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La Coreografía Digital Interactiva: Mujeres innovadoras en la Historia

de la DanzaProfa. Dra. Ludmila Pimentel

Universidad Federal de Bahía, Programa de Postgrado en Danza, Grupo de Investigación en Ciberdanza, Laboratorio de Investigaciones

Avanzadas del Cuerpo (LaPAC), Salvador, Bahía, Brasil

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Mujeres Innovadoras en la Historia de la Danza y Tecnologias

Estamos interesados en destacar los aspectos relevantes de algunos estudios e innovaciones, que describen las implicaciones coreográficas en el arte interactivo basado en el movimiento

Como también considerar las referencias experimentales y teóricas, propuestas por mujeres que tuvieron un papel innovador en la Historia de la Danza en interfaz con las nuevas tecnologías.

La Coreografía Digital Interactiva


Proponemos a la danza un nuevo concepto: el concepto de Coreografía Digital Interactiva

Nuestro recto se detiene en las propuestas coreográficas que usan las posibilidades digitales que tengan cualidad interactiva.

Considerando las contribuiciones y nuevos conceptos propuestos por mujeres que intervenieron en la historia reciente de la Danza en interfaz con las nuevas tecnologias

Más que nada es un intento de rescribir la historia de la danza, resaltando esas contribuiciones por veces no reveladas en la escrita oficial,y en general masculina


La Coreografía Digital Interactiva explorada en ese trabajo comparte algunas características con el Arte interactivo.

Podemos considerar que el concepto de Arte interactivo proviene de un proseguimiento de la corriente artística advenida de las instalaciones interactivas que primeramente surgirán con los videos instalaciones, que yunto con los happenings y el arte conceptual, hacen parte del movimiento artístico de los 60.


Gretchen Schiller



Gretchen Schiller es Profesora de la Escuela de Artes Depto de Drama, en la Brunel University, Londres. Es coreógrafa y trabaja en las areas de mediadance, videodance, instalaciones participativas y ambientes interactivos.

Para la Profa. Gretchen Schiller “Como el Arte interactivo, hay formas de danza que requieren participación, conectando los cuerpos a través del movimiento en ambientes inmersillos e interactivos donde los bailarines se sienten internamente transformados dentro del contexto, eses contexto generan en retorno nuevas coreografías y performances”.


Es importante la especialización que Schiller construye cuando propone que el Arte interactivo basado en el movimiento diferenciase de el Arte interactivo porque incluye tanto las prácticas del movimiento físico, como la mediadance y también atención coreográfica para participar de forma dinámica en las interactuaciones del movimiento.


Mediadance es una de las muchas formas de arte que integran las tecnologías basadas en el ordenador, de esa manera es una parte de los desarrollos generales en sistemas mediados tecnologicamente, los cuales incluyen arte interactivo, arte basado en CD-ROM, realidad virtual, netart, performances tecnologicamente mediadas y videojuegos


Proponemos que la posibilidad de la Coreografía Digital Interactiva sigue un flujo histórico, después de las experiencias de coreógrafos con el lenguaje del cinema y también del video. Fue esa carga anterior de experimentaciones con las artes visuales, el cine y el video, que favoreció la aparición a partir de la década de los 90 del siglo XX del Arte coreográfico interactivo.


Maya Deren (1917-1961)



Maya Deren fue una cineasta americana de vanguarda, y teórica de cinema entre los 1940 y 1950s. Deren también fue coreógrafa, bailarina, poeta, escritora y fotógrafa. Sus filmes:

"Meshes of the Afternoon" (1943), " At Land" (1944), "A Study for Choreography for Camera" (1945), "Ritual in Transfigured Time"(1945-1946), "Meditation on Violence" (1947), "The Very Eye of Night"(1959)


Allegra Fuller Snyder



Es Profesora Emerita de Danza y Diretora del programa de grado en Danza y Etnología en la Universidad de California.

Desarrolla actualmente sus actividades en el Depto de Artes mundiais y Cultura de la UCLA.

Responsable por la serie en la TV llamada “Dancing” (EEUU)

Considerando que en una primera fase los artistas ampliaran el concepto de cuerpo, a través de los materiales y tecnologías, como un precedente para el arte interactivo basado en el movimiento. En continuidad a nuestra reflexión sobre la interfaz entre el lenguaje de la danza y de las tecnologías tenemos en la década de 60, Allegra Snyder proponiendo tres categorías diferenciadas de danza y filme:

el documentario fílmico de danza, la danza traducida (donde la danza es adaptada para la lenguaje fílmica) y el cine danza


El cinedance es una nueva arte, en cual se puede transcender a las posibilidades biológicas de nuestro cuerpo gravitacional y donde fue, según Snyder, nuevas posibilidades corporales.

Esta categoría es la que está más directamente relacionada con el nuestro tema, ya que en la Coreografía Digital Interactiva, surgen formas alternativas de cuerpos que se mueven, nuevas formas corporales.


Otras categorías que nos interesan son las categorías propuestas por Schiller para inicialmente describir formas artísticas visuales:

Trans-figuring describe trabajos artísticos donde la figura del cuerpo humano oscila entre estar visualmente reconocido o no, trans-forming describe los trabajos en los cuales la figura humana está próxima de ser reconocida, y trans-planting caracteriza los trabajos de arte los cuales son basados en características del movimiento corporal no reconocidas como cuerpos.


Esas categorías describen básicamente formas de Arte visual, y en ese trabajo consideramos que la Coreografía Digital Interactiva es también una forma de arte visual, es decir, la danza en si es un lenguaje visual.


Empecemos con un ejemplo de trans-figuring ofrecido por Schiller: la artista Loie Fuller.

Fuller fue un artista que amplió la variedad física de su cuerpo, que se movía a través del uso de extensiones de madera para sus brazos, además de haber diseñado vestidos hechos con gran cantidad de un tejido translúcido especial, proponiendo un juego de luz con ellos.

De acuerdo con Schiller, Fuller es un ejemplo de trans-figuring, porque transfiguraba su cuerpo en ilusiones metafóricas de animales y flores, con el flujo cinético y visual, el mecanismo, los gestos del cuerpo y del tejido.


Loie Fuller



Fuller amplió sus performances realizadas tecnológicamente dibujando y patentando invenciones para el escenario, usando incluso espejos para multiplicar los reflejos del movimiento y su imagen corporal. Fuller patentó esas invenciones escénicas y el vestuario para la performance como nuevas tecnologías para la realización de performances.


Sistema “under-lighting” (1894)

serpentine

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Lygia Clark (1920-1988)



Lygia Clark em 1959, integra a I Exposição de Arte Neoconcreta, assinando o Manifesto Neoconcreto, movimiento que propone cambios en el concepto de escultura y materiales, lo que favoreció, al aparecimiento de ese nuevo proceso escultural contemporaneo que surge en la interfaz entre arte y nuevas tecnologías, y en nuestro tema entre danza y nuevas tecnologías.


“Bichos” de Lygia Clark

guantes sensoriales (1968)

Mascara Abismo (1968)

Lygia Clark

Thecla Schphorst

Con su equipo desarrolló el software Lifeforms, en la Simon Fraser University (Canada), a finales de la decada de 80 del siglo XX.

El Lifeforms es un software que permite crear secuencias coreográficas en una plataforma virtual y donde se puede mirar la coreografía de diferentes puntos de vista, anteriormente imposibles.

El Lifeforms nos posibilita a ver las secuencias de movimiento de forma animada en el espacio/tiempo.


Software Lifeforms

“elliot.lfa” de Ludmila Pimentel, video hecho usando el Lifeforms

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Dawn Stoppiello

Es co-directora artistica y coreógrafa del Troika Ranch Dance Theater (NY), donde desarollaran el software para performance interactiva llamado Isadora

Plataforma Isadora

“Dotsdance” de Ludmila Pimentel, performance interactiva creada con el software Isadora

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Ludmila Pimentel



Mariana Carranza

i-Arch bodies project

El “i-arch bodies project” es un proyecto artistico empezado en 2007, por Mariana Carranza y Ludmila Pimentel, que se propone a construir arquitecturas de cuerpos interactivas, sea para instalacciones sea para performance interactivas. El proyecto viene se desarrollando en Alemania, Brasil y Uruguay.


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“Transbodies”, de Ludmila Pimentel y Mariana Carranza

En resumen, en el área de la performance interactiva de danza, el coreógrafo, investigador y profesor Johannes Birringer nos propone el termo “Interactividad” para se referir a dos fenómenos.

Primer, Birringer elige “Interacción” como un concepto espacial y arquitectural para la performance, ya para la palabra “Interactividad”, en un censo mas estrecho, para performances colaborativas con SISTEMAS DE CONTROLE, en los cuales el movimiento del performer, gesto y acción son capturados por las cámaras, sensores y son usados como INPUT para activar o controlar propiedades de otros componentes como videos, sonidos, MIDI, texto, gráficos, QuickTime movies, imágenes escaneadas, etc.


Sendo que un “Sistema Interactivo” seria un sistema que permite el performer generar, sintetizar y procesar imágenes, sonidos, voces y texto compartílandó y proponiendo un evento en tiempo real.

En suma, una arquitectura relacional performatica invita a la participación, y eso no excluí arquitecturas virtuales, al contrario,

la danza necesita rever las modificaciones en las nociones de un lugar especifico en instalaciones interactivas y considerar la realidad virtual, los modelos de inmersión, los simuladores de 3-D, además de proponer conexiones entre designes basados en la representación espacial y designes generados por algoritmos.


En la danza por supuesto hace falta reconocer el contexto de las lenguajes de programacion y los cambios artísticos ocurridos en la era digital, con el procesamiento de imágenes en tiempo real.

En Brasil aun queda mucho por hacer, pues solo ahora las mujeres empezan a se meter más en los terrenos de los ordenadores para edición de video, programación interactiva, lo que revela aun una situacion machista que no favorece la autonomia de las mujeres en esos terrenos.


Es nuestro recto ampliar esa noción de corporalidad contruyendo un trayecto más libertario y más independiente, incluso creando estrategias para que esos cuerpos femeninos gañen autonomia creativa y tecnologica


Aun queda mucho por escribir, luchar, por hacer…

Escribo este comunicado por Loie Fuller, Maya Deren, Alegra Snyder, Dawn Stoppiello, Lygia Clark, Gretchen Schiller, Mariana Carranza e Ludmila Pimentel, por todas mis alumnas,

POR NOSOTRAS, MUJERES¡¡¡


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