Qué es una Escuela de Ballet?????

El crítico Cubano Pedro simón ha elaborado una de sus definiciones más completas:

Conjunto de características de estilo, peculiaridades técnicas y forma emocional propia de proyectarse

en la escena, presente en todos los bailarines formados dentro de principios similares, y que reflejan la

resultante histórica del desarrollo económico y social de una país determinado, su idiosincrasia

nacional, el espíritu de su folklore, y huella dejada a través de las épocas, por sus grandes artistas.

Las escuelas recogen , asimismo las influencias del desarrollo de la danza mundial sus tendencias y modalidades coreográficas así como de las

grandes corrientes del arte en general.

La escuela cubana por ejemplo, se distingue por la unidad de estilo de los bailarines formados en escuelas profesionales cuyos programas se basan

en experiencias de los iniciadores del género en Cuba con el aporte de otros experimentados creadores.

LA ESCUELA CUBANA DE BALLET Desde su creación, el 28 de octubre de 1948, el Ballet Nacional de Cuba

(BNC) figura entre las Compañías danzarías de mayor prestigio y calidad en el mundo, y es considerado una de las cinco mejores compañías de ballet clásico del Mundo, después de la Opera de París, el Royal Ballet de Londres, el American Ballet Theatre y el Ballet Bolshoi.

Sesenta años han transcurrido desde que brindara su primera función en el Teatro Auditórium de La Habana, actual Amadeo Roldán. El Maestro Fernando Alonso, director de la compañía desde su fundación hasta 1975, aún se llena de emoción cuando recuerda:

"El teatro nos lo prestaba Pro Arte Musical gracias a mi madre que por entonces lo dirigía y mucho nos ayudó´,,,

Al formarse en 1948 el Ballet de Cuba se hizo necesario la creación de una escuela que nutriera con nuevas figuras a la Compañía, de ahí que en 1950 surgiera a los ojos del mundo la Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso.

Se considera que ésta compañía es el punto cimero de la fuerte y consolidada Escuela Cubana de Ballet fruto de la genuina unión de Fernando Alonso, Alicia Alonso como gran ballerina y Alberto Alonso, hermano del primero y quien fue el primer bailarín profesional y junto a Delfina Pérez Gurri fueron los primeros bailarines clásicos cubanos que laboraron como profesionales.

1948-1949: La joven compañía realiza su primera gira internacional, por países de Latinoamérica. 1955: La compañía adopta el nombre de Ballet de Cuba.1959: Se reorganiza la compañía, ahora con la denominación de Ballet Nacional de Cuba, y emprende una amplia gira por Latinoamérica, como embajada cultural del Gobierno Revolucionario.

Características de la Escuela Cubana de Ballet Desde el punto de vista técnico tomaron de diversas escuelas lo más acorde con las

características culturales cubana: como la ligereza de pies y la brillantez interpretativa de la escuela Italiana, la corrección y limpieza de las escuela Inglesa, de la Rusa se ha derivado la fortaleza y virilidad del bailarín, y el ataque o ímpetu para realizar los movimientos así como la fluidez en uso de brazos.La Escuela cubana se caracteriza por que independientemente de que exista una forma de ejecución de pasos cada profesor tiene una forma peculiar de dar la clase. Se destaca fundamentalmente la limpieza técnica en sus posiciones de pies en dehors.

El Método Cubana: Impulsado por Alicia Alonso cuenta con mucha vitalidad en México.

DESDE EL PUNTO DE VISTA NTERPRETATIVO O DRAMÁTICO, La escuela Cubana se distingue por:

La concepción de los ballets clásicos como obras vivientes ejecutadas con pasión.Otorga importancia al cuerpo de baile, y el que esté perfectamente entrenado.La verosimilitud con que se ejecutan los pas de deux, las parejas hacen un diálogo bailando el uno para el otro.Las pantomimas lo más integradas al baile. Se busca expresividad más expresividad en el cuerpo no sólo los brazos y rostro.La escuela cubana considera que sus profesores son creadores.

PRINCIPALES FIGURAS DEL BALLET CUBANOAlicia Alonso , Fernando Alonso, Alberto Alonso

Josefina Méndez , bailarina Mirtha Plá , bailarinaLoipa Araújo, bailarinaAurora Bosch, bailarinaMarta García, bailarinaIván Tenorio CoreógrafoAlberto Méndez coreógrafo Jorge Esquivel, bailarínAmparo Brito bailarinaMarta García bailarinaGustavo Herrera coreógrafoLázaro Carreño, bailarínMaría Elena Llorente, bailarinaOrlando Salgado, bailarínJosé Zamorano, bailarínRolando Candia, bailarínOfelia González, bailarinaFernando Jhones, Rosa rio Suárez Andrés WilliamsJosé Manuel Carreño, Lienz Chang, Galina Álvarez, Vladimir Álvarez y Osmay Molina Lourdes Novoa Jorge VegaCarlos AcostaAlihaydée Carreño Lorna FeijóoGalina Álvarez, Vladimir Álvarez y Osmay Molina entre otros.

LA ESCUELA RUSA DE BALLET

La escuela Rusa ha sido fundada en San Petersburgo en 1738 por el bailarín Francés Jean Baptiste Landé. La escuela rusa surgió como producto de la francesa, de la italiana e, incluso, con elementos de la danesa.

La compañía de ballet rusa con sede en París fue creada por Sergei Diáguilev. Los Ballets Rusos fueron llevados por él desde los teatros de la Rusia Imperial a París en 1909.

La Revolución Rusa obligó a Diáguilev a cortar sus lazos con su país natal, Ballet clásico ruso fue dominado por el francés Marius Petipa y el sueco

Christian Johann. Entonces en 1874 Enrico Cecchetti, el gran exponente de la Escuela italiana, llegó en Rusia. Estos tres hombres trabajaron sobre las generaciones de bailarines rusos, desarrollando el gran ballet clásico ruso.

En 1921, en Londres, Diáguilev produjo La bella durmiente de Petipa, Los Ballets Rusos siempre reflejaron el concepto de la danza de Diáguilev

como una entidad que unificaba el movimiento, la música y el decorado; con él, el ballet se transformó en un espectáculo artístico completo. Encargó obras a los músicos y artistas más vanguardistas de su época.

En 1929, a la muerte de Diáguilev, su legado artístico fue continuado por dos compañías: la del coronel Wassily de Basil y la de los ballets de Montecarlo. Ambas contrataron a muchos de los principales coreógrafos que habían trabajado con él.

Sergei Diáguilev Diáguilev creó los Ballets Rusos y fue una figura clave en la renovación del

ballet como forma artística a comienzos del siglo XX. Dirigió y representó a bailarines como Vaslav Nijinski y Anna Pavlova, además de producir numerosos éxitos del ballet clásico.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA RUSA DE BALLET

Primero Existió la escuela rusa antigua, que luego devino escuela soviética, lo cual no es lo mismo que la rusa antigua, porque en más de medio siglo incorporó una serie de nuevos elementos culturales, técnicos y estilísticos.

La escuela Rusa combina componentes de la francesa y la italiana, pero también enfatiza en ella la fortaleza y virilidad de sus bailarines, y la fluidez y naturalidad en el uso de los brazos en las bailarinas, aparte del empleo de muchos elementos de su folklore original. En la actualidad se dice que el Ballet de Leningrado es el más riguroso en el cuidado de las antiguas tradiciones, mientras que en Moscú hay más preocupación por la expresión dramática y se permiten algunas libertades con las ejecuciones clásicas.

En la escuela ruso-soviética, los bailarines hacen énfasis en los grandes saltos;

Virtuosismo técnico de los bailarines e intensa expresividad dramática. En Rusia se puede encontrar diversas técnicas y métodos como el de

Agrippina Vaganova, y Legat . Agrippina Vaganova del ballet clásico imperial fundó el método Vaganova,

el cual busca desarrollar los músculos posteriores y la fuerza en los más bajos así como la flexibilidad y resistencia de los brazos. Este sistema se convirtió en el método básico de la escuela coreográfica soviética.

PRINCIPALES FIGURAS DEL BALLET RUSO

Anna Pavlova Bailarina rusa, la más famosa de su época. Bronislava Nijinska Bailarina, profesora y coreógrafa Rusa.Vaslav Nijinski Bailarín y coreógrafo de ballet ruso. Mijaíl Mijáilovich Fokin Bailarín y coreógrafo ruso, Mijaíl Baryshnikov famoso Bailarín ruso, Rudolf Nureyev, Bailarín y coreógrafo ruso. George Balanchine, coreógrafo de origen ruso, nacionalizado estadounidense. Leonid Massine , bailarín y coreógrafo estadounidense de origen ruso. Maia Mijáilovna Plisiétskaia , bailarina rusa, primera bailarina del ballet Bolshói. Vladimir Vasiliev, Bailarín y coreógrafo ruso (principal figura de la compañía Bolshoi Ballet Adolph Bolm Natalia Makarova

Escuela Americana de BalletEn 1934 fundan la School of American Ballet Balanchine y Kirstein

Por los años 1940 se fundan en Nueva York dos grandes compañías de ballet, el American Ballet Theatre, y el New York City ballet.

El American Ballet Theatre, llamado en un principio Ballet Theatre, fue fundado en 1940 por los bailarines Lucía Chase y Richard Pleasant.

En 1946, Balanchine y Kirstein crean una empresa con la realización de una composición de sólo audiencia llamado Ballet Society.

En octubre de 1948, Ballet de la Sociedad cambia su nombre por el de New York City Ballet. Esta nueva estabilidad Balanchine permite el florecimiento de la creatividad, las coreografías

y un sorprendente número de obras maestras en la próxima década: Firebird, un acto de El Lago de los Cisnes, Agon, El Cascanueces, Stars and Stripes y occidental Sinfónic.

La creación de la New York City Ballet en 1948 es un hito en la historia de la School of American Ballet, que marcó para la realización de George Balanchine y Lincoln Kirstein el objetivo principal: crear una compañía de ballet de América. Desde entonces , the School and NYCB han estado íntimamente ligados. Desde entonces, la Escuela de Ballet y NYCB están íntimamente ligados.

La coreografía creada por George Balanchine creó un singular estilo americano, que exigió una bailarines a moverse con una rapidez sin precedentes, la precisión y la intensa musicalidad.

Balanchine creó Ballets abstractos en los que la motivación primordial era el movimiento aplicado a la música, su Ballet Jewels está considerado como el 1er. Ballet de larga duración de este tipo.

Para garantizar que la técnica enseña en la Escuela desarrolla el excepcionales bailarines que puede satisfacer las necesidades de la Compañía, y el NYCB comparten la misma dirección artística: la compañía de ballet del maestro en jefe también se desempeña como director artístico de la Escuela y presidente de la facultad Peter Martins, es el sucesor de George Balanchine en las capacidades .

El American Ballet Theatre Es una compañía de ballet estadounidense, con sede en la Metropolitan Opera House del

Centro Lincoln de Artes escénicas de Nueva York. La organización, llamada en un principio Ballet Theatre, fue fundada en 1940 por los bailarines Lucía Chase y Richard Pleasant (Pleasant dimitió en 1941). La compañía en sus orígenes incorporaba bailarines del Mordkin Ballet, que fue fundado en 1937 por el bailarín y coreógrafo ruso Mijaíl Mordkin (1880-1944), quien además desempeñaba la función de director.

El Ballet Theatre celebró su primera representación en enero de 1940 e inmediatamente recibió alabanzas por la calidad de sus representaciones. La compañía, que tenía su sede en el Metropolitan Opera House, realizaba cada año giras por los Estados Unidos al mismo tiempo que lo hacía por otros países. En 1945 el diseñador Oliver Smith se unió a Chase como codirector de la organización y juntos la dirigieron durante 35 años. En 1957 el conjunto se denominó American Ballet Theatre y en 1971 se convirtió en la compañía oficial de ballet del Kennedy Center de Washington, D.C., donde permaneció por seis años hasta volver al Metropolitan Opera House en 1977. En 1980 el famoso bailarín ruso nacionalizado estadounidense Mijaíl Baryshnikov (1948- ) asumió la dirección artística del American Ballet Theatre, y se dedicó a la tarea de perfeccionar el repertorio clásico durante su permanencia. Después de que Baryshnikov abandonara la compañía en 1989, Smith y el agente teatral Jane Hermann asumieron la dirección hasta 1992, cuando un antiguo primer bailarín de la compañía, Kevin McKenzie, obtuvo el cargo de director artístico.

Desde su comienzo, el American Ballet Theatre ha desarrollado un repertorio que comprende piezas de los mejores ballets del pasado en unión con nuevos trabajos de los más prestigiosos coreógrafos de la actualidad.

New York City Ballet Es una prestigiosa compañía de ballet estadounidense que tiene su sede en el teatro estatal

de Nueva York en el Lincoln Center for the Performing Arts. Aunque oficialmente fue fundada en 1948 por el escritor americano y entusiasta de la danza Lincoln Kirstein y el coreógrafo George Balanchine, la compañía tuvo su origen en una serie de aventuras emprendidas por sus cofundadores. En 1933, Kirstein y Balanchine abrieron la escuela del American Ballet, en la actualidad la escuela oficial del New York City Ballet. Posteriormente, participaron en el establecimiento de una serie de compañías que, aunque famosas, tuvieron una corta duración hasta llegar a fundar el Ballet Society en 1946. En 1948, la compañía, bajo el nombre de New York City Ballet, se convirtió en la compañía residente del New York City Center. Kirstein asumió el cargo de director general y Balanchine el de director artístico.

En la década de 1950, el New York City Ballet empezó a realizar giras y a ganar renombre mundial. Los innovadores y neoclásicos ballets que Balanchine creó para la compañía, las piezas no narrativas, fueron muy aplaudidas. Entre ellos, Agon (1957), con música escrita especialmente por el compositor estadounidense de origen ruso Ígor Stravinski; Don Quijote (1965), Joyas (1967) y Valses vieneses (1977). Jerome Robbins, el director artístico asociado de la organización desde 1949 hasta 1959 y maestro de ballet desde 1969 hasta 1983, también tuvo un gran éxito con sus teatrales e imaginativas coreografías en obras como La cage (1951); Watermill (1972), basada en la música japonesa y en el Teatro nō, y Glass pieces (1983), ejecutada con música del compositor minimalista Philip Glass. En 1964, el New York City Ballet se trasladó al Lincoln Center y durante la década de 1970 la compañía creció hasta llegar a tener más de 100 bailarines, convirtiéndose en la mayor organización de danza de Estados Unidos. Después de la muerte de Balanchine en 1983, Robbins y el bailarín y coreógrafo Peter Martins asumieron la dirección artística de la compañía. Robbins se retiró en 1990, y Martins continuó como único director artístico.

La compañía tiene un gran repertorio de obras; más de 100 piezas coreografiadas básicamente por Balanchine, Robbins y Martins.

Características de la Escuela Americana de Ballet

George Balanchine creó un singular estilo americano, que exigió a los bailarines a moverse con una rapidez sin precedentes, la precisión y la intensa musicalidad. Para garantizar que la técnica enseñada en la Escuela desarrolla el excepcionales bailarines que puede satisfacer las necesidades de la Compañía.

La Escuela Americana (métodos derivados) EL Método Americano: Basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine, a mediados del siglo XX maestros rusos de la escuela Vaganova).El método de Balanchine fue diseñado George Balanchine , el cual goza de intensa velocidad .

En la escuela Norteamericana hay una profunda mezcla de la escuela Rusa, la italiana y la Inglesa por la variedad tan grande de maestros y coreógrafos que allí contribuyeron a formar su estilo, con variaciones según las compañías del país peor todos poseen en común la utilización dinámica del espacio escénico y la adopción de algunos elementos técnicos de la Danza Moderna.

Cabe destacar que en los Estados Unidos cada profesor de ballet tiene un método, generalmente el método con el que cada uno aprendió y era el que utilizaba.