yo considero que es una manera muchísimo más

práctica de ejecutar la premisa y además de explotar nuestra investigación y

habilidades, porque ante las investigaciones que tuvimos que hacer con los

materiales, es mucho más práctico y pertinente estudiar diferentes soluciones a

aplicar para un problema en particular que puede ser por ejemplo cómo lograr

el efecto escamas con botellas de plástico, tela o cualquier otro material. Si bien

estamos en una etapa de sensibilización es mucho más entendible que tengamos

que investigar y aplicar soluciones a problemas ya establecidos, lo cual se pierde

con el punto de buscar la “abstracción” de manera obligatoria, que es y debería

ser una elección de diseño y no un mandato, estamos dejando una parte de

nuestra cultura y nuestro aprendizaje en cada cosa que hacemos, hay un proceso

detrás, y en este caso el proceso claramente se da al revés, tenemos diferentes

intervenciones para el material y a partir de eso buscamos qué volumen

podemos crear y nos quedamos con el que más nos agrada (o a los docentes).

Creo pertinente recordar (otra vez) que el punto principal de esta premisa es

crear un volumen referencial, ahora, si leemos la misma premisa nos

encontramos con lo siguiente: “las zonas disponibles para el emplazamiento

serán: la fuente, la loma y árboles alrededor del Templete de Venus.” Por lo

cual me surge un cuestionamiento: ¿Qué practicidad tiene un objeto referencial

si está emplazado en un lugar que por importancia, tamaño y conocimiento se

reconoce mucho más fácil que cualquier creación que podamos hacer? Mi

respuesta a esa pregunta es que no tiene ninguna más que de decoración.

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Otro punto que tiene carencia de sentido es la lista que se brinda a modo de guía

para los materiales reciclables o de reutilización, ya que esta expresa entre ellos

tres en particular que no tienen sentido en cuanto a reciclables o reutilizables,

por ejemplo: zunchos, pajitas (sorbetes) y cucharitas descartables, estos tres

elementos claramente no cumplen ninguna de las condiciones en la vida real, ya

que los zunchos una vez utilizados dejan de servir como elemento de unión, las

pajitas que se necesitarían para construir un volumen son demasiadas como

para conseguirlas usadas así que desembocaría en la compra de las mismas, y

por otro lado las cucharitas descartables están en la misma situación que las

pajitas.

Tenemos la prohibición de usar color externo a los materiales explícita por los

profesores pero no en la premisa (prohibición que cedió a colorear hasta un 20

% del volumen sólo para dar énfasis), pero, ¿por qué? Podríamos perfectamente

asumir que la idea es resaltar la naturaleza de los materiales con los que

estamos trabajando, pero si nos ponemos a observar, dentro de algunos

materiales en particular, el prohibir pintar las piezas no tiene sentido, porque de

una u otra manera obligan a hacer una búsqueda más particular por la materia

prima a utilizar cuando perfectamente se podrían pintar los elementos que ya

tenemos. Este planteo surge de la problemática que por ejemplo alguien utiliza

tapitas, consigue muchas rojas y pocas azules, sin embargo tiene que utilizar la

misma cantidad de ambas, ¿en qué aporta que el estudiante no pueda pintar la

mitad de las tapitas rojas? Las azules ya existen pero no le son tan fáciles de

conseguir como las rojas, entonces se enfrenta al estudiante a un problema que

no debería ser tan importante: conseguir tapitas que sean exclusivamente

azules, cosa que no aporta al aprendizaje del estudiante en lo más mínimo, ya

que en definitiva va a terminar consiguiendo las tapitas que necesita pero en un

tiempo más extenso, tiempo que va a perder de trabajo efectivo sobre el

volumen.

Los factores ambientales son un elemento a tener en cuenta, por esto, se espera

que nosotros como estudiantes logremos que nuestro volumen referencial se

sujete al terreno y a su vez aguante 30 días a la intemperie, teniendo en cuenta

que estamos en un clima primaveral donde las lluvias suceden bastante a

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menudo y nos enfrentamos esporádicamente a granizos, sabiendo también que

los vientos que suele haber en nuestro territorio, y más en una zona tan cercana

a la rambla son muy fuertes. ¿Somos capaces de lograrlo? Es posible que sí, es

posible que no y es posible también que nunca se sepa, pero el verdadero punto

en este tema es que nunca tuvimos las herramientas para lograr dicha cosa, no

tuvimos ninguna experiencia así, en el Vivaldi por ejemplo la intervención debía

durar tan solo una fotografía, y ahora, nos exponemos ante condiciones que no

sabemos cómo se darán y desconocemos las herramientas necesarias para

afrontarlas efectivamente.

Por último pero no menos importante se encuentra el factor de la prohibición de

utilizar pegamentos, lo cual implica de cierta manera que, al ser casi todos los

materiales derivados del plástico, se derritan para lograr la unión entre

diferentes módulos, siendo esta la opción principal que queda a disposición de

los alumnos para resolver sus conexiones. De esta manera, se expone al

estudiante a una situación de planteos éticos, si se está haciendo un módulo con

materiales reciclables o reutilizables, lo cual apunta de lleno al marco ecológico

del diseño y al pensamiento en el qué pasa después de que el producto cumple

su vida útil, ¿es coherente derretir el plástico para unirlo de manera que se

liberen toxinas a la atmósfera que son hasta peores que el plástico en sí?

Es más, una vez tomada la decisión de unir los materiales por derretimiento del

plástico, no sería ético unir por ejemplo botellas de PET con otro material,

porque de esta manera las mismas botellas perderían su calidad de reciclable.

El producto presentado es de simple construcción, baja intervención dentro de

cada material y de impacto basado en el color, tamaño aceptable y con gran

contraste de tono con el lugar a ser emplazado.

La utilización de la forma de las botellas está clara, dependiendo de dónde sean

unidas es cómo quedarán a la vista, esto quedó demostrado en la forma general

19

del producto que si bien no tiene mucha intervención en sus materiales, tiene

una clara búsqueda en la disposición de los mismos y la forma de los materiales.

La utilización de los materiales en particular tiene una particular intención de

impacto, el uso de botellas de Coca-Cola en particular como elemento principal,

hace que la mayoría de las personas que lo lleguen a observar puedan sentir una

relación directa con el objeto, es seguro que más de una persona vaya a observar

el volumen mientras sostiene una Coca-Cola en la mano y posiblemente muchos

no lo hagan, pero algunos de los que sí, podrán sentir cierta empatía con la

creación al observar que con lo mismo que ellos consumen se pueden lograr

cosas totalmente diversas, con utilidades diferentes.

Posiblemente uno de los puntos más flojos del producto generado es el intento

de representar mediante él una experiencia personal en un espacio educativo sin

estar esto explícito para quien lo vaya a observar. Por eso es probable que nunca

se llegue a entender desde el lado del usuario qué es realmente lo que se quiere

expresar, dejando abierta la incógnita si es correcto o no que esto suceda,

porque en definitiva el producto se creó en base a la premisa y se abstuvo a la

misma, de manera que con las limitantes planteadas mas las limitantes éticas

encontradas, las cuales fueron muchas, se hizo un producto acorde a lo

solicitado, con justificaciones para cada decisión y argumentos que tal vez sean

equívocos y tal vez sean acertados pero en definitiva con una base ética sobre la

cual trabajar.

Otro punto que el producto final tiene como posible flaqueza es el hecho del

soporte al piso, resuelto pura y exclusivamente por su peso, lo cual es probable

que no sea suficiente para que el mismo se mantenga en posición, tal vez un

sistema de agarre al suelo o algún elemento que se clave en la tierra hubiese sido

pertinente para la resolución.

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https://www.dropbox.com/s/erxyc4obs749mit/clase%203_imagen_LIPD.pdf?dl=0

https://drive.google.com/file/d/0Bwes6XTU1M-7SENOdVpzNVY4Rm8/view

https://drive.google.com/file/d/0B9ff8B0Yl7YAOWFyQi1obDREck0/edit

https://drive.google.com/file/d/0Bwes6XTU1M-7MjlmaE82R1RhbmM/edit

https://www.dropbox.com/s/63hp1lyc5dfhc6t/clase%201_concepto_LIPD.pdf