upa 2012 gabriela aguilera, guillermo bonta
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La Pintura como Herramienta y Artilugio en la Enseñanza de la fe Cristiana en Italia de la Baja Edad Media s. IX-XIII.TRANSCRIPT
Universidad del Pacifico
Facultad de Humanidades.
Escuela de Educación.
Pedagogía en Historia y Ciencias Sociales.
“LA PINTURA COMO HERRAMIENTA Y ARTILUGIO EN LA
ENSEÑANZA DE LA FE CRISTIANA EN ITALIA DE LA BAJA
EDAD MEDIA S IX-XIII”
TESIS PARA OPTAR AL TÍTULO DE PROFESOR DE HISTORIA Y
CIENCIAS SOCIALES, CON MENCION EN ARTE & PATRIMONIO Y AL
GRADO ACADEMICO DE LICENCIADO EN EDUCACION.
Nombres:
Gabriela de los Ángeles Aguilera Meneses.
Guillermo Segundo Bonta Gutiérrez.
Profesor Guía:
Cristian Adrián Villegas Dianta
Santiago – 2012
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
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“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
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ÍNDICE
Agradecimientos……………………………………….. 6
Palabras Preliminares…….…….……......................... 7
Introducción………………………..………………….. 8
Capitulo Introductorio………………………………... 14
1. Formulación del problema y preguntas de investigación… 15
1.1 Justificación de la Investigación……………………………. 15
1.2 Formulación de Problema de Investigación……………….. 17
1.3 Preguntas de Investigación.………………………………….. 19
2. Hipótesis de Investigación…………………………………….. 20
2.1 Hipótesis……………………………………………………. 20
3. Objetivos de Investigación…………………………………… 21
3.1 Objetivo General…………………………………………….. 21
3.2 Objetivos Específicos……………………………………….. 22
3.3 Objetivos Transversales……………………………………… 23
4. Definición del Área de Estudio de la Investigación………… 24
4.1 Definición del Área de Estudio……………………………… 24
5. Metodología de la Investigación…………………………….. 26
5.1 Carácter de la Investigación.………………………………….. 26
5.2 Tipología de la Investigación………………………………… 27
5.3Metodologia de la Investigación…………………………….. 28
5.4 Secuencia de la Investigación……………………………… 29
5.5 Fuentes de la Investigación………………………………….. 30
6. Marcos de Trabajo…………………………………………… 31
6.1 Marco Teórico……………………………………………….. 31
6.2 Marco Conceptual………………………………………….. 37
6.3 Limites de la Investigación………………………………….. 43
7. Historiografía………………………………………………….. 44
7.1 Revisión Historiográfica…………………………………… 44
7.2 Discusión Historiográfica………………………………….. 47
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
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7.3 Estado del Arte…………………………………………….. 57
Capitulo Primero: Desarrollo de la Investigación…… 58
1. Introducción Capitulo Histórico……………….…………. 59
2. Antecedentes de la Problemática……………….………….. 61
2.1 (I) Antecedentes Históricos……………….………………….. 61
2.1. a – la Italia del siglo x: mil y no más allá de mil; mapa de
Italia……………….…………..……………….…………..……..
61
2.1. b – La iglesia: consolidación del poder y sus fieles………… 71
2.1 (II) Antecedentes Pictóricos……………….………………….. 71
2.1. c – Estilo Románico, reflejo de la cristiandad y lo
sobrenatural……………….…………………..………………….
71
2.1. d – Estilo Gótico, reflejo de la fe en una dramática
realidad……………….…………………..……………….……….
77
2.2 Causas 81
2.2. a – Decadencia y crisis moral de Italia, bajo la sombra de una
institución que prevaleció.………..………………….………..….
81
2.2. b – Rol institucional de la iglesia………….………..….……. 85
3. Desarrollo de la Problemática………….………..….……. 88
3.1 Situación de la iglesia………….………..….……….………… 88
3.1. a – Crisis del orden & la reforma gregoriana………….…… 88
3.1. b – El dogma de la fe en la vida cotidiana y el orden social… 104
3.2 La solución de la iglesia ………….………..….……………... 112
3.2. a – Arte Románico y su finalidad………….………..….……. 112
3.2. b – Arte Gótico y su finalidad………….………..….………… 144
4. Consecuencias y Efectos de la problemática………….……. 170
4.1 consecuencias de la problemática………….…….………….… 170
4.1.a La iglesia, conformación y gobernantes en la consolidación
del desarrollo artístico cultural…………….…….………….…….
170
4.1.b La Cruzada de los pobres: fervor espiritual de la cultural
popular.………….…….………….…….………….…….………….
173
4.1.c La Peste Negra………….…….………….…….………….… 177
4.2 Efectos de la problemática………….…….………….…….… 180
4.2.a - La iglesia y su participación pública tras la adhesión al
dogma de la fe………….…….………….…….………….………..
180
4.2.b El Románico y el Gótico, elementos unificadores de la
Europa medieval.………….…….………….…….………….……
184
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Capitulo Segundo: Parte Pedagógica – Curricular … 187
1. Introducción del Capitulo………….…….………….…….… 188
2. Presentación curricular de la Temática………….…….…… 190
3. Revisión de Textos de Estudios………….…….……………. 192
4. Revisión de Recurso Digital………….…….………….……. 212
Capitulo Tercero: Propuesta Didáctica…………….… 220
1. Introducción del Capitulo…………….…………….. 221
2. Paradigma Educativo…………….……………….… 224
3. Propuesta unidad didáctica…………….…………… 235
Conclusiones……………………………………………. 306
1. Conclusiones Capitulo Histórico…………………… 306
2. Conclusiones Capitulo Pedagógico-curricular………… 309
3. Conclusiones Capitulo de la Propuesta Didáctica……. 311
Bibliografía………………………………………. 313
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AGRADECIMIENTOS
El camino para llegáramos a ser Profesores de Historia, ha
sido realmente largo, vimos pasar los hechos y
acontecimientos de nuestras vidas, como cada momento que
en nuestras aulas aprendimos de la historia del mundo…
Historia que permitió que nuestros mundos se juntaran y
crearan una sola historia que contar, pues al final de este
camino, seguimos juntos, como cuando nos vimos por
primera vez en el año 2009; Hoy dedicamos este proyecto de
tesis, al acontecimiento y hecho, más hermoso y maravilloso
de este proceso, a esa luz que nos permitió tener la fuerza
suficiente para continuar en los momentos difíciles que todo
proceso tiene, a nuestra amada Hija, Emilia Lucía Bonta
Aguilera…
Agradecemos a nuestras familias por darnos la oportunidad
de desarrollarnos y seguir una formación con miras hacia un
futuro mejor, pensando en un bienestar para sus hijos, pero
por sobre todo, damos gracias por estar con nosotros en los
momentos más complicados de este camino…
Por ultimo, agradecemos enormemente, a todos los
Profesores que nos acompañaron en todos estos años de
estudio, los cuales a través de su luz y sabiduría, guiaron
nuestros caminos…
Gabriela y Guillermo
Muchas Gracias…
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PALABRAS PRELIMINARES
“Las gentes que vivieron en lo que denominamos hoy edad
media se quedarían enormemente sorprendidas al oír hablar
de ese concepto, que a ellas, por supuesto, nada les decía.
Gracias a la labor historiográfica, poseemos hoy una visión
más objetiva de lo que fue el medioevo. ¿Hubo barbarie en la
edad media? Por supuesto, como en cualquier otra etapa de
la historia de la humanidad. ¿Hubo heroísmo en aquellos
tiempos? Obviamente, al igual que en otras muchas fases del
pasado histórico. Mas no se trata de denigrar al medioevo ni
de mitificarlo. Lo esencial es entender como se desarrollo la
vida de las sociedades humanas en aquellos largos siglos”.1
1 Baldeón, Julio, “La desmitificación de la Edad Media”. En Miradas a la historia, Universidad de
Valladolid, España, 2004.
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INTRODUCCIÓN
Cuando se enseña el período de la Edad Media en los establecimientos educacionales,
aún se recurre a pequeños extractos de fuentes de la época o simplemente se
sintetizan los contenidos sin comprometer a los alumnos en el aprendizaje
significativo, no se contextualizan los cambios en los ámbitos político, económico y
social ni menos los acontecimientos de la vida cotidiana.
La monotonía del proceso de enseñanza genera que exista un desinterés por parte de
los estudiantes a recibir el conocimiento ni menos ser autodidactas en su proceso, por
lo que al desarrollarse este desinterés, genera una serie de complicaciones que afectan
a todo el sistema escolar como por ejemplo los malos resultados en las calificaciones
y por ende en el aprendizaje, agotamiento por parte de los profesores al momento de
enseñar, y así sucesivamente se va reiterando una y otra vez el ciclo.
Es vital comprender que la Edad Media como época de la historia universal no solo
consta de hábitos culturales mecanizados, sino que responden a una serie de
acontecimientos que producen una injerencia en la población, y que ésos
acontecimientos derivan de procesos complejos, en donde inciden una serie de
factores que finalmente logran y decantan en cambios concretos que han sido
estudiados y no que pertenecen al azar.
Tal como la influencia de la institución más influyente de la Edad Media y que hasta
hoy conserva parte de su poder, la Iglesia Católica, ésta institución regía la vida de las
personas en todo ámbito y el modo en que lo hacía también era resultado de este
proceso intelectual y estratégico, ya no solo se utilizaban los sermones en latín o en
menor medida las escrituras sagradas, sino que por medio del uso de las imágenes
lograban llegar a la espiritualidad de las personas comunes y corrientes y, a través de
ello generar una influencia que llega a ser tan grande que durante el periodo de
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tiempo de estudio -la Baja Edad Media- logra generar movimientos que así mismo
producirían grandes cambios a nivel social.
Como se menciona en un principio el trabajo de la Baja Edad Media en el aula carece
de estrategias tanto didácticas como metodológicas, se postula el hecho de la
utilización de las TIC´S para lograr un aprendizaje significativo de los contenidos, ya
no solo como un recurso que “adorne o embellezca” los contenidos, sino que una
estrategia de real para tratar los contenidos, de forma que por medio de ellos se haga
más fácil su aprendizaje y a la vez más innovador y atractivo para los estudiantes.
Esta investigación busca responder a dicha problemática, creando una investigación
que consta de cuatro secciones principales. En primer lugar se busca plantear la
investigación como una solución factible y coherente en el capítulo introductorio, en
él se darán a conocer las preguntas de investigación como por ejemplo ¿De qué forma
utilizó la iglesia la pintura en la baja edad media (S. XI-XIII) como un medio de
educación y difusión de la fe cristiana hacia la sociedad?; ¿Por qué comprender la
importancia curricular de la educación y el cristianismo a través de la pintura en la
Baja Edad Media para el desarrollo de las habilidades y capacidades del estudiante?;
Cómo se hará uso de la pintura de la baja edad media de Italia como una herramienta
didáctica en el aula?; en fin preguntas que se desarrollarán a lo largo de toda la
investigación y que son el eje central de la misma.
El capítulo introductorio marca la pauta de trabajo a seguir durante la investigación
completa, no solo se encarga de acercar al lector a la investigación en sí, sino que es
ahí donde se generan las interrogantes que desencadenan en planteamientos que
deben ser resueltos por medio del desarrollo y creación intelectual que tienen que ver
con proponer una solución alternativa y nueva para con la problemática actual dentro
de la sala de clases.
En segundo lugar se irá comprobando la hipótesis de la investigación que tiene
relación con demostrar que los símbolos e iconografías que se representan en la
pintura de la baja edad media, fueron utilizados como un artilugio para educar a los
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fieles dentro del dogma de la fe cristiana, siendo este medio artístico, un eje
fundamental para la iglesia, para llegar de forma indirecta en las emociones de los
receptores de las obras artísticas, considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna
de este medio de difusión.
En el segundo capítulo se estructuran los argumentos que respaldan la hipótesis de la
investigación, a través de una revisión historiográfica que coincide con lo planteado.
Además se realiza un análisis iconográfico utilizando las pinturas representativas del
arte románico y gótico, con el objeto de ejemplificar por medio de éstas cuál y cómo
se realizaba la influencia de la iglesia hacia los fieles con el fin de adoctrinar a la
población, mantener un orden en la estructura de la sociedad feudal, incluyendo todo
lo que eso implica, como es el caso de las estratificaciones sociales, derechos y
deberes de las personas y por sobretodo crear un comportamiento manejado a partir
de la utilización de planteamientos como los mandamientos o la voluntad de Dios.
El temor a Dios será un elemento recurrente dentro de esta idea central y será
empleada lo más posible para cumplir con los objetivos descritos anteriormente,
intentando por medio del poder difusión como las pinturas llegar hasta lo más
intrínseco de la población medieval para generar dentro de sus conciencias el
sentimiento en primer lugar del temor a Dios, y posteriormente el de divinidad; lo
anterior responde a las etapas también del arte románico y gótico respectivamente, ya
que a través de estos dos estilos artísticos se evidencia una evolución en la doctrina
que la iglesia pretende generar en la población; comienza por insertar en ella los
símbolos de importancia para la iglesia, es decir educar en el dogma de la fe, a través
de representaciones gráficas sencillas que le permitan al observador comprender sin
mayor explicación lo que se quiere decir, identificando poco a poco y
progresivamente las creencias de la iglesia.
También se puede identificar un cambio de comportamiento en la población al ir
adoptando estas características religiosas, puesto que poco a poco comienza a hacer
más cotidiano su uso hasta llegar al punto en que la mayoría de las acciones del ser
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humano medieval son coordinadas por la cristiandad, y así se evidencia la real
influencia que lograron tener por ejemplo las pinturas románicas de la época.
Haciendo este recorrido evolutivo se encuentra además el surgimiento del estilo
gótico, el cual lejos de educar por primera vez se utiliza como medio para retener a
los fieles dentro de la iglesia, puesto que en el contexto de la psicología del hombre
medieval ya estaban insertas las enseñanzas de la iglesia, por lo tanto también existía
el discernimiento del bien y del mal, pero bajo la premisa de la Iglesia Católica, junto
con ganar más adeptos a su cristiandad, lo importante era mantenerlos en un camino
que fuera congruente con lo que la iglesia proclamaba. Aquí nace el estilo de arte
gótico, el cual tiene como objetivo mantener a los fieles de la cristiandad utilizando
los pasajes bíblicos o representaciones de las consecuencias que tendrían los hombres
si no siguen las enseñanzas de Dios, por lo tanto más allá de un trabajo superior en
términos de técnica artística en comparación al arte románico, el estilo gótico
continúa con la labor de adoctrinar a la población en el dogma de la fe, ya no solo
desde la educación de los símbolos, sino que incluyendo en sí mismo las
consecuencias de los errados actos humanos al abandonar la palabra de Dios.
Para lograr este objetivo se utilizan fuentes tanto primarias (como es el caso de las
pinturas y su análisis iconográfico), como también fuentes secundarias (como la
bibliografía especializada en el tema a modo de argumentar la hipótesis).
Por otro lado en la sección tres de la investigación, se analizarán textos de estudio que
tienen relación al tema con el objeto de ayudar a realizar posteriormente una
propuesta didáctica que conste de parámetros aptos para el desarrollo eficiente del
proceso de enseñanza aprendizaje.
Los textos de estudio analizados pertenecen al orden de los que son utilizados en
colegios públicos y privados, haciendo una comparación entre ellos, logrando
establecer así las mayores diferencias que se identifican, lo que por supuesto da luces
del por qué existe en el país una desigualdad tan abismante en la calidad de la
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educación; por lo tanto al analizar dichos textos de estudio, naturalmente se van
extrayendo conjeturas que ayudan a conformar una unidad en el pensamiento al
momento de hacer un análisis de la situación país, y por ende un análisis de cómo se
trabaja diariamente en el aula.
Este análisis del proceso de enseñanza en el aula, en relación a los textos de estudio y
el cómo estos son utilizados por los docentes, ejemplificando su accionar en las
actividades ya predeterminadas en los textos de estudio, permiten tener una idea del
proceder del docente en clases y por ende como planifica sus clases
metodológicamente y la didáctica que ocupa, por lo que es, a través de este
mecanismo que se logra crear una nueva propuesta didáctica basada en corregir y
potenciar el uso de los textos de estudio, lo que conlleva también a potenciar las
habilidades de los docentes en el aula, lo que produce el efecto de una mejor
recepción por parte de los alumnos hacia su propio aprendizaje y genera en ellos
facilidad al aprender.
Por último, la sección cuatro de la investigación está abocada a la construcción de
material didáctico que apoye al docente en la metodología de sus clases y en la
didáctica ocupada, dicho material está creado en base a la utilización de plataformas
tecnológicas sencillas tanto para el estudiante como para el docente, por lo que no
debieran ser una complicación para los protagonistas del proceso, además el plus de
utilizar dichas plataformas está en la innovación y los atractivas que suelen ser para
los alumnos- entendiendo que pertenecen a la generación de los nativos digitales- .
Además las plataformas tecnológicas están centradas en la historiografía del arte por
medio de la utilización y análisis iconográfico de las mismas, lo que cambia la forma
tradicional de aprender y lo eleva a la categoría de avanzado para las salas de clases
del país.
Por último, cabe destacar que la investigación plateada no solo se basa en la
resolución de una hipótesis, sino que responde a una necesidad país con respecto a la
educación, que mejorar la calidad de la educación, generando una propuesta didáctica
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que es realizable en todos los casos en una sala de clases, y que contribuye de forma
innovadora al proceso de enseñar ya no solo a través de los textos, sino que también
por medio de las imágenes.
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CAPÍTULO INTRODUCTORIO
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1. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA Y PREGUNTAS DE
INVESTIGACIÓN
1.1 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN:
El estudio de la Edad Media es un trabajo complejo desde la perspectiva del tiempo y
el espacio geográfico a estudiar, principalmente por el extenso desarrollo histórico del
continente Europeo, ya que es un periodo de la historia occidental, que se extiende
desde la caída del Imperio Romano de Occidente en 476 (Siglo V), hasta la caída de
Constantinopla en manos de los turcos en el 1453 (Siglo XV). Durante este período,
se produjeron diferentes procesos que permitieron conformar las raíces políticas,
culturales y espaciales de Europa.
Dentro de este proceso histórico, se puede apreciar como la cultura de Europa se
nutre de las raíces grecorromanas y judeocristianas, propias de las culturas germanas
e islámicas – ó musulmanas –, que al final se transforman en el sustento de la
influencia cristiana y base de su creación artística e intelectual. Esto claramente
sustenta la conformación de la cristiandad occidental, principalmente cuando el
cristianismo es aceptado como religión del imperio, y elemento unificador de razones
políticas y espirituales para el occidente.
Bajo los postulados históricos previamente aludidos, el objetivo de investigación, se
centrara en la baja edad media, comprendiendo este tiempo desde el siglo XI al XV,
principalmente porque la cristianización de Europa implico un largo proceso de
conformación de un credo y una institucionalización, que para los siglos XI al XV,
claramente se pretende educar, impregnándolo en todos los ámbitos de la vida de los
hombres y mujeres del medioevo. No obstante, la importancia esta en concretizar el
cómo el credo eclesiástico educa a sus fieles, bajo la base de un estudio histórico,
social, económico o cultural – siendo el trabajo de fuentes escritas el sustento teórico
más empleado para concretizar las investigaciones –, se pretende en la investigación,
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realizar un trabajo orientado en el análisis de imágenes para hacer un estudio del
cómo el cristianismo a través del arte, ejercía un fin educativo de sus fieles a través de
símbolos e iconografías pertenecientes a la iglesia.
Desde la perspectiva pedagógica, la investigación aborda una temática
correspondiente a la unidad n° 1 de octavo básico, la que tiene como objetivo,
mostrar a los estudiantes el legado de la baja edad media a la época moderna, desde
variados ámbitos, como: culturales, políticos, religiosos, económicos, sociales, entre
otros. Esta investigación se sustenta en hacer historia a través de las imágenes, por lo
cual, desde una línea pedagógica, se creara una metodología y estrategia didáctica
pertinente a la temática trabajada, puesto que dentro del programa estratégico del
curso, se puede apreciar una débil utilización de fuentes de este tipo – pinturas – y de
otros. Por lo que se hace necesario, agudizar un trabajo orientado necesariamente en
la creatividad, la innovación y la utilización masiva de recursos didácticos.
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1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
Hacia el siglo X, toda Europa había recibido el mensaje cristiano a través de
misioneros que expandían la fe, y tras la separación de la iglesia ortodoxa (1054), la
iglesia católica se había consolidado como un intérprete del cristianismo occidental
en cuanto a la religión y la cultura, que basados en sus postulados y según las
necesidades y objetivos, ejemplificarían en Italia la premisa del desarrollo artístico,
que permitió la extensión de la fe a través del arte, contribuyendo a la formación de
una civilización común.
La vida cotidiana también estaba normada por la religión y aún el ciclo de la vida de
cada individuo estaba marcado por los sacramentos y ritos religiosos, desde el
bautismo hasta el entierro. El arte, principalmente la pintura, fue un intérprete propio
del cristianismo, que se mezclaba de forma homogénea con las prácticas religiosas de
personas comunes, especialmente de áreas rurales, donde se vinculaba el cristianismo
propio de la iglesia católica con la religiosidad popular que manifestaban una práctica
precristiana.
El estudio tiene como sustento teórico en hacer historia a través de las imágenes,
propio de los planteamientos de Peter Burke2, el estudio histórico en los rasgos
característicos del arte en la baja edad media, para más tarde hacer un análisis de las
pinturas, que fueron utilizadas con el fin de educar a los fieles en el fe cristiana,
focalizando el estudio en la simbología e iconografía representativos de la iglesia
católica.
Los postulados principales de manifestar un interés en hacer historia a través de las
pinturas representativas en la educación cristiana de Italia, es por los planteamientos
de Burke en razón de la nueva historia, en los cuales manifiesta que: “los
historiadores tradicionales piensan fundamentalmente la historia como una
2 Burke, Peter, “Formas de hacer Historia”; Alianza Universidad. 1996.
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narración de acontecimientos, mientras que la nueva historia se dedica más al
análisis de estructuras”3. Esto sustenta el hecho de querer hacer utilización del arte,
para narrar acontecimientos importantes de la historia a través de un análisis
conceptual, procedimental y valórico del mismo, con el fin de evocar a una visión
artística y educativa de la Baja Edad Media.
3 Ídem. P. 15.
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1.3 PREGUNTAS DE LA INVESTIGACIÓN:
La propuesta que efectúa este estudio, esta basada en el trabajo creativo, al hacer un
estudio del arte como base de la cultura medieval, con el fin de hacer historia
medieval desde una perspectiva distinta, asociada a la educación y al arte en un cierto
periodo de tiempo, más didáctica y en base a un acercamiento interiorizado de lo que
realmente significa vivir en la época.
Así la investigación pretende responder a preguntas tales como: ¿De qué forma
utilizó la iglesia la pintura en la baja edad media (S. XI-XV) como un medio de
educación y difusión de la fe cristiana hacia la sociedad?; La pregunta de
investigación claramente alude al objetivo principal del trabajo, que es a través de un
estudio histórico y artístico desarrollar un panorama de la educación cristiana de la
baja edad media.
En el caso de la pregunta relacionada al plano curricular, esta se focaliza en el: ¿Por
qué comprender la importancia curricular de la educación y el cristianismo a través
de la pintura en la Baja Edad Media para el desarrollo de las habilidades y
capacidades del estudiante? Los contenidos a trabajar se centran al final del programa
de estudio de 7° básico y a comienzos del programa de 8° básico, y en base a la
investigación se pretende responder a otro cuestionamiento, que va más allá del
contenido, que se centra en establecer una didáctica nueva para la incorporación de
este contenido de forma más cercana hacia los alumnos, bajo este enunciado la
pregunta es: ¿Cómo se hará uso de la pintura de la baja edad media de Italia como
una herramienta didáctica en el aula?
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2. HIPÓTESIS DE LA INVESTIGACIÓN
2.1 HIPÓTESIS:
En base de los postulados desarrollados en la formulación del problema y preguntas
de investigación, la hipótesis de esta investigación se preocupa de demostrar que los
símbolos e iconografías que se representan en la pintura de la baja edad media, fueron
utilizados como un artilugio para educar a los fieles dentro del dogma de la fe
cristiana, siendo este medio artístico, un eje fundamental para la iglesia, para llegar de
forma indirecta en las emociones de los receptores de las obras artísticas,
considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna de este medio de difusión.
Dentro de los posibles planteamientos del cómo solucionar la hipótesis, esta se
orienta en confeccionar un método de análisis de imágenes, con el fin de poder
descifrar dentro de las pinturas representativas de Italia en la baja edad media, los
símbolos e iconografías representativas de la iglesia, que tenían el fin de educar a los
fieles en la fe cristiana.
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3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
3.1 OBJETIVO GENERAL:
- Analizar e interpretar la pintura como medio de educación y difusión del
cristianismo en Italia durante la Baja Edad Media (S. XI-XV), para representar como
la iglesia utilizo dicha rama del arte como un medio educador a través de símbolos e
iconografías pertinentes al dogma de la fe, con el fin de vincular dicho constructo
como un medio de incorporación de la historia del arte en el aula como
acompañamiento del proceso de enseñanza – aprendizaje.
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3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Explicar las simbologías e iconografías del cristianismo asociadas a las obras
de los artistas, para desarrollar un agente común educativo en las obras de arte, que
reflejaran un sentido de la expresión del dogma de la fe.
- Identificar las pinturas más representativas de la cristiandad durante la baja
edad media en Italia, para desarrollar un patrón histórico adecuado a los tiempos
estudiados, con el fin de relacionar las pinturas de la época al contexto de su
elaboración.
- Ubicar el espacio geográfico donde se ubicaron las pinturas para su utilización
como herramienta educativa, tales como catedrales, basílicas, monasterios u otros en
Italia, para sustentar que realmente el trabajo del artista encomendado por la iglesia
tuvo un sentido educativo, según el lugar en donde se expuso la obra.
- Interpretar las pinturas con el fin de encontrar un paradigma educativo por
parte del cristianismo hacia los fieles, para consolidar la realidad del dogma de la fe,
el cual se combina con el arte y se utiliza para someter su pensamiento a quien lo
aprecia.
- Demostrar que las pinturas fueron utilizadas como un medio educativo hacia
los fieles, con el fin de confeccionar un eje temático en la pintura que demuestre
sustancialmente que existe u fin educativo.
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3.3 OBJETIVOS TRANSVERSALES:
- Elaborar una pauta de análisis de pinturas de la época de la baja edad media,
para generar un proceso de indagación, análisis e interpretación, adecuado a los
márgenes del análisis de fuentes primarias.
- Elaborar un eje investigativo que sustente que el estudio de imágenes, como
nueva forma de metodología en el aula en la enseñanza de la historia y cs. Sociales,
es viable y exitoso en el proceso de enseñanza aprendizaje del alumno, pues acerca a
este a vivir una experiencia mas cercano del pasado a través de los ojos del presente.
- Construir material didáctico pertinente y adecuado a los planes y programas
del ministerio de educación, para que esta metodología innovadora, no aleje al
estudiante del curso original de los contenidos mínimos obligatorios que este debe
apreciar en el año escolar.
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4. DEFINICIÓN DEL ÁREA DE ESTUDIO DE LA
INVESTIGACIÓN
4.1 DEFINICIÓN DE ÁREA DE ESTUDIO:
Para la realización del estudio, el primer pasó a determinar es el número, tipos y
magnitudes de las áreas de estudio. Frecuentemente la definición de áreas de estudios
esta influida por los problemas a resolver según los objetivos de investigación. En el
caso de este trabajo, el estudio se orienta al campo disciplinar de la historia y el arte,
delineando un producto final al área de la educación y la didáctica. El hecho de
delimitar la época de estudio, el tiempo, el lugar y el futuro producto final del trabajo,
sirven como una buena base para la definición de estas áreas de estudio.
La mayor preocupación sin embargo, es la selección de las fronteras apropiadas a la
investigación. Algunas veces puede haber muchas opciones de fronteras, pero
normalmente caen dentro de una cuando las fronteras son realmente apropiadas y
viables. En este caso, principalmente es juntar áreas de estudios en base a un tema a
investigar.
Bajo esta perspectiva el tema escogido como objeto de estudio, aborda de forma
pertinente las áreas seleccionadas, la disciplina de la historia se hace presente desde la
base del estudio de una época histórica específica, que en este caso es la baja edad
media, comprendida del siglo X al XV. La propuesta base de la investigación,
incorpora claramente la disciplina del arte, ya que el análisis correlativo de las
imágenes es propio del área, ya que este se centra en el estudio de los estilos
románico y gótico, presente en la baja edad media. En el caso de la educación y la
didáctica, se presentan en este campo de estudio desde el producto que se pretende
lograr con los estudios históricos y artísticos, el cual se orienta en una propuesta
didáctica a aplicar en el aula a futuras generaciones, para el enriquecimiento del
proceso de enseñanza – aprendizaje.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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Ahora, las disciplinas de estudio escogidas desde una primera instancia, deben estar
sujetas al apoyo de tener flexibilidad de modificar las fronteras del área de estudio
durante el desarrollo del trabajo, si los datos recolectados indican que esto ayudara a
completar el inventario de investigación.
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5. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
5.1 CARÁCTER DE LA INVESTIGACIÓN:
La investigación en cuestión se puede considerar de carácter exploratorio, ya que
pretende darnos una visión general, de tipo aproximativo, respecto a una determinada
realidad, la cual se comprende en este caso especifico, en la baja edad media (Siglo X
–XV). Si bien el tema elegido en razón al tiempo histórico ha sido explorado y
reconocido, y cuando mas aun sobre él, se es fácil formular hipótesis de cierta
generalidad, esta investigación busca formular hipótesis precisas, que se conforma
desde la aparición de un nuevo fenómeno que por su novedad no admite una
descripción sistémica, la cual se orienta en la aplicación del tema escogido desde la
didáctica para ser aplicado en el campo de la educación.
Los recursos didácticos en razón de la baja edad media en aplicación al aula resultan
insuficientes para emprender un trabajo más profundo, es en donde nace la
preocupación de que a través de la investigación de las causas de un determinado
conjunto de fenómenos, donde el objetivo es conocer por qué suceden las cosas, a
través de la delimitación de las relaciones causales existentes o, al menos, de las
condiciones en que ellos se producen, para generar una nueva propuesta.
Esta investigación pretende profundizar el conocimiento de la realidad, porque nos
explica la razón, el porqué de las cosas y es por tanto más complejo y delicado, pues
el riesgo de cometer errores aumenta considerablemente. Este tipo de investigación
construye en edificio de la ciencia.
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5.2 TIPOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN:
La investigación se considera de índole explorativo, ya que si bien el campo de
estudio es reconocido, tiene el fin de aumentar el grado de familiaridad y contribuir
con ideas respecto a la forman correcta de abordar la temática de investigación en
particular, con el propósito de que estos estudios constituyan una inversión en el
tiempo y en recursos.
Además, el estudio se considera de base explicativa ya que pretende conducir a un
sentido de comprensión o entendimiento de un fenómeno. Esto principalmente por
que el estudio busca responder preguntas propias de este tipo de investigación, tales
como: ¿por qué ocurre? ¿En qué condiciones ocurre el fenómeno estudiado?
Por otro lado, La investigación tiene una base histórica, pues trata de la experiencia
pasada, describe lo que era y representa una búsqueda crítica de la verdad que
sustenta los acontecimientos pasados. El trabajo depende de fuentes primarias y
secundarias, las cuales proveen la información y de las cuáles deberán examinar
cuidadosamente con el fin de determinar su confiabilidad por medio de una crítica
interna y externa.
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5.3 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN:
La metodología de investigación a utilizar en el estudio de la Pintura como
herramienta en la enseñanza de la fe cristiana en Italia de la Baja Edad Media s XI-
XV, es de índole deductivo. Este método es propio de las ciencias empíricas, ya que
trabaja con objetos reales, en donde se dan ciertas premisas a comprobar, que se
reconoce como la hipótesis de esta investigación, que además se sustenta en la
aplicación de las reglas del procedimiento histórico.
La hipótesis es aceptada bajo la condición de ser luego comprobada, pero parte desde
un postulado general que se manifiesta en el dogma propio del cristianismo, para
poco a poco ir profundizando en temáticas tan exclusivas como el análisis de la
iconografía y la simbología en cada obra de arte representativa de Italia.
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5.4 SECUENCIA DE LA INVESTIGACIÓN:
La secuencia de investigación se caracteriza principalmente en sus comienzos por una
fase organizativa que se comprende desde identificar el tema, estructurar las
disciplinas a trabajar, y realizar una breve descripción del proyecto o investigación.
Comenzando la etapa investigativa esta se centra en una primera instancia definir y
describir claramente la investigación o proyecto con los objetivos medibles que se
van a llevar a cabo, estableciendo el problema de investigación y su debida
justificación.
A continuación a la delimitación de una estructura necesaria para dar inicios a los
primeros bocetos de la investigación, prosigue una revisión bibliográfica, la cual
comprendió bibliografía pertinente sobre la metodología que podría utilizarse,
referencias a la teoría aplicable en el campo de estudio, descripción de la
organización y el área funcional del trabajo, todo esto se complementa con otros
estudios o proyectos similares que sirven de marco de referencia. Esto revisión
bibliografía acentúa los pasos siguientes relacionados a las preguntas de investigación
y la elaboración de la hipótesis, aclarando metas y objetivos. Bajo este constructo se
finalizaría con las limitaciones del estudio o proyecto.
Después delimitados dichos pasos, se efectúa la recolección adecuada según el
tiempo y el espacio del estudio de la selección de las pinturas, para más tarde hacer
un análisis exhaustivo de esta con el fin de corroborar la hipótesis.
Desde la observación, análisis e interpretación, se comenzara a escribir la primera
fase de la tesis de estudio, corroborando a través de la iconografía y símbolos de las
pinturas, los acontecimientos históricos relevantes de la época y el sentido educativo
de las obras de arte en la sociedad de la baja edad media.
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5.5 FUENTES DE LA INVESTIGACIÓN:
La debida formulación del marco teórico, verdadero sustento teórico del estudio,
orienta sobre la forma en que podremos encarar el estudio, a partir de la consulta de
los antecedentes de cómo ha sido tratado este tipo de problema en otros estudios, qué
tipo de información se recolectó, qué diseños se emplearon, etc. También permite
centrar el trabajo del estudio evitando desviaciones del planteo original, facilita la
elaboración de hipótesis o afirmaciones que luego deberán ser validadas y provee un
marco de referencia para interpretar posteriormente los resultados del estudio o
investigación.
Bajo este constructo la investigación orienta su sustento teórico en fuentes primarias,
que son básicamente las obras seleccionadas de la época a estudiar, principalmente
por que los datos a obtener son "de primera mano", por el propio investigador o, en el
caso de búsqueda bibliográfica, por artículos científicos, monografías, tesis, libros o
artículos de revistas especializadas originales, no interpretados.
Por otro lado, la investigación también se nutre de fuentes secundarias, que sustentan
la investigación bajo una perspectiva mas actual del tema trabajado, los cuales
consisten en resúmenes, compilaciones o listados de referencias, preparados en base a
fuentes primarias, ósea se sustenta que son fuentes en la cuales su información ya fue
procesada.
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6. MARCOS DE TRABAJO
6.1 MARCO TEÓRICO:
Desde la perspectiva de la construcción del marco teórico de esta investigación, se ha
pretendido comenzar desde lo que se ha considerado fundamental para un futuro
licenciado en educación, la metodología en el aula. Este estudio, se orienta en
analizar e interpretar la pintura de la Italia de la baja edad media, comprendida del
siglo X al XV, no obstante, la idea de estudio se encuentra en demostrar que la
pintura y las manifestaciones artísticas en general fueran un recurso educativo para la
época, y que esto no solo sucede en la edad media, sino que en toda la historia
universal.
Por ende, bajo el constructo anterior, se puede diferir que a partir de la demostración
histórica de la pintura como un recurso educativo a través de la simbología e
iconografía de la pintura de la época, es un recurso emplearle para generar una
incorporación de la historia del arte y su respectivo análisis, como una herramienta o
instrumento para la didáctica de la enseñanza de la historia, y porque no de otros
sectores curriculares.
Esta propuesta de incorporación, nace a través del estudio de la colección de
materiales curriculares de Ravé y Respaldiza4, que elaboran un estudio de la historia
del arte como un factor de incorporación en un bachillerato de historia, planteando
que:
“La presencia de la Historia del Arte en el Bachillerato se
justifica por la necesidad de una materia que desde la posición
reflexiva y crítica de las Ciencias Humanas sea capaz de
aproximar al alumnado a la comprensión de la complejidad del
4Ravé Prieto, Juan & Respaldiza Lama, Pedro, “Historia del Arte”, Colección de Materiales
Curriculares para el Bachillerato nº 31; Historia, Geografía y Cs. Sociales, Junta de Andalucía,
Consejería de Educación y Ciencia, Sevilla, España.
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lenguaje visual desde la perspectiva histórica y ponerlo en
relación con los factores sociales, económicos y culturales que
producen los miles de imágenes, de diseños, de espacios y de
símbolos que están modelando, desde la cultura de masas, su
sensibilidad, sus señas de identidad, su modo de vestir e incluso
sus condiciones de vida”5
Este planteamiento claramente y sustancialmente, concreta la utilidad del arte en la
historia, desde su relación estilística con los factores primordiales que demarcan el eje
de los acontecimientos de una época, que van desde los factores sociales a
circunstancias culturales.
El objeto de estudio de esta investigación tiene como propuesta iniciar la lectura de
las obras de arte de la baja edad media en la Italia del siglo X al XV, para decodificar
un lenguaje de formas y reflexiones sobre los contenidos posibles en el aula, lo que
ofrece una herramienta para analizar no solo la época de estudio, sino un mundo
actual cargado de imágenes.
Ravé y Respaldiza, respaldan la utilidad del arte en la historia como:
“Igualmente no debe olvidarse que las obras de arte son
documentos que reflejan el sentir de una época o de un hombre y
que han de ser entendidas desde la óptica del artista que las
creó y de la sociedad que las encargó (…)”6
Para esta presente investigación, que concuerda con dicho postulado, además el arte
es una forma de crear en el alumno una experiencia histórica, que permite mejorar el
proceso de enseñanza aprendizaje, pues el arte estimula la sección cognitiva del ser
humano.
5 Ídem. P. 5
6 Ídem.
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33
Para el objeto de estudio de esta investigación, es primordial generar una propuesta
que permita una nueva didáctica en el aula, y una nueva forma de utilizar la pintura
en una clase, que parte desde la premisa de hacer de la pintura una herramienta
facilitadora del aprendizaje, y no una decoración ilustrativa de relleno, como el
común de las imágenes apócales que llevan los textos de estudio entregados por el
ministerio de educación en Chile.
Para Ravé y Respaldiza, plantean que antes existían realmente desventajas en la
incorporación de esta metodología en el aula:
“(…) Con la desventaja de que el cercamiento a las obras de
arte era todavía mucho más difícil que el acceso a la lectura
(escasez y mala calidad de las reproducciones y ausencia casi
total de las salidas y visitas histórico-artísticas) (…)”7
No obstante, así como se hace dicha mención, también destacan la evolución de las
tecnologías y la incorporación de las TIC’s en el aula, por lo cual los posibles
problemas quedan entredicho en acontecimientos históricos pasados, siendo la única
excusa de su poca incorporación en el aula, el poco estudio del arte como un medio
de análisis de acontecimientos históricos, y el poco compromiso pedagógico por una
nueva didáctica de la historia.
Se debe recordar que se pretende que el alumno va a construir sus conocimientos a
partir del desarrollo de elementos y rasgos más generales y significativos de los
estilos artísticos y sobre todo de la experiencia de entrar en contacto directo con el
arte, que forma parte de su entorno. Para esto se debe sondear conocimientos y
plantear las nuevas adquisiciones con el pequeño desajuste que se entiende como
optimo en el proceso de aprendizaje.
7 Ídem.
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34
Sin embargo, igualmente se debe plantear la materia sin olvidar que la mayoría de los
alumnos no van a dedicarse profesionalmente a la historia del arte, por lo tanto no
vamos a formar especialistas. No obstante, para Ravé y Respaldiza, en este caso
plantean la situación desde su futura utilidad, manifestando que:
“(…) Pero sí podemos ofrecerles los instrumentos para que
puedan seguir aprendiendo si quieren aprovecharse de un
conocimiento y de un método que siempre puede ser
reactualizado con sólo entrar en un museo o en una galería de
arte (…)”8
Bajo este planteamiento, se ha pretendido, de forma transversal al objeto de estudio,
apoyar la existencia del arte como una ciencia, elaborando dentro de la metodología
de investigación en la sección de indagación, análisis e interpretación de la pintura,
pautas de análisis, que responden a una metodología propia de las ciencias mas
especializadas, ya que para muchos el arte es un campo de estudio dentro de las
ciencias sociales, pero según los planteamientos de Argán, se puede apreciar que el
arte es la ciencia mas correcta, ya que:
“De hecho la Historia del Arte es la única que se hace en
presencia de los hechos y, por lo tanto no tiene que evocarlos,
reconstruirlos ni narrarlos, sino sólo interpretarlos. Esta es la
característica y al mismo tiempo, la mayor aporía de la
Historiografía del arte”9
A lo que Schapiro, agrega a los posibles postulados del arte como ciencia que:
“Si las obras de arte son agrupadas en el orden correspondiente
al de sus posiciones originales en el tiempo y el espacio, sus
8 Ídem. P. 6
9 ARGAN, G. C. (1984): Historia del Arte como Historia de la Ciudad, Barcelona, Laia, p. 25.
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estilos revelaran relaciones significativas que podrán ser
coordinadas con las existentes entre las obras de arte y otros
rasgos propios de los centros culturales en el tiempo y el
espacio.”10
No obstante, mas allá del objeto de discusión, que de igual forma era importante
mencionar, con respecto a la situación del arte como una ciencia, lo primordial es que
a través de la experiencia en el aula por los docentes, se pueden identificar ciertas
dificultados en los alumnos, las cuales con esta propuesta se pretender abolir.
Los problemas o dificultades que plantea la enseñanza y el aprendizaje, actualmente
el alumnado, y que esta propuesta pretende dar un impulso positivo a través del arte
en el aula es que los estudiantes tienen dificultad de observación de los procesos
sensoriales, pues los alumnos y alumnas están habituados a trabajar más con los
procesos mentales en el medio escolar. Otra dificultad es la de seleccionar y de
utilizar sus propios conocimientos previos al servicio y en relación con lo que ven.
Esta misma dificultad les frena su capacidad de poder enriquecerse con nuevos
conocimientos.
Otros problemas de los alumnos esta en la dificultad de organizar conceptualmente
las observaciones que proceden de la percepción sensorial; Además de expresión
escrita en relación con los puntos anteriores y específicamente derivada de la
terminología específica. Por ultimo, se aprecia dificultad de percepción de un
lenguaje que tiene unos códigos no siempre evidentes y conocidos.
Todo lo dicho anteriormente, sustenta la base teórica, que en razón de estas
dificultades presentadas por los alumnos, crear una propuesta didáctica en base al
análisis de pinturas de una época, es generar una herramienta útil a un contexto real y
especifico.
10
SCHAPIRO, M. (1962): Estilo. Buenos Aires, Ed. 3m. p. 10
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En consecuencia a lo planteado, es que la etapa histórica escogida es la Baja Edad
Media, por la creación de la percepción de los conceptos tradicionales del arte y que
en esta época, el arte fue utilizado como un medio educativo del dogma de la fe de la
iglesia católica, el cual realmente sirvió para domesticar a la masa campesina que no
sabia leer y escribir ante una verdad única entregada por un Dios, que tenia una
naturaleza castigadora y justa, como misericordiosa y omnipotente.
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6.2 MARCO CONCEPTUAL:
Cuando se tratan temas de educación, nacen una serie de paradigmas que complican
su estudio, trabajo y posterior difusión, más aún si se pretende crear a partir de los
mismos una nueva propuesta didáctica con todo lo que ello implica.
Argumentos, tanto históricos como metodológicos se hacen presentes a lo largo de
toda la investigación, por ende se espera que éstos sean precisos y fáciles de entender
para lector; pero es el autor quien da los lineamientos de la investigación, el uso de
términos y de fuentes poco a poco van concretando el carácter de tesis central, por lo
que es importante que el lector se encuentre advertido sobre cómo los términos que se
utilizarán y con qué finalidad.
En el caso de esta investigación en particular, se busca justificar el uso del arte como
medio de instrucción en la fe cristiana en la Italia de la Baja Edad Media, por ende al
tratarse de dos disciplinas tan distintas como lo es por un lado la educación y por el
otro el arte, es preciso dar a conocer de manera detallada los conceptos claves de la
investigación.
En primer lugar, se darán a conocer los conceptos que tienen que ver con educación
como por ejemplo metodología vista desde el punto de vista educativo como lo
plantea la investigadora Magda cejas Martínez:
“considerada como aquel proceso de enseñanza que facilita la
transmisión de conocimientos, la generación de habilidades y
destrezas que permite lograr un desempeño idóneo y eficiente
al individuo para que incluya todos sus saberes y
competencias adquiridos en su formación y que pueda ser
utilizado para y en el trabajo. Se orienta a destacar la
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creciente necesidad que tienen las instituciones educativas en
establecer la conexión entre la formación por competencia y
su articulación con la demanda del sistema productivo
logrando de esta manera evidenciar el desempeño que ha
obtenido el individuo una vez concluida su formación
educativa.11
Según lo expuesto anteriormente metodología se expone como un sistema de
organización en el proceso de enseñanza aprendizaje, es decir el cómo se enseña,
cómo se planifican las clases logrando una eficacia en el aprendizaje de los alumnos;
bajo esta perspectiva ésta investigación goza de un diseño metodológico que propicia
el desarrollo conceptual, actitudinal y crítico sobre los contenidos.
De la mano de la metodología se encuentra la didáctica, la cual se establece en esta
investigación como lo plantea el autor Juan Mallart:
“Didaxis tendría un sentido más activo, y Didáctica sería el
nominativo y acusativo plural, neutro, del adjetivo
didaktikos, que significa apto para la docencia. En latín
hadado lugar a los verbos docere y discere, enseñar y
aprender respectivamente, al campo semántico de los
cuales pertenecen palabras como docencia, doctor,
doctrina, discente, disciplina, discípulo...”12
Bajo esta premisa se puede entender didáctica como la utilización de estrategias
adecuadas, atractivas e innovadoras por parte del docente para la realización de sus
11
Cejas Martínez, Magdalena; Educación Superior y que busca estrechar la brecha existente entre el
sector
educativo y el productivo; http://sicevaes.csuca.org/ 12
Mallart, Juan; Didáctica general para psicopedagogos; Capítulo 1: Didáctica: concepto, objeto y
finalidad; http://www.xtec.cat/
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clases, permitiendo interactuar con sus alumnos de forma que éstos se sientan
motivados a aprender con respecto a sus asignaturas.
Es por esto que la didáctica utilizada en el capítulo tres de la investigación se entiende
didáctica como la incorporación de las TIC´S con el objetivo de que por medio de
éstas, se pueda crear una nueva forma de enseñar cómo es en el caso de la utilización
de imágenes para explicar algún proceso o hecho histórico, todo esto por supuesto
apoyado en la premisa de la incorporación de las TIC´S no solo como una plataforma
atractiva, sino que, además como plataformas educativas que contribuyan al
desarrollo de los estudiantes.
En cuanto a la utilización del arte, se hace absolutamente necesario hacer mención de
algunos conceptos claves dentro de la investigación.
Una parte de vital para poder explicar y dar a conocer la investigación son los
conceptos de historia del arte, iconografía cristiana e iconología, ya que por medio de
estos conceptos se construye la teoría que basa la propuesta didáctica de esta
investigación, la cual se sustenta en el análisis de pinturas de índole cristiano creadas
a partir de la voluntad de la Iglesia Católica en la Baja Edad Media.
El concepto de historia del Arte muchas veces se utiliza como una pequeña
derivación de la historia oficial o docta, sin embargo en esta investigación esa
connotación se dejará atrás para situarla en una lugar central de la Historia, puesto
que es por medio de ella que se reconstruirá un período de tiempo que siempre ha
parecido tan difícil de reconstruir.
En base a este concepto el autor José Rodríguez platea que:
“La Historia del Arte es la disciplina que se ocupa del
estudio y análisis de los artistas, de las obras de arte, así
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como de los estilos artísticos dentro de su contexto histórico
y espacial.”13
Siguiendo con la explicación de los términos, se debe entender como iconografía
cristiana lo siguiente:
“14
La iconografía cristiana de estos primeros tiempos se
centra preferentemente en la imagen simbólica. La
sociedad pagana contemporánea se encontraba inmersa en
una fuerte corriente de simbolismo promovida
especialmente por las doctrinas religiosas y filosóficas que
se habían propagado por las riberas del Mediterráneo, y al
cristianismo le debió ser fácil acomodarse a esta tendencia,
más aún cuando los Padres de la Iglesia, a pesar de su
disconformidad con las artes figurativas, aceptaban el
símbolo como vía de la expresión plástica. Clemente de
Alejandría, por ejemplo, encuentra en el símbolo un
recurso para la comprensión, capaz también de avivar la
memoria.”
La Iglesia como una institución superior en el período de tiempo estudiado, que
normaba la forma de vida de las personas de la época medieval, construye su propia
historia, acontecimientos, designios y proclamaciones que se unen para generar poco
a poco la identidad de la misma, por ende es a partir de ésta historia de donde se
obtiene el objeto de estudio, y cómo esta influencia provocó un impacto en la
sociedad medieval.
13
Rodríguez Carrasco, José Jerónimo; Introducción a la Historia del Arte;
http://josejrodriguezcarrasco.wikispaces.com/file/view/Introd+H%C2%AA+Arte.pdf. 14
Ruíz Montejo, Inés; El nacimiento de la Iconografía Cristiana; Revista Virtual de la Fundación
Universitaria Española; CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRAFIA / Tomo IV - 7. 1991.
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Para concretar el estudio de las imágenes se utilizó una técnica de iconología, la cual
permite el estudio de las mismas y el análisis crítico con respecto a ellas, por lo que
se puede entender iconología como:
“La iconología es un término de origen griego (de eikon,
imagen y logia, discurso) que designa la rama de la historia
del arte que se ocupa (junto con la iconografía) de la
descripción y de la interpretación de los temas
representados en las obras de arte.”15
Relacionado con lo anterior es que se sustenta aún más la idea de cristianizar, a través
de las imágenes y también de cierta forma moralizar a la población.
Ya se han tocado temas educativos como la metodología y la didáctica; por otro lado
se ha hecho alusión a los conceptos claves dentro de la historia del arte que permiten
realizar esta investigación, sin embargo aún no se conocen cuáles van a ser los estilos
artísticos que se va a utilizar en el proceso de imágenes, es por esto que en primer
lugar se utilizará el estilo románico a partir del siglo X, el cual se puede definir como:
“El Románico es el arte de la plena Edad Media y del
Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad
rural, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia.
Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el
oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la
fe, surgido de una cultura teológica.”16
El románico marca el inicio del adoctrinamiento de la población medieval en el
dogma de la fe, a través de símbolos que a lo largo de la historia se van reiterando,
15
Gómez, María Elena; La iconología. Un método para reconocer la simbología oculta en las obras de
arquitectura. Argos, 38, Julio 2003. pp. 7-39 16
E. Valdearcos, “El arte románico”, Clio 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN 1139-6237
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desde imágenes de un nivel básico en la pintura donde lo que prima es la
jerarquización de los personajes hasta el próximo el gótico, en donde si bien se
mantienen las ideas generales del catolicismo, se denota claramente un cambio
importante en la técnica de la pintura.
El estilo gótico surge a partir del siglo XII en Europa, por supuesto luego de un
proceso de cambios y mixturas con el estilo anterior, en él se pueden vislumbrar
colores fríos y siluetas humanas más delineadas y curvas que en el estilo románico, en
donde el artista también posee mayor libertad al momento de crear la obra, en cuanto
al estilo gótico el autor José Rodríguez plantea:
“El arte gótico se debe ubicar en la Baja Edad Media en
Europa, época en la que se estaban dando profundos
cambios: como transformaciones en la manera de pensar y
vivir; el crecimiento demográfico (pese a que en el s. XIV,
la población se vio diezmada por conflictos como la Guerra
de los Cien Años, la epidemia de Peste Negra o catástrofes
naturales) avance en la economía, nuevas formas de
expresión artísticas (gótico).”17
Debido a que la temática de la investigación se incorpora una propuesta didáctica que
se basa en la incorporación de imágenes como forma de reconstruir el pasado
histórico y, además se incorpora una nueva propuesta didáctica es necesario aclarar la
utilización de los términos trabajados, por lo que a contar del primer del capítulo se
asegura una comprensión de los mismos.
17
Rodríguez Carrasco, José Jerónimo;
http://josejrodriguezcarrasco.wikispaces.com/file/view/Arte+G%C3%B3tico.pdf
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6.3 LÍMITES DE LA INVESTIGACIÓN:
En el marco teórico de este capitulo se ha presentado la idea fundamental de enseñar
los procesos históricos en base a las manifestaciones artísticas propias del contexto, al
final de este, se planteo la importancia de escoger una época que demuestre dicha
utilidad en base a hechos sustentables.
Bajo esta perspectiva, el arte a estudiar – en específico la pintura como manifestación
representativa de la época - , es de la Baja Edad Media, los cuales comprenden los
estilos románico y gótico, como manifestaciones estilísticas representativas. No
obstante, considerando que son 1000 años de historia medieval, de los cuales se ha
seleccionado los últimos 500 años, considerados del Siglo X al XV, el espectro de
estudio sigue siendo muy amplio, por lo cual se a priorizado el estudio de un lugar
especifico de estudio y representativo a la época y al eurocentrismo histórico
preponderante, que en este caso es la Italia del siglo X al XV, principalmente por su
identidad artística y su influencia como cuna del arte al resto de Europa, siendo
legitimo y visible su legado en otras partes de Europa hasta la actualidad.
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7. HISTORIOGRAFÍA
7.1 REVISIÓN HISTORIOGRÁFICA:
Desde la perspectiva de la bibliografía a utilizar y sus aportes al trabajo de
investigación, se ha considerado la base de iniciar con dividir las posiciones de los
autores trabajados en tres sustentos.
La primera posición esta bajo la línea de la historia, esta principalmente aporta desde
la base de los hechos y acontecimientos históricos que sucedieron en la baja edad
media. La necesidad de tener datos concretos en razón de lo sucedido para comenzar
a trabajar el porqué de ciertas simbologías e iconografía especifica de la época
estudiada, es fundamental para relacionar el significado de la pintura con el contexto
propio del siglo X al XV. Dentro de esta perspectiva se han de utilizar fuentes que
tienen como objetivo los postulados mencionados anteriormente, este es el caso de la
obra “Historia de la Edad Media” de Indro Montanelli y Roberto Gervaso, el cual
trabaja su tesis en base a la historia de dicha época desde los aspectos culturales,
sociales y económicos desde los acontecimientos históricos como datos duros en
fuentes primarias. Esta obra se ha transformado en un sustento imprescindible, ya que
cuando manifiesta la importancia del arte en la baja edad media, lo hace desde la
belleza, dejando afuera cualquier motivo de enseñanza de un dogma.
Por otro lado, siguiendo la línea de la posición histórica, también se hace cita de la
obra de jean verdón, “Sombras y Luces de la Edad Media”, la cual hace referencia en
su tesis de la historia de la baja edad media, desde aspectos mas cotidianos, que van
desde el día a día hasta los miedos propios de la sociedad, esta obra concuerda tanto
en hechos y acontecimientos con la obra de Montanelli y Gervaso, pero desde el arte,
hace alusión a una perspectiva que otros autores no aluden, la pintura como un reflejo
del miedo al cristianismo, desde un mensaje oculto del artista para sus admiradores.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
45
Entrando a otra posición, se destaca el otro sustento de la investigación, bibliografía
que trabaja la temática de la baja edad media, no desde los acontecimientos, sino
desde el estilo artístico de la época y de conceptos claves del arte. Dentro de las
bibliografías se incorporan obras tales como “El Arte y El Artista en la Baja Edad
Media” de Gonzalo Soto Posada, la cual trabaja su tesis en diez puntos claves del arte
de la época desde el artista hacia su trabajo en el arte, desde la particularidad de cada
artista hasta la influencia del cristianismo en ciertos tópicos en sus trabajos. Otra
obra, trabaja los conceptos del arte desde el pensamiento de la sociedad hacia la
expresión artística, esta aspira a mostrar en su tesis como existe una vinculación entre
el signo, pensamiento y el dogma. Esta obra es “Pensar en el Arte de la Edad Media”
de Sergio Roncallo.
Otras fuentes a trabajar dentro de la perspectiva artística, son obras que basan sus
tesis de trabajo en el análisis simbólico e iconográfico, del arte en general hasta el
caso particular a la época de estudio. En el caso de la obra “Introducción General a
los Estudios Iconográficos y su Metodología” de María Isabel Rodríguez López, que
sustenta su tesis desde la base de clarificar algunos aspectos relacionados con los
estudios iconográficos y su metodología, en el cual se define con claridad acudiendo
a ejemplos concretos, sustentados en términos y conceptos habitualmente utilizados
en el campo de la iconología, basando una propuesta del análisis de la pintura desde
el lector al investigador, con un método practico y coherente a seguir. Otra obra a
utilizar es de “Concepto de Iconología e Iconología”, trabajo de varios autores, que
focalizan la tesis de este trabajo en destacar la iconología e iconografía propia del
arte románico y gótico, característico de la baja edad media.
No obstante, en razón de las posiciones mostradas anteriormente, para no generar
mayores confusiones con respecto a los interés del tema de cada autor, en razón de un
exhaustivo trabajo en los autores por parte de los investigadores, se ha logado hacer
concluir, con justos argumentos a todos los autores, sean de la línea histórica o
artística en dos posiciones, la primera relaciona a los autores según su perspectiva del
arte en base a una imagen meramente decorativa, pues existe un desconocimiento real
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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46
de la perspectiva del arte como expresión, por ende se desconoce un objetivo
educativo; y en contraposición, los autores que consideran al arte como una
herramienta de la época para educar a los fieles con el dogma de la fe cristiana y que
han determinado que si bien existe un concepto muy delimitado de la belleza en el
arte, la pintura representa un artilugio propagandístico del cristianismo y
representativo al legado de la baja edad media a la época moderna.
Por ultimo, se ha considerado una última línea a utilizar, que esta delimitada por el
resultado de la indagación, análisis e interpretación de las pinturas representativas de
los estilos románicos y gótico propias de la Italia del Siglo X al XV, las que van a
permitir, claramente determinar si existe una real intención por parte de la iglesia de
educar a través de la pintura a las personas de la época.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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7.2 DISCUSIÓN HISTORIOGRÁFICA:
Desde la perspectiva de la discusión de las posiciones de los autores trabajados, se
destaca que las obras de “Historia de la Edad Media” de Indro Montanelli y Roberto
Gervaso, y “Sombras y Luces de la Edad Media” de Jean Verdón, si bien trabajan
hechos y acontecimientos en conjunto de la baja edad media desde distintas líneas
investigativas, desde el sustento propio del arte se genera la discusión cuando Indro
Montanelli y Roberto Gervaso, plantean el arte de la época desde un concepto propio
de la belleza, el cual determina un arte decorativo que acompaña sin base alguna los
acontecimientos, por el contrario Jean Verdón, genera una perspectiva del arte desde
la importancia de este desde lo que transmite como mensaje, que va mas allá de los
cánones propios de la belleza, sino de la deliberación de los miedos en la pintura, y la
transmisión de conductas a la sociedad de la época.
Indro Montanelli y Roberto Gervaso, plantean en una primera instancia la
importancia de la crisis que se vive en Europa de la baja edad media, determinando
que “El rasgo característico de los siglos oscuros en toda Europa fue la decadencia,
y en algunos casos la desaparición, de las ciudades”18
; No obstante, también resalta
dentro de la crisis de Europa, la labor de Roma como agente unificador del continente
y en como esta labor genera en profundidad una realidad cultural, plateando que:
“Roma las había fundado con prodigalidad, y a través de ellas
había difundido por el mundo su lengua, sus costumbres, sus
leyes. La misma palabra «civilización» deriva de civitas,
ciudad. Lo mismo en Italia que en España o en Francia, la
civitas era una sucursal grande o pequeña de Roma, constituida
a su imagen y semejanza: un centro administrativo, militar,
18
Montanelli, Indro & Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción de
Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 197
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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48
judicial, escolar y comercial. La comarca, a su alrededor, vivía
sus reflejos y no tenía otra misión que alimentarla”19
Bajo este contexto se puede apreciar como Indro Montanelli y Roberto Gervaso,
aclaran los acontecimientos en razón al contexto, para más tarde renombrar la
situación al lugar de objeto de estudio, aludiendo a la gravedad que significó para la
civilización, las invasiones que se desarrollaron desde el siglo VI, para más adelante
acentuar la importancia de un suceso preciso, la importancia de la iglesia; esto se
puede apreciar en el siguiente planteamiento:
“Todo esto, naturalmente, no fue un fenómeno total y repentino
al que podamos asignar una fecha. Se desarrolló durante cinco
siglos, a partir del siglo VI, y en Italia fue menos notorio
gracias a la fuerte impronta que Roma le había dado. Sin
embargo, también en Italia, bajo los godos, los longobardos y
los francos, la vida urbana recibió un golpe mortal (…)”20
En la cita anterior se aprecia la connotación a la influencia de Roma sobre Italia, tras
los devastadores sucesos, sin embargo Indro Montanelli y Roberto Gervaso, destacan
a continuación la importancia de una institución primordial en la baja edad media, la
iglesia, desde la personificación propia de la labor del obispo:
“El obispo era el único «notable» de la ciudad que no había
abandonado a la población desheredada o descuidada. Y
naturalmente, en torno a él empezó a gravitar cada vez más
aquella población, no solo por las necesidades espirituales, sino
también por las materiales”21
19
Ídem. P. 197 20
Ídem. P. 197 21
Ídem. P. 197
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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49
Bajo esta perspectiva, Indro Montanelli y Roberto Gervaso, comienzan a construir
una imagen de la iglesia desde la institucionalidad que será determinante en la
composición de la sociedad y de Europa de los siglos X al XV. Así se planeta que:
“Cuando, después del año 1000, las ciudades volvieron a ser
las protagonistas de la vida europea, estaban acostumbradas a
ver su jefe, incluso político y militar, en el obispo, y fueron sus
naturales aliadas en la lucha contra el poder seglar del
Imperio”22
A esto los autores agregan la importancia de la iglesia en la sociedad a través de su
imagen como institución y su determinación en la vida cotidiana de las personas:
“El «centro» era, y sigue siéndolo en casi todas partes, la
catedral, con su atrio, donde se desarrollaban todos los hechos
más destacados de la vida de la comunidad: bautismos,
matrimonios, procesos, contratos. Fue este el verdadero origen
de la gran fuerza temporal que la Iglesia asumiría después”23
En alusión al arte, Indro Montanelli y Roberto Gervaso, destacan una labor
meramente decorativa, ya que la educación eclesiástica y el futuro del ser humano,
estaban destinados desde su casta y su nacimiento. En razón al arte, destacan que:
“Las artes de esta época, aluden a la mera decoración de las
ciudades, ya que para quien habita las ciudades devastadas, es
un aire nuevo, con el cual pueden esconder su realidad, las
catedrales, las abadías, las pinturas en las mismas, la música en
22
Ídem. P. 198 23
Ídem. P. 198
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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50
las calles, las esculturas, un reflejo decorativo, un parche para
una institución que comenzaba a dominarlo todo”24
Este planteamiento con respecto al arte en la baja edad media, nace por que los
autores orientan la educación de la época, desde la casta familiar y la herencia propia
de la cultura que va de generación en generación. Indro Montanelli y Roberto
Gervaso, ejemplifican este constructo desde la condición de la vida de los soldados,
determinando que: “Esto, en su origen. Pero con el tiempo lo provisional se hizo
definitivo, entre otras razones porque solo el hijo del guerrero, que desde niño
recibía una educación bélica, al llegar a adulto se mostraba buen soldado”.25
En el caso de la obra “Sombras y Luces de la Edad Media” de Jean Verdón, parte de
la comparación de la vida cultural de las personas de la baja edad media, desde la
relación de la educación y las mujeres de la baja edad media, para lograr constituir la
realidad del contexto y como el concepto de educación por parte de la iglesia, cambia
cuando la educación es a través de la institucionalidad y no desde la misma persona.
Con respecto a la particularidad de la educación de las mujeres, cita los casos
particulares de unas mujeres de familia aristócrata de la época, y en como se
preocupaban de la educación de sus hijos o de si mismas, planteando lo siguiente:
“Existían aristócratas cultivadas, como Dhuoda, esposa de
Bernard de Septimanie, quien hacia mediados del siglo 9
redactó un manual para la educación de su hijo. Hrosvitha,
canonesa de Gandersheim, nacida hacia 935, compuso obras de
teatro, escritas, según ella, a la manera de Terencio: "Sin que
nadie lo supiera, por así decir, en secreto, yo trabajaba sola. A
veces escribía, a veces destruía lo que había escrito con
aplicación, pero que sin embargo era malo". Cristina de Pisan,
24
Ídem. P. 205 25
Ídem. P. 201
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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51
nacida en Venecia en 1365 y educada en Francia, tuvo que
escribir al enviudar para subvenir a sus necesidades y las de su
familia. La lista es mucho más larga”26
Los exitosos logros educativos de las mujeres de la época, se ven opacados desde la
iglesia desde la perspectiva del pecado y la poca utilidad de sus acciones, planteando
que:
“(…) Las mujeres no debían dedicarse al estudio. El
conocimiento de las letras no les era útil, y hasta podía ser
perjudicial. Philippe de Novare, en la segunda mitad del siglo
13, desaprobaba que se les enseñara a leer y escribir. La
instrucción las exponía al mal y no les servía para nada (…)”27
No obstante, existe otro planteamiento, que va desde la utilidad cuando la educación
es de la iglesia para las mujeres, que se basa en la superación del pecado, y el triunfo
del bien por sobre el mal, esto se sustenta en:
“Pero era muy distinto para las que se consagraban a la vida
religiosa. Según él, una mujer instruida corría el riesgo de
perderse. Un hombre que no se atreviera a declararse de viva
voz podía escribir una canción, un cuento, una novela o un
poema, y si la dama aceptaba esa clase de homenaje, podía
tentarse de actuar en la misma forma. A cambio una mujer
instruida por Dios, era una mujer capaz de superar cualquier
obstáculo del mal”28
26
Verdón, Jean; “Sombras y Luces de la Edad Media”; Editorial El Ateneo, P. 88 27
Ídem. P. 89 28
Ídem. P. 89
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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Bajo este constructo, Jean Verdón, construye una base de la importancia de la
educación para la iglesia, desde una perspectiva que va más allá de la belleza y la
decoración propia de un lugar santo, sino que profundiza en la deliberación en la
sociedad por parte de la institución de generar miedos en razón a una posible
educación fuera del dogma de la religiosidad que dominaba en la época.
Jean Verdón, sustenta que la iglesia utilizo a la pintura de la baja edad media como
un elemento para influenciar en la gente a la verdad del dogma de la fe, sin dejar la
posibilidad al pueblo de poder ejercer una expresión o idea propia, en base al
contexto; bajo esta idea, Verdón sustenta que:
“La religión estructuraba toda la vida medieval. Se pensaba
que la vida terrenal no era más que una preparación para la
vida eterna. Por lo tanto, la pintura propia de la época, había
que conducirse de acuerdo con los principios que enseñaba la
Iglesia, que poseía la Verdad. Por eso, la Iglesia ejercía una
profunda influencia sobre los cristianos, combatía a los herejes,
y trataba de convertir a los paganos, por la fuerza si era
necesario (…)”29
Bajo el constructo de Jean Verdón, el articulo “El Arte y El Artista en la Baja Edad
Media” de Gonzalo Soto Posada, también alude a este postulado, que es mostrar el
arte desde distintas perspectivas, que van desde la razón del ser del artista, las
solicitudes propias de quienes incorporan la iglesia y requieren de dichas obras de
arte, los dogmas de la iglesia, y un mensaje oculto de lo que finalmente logra
manifestar el arte a quien se expone como receptor, lo cual determina como una mala
intención sujeta a la ignorancia.
29
Ídem. P. 31
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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53
Gonzalo Soto Posada, determina que para hacer un estudio adecuado del arte de la
época, se debe comenzar por acercarse a la figura del artista a través del Medioevo
destacando algunos puntos que consideran como claves. Bajo esta perspectiva destaca
en una primera instancia, que lo primero que se debe apreciar es:
“En primer lugar, la loa que dedica Plotino a Fidias en sus
Enéadas no dejará de resonar en la Edad Media; el filósofo
neoplatónico exalta a Fidias por haber representado a Zeus no
siguiendo las normas y hábitos de lo visible, sino por haberlo
captado en su misma esencia tal como aparecería a los ojos de
los mortales (…)”30
Este planteamiento del autor, alude principalmente a que el artista es el que en lo
visible logra captar y expresar lo inteligible desde el juego modelo-copia, este
enunciado claramente alude a una característica común y propia del artista de la
época. A esta relación agrega un segundo punto, el cual se relaciona a:
“La relación artista y destinatario es muy desigual, hasta tal
punto que muchas veces la posición jerárquica, las
posibilidades económicas y la cultura del destinatario primarán
sobre el artista y lo reducirán a un segundo plano (…)”31
El planteamiento anterior de Gonzalo Soto Posada, se orienta en determinar que en el
arte de la baja edad media, se prioriza el objetivo de quien produce económicamente
la obra, por sobre la expresión propia del artista o la posibilidad de construir algo real,
relacionado al contexto de quien es destinatario real de la pintura.
Si bien, Gonzalo Soto Posada, trabaja en más de seis puntos, en razón a lo que
confiere una discusión historiográfica, se va presentar el último punto, el cual se
relaciona directamente con la discusión que reúne esta investigación, el cual laude a:
30
Soto, Gonzalo; “Pensar en el Arte de la Edad Media”; Revista Cuestiones teológicas, vol. 35. No 83,
(2008). P. 130. 31
Ídem. P. 130
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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54
“(…) Nada mejor para conocer el atelier de un artista del siglo
XII, el concepto que tuvo de su trabajo, de su papel social,
religioso, teológico, de su estética, de su cultura literaria y
técnica, los secretos, procedimientos y maneras de su oficio, que
acudir al tratado De diversis artibus, escrito bajo el seudónimo
de Theophilus, verdadera enciclopedia que nos habla, (…) de la
pintura y sus técnicas y materiales; (…) pero que más allá, en
realidad trabaja profundamente en la intervención del artista en
todos los aspectos de la sociedad. (…)”32
Este postulado, claramente alude a como el artista atiende a un concepto del arte
desde la perspectiva de lograr una intervención en la sociedad del siglo XII, pero que
se venía constituyendo de siglos anteriores, por ende se entiende que por lógica, la
iglesia como concesionaria de los artista, intervienen directamente en el objetivo
principal de la obra, con el fin de generar un mensaje al destinatario, que es propio de
su dogma, que como mensaje primordial es mostrar la verdad, la única verdad de la
iglesia, y atemorizar a la gente de la época, con el temor a dios, a través de las
consecuencias del pecado.
En la obra “Pensar en el Arte de la Edad Media” de Sergio Roncallo, también se
logra sustentar los postulados pertinentes de Gonzalo Soto Posada, pues el autor logra
conectar tres paradigmas claros de lo que es el arte románico y gótico para su
verdadera comprensión, y es la utilización de signos claves en la obra que cuando son
captados por la observación detenida, genera un pensamiento, no propio de quien lo
admira, sino un pensamiento guiado a un dogma especifico, que en este caso seria el
cristianismo.
Sergio Roncallo, antes de comenzar a trabajar en su obra destaca algo que es
primordial mencionar, que se relaciona con hacer sentir el arte actual con el arte
tradicional de la edad media, por lo cual alude lo siguiente “(…) En efecto, hay un
32
Ídem. P. 131
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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55
determinado tipo de arte que (re) presenta cierto tipo de imágenes y de “mundos”
que no se adecuan a nuestra concepción tradicional de lo real (…)”.33
No obstante, este autor no solo fue seleccionado por su gusto por las normas del arte
tradicional, sino por que elaboró un constructo del pensamiento del arte de la edad
media en base a una mirada presente del arte, el cual se sustenta en destacar el sentido
estilístico del arte de la época, sin embargo, plantea si tan solo era eso, un arte bello,
algo agradable a la vista, por sobre el sentido del cual muchos valoran el arte
medieval. A esto aporta:
“Los paradigmas de belleza también parecen transformarse. En
Aristóteles, por ejemplo, lo bello aparece considerado en un
sentido tradicional que implica orden, armonía y proporción: lo
bello es lo que agrada a la vista. Hoy, esas consideraciones
podrían ponerse entre dicho. Capaz en la edad media era lo
mismo, tan solo belleza, algo agradable, no un paradigma
educativo (…)”34
De hecho, el autor hace alusión a como el arte fue apreciado en la época desde un
nuevo modo de ver lo bello, a lo cual asiste “los nuevos modos de pensarlo bello
dentro de la estética o, mas directamente, se asiste a la inclusión de lo que
tradicionalmente fue considerado feo dentro de la visibilidad artística”35
, capaz
algunos no entienden este entredicho, y es muy entendible, ya que no significa
cualquier cosa, tiene relación a plantear que el arte en la baja edad media
específicamente había cambiado su concepción, lo bello no solo era lo hermoso y
agradable, también podría ser bello lo que no era agradable, por que lo fundamental
esta en el mensaje, en el contenido, en la magia del pincel del artista. No obstante,
esto puede ser contradictorio a lo dicho anteriormente por el autor, pero justo ahí es
cuando este destaca que ese cambio es apreciable desde los ojos del arte en el
33
Roncallo, Sergio, Pensar en el Arte de la Edad Media, Signo y pensamiento, Julio – diciembre, Vol.
XXV, N° 049, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá Colombia, p. 88 34
Ídem. P. 91 35
Ídem. P. 92
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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56
presente, no para el campesino que no sabe de arte y tan solo asiste a la iglesia desde
una obligación, para redimir sus pecados, lo cual entre tantas responsabilidades,
tendrá un tiempo real para fijarse en dichos detalles.
Bajo las perspectivas antes mencionadas, se ha de utilizar bases metodológicas para
generar un sustento real y propio del objeto de investigación que es la pintura
románica y gótica de la época estudiada, para esto se utilizo “Introducción General a
los Estudios Iconográficos y su Metodología” de María Isabel Rodríguez López36
,
que si bien la autora trabaja macro conceptos del área, manifiesta cierto interés por
ciertos símbolos del cristianismo, los cuales determina que más allá de lo educativo
son comunes dentro de un dogma religioso, que son propios de todas las culturas que
se han desarrollado, por ende el análisis metodológico de los símbolos e iconos de la
obra, se concentran plenamente en el mensaje de especifico del primer y último plano
de la obra por sobre un indicador común en el arte.
Sin embargo, en la obra “Concepto de Iconología e Iconografía”, que sustenta un
trabajo teórico de diversos expertos en el área, se contrapone a los postulados de
María Isabel Rodríguez López, ya que si bien plantea cierta similitud a una
iconología común que se ha venido desarrollando, y a su vez evolucionando,
determina que estos son sustentos claves en la obra, ya que provoca un
condicionamiento en el pensamiento y la educación de las personas, prácticamente
generando un aprendizaje condicionado de quien lo admira día a día, restando
importancia al plano de la pintura.
36
Rodríguez López, María, “Introducción General a los Estudios Iconográficos y su Metodología”,
Thesauros, Iconografía, metodología, estudios iconográficos, 2005.
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7.3 ESTADO DEL ARTE:
Dentro de la selección de autores escogidos para sustentar el objeto de investigación,
especificando el estado del arte desde la perspectiva de las tesis mas aceptadas
actualmente, se puede apreciar que esta entre la contraposición de dos autores.
En una primera instancia, se encuentra Gonzalo Soto Posada, con su obra “El Arte y
El Artista en la Baja Edad Media”, la cual sustenta que la interpretación del arte de la
baja edad media se debe desarrollar desde distintas perspectivas, que van desde la
razón del ser del artista, las solicitudes propias de quienes incorporan la iglesia y
requieren de dichas obras de arte, los dogmas de la iglesia, lo que permite realmente
determinar la existencia de un mensaje oculto de lo que finalmente logra manifestar el
arte a quien se expone como receptor, lo cual determina como una mala intención
sujeta a la ignorancia.
Por ultimo, se encuentra a Sergio Roncallo con su obra Pensar en el Arte de la Edad
Media, investigación que destaca por que busca construir un pensamiento del arte de
la edad media en base a una mirada presente, la cual se sustenta en destacar el sentido
estilístico del arte de la época, dando una propuesta conformacional en el
cuestionamiento propio de plantear que si tan solo el arte románico y gótico, era algo
bello, agradable a la vista, y no, algo educativo, que es el sentido común que los
expertos en el área connotan el arte de la época.
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CAPÍTULO PRIMERO:
DESARROLLO DE LA INVESTIGACIÓN
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1. INTRODUCCIÓN CAPITULO HISTÓRICO
La edad media es un periodo de la historia occidental, que se extiende desde la caída
del imperio romano de occidente en 476 (Siglo V), hasta la caída de Constantinopla
en manos de los turcos, en 1453 (Siglo XV), según la apreciación Occidental.
Durante este periodo se produjeron diferentes procesos que permitieron conformar las
raíces políticas, culturales y espaciales de Europa.
A partir del objeto de estudio de esta investigación, el cual se focaliza bajo el
contexto de la baja edad media, comprendida desde el siglo X al XV, se puede
determinar que uno de los rasgos característicos de los llamados siglos oscuros, fue la
decadencia, y en algunos casos la desaparición de las ciudades.
Del siglo IX al X se dan procesos como la formación del imperio carolingio y la
formación del sacro imperio romano germánico, pero por sobre todo se manifiesta la
conformación de la cristiandad medieval, principalmente desde la aceptación de la
religión por el imperio y, especialmente, con la conversión de los germanos, el
cristianismo paso a ser un elemento de unidad política y espiritual para Occidente.
Así, pese a las disputas entre los reinos medievales, las impresas fronteras de Europa
estuvieron unidas por la idea de pertenecer a la cristiandad.
La cristianización de Europa implico un largo proceso de conformación de un credo y
una institucionalidad, que con el correr de los siglos impregnó todos los ámbitos de la
vida de los hombres y mujeres del medioevo, que si bien se veía afectado por la
segunda oleada de invasiones la iglesia, a través del desarrollo del arte románico,
intentó suavizar la conformación del credo, con el fin de no perder la unidad de
Europa, y mucho menos su poder.
El arte románico claramente fue un reflejo del enorme poder social, económico y de
autoridad indiscutible de la iglesia, ejerciendo a través de este, un auténtico
monopolio sobre la cultura de la época; La iglesia a través de la pintura de este estilo,
representa la obra de Dios por el bien de su comunidad, siendo una representación
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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60
divina de lo sagrado terrenalmente, transformándose en un arte educativo y
decorativo, produciendo un poderoso impacto emocional a través de la
representación del dogma de la fe, distanciando a los fieles del mundo real,
consumido por la oscuridad, por culpa del pecado y del infierno.
Del siglo XI al XIII, se puede apreciar una edad media caracterizada por la
constitución del feudalismo y por sobre todo, por la consolidación del poder de la
iglesia. Desde que fue aceptada la religión en el seno del imperio romano, la iglesia
católica logro consolidarse como institución, definiendo la estructura administrativa,
el dogma y los ritos que serian la base de la cristiandad durante siglos. El dogma de la
fe en estos siglos, se caracterizó por constituirse a través de los inicios del arte gótico,
principalmente porque este estilo se fortaleció en la constante exaltación de la
imagen de Dios, a través de la apelación al realismo sustentado en las escenas
dramáticas de las obras representadas, por ejemplo el esplendor del trabajo de Giotto.
En los siglos siguientes, XIV al XV, la baja edad media se caracterizara por el
resurgimiento de las ciudades y el desarrollo del comercio, que fueron de la mano con
el creciente poder de la institucionalidad de la iglesia, que también fue determinante
en el fortalecimiento de las monarquías y el desarrollo cultural a través de las
universidades.
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2. ANTECEDENTES DE LA PROBLEMÁTICA
2.1 (I) ANTECEDENTES HISTÓRICOS
2.1. a – LA ITALIA DEL SIGLO X: MIL Y NO MÁS ALLÁ DE MIL; MAPA DE
ITALIA
No se puede dejar atrás que una de las causas fundamentales de que la iglesia, logre
consolidar su poder y comience a transformarse en un refugio de los débiles y
desprotegidos de la Italia de los siglos de la baja edad media, está sustentada en los
acontecimientos propios del siglo X.
Los profetas habían anunciado el término del año 1000, como la fecha a considerar el
fin del mundo, situación que daba sus primeras anunciaciones con la muerte de Otón
III. La población italiana se consumía en el miedo de la profecía, los pecados daban
vuelta en las mentes de los pobladores y el infierno era próximo a sus vaticinios,
Montanelli y Gervaso, destacan que “Fue, según se cuenta, una espera
espasmódica”37
. Con esto las iglesias se llenaron de fieles y los confesionarios
estaban llenos de penitentes en busca del perdón y de la posibilidad de encontrar la
salvación y la vida eterna.
Los sacerdotes predicaban las miserias de Italia como un argumento del fin, por lo
que la población rezaba por el alma de Italia en las calles, las casas y las iglesias.
Todos buscaban un espacio en el paraíso, nadie quería encontrar el fin en las llamas
del infierno. Llegaron a tal punto los acontecimientos que hasta los asesinos y
ladrones se entregaron para poder optar al perdón. Montanelli y Gervaso explican
ante el proceso que la desesperación fue tal que:
37
Montanelli, Indro&Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción de
Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 221.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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62
“Las iglesias se llenaron de fieles y los confesionarios rebosaban
penitentes. Desde los pulpitos los predicadores tronaban contra
las miserias del mundo de aquí abajo para exaltar las alegrías
del más allá. Se rezaba en las iglesias, en las casas, por las
calles. Las tiendas de cilicios hacían su agosto. El que poseía una
reliquia la mantenía oculta y solo la mostraba a los amigos. Los
moribundos daban sus bienes a la Iglesia confiando en ganarse
un rincón en el paraíso. Los homicidas se entregaban, los
ladrones restituían lo robado, los criados no sisaban en la
compra, los enemigos se reconciliaban y las mujeres y los
maridos se perdonaban las infidelidades. Los lobos pacían con
los corderos y los perros jugaban con los gatos”.38
El 31 de diciembre, en la noche de San Silvestre, los romanos se reunieron en Letra,
empuñaban cruces y alzaban cantos de Salmos en señal de fe. El fanatismo por la
desgracia fue tal que desde dos días atrás se había dictaminado ayuno general;
Mientras tanto el papa desde una ventana apreciaba la situación de los fieles y
extendía sus bendiciones.
No obstante, los espectadores esperaron toda la noche por el sonar de las trompetas
del juicio y la aparición de los jinetes mencionados en el Apocalipsis. La tierra nunca
se hundió, y tan solo caían los hombres y mujeres que no tenían más fuerzas por
razón de la vigilia y el ayuno. Bajo esta situación, el pueblo italiano volvió a sus
casas, y después de comer y descansar, la ruina volvió, los ladrones volvieron a robar
y los asesinos buscaban nuevas víctimas; con esto, caía definitivamente el orden
social. Montanelli y Gervaso aluden en su obra a una reflexión con claros tonos de
sátira a la situación del pueblo italiano, manifestando que:
“A medianoche, todos miraron el cielo y se santiguaron. Era una
noche luminosa; brillaba la luna. No sonaron las trompetas del
38
Ídem. P. 221.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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Juicio y la tierra no se hundió. Al amanecer, extenuados por la
vigilia y el ayuno, los romanos regresaron a sus casas. Las
mujeres volvieron a traicionar a sus maridos y viceversa, los
lobos a matar a los corderos y los ladrones a robar. Los
Barbanegra siguieron haciendo horóscopos y el pueblo volvió a
creer en ellos”39
Después de lo destacado anteriormente, los autores denotan, que a nivel europeo, se
manifestó una sola reacción: “La Europa cristiana dejó escapar un suspiro de alivio
y se abandonó con frenesí a la joie de vivre del milenio que comenzaba”40
Desde la aguda caída del imperio romano, hasta el año 1000, el mapa geográfico de
Italia, había sufrido las consecuencias de cinco abrumadores siglos. La bota itálica
había sido precedida por cuatro dueños, y la muerte de Otón III tan solo acentuaba el
mosaico de potentadas localidades de Italia.
Para los contemporáneos, el reino de Italia en la época existía, pero solo dentro de la
cartografía misma, Italia se reducía a la mínima expresión inexistente de un mapa
vacío de identidad. No existían fronteras claras, delimitadas con raciocinio, todo era
un reflejo activo de una organización cerrada por localidades y de la viva expresión
de un anarquismo que sustentaba la confrontación entre cada una de estas.
No era menos que se enfrentaran por un objetivo territorial, sino que cada
enfrentamiento era sustento del potenciamiento de localidades cada vez más
independientes. Ante el contexto de Italia, Montanelli y Gervaso, plantean que:
“El «reino de Italia» aún existía, pero solo en el mapa. Era un
reino sin fronteras concretas, rurales, cerradas y anárquicas, sin
nexos y refractarias a toda amalgama: un calidoscopio de
39
Ibídem. 40
Ibídem.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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potentados independientes, un campo áspero y soñoliento,
cubierto de monasterios y castillos”41
Los reinos de Italia estaban bajo el control de duques, marqueses y condes, que
magnificaban sus territorios, con hombres y mujeres armados por el emperador,
esperando la reacción de alguna fracción. Esta situación llego a tal punto que el reino
de Italia no tenía una capital, sino una media docena de ciudades poderosas que
estaban en una constante lucha entre sí. Milán, Pavía, Ivrea, Cremona y Florencia,
eran los focos de las constantes batallas.
Si se aplica una lógica actual, de hecho ni de ciudades se puede hacer mención, más
bien se debe manifestar que eran tan solo pueblos rodeados de murallas altas
esperando la batalla. Montanelli y Gervaso, definen la situación de la estructura y
vida en la ciudad, como:
“Más que ciudades eran grandes pueblos de unos miles de
habitantes, rodeados de altas murallas en las que las puertas se
abrían al amanecer y volvían a cerrarse al crepúsculo. De noche,
por las calles desiertas y envueltas en tinieblas patrullaba un
cuerpo de guardia especial. No existía la iluminación y había que
recurrir a antorchas. Pero era difícil, con la oscuridad, que
alguien saliera de casa. A cierta hora, hasta las tabernas
echaban a los clientes y los rezagados podían tener
desagradables encuentros. No había vigilantes; solo los tenía
quien podía. La actividad se reanudaba por la mañana, con la
luz. Entonces, todo se reanimaba en torno a la catedral, al
palacio público o al mercado, los tres grandes centros
propulsores de la vida ciudadana”42
41
Ibídem. 42
Ídem. P 222.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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Se puede apreciar un descontento en el pueblo y en los intelectuales, primero no
existe un mapa real, que refleje la unificación de los reinos de Italia en una sola
jerarquía, además no existe vida, las murallas de estas “ciudades” se abrían al
amanecer y se cerraban al crepúsculo, lo que determinaba la vida de hombres y
mujeres condicionados a vivir en un eterno ambiente de peligro. En la oscuridad
nadie salía de las casas, pues se sometía al peligro de la ciudad, ladrones, asesinos,
violadores y rezagados. Es decir que al no poseer una frontera delimitada, se
manifestaba la falta de identidad.
El contexto aludido, se contrarrestaba claramente con la situación que presentaba la
iglesia, que poco a poco comenzaba a delinear tras lo acontecido un rol diferente.
Montanelli y Gervaso, destacan con respecto al contexto de la iglesia que:
“La catedral, con su obispo y su curia, era el centro religioso.
Sus amplias naves podían cobijar millares de fieles. Las misas se
celebraban sin interrupción, intercaladas con sermones que
solían encomendarse a los llamados «monjes giróvagos». El
domingo, o con motivo de las grandes fiestas religiosas, el obispo
pronunciaba la homilía. Los días de cuaresma, los confesionarios
estaban tan concurridos que había que hacer venir sacerdotes de
la comarca”43
La inexistencia de un mapa delimitado de las fronteras, no solo conllevo la institución
del anarquismo entre los pueblos amurallados, también fue motivo de una división
del dogma de la fe cristiana según una evidente superioridad. Probablemente los seis
pueblos amurallados podían creer en el mismo Dios, pero eso no determinaba que las
alabanzas a este no podían ser superiores a las demás. Cada ciudad tenía su propio
santo, una reliquia representativa, había iglesias que aludían tener los doce cráneos de
los apóstoles, pero que en total sumaban treinta y seis. Lo dicho anteriormente se
sustenta en los planteamientos de Montanelli y Gervaso, que plantean que:
43
Ídem. P 222.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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66
“Cada ciudad tenía su santo protector: Milán, san Ambrosio;
Génova, san Jorge, y Venecia, san Marcos, en cuyo honor se
celebraban solemnes procesiones. A ellos se recurría cuando
estallaba una peste o amenazaba la hambruna. Las novenas y el
culto de las reliquias propiciaban a los santos”44
El pueblo adoraba a un solo Dios, pero no tenía tradiciones y costumbres que ellos
identificaran como propias, conflicto que se extendió no solo por la edad media, sino
que se mantuvo hasta la época contemporánea en donde Benito Mussolini consigue la
unificación italiana, la cual se sustento en la construcción del territorio italiano, desde
la profundidad de un sentimiento nacional, el cual ya venia de mucho antes.
La situación del mil y no más allá de mil y la inexistencia de un mapa representativo
a la identidad de Italia, ayudo a que la iglesia consolidara su poder y se manifestará
como un elemento unificador no solo de Italia, sino en un eje de toda Europa. La
iglesia lo asumió todo. Se reflejaba incluso en la nueva estructura urbanística que se
iba delineando, el centro era la catedral, con su atrio, donde se desarrollaban todos los
hechos más destacados de la vida de la comunidad impuestos por el dogma de la fe.
Tras la crisis del año mil, las ciudades volvieron a ser las protagonistas de la vida
europea, pero ahora, estaban acostumbradas a ver a su jefe, incluso político y militar,
en la iglesia.
44
Íbidem. P 223.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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2.1. b – LA IGLESIA: CONSOLIDACIÓN DEL PODER Y SUS FIELES
Los nuevos reinos de estos siglos, se fundaron sobre las ruinas del imperio romano
occidental, conservando varias de sus instituciones, entre estas, la iglesia católica, la
cual salvó intactas su organización, y jerarquía, aunque de igual forma se vieron
afectadas sus extensas posesiones territoriales.
Los germanos fueron conociendo, poco a poco, los fundamentos de la doctrina
cristiana, hasta que llegaron a adoptarla como religión única del imperio. Al mismo
tiempo, que la iglesia católica se iba fortaleciendo cada vez más como institución
principal durante la edad media y su labor en este periodo histórico no solo estuvo
ligado a extender su doctrina – labor misionera que le corresponde por naturaleza –,
sino que fue también la institución que resguardo la civilización que el imperio
romano había logrado crear. Para Jean Verdón la iglesia represento:
“La religión estructuraba toda la vida medieval. Se pensaba que
la vida terrenal no era más que una preparación para la vida
eterna. Por lo tanto, había que conducirse de acuerdo con los
principios que enseñaba la Iglesia, que poseía la Verdad. Por
eso, la Iglesia ejercía una profunda influencia sobre los
cristianos, combatía a los herejes, y trataba de convertir a los
paganos, por la fuerza si era necesario. A pesar de sus
imperfecciones, se esforzaba sin embargo por poner en práctica
la doctrina evangélica”45
La cristiandad es un tema en toda la edad media, pero más aún en los siglos que
corresponden a la baja edad media, ya que la religión tras su consolidación, apuntaba
a estructurar toda la vida medieval. Bajo este constructo Jean Verdón, plantea que la
iglesia logra dicha consolidación en base a:
45
Verdón, Jean; “Sombras y Luces de la Edad Media”; Editorial El Ateneo, P. 31
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“A diferencia de las religiones y las filosofías de la Antigüedad,
el cristianismo puso al pecado en el centro de su reflexión.
Sócrates afirmaba, con la pluma de Platón, que "nadie es malo en
forma voluntaria". El cristianismo, después del judaísmo,
considera el pecado como una oposición del hombre a la
voluntad de Dios. Adán desobedeció deliberadamente a su
creador”46
El dominio de la iglesia en la vida cotidiana en los siglos X al XV, se sustentan
principalmente porque el dogma de la fe, determinaba que la vida terrenal no era más
que una preparación para la vida eterna que era concebida por la gracia de Dios.
Ahora, cuando se analiza la idea de llevar una vida fuera del dogma de la iglesia, el
planteamiento claramente apunta a la negatividad, puesto que los principios que la
iglesia enseñaba, era una verdad absoluta, que demostraba a través de la fe, la única
salvación.
La iglesia desde el reconocimiento del impero romano como religión propia, había
ido adquiriendo un poder institucional realmente importante, y que en la baja edad
media se manifestó con su profunda influencia sobre los cristianos, que dentro de su
institucionalidad combatía a los herejes, y luchaba por convertir a los paganos
desprovistos de salvación al dogma de su fe, con la palabra de Dios o por la fuerza de
ser necesario; Aunque en los primeros siglos de la baja edad media – IX al X – la
iglesia dejaba a entre ver, ciertas imperfecciones en su discurso, se esforzaba por
poner en práctica la doctrina evangelizadora, que se manifestaba en las diversas áreas
de la vida cotidiana, como por ejemplo en la cultura.
La labor misionera de la iglesia, estuvo asociada a la acción desarrollada por las
órdenes monásticas y a la influencia decisiva que tomaba el papado en el orden
político – temporal.
46
Ídem. P. 31
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69
Primeramente, se preocupó de proteger a los débiles frente a los ocupantes germanos
que invadían el imperio; Ofreció, en este caso, su doctrina de salvación y, además,
las iglesias y conventos para que sirvieran de refugio y de asilo a los fieles cristianos
que lo requerían. Luego asociada a las órdenes monásticas que sirvieron como
misioneras, la iglesia se preocupó de extender la fe cristiana por todo el continente
europeo. Los monjes misioneros, a través de sus prédicas, combatían las herejías y el
paganismo. Así, se lograron formar pequeñas comunidades que se dedicaban a
anunciar el evangelio, que se iniciaron en Italia, para más tarde, expandirse por todo
el continente Europeo.
Cuando se analiza la institucionalidad de la iglesia como un poder administrativo
consolidado, su intervención en la vida cotidiana, aparece la cultura como principal
agente de intervención, siendo las manifestaciones artísticas de la época, las que
cumplían un rol educativo en la población, por sobre todo en el caso de Italia, en
donde la cultura expresada en la pintura, la escultura y la arquitectura, eran fuente de
la máxima expresión de las ciudades.
Los altos niveles de desarrollo artístico y cultural, eran claramente un reflejo del
arduo desarrollo institucional de la iglesia, que precaria de un Estado, asume las
funciones de este, convirtiéndose en protagonista de la historia, tanto espiritual como
política de Italia.
Las constantes invasiones habían convertido a Italia en un vasto desierto de barbarie.
Las sombras de los siglos oscuros se habían extendido sobre la península borrando las
últimas huellas de una civilización ya en avanzado estado de descomposición. Pero en
aquella especie de necrópolis en que se encontraba Italia, vio la luz el más
extraordinario fenómeno religioso y social de la edad media, el desarrollo de la vida
religiosa, cultural y social, sustentado en el dogma de la fe.
La iglesia en Italia, desempeñaba un papel decisivo en la vida económica y social de
la época, cuando ésta se encontraba asumida en el caos. Los ejércitos bárbaros habían
arrasado con pueblos y ciudades, y claramente a Italia le había costado reponerse a la
debacle. Los campos estaban despoblados y los poderes centrales no funcionaban
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porque nadie estaba en condiciones de hacerlos funcionar. Para escapar de la
violencia y vejaciones a las que Italia se sometía, la población italiana se agrupo
alrededor de los monasterios, a los cuales a cambio de la protección que les
concebían, les ofrecían sus brazos, con esto la iglesia adquiría poder y comenzaba a
delinear su verdadero poderío, en base a la salvación y la gratitud.
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2.1 (II) ANTECEDENTES PICTÓRICOS
2.1. c – ESTILO ROMÁNICO, REFLEJO DE LA CRISTIANDAD Y LO
SOBRENATURAL
El arte desarrollado en los territorios de Europa occidental, especialmente en Italia,
que había formado parte del imperio carolingio, durante los siglos X y XII
corresponde al arte románico.
El desarrollo del arte románico, va de la mano con la consolidación de los reinos
cristianos y con la implantación del feudalismo como modelo de organización social
y económica, definido por una sociedad estamental, con una clara diferencia entre
privilegiados – nobleza y clero – y no privilegiados – fundamentalmente campesinos
–, un nuevo modelo de relaciones entre los hombres – las relaciones de vasallaje –,
una economía autárquica de base agrícola y una visión teocéntrica del mundo.
Las primeras experiencias artísticas románicas hay que situarlas hacia el año 1000
cuando, según las tan repetidas palabras del monje Raúl Glaber, Europa,
principalmente Italia, tras vencer los terrores del fin de milenio se vistió de un blanco
manto de la iglesia.
Las características – principalmente la inspiración en el arte Bizantino, con sus
figuras hieráticas y solemnes, al que se añadieron elementos de la simbología
paleocristiana – que aplicamos al arte románico están ya bastante definidas a
mediados del siglo XI y a principios del siglo XII, nos encontramos con un románico
en todo su auge. Sin embargo, a mediados de este siglo, empezaran ya a aparecer las
primeras experiencias góticas y se producirá la expansión del arte cisterciense.
El término románico se empieza a utilizar en el siglo XVIII para designar a las
lenguas europeas derivadas del latín, como lo es el caso de Italia. Los especialistas en
historia del arte, han determinado que dicho estilo, se manifestó durante un extenso
periodo correspondiente a los siglos medievales.
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Cuando se refiere al arte románico, automáticamente se debe aludir al significado del
término, el cual hace referencia a lo “parecido a lo romano”, debido a las semejanzas
que se presentan entre los gruesos muros y bóvedas de las construcciones propias del
imperio romano y la arquitectura propia del románico.
El románico en sus comienzos fue una manifestación artística despreciada, poco
valorada y no considerada como parte de la identidad de la cultura Europea, por lo
cual fue motivo de varias demoliciones en Italia, y alcanzará su verdadero
reconocimiento tardío a partir del siglo XIX, cuando el arte romántico, tome ciertos
elementos de dicha manifestación artística, por lo que es solo a partir del siglo XX,
cuando se considerará como el arte emblemático de la conformación de la identidad
europea.
A pesar de las grandes diferencias regionales y de la compleja realidad de estas
manifestaciones artísticas, en base a la labor de la iglesia, el arte románico es el
primer arte europeo con rasgos comunes, que se representaron en Italia y en todo los
demás reinos e imperios.
La unidad que representa este arte en Europa, se manifiesta principalmente por la
existencia de un dogma religioso común, ya que en la fragmentación de Europa, la
iglesia católica se transformó en el elemento unificador de la época medieval. El arte
románico claramente fue un reflejo del enorme poder social, económico y de
autoridad indiscutible de la iglesia, ejerciendo a través de este, un auténtico
monopolio sobre la cultura de la época.
Bajo esta perspectiva, el arte románico fue un agente educador, esencialmente
religioso, ejercido por la iglesia y dirigido hacia los fieles que comprendían y ejercían
el dogma de la fe. La iglesia católica juega un papel primordial en las manifestaciones
artísticas románicas, pues a Italia, y a Europa en general, le impondrá normas
artísticas unificadoras del dogma de la iglesia.
El arte románico es esencialmente religioso, esto lo comprueba la gran cantidad de
símbolos e imágenes que dicho arte representa, que son propios de la iglesia, y que
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van desde la cruz hasta la simbología propia de la eucaristía. La iglesia a través de la
pintura de este estilo, representa la obra Dios para el bien de su comunidad,
utilizándose como un arte educativo y decorativo, produciendo un poderoso impacto
emocional a través de la representación del dogma de la fe, distanciando al fiel del
mundo real, consumido por la oscuridad.
El románico tiene una finalidad didáctica, principalmente porque todas las imágenes
escultóricas y pictóricas debían mostrar al pueblo italiano, las verdades esenciales de
la fe, para que el hombre y la mujer, nunca se desvíen en la lucha constante entre el
bien y el mal.
Se puede plantear que este estilo artístico se caracterizó por ser antinaturalista, a pesar
de que el hombre de la época era sensible a los cánones de belleza, este estilo no
presenta interés por reflejar la naturaleza, pues se interesó en esquematizar un mundo
sobrenatural, que escapa de la realidad, pues se focalizaba en resaltar la divinidad por
sobre la mímesis, que caracterizo al arte clásico por la imitación de los ambientes
naturales.
Además se puede identificar en el románico una despreocupación por crear un arte
proporcionado en las figuras que componen la obra y en la belleza misma de lo que se
presenta. En los planos de la obra, los cuerpos no representan un volumen correcto, ni
mucho menos una utilización adecuada de los espacios, pues las figuras se desfiguran
generando mutaciones y deformaciones en los cuerpos.
En el caso de la luz y el color, la iglesia determina sus propias reglas, las cuales se
adecuan a los simbolismos que esta requiere, dejando a un lado las leyes de la
naturaleza del color, la luz y la sombra. Por ejemplo es común ver en estas obras un
árbol de color rojo, pues este representa la pasión de Cristo, su sacrificio por los
fieles, dejando atrás la mímesis de que el árbol debe ser de tonalidades marrones.
El antinaturalismo del románico iba de la mano con el creciente esquematismo el cual
se le imponía al artista que trabajaba en la iglesia, este se relacionaba con la selección
de elementos que componían las pinturas de la época, el cual se efectuaba con la
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finalidad de conseguir que el receptor de la obra, pueda apreciar con mayor claridad
ilustrativa la lectura de la iglesia y el artista.
La pintura de la época, se preocupa de utilizar los espacios en base a la adaptación del
marco arquitectónico, ósea los componentes se acomodan a la escena. Esta
manifestación técnica, alude principalmente al horror vacui de la época, que era el
miedo de dejar espacios vacíos, los cuales para la iglesia podían ser espacios en las
mentes del pueblo en donde el pecado podía nacer. El horror vacui es un reflejo del
dogma de la iglesia, el de abarcar toda la vida cotidiana en todos sus ámbitos, con el
fin de ejercer un control en la población medieval.
Por otro lado, otra característica del estilo románico es la utilización de un sistema de
proporción jerárquica, el cual tecnifica, que la figura de mayor tamaño representa
mayor importancia por sobre las demás, por ejemplo la imagen de Cristo, siempre fue
de mayor volumen que la de sus apóstoles, con el fin de entregar divinidad a la figura,
a pesar de que la imagen de Cristo vivo, supone ser un reflejo y semejanza del
hombre.
El estilo artístico se caracterizo por ser religioso, tomando temas que aludían a la
representación de Cristo en majestad – latín Maiestasdomini –, sustentada en la
visión de San Juan en la segunda venida de Cristo, en la cual juzgaba a los hombres.
Dentro de esta manifestación artística se pueden apreciar simbolismos e iconografías
repetitivas y que están dentro de la norma obligatoria impuesta por la iglesia a los
artistas medievalistas. En muchas obras del románico, se puede apreciar las letras del
alfabeto griego, alfa y omega, las cuales representan que Cristo es el principio y el fin
de todo el universo. Otro simbolismo típico es el tetramorfo, que es la representación
animalista de los cuatro evangelios, un ángel representa a San Mateo, un buey a San
Lucas, un león alude a San Pablo y finalmente, un águila a San Juan.
Por último, otra norma impuesta a través de la simbología, es la representación
celestial de los veinticuatro ancianos del apocalipsis, esta alude principalmente a las
funciones sacerdotales y las jerarquías terrestres.
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La imagen de la divinidad también se expresa en otros temas a través de iconografía y
símbolos normativos, como la dexteradomini – la diestra de dios – en un gesto de
bendición, pero también como símbolo del inmenso poder de Dios. También se
representa el agnus dei – cordero de Dios – tanto degollado e inmolado, como señal
del renacer de Dios Hijo. Además se puede apreciar el crismón, o anagrama de Cristo,
que representa el nombre divino de Dios en griego, que significa “Ungido”. Por
último, y el más utilizado, la representación del espíritu santo mediante una paloma.
En la pintura románica existen diversas ilustraciones de numerosos pasajes del nuevo
testamento, dejando a entre ver un sentido educativo a través de la narración de la
representaciones.
La virgen María, también era objeto de la normativa, representaba a la nueva Eva, la
mujer con connotaciones divinas, en la normativa del dogma, era la mediación entre
los hombres y Dios, y la protectora del trono de su hijo, apreciación muy utilizada
con anterioridad en el arte bizantino.
En estos siglos de desarrollo del románico, aparecen las tradiciones eclesiásticas que
hasta la actualidad sigue en la palestra del culto, la manifestación de los santos, esta
tipificación en el estilo románico, nace ante la angustia de la sociedad medieval
debido a las percepciones sobrenaturales de la iglesia, por lo cual, los santos surgen
bajo la necesidad de la existencia de un modelo a seguir y ejemplificado para los
mortales de la sociedad medieval.
Otro simbolismo propio, trabajado en diversas temáticas del románico, son los
ángeles, estos encarnaban la constante lucha contra el pecado, y eran los protectores
de los hombres en la eterna lucha entre el bien y el mal.
La pintura aparece adjunta al marco arquitectónico contribuyendo a crear al interior
de las iglesias un ambiente espiritual y sobrecogedor, siendo las pinturas en murales,
sobre tabla y miniaturas las más comunes. La técnica artística más utilizada fue el
fresco, ya que se buscaba la tradición de la técnica a la “griega”, que se compone de
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variadas aplicaciones de capas de cal y arena, para dar brillo y homogeneidad a la
obra.
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2.1. d – ESTILO GÓTICO, REFLEJO DE LA FE EN UNA DRAMÁTICA REALIDAD
El arte gótico se desarrolló en Europa desde la mitad del siglo XII, alcanzando su
máximo esplendor en el siglo XIII, siendo Italia, geográficamente el punto de la
expansión del arte gótico medieval, pues se caracterizó por su extraordinaria
diversidad.
El gótico, dentro de las características propias del estilo, se inicia principalmente en
la arquitectura del territorio del Íle de France, en torno a Paris a mediados del siglo
XII; No obstante, la pintura gótica tiene sus primeras presentaciones en Italia.
Cuando se alude al término “gótico”, se suele pensar que es una expresión de un arte
que manifiesta un arduo legado a la época moderna, no obstante el termino tiene su
matriz en una base peyorativa por los teóricos el renacimiento, ya que relacionan al
gótico a manifestaciones propias de los godos, por lo cual los teóricos demostraban
un fuerte desprecio a las manifestaciones medievales y por una egocéntrica visión de
los siglos oscuros por la sobrevaloración de lo clásico. Siendo el gótico, recién
considerado dentro de una perspectiva cultural e identitario de la edad media, en el
siglo XIX, gracias al desarrollo del romanticismo, por lo cual comienza a
reivindicarse la importancia del periodo.
Atrás queda el arte románico, y tras una serie de importantes transformaciones a nivel
histórico y la constante sensibilidad religiosa, nace el gótico, principalmente por el
creciente fortalecimiento de la monarquía en contra de la progresiva desintegración
del régimen feudal. La monarquía apoyara incondicionalmente las manifestaciones
artísticas, por lo que en el campo entraran nuevos artistas interesados en desarrollar
un arte distinto al románico, que si bien sigue siendo sensible a la religión, las
normativas de la iglesia comienzan a ser más flexibles, entregando al artista una
mayor autonomía en su expresión y creación, tan solo imponiendo los símbolos e
iconografías como única petición de respeto.
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En los siglos del gótico, Europa, vive un periodo de fuerte expansión, que se debe
claramente al crecimiento demográfico por el constante desarrollo técnico agrícola, el
resurgir del comercio y el esplendor del renacer urbano. Italia no estuvo exento de
este progreso, y artísticamente lo representó, si el románico fue un arte rural, dirigido
al sector campesino, el gótico fue un arte decorativo de lo urbano, ya no era para
analfabetos, pues entendían la emoción y el mensaje, ahora se buscaba el esplendor,
que se representó con el desarrollo de centros económicos y culturales, como las
escuelas catedralicias y las universidades.
Ahora, el arte medieval sufrirá una desviación, debido a que ya no serán tan solo el
clero y los monarcas, los que estarán gustosos del arte, sino que con el progresivo
crecimiento de la burguesía, comerciantes y artesanos rivalizaran en el financiamiento
de obras, que si bien estaban destinadas a ser ofrendas a la iglesia, la situación del
artista será diferente. Esto permite fuertes cambios en el pensamiento con respecto a
la religiosidad, pues el artista, provisto de más libertad, se vuelve más cercano al
hombre y a la naturaleza, por lo cual la iglesia deberá aceptar dicho constructo
artístico.
La pintura gótica es la que mejor expresa el cambio producido en la mentalidad
religiosa, la humanización de las temáticas y el tratamiento naturalista de las
representaciones eclesiásticas; Sin embargo, en una primera instancia la iglesia se
complicó ante dicha situación, el resultado fue positivo, pues las representaciones a
los ojos de los receptores, fue considerado más cercano a la realidad.
Por otro lado, la pintura sobre tabla, óleo u al temple, cobran una relevancia
significativa, pues será utilizada de forma primordial para dar importancia a una zona
olvidada por el románico, el altar, lugar de la eucaristía y conexión única con Dios.
La pintura gótica representa una expresión artística identitario de la cultura europea,
pero no es desconocido que existe una escasa documentación, por lo cual se hace
complejo su estudio. De igual forma se puede hacer referencia que existió una amplia
gama de estilos y de pinturas. No obstante, según el objeto de estudio, este trabajo se
focalizara en el estilo Ítalo – gótico.
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El estilo del arte gótico en Italia, se caracterizó por obedecer las normativas de dos
exponenciales escuelas, que nacen en el siglo XIII y que determinan su organización
hacia el siglo XIV – Trecento –, la escuela de sienesa y la escuela de florentina, que
representan dicha expresión artística desde tendencias pictóricas diferentes, pero se
debe destacar que la escuela de florentina fue la más atrevida e innovadora en el
desarrollo de la pintura.
La escuela de sienesa se caracterizó por mantener cierta influencia del arte bizantino,
el cual era perceptible por el predominio de la línea, el exceso de uso de colores en
obras planas, el uso del dorado como expresión de exaltación y la dulzura como base
de la emoción del receptor de la obra. Los grandes exponentes de esta obra son
Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti.
En el caso de la escuela de florentina, sienta sus bases en Cimabue, artista propio de
la tradición bizantina, con exceso de fondos dorados y visiones frontales que reflejan
más una obra iconográfica que una pintura. No obstante, las figuras a diferencia del
arte bizantino, destaca una dotación de un intenso dramatismo e interés por el
volumen y la perspectiva, algo que el románico y las escuelas de la época, no
consideraban.
Con el desarrollo de la escuela florentina, nace la incipiente figura de Giotto, cuya
importancia en la pintura está relacionada al cambio radical de esta, pues a través de
su técnica, deja atrás el tradicionalismo y comienza a sentar las bases del
renacimiento, es decir la pintura deja atrás el idealismo y comienza aludir a la
realidad.
En Giotto desaparecen los fondos dorados sobrecargados de divinidad, pues este hará
referencia por sobre todas las cosas a la luz como reflejo ilustre de la magnificencia
de Dios, acompañando esta magnificencia divina con la utilización de la naturaleza en
los espacios. Si bien existe la presencia de una naturaleza escenográfica, Giotto se
preocupara de manifestar el volumen en las figuras a través del modelado, expresando
peso, ósea, acercar al receptor a la realidad física y corpórea del espacio.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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La pintura gótica procurara trabajar la dimensión humana, representando los
sentimientos a través de los secretos del semblante humano. Las escenas de las obras
estarán dotadas de dramatismo desconocido en la pintura románica; Siendo el rostro
lo más representativo de este constructo, pues los ojos reflejaran la búsqueda de una
mirada más allá de la obra, intentando atravesar al receptor desde la emoción a la
realidad.
Los artistas de la época seguirán el constructo artístico de Giotto basado en la
utilización de esquemas geométricos muy simples, pero llenos de sentido.
La iglesia apreciara en el arte gótico una forma de educación específica, y en Giotto,
la forma de seguir la línea concreta de la institucionalidad, por esto, utilizara sus
obras como un medio de comunicación de la fe cristiana, y expondrá las obras de
Giotto, cargadas de dramatismo a los hombres de la edad media. Un ejemplo a lo
anterior es el caso de los frescos que se expusieron en la Capilla Scrovegni – 1303 a
1306 – en Padua. Estas pinturas reflejan escenas de Cristo y la Virgen, representando
el juicio final y el castigo a los pecadores y herejes.
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2.2 CAUSAS
2.2. a – DECADENCIA Y CRISIS MORAL DE ITALIA, BAJO LA SOMBRA DE UNA
INSTITUCIÓN QUE PREVALECIÓ.
Para muchos expertos en el área ó interesados en el estudio de la edad media, podrían
plantear que la decadencia de Italia, fue producto de lo sucedido en el siglo X, con la
inexistencia del mapa que unifique realmente a los reinos de Italia y la situación de la
profecía del año 1.000.Sin embargo, la estructura de Italia proviene de una causa
antecesora que ve sus luces en el hundimiento del imperio y la idea de no poder
concebir una característica común que unificara dicha existencia lejos de las
constantes disputas.
El rasgo característico de los siglos oscuros en toda Europa fue la inestabilidad, y en
algunos casos la desaparición, de las ciudades. En el caso italiano, tenían la fortuna de
que las ciudades habían sido fundadas por Roma, por lo cual se había difundido por el
mundo su lengua, costumbres y leyes. Bajo esta concepción en Italia nacen las
“Civitas” – civilización – o ciudad, que era una sucursal grande o pequeña de Roma,
constituida en base al dogma de la fe. Se conformaban a través de un centro
administrativo, militar, judicial, educacional y comercial, además de la comarca que
se encargaba de alimentarla.
No obstante, este modelo de estructura urbana fue devastado por las invasiones
bárbaras. Por lo cual la sociedad fue conociendo la decadencia aún más, pero no de
Italia, sino de la expresión de Roma, que para el pueblo italiano todavía seguía
presente. Tras la decadencia total, las ciudades amuralladas que conformaban la Italia
de la época, sus habitantes habían sido asesinados, otros habían huido y en el caso
más frecuente, morían de muerte natural sin dejar gloria en su nombre, por lo cual los
nuevos no tenían como sustituirlos, pues no existía de que apoyarse.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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Muchos de los que asumían la organización de las ciudades amuralladas italianas eran
toscos y analfabetos, no conocían otros oficios que el pastoreo o la guerra, por lo cual
de cultura y liderato, no poseían experiencia. Pero este fenómeno no fue un algo que
se pueda asignar una fecha propiamente ligada a los siglos estudiados, sino que era un
fenómeno que venía desarrollándose durante cinco siglos atrás, aproximadamente del
siglo VI, por lo cual la situación causal del siglo X – XI, era tan solo la una
consecuencia de un proceso desarrollado con anterioridad. Lo que se produjo, en
Italia, tras la fuerte impronta romana, fue dándose de forma menos notoria, hasta la
decadencia y la institucionalidad de la iglesia como elemento unificador las la
profecía del año mil y las guerras de los pueblos amurallados.
La situación de Italia apuntaba a una crisis que tan solo la iglesia podía manejar, las
ciudades de Italia no eran como antes, posterior a la decadencia eran flujo del
desarrollo del comercio, la cultura y la industria, pero todo lo anterior había sido
reducido a su mínima expresión, ahora eran ciudades cerradas, hambrientas, sin
posibilidad de comunicación entre si, y en las cuales tan solo se practicaban la
edificación de bastiones para defenderse de los enemigos exteriores. No existía
tranquilidad en la estructura, la sociedad estaba en la constante lucha de la hambruna
y la pestilente resistencia al olor a sangre. Bajo esta situación, fue la iglesia la que
cambio el panorama a través de la educación cristiana.
Italia necesitaba una estructura organizada, un elemento unificador, y sería la iglesia
quien podría entregarlo, tras la conformación de la cristiandad medieval como
elemento unificador, la resistencia y la tranquilidad a través del dogma de la
salvación y la vida eterna a la segunda oleada de invasiones y el desarrollo del
románico, como agente impulsor del poder de la iglesia, será lo que determinara la
decadencia de Italia como tal, tras la sombra de una institución que había prevalecido
desde la caída del imperio.
La imagen exaltada del obispo, viene a remarcar la atenuada decadencia y crisis
moral de Italia, pues era el único que no había abandonado a la población
desheredada o descuidada por los altos mandos. Lo cual permitió que todo comenzara
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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a gravitar entorno a la iglesia, ahora no solo por necesidades espirituales, sino que
también materiales, transformándose en el eje de toda organización. Todos los
acontecimientos de la crisis moral y decadencia de Italia, conformaban el camino
propicio para que la iglesia se transformara en el eje de la vida social, económica y
cultural de Italia.
La iglesia lo asumió todo, el obispó, fue al mismo tiempo pretor, alcalde, notario,
agente del fisco y, a veces, hasta el médico de su rey. Esto se veía incluso por la
nueva estructura urbanística que se iba delineando. El centro era, y sigue siéndolo en
casi todas partes, la catedral, con su atrio, donde se desarrollaban todos los hechos
más destacados de la vida de la comunidad: bautismos, matrimonios, procesos,
contratos. Fue este el verdadero origen de la gran fuerza temporal que la Iglesia
asumiría después. Cuando, posteriormente del año 1000, las ciudades volvieron a ser
las protagonistas de la vida europea, estaban acostumbradas a ver su líder, incluso
político y militar, en el obispo, y fueron sus naturales aliadas en la lucha contra el
poder seglar del Imperio.
Otro problema clave en la decadencia de Italia, y el claro empoderamiento de la
iglesia, fue el “amor” que Italia mostro, en sus altos mandos de la iglesia, pues la
institución, prácticamente, solucionaría los problemas que eran propios de los reinos,
y no de una institución religiosa. Montanelli y Gervaso, manifiestan este constructo a
través de una ejemplificación de la situación con Roma, que si bien, la iglesia a través
de sus acciones mostraba su faceta más patética, el amor florecía como una joven de
una novela inglesa, planteando que:
“Los romanos los amaban porque de vez en cuando distribuían
vino y trigo, pero sobre todo porque, cuando morían, la plebe
tenía libre acceso a sus mansiones y podía desvalijarlas a su
gusto. La Iglesia, desgarrada por luchas internas y prisionera de
su mundanidad, nunca había caído tan bajo”47
47
Montanelli, Indro&Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción de
Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 208.
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La precariedad de las instituciones feudales y el fortalecimiento de la iglesia católica,
le permitió a Italia ser la primera en salir de las tinieblas de la Edad Media y en
desarrollar una cultura urbana importante y brillante, desde la mano de la iglesia, lo
cual impidió que se absorbiera de una ética caballeresca, pues los artilugios de la
iglesia con fin de su consolidación por medio de la decadencia y el sufrimiento, no
tienen ningún sentido del honor, debido a que lo que hace grande a los ejércitos y a
las naciones, Italia no lo puede reconocer en si misma, pues tan solo puede apreciar
su paupérrima situación como una sombra, que fue provista de la luz divina de la
iglesia.
Lo anterior claramente se puede argumentar a través de los postulados de Montanelli
y Gervaso, que manifiestan que:
“Debemos admitir estas cosas si queremos tener conciencia
de nosotros mismos. La precariedad de las instituciones
feudales permitió a Italia ser la primera en salir de las
tinieblas de la Edad Media y en desarrollar una cultura
urbana importante y brillante, pero nos ha impedido
absorber aquella ética caballeresca, centrada en el sentido
del honor y de la abnegación que hace grandes no solo a los
ejércitos, sino también a las naciones. Maquiavelo será la
prueba de estas carencias. En todos los países y en todos los
tiempos, la felonía, la traición y el perjurio aparecen una y
otra vez, pero solo en un país privado de ética aristocrática y
militar como Italia podían ser codificados como una «guía»
para la política de un príncipe”48
48
Ibídem.
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2.2. b – ROL INSTITUCIONAL DE LA IGLESIA
Hacia el siglo X, toda Europa había podido reconocer y recibir el dogma de la fe
cristiana a través del mensaje de salvación y la vida eterna, con la existencia de un
paraíso por los misioneros. La iglesia católica se consolidaba como un intérprete del
cristianismo occidental, por ende, y por su reconocido recibimiento del “espíritu
santo” por hombres y mujeres, intervenía en la cultura y los aspectos sociales de los
primeros siglos de la baja edad media.
La iglesia se encontraba en su esplendor y hacia reflejo de esta situación en su
extensión, principalmente contribuyendo a la formación de una civilización común,
como se podía apreciar en Italia.
La iglesia hacia comienzos de la baja edad media, cambiaría su rol, pues sacaba
provecho de ser catalogada como una de las instituciones más antiguas. En el caso de
la iglesia predominante de Italia, cambio su rol plenamente religioso, a definirse
como una institución con una estructura administrativa, que se sustentaba en la
verdad absoluta de un dogma, y que por sobre los ritos populares de la religiosidad,
asumiría un protagonismo económico, político y social, tan poderoso que sería capaz
de universalizar su doctrina.
La iglesia en el siglo X, se da cuenta que con la transición de su palabra en el pueblo
italiano, puede no solo ser parte de los ritos religiosos que hasta esta instancia
normaba la iglesia, sino que se dio cuenta que podía normal el ciclo de la vida, por
ende ser el influjo de la vida cotidiana de las personas de la edad media.
No solo los sacramentos y los ritos religiosos serán las actividades de la iglesia, sino
que asumió todo. Los hombres y mujeres admiraban la imagen de los obispos por
todas sus cualidades que demostraba, ya no solo realizaba la misa, sino que podía
hacerse cargo de asuntos políticos como militares. Este era un nuevo rol de la iglesia,
asumida desde su más mínima expresión hasta el Papa.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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La iglesia en Italia tendrá un importante rol político, pues se fundaba en el principio
ascendente del poder, el cual planteaba que el poder procedía de Dios a su vicario, el
Papa, y de este a los gobernantes. Bajo esta perspectiva la iglesia pudo mantener el
poder bajo la devastadora situación de la organización política italiana, dándole otro
aire, una que estaba sujeto a la autoridad del papado.
En estos siglos, la iglesia también asume un rol económico sustentado en la posesión
de tierras, pues tras la segunda oleada de invasiones la iglesia asumió un rol militar y
protector de los débiles y su trabajo, por lo cual se adjudicó extensos terrenos
trabajados por las personas en gratitud de la salvación y paraíso ofrecido. Del siglo X
en adelante las tierras de la iglesia se transformaron en un recurso esencial de la
producción y del desarrollo italiano, además de complementar a estos dividendos los
diezmos que daban los campesinos por producción, a cambio de la palabra de Dios.
En base a esto, se puede plantear que la iglesia asume un rol institucional, con
características claramente político – administrativos, tras la crisis de la profecía del
año 1.000 y la decadencia y falta de unidad de las ciudades que componían al reino de
Italia. Además en conjunto a esto la iglesia asume una función que alude al desarrollo
fundamentalmente cultural, pues aparte de ser los precursores de manifestaciones
artísticas como el románico y el gótico, sus monasterios se transformaron en grandes
centros de recopilación de conocimiento y producción de textos, pasando de ser una
manifestación religiosa a un culto cristiano, a una identidad “empresarial”, como una
gran familia adinerada que no solo es parte de una economía activa, sino que
interviene en la política, interfiere en las aconteceres sociales, genera normativas
judiciales, apela al desarrollo de la cultura y el pensamiento, y por ultimo promueve
la educación como una base sustentable de la sociedad, ósea aunque el termino es
impropio de la edad media, siendo más contemporáneo, la iglesia paso a ser un estado
unificador de Italia y Europa.
Sin embargo, pese a este mérito al parecer maravilloso de la labor de la iglesia,
Montanelli y Gervaso, plantean una cara más discriminada de la iglesia, y que no se
puede dejar de reconocer, una faceta que manifiesta en si, a una iglesia que no solo
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era misericordiosa y solidaria, sino una faceta aprovechadora de la ignorancia y
dominante de beneficios únicos, y muy alejados de se dogma de fe. Los autores,
plantean que:
“Las crónicas de la época están llenas de delitos, intrigas
palaciegas y golpes de Estado. El clero, abandonado a sí mismo,
se sumió en la corrupción. Los pontífices y obispos vivían en un
lujo digno de Las mil y una noches. Vivían en palacios
resplandecientes de mármoles y oro. Rodeábanse de siervos y de
concubinas, disponían mesas dignas de Trimalción, organizaban
conciertos, danzas y mascaradas. Por la mañana, celebrada la
misa, montaban a caballo y se iban de caza, seguidos por un
grupo de cortesanos”49
49
Montanelli, Indro&Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción de
Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 208.
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3. DESARROLLO DE LA PROBLEMÁTICA
3.1 SITUACIÓN DE LA IGLESIA
3.1. a – CRISIS DEL ORDEN & LA REFORMA GREGORIANA
La iglesia desde el año 313, con el edicto de Milán, comenzó a relacionarse con el
estado, pero su verdadera fuerza como institución se puede apreciar en la Edad
Media, aproximadamente en el siglo XVI. No obstante, su máxima hegemonía en
Europa se puede identificar en la Baja Edad Media, desde los siglos IX al XV,
conociendo su ruptura con el estado, recién en el siglo XVI con la Reforma
Protestante.
Bajo el postulado anterior, el poder hegemónico de la iglesia, se presenta en los siglos
IX y X, frente a los ataques de los pueblos invasores, lo que genero un contexto
propicio para que los habitantes de Europa se sintieran indefensos y abandonados por
sus antiguos gobernantes, por lo que la iglesia se presenta al pueblo como un factor
real de estabilidad y seguridad.
Por otro lado, durante el siglo X y XI, el papado estuvo demasiado influenciado por
los reyes y los señores feudales, el suceso de la reforma Gregoriana, determinara un
contexto para que la iglesia se institucionalice y pase a ser parte del estado. San
Nicolás I, en una Carta a los reyes y nobles, planteaba a través de lo siguiente, la
inmunidad e independencia de la Iglesia, Determinando que:
El juez no será juzgado ni por el Augusto, ni por todo el
clero, ni por los reyes, ni por el pueblo... La primera Sede no
será juzgada por nadie...
...¿Dónde habéis leído que los emperadores antecesores
vuestros intervinieran en las reuniones sinodiales, si no es
acaso en aquellas que se trató de la fe, que es universal, que
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es común a todos, que atañe no sólo a los clérigos, sino
también a los laicos y absolutamente a todos los
cristianos?...
....A vosotros, empero, os rogamos, no causéis perjuicio
alguno a la Iglesia de Dios, pues ella ningún perjuicio infiere
a vuestro Imperio, antes bien ruega a la Eterna Divinidad
por la estabilidad del mismo y con constante devoción
suplica por vuestra incolumidad y perpetua salud.50
El enunciado de San Nicolás I, deja entrever el enojo de la iglesia, ante la constante
intervención de los nobles y reyes en las reuniones sinodiales que eran propios de los
entregados a Dios y no de quienes mantenían una vida laica.
En los siglos antes mencionados, los reyes y señores feudales, tuvieron el poder de
nombrar a los papas a su antojo y comúnmente luchaban por que dicho puesto fuera
ocupado por un familiar directo, por lo cual a esta época, se le asignó el seudónimo
del siglo de hierro del pontificado.
Si bien la situación se puede considerar controversial, por sobre todo cuando se
piensa en el caso del Emperador Enrique III, que esmerado en cambiar la situación de
convenio familiar, elige a un papa germano, tras su proclamación de patricio de los
romanos. Esto generó un cambio real, por lo cual la iglesia comenzó a tomar
autonomía, ya que los papas escogidos por Enrique III, eran conscientes de que no
podían depender de los reyes.
Enrique III, eligió a varios papas a lo largo de su vida, y sus decisiones fueron
acertadas, pues los escogidos lograron consolidar el poder de la iglesia, no obstante,
ésta autonomía, consolidó el poder de la iglesia, lo que obligo a generar un reforma,
50
De la Epistola VIII PropusueramusQuidem, al Emperador Miguel del año 856, en: Denzinger, E., El
Magisterio de la Iglesia, Herder, 1963, Barcelona, pp. 121-123, cit. en: Antoine, C., Martínez, H.,
Stambuk, M., Yáñez, R., Relaciones entre la Iglesia y el Estado desde el Nuevo Testamento hasta el
tratado De La Monarquía de Dante, Memoria Inédita, Academia Superior de Ciencias Pedagógicas,
1985, Santiago, p. 328.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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que se concretó con la muerte de Enrique III, pues tras su fallecimiento, su esposa
viuda y emperatriz imperio, Inés, debió hacerse cargo, lo cual generó que la iglesia
optara por asumir la responsabilidad, ya que el primogénito de Enrique III, tampoco
tenía la edad suficiente para ser emperador.
La necesidad de la reforma por lo tanto iba dirigida directamente al Papa, obispos y
sacerdotes, que se habían enfangado en el terreno pantanoso de la sociedad laica,
dejando atrás sus responsabilidades éticas y morales con el dogma de la fe cristiana.
Bajo esta situación, lamentablemente era el alto y bajo clero el que necesita de la
reforma, porque había dejado de vivir de una forma ordenada, mas se apreciaba un
estilo de vida indisciplinado, que no se distinguía de los laicos. El Papa, elegido por
conveniencia, no era más que un "barón romano", y a menudo el capellán y servidor
del emperador. En esta situación estaba lejos de ser levadura y luz del mundo, como
lo debía ser el representante del Dios vivo en la tierra.
Bajo este contexto, en el año 1059, el papa Nicolás II, elegido por el clero de Roma,
promulgó un decreto, que servía para regular la elección del papa. El supremo de la
iglesia, debía ser elegido por los cardenales, que se agrupaban en reunión bajo llave, a
la cual se le atribuyo el nombre de conclave. Este fue el primer signo de poder de la
iglesia, ya que el pueblo debía proclamar y rezar por quien fuera electo, sin intervenir
ó tomar decisiones. Bajo este constructo, el papa Nicolás II, hace un enunciado en un
decreto formal del planteamiento de la nueva elección de los integrantes de la iglesia,
planteando que:
“(…) Nuestros predecesores y de los otros santos padres,
hemos decidido y establecido que después de la muerte de un
pontífice de esta Iglesia Universal Romana, los cardenales
primero hablarán diligentemente entre ellos sobre la
elección; después citarán a los otros cardenales y, entonces,
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al resto del clero, y al pueblo que se aproximarán para dar
su asentimiento a la nueva elección”.51
Lo manifestado en la formalidad del decreto del papa Nicolás II, recorrió toda Italia,
generando un alboroto en los habitantes, pues la institución de Dios, se volvía en
contra del poder monárquico, es en este punto en donde nace la disputa en la
mentalidad de los habitantes, pues el monarca era un ser terrenal, y Dios, protector de
la iglesia, era un ser abstracto, por lo cual se manifestaba la controversia de a quien
apoyar, al hombre dominante de las fuerzas militares, o al Dios castigador de los
pecados inmunes que podían faltar a su presencia divina. El papa Nicolás II, bajo esta
perspectiva, utiliza el don de todos los componentes del primer orden tenían, el
lenguaje, por lo cual, en forma atemorizante, en el decreto agrega:
“Y aquel que, contrariamente a este decreto sinodial, sea
elegido y ordenado y entronizado gracias a un motín, o por
un golpe de audacia con no importa qué otro medio, debe ser
considerado y tenido por todos no como Papa sino como
secuaz se Satán, no como apóstol, sino como apóstata, y en
virtud de la autoridad de Dios y de los santos apóstoles
Pedro y Pablo debe ser objeto de anatema eterno, él, sus
partidarios y defensores y excluido de la Santa Iglesia de
Dios como Anticristo, usurpador y destructor de toda la
cristiandad...”52
Los reformadores estaban convencidos de que todas las irregularidades de la simonía
y del Nicolaísmo sólo se podían remediar formando un clero íntegro y disciplinado,
gobernado por obispos independientes de los señores laicos y elegidos libremente,
51
MonumentaGermaniaeHistorica, Constitutiones et Acta, I, pp. 538-541, en: Calmette, J., Textes et
Documentsd'Histoire, 2, MoyenAge, P.U.F., 1953 (1937), pp. 115 y ss. Trad. del francés por José
Marín R. 52
Ídem.
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consagrados conforme al derecho canónico y dirigidos, a su vez, por un Papa
enérgico.
Este decreto, claramente afecto en la situación de la iglesia en la Baja Edad Media,
pues cuando salió elegido el papa Gregorio VII, en el año 1073, la iglesia asumió la
responsabilidad de luchar contra el contexto que abatía al pueblo. Esto claramente
demuestra, que tras la reforma, la iglesia decidió luchar contra tres graves problemas
de la época, los cuales fueron considerados pecados graves, propios del infierno.
La simonía era uno de los graves problemas que se identificaba, pues era el acto del
cual se le reconocía a alguna persona por comprar algún cargo eclesiástico a un rey,
situación muy común en los siglos X al XI. Bajo esta perspectiva, y según el tema de
objeto de estudio, en catedrales, monasterios y abadías, se mandaron a hacer pinturas
representativas según la nueva imagen de la iglesia, que se mostraba transparente con
el pueblo, por lo cual representaban en las pinturas, la cita bíblica del libro de Hechos
de los Apóstoles, el cual reflejaba el pecado de Simón el mago intentando comprar
los poderes milagrosos de San Pedro.
Otro problema con graves consecuencias que la iglesia debió asumir a través de la
reforma, fue la situación de las investiduras. Este fue un problema que afectó a la
iglesia principalmente, por que le restaba autonomía y poder, ya que constaba en que
los reyes y nobles, nombraban a conveniencia los cargos eclesiásticos; Para el pueblo,
tampoco era un tema menor, pues consideraban poco transparente dicha elección, ya
que los hijos o hermanos de los reyes y nobles, asumían puestos, que para el pueblo
eran propios de la iglesia, y en muchos casos, quien asumía, era un odiado de la
familia de los reyes o nobles, lo que empeoraba la situación.
El conflicto más común por la situación de las investiduras, paso por que las familias
de los reyes y nobles, tenían tres hijos, y que según las tradiciones, tan solo el
primero asumía la nobleza como el padre, heredando el territorio y el titulo; No
obstante, las familias de la edad media, en su mayoría se componían de tres o más
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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hijos, por lo que el segundo, asumía un título de la iglesia, y el tercero, corría la mala
suerte del ejército. Con la reforma de Gregorio VII, las investiduras conocieron su
fin, y el pueblo validó a la iglesia como su institución de confianza, pues mostraba
transparencia en sus actos y además se preocupaba del pueblo, desde si situación
temerosa ante el contexto, como de su educación con el catecismo.
La simonía se propagó, acabando por afectar a todos los servicios dados o solicitados
en el momento de una designación o de una ordenación sacerdotal o episcopal. Esta
fue catalogada como herejía puesto que confundió la magia con la gracia. Si bien no
existen datos concretos sobre compras de cargos episcopales por grandes sumas de
dinero antes del siglo XII. Los casos más escandalosos se dieron después.
Un tipo de Simonía menos reprensible y que se extendió ampliamente después de la
reforma, consistía en un obispo, que pagaba el equivalente de una obligación feudal
cuando aceptaba un feudo o bien, si un sacerdote pagaba un "derecho de entrada" en
la iglesia.
Por último, el problema asumido por la iglesia, fue organizarse desde su interior y
limpiar el clero, por lo cual debió combatir la mala conducta que se venía practicando
por los líderes ejemplares de la iglesia católica, como lo fue el caso del Nicolaísmo.
El Nicolaísmo hace alusión a la incontinencia de los clérigos. La castidad y el
celibato formaban parte de la antigua disciplina canónica de la iglesia occidental, pero
se habían abierto brechas en esta disciplina. No hay estadísticas al respecto pero al
parecer el matrimonio y el concubinato eran prácticas corrientes entre los clérigos.
En todos los países habían muchos sacerdotes casados: eran uniones duraderas con
consecuencias legales y que gozaban de sus derechos. Así pues el Nicolaísmo, tenía
resultados que no eran sólo relativos a los individuos. El matrimonio llevaba
naturalmente a la transmisión hereditaria de las iglesias y a la separación de la
propiedad eclesiástica por donación o por testamento; además de otras dificultades
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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sociales y económicas, como por ejemplo: aunque el sacerdote fuese de condición
servil o villano, su oficio lo elevaba sobre sus iguales: su esposa solía ser libre por
nacimiento y los hijos " tenían la condición de la madre". A causa de ello el señor se
veía privado de la progenitura de sus siervos, así como de una parte de los bienes de
la iglesia.
Después de todo lo sucedió, a través de la reforma de Gregorio VII, se logra
centralizar el poder de la iglesia en Roma, instituyéndose la iglesia Católica, que se
preocupó de los ámbitos políticos, económicos, sociales y culturales de la Baja Edad
Media.
Para lograr fortalecer la nueva imagen, la iglesia como institución tuvo que generar
transformaciones, que partieron en la educación entregada. Se suprimieron los ritos
de las iglesias locales, como el rito de Mozárabe en España y el de Franco en Francia,
por la institución de la misa eucarística, en la cual realmente la palabra de Dios era la
fuente del dogma, y se representaba la última cena, como forma de conexión entre
los fieles y el perdón de sus pecados. Con esto la iglesia concreta el rito romano, ó
como se conoce actualmente, la misa.
Con la restauración de la disciplina del clero, obispos y abades, comenzó la reforma
en Italia, que en conjunto de imponer el latín como lengua oficial de la iglesia
Católica, se impuso también las formas de educar a los fieles, siendo la primera señal
de dicha reforma, el establecimiento de cánones educativos, que se plasmaron
principalmente en el desarrollo del arte románico, que poco a poco, con la
intencionalidad de la iglesia, comenzó a ser más cercano a los fieles, pero con una
perspectiva educativa de lo que se pretendía.
El arte dentro de la situación de la iglesia, fue un punto de mucha importancia,
principalmente, porque sirvió para fortalecer los lazos de cercanías de los fieles, pues
si bien éstos luego de ver la protección de la iglesia, tras la crisis de la profecía del fin
del mundo en el año mil y las constantes debacles con las invasiones, la iglesia tenía
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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que tener el apoyo incondicional del pueblo, ya que la situación los enfrentaba a reyes
y nobles.
La pintura románica fue un reflejo de la reforma gregoriana, pues en sus planos
artísticos, se llenaban del poder de la institución tras su separación de la influencia de
los reyes y señores feudales, que posteriormente se transmitía al pueblo como
educación, y en si como una propaganda del dogma, ósea bajo esta perspectiva, la
pintura funciono como un artilugio, que en los próximos capítulos, se tratara punto
por punto, trazado por trazado.
La implementación de la gravedad del pecado y la magnificencia de la vida eterna a
través de la concepción de la entrega de los fieles al Dios todo poderoso y
omnipotente, expuesto por la iglesia, fue fundamental en la lucha que Gregorio VII
tuvo que enfrentar con el emperador alemán Enrique IV, el cual era hijo del fallecido
Enrique III.
Enrique IV, sostenía la idea de no validar la reforma orientada en la investidura, pues
quería continuar en la línea de sus antecesores, es decir seguir nombrando y quitando
a los cargos eclesiásticos, según las conveniencias del contexto. No obstante,
Gregorio VII, buscaba la libertad de la iglesia, y reconocía la importancia de la
adherencia de los habitantes de Italia, sumado a la creciente expansión del
cristianismo por Europa. Todo lo anterior bajo el contexto del siguiente enunciado:
“Este saludo es el que tú has merecido para tu confusión,
porque no has honrado ningún orden en la Iglesia, sino que
has llevado la injuria en vez del honor; la maldición, en vez
de la bendición. Pues para no decir sino pocas e importantes
cosas de las muchas que has hecho, no sólo no has vacilado
en avasallar a los rectores de la Santa Iglesia, como son los
arzobispos, los obispos, los presbíteros, ungidos del Señor,
sino que los has pisoteado como siervos que no saben lo que
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su señor haga de ellos. Al pisotearlos te has proporcionado
el aplauso del vulgo. Has creído que ninguno de esos sabe
nada y que sólo tú lo sabes todo, pero has procurado usar
esa ciencia no para edificación, sino para destrucción; de
suerte que lo que dice aquel beato Gregorio, cuyo nombre
has usurpado, creemos que lo profetizó sobre ti: “La
afluencia de súbditos exalta el ánimo de los prepuestos, que
estiman saber más que todos, cuando ven que pueden más
que todos”53
La carta del monarca que se presentó con anterioridad, fue la chispa que hizo estallar
el barril de pólvora que lentamente se había acumulado. Varios eran los motivos de
disensión entre el rey y el pontífice; Claramente las cosas no mejoraron, y mucho
menos con que el monarca, haya hecho alusión a una frase de un formador del
cristianismo, Gregorio Magno, “La afluencia de súbditos exalta el ánimo de los
prepuestos, que estiman saber más que todos, cuando ven que pueden más que
todos”54
, frase prácticamente formadora del dogma de la fe, en alusión a la entrega
de la iglesia con relación al orden social y estabilidad de la política de la Edad
Media.
Las cosas entre estas dos grandes entidades de la época – grandes principalmente por
su influencia de liderazgo ante el pueblo de la Baja Edad Media –, las cosas no
mejoraron cuando en el mismo documento, Enrique IV, hace uso del principal
sustento del dogma de la fe cristiana, la palabra de Dios, ósea la biblia; determinando
que:
“A mí mismo, que aunque indigno he sido ungido entre los
cristianos para reinar, me has acometido; a mí, que según la
53
CARTA DE ENRIQUE IV CONTRA EL PAPA GREGORIO VII; El texto que reproducimos lo
hemos tomado de: Martha C. DOUZON, Documentos de historia medieval. Selección, 3a. ed., Buenos
Aires. 54
GREGORIUS MAGNUS, Regula Pastoralis, II, VI, 21.
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tradición de los Santos Padres sólo puedo ser juzgado por
Dios y no puedo ser depuesto por otro crimen que por el de
apartarme de la fe, lo que está muy lejos de mí. Pues ni a
Juliano el Apóstata la prudencia de los Santos Padres se
atrevió a deponerlo, sino que dejó a Dios sólo esta misión. El
verdadero Papa, el beato Pedro, exclama: “Temed a Dios y
honrad al rey”. Pero tú, que no temes a Dios, me deshonras
a mí, que he sido constituido por Dios.”55
El contexto no parecía mejorar, mucho menos ante las provocativas enunciaciones del
monarca; la situación de la iglesia, no era aceptada por el emperador Enrique IV, tras
el nombramiento del arzobispo de Milán y otros en señal desafiante de prohibición de
lo expuesto por el papa, y tras el Sínodo celebrado por Enrique IV con los obispos
alemanes, en el cual se determina la secesión del papa Gregorio VII, el mismo papa
decide excomulgar al emperador y declaró que el poder real era privado y no
aceptado por el mandato divino de Dios, el cual era el único que regía con verdad.
Los sectores más alejados de la iglesia y cercanos a la realeza, también dieron a
conocer su posición ante la situación del monarca y la iglesia, como el caso de la
carta de carta de Pedro Damián a Enrique IV de Alemania, la cual mencionaba la
situación de relaciones entre el sacerdocio y la realeza, planteando que:
“Así como los dos poderes, el real y el sacerdotal, están en
primer lugar unidos el uno al otro en Cristo por la verdad
especial de un sacramento, así también están unidos el uno al
otro en el pueblo cristiano por una especie de pacto. Cada
uno necesita de los servicios del otro, el sacerdocio es
defendido por la protección real, mientras que la realeza es
55
CARTA DE ENRIQUE IV CONTRA EL PAPA GREGORIO VII; El texto que reproducimos lo
hemos tomado de: Martha C. DOUZON, Documentos de historia medieval. Selección, 3a. ed., Buenos
Aires.
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sostenida por la santidad del oficio sacerdotal. El rey es
ceñido con una espada para que vaya armado contra los
enemigos de la Iglesia, el sacerdote ora en muchas vigilias
para ganar el favor de Dios para el rey y para el pueblo. El
príncipe debe conducir los asuntos terrenales con la lanza de
la justicia; el segundo debe dar al sediento agua del
manantial de la divina elocuencia. El primero ha sido
establecido para forzar a los que hacen daño con el castigo
de las sanciones legales; el segundo está ordenado a esto: a
atar a algunos con el celo del rigor canónico por medio de
las llaves del reino que ha recibido, y para absolver a otros a
través de la clemencia de la compasión de la Iglesia. Pero
escucha a Pablo hablar sobre los reyes y definir el papel
propio del oficial real. Después de otras cosas, dice: "Pues él
es el ministro de Dios para ti en el bien; teme, si obras mal,
pues no lleva la espada sin razón. Pues es ministro de Dios el
que descarga su ira sobre el que hace mal".”56
La carta de Pedro Damián a Enrique IV, claramente demuestra el reflejo de lo que el
pueblo pensaba ante la situación, mostraba como los poderes del monarca eran
superiores al del papa, pero desde la perspectiva que este poder era propio del
designio de Dios, por lo cual, las acciones del monarca, era pecaminosas, impropias
del representante soberano del Cristo vivo, por lo que este había entregado a la
iglesia el poder cultural de una sociedad que respetaba el orden divino de las cosas.
Pues Gregorio VII, como primer ministro de Dios, y ante la falta de Enrique IV, el
pueblo apoyaba la descarga de la ira de Dios, sobre el mal del monarca.
Bajo este contexto y las líneas de las enunciaciones de las cartas de Enrique IV,
Gregorio VII, decide contestar la carta, desde una escritura omnipotente y superior,
56
Gallego Blanco, E., Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de Política y
Sociología de Occidente, 1973, Madrid, pp. 115
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bordeando el sarcasmo y haciendo un constante hincapié a la situación de pecado en
la cual se encontraba el monarca; La carta de Gregorio, manifestaba lo siguiente:
“Aunque no has resuelto, amado hijo, el caso de la Iglesia de
Milán según tus cartas y promesas, empero hemos oído con
gran satisfacción que trataste amablemente a nuestros legados,
que has corregido ciertos asuntos eclesiásticos y que nos has
enviado por medio de dichos legados saldos y servidumbres de
tus devotos servicios. Además, nos regocijamos en gran manera
porque, como tu madre, la augusta emperatriz Inés, de piadosa
memoria, nos aseguró constantemente, y los obispos, tus
legados, lo confirmaron ahora, estás decidido a desarraigar
completamente la herejía de la simonía de tu reino, y a usar
todo tu esfuerzo para curar la inveterada enfermedad del
Nicolaísmo. La condesa Beatriz y su hija Matilde, nuestras hijas
y tus leales súbditas, nos han dado no pequeño placer
informándonos por cartas de tu amistad y lealtad sincera, lo
cual recibimos con gran contento. Por consejo y persuasión de
tu augusta y altísima madre, hemos sido movidos a enviaros
esta carta. Y así, aunque pecador, te he recordado y te
recordaré en el servicio solemne de la santa misa sobre los
cuerpos de los apóstoles, pidiendo con humildad que el Dios
Omnipotente te confirme en tus presentes buenas intenciones y
pueda otorgarte cosas todavía mejores para el servicio de tu
Iglesia. Te advierto, además, y te exhorto en sincero afecto a
que tomes consejeros que miren por ti, no por tus pasiones; por
tu bienestar, no por su propio provecho. Si sigues este consejo,
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el Señor Dios, cuya causa representan ante ti, será tu gracioso
protector.”57
El pueblo ya acostumbrado a deslumbrar en las obras iconográficas el poder divino de
Dios y al apreciar en el emperador un comportamiento pecaminoso, se generó una
gran impresión en Italia y en toda la Europa cristiana. Este suceso de transición del
poder de Dios, desde el papa como representante del Cristo vivo en la tierra al
emperador escogido por su mandato, había sido representado de diferentes maneras
en las pinturas de expresión artística románica en catedrales, monasterios, abadías o
dependencias eclesiásticas.
Toda la impresión generada, determinó que Enrique IV reaccionara y desposeído de
todo apoyo, debió emprender un viaje a Roma, atravesando los Alpes en pleno
invierno y dirigirse ante Gregorio VII para pedirle perdón a este como represente de
Dios. Después de estar tres días durmiendo en la puerta del castillo del papa,
Gregorio VII lo perdono, vaticinando lo que significaría para la iglesia como
institución hegemónica. El aludido de la solicitud de perdón de Enrique IV, se puede
apreciar en la carta, que este hizo llegar a Gregorio VII, manifestando que:
“Oh, bienaventurado Pedro, príncipe de los apóstoles,
inclina misericordiosamente tu oído, os rogamos, y escucha a
tu siervo al que has protegido desde la infancia y has librado
hasta hoy del poder perverso que me ha odiado y todavía me
odia por mi lealtad hacia ti. Eres mi testigo, así como mi
Señora, la Madre de Dios, y el bienaventurado Pablo, tu
hermano entre todos los santos, que tu Santa Iglesia Romana
oblígame contra mi voluntad a ser su gobernante. Nunca tuve
intención de subir a tu trono como un ladrón; más todavía,
hubiere preferido terminar mi vida como peregrino a tomar
57
Gallego Blanco, E., Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de Política y
Sociología de Occidente, 1973, Madrid, pp. 129
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tu lugar movido por la gloria terrenal y los artificios
mundanales”.58
Tres años más tarde, Enrique IV, a pesar de que había solicitado el perdón del papa,
volvió a cesar al papa Gregorio VII, el cual lo volvió a excomulgar nuevamente, lo
que determinó el enfurecimiento del Emperador, que terminó con la invasión de
Roma y con la huida de Gregorio VII a Salermo al sur de Italia, como lugar de
refugio y muerte en el año 1085; La iglesia consolido su poder; pues tras la muerte de
Gregorio VII, lo que para Enrique IV significaría un fracaso, finalmente fue reflejo
del triunfo, la definitiva autonomía y libertad de la iglesia, ya que los reyes no
influirían más en la elección de los cargos eclesiásticos.
Demostración fidedigna del triunfo cultural de la iglesia, fue la institución de 27
puntos, que reflejaban el poderío de la iglesia, desde su propia organización, hasta sus
deberes como sostenedores del orden social de la Baja Edad Media, tras el triunfo. A
estos puntos de referencia de la institucionalidad, se les llamó el dictatus papae de
Gregorio VII, que planteaba:
1. Que la Iglesia Romana fue fundada sólo por Dios.
2. Que sólo el pontífice romano puede ser llamado, en justicia,
universal.
3. Que sólo él puede deponer a los obispos o reconciliarlos.
4. Que su legado, en un concilio, tiene preeminencia sobre
todos los obispos, aunque sea inferior a ellos en grado, y
contra ellos puede dar sentencia de deposición.
5. Que a los ausentes el Papa puede deponer.
6. Que respecto de los excomulgados, entre otras cosas, no se
puede habitar en la misma casa.
58
En: Gallego Blanco, E., Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de
Política y Sociología de Occidente, 1973, Madrid, pp. 147.
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7. Que sólo él puede, según la necesidad de los tiempos,
congregar nuevas gentes, hacer de una colegiata una abadía,
y al contrario, dividir un obispado rico y unir obispados
pobres.
8. Que sólo él puede utilizar las insignias imperiales.
9. Que sólo al Papa todos los príncipes deben besar los pies.
10. Que sólo su nombre es pronunciado en las iglesias.
11. Que es único su nombre en el mundo.
12. Que a él es lícito deponer emperadores.
13. Que a él es lícito, de sede a sede, urgido por la necesidad,
cambiar a los obispos.
14. Que de cualquier iglesia, donde él quiera, puede ordenar
clérigos.
15. Que aquél que ha sido ordenado por él puede presidir en
la iglesia de otro, pero no hacer la guerra; y de otro obispo no
puede recibir grados superiores.
16. Que ningún sínodo puede llamarse general sin su mandato.
17. Que ningún capítulo o libro pueden ser tenidos como
canónicos sin su autoridad.
18. Que sus sentencias no pueden ser retractadas por nadie, y
sólo él puede retractar las de todos.
19. Que por nadie él mismo puede ser juzgado.
20. Que nadie tenga la audacia de condenar a aquel que apela
a la Sede Apostólica.
21. Que las causas mayores de la Iglesia a ella deben ser
remitidas.
22. Que la Iglesia Romana nunca ha errado y en el futuro,
según el testimonio de la Escritura, no errará.
23. Que el pontífice romano, si fue canónicamente ordenado,
por los méritos del bienaventurado Pedro, se convierte
indudablemente en santo, y testimonio de ésto dan San
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Ennodio, obispo de Pavía, y muchos santos padres están de
acuerdo, y está escrito en los decretos del beato Papa Símaco.
24. Que con su precepto y licencia es lícito a los súbditos
acusar.
25. Que él puede, fuera de una asamblea sinodial, deponer
obispos o reconciliarlos.
26. Que no puede ser tenido como católico, quien no
concuerda con la Iglesia Romana.
27. Que (el Papa) puede del juramento de fidelidad a los
inicuos absolver a los súbditos.59
59
Gregorii VII Registrum, Ed. Ph. Jaffé, in Monumenta Gregoriana, II, en: Gallego Blanco, E.,
Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de Política y Sociología de
Occidente, 1973, Madrid, pp. 174-176, en: Antoine, C., Martínez, H., Stambuk, M., Yáñez, R.,
Relaciones entre la Iglesia y el Estado desde el Nuevo Testamento hasta el tratado De La Monarquía
de Dante, Memoria Inédita, Academia Superior de Ciencias Pedagógicas, 1985, Santiago, p. 343-344.
Tb. se cita a: Artola, M., Textos fundamentales para la Historia, Revista de Occidente, 1975, Madrid,
p. 95; Lo Grasso, B., Ecclesia et Status, De mutuis et iuribus, FontesSelecti, Historiae iuris
PubliciEcclesiasticiRomae, Apud Aedes Pontif., 1952, UniversitatisGregorianae, pp. 125-126.
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3.1. b – EL DOGMA DE LA FE EN LA VIDA COTIDIANA Y EL ORDEN
SOCIAL
La iglesia a través de la consolidación de su poder, se fue organizando como el
primer orden, era aquel que resguardaba a las personas con la dedicación a la oración.
No obstante, no solo fue la oración a lo que se dedicaban, como primer orden, además
se movilizaron por el ámbito económico, principalmente por la extensa posesión de
tierras; ámbito político, con la concepción de la transición del poder divino de Dios;
ámbito social, con el desarrollo exhaustivo de lo que se llamó una vida religiosa; por
último, el ámbito cultural, con el manejo de la influencia de los estilos artísticos
preponderantes en la época y consigo la educación de los fieles.
Durante toda la Baja Edad Media, la vida cotidiana estuvo fuertemente impregnada
por el fanatismo religioso, pues la fe, ya no era tan solo apreciable en los ritos
románicos o misas, sino que se hacía presente en la vida cotidiana como un agente
regulador de las acciones de las personas. Por ejemplo, las tareas del campo se regían
por el calendario cristiano impuesto por la iglesia; y se confiaba en la justicia divina
expuesta por la iglesia para resolver las situaciones más difíciles del día a día.
En el siglo XI Europa experimenta un profundo cambio en lo que la vida monástica
se refiere. Italia marca la pauta, dos grandes apóstoles de un nuevo estilo de vida
monástica son san Romualdo y san Pedro Damián. Las nuevas órdenes de
Valleumbrosa y los Cartujos, atestiguan este ideal de austeridad y separación del
mundo.
La Iglesia entra en la era del monacato. Se propaga la idea de que el mundo es
invenciblemente malo y la vida monástica es la única tabla de salvación. Se amplió la
devoción a la Misa y se generalizó la costumbre de ordenar a los monjes, lo que
implicó la multiplicación de las Misas privadas y la celebración de varias Misas
diarias. Esto se desconocía en tiempos de san Benito. A fines de siglo, este nuevo
estilo de vida monacal traspasó los Alpes y como consecuencia se advierten por
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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primera vez tendencias antagónicas en la enseñanza espiritual. Los cistercienses
defendían el retorno a las fuentes: a las del desierto y a la regla.
El poder de la iglesia en Italia – prácticamente en toda Europa –, se vio reflejado
claramente en los monasterios, ya que se transformaron en segregaciones de la iglesia
en las cuales se podía conseguir protección ante alguna situación de peligro o
alimentos en los tiempos del hambre y la escasez.
Los monasterios en Italia eran el único foco de la enseñanza de la iglesia, que si bien
se reservaban la difusión de la escritura a los fieles, por su limitado acceso a la
educación, se preocuparon de educar por otros medios los dogmas de la iglesia, como
por ejemplo la pintura y la arquitectura.
La pintura fue un recurso de aprendizaje efectivo, pues no se necesitaba una mente
intelectual para poder llegar al receptor, solo se requería de la observación de
elementos únicos y reiterativos que permitieran aprender cosas interesantes a los
fieles por parte de la iglesia. En este punto, es cuando la iglesia perpetúa su poder en
el primer orden, la influencia del clero ejercido a los artistas de la época, por los
sacerdotes, obispos y cardenales, como la clase letrada representativa, fue de vital
importancia; ya que se le instruía al artista con el dogma de la fe, para que pudiera
plasmar en su obra el mensaje de la iglesia, el cual debía ser fácil de entender bajo la
percepción y la observación, por el campesino agobiado por su trabajo, y el noble
desinteresado por su estabilidad, que en su mayoría fueron analfabetos.
La iglesia fue un agente educador obligatorio en la Italia de la Baja Edad Media, pues
las escuelas de los territorios italianos, fueron anexos de las catedrales y de los
monasterios, en las cuales se les oficializaba de maestros a sacerdotes y monjes, para
impartir gratuitamente los conocimientos de la lectura, escritura, doctrina cristiana y
canto.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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Bajo esta perspectiva, es que se plantea que la iglesia, ostentó en su poder el
monopolio cultural y la educación del pueblo italiano, desde esta base, reafirmaron la
eficacia de su actividad, sustrayendo autoridad y prestigio.
La iglesia, se preocupará de generar en la vida de las personas de la Baja Edad Media,
lo que toda religión para constituirse como tal debe hacer, que es expresarse mediante
símbolos polisémicos; Por esto se considera la religión cristiana de la Baja Edad
Media, la etapa de mayor desarrollo cultural de las narraciones religiosas, que sirven
de base para el desarrollo teológico, pues se efectuó el paso del símbolo al concepto,
lo que significa acotar el símbolo y limitar su significación. El concepto pasa a
significar algo preciso. Esto permite su paso a la dogmatización.
Precisamente la institución, es decir, la Iglesia, se constituye en depositaria de la
cosmovisión religiosa. Es la autoridad que interpreta y dogmatiza los símbolos, lo que
le permite constituir un polo de poder “espiritual” con el cual necesariamente tendrá
que negociar el poder político. En occidente, en el lapso que va del siglo IV al V se
estructuraron los dos polos del único bloque de poder que dominó la sociedad durante
los siglos medievales y comienza a entrar en crisis en el siglo XIV, el poder político y
el religioso, la espada espiritual y la espada material.
La institucionalidad del poder cristiano, fue fundamental para mantener el orden
social. Por lo cual, la iglesia seguía la lógica de que Roma fue fundada por Rómulo,
quien no logró establecer todas las leyes que necesitaba la ciudad; Por lo que los
dioses inspiraron al Senado romano la elección de Numa Pompilio, a fin de que éste
llenase dicho vacío, pues el cristianismo se aventuraba en llenar los vacíos de la
sociedad.
El claro ejemplo al poder del orden de la iglesia, es que tal como plantean Montanelli
y Gervaso, con respecto a la situación de Italia previo a la hegemonía eclesiástica,
Italia era un reino sin una capital, sino una media docena de ciudades principales en
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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lucha continua entre sí, Milán, Pavía, Ivrea, Cremona y Florencia.60
No obstante, la
iglesia tuvo el poder de generar un elemento identitario que unificó a Italia y a
Europa, a través del dogma de la fe, que se hizo presente de forma educadora en las
pinturas.
El mayor ejemplo a la necesidad del orden social, es que en la plena crisis del orden –
como se ha llamado al primer punto del desarrollo histórico, según el objeto de
estudio –, los obispos escribirán libros dedicados a la vida religiosa de la mujer desde
la simonía, lo cual para la época era inconcebible, pues un miembro de la iglesia no
podía ser ligado a una vida laica, propia de la Baja Edad Media, a tal punto que Jean
Verdón, plantea no solo la inestabilidad desde el rol de la mujer en la vida religiosa,
sino que resalta la importancia de esta para lograr el orden social propio de las manos
de la iglesia; Esto se sustenta en:
En el siglo 11, el cardenal Humbert escribió en un libro
dedicado a la simonía, que en Occidente las mujeres
disponían de los bienes de la Iglesia, y daban la investidura
de la cruz y el anillo a los obispos y abades que obtenían su
dignidad a cambio de dinero. Las mujeres celebraban
concilios, tenían la pretensión de legislar sobre todo,
consideraban que tenían derecho a promover y deponer a los
obispos, y a lavar de toda acusación a las más indignas de
ellas: constituían él senado de la Iglesia. Las palabras del
malhumorado cardenal eran bastante exageradas, pero su
carácter excesivo deja entrever que las mujeres intervenían
en los asuntos de la Iglesia. Por otra parte, ¿no tenía
Gregorio VII entre sus más fieles partidarias a la condesa
Matilde?61
60
Véase: Montanelli, Indro&Gervaso, Roberto; “Historia de la Edad Media”; Debolsillo, Traducción
de Francisco J. Alcántara, Italia, 1996. P. 221. 61
Verdón, Jean; “Sombras y Luces de la Edad Media”; Editorial El Ateneo, P. 89
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La Iglesia al encontrarse con un pueblo de rudísimas costumbres, a fin de habituarle
la obediencia, por medio de las artes de la paz, acudió a la religión como cosa
indispensable para mantener el orden social, la pintura como “agente comunicador de
la religión”, cumplió, pues, una función educativa; sustentada en que un pueblo
rústico es llevado a la obediencia de las leyes por medio de la religión que, de esa
forma, se constituye en base del orden social.
La violencia era un tema de importancia en la Baja Edad Media, sobre todo por las
guerras civiles, la violencia parecía omnipresente en esta época. Sin embargo, bajo la
búsqueda del orden social, la religión fue parte de la violencia, pues se ligaba
arduamente a la justicia y a las guerras. Jean Verdón apela según el tema:
“La violencia engendra sufrimiento, así como la intolerancia
genera violencia. Por eso es tan difícil tratar estos conceptos
en forma separada. La religión, la guerra y la justicia
constituían en la Edad Media tres formas de violencia a veces
estrechamente ligadas, mientras que en nuestra época, al
menos en el Occidente cristiano, pretenden estar
diferenciada”.62
A lo que agrega contextualizando, según la necesidad de violencia por parte de la
iglesia, sea para lograr la estabilidad del orden social, como de mantener su influjo
en la vida cotidiana de los habitantes de la Baja Edad Media en Italia:
“La violencia física no era la única que existía. Podía ser
precedida, como lo muestran las cartas de remisión, por una
violencia verbal. Y la presión ejercida por un padre sobre su
hija con el fin de obtener su consentimiento para un
62
Ídem. P. 91
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109
matrimonio que él consideraba ventajoso, tenía que ver tanto
con la violencia como con la intolerancia. En este sentido,
había muchos aspectos y grados. La violencia contra las
personas no debe hacer olvidar la que se ejercía contra los
bienes, sobre todo porque el robo con premeditación era
castigado en la Edad Media con más severidad que el
homicidio, ya que se consideraba que existía un estrecho
vínculo entre las personas y las cosas.”63
Las buenas leyes para la iglesia, deben fundarse en la religión, y no en otro ámbito
predominante, pues son las convicciones religiosas las que aseguran el cumplimiento
por parte de los ciudadanos. Este pensamiento, se da principalmente, por que la
iglesia siguió el secreto de la buena marcha que por tanto tiempo tuvo la república
romana.
Claro ejemplo al seguimiento de este dogma, es el planteamiento de Pedro Damián a
Enrique IV, pues este a través de la retórica eclesiástica, manifiesta como el conflicto
entre el monarca y la iglesia, conlleva la inestabilidad del orden social, planteando
que:
...Un rey debe ser reverenciado siempre que obedezca al
Creador. Por otra parte, cuando un rey resiste las órdenes
divinas, es justo que sus súbditos le desprecien; pues, si uno
se convence de que debe gobernar como rey, no por Dios,
sino por su propio interés, entonces no batalla en el campo
de la Iglesia el día de lucha, y está muy preocupado por sus
propios intereses para venir en la ayuda de la Iglesia cuando
ésta se encuentre en peligro. Puesto que el Señor dice por
boca de Isaías: "Ven y acúsanos, ¿qué razón hay para que un
63
Ibídem.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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110
hombre desdeñe ser acusado por otro hombre cuando todos
están atados a la misma ley de la mortalidad?".64
Bajo este postulado, Pedro Damián, muestra al monarca, cómo el desprecio de sus
propios súbditos, fue motivo de poder de la iglesia, que consolidó el concepto del
poder del orden social en sus propias manos.
Para que la iglesia lograra evidenciar en la vida de los fieles italianos, la esencia
misma de su fe, ósea, dominar las vidas de las personas, debió seguir la razón que
mantuvo en pie al imperio romano, mantener en sus subordinados bajo el temor a los
dioses; fue lo que permitió a los romanos realizar hazañas increíbles que, de otra
manera, hubieran sido imposibles; visto desde la iglesia Católica, es mantener a los
fieles bajo el don del temor a Dios y el castigo al pecado. Esto permitía a la iglesia
que el juramento tomara una fuerza especial, pues las personas, más que llegar a
temer a las leyes, temían más del poder de Dios que el de los hombres.
El pueblo italiano, se sentía rigurosamente atado por sus juramentos en cuanto
creyeran en su Dios, confiando plenamente en su experiencia religiosa, la cual era
concebida para el fiel, por la representación divina en las pinturas. Es decir, la
religión tal cual la sistematizó la iglesia católica, respondía a las experiencias
religiosas que constituían parte fundamental del proceso identificativo del pueblo.
Cuando la religión forma parte, de esa manera, de la identidad de un pueblo, el faltar
a los juramentos que se hacen en nombre de la religión, es decir, de su Dios, es
faltarse a sí mismos traicionándose. Los juramentos constituyen, de esa manera, una
base sólida para la construcción y el mantenimiento del orden social. Bajo esta
perspectiva, es que se consolido el bautismo como el juramento de entrada a la
aceptación del dogma de la iglesia católica.
64
Gallego Blanco, E., Relaciones entre la Iglesia y el Estado en la Edad Media, Biblioteca de Política y
Sociología de Occidente, 1973, Madrid, pp. 115
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
111
La fuente principal de la grandeza de la institucionalidad de la iglesia, es que dicha
grandeza se encontraba en el pueblo, no en la nobleza o en los reyes, pues en esta
entidad, se encontraba el poder, ya que la iglesia a través de la imagen divina de
Dios, mostraba al pueblo que la libertad estaba en las manos de Dios y las suyas, y no
en la de la nobleza, por lo que la vida eterna deseada por el pueblo y el orden social
de la institucionalidad, eran el pago necesario para la tranquilidad de la nobleza,
quien bajo este contexto, sustentaba los ideales económicos y la iglesia ostentaba el
poder.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
112
3.2 LA SOLUCIÓN DE LA IGLESIA
3.2. a – ARTE ROMÁNICO Y SU FINALIDAD
“¿Cómo describir lo invisible? ¿Cómo pintar lo
inconcebible? ¿Cómo dar expresión a lo ilimitado, lo
inconmensurable, lo invisible?65
Esta cita de Juan de Damasco, es una clara alusión al pensamiento de la iglesia, del
cómo podía hacer que una visión abstracta de lo divino, se transformara en algo
concreto a los ojos de los fieles. Como podía pintar en un cuadro, un mural, una
miniatura, entre otros, la expresión divina de Dios, lo cual para la época, no era
concebible, ya que si bien Dios era todopoderoso y omnipotente, el cual estaba en
todas partes a través de esta concepción, cómo se podía mostrar ese poder a los fieles,
cómo dar expresión a lo ilimitado de la imagen de Dios, a lo invisible a los ojos de
todos, a lo inconmensurable; Bajo esta perspectiva, la iglesia se sustentara en la
simbología e iconografía, para dar cita al arte románico, dejando atrás el arte
paleocristiano, el que se había caracterizado por ser meramente decorativo.
La mayoría de las pinturas occidentales anteriores al siglo XVIII, abordan
ampliamente temas religiosos, este hecho no resulta muy extraño si tenemos en
cuenta que en muchas culturas, la religión y el arte están unidos por fuertes lazos. Las
imágenes siempre se han utilizado para centrar la atención en los aspectos religiosos e
incrementar en los creyentes su dialogo con la divinidad. Para Alexander Sturgis y
Hollis Clayson, este postulado es una realidad eminente, pues estos platean que la
iglesia de la Europa medieval, claramente se introdujo en la vida de la gente de la
época, según la siguiente cita:
“En la Europa medieval, la religión cristiana se
introdujo en la vida de la gente de la época,
65
Damasco, Juan, Oratío I, 726 - 730
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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enmarcando su comprensión por el universo y de su
lugar en la historia, por lo que no sorprende
encontrar tantas pinturas religiosas en las paredes
de las catedras, monasterios, basílicas y otros”66
La pintura románica, claramente responde a la necesidad de trasmitir un mensaje a los
fieles, ante la naciente preocupación del contexto en el cual se sumerge la Italia de la
baja edad media. No obstante, el desarrollo de dicho mensaje, según esta
investigación propagandística, se puede considerar como tal, porque la iglesia en su
afán de atraer a más adherentes a su fe, claramente pasa a llevar a uno de los
sustentos del dogma más importantes, la biblia, ya que esta plantea lo siguiente, con
respecto al desarrollo de las pinturas: “no harás para ti imagen de escultura, ni figura
alguna de las cosas que hay arriba en el cielo, ni abajo en la tierra, ni de las que hay
en las aguas de debajo de la tierra”67
. La cita corresponde a una cita bíblica del
antiguo testamento, la cual alude a la prohibición de las imágenes de figuras sagradas
y, sobre todo, las de Dios68
Bajo el postulado del rol difusor de la pintura de la baja edad media por parte de la
institucionalidad de la iglesia, es que se hace cita a la primera obra, con la cual se
pretende resaltar el simbolismo e iconografía utilizada con dicho fin.
Al igual que la arquitectura y la escultura, la pintura se subordina al marco
arquitectónico. Se emplaza en muros, bóvedas y ábsides de iglesias, aunque también
aparece sobre tabla y alguna miniatura en manuscritos. La obra anteriormente citada,
responde al nombre de “los elegidos del juicio final”, se ignora el nombre del autor,
hecho muy común en las obras del arte románico, principalmente por que estas se las
66
Sturgis, alexander & Clayson Hollis, “Understanding Painting s, “Entender la pintura: análisis y
explicación de los temas de las obras, traducción: Remedios Diéguez Diéguez, 2002, Naturart, S.A.
Barcelona, España. 67
Éxodo, 20, 4; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas. 68
NOTA: Para la religión islámica, según el pasaje bíblico, prohíbe todo tipo de representaciones
pictóricas. El profeta Mahoma afirmó que el día del juicio final, cuando el pintor este ante el trono de
Dios, recibirá la orden de dar vida a sus pinturas y cuando no lo consiga, será enviado al infierno por
haber intentado hacer propia función creadora de Dios.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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114
adjudicaba la Iglesia, por lo que los datos del artista, quedaban sentadas en los
registros de la institución, de los cuales muchos se han perdido. La obra es un fresco
sobre mural, efectuado en la iglesia de Sant Angello in Formis, cerca de Capua
(Figura N° 1).
“los elegidos del juicio final”;
Autor Anónimo; Fresco sobre
Mural; Iglesia de Sant Angello in
Formis, Capua. Figura N° 1
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115
Partiendo desde una breve contextualización de la cita bíblica, esta se sustenta en la
las revelaciones de San Juan con respecto al juicio final; Esta se encuentra en el libro
del Apocalipsis, plantea que al final de los tiempos, ante la venida de Dios a enjuiciar
a los pecadores y salvar a los justos, Dios ya tendrá dentro de su designio divino
seleccionados a los justos que hayan cumplido con su mandato divino, estos serán
ciento cuarenta y cuatro mil, y tendrán un sello representativo, que permitirá a los
ángeles, no confundirlos con los castigados, y ser sometidos a la destrucción del
mundo antiguo, proceso necesario para conseguir la vida eterna, que Dios a
prometido.
Desde una perspectiva iconográfica, la obra presenta en un primer plano una fila de
personas, algunas vestidas con túnicas ornamentadas, mientras que otras, tienen
atuendos simples, con colores planos, tales como azul, verde olivo, amarillo y rojo, de
los cuales derivan otras tonalidades; las personas que componen la posición, adoptan
con las manos un gesto, que refleja un simbolismo. En el segundo plano – intermedio
– solo se aprecia las cabezas de más personas, creando la sensación de cantidad,
puesto que estas se van multiplicando, hacia el exterior del cuadro, creando una
concepción de que la obra tuviera una continuidad.
En el ultimo plano, la obra resalta simbolismos mas directos, en el lado izquierdo, se
puede apreciar una especie de planta o palmera, que aparenta movimiento, esta se
compone de los colores verde olivo en el tallo y amarillo en sus hojas; Mientras que
en el centro, una persona con una túnica blanca, con un destello en su espalda que
parece combinarse con el cielo, mira hacia arriba, gestualizando con sus manos hacia
el cielo, seguido inmediatamente de un árbol, de color verde olivo, el cual hace
presencia máxima en la totalidad de la obra, debido a su posición y porque presenta
algo en su centro. En la derecha, se encuentra otra persona, también de túnicas
blancas, con la misma expresión, alza sus manos hacia el árbol y desde su espalda,
unas tonalidades de blancos y azules, asemejan la presencia de alas, lo que
manifestaría que representaría un ángel, uno de los personajes más ilustrados en el
arte religioso. El fondo de la obra es de color azul, y por encima de este, se denota
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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trazados de tono blanco, buscando dar textura y movimientos, a lo que serie el cielo y
las alas de los ángeles.
La obra recibe el nombre de “Los elegidos del juicio final”, pues simboliza a una cita
bíblica, la cual se llama “Los 144 mil sellados”69
, que representa parte del proceso
del juicio final del apocalipsis según las revelaciones de San Juan. Desde la
iconología, la obra presenta diversos significados.
Comenzando desde un primer plano, llama la atención en la obra, la diferencia de las
vestimentas, algunas personajes visten túnicas más ostentosas – específicamente tres
– y otras visten de túnicas blancas, estas últimas, claramente reflejan lo que el pasaje
bíblico dictamina, ya que dentro de las revelaciones de San Juan, a continuación de la
cita de “Los 144 mil sellados” (figura N°2), revela que la multitud vestía ropas
blancas, tal como se aprecia en la siguiente cita bíblica:
“Después de esto miré, y he aquí una gran multitud,
la cual nadie podía contar, de todas las naciones y
tribus y pueblos y lenguas, que estaban delante del
69
El apocalipsis 7, 1 – 8; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de
Reina (1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en
letra grande, Sociedades Bíblicas Unidas.
Figura
N° 2
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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117
trono y en la presencia del Cordero, vestidos de
ropas blancas, y con palmas en las manos”70
La cita sustenta teóricamente la vestimenta de ropas blancas (figura N°3), no
obstante, no sucede lo mismo con los otros personajes de túnicas más ostentosas
(figura N° 4); la vestimenta en cuestionamiento, es claramente de influencia
bizantina, por el diseño imperial, que se compone por la presencia de tres franjas
decoradas, que resalta el centro, los hombros y la caída de la túnica, esta se compone
de colores ostentosos para la época, ósea la combinación de los tonos amarillos y
naranjos, con los cuales se crea una concepción de dorado, en señal de poder. Los
colores que comúnmente acompañan la decoración, son colores fuertes, como el azul
70
Ibídem.
Figura
N° 3
Figura
N° 4
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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118
y el verde olivo, los cuales reflejan el infinito – el cosmos y la universalidad – y la
paz cristiana, respectivamente. Esta forma es muy utilizada en el arte ítalo –
bizantino, por lo que en la obra, viene a confirmar la idea, que la salvación esta en la
iglesia, por lo que los que son miembros de esta, ya conforman parte de los elegidos
por Dios, para recibir la vida eterna.
Otro punto a confirmar este enunciado, es que las formas de las cabezas de los
personajes aludidos, principalmente del segundo, comenzando desde la izquierda,
refleja una concepción muy común de un monje de la época.
En el segundo plano, se aprecia muchas cabezas (figura N° 5), algunas con rostros,
mientras que otras tan solo se puede admirar un corte horizontal superior; todo esto
con el fin de crear, como se había mencionado anteriormente, una sensación de
cantidad, esto responde a lo siguiente, según la revelación de San Juan: “Y oí el
número de los sellados: ciento cuarenta y cuatro mil sellados de todas las tribus de
los hijos de Israel”71
; si bien la cita bíblica, alude que la salvación será tan solo de
algunos pocos – 144 mil –, la iglesia en la baja edad media enseñaba a sus fieles, que
la salvación era de todos los que la seguían con entusiasmo, pues si bien Dios podía
ser misericordioso, la concepción de la iglesia de la época, se sustenta en el Dios del
antiguo testamente, ósea un Dios castigador y penitente de sus fieles.
71
Ibídem.
Figura
N° 5
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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119
En el último plano, la planta o palmera al lado izquierdo (figura N° 6), refleja parte de
la cita anterior, la cual manifestaba que las personas iban “con palmas en las mano”,
planta muy aludida en la biblia, ya que con hojas de palmeras se recibió en Jerusalén
a Jesús en los tiempos de pascua – actualmente domingo de ramos – y se
complementa al pasaje bíblico, por el movimiento aparente, a otra parte del pasaje
bíblico citado:
“Después de esto vi a cuatro ángeles en pie sobre
los cuatro ángulos de la tierra, que detenían los
cuatro vientos de la tierra, para que no soplase
viento alguno sobre la tierra, ni sobre el mar, ni
sobre ningún árbol” 72
El cuerpo del árbol refleja un movimiento, que en las hojas no se aprecia, esto
principalmente se debe a que la técnica de los artistas de la época, carecía de dichos
conceptos.
Lo que si se puede apreciar en la obra, es que existe una continuidad, pues tras
simbolizado los vientos en la planta de la izquierda, se aprecia a dos ángeles, cada
uno a una orilla del árbol principal, reflejando la detención de los cuatro vientos; Esta
educa a los fieles, bajo la concepción de la salvación, puesto que según las
enseñanzas del catecismo en la baja edad media, el ideal preponderante de los fieles,
72
Ibídem.
Figura
N° 6
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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120
es que a través de la iglesia, se puede encontrar a Dios, y a través de la misericordia
de este, optar a la vida eterna, que como alude la siguiente cita bíblica, será
anunciada por los ángeles, que en la obra claramente se pueden apreciar: “Y me dijo:
Estas palabras son fieles y verdaderas. Y el Señor, el Dios de los espíritus de los
profetas, ha enviado su ángel para mostrar a sus siervos las cosas que deben suceder
pronto”73
Se podría discutir, que la representación de los personajes que resaltan por sobre los
otros, no son ángeles, ya que no se encuentra bien definida su estructura, pero en
base al pasaje bíblico y la correcta apreciación sobre la técnica del fresco sobre
73
P. 1521
Figura
N° 7
Figura
N° 8
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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121
mural, se puede evidenciar mas claramente que la segunda figura, respondería a la
concepción artística de los ángeles de la época (figura N° 7 – 8).
Por ultimo, se debe destacar en la obra un detalle, muy especial, que se encuentra en
el centro del árbol, que por cierto es de color verde olivo, en señal de la paz cristiana,
que se sustenta en que Cristo es el árbol de la vida. Al centro del árbol, podemos
apreciar una marca o un sello (figura N° 9).
“Diciendo: No hagáis daño a la tierra, ni al mar, ni a los arboles, hasta que
hallamos sellado en sus frentes a los siervos de nuestro Dios”74
, Lo que se encuentra
en árbol, alude al simbolismo puro del dogma de la iglesia, como en el árbol de la
vida, se encuentra el “sello” de la salvación de los fieles, representando como los
ángeles a través de Dios, ascienden a la vida eterna, y le conceden esta a los impíos.
Desde el sentido educativo, la obra es un reflejo de lo que se vivía en la época, una
sociedad azotada por las constantes invasiones y la desorganización social, una
sociedad llena de temor y miedo a lo que se podía presentar. Bajo esta concepción, la
obra refleja a los fieles, que deben temer a Dios, pues están próximos a un juicio
divino, por lo cual deben seguir el dogma de la fe de la iglesia cristiana.
74
El apocalipsis 7, 1 – 8; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de
Reina (1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en
letra grande, Sociedades Bíblicas Unidas.
Figura
N° 9
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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122
Apreciando esta realidad desde la actualidad, se podría cuestionar si realmente las
personas de la época, en su mayoría falta de conocimientos con respecto a las
manifestaciones artísticas, entendían el mensaje de la obra cuando se paraban al
frente a observarlas, o cuando las apreciaban al asistir al rito románico.
Pues sí, la obra que se presentó anteriormente, es un relato de un pasaje bíblico, algo
muy común en la época y que se extenderá hasta el siglo XVIII aproximadamente,
como tema central en el arte religioso, utilizado tanto por los artistas encomendados
por la iglesia, como los que no se relacionan directamente a esta; Para las personas de
la Italia de los siglos X y XII, la concepción del apocalipsis, no es desconocida, pues
se puede apreciar una educación en el dogma de la fe, entorno a la explicación de
pasajes bíblicos relevantes a la época según la iglesia.
Esto también se sustenta en la enseñanzas que el rito romano y el catecismo que se
celebraba en la baja edad media entregaba a los fieles que asistiera a dichas instancia
– ósea, prácticamente toda la sociedad de la época –; Por parte de la iglesia, existía la
preocupación de enseñar a los fieles la concepción de la salvación y la vida eterna,
además de explicar que esta, seria concebida por Dios, el día del juicio final, día en
que todos podrán estar frente a este ser divino, todopoderoso y omnipotente.
Otro ejemplo que refuerza la idea iconológica de la pintura como artilugio de la
iglesia católica, con el fin de dogmatizar a la población, es la obra “La Maiestas
Domini”, al igual que la obra anterior, es de autor desconocido, pues se la adjudico la
iglesia; Esta es un fresco sobre muro, que cumple claramente con las características
del estilo románico; Se desconoce la fecha exacta de su elaboración, pero se tiene
conocimiento que es del siglo XII, y se encuentra ubicada en la Iglesia de San Angelo
in Formis, Italia (Figura N° 10).
“La Maiestas Domini”, desde una observación iconográfica, se puede describir, que
en un primer plano, se encuentra la representación divina del hijo de Dios, Jesucristo,
sentado en una especie de trono decorado con diferentes estructuras; Jesucristo alza
una mano por sobre su hombro, gestualizando un símbolo con su mano derecha,
mientras que con su mano izquierda, sostiene un libro, que presenta una escritura, que
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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en un primer plano, se logra leer claramente “Alfa”. El Hijo de Dios, esta cubierto por
una túnica de color rojo, con decoraciones de color amarillo y azul. En su cabeza
resalta una aureola, que no cumple un ciclo circunferencial, pues se encuentra en su
centro la cabeza de Cristo; De la aureola, resalta la intervención de dos ejes, uno
horizontal y uno vertical, que crea la sensación de estar unidos por detrás de la cabeza
de Jesús. En el segundo plano, se puede apreciar un juego de tonalidades blancas y
azules, las que asemejan el cielo.
“La Maiestas Domini”; Autor Anónimo;
Fresco sobre Mural; Iglesia de San Angelo
in Formis, Italia; Siglo XII. Figura N° 10
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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De la obra se puede denotar que la imagen de Cristo es utilizada con la finalidad de
atraer y mantener la atención en el dogma de la fe cristiana, es decir en sus
enseñanzas. Se le inserta en el centro de la pintura, aludiendo a su importancia, como
un monarca, vestido con lujosos ropajes y sentado en un trono, con la mirada fija y
penetrante hacia el espectador. Ahora la imagen es de Cristo, el Hijo de Dios, algo
común y representativo de la baja edad media, ya que nunca se encontraran obras que
como centro tenga la imagen del Dios Padre, principalmente por que según las
escrituras: “A Dios nadie le vio jamás; el unigénito Hijo, que está en el seno del
Padre, él le ha dado a conocer”75
; A Dios padre, no se le conocerá en obras
pictóricas, recién a finales del renacimiento y a comienzos de la época moderna.
“La Maiestas Domini”, como obra, responde a que los fieles puedan ver a Cristo. La
iglesia con la realización de este fresco, lo que pretende es educar entorno a la
materialización de una imagen, la que cumple con la intención, de que los fieles,
sepan a quien temen. La realización de este fresco sobre mural, nace según las
enseñanzas del catecismo, que destacan según San Juan, que el pueblo debe conocer a
quien se presento en cuerpo y alma frente a todos, en razón del siguiente versículo:
“Y aquel Verbo fue hecho carne, y habitó entre nosotros, (y vimos su gloria, gloria
como unigénito del Padre), lleno de gracias y verdad”76
.
La obra desde una apreciación iconológica, cabe destacar, que esta llena de símbolos,
que en otras obras del románico italiano, serán muy utilizadas. En el centro de la
obra, se encuentra la imagen Jesucristo, el cual para la iglesia y según las escrituras,
es el hijo de Dios, el cual vino en tiempos anteriores en cuerpo y alma a la tierra, con
el fin de enseñar el dogma de su padre, predicar las escrituras, y por sobre todo,
avisarle al mundo que un día, Dios Padre, también vendría a la tierra, a entregar la
vida eterna; No obstante, la imagen de Cristo para la iglesia, es la reflexión entorno al
pecado y al amor de Dios por todos, ya que según el pasaje bíblico de los evangelios,
75
San Juan 1, 18; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas. 76
Ídem. 1, 14.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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125
Dios padre, envió a su hijo con el fin de entregar su vida por el perdón de todos los
pecados de la humanidad. La obra es un reflejo de esto.
Se muestra la representación de Jesús en un estado físico, en cuerpo, sin embargo,
también se presenta alrededor de su cabeza, una aureola, símbolo muy utilizado en la
iglesia con fines de rescatar en la memoria de un personaje bíblico o ejemplar, una
señal divina o santa. En este caso, representa la otra naturaleza de Cristo, una
naturaleza divina, la composición real de lo que para la iglesia es la santísima
trinidad, ósea la concepción de la existencia de un Dios padre, hijo y espíritu santo,
que en sus diferentes formas, representan la omnipotencia de un solo Dios (Figura N°
11)
El icono que representa la imagen de Cristo, alude a las miles de replicas que dentro
de estos siglos se realizaran del Cristo Pantocrátor – el que todo lo gobierna –, de
singular belleza artística, esta les recuerda a los fieles palabras del Salmista: “Tú
eres el más bello de todos los hombres, en tus labios se derrama la gracia”77
.
77
Salmo 45,3, Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas.
Figura
N° 11
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126
San juan Crisóstomo, aplicando al señor Jesús esta alabanza, escribía: “Cristo estaba
en la flor de la edad, en el vigor del espíritu, y en él resplandecía una doble belleza,
la del alma y la del cuerpo”78
La forma circular de la aureola, no es al azar, sino que cumple con el razonamiento,
de que lo divino, no cumple un ciclo exacto, ósea no tiene un principio y un fin. Es
por esto que las aureolas en las obras, cumplen una función de universalidad, de la
existencia de un cosmos infinito, el cual se sustenta en Dios.
Por otro lado, la aureola, se acompaña de dos ejes que se entrelazan por detrás de la
cabeza de Jesús, que claramente para el observador, y tras un juego provisorio de la
vista y el cerebro, aparenta la transformación de una cruz, símbolo propio de la
iglesia católica; Con esto se pretende aludir a quien observa la obra – los fieles de la
época –, que la iglesia, es de Cristo y funciona como una intermediaria entre Dios y
los mortales, dejando en claro en la obra, a través de esta postura fuerte de la imagen
de Dios Hijo y esta cruz, que Dios es quien ha concedido que la iglesia, sea quien
enseñe su dogma y entregue las herramientas para la salvación y la vida eterna.
La cruz también simboliza el amor de Dios, pues es en una cruz en la que se le da
muerte a su Hijo, por lo que la cruz también responde a sus propias enseñanzas, que
plantea: “Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo
unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna”79
Siguiendo el constructo anterior, claramente la obra, es educativa, pues para una
persona que observa este juego, entre la imagen de Cristo y la Cruz, se acostumbra a
que la Cruz, es parte de la iglesia, por que se encuentra en Cristo; a esto se agrega a
que la iglesia de la baja edad media – y claramente, hasta la actualidad –, tiene como
estandarte propio dicho símbolo; Bajo esta perspectiva, es que las cruzadas se llevan
a cabo, bajo la concepción de la Cruz, ya que para quien observa una cruz,
78
San Juan Crisóstomo, Patrología Griega 52, 479. 79
San Juan 3, 16; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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automáticamente asocia a que la iglesia, esta defendiendo el dogma de la fe y se
encuentra en la lucha constante entre el bien y el mal.
Jesucristo, en la obra, en su mano derecha gestualiza un símbolo, con el pulgar y el
anular curvados hasta tocarse – que indican la doble naturaleza de Cristo en la unidad
de la persona –, es el gesto típico de bendición (Figura N° 12).
En la mano izquierda, Jesucristo lleva un libro, que representa el evangelio (Figura
N° 13). Este lleva escrito algo, que claramente alude a una cita bíblica, que hasta la
actualidad, es la mayor expresión de lo que significa Dios para las personas: “Yo soy
Figura
N° 12
Figura
N° 13
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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el alfa y la omega, el principio y el fin, el primero y último”80
; este versículo de la
biblia, anuncia lo que es Dios según su presencia todopoderosa y omnipotente, y
además esta, sustenta lo mencionado anteriormente con respecto a la forma circula de
la aureola, en señal de la inexistencia de un principio y un fin.
No obstante, la importancia de la biblia en la mano de Jesús, no es lo único a resaltar,
existe algo mayor, que es que el Hijo de Dios, con la biblia en su mano izquierda,
invita al observador a seguir sus enseñanzas, entregándole desde sus propias manos, y
según lo escrito en este libro, la única verdad.
El evangelio, símbolo y síntesis de la Palabra de Dios, tiene también un significado
litúrgico, puesto que en la celebración eucarística se lee una perícopa sacada de él y
se recitan las palabras de Jesús en la consagración.
Otro símbolo importante, se encuentra en la trascendencia, la mano derecha de Jesús
apunta en la misma dirección, lo cual no es asunto del destino, sino que representa a
su posición, pues según el dogma de la fe, Jesús, esta sentado a la derecha de Dios
padre todopoderoso, y desde esa posición ha de venir a juzgar a los vivos y a los
muertos.
El artista de la obra, rescata eso, a través de la posición de la mano de Cristo. Ósea,
se pretende educar a los fieles, con la manifestación de que Cristo, que en la obra, se
encuentra entregando las escrituras en señal de enseñanza, no lo hace porque si, sino
que existe la recomendación de Dios Padre, para entregar sus enseñanzas y tener la
vida eterna; Si se agrega esto a la construcción de la imagen de una cruz en la
aureola, representativa del cosmos y el universo en Cristo, quiere decir, que la iglesia,
no solo se sustenta en la enseñanza del hijo de Dios, sino que en el mandato divino
del padre, que por el amor que le tiene a la humanidad, le entrega el espíritu santo a
los fieles para encontrar la salvación en la iglesia.
80
El apocalipsis 22, 13; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de
Reina (1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en
letra grande, Sociedades Bíblicas Unidas; p 1546.
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Tal como se menciono en la obra “Los elegidos del Juicio Final”, los colores tampoco
son al azar, cumplen una funcionalidad propia del estilo románico, Cristo está
revestido de una túnica roja, con tonalidades azules oscuro. Los dos colores recuerdan
su doble naturaleza, mientras los reflejos dorados hacen referencia a la persona divina
del Verbo.
Del hombro derecho cae una estola dorada, símbolo de su sacerdocio eterno (Figura
N° 14). Esto confirma a que la estructura jerárquica de la iglesia, es un designio
divino que se debe respetar, pues Cristo, también es parte de la iglesia y cumple la
misma labor de evangelización, dar la paz y la salvación, como los sacerdotes en el
espacio terrenal.
Figura
N° 14
Figura
N° 15
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Los ropajes son de carácter ítalo – bizantino (Figura N° 15), esto se puede apreciar
claramente en la ornamentaría decorativa de la túnica de Jesús, nuevamente responde
a un modelo imperialista y que la aureola en la cabeza de Cristo esta adornada de
piedras preciosas, que enaltecen aún más la imagen del hijo de Dios por sobre los
hombres comunes, dándole un carácter divino y de mayor importancia al personaje
trabajado.
En el segundo plano, se aprecia un fondo de color azul el cual simboliza la categoría
divina de Cristo, el cosmos y la creación (Figura N° 16), aludiendo que si bien Cristo
es parte de la creación de Dios, también es protector del universo. Si se observa, el
asiento o trono en el cual se encuentra Cristo, y apreciando detenidamente en sector
de sus pies, también se rellena con color azul, por lo cual, se entiende que la imagen
de Cristo, se sitúa en el cielo, lo que responde con gran empeño a resaltar que Dios al
venir desde arriba, esta por sobre todo lo terrenal, según la siguiente cita: “El que de
arriba viene, es sobre todos; el que es de la tierra, es terrenal, y cosas terrenales
habla; el que viene del cielo, es sobre todos” 81
.
Según lo anterior, lógicamente vinculado a que la obra es riqueza de la iglesia
católica, es otro símbolo de poder institucional de esta, ya que en razón de la cita, las
cosas de la tierra, son simplemente terrenales, y si bien, la iglesia es una expresión
81
San Juan 3, 31; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas.
Figura
N° 16
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131
concreta del dogma de Dios en la tierra, al descansar la labor de Dios en esta,
automáticamente, se vincula a que la iglesia también se encuentra por sobre todo,
pues es una institucionalidad divina, hecha presencia en la tierra, por lo cual, de aquí
nace su poder de legislar una sociedad en decadencia.
Bajo este constructo, la obra de “La Maiestas domini” responde al contexto histórico
del siglo XII, puesto que a partir del siglo X la iglesia católica comienza su ardua
tarea de hacerse responsable de las obras de carácter religioso, y además articular su
creación para su posterior utilización, con la finalidad de atraer y mantener a los
fieles, posicionándose como una institución estable y con gran poder en la Europa de
los siglos medievales.
Para las personas que admiran esta obra, la imagen busca ser síntesis sublime de datos
de la naturaleza y de símbolos, es una invitación a la contemplación y al seguimiento.
También, se alude a que Jesús, por medio de la Iglesia, su esposa y cuerpo místico,
continúe bendiciendo a la humanidad e iluminándola con su evangelio, el auténtico
libro de la verdad, de la felicidad y de la salvación del hombre.
Para argumentar el constructo antes mencionado, en agosto del año 386, mientras se
encontraba en el jardín de su casa, Agustín oyó una voz que le decía: “Toma y lee,
toma y lee”82
. Esto le da claramente el rol a la iglesia católica, de sintetizar el
evangelio de Jesús, enseñarlo n el catecismo de la iglesia, haciendo una invitación a
abrir el libro de la verdad y leerlo, aún más devorarlo, como hizo el profeta
Ezequiel.83
Otra obra característica del románico, y de gran trascendencia en la historia del arte es
“La Madonna”, esta es una pintura, una de las primeras con esta temática; el termino
Madonna, deriva desde el latín mea domina, que en la época medieval, en Italia se
utilizaba para dar categoría a una mujer de la nobleza o destacada por alguna razón.
No obstante, tras las primeras elaboraciones de la obra de la Madonna en Italia, con
82
San Agustín de Hipona, Confesiones 8, 12, 29. 83
Ezequiel 3, 1 – 14; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas.
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influencia claramente bizantinas, el nombre en occidente se comenzó a utilizar como
parte de la tradición cristiana para las representaciones artísticas en las que apareciera
la virgen María, la madre de Jesús. En sentido estricto, la palabra fue acuñada
exclusivamente para los trabajos italianos del arte sagrado. Siguiendo la línea de los
artistas anteriores, se desconoce el nombre del autor; Esta obra, se encuentra en la
Capilla del Palacio de Palermo, Italia; y fue confeccionada para la iglesia en el año
1.150 D. de C. (Figura N° 17).
“La Madonna”; Autor Anónimo; Fresco
sobre Mural; Capilla del Palacio de
Palermo, Italia; Año 1.150 D. de C;
Figura N° 17
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Iconográficamente, se puede describir que en la obra, en un primer plano, se
encuentra la Virgen María, con el niño Jesús en los brazos. Ambos personajes en sus
cabezas tienen una aureola de color amarillo. En el caso de la virgen, esta se
encuentra sentada en un trono, viste una túnica de color café, que le tapa parte de su
cabeza. Con la mano derecha apunta al niño Jesús, mientras que con la izquierda lo
sostiene. El niño Jesús, viste un ropaje de color blanco, con una túnica roja por
encima del primero. Su mano derecha aparenta señalar a la virgen María, mientras
que con la izquierda pareciera sujetarse.
En el último plano, tan solo se aprecia la estructura del trono que sostiene a la virgen
y al niño. Este es de color azul y amarillo, con un fondo de color rojo, que engloba la
obra.
Para comenzar, desde un análisis iconológico, en esta obra, claramente se pueden
apreciar símbolos, que en la obra anterior, ya se habían mencionado, en una primera
instancia el que mas llama la atención es la aureola (Figura N° 18); En la obra la
Maiestas Domini y en esta, cumple la misma función, mostrar a los fieles divinidad
en los personajes eclesiásticos emblemas, tales como la Virgen María, el Niño Jesús y
Cristo.
Otro simbolismo, se revoca a la funcionalidad del trono. En la Maiestas Domini, el
trono cumple un rol de poder, pues inmortaliza la imagen de Jesucristo, pues esta se
deslumbra de diversos adornos, que generan una apreciación más imperialista de
Figura
N° 18
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134
quien se encuentra sentado sobre este, además influye en fondo azul, el cual refleja
una suspensión del trono del Hijo de Dios, por el cielo, reflejando que esta por sobre
lo terrenal; Sin embargo la Madonna, se aprecia un poder mas terrenal, si bien la
virgen sujeta a su hijo, el trono es mas humilde, genera una sensación, de que si bien
la imagen es divina, es mas cercana a los fieles, este sentido no es al azar, sino que
cumple con las escrituras, la virgen, la madre de Jesús, no era un ser divino, era una
mujer, que cumplía con la santidad para engendrar al hijo de Dios, bajo esta
concepción, es que ls colores que componen el trono, cumplen la función de dar esa
divinidad, el rojo del fondo de la obra, representa el alma hecha cuerpo, mientras que
el azul, que estructura el trono, refleja el cosmos que la virgen y el niño, inspiran al
observador; por ultimo el amarillo, pareciera sostener el cuerpo de la virgen, esto
tiene relación a que este color, es sinónimo de divinidad en el arte ítalo – bizantino,
por lo que asigna a la figura de la virgen, una catalogación divina, siendo que no
cumple un rol dentro de la santísima trinidad, pero destaca dentro de las escrituras por
ser la madre de Dios.
Según lo anterior, se sustenta en que los ropajes de la virgen (Figura N° 19) sean de
color café, y no de la combinación de colores rojos y azules, pues esta es cuerpo, mas
no tiene un alma que viniera de los cielos, como la de Jesús, que comúnmente en las
obras, vestirá con dichos colores.
Figura
N° 19
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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La imagen de la virgen, según su composición artística, cumple con varios motivos
educativos, como de invitar poco a poco a olvidar el oprimente y divisorio centro
terrenal y a entrar en un liberador y unitario centro divino.
La mirada de la Virgen María (Figura N° 20) se encuentra llena de familiaridad y
busca en los fieles, crear la sensación de dedicarles una atención particular. Esta
invita a los fieles, a entrar junto a ella en la vida eterna de Dios, reflejando la
insondable unidad entre el creador y su creación. La virgen con su expresión, une lo
eterno en lo temporal, lo divino en lo humano, escruta en si, el espacio de infinitos
corazones, donde la alegría y el dolor, no son ya emociones contrastantes, sino que
trascienden en una unidad espiritual.
Un segundo detalle, son las manos de la virgen, una sujeta al niño, mientras la otra
está libre en un amplio gesto de invitación. En un primer momento, pareciera que la
mano abierta indicara a Jesús, pero esa idea no es la correcta, el verdadero significado
del gesto, responde, no a que María quiera llamar la atención a su hijo, ni tampoco ha
indicárselo al espectador, pues seria un gesto exterior, demasiado manual y
autoritario, está poco a poco, de forma discreta, delicada, invita a acercarse a su hijo,
a descubrir, seguir su exhortación, crea en el fiel, la realidad de seguir al Dios al que
todos pertenecen.
Figura
N° 20
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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Si bien, pareciera que la imagen de la virgen ocupa la parte central del icono, una
devota observación revela sin embargo que su presencia es total y exclusivamente en
función del Niño. María es la madre de Jesús. Su ser entero es por Jesús. Su mano no
indica ni siquiera explica o pide; simplemente muestra a su hijo como el salvador del
mundo a todos aquellos que están abiertos a ver a Jesús con los ojos de la fe.
Los ojos de la Virgen no son ni curiosos, ni indagadores, ni inteligibles, son ojos que
buscan revelar a los fieles su íntima esencia. Al mismo modo sus manos no quieren ni
aferrar, ni indicar y ni siquiera dirigir, son manos que abren un espacio para que, sin
temor, puedan acercarse a Dios.
Finalmente, se dirige la atención al niño Jesús (Figura N° 21). Tanto los ojos de la
Virgen, como sus manos, adquieren su significado profundo en la presencia del niño.
Aunque en un primer momento se puede tener la impresión de que la figura del niño
es secundaria, observando el icono con mayor devoción, se descubre que es
justamente el niño, el que da significado a todo lo que circunda la obra. Es increíble
ver a Jesús, primeramente sujeto por María, emerger no solo como el señor de su
misma madre, sino como el señor de todas las criaturas del universo. La imagen de
Figura
N° 21
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Jesús, aparenta la persona más madura, más sabia, más fuerte. La madre se ha
convertido en aquella que nos presenta el Santo y permanece a reverente distancia.
Es fácil darse cuenta de que no se trata de un niño. Es un hombre sabio con vestidos
de adulto. Además, su rostro luminoso y la túnica, hacen comprender que este
hombre sabio es en realidad el Verbo divino, lleno de majestad y esplendor. Es el
Verbo hecho carne, el Señor de todos los siglos, el Manantial de todo discernimiento,
el Alfa y la Omega de la creación, la Gloria de Dios. Todo es luz dentro y entorno a la
figura del Niño. En El no existen sombras. Él es, como ha sido definido en el
Concilio de Nicea: "Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero".
Sin embargo, Jesús no solamente da todo, El recibe también todo. El no solo revela
todo lo que ha oído, sino que oye todo lo que se le dice. Él no solo revela todo lo que
ha visto, sino que ilumina todo lo que se le muestra. Nada que le llegue a través de la
Virgen, escapa de su divina atención. Todo aquello que Ella le muestra, es acogido,
escuchado, comprendido. Por ello la Virgen es la mediadora de la humanidad, la
madre que intercede por los hijos, cualesquiera que sean sus penas.
El tierno abrazo de esta madre al Hijo no es un abrazo sentimental. Es la
demostración del intercambio lleno de misterio entre Dios y la humanidad, hecho
posible por la Encarnación del Verbo.
Observando ahora el icono en su complejidad. Si se le observa con devoción se llega
a comprender que el Niño es Aquel que anhelamos; y que el Niño nos ofrece a
nosotros criaturas, representadas en la Virgen, el don de su mismo aliento, que es la
vida espiritual.
Por ello, la Madonna es la articulación iconográfica de las palabras de Jesús a
Nicodemo: "Dios ha amado tanto al mundo que le ha dado a su Único Hijo, para
que todo el que crea en Él, no muera sino que tenga la vida eterna"84
. ¿Qué es, por
tanto, la vida eterna, sino caminar hacia la casa del Padre y participar en la íntima
84
San Juan 3, 6; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas.
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comunión entre el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo? Esto es lo que verdaderamente
significa pertenecer a Dios. Y la Madonna es precisamente a esto a lo que invita a los
fieles.
De forma excepcional se ha hecho preciso analizar el mosaico del ábside de la
Basílica de San Clemente en Roma del siglo XII, llamado “La Cruz en el Árbol de la
Vida” (Figura N° 22).
“La Cruz en el Árbol de la Vida”. Autor
Anónimo; Mosaico; ábside de la Basílica
de San Clemente, Roma; Siglo XII; Figura
N° 22
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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139
En el mosaico se puede apreciar una planta de acanto, de la que brota un sin número
de ramas que se extienden en variadas direcciones, con flores y frutos; además se
percibe la cruz de Cristo desde donde se vislumbran además doce palomas blancas
alrededor de la cruz. A los lados de esta se presentan dos figuras, una femenina y otra
masculina, los cuales corresponden a la virgen María y a Juan, en la parte superior
asoma una mano que ofrece una corona.
Al pie de la planta se produce una lucha entre un ciervo y una serpiente; de la planta
fluye un manantial de agua compuesto por cuatro arroyos.
Al analizar este mosaico surgen en los varios simbolismos cristianos, demostrando
que nada en la iglesia está hecho al azar.
En primer lugar, la planta de acanto significa el árbol de la vida (Figura N° 23), el
cual a su vez se ve representado en la figura de Jesús, de ahí que en el centro de la
planta se encuentra la imagen de la crucifixión de Cristo, cuyo sacrificio constituye
un renacer para toda la humanidad y del cosmos.
En segundo lugar, las doce palomas blancas (Figura N° 24), hacen alusión a los doce
apóstoles, y las figuras de la virgen y Juan corresponden a dos personas de gran
Figura
N° 23
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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140
importancia en la vida de Jesús, por un lado se da a conocer un vínculo importante de
Cristo para con su madre, y por el otro Juan es su discípulo predilecto:
“Jesús, viendo a su madre y junto a ella al discípulo
a quien amaba, dice a su madre: “Mujer ahí tienes a
tu hijo”, luego dice al discípulo: “Ahí tienes a tu
madre”. Y desde aquella hora el discípulo la acogió
en su casa”. 85
Llaman la atención los colores de las vestimentas de María y Juan (Figura N° 25), las
cuales responden a colores típicos del románico como el azul, amarillo y rojo. La
madre de la iglesia lleva puesta una túnica y velos azules delineados con bordes
amarillos, lo que representa su condición de pureza y divinidad; el apóstol Juan viste
una túnica de tonos rojizo que simbolizan su humanidad y un acompañamiento de
color azul, el cual le da carácter espiritual.
85
San Juan 19,26-27; Santa Biblia, antiguo y nuevo testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina
(1569), revisada por Cipriano de Varela (1602), otras revisiones: 1862, 1909 y 1960; Edición en letra
grande, Sociedades Bíblicas Unidas
Figura
N° 24
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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141
La mano que se asoma en la parte superior del mosaico (Figura N° 26), claramente
alude a la mano de Dios, la cual le ofrece una corona a Cristo en base a su valentía y
victoria sobre la muerte por haber resucitado y así pagar por los pecados del mundo.
La lucha entre el ciervo y la serpiente (Figura N° 27), alude a la eterna batalla que se
da entre el bien y el mal y representa la situación de la humanidad, de aceptar el
evangelio de Cristo en la tierra representado por la iglesia católica, o de alejarse de él
lo que automáticamente lo aparta del lado de Dios y lo posiciona en las tinieblas.
Figura
N° 25
Figura
N° 26
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cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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142
La planta ya mencionada posee aspectos claramente romanos como la forma de sus
hojas y la arboleda que forma a través de toda la imagen, de ahí su condición
románica, además emana un manantial dividida en cuatro arroyos (Figura N° 28), los
que representan los cuatro evangelios – San Mateo, San Marcos, San Lucas y San
Juan –, desde donde se supone los fieles buscan consuelo y encuentran respuestas.
Además el manantial da vida a la flora y fauna del mundo, ejemplificando de esta
forma que Dios es el creador del mundo y por medio de la palabra de Jesús la
creación se alimenta, nutre y mantiene por la eternidad.
De esta forma la iglesia católica se adjudica la condición de jardín celestial en donde
Cristo es el verdadero árbol de la vida.
Figura
N° 27
Figura
N° 27
Figura
N° 27
Figura
N° 28
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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El mosaico cumple el carácter educativo a cabalidad, puesto que a través de todas las
representaciones gráficas antes mencionadas se logra interpretar fácilmente sin
necesidad de saber leer o escribir, no es absurdo plantear entonces que por medio de
la Santa Misa a cargo de los sacerdotes y posteriormente observando este tipo de
imagen que se encontraba en el lugar, que los fieles fueran instruidos eficazmente en
los misterios de la fe cristiana, y por ende la iglesia lograra tal nivel de influencia en
sus vidas tanto públicas como privadas, logrando posicionarse como la institución
más importante de la época, y a la vez que sea la institución occidental que ha
perdurado por más de dos mil años.
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cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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3.2. b – ARTE GÓTICO Y SU FINALIDAD
Entre los siglos X y XIV se desarrollaron en Europa dos estilos artísticos diferentes:
el románico y el gótico. Ambos son expresiones de un arte religioso. El románico
surgió en Inglaterra y Francia, y desde allí se expandió a España, Alemania e Italia,
este último, donde alcanzo su mayor apogeo. El arte gótico, por su parte, nació a
mediados del siglo XII y alcanzó su mayor desarrollo durante el siglo XIII,
fundamentalmente en Italia, a través de las escuelas que especializaron la técnica de
los elementos de los estilos romanos, prerrománico, bizantino, germánico y árabe,
pero traducidos en un nuevo carácter autónomo y original.
Dentro de esta manifestación artística, se produce un gran desarrollo de la pintura
sobre vidrio que proyecta su influencia sobre la miniatura y sobre las artes menores,
tales como orfebrería, esmaltes y marfiles.
En el siglo XII y parte del XIII, la pintura sobre vidrio aún permanece bajo la
influencia bizantina, lo que se refleja en la iconografía. Con el siglo XIII, se impone
la corriente naturalista y las escenas de los vitrales adquieren realismo, aludiendo a
episodios de la vida cotidiana.
Un artista representativo del arte gótico, es Giotto Di Bondone (1266 – 1337); Giotto
es considerado el padre de la pintura moderna. Sus obras están dotadas de un
profundo sentimiento religioso debido a la enorme emoción que desprende sus
personajes. La fuerza narrativa y la capacidad de centrarse en lo esencial del tema que
trasmite es lo que le destaca con respecto a otros artistas de su época. Es conocido
sobre todo por su obra el “juicio final”, un fresco que ocupa uno de los
impresionantes muros de la capilla Scrovegni.
No obstante, la obra escogida es “San Francisco de Asís recibiendo los estigmas”, es
un temple sobre madera, el cual fue elaborado entre el 1295 hasta 1300; sus
dimensiones son 314 x 162 cm (Figura N° 29)
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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Desde una perspectiva iconográfica, se puede apreciar en un primer plano, a un monje
con una aureola en su cabeza, este se encuentra realizando la genuflexión, mirando
hacia arriba, con las manos en señal de asombro. Mientras el monje se encuentra en
dicha posición, cuatro haz de luz, parecieran tener un vínculo con sus manos y pies.
Este reflejo de luz, nace del segundo personaje, el cual esta suspendido en el aire,
aparentemente es un cuerpo desnudo, que lo viste lo que pareciera ser un cuero de
animal y unas alas; El personaje además, en su cabeza tiene una aureola y este se
encuentra observando al monje que se encuentra reverenciándolo.
“San Francisco de Asís recibiendo los
estigmas”; Giotto Di Bondone (1266 – 1337);
Temple sobre Madera; capilla Scrovegni;
elaborada desde 1295 hasta 1300;
Dimensiones 314 x 162 cm. Figura N° 29
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En el segundo plano, se encuentra adornado, con dos estructuras solidas, cuatro
arboles, dos montes, y lo que refleja un cielo. Por último, en la parte inferior, se
encuentran tres cuadros, cada uno plasmado con lo que vendría a representar una
escena.
En este retablo Giotto relata un episodio que pertenece al ciclo franciscano que
decoraba la parte inferior de la basílica de San Francisco de Asís. Se trata del
momento en que San Francisco de Asís recibe los estigmas por parte de Cristo.
San Francisco de Asís, fue un diácono italiano, el cual fue fundador de la orden
Franciscana y de la orden de las Hermanas Clarisas; Este fue un devoto de la iglesia
Católica, y cambio su vida de ser hijo de un adinerado comerciante, a tener una
juventud pobre, dentro del dogma de la fe, lo que se reflejaba en su arduo
conocimiento en el estudio de los evangelios. Una pregunta a responder a través de lo
dicho anteriormente, es cual es el fin educativo que tiene la obra en los fieles; la
respuesta se sustenta en que Francisco de Asís, se le entrego su grado de Santo –
Canonización –, 16 de julio de 1228, en Asís – Italia – por el papa Gregorio IX, este
grado divino, se le otorgo por su ejemplo de vida, según el dogma de la fe cristiana.
San Francisco de Asís, se entrego por completo a la iglesia Católica, manifiesto de
esto, es cuando se encontró en Egipto e intento perseverantemente evangelizar a los
musulmanes, con el fin de convertirlos al cristianismo.
Además este invitaba a sus seguidores, a vivir una vida austera y simple,
principalmente porque en el siglo XII, se concretaron cambios fundamentales en la
baja edad media, producto del comienzo de las Cruzadas, el incremento demográfico
y la influencia del oro en la sociedad de la época. San Francisco de Asís enseñaba a
sus seguidores, a vivir el evangelio, por sobre los acontecimientos de la iglesia, que
en ese tiempo se veía influenciada por la nueva riqueza, que se sustentaba en el
crecimiento patrimonial y en sus relaciones políticas de convivencia.
Giotto elabora la obra cumpliendo el fin de la iglesia, representar a un hombre
ejemplar para esta, que puede desviar la atención de los sucesos irregulares que
comenzaban a apreciarse.
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Giotto consigue una síntesis plástica entre las figuras, la arquitectura y el paisaje,
alejándose de este modo de la iconografía bizantina. El pintor humaniza la figura del
santo, al imprimir en él una sensación de sorpresa ante la estigmatización que recibe
su cuerpo.
El santo aparece representado de forma monumental y realista. Gracias a los efectos
de luz y de sombra del hábito del santo, Giotto consigue otorgar volumen y
corporeidad a su cuerpo (Figura N° 30)
Figura
N° 30
Figura
N° 31
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En la obra, se encuentra suspendido en el aire Jesús, el cual se muestra en una
posición similar a la de la crucifixión, y su cuerpo cubierto por alas, dan una señal
angelical y divina – las alas, símbolo de los ángeles, que son los representantes
divinos de la gracia de Dios, y la aureola, que sigue manteniendo el mismo
significado que en el arte románico, por lo que San Francisco de Asís en condición de
santo, también la lleva –, no obstante, la posición de Jesús cumple con el significado
de la escena, que es manifestar como sus heridas tras morir por los justos y los
injustos, son traspasados a San Francisco de Asís, en señal de recompensa por su vida
llena de entrega al dogma de Dios Padre (Figura N° 31)
Esta obra, es un claro reflejo de la evolución de la técnica entre el románico y el
gótico, que si bien no se puede denotar aún un trabajo en la proporción de los
cuerpos, ya es posible apreciar un trabajo en la perspectiva, ya que San Francisco de
Asís, es una imagen más grande que la de Jesús, puesto que el Santo se encuentra en
la tierra, mientras tanto Jesús se encuentra suspendido en el cielo, por lo que se
aprecia una perspectiva de lejanía según el contexto situado. Por otro lado, el gótico
deja atrás la importancia de la jerarquía en el tamaño de las obras, ya que si bien
Jesús es Dios Hijo y San Francisco es un Santo, este último se representa con mayor
proporción, aunque esto todavía no se extiende al fondo, ya que las estructuras
solidas, que aparentan ser casas, son mas pequeñas que los personajes principales.
Figura
N° 32
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La misma situación se repite con los arboles y la jerarquía de los montes; en este
ultimo, también se aprecia la razón de la técnica de profundidad y fondo,, pues tras un
primer monte, al fondo se refleja en un trabajo de luz y sombra, un segundo monte,
manifestando una nueva perspectivas en el trabajo artístico (Figura N° 32).
Las estructuras de al fondo, que aparentan ser casas, también son claro reflejo de un
simbolismo. Si bien la estructura de la izquierda cumple una función meramente
hogareña, la estructura de la derecha, tiene un símbolo, que le otorga un sentido
diferente; En el lecho de la puerta de la estructura, se encuentra la virgen María
sosteniendo en sus brazos al Niño Jesús; Símbolo representado en el románico como
“La Madonna”; Esta representación alude a que este hogar cumple una función
eclesiástica, que puede representar tanto a la iglesia, como al espacio bendito que las
ordenes fundadas por San Francisco de Asís cumplían (Figura N° 33)
Los arboles del último plano de la obra, le dan un toque paisajista a la pintura, no
obstante, cumple la razón de la iconografía constante de representar en este elemento
natural, la vida, ya que según las escrituras, a Jesucristo, se le asigna la suposición de
representar el árbol de la verdad y la vida. Mientras tanto, los montes, aluden al
monte Getsemaní o monte de los Olivos, lugar de conexión entre Jesús y el Dios
Figura
N° 33
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150
Padre, previo de su apresamiento, tras la traición de Judas Iscariote. Este monte,
representa la razón de la conexión divina ahora, entre San Francisco de Asís y el Dios
Hijo, el cual le viene a entregar un regalo divino (Figura N° 32).
Al inferior de la pintura, se encuentran tres escenas, que simbolizan la obra del Santo
en la iglesia católica, a este recurso dentro del ambiente artístico, se le denomina
predela. Comenzando por la mano izquierda, se puede apreciar el panel de “El sueño
de Inocencio III”, el que representa la visión que tuvo el pontífice de que la basílica
lateranense se derrumbaba y era sostenida por el bienaventurado San Francisco,
apuntalándola con su cuerpo (Figura N° 34). El segundo panel, se aprecia “La
aprobación de la regla”, la cual hace alusión al momento en que el Pontífice aprueba
la regla y otorga a los frailes que habían acompañado a San francisco de Asís, la
potestad de predicar el verbo de Dios (Figura N° 35). Por ultimo, en el tercer panel,
se observa a San francisco cuando se dirige a Bevagna y se detiene a predicar a los
pájaros, los cuales estiraban sus cuellos y tendían sus alas. La escena era contemplada
por los compañeros del Santo (Figura N° 36).
Figura
N° 34
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151
La manifestación de la predela, es con el fin de mostrar a los fieles pasajes de la vida
de este santo ejemplar, con el fin de inspirar en quienes observan la obra, el
sentimiento de seguir una vida ejemplar, según los designios de la iglesia y el dogma
divino del evangelio de Dios.
Figura
N° 35
Figura
N° 36
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Otro ejemplo representativo de esta manifestación artística, es el pintor emblema del
gótico, el italiano Simone Martini (1284 – 1344), este debió realizar la obra el
“Cristo llevando la Cruz”, la cual realizo en el año 1340; esta obra mide 30 x 20 cm
y esta elaborado sobre tabla. Seguramente esta obra la confecciono para el cardenal
“Cristo llevando la Cruz”; Simone
Martini (1284 – 1344); año 1340;
mide 30 x 20 cm; Tabla, Aviñón,
Italia. Figura N° 37.
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153
Napoleone Orsini. Sin embargo, debió de pintar la obra en Aviñón en lugar de en
Italia, donde entró al servicio del Pontífice Benedicto XII.
Cristo llevando la Cruz, forma parte de un políptico portátil que esta desmantelado en
la actualidad, aunque se conservan sus paneles en Amberes, Berlín y el Louvre.
La obra en un primer plano, en un centro, se puede observar a Jesús con un manto
rojo y una aureola en su cabeza, este se encuentra llevando sobre sus hombros la cruz,
con la cual se castigaba a los hombres que cumplían alguna sentencia.
Jesús se encuentra rodeado de un grupo de persona, que lo componen diferentes
estatus sociales; se puede apreciar a un soldado el cual lleva una lanza en la mano,
este se encuentra cumpliendo con la función de mantener al grupo insubordinado en
orden. Otro hombre vestido de rojo, lleva a Jesús por el cuello a través de una cuerda.
Se destaca dentro del grupo de personas, a una mujer vestida de negro con una
aureola en su cabeza, la cual se encuentra acompañada de un hombre, de apreciación
joven, el cual también tiene dicho icono sobre su cabeza.
Entre la multitud, se encuentra una figura femenina que resalta, producto de su
expresión corporal y facial; Esta se encuentra vestida con una túnica de color rojo, y a
su lado izquierdo, se puede observar a dos figuras, también de características
femeninas, con aureolas en sus cabezas. Dentro de la multitud, se pueden identificar a
otros soldados, niños y mujeres, que acompañan con odio y tristeza la situación.
En el último plano de la obra, se puede identificar un castillo, que representa una
estructura de índole romana, caracterizando lo que seria una ciudad ostentosa y
tradicional. Desde la puerta principal, se puede apreciar como el pueblo hace camino
por atrás de Cristo.
Por la puerta de Jerusalén sale una multitud agitada por el acontecimiento que tiene
lugar, otorgando a la escena un gran dramatismo.
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154
La obra hace cita de un suceso que marca la historia del cristianismo y su dogma de
fe; En esta se puede apreciar como Jesús, el Hijo de Dios, lleva una cruz en sus
espaldas, la cual representa los pecados del mundo, hacia el Monte del Calvario;
Lugar en donde se le da muerte a las personas que faltan a las leyes de la época del
mesías.
El hecho para la iglesia católica, es una fuente de la fidelidad del hombre de la
sociedad medieval hacia la institución eclesiástica, ya que esta acción por parte de
Jesús, es la mayor muestra de amor que Dios Padre ha manifestado por todos los
hombres justos e injustos de la tierra; Por lo cual mostrar a la sociedad de la época,
esta obra llena de misericordia divina por Dios a los hombres, es generar en las
personas, un sentimiento distinto, al que se venia gestando del arte románico.
El arte románico se caracterizo por implementar en sus tópicos de trabajo, temáticas
llenas de pecado y castigo hacia quienes faltaban al designio divino de Dios; No
obstante, tras el quiebre que se comienza a evidenciar en el Siglo XII, con el
descontento de la población con referente a la imagen de la iglesia tras su
enriquecimiento a través del oro y las tierras como sustento institucional; La iglesia
comienza a delinear su camino en otra perspectiva, que se sustenta en evidenciar la
imagen de Dios de manera todopoderoso y omnipotente, pero por sobre todo
misericordioso y lleno de amor para quienes en su corazón lo reciben con amor.
Este tópico en el arte gótico, claramente cumple con la funcionalidad de atraer a los
fieles a la iglesia con el fin de no perder poder social, que para la época es la máxima
credibilidad del dogma de la fe cristiana; Ya que si no existen seguidores del
cristianismo, la iglesia pierde su rol principal, ósea cumplir un objetivo social y
espiritual en la baja edad media, lo que claramente si sucedía, conformaba que la
iglesia se transformara en una institución política y religiosa, perdiendo toda su
veracidad y poder que los hombres le habían entregado.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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155
En otra escena, tenemos a la virgen se acercándose a Jesús, pero un soldado la
retiene (Figura N° 38). Cabe destacar, por encima de todo, la intensidad de la gama
cromática empleada, potenciada por las incrustaciones de pan de oro, sugiriendo una
estrecha relación con la miniatura.
Jesús aparece representado con una túnica roja con bordados dorados (Figura N° 39).
Al igual que en las obras descritas en el arte románico, las tonalidades cumplen la
funcionalidad técnica de representar divinidad – bordados dorados –, sin embargo, lo
que se pretende resaltar, en razón de la cita bíblica representada, es la forma natural
de Jesús, su lado humano a través del juego del tono rojo, que es representativo de la
sangre y el cuerpo, a lo que se le atribuye a la obra, claramente la invitación a vivir la
pasión y muerte del Hijo de Dios. Nuevamente a aureola, conforma un icono
Figura
N° 39
Figura
N° 38
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156
significativo en la imagen de un personaje dentro de una obra, y en este caso
acompaña la divinidad de Jesús en la procesión.
Como es común en las escenas que representan la pasión y muerte de Cristo, se
muestra a la virgen María acompañada de San Juan, el discípulo que estará al lado de
la madre de Dios desde el momento de su muerte hasta la asunción de la Virgen
(Figura N° 40).
La Virgen María asume en la escena, el dolor de madre y a su vez refleja como la
iglesia acompaña a su Hijo, Jesús, en una procesión llena de misericordia y dolor.
Mientras tanto, San Juan, representa a uno de los discípulos mas importante de la
procesión, pues más allá de que este apóstol allá escrito las revelaciones del
apocalipsis, es considerado el más cercano a Dios, pues en el lecho de muerte de
Jesús, es a este al que le encomienda a su madre, la cual es considera la “Madre de la
Iglesia”.
Uno de los aspectos que llama la atención en la obra, es la exaltación de la imagen de
María Magdalena (Figura N° 41); En una primera instancia, se aprecia la
representación de esta, con un color rojo, lo cual dentro de la concepción de la
utilización de los colores en las escuelas del románico y el gótico, esta fuera de
margen, ya que se le acompaña con una aureola, lo cual demuestra en la persona de la
mujer, una condición divina, que según la biblia no la tendría.
Figura
N° 40
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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Sin embargo, si se considera el contexto, esta imagen podría significar la inserción de
la mujer en la iglesia con mayor fuerza que en los siglos anteriores, pues no se puede
olvidar que María Magdalena, era una prostituta, que Jesús, salvo cuando esta iba a
ser apedreada por un grupo de hombres; Bajo esta acción se podría consignar un
mensaje por parte de la iglesia, de buscar en un grupo femenino de la baja edad media
el apoyo necesario, para poder salir de un posible quiebre del dogma.
Esto se puede inferir, ya que en la imagen de María Magdalena, al lado la
acompañan otras mujeres, que no cumplen ninguna instancia bíblica, pero si se les
representan con aureolas en señal de santidad, lo cual podría simbolizar, una
integración y participación horizontal de la mujer en la iglesia, sin contar sus pecados.
Para finalizar, se puede encontrar en la obra, algo que comienza a separar claramente
al arte gótico del románico, la técnica en las expresiones, ya que se puede apreciar en
la imagen, a un personaje que refleja a su receptor arrepentimiento y dolor, lo que
asemeja la condición de otro importante personaje de la vida del Hijo de Dios, San
Pedro, el cual según la biblia, previo al comienzo del camino del mesías hacia el
monte el calvario, habría negado tres veces al Hijo de Dios, por lo cual su rostro seria
una reflexión de su acto negativo (Figura N° 42).
No obstante, este ahora sigue a la escaramuza, lo cual representaría arrepentimiento, y
por sobre todo el perdón de Dios (Jesús), ya que este había mencionado en las
Figura
N° 41
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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enseñanzas de la última cena, que quien se arrepintiera de corazón, recibiría en su
alma, el perdón y la vida eterna.
Esto reflejaría algo esencial dentro de la historia de la iglesia. En sus inicios el
imperio romano, persiguió y dio muerte a los cristianos, no obstante, después el
imperio asume el cristianismo como parte de su cultura, lo cual reflejaría en la
imagen de San Pedro, el cual es considerado el primer papa de la iglesia católica,
como el arrepentimiento desde el corazón, tiene como recompensa la salvación y la
vida eterna.
En el reverso de la obra aparece un escudo cardenalicio con los colores de la familia.
La obra de Martini influyo sustancialmente en las miniaturas del duque de Berry,
estableciendo de este modo un vínculo entre Italia y el goticismo internacional.
Figura
N° 42
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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159
Un ejemplo que no se puede dejar afuera, dentro del estudio iconográfico del arte
gótico, pues viene a ser un sustento de lo dicho anteriormente, con respecto al cambio
de la utilización de la imagen de Dios, desde una perspectiva penitente y castigador, a
una imagen misericordiosa y llena de piedad hacia sus creados, es la obra de Beato
Angélico, con su obra “El Sermón de la montaña”, que actualmente se encuentra en
el Museo de San Marcos, Florencia.
“El Sermón de la montaña”, Beato
Angélico, Museo de San Marcos,
Florencia. (Figura N° 43)
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160
Un joven le pregunto a Jesús: “Maestro ¿qué he de hacer yo de bueno para
conseguir la vida eterna?”86
. Jesús le respondió: “Si quieres entrar en la Vida,
guarda los mandamientos”87
, añadiendo inmediatamente después: “Ven, sígueme”88
.
(Figura N° 44).
El seguimiento de Jesús implica la observancia de los mandamientos. La ley antigua
no ha sido abolida, pero el hombre es invitado a rencontrarla en la persona del divino
Maestro, que la realiza perfectamente en sí mismo, revela su plena significación y
atestigua su perennidad.
Esta imagen representa a Jesús que instruye a sus discípulos en el llamad o sermón de
la montaña. Los elementos más importantes de esta enseñanza son las
bienaventuranzas, el perfeccionamiento de la ley antigua, la oración del Padre
Nuestro, las indicaciones sobre el ayuno, y la invitación a los discípulos a ser sal de la
tierra y la luz del mundo.
El monte de las bienaventuranzas, con su elevación sobre la tierra y su cercanía al
cielo, simboliza un lugar excelso para el encuentro con Dios. Jesús maestro, sobre
86
Mt 19,16 87
Mt 19,17 .21 88
Idem.
Figura
N° 44
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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161
una cátedra privilegiada, la roca, y con el dedo índice de la mano derecha dirigido al
cielo, señala la presencia divina de sus palabras de vida y felicidad (Figura N° 45).
El rollo, que aprieta con su mano izquierda, muestra la plenitud de su doctrina, que El
entrega con confianza a sus apóstoles, invitándoles a predicar el Evangelio a todas las
gentes, bautizándolas en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo (Figura
N° 46).
Figura
N° 45
Figura
N° 46
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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162
Los apóstoles, situados como corona a los pies del Maestro, aparecen con aureola,
para indicar su fidelidad a Jesús y su testimonio de santidad en la Iglesia (Figura N°
47); solamente uno, casi escondido a la derecha, tiene una aureola negra, para sugerir
su infidelidad a la Buena Nueva (Figura N° 48). El anuncio del reino de Dios
predicado por Jesús no fue una palabra vacía e inconsistente, sino una acción valida y
eficaz.
A este propósito, es significativo el episodio del paralitico de Cafarnaúm, recogidos
por los tres Evangelios sinópticos:
Figura
N° 47
Figura
N° 48
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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“Jesús subió a la barca, pasó a la otra orilla y pasó
a su ciudad. En esto trajeron donde Él un paralítico
postrado en una camilla. Viendo Jesús la fe de ellos,
dijo al paralitico: “¡Ánimo!, hijo, tus pecados te son
perdonados”89
Entonces alguno escribas dijeron para sí: “Éste está blasfemando”90
. Mas Jesús
conociendo sus pensamientos dijo:
¿Por qué piensan mal en sus corazones? ¿Qué es
más fácil, decir: “tus pecados te son perdonados” o
decir: “levántate y anda”? Pues para que sepan que
el Hijo del hombre tiene en la tierra poder de
perdonar pecados –dice entonces al paralitico-:
“Levántate, toma tu camilla y vete a tu casa”. Él se
levantó y se fue a su casa”91
.
En este hecho, la curación física no es otra cosa que la cara visible del milagro de la
liberación del pecado. Curar y perdonar quedan como los gestos típicos de la
pedagogía de Jesús, el divino Maestro.
89
Mt 9, 1-7 90
Mt 9, 1-7 91
Mt 9, 1-7
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164
La siguiente obra perteneciente al estilo gótico, presenta un motivo ampliamente
usado por la iglesia para restablecerse ante los ojos de los fieles como institución de
Dios, es por ejemplo la utilización de la imagen de la virgen María sosteniendo a
Cristo en su etapa infantil.
“La Maestá”; Duccio di Buoninsegna,
Confeccionada desde 1308 hasta
1311; Temple sobre Madera, 214 cm
alto y 412cm ancho; Museo dell’
Opera del Duomo, Siena, Italia.
(Figura N° 48).
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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165
La Maestá o majestad corresponde a un temple sobre madera de 214 cm de alto y
412cm de ancho, su autor Duccio di Buoninsegna fue uno de los más reconocidos en
la época, y se estima que su realización fue desde el año 1308 hasta 1311.
Actualmente se exhibe en el Museo dell’ Opera del Duomo, Siena, Italia (Figura N°
48).
El primer plano de la obra corresponde a la imagen de la virgen María sentada en un
trono de grandes dimensiones, adornado con láminas doradas y en la base del trono
se puede vislumbrar una frase en latín; en sus piernas descansa sentado el niño Jesús
(Figura N° 49).
Figura
N° 49
Figura
N° 50
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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En el segundo plano de la obra se puede apreciar una serie de personajes, tales como
ángeles y profetas, entre los cuales se puede identificar a Juan el Evangelista (a la
izquierda del trono), San Pablo , Santa Catalina de Alejandría , Juan el Bautista (a la
derecha del trono); San Pedro , y Santa Inés . En primer plano son diferentes de Siena
santos patronos : San Ansanus ; San Sabino , San Crescencio y Víctor Santa, los
cuales miran hacia la madre y su hijo en señal de adoración, además se observa la
figura del Santo Padre de la iglesia en el lado izquierdo de la pintura, lógicamente
representado con los ropajes que lo caracterizan, denotando la cercanía y la labor de
la iglesia con respecto a la adoración de la virgen (Figura N° 50).
Por último, el tercer plano corresponde a pequeñas imágenes de apóstoles o profetas,
que acompañan a Cristo y su madre (Figura N° 51).
La muchas veces llamada Madonna o Maestá – majestad –, se convierte en un
simbolismo utilizado por la iglesia católica al momento en que se la considera la
madre de la iglesia, y como la única capaz de interceder directamente por los hombres
ante su hijo, por ende, su imagen y adoración por parte de la iglesia crece de manera
sostenida en el tiempo, y ahí la razón por la cual existen un sin número de replicas o
nuevas pinturas sobre la virgen.
Figura
N° 51
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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167
En la pintura cristiana, y en gótico especialmente, se puede apreciar como las figuras
de mayor importancia en la obra son las de mayor tamaño también, este es el caso de
la Maestá y su hijo, el cual yace sentado en sus piernas. María luce atuendos en tonos
azules, amarillos o dorados (confeccionados en oro) y rojos; en el caso del color azul,
dedica a la virgen su calidad de nobleza celestial, su importancia en la creación de
Dios; en el caso de los tonos amarillos o dorados, representan la divinidad de Dios, lo
que no es difícil de dilucidar si se analiza la condición de virgen de María; y por
último los tonos rojizos dan calidad de energía y pasión por las creencias de Cristo y
de Dios.
En el caso de la imagen de Jesús, se le muestra infantil, rodeado por una aureola
dorada que le da condición de santo, divino y de majestad; se le visten con ropajes
rosas lo que da el significado de entregar amor puro y verdadero en sus enseñanzas.
Por otro lado, los apóstoles, santos y ángeles lucen ropajes con colores de los mismos
tonos que por supuesto aluden e invitan a tomar las enseñanzas de Dios.
Como es propio del arte religioso, la proporción de las figuras de la obra se pierde en
vista de las posiciones jerárquicas de los personajes, tal es el caso de María, la cual
representa una gran cantidad de espacio dentro del cuadro en comparación con los
otros personajes, a quienes se relega una participación secundaria, tanto en cuanto a la
posición de estos dentro de la obra, como así también en su figura disminuida frente a
la de María.
En el caso de la imagen de Cristo como niño es menos imperceptible la
desproporción de los cuerpos, pero aun así se pueden identificar elementos que lo
hacen sobresalir dentro de la obra tales como la posición central y la aureola.
María y Jesús, están sentados sobre un trono de grandes proporciones, es en este lugar
en donde el artista aprovecha el momento para dejar plasmada su huella, puesto que
en la base del trono se puede observar la siguiente frase en latín: “MATER SANCTA
DEI – SIS CAUSA SENIS REQUIEI SIS DUCIO VITA – TE QUIA PINXIT ITA”, que
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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significa: “Santa Madre de Dios se causa de paz a Siena; seas vida para Duccio, ya
que así te pintó”.
En esta frase se puede clarificar que la condición religiosa del artista es de origen
católico y que a pesar de ser un trabajo remunerado por la iglesia, Duccio disfrutaba
pintar este tipo de obras. Además se destaca la importancia de la obra, puesto que
posteriormente de ser pintada sería colocada en la catedral de Siena, lugar desde
donde se supone cuidaría y ampararía a los fieles.
Cabe destacar que la obra de la Maestá corresponde a un temple sobre madera que no
solo la contenía a ella, sino que a un número mayor de obras, puesto que tenía una
cara principal y un reverso que relataban la vida de Jesús, la santos y de enseñanzas
fructíferas para la iglesia.
Debido a que en 1711 el dorso fue separado del anverso con el motivo de realizar dos
altares de adoración pero finalmente la idea no prosperó y con ello se logró dañar y
extraviar varias de las obras que lo componían.
Actualmente, se ha logrado hacer una estimación de lo que pudo haber sido la obra
del retablo completa se estima que era de esta forma: (Figura N° 52)
Como se ha podido comprender a través de este análisis, la Maestá tiende a ser
educativa hacia los fieles de la iglesia, por la gran cantidad de simbolismo que se
Figura
N° 52
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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169
encuentran en ella, los colores propios de la iglesia, las aureolas haciendo mención de
la divinidad de Jesús, los santos y ángeles que convergen en torno al trono de María y
Cristo.
Además, se puede establecer su eficiencia al momento de educar, puesto que estaba
en un espacio público donde los fieles podían admirar con toda libertad la obra de
Duccio, la cual era instruida además por el sacerdote de la catedral.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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170
4. CONSECUENCIAS Y EFECTOS DE LA PROBLEMÁTICA
4.1 CONSECUENCIAS DE LA PROBLEMÁTICA
4.1.a LA IGLESIA, CONFORMACIÓN Y GOBERNANTES EN LA
CONSOLIDACIÓN DEL DESARROLLO ARTÍSTICO CULTURAL.
En la Baja Edad Media, la iglesia asumió un destacado rol político, lo que fue
acompañado de un imperante desarrollo cultural, que se evidencio en las
manifestaciones artísticas de románico en una primera instancia, y del arte gótico, en
los últimos siglos del objeto de estudio de esta investigación.
El rol de la iglesia, se fundaba en un principio descendente del poder, el cual
planteaba que el poder divino de Dios descendía en su representante en la tierra, lo
que se configuraba en la imagen del Papa; El Papa como representante del Dios vivo
en la tierra, por lo tanto estaba por encima de los gobernantes del Medioevo.
“El programa era ambicioso y era un gran ideal de una
posible sociedad humana, cristiana y regenerada a través de
la obediencia al poder espiritual. Es importante subrayar que
estos 27 dictados tratan de lo que en el sentido más amplio
del término era la autoridad administrativa y disciplinar del
Papa. La función del papado era asegurar la corrección
doctrinal, la unidad de todos y la efectiva acción
jurisdiccional, ejecutiva y judicial.”92
Por otro lado, otro factor importante que incidió en el poder de la iglesia, fue la
supremacía económica, ya que parte importante de los territorios se encontraban en
sus manos, debido a esto los campesinos, cumplían con la obligación de entregar el
diezmo o la decima parte de su producción, lo que a su vez inyectaba los recursos
92
Kendall, Richard; La historia de la cristiandad, Editorial DEBATE, Edición 2011; p. 696
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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171
necesarios para la realización de pinturas y mosaicos, con el fin de dar a conocer el
dogma de la fe.
Todo este desarrollo cultural, económico y político, propicio a que la iglesia, lograda
expandir su dogma a la sociedad, lo cual a su vez permitió que el poder de dicha
institución se acrecentará y terminara por consolidarse en los ámbitos antes
mencionados. Lo anterior claramente se puede resumir en el siguiente planteamiento:
“La intención no era la conquista de reinos temporales, sino
buscar los medios para hacer más efectiva la misión
apostólica de instruir a las gentes, corregir los abusos,
amonestar paternalmente a los reyes y levantar el prestigio
social de la Iglesia católica y reunir la cristiandad dividida y
dispersa. La idea central era la idea de justicia, y el triunfo
de esta llevaría al triunfo de la paz.”93
Ante la gran influencia de la iglesia en el aspecto político se desarrollaron una serie
de complicaciones para los gobernantes de la Baja Edad Media, debido a esto el papa
Gregorio VII en el año 1075, estableció que ningún laico podía intervenir en la
investidura de los miembros de la iglesia, dicho hecho enfureció a Enrique IV lo que
desembocó en la llamada querella de investiduras, lo que representó el choque de
ambos poderes. De hecho, la importancia de Gregorio VII, y el arduo desarrollo de la
pintura románica como medio de difusión del dogma, se resume en la siguiente cita,
que manifestó la intención del personaje aludido y su meta en razón de la iglesia:
“(…) El ideario político-religioso del Papa Gregorio VII se
puede resumir en la frase “devolver a la Iglesia nuestra
madre y esposa de Cristo, su libertad y hermosura”. El
esfuerzo reformista apuntaba a salvar la libertad de la
Iglesia, avanzando esta de manos de los laicos hacia la
jerarquía propiamente dicha. La reforma interna implicaba
93
Ídem. P. 699
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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172
la renovación del clero. Una de sus primeras tareas fue la
lucha contra el Nicolaísmo, contra el concubinato de los
clérigos. El Papa condena en sínodos, concilios esta práctica
contra el celibato, y establece cánones relativos al tema,
unos antiguos y otros nuevos.”94
Gregorio VII salió airoso de la situación, excomulgando a Enrique IV y dejándolo en
una situación complicada, ya que al no ser parte de la iglesia su legitimidad como
líder no era respaldada. Posteriormente Enrique pidió el perdón del sumo pontífice, lo
que resultó en su legitimidad como emperador del Sacro Imperio Románico
Germánico.
Dicha disputa se resolvió finalmente en el concordato de Worms en 1122, en donde
ambos involucrados dictaminaron sus atribuciones y en donde se estableció que los
gobernantes no se involucrarían en los asuntos eclesiásticos.
94
Ibídem
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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173
4.1.b LA CRUZADA DE LOS POBRES: FERVOR ESPIRITUAL DE LA
CULTURAL POPULAR.
Junto con consolidarse en el territorio europeo, la cristiandad medieval, claramente
apoyado por la influencia cultural del arte románico y gótico, también se expandió
fuera de Europa, mediante las Cruzadas.
Las Cruzadas son expediciones que bajo el patrocinio del Papa, emprendieron los
cristianos para recuperar Tierra Santa, que se encontraba en manos de los
musulmanes. Esta expedición se conformaba de personas que se habían entregado
claramente en cuerpo y alma a la iglesia, por lo cual, si bien dentro de sus posibles
perspectiva podría encontrase la riqueza, los hombres de las cruzadas, se
conformaban en un 80% de espíritu y fe, lo que generaba que esta expedición
realmente cumpliera un hito de recuperar algo sagrado para el dogma de la fe
cristiana.
Este hombre espiritual se había confeccionado a través del trabajo cultural, que el
poder eclesiástico había construido en los primeros siglos de la Baja Edad Media; El
arte románico, en este punto había cumplido con mostrarle a la población de esta
época, hechos esenciales de la biblia, que sustentaban la importancia de Dios en la
vida de las personas.
Las Cruzadas principalmente respondieron al fervor religioso, que la iglesia había
creado con este hombre espiritual; No obstante las personas que emprendieron esta
cruzada, iban por salvar sus almas y conseguir la vida eterna, para la iglesia, las
Cruzadas, tenían un sentido de intereses políticos, económicos y comerciales, con un
arduo deseo de conquistar nuevos territorios y de satisfacer el espíritu de aventura de
los caballeros.
Las Cruzadas en total fueron ocho, la primera en 1095 y la última en 1269; Sin
embargo la más importante fue la primera, que tuvo sus antecedentes en 1070, con los
rumores de torturas sufridas por los cristianos en las manos de los turcos y la petición
de ayuda del emperador de Bizancio, que motivaron al Papa, Urbano II a convocar
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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174
una expedición en el año antes mencionado. Así se rescata la visión de la necesidad
de la iglesia de recuperar Tierra Santa, en la siguiente cita:
“(…) La gran empresa acometida por la iglesia fue
encabezar el proceso de las cruzadas, generado por la
imposibilidad de visitar los Santos lugares, que recuerdan la
gloria, pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, debido a
que los turcos selyúcidas se apoderaron de Tierra Santa
(…)”95
Lo importante de destacar la primera cruzada, se sustenta en que se conformo por los
sectores que habían adquirido la fe en la iglesia de forma más efervescente, ósea los
sectores populares; Los cuales se alineaban en esta cruzada con el clamor de “¡Dios
lo quiere!”. El llamado a la población, se estructuraba desde la base de fe en
Jesucristo, tal como se puede evidenciar en el siguiente planteamiento, que alude a la
justificación de Urbano II, para el desarrollo de las Cruzadas:
“(…) En el concilio de Clermont en 1095, el Papa Urbano
II, invitaba a los fieles de la Santa Iglesia, a “tomar la
Cruz”, y a rescatar Tierra Santa de los infieles (…)”96
Esta cruzada a la cual se le denomino la cruzada de los pobres, fue un reflejo de la
consecuencia que trajo consigo desarrollo cultural de la iglesia, pues muchos de esos
hombres, tenían en sus mentes recuperar Tierra Santa, únicamente para ser parte de
uno de los sellados, que tanto en las liturgias como en las obras del románico, se
hacia presente como reflejo de la salvación.
Consecuencia de este fervor religioso, fue que esta Cruzada de los pobres, termino
con una estrepitosa derrota, quedando en el recuerdo, tan solo el reflejo de estos
hombres que iban por una misión espiritual, encomendada por la iglesia, que ellos
creían única y verdadera, no obstante, la iglesia ante esta derrota, y con el único
95
Oldenbourg, Zoe; Las Cruzadas, Editorial EDHASA, Edición 2003, P. 432 96
Ídem. P. 445
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175
objetivo de cumplir sus intereses y metas, promovió otra cruzada, la que se denomino
la cruzada de los príncipes, la cual logro recuperar Jerusalén, por ende cumplir en una
primera instancia con la misión de la iglesia.
El fervor religiosos que se evidencio en cada una de las ocho cruzadas, tan solo dio
como resultado una gran cantidad de personas muertas en combate, matanza y
saqueos, que en resumidas cuentas, para la cristiandad solo significo el fracaso de su
objetivo, pues no logro recuperar Tierra Santa y los reinos cristianos que se instalaron
en ella tuvieron una corta vida.
A nivel político, los grandes señores que participaron de estas expediciones fueron
perdiendo poder por el gasto que les significó el financiamiento de los ejércitos, lo
que favoreció la situación de los reyes, que acrecentaron su poder. En el marco
cultural y económico, es donde el románico se favoreció con mayor fuerza,
principalmente por que el contacto con oriente, permitió una mayor penetración de la
cultura árabe de Occidente, lo que se complemento a la comercialización de sedas,
perfumes y especias en las ciudades italianas como Venecia y Génova, ciudades que
capitalizaron el comercio en el Mediterráneo. Desde la perspectiva artística, esta se
puede traducir en:
“(…) Las cruzadas permitieron la inserción de algunos
rasgos culturales árabes en la vida europea, como el gusto
por la riqueza, el lujo y la vida cómoda (…); El románico,
por ejemplo, como expresión artística, se vio favorecida por
el conocimiento de un nuevo mundo artístico cultural, por
otro lado, se produjo un fuerte choque entre las
civilizaciones y su forma de apreciar el arte (…)”97
En el caso del comercio, se puede apreciar que:
“(…) Emerge una importante cantidad de comerciantes
enriquecidos, que marcan el inicio del proceso urbano del
97
Ibídem.
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176
siglo XII, ya que Bizancio pierde el monopolio comercial con
Oriente, destacando ciudades italianas como Génova,
Venecia y Pisa, en el control comercial del Mediterráneo
(…)”98
Si bien las Cruzadas, podrían considerarse un efecto, por el tiempo que perduraron,
el proceso como tal, no conllevo una trascendencia mayor en el sentido de ser un
medio influenciado por ejemplo en la conformación del mundo moderno. Para
muchos la comercialización con el Oriente, es una esencia enriquecedora en el
Mundo Moderno, no obstante, no es parte de las bases que construyen la identidad del
tiempo histórico aludido.
98
Le Goff, Jacques; La bolsa y la vida: economía y religión en la Edad Media, Gedisa (Barcelona,
1986); P. 234
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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177
4.1.c LA PESTE NEGRA
No es desconocido que en la historia de la Edad Antigua y la Edad Media, las
enfermedades han sido un hecho, que claramente ha afectado en las tasas de
mortalidad y por ende el crecimiento natural. Sin embargo, lo particular de la Baja
Edad Media, es como las enfermedades, no eran consideradas como tal, sino, como
males o castigos divinos ante la furia de Dios por el incipiente necesidad humana de
pecar.
La Edad Media, fue azotada por diversas epidemias que causaron la muerte de
muchas personas, pues las malas condiciones higiénicas y de alimentación, fueron
consecuencias claras de la propagación de estas enfermedades.
La peste negra, fue una de las enfermedades más mortíferas; la cual llegó a Europa
desde Oriente en los barcos de los comerciantes genoveses en 1348, y desde allí se
extendió a casi toda Europa, asolando regiones completas;
“(…) La enfermedad reapareció en las décadas de 1360 y
1370, y fue responsable de la caída constante de la
población, la que se mantuvo hasta el siglo XV”99
La peste negra se presentaba con bubas o tumores oscuros en el cuerpo del infectado,
con fiebre altísima y dolores; al tercer o cuarto día de contraído el contagio, después
de largos estados de sufrimiento, sobrevenía la muerte.
No obstante, si bien se apreciaba una muerte rápida de quien contraía la enfermedad,
está no perecía en conjunto al afectado, sino que la mayoría de quienes tenían
contacto con el enfermo, fueran familiares, médicos, sacerdotes o “notarios”, que
acudían para la firma de los testamentos, se infectaban de dicho mal.
Para la época, el simple hecho de que se desconociera el origen y mecanismo del
contagio de la peste, se facilitaba su propagación. A este punto se le puede atribuir,
99
Benedictow, Oe J; La peste Negra (1346 - 1353): La historia completa; Ed. AKAL, 2011, Colección
Universitaria, Ciencias humanas y sociales; P. 331
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además de la ignorancia propia del ser de la época ante estas situaciones, el fanatismo
religioso que claramente influía en la toma de decisiones o en la construcción de una
lógica profunda de la situación, tal como se evidencia a continuación:
“(…) Nunca se la asoció con los roedores y pulgas que
proliferaban en los barcos, calles y casas de la época; más
bien se pensaba que la enfermedad era causada por la ira
divina o, incluso, por la conjunción de planetas (…)” 100
Claramente el desarrollo de una vida espiritual, que se había forjado a través del alto
desarrollo cultural, propiciado por la pintura del románico en una primera instancia,
y el gótico mayormente en los siglos previos al más alto nivel de propagación de la
peste. Las personas no podían concebir que el mal de tantas muertes, pudiera ser una
enfermedad, sino que sus mentes se cegaban ante el castigo de Dios, por una vida
corrompida por el pecado; Llegando a tal nivel, que su vida se veía comprometida,
como se aprecia a continuación:
“(…) El terror ante este mal desconocido, del que muy pocos
sobrevivían, motivo diversas reacciones de la gente. Muchos
buscaron el perdón de Dios a través de penitencias masivas o
de las obras de caridad (…)”101
El fanatismo religioso, llego a tal punto, que en muchos casos, se culpo de la
propagación de esta enfermedad al sector de la población más desprovista de “Dios”
y el “Cristianismo”, a leprosos y judíos, con los cuales tomaron fuertes medidas. La
situación antes mencionada, se puede argumentar con la siguiente cita:
“(…) Otros prohibieron la entrada de extranjeros a las
ciudades e incluso atacaron a sectores de la población, como
100
Idem. P.335 101
Ídem. P. 340
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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judíos y leprosos, a quienes responsabilizaron de la
propagación de la peste (…)”102
102
Ibídem
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180
4.2 EFECTOS DE LA PROBLEMÁTICA
4.2.a. LA IGLESIA Y SU PARTICIPACIÓN PÚBLICA TRAS LA ADHESIÓN AL
DOGMA DE LA FE
Claramente el arte románico y gótico, fueron una fuente de adherencia de fieles a la
iglesia católica, a través del arduo trabajo de la utilización de simbologías e
iconografías en las obras propias de la baja edad media. Las manifestaciones artísticas
de esta época, significaron una influencia en las mentalidades de la época, ya que si
bien se tiene a una sociedad ignorante en materia de contenidos básicos – leer y
escribir –, las obras nunca presentaron una complejidad en su confección que no fuera
posible de entender ante una mirada natural y por sobre todo espiritual, pues el
hombre de la época, en su esencia es un ser espiritual, en la cual todo gira entorno a
un pensamiento dogmático, propio del cristianismo.
Ahora esta influencia no solo fue de índole social bajo – campesinos –, sino que fue
transversal en la sociedad de la baja edad media. Los señores feudales también se
entregaron al cristianismo, siendo devotos de un fanatismo religioso muy común en la
época; más tarde, los emperadores también asumirán el cristianismo como religión de
sus territorios y como parte esencial de su mandato.
La iglesia fue considerada la principal fuerza unificadora de la Baja Edad Media103
,
en virtud de que nunca perdió su carácter centralizado y claramente jerárquico. El arte
Románico y Gótico, cumplió para la iglesia un singular papel en el gobierno civil y
en la época, también fue reflejo de una imponente riqueza material de la iglesia, que
se sumaba a las ganancias logradas por el diezmo eclesiástico y la donación de
tierras, que manifestaban la fuerte creencia de la sociedad de la época en la estructura
103
Nota: La frase aludida, se le atribuye al autor Henri Pirenne en su obra “Historia Europea desde las
invasiones hasta el Siglo XVI”, en esta obra, a través de los diversos acontecimientos de los tiempos
medievales, en paralelo construye la identidad de la sociedad a través de rasgos culturales, propios de
la implementación del dogma de la fe, en rasgos esenciales que convivían día a día con la sociedad,
como por ejemplo la decoración propia de los sitios religiosos.
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de la iglesia. La importancia del orden jerárquico de la iglesia, para la época, se puede
evidenciar en el siguiente planteamiento:
“La organización de la iglesia, bajo Gregorio VII (1073 –
1085) afirmo la autoridad del papa y consolidó la
organización jerárquica de la iglesia, confeccionando una
fuerza unificadora, que por sobre todo logro sensibilizar a la
sociedad, superando los rasgos superficiales de la conciencia
(…)”104
Ambas manifestaciones artísticas, resaltaban el papel de la iglesia, desde la
perspectiva del perdón de los pecados y la posibilidad de la vida eterna, lo que como
efecto, enmarcaba el rol de la iglesia desde una clara vocación de servicio hacia al
hombre; Por ello, no puede extrañar que está participara en importantes eventos de la
vida humana, desde el nacer – bautizo – hasta el morir – Unción de los enfermos –;
Es más, la iglesia a través del Románico y Gótico, se esforzó por atenuar los rigores
de las constantes guerras, a través del Derecho de Asilo, que amparaba al perseguido,
y la Tregua de Dios.
El efecto de la iglesia fue tal en la sociedad, que su participación pública, también se
podía evidenciar en que poseía su propio cuerpo de tribunales, para amparar a los
débiles y desamparados, para perseguir la herejía contra el dogma (La Inquisición). El
efecto de la iglesia, tuvo tan impacto, que las personas también formaron parte de la
inquisición y las leyes de la iglesia, como se plantea a continuación:
“Estas herejías ocasionaron muchos altercados de orden
público, por lo que para perseguirlas se creó el Tribunal de
la Inquisición (la palabra Inquisición significa búsqueda).
Era un tribunal civil y eclesiástico a la vez. Su finalidad era
defender la fe verdadera (la doctrina correcta u Ortodoxia) y
al mismo tiempo evitar altercados. La autoridad eclesiástica
104
Pirenne, Henri, “Historia Europea desde las invasiones hasta el Siglo XVI”; México, FCE, 2004;
Versión española de Juan José Domenchina; P. 125
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detectaba los posibles herejes y la autoridad civil los juzgaba
y condenaba. El Papa Gregorio IX crea en 1232 la
Inquisición y se la confía a los Dominicos”105
La cita anterior, claramente demuestra la integración de las personas en la aprobación
de las leyes y los dogmas de la fe, permitiéndoles participar, ósea se puede traducir,
que la iglesia logro una activa participación publica, pero no solo desde la
intervención eclesiástica, sino que como artilugio, integro a una sociedad ignorante
en los temas, que tan solo tenían como soporte de juicio, ya al tiempo de la creación
del tribunal, solo un fanatismo religioso, con el temor a esta poderosa institución.
La principal herramienta usada por el clero fue la excomunión, el entredicho y la
destitución. La excomunión niega los servicios espirituales al culpable, por el
entredicho, se cerraban iglesias de una zona, esperando que la presión social obligara
a los culpables a retractarse solos y la destitución consistía en sacar de su puesto a
todo gobernante que violara algún precepto ético o religioso, ósea claramente en estos
puntos aludidos se puede evidenciar el poder de la iglesia, que claramente se sustenta
en la aprobación de la sociedad del dogma de la fe.
En los primeros siglos de la Edad Media, las relaciones entre el poder temporal y
espiritual – ejemplo de esto el Imperio Carolingio y el Romano – Germánico –, se
estrecharon sustancialmente, es así, como pasó a ser una tradición la coronación del
emperador por parte del Papa.
Ahora bien, tras la implementación del arte Románico y Gótico, en conjunto a la
consolidación del dogma de la fe cristiana, se puede apreciar un antes y un después en
la participación de la iglesia, ya que comenzó a intervenir en los asuntos políticos de
forma más activa, tomando una creciente importancia su palabra en la época. Por
ejemplo en los inicios de la Baja Edad Media, y tal como lo revisamos anteriormente,
la creación del “Colegio de Cardenales”, genero un gran impacto, tal como se aprecia
a continuación:
105
Kendall, Richard; La historia de la cristiandad, Editorial DEBATE, Edición 2011; p. 699
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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“(…) Este ambiente reformista determinó la fundación del
Colegio de Cardenales en 1059, con la función de elegir al
Sumo Pontífice, sin admitir ninguna incidencia del poder
temporal. Ello derivó, en el famoso conflicto denominado de
la Querella de las Investiduras. En los decenios siguientes el
poder Papal se acrecentó fuertemente (…)”106
La estructura interna de la iglesia, fue un suplemento esencial para el desarrollo en la
vida espiritual, y como se había mencionado anteriormente en las consecuencias el
régimen monástico, cumplió un rol fundamental, incentivando el efecto de llevar esta
vida espiritual, más allá del orden de la iglesia, sino a la vida de las personas, ya que
este propiciaba la formación de monasterios, que claramente acercaban a las personas
de su entorno a una vida espiritual dentro de la fe de la iglesia pues quienes se
encontraban dentro de las ordenes, eran un ejemplo de quienes admiraban de afuera
su entrega espiritual. Este rol de los monasterios se sustento en:
“(…) La fundación de dos nuevas órdenes religiosas:
Franciscanos y Dominicos, que a diferencia de los
monasterios anteriores, ya no se encierran en su monasterio,
sino que se mezclan con el pueblo predicando y persiguiendo
las herejías (…)”107
En los siglos XII y XIII, la iglesia como institución ofrece otra variante estructural,
como una respuesta a los novedosos cambios que esta misma había afectado en la
sociedad medieval. Esto es, la fundación de dos nuevas ordenes religiosas,
Franciscanos y Dominicos, lo que permitió para la sociedad, una percepción más
cercana, humana, caritativa y por sobre todo, solidaria ante las almas perdidas.
106
Fossier, Robert, La edad media, Editorial Critica, Edición 1988, P. 145 107
Ídem. P. 149
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4.2. b - EL ROMÁNICO Y EL GÓTICO, ELEMENTOS UNIFICADORES DE LA
EUROPA MEDIEVAL.
En su conjunto, la iglesia católica, llego a constituir una organización tan poderosa,
que el imperio, como estado, no la podía eludir. La idea de dogmatizar a las personas
en una sola fe y la creación de un imperio universal, claramente habían coincidido en
la estructura y creación del arte Románico y Gótico.
Lo que para los personas de la época, era algo desconocido, tras el cambio de la
celebración de la iglesia, ósea de la misa, todavía no cercano al sentido cognoscitivo
de quienes asistían de forma obligatoria el día de descanso, se puede evidenciar, un
efecto transversal en el pensar de las personas, que era el hecho de entender lo que
estructuraba a la iglesia, desde la fe, ósea desde lo más próximo a ellos, lo que causó
un efecto de cultura religiosa constructiva, ósea la creación de iconos propios, a los
cuales podían rendir culto, y que eran más cercanos, conocidos y para el tiempo
transcurrido, propio de las conciencias de las personas de la época. Así lo plantea
Fossier, tras la creación de nuevas formas de culto, ante el desconocimiento de algo
tan básico como el idioma:
“(…) Las celebraciones litúrgicas decaen mucho en la Edad
Media, por un motivo muy especial, porque la lengua
utilizada en la celebración era el latín, y la gente ya no lo
entendía, porque hablaban las lenguas romance (…) la
gente, que cada vez desconectaba más de la misa, porque ya
no entendía el latín, pudiera alimentar su fe, aparecen
nuevas formas de devoción, las cuales han perdurado hasta
nuestros días. (…) Un ejemplo de esto es la Adoración a la
Santísima Eucaristía, La Devoción a María, La Devoción a
los Santos y Las Reliquias, las cuales ya eran parte de la
gente medieval, pues en más de una ocasión, habían
observado algún símbolo, en alguna obra artística o
edificación de la iglesia, por lo que se puede identificar y
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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afirmar que el crecimiento cultural de la Iglesia Universal,
daba resultado (…)”108
La iglesia cristiana, favoreció a dichas manifestaciones artísticas con su concepto de
autoridad por la voluntad divina y por su imperativo de obediencia, sumisión y
resignación ante todo señorío como ante Jesucristo mismo.
El arte Románico y Gótico, tendrán como manifiesto tener un efecto sobre la
población de reflejar el triunfo del cristianismo romano en la Europa central y
occidental. Esto se logra, a través de la fusión del dogma de la fe con elementos
pagano – antiguos, que claramente la pintura portaba buena cantidad de estos
elementos comunes.
“(…) Decían los padres de la iglesia, era necesario
conocerlos. La iglesia occidental vivía y enseñaba el dogma
de su fe, a través del idioma de los símbolos, con ello el
instrumento de toda cultura (…)”109
Ciertamente hubo un auge del papado con Gregorio VII, que fue de la mano del
desarrollo del renacer del arte Románico, ya que el papado aspiraba a la integración
política y social de la cristiandad, que claramente se reflejaba en las temáticas propias
de la expresión artística señalada. Hasta finales del feudalismo el carácter romano –
cristiano preponderaba ampliamente, el Papa veía en si mismo al supremo señor
feudal y exigía la lealtad y fidelidad además de la obediencia eclesiástica. El arte
Románico, como apelativo a la dejación del pecado para alcanzar la vida Eterna y
esquivar el castigo de Dios, influencio enormemente a la población para que esta
expresión de señor feudal e integrante de la iglesia católica se cumpliera a cabalidad
en la Baja Edad Media con todo su esplendor. Todo este poder se puede apreciar en:
“(…) A través de la confesión se ejercía una gran influencia
en la vida seglar; El tributo del diezmo que afluía a Roma
108
Ídem. P. 153 109
Kendall, Richard; La historia de la cristiandad, Editorial DEBATE, Edición 2011; p. 703
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186
desde toda la cristiandad y la evolución del Derecho
Canónico contribuyeron, por otro lado, a facilitar su
intervención en la economía (…) Esto lo podemos apreciar
cuando vemos las grandes obras del románico, ostentosas
representaciones de la humildad de la iglesia (…)”110
Por lo tanto, el arte Románico, que si bien en esta investigación es tratado desde su
desarrollo en la Italia de la Baja Edad Media, es una expresión significativa al punto
de la coincidencia de la tradición romana y la tradición cristiana, siendo la conciencia
de un orden “Católico”, o sea que la vida se inserta en un sistema universal, que
supero los territorios de los reinos italianos hasta expandirse por toda Europa, siendo
significado de unificación en el orden de una concepción religiosa, que se puede
apreciar claramente en la iconografía y simbología que presentan las obras propias
del románico y gótico, que reflejaban elementos comunes y temáticas semejantes.
El arte Gótico, por su parte, manifestó una extraordinaria capacidad de adaptación y
expansión. Superó en Occidente cualquier obstáculo, y supo convertirse en el
principal soporte moral del mundo. Lo que se puede representar en:
“(…) Imperio y Papado eran las dos potestades que
representaban la aspiración a un orden universal,
sentimiento que durante la Edad Media poseía un
extraordinario vigor; Dicho orden se logró, por parte de la
iglesia, a través de la jerarquía eclesiástica y la expansión de
una cultura en común, comprobable al observar la
monumentalidad del gótico, que ayudó a crear la necesidad
de ser participe de la fe, por lo tanto, toda Europa se nutrió
de catedrales y pinturas que representaban este orden
universal (…)”111
110
Le Goff, Jacques; La bolsa y la vida: economía y religión en la Edad Media, Gedisa (Barcelona,
1986); P. 241 111
Kendall, Richard; La historia de la cristiandad, Editorial DEBATE, Edición 2011; p. 705
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CAPÍTULO SEGUNDO:
PARTE PEDAGÓGICA – CURRICULAR
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188
1. INTRODUCCIÓN DEL CAPÍTULO
En el siguiente capitulo se presentará el análisis de recursos, que se encuentren
orientados al área de estudio, según los Planes y Programas – con ajuste curricular
vigente del año 2009 – determinados por el Ministerio de Educación.
En base al objeto de estudio de la investigación, La Pintura como artilugio en la
enseñanza de la fe cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX – XIII, se puede
configurar, que este se encuentra inmerso en dos niveles educacionales, primero el
tema se trabaja a cabalidad en el nivel de 7° enseñanza básica con la unidad “los
primeros siglos medievales y el mundo feudal”, que si bien, el titulo pareciera dar un
corte hacia el siglo X, el correcto análisis del texto de estudio, se puede observar que
llega hasta el siglo XIV, fecha limite de la Edad Media. El otro nivel trabajado es el
de 8° enseñanza básica, este se concentra en la unidad “las raíces medievales del
mundo moderno”, y podría ser claramente, el texto de estudio, según los planes y
programas, mas profundo y asertivo con referente al tema de investigación, puesto
que claramente el arte Románico y el Gótico, son raíces fundamentales del
renacimiento artístico, y más tarde del arte Barroco.
El objetivo principal de este capitulo se orienta en reconocer y analizar los recursos
materiales – textos de estudio –, y recursos digitales – orientados principalmente en
las TIC’s –, que el sistema educativo provee en forma de apoyo al docente y al
estudiante.
En base al constructo anterior, es que este capitulo se estructura facilitando al lector
en una primera instancia, la presentación curricular de la temática que aborda el
objeto de estudio, denotando objetivos, aprendizajes esperados y niveles de dificultad
según Planes y Programas de Estudio y Mapas de Progreso; Se prosigue al análisis de
los textos de estudio, correspondiente a los niveles de 7° y 8° enseñanza básica,
presentando una ficha por cada texto, la cual resumen las estructuras de las unidades
estudiadas, según datos básicos – nombre del texto, autores, editorial, edición,
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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impresión, etc. – hasta la contabilización de recursos didácticos, tales como fuentes –
escritas, imágenes, mapas, etc. – como de actividades de aprendizajes que acompañan
el proceso de los estudiantes.
Otro punto a destacar, es que además del análisis de textos escolares, se encuentra
dentro del trabajo de este capitulo, el análisis de recursos digitales, que se pueden
encontrar en la Web, y que tendrían como objetivo, facilitar el trabajo docente, desde
la perspectiva de la didáctica y estrategias dentro del proceso de enseñanza
aprendizaje. Principalmente en este caso, se pone énfasis al estudio de la estructura
del recurso digital y a la eficacia de este dentro del aula.
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2. PRESENTACIÓN CURRICULAR DE LA TEMÁTICA
En razón del objeto de estudio de la investigación, y como se ha mencionado
anteriormente en la introducción de este capitulo, lo niveles correspondientes, según
los planes y programas con ajuste curricular vigente, corresponde a los cursos de 7° y
8° enseñanza básica.
En el caso de 7° enseñanza básica, los contenidos a revisar responden a la unidad de
“los primeros siglos medievales y el mundo feudal”, tema que engloba temáticas
como: el reconocimiento del origen de la civilización europea en la síntesis de las
tradiciones grecorromana, judeocristiana y germana; promueve la identificación del
desplazamiento del eje geográfico de la civilización occidental desde el Mediterráneo
a la Europa Occidental; se aplica criterios de continuidad y cambio para explicar los
orígenes de la Edad Media; se caracteriza la visión cristiana del mundo como
elemento unificador de la Europa medieval; se aborda una descripción de las
concepciones políticas de la Europa medieval: imperio, papado, monarquía; conlleva
al mismo tiempo la caracterización del régimen feudal: la organización de la sociedad
en torno a la guerra y la noción de vasallaje; además se revisan rasgos básicos de la
economía feudal: señorío y servidumbre; la pérdida de protagonismo de la vida
urbana; por último se elaboran descripciones de la expansión del mundo islámico y
sus contactos con la cristiandad caracterizados por relaciones de conflicto abierto y
recíproca influencia.
Todos los contenidos antes mencionados, que se pueden apreciar en la unidad
trabajada, responden al objetivo fundamental de comprender que la Edad Media es un
proceso histórico, que permitió sentar las bases culturales de Europa y que en el
tiempo inmediato, se pueden apreciar herencias propias del medioevo. Este objetivo
busca principalmente que los alumnos establezcan relaciones entre el desarrollo
histórico y la conformación del espacio geográfico en las primeras civilizaciones, en
la Antigüedad y en la Edad Media, generando una concepción de donde proviene la
identidad de Europa, además procura que estos comparen formas de organización
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económica, social y política en las primeras civilizaciones, en la Antigüedad Clásica
y en la temprana Edad Media.
Los objetivos transversales, principalmente apelan a valorar la vida en sociedad en
carácter democrático e incentivar Interés por conocer la realidad y utilizar el
conocimiento.
Los contenidos en el nivel de 8° enseñanza básica, se encuentran alineados en la
unidad “las raíces medievales del mundo moderno”, esta responde a contenidos tales
como: descripción de los procesos de fines de la Edad Media que sientan las bases del
mundo moderno: el renacimiento de la vida urbana, el desarrollo del comercio, la
innovación tecnológica, el nacimiento del capitalismo, el surgimiento de las
monarquías centralizadoras. Por último se identifican los factores que explican la
crisis demográfica de fines de la Edad Media (cambio climático, pestes y hambruna)
y reconocimiento de su impacto en el cambio social.
En el caso del nivel de 8° enseñanza básica, el objetivo fundamental responde a
reconocer las raíces de la edad media en el mundo moderno, incentivando a que los
estudiantes, a que comprendan que los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad y que el paso de un período a otro está marcado por
cambios profundos que afectan múltiples dimensiones históricas.
En la situación del objetivo fundamental transversal, este busca reflexionar en torno a
la importancia de la vida en una sociedad democrática, siguiendo la línea de la
continuidad del OFT del nivel 7° enseñanza básica.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
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3. REVISIÓN DE TEXTOS DE ESTUDIO
Revisión de Textos de Estudio
Nombre del texto Historia, Geografía y Ciencias Sociales, Texto del
Estudiante
Autor (es) del Texto - Victoria Silva Villalobos; Profesor (a) de
Historia y Geografía, Pontificia Universidad
Católica de Chile.
- Fernando Ramírez Morales; Profesor de
Historia y Geografía, Universidad de Chile,
Magister en Historia de Chile, Universidad de
Chile.
Datos Curriculares del Texto
Sector Historia, Geografía y Ciencias Sociales; Unidad N° 1 “Las raíces
medievales del mundo moderno”.
Nivel 8° Enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí
Datos de Edición
Editorial Editorial MN Editorial
País Chile Año 2011 Páginas 200
Impresión Impreso en Chile por Worldcolor Chile; 3°reimpresión
de la 1° edición de 255.001 ejemplares, en el mes de
noviembre del año 2011.
Estructura del Texto
- Entrada de unidad: cada unidad se inicia con una doble página de entrada
que contiene una propuesta gráfica y escrita que informa sobre los principales
temas que se desarrollarán y una actividad de motivación.
- Actividad inicial: propuesta que activa, de una manera lúdica y creativa, el
descubrimiento de conceptos o contenidos que se desarrollarán en la unidad, o
bien, permite rescatar conocimientos previos.
- Desarrollo de conceptos y habilidades: en esta sección se abordan los
contenidos de forma íntegra, organizados y desarrollados de acuerdo al nivel.
Van acompañados de diversos recursos, actividades y fuentes. Estas últimas
se distinguen gráficamente entre fuentes primarias (Color Café) y fuentes
secundarias (Color azul).
- Síntesis: sección que expone los contenidos más importantes de la unidad por
medio de un mapa conceptual.
- Fuentes: apartado que tiene por objetivo prepararlos en el manejo y
comprensión de fuentes y documentos de distinta índole.
- Autoevaluación: doble página que contiene diversos ítems que les permitirán
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
193
autoevaluar su aprendizaje.
Descripción del Texto
Aprendizajes Previos Al comienzo de la unidad, se aprecia una sección que
se titula “actividad inicial”, en esta se puede apreciar,
una preocupación por que el estudiante, haga uso de
conocimientos previos, en razón de que los contenidos
a ver en esta nueva unidad, cumplen una continuidad
histórica, la cual para lograr entenderla, no se puede
pasar por alto, en este caso, lo revisado el año anterior.
Sustento a lo anterior, es el enunciado que abre las
actividades: “Europa en el año 1.000, En esta unidad
estudiarás el periodo correspondiente a la segunda
mitad de la Edad Media, comprendido entre los XI y
XV. Por eso, es importante recordar los contenidos
aprendidos el año anterior. Para que puedas recordar
tus conocimientos y tener un panorama general de la
Edad Media en el siglo XI, te proponemos las
siguientes actividades.” – P. 12
Unidad Anterior Claramente la “Actividad Inicial” permite evidenciar
una preocupación por los autores de vincular los
contenidos, con la unidad anterior.
Unidad Posterior No se puede apreciar en la unidad, una vinculación de
contenidos con la próxima unidad que es “Las bases
culturales del mundo moderno”; Esto claramente, es
un error de alta connotación, puesto que la unidad
revisada responde al nombre de “Las raíces
medievales del mundo moderno”, por lo cual se hace
necesario que los contenidos apunten a una vinculación
de causa – efecto, puesto que el titulo alude al termino
“raíces”, ósea se menciona una nueva época, pero
rescatando los acontecimientos anteriores, y que
permiten su desarrollo cualitativo.
Recursos de la Unidad
Tipo de Recurso Cantidad Descripción
Imágenes 32 En la unidad se puede apreciar la utilización de
diversas imágenes, que cumplen diferentes roles, en
el caso de esta sección, no ubicamos las imágenes
que tiene una finalidad de aprendizaje.
En algunos casos tenemos imágenes que cumplen
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
194
una función meramente decorativa, como el caso de
la página 12 y 13, en las cuales se citan imágenes
que aluden a temas centrales de la unidad, pero no se
encuentran acompañadas de alguna información
relevante a los contenidos.
También podemos reconocer imágenes que cumplen
un rol de acompañamiento de contenidos, estas se
encuentran en los laterales de las paginas, presentan
una leyenda que alude a un tema, y al final se
encuentran sus datos básicos, como nombre y autor.
Un ejemplo representativo, es la pagina 19, en la
cual se trata el tema “El avance de la Cristiandad”,
en el centro del texto, se encuentra una imagen de un
embarque mercantilista que parte hacia las cruzadas,
tema principal, el cual se acompaña del siguiente
texto: “Con las cruzadas se revitalizó aún más el
comercio existente. Las expediciones, desde la
segunda Cruzada en adelante, se llevaron a cabo
utilizándolas rutas marítimas abiertas por el
comercio. El traslado de las tropas y su
abastecimiento solía estar a cargo de mercaderes
italianos. El establecimiento de europeos en el
Cercano Oriente fue también un estímulo a un
mayor intercambio comercial. En la imagen, un
embarque de hombres y de mercancías para una
Cruzada. Partida hacia tierra Santa. Miniatura del
siglo XIV”.
Por último, otra utilización de imágenes se basa en
el mero acompañamiento de una imagen con una
leyenda muy breve y sin datos específicos de autor,
o la imagen solo con datos básicos, como nombre,
autor y año; Este modelo de uso se sustenta en que
las imágenes, cumplen con características tan
especificas y claras, que no se hace necesario una
leyenda. Ejemplo de esto es la pagina 24, en la cual
se muestra una pescadería en una ciudad, el tema
principal de esta sección es el comercio en la
ciudad; la imagen no lleva mucha información, tan
solo explica: “Imagen de pescadería, Tacunium
Snitatis, Italia, 1385.”
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
195
Imágenes que
acompañan una
actividad
16 Al igual que las imágenes tratadas anteriormente,
estas presentan datos esenciales de la obra y una
leyenda que proporciona información de lo que se
aprecia, no obstante, la diferencia se encuentra en
que estas acompañan una actividad profunda en
contenidos, ó por su significado y trascendencia,
buscan responder a alguna pregunta.
En el comienzo de la unidad (P. 13) tenemos
imágenes, que se encuentra inmersas en una
actividad de profundización de contenidos, en donde
realmente estas cumplen con un rol central, donde
cada acción didáctica, giran entorno lo que de ellas
se puede apreciar; Las imágenes son: ilustración de
un copista medieval, miniatura del siglo XIII
(religioso), miniatura del siglo XIV. Biblioteca
nacional de Paris (noble) y miniatura del año 1300,
museo Británico (campesinos); el enunciado de la
actividad dice: “De acuerdo a la idea medieval, la
sociedad estaba dividida en tres ordenes o
estamentos que aparecen representados en las
siguientes imágenes”; Las preguntas que los
alumnos deben responder son: - “Según esta
concepción ¿Cuál era la función que cumplían cada
estamento en la sociedad? - ¿Cuál de estos órdenes
tenia mayor importancia en la vida intelectual? - En
la imagen aparece representado el clero regular:
¿Quiénes lo componían? ¿Qué otro clero existía?
¿Cuál era la diferencia entre ambos? - ¿Qué tipo
de relaciones se establecía entre campesinos y la
nobleza? - ¿Cuál era la importancia de la iglesia
católica en la sociedad medieval? - ¿Cómo era la
forma de vida de los nobles? -¿Cómo era el nivel de
vida de los campesinos? ¿Qué tipo de dependencias
podían tener con sus señores?.
El otro modelo de imagen señalado, es la que se
acompaña de una pregunta para el alumno, el cual
debe resolverla en base a la apreciación de la
imagen. Esta pregunta suele ser sencilla y directa,
sin presentar una larga extensión y dificultad, esta
para el estudiante, nunca suele ser una adversidad,
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
196
pues son de un nivel de complejidad baja, y con un
nivel de solución de tipo inferencial, ósea existe un
análisis mínimo, para contestar. Ejemplo a esto, en
la página 30, se muestra “Catedral gótica de
Amiens, en Francia. Tiene 7.700 m2 y permitía que
todos sus habitantes (unas 10.000 personas)
asistieran a las ceremonias que se realizaban en
ella”, esta imagen esta acompañada a la siguiente
pregunta que debe contestar el alumno: ¿A qué se
debía el gran tamaño de estas catedrales?
Fuentes
primarias con
actividad
6 En la unidad se pueden observar 6 textos, que aluden
a fuentes primarias de la época de la baja edad
media; Todas cumplen con la función de
complementar algún contenido, a través de la
realización de una actividad de análisis de textos.
Estos principalmente aluden a acontecimientos
primordiales de la época, e invitan al estudiante a
conocer una realidad distinta a la actual, acercándolo
a través de la lectura a hechos reales. Ejemplo de
esto es el texto de la página 37, Giovanni Bocaccio:
Decamerón (Siglo XIV), Madrid: Alianza editorial,
2007, el cual plantea la cruda realidad a la cual se
veía sometida la sociedad de la época producto de la
peste negra.
Fuentes
secundarias con
actividad
4 A diferencia de las fuentes primarias, las fuentes de
índole secundaria, si bien cumplen con profundizar
contenidos revisados a través de la realización de
una actividad de análisis; Estas principalmente,
cumple con explicar acontecimientos no reconocidos
en la época, no reconocible para quienes escribían o
elaboraban escritos, como por ejemplo
conceptualizar sociedad estamental, rutas de
comercio, economía, idiosincrasia de la época, entre
otros tópicos, que no se pueden evidenciar en
fuentes primarias con tan exactitud, como la que
puede ser revisada con ojos del presente. Ejemplo a
esto es el texto de Jacques Le Goff: El hombre
medieval. Madrid: alianza editorial, 1990. Texto
que desde una perspectiva mas contemporánea
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
197
explica la organización social de la época, buscando
responder a elementos sociales difíciles de captar
por análisis de fuentes primarias. La actividad que
acompaña al ejemplo es: ¿Cuáles eran algunas de
las formas de entretención de la sociedad urbana?
¿Había diferencias entre los distintos grupos? Para
la gente de la época, son poco perceptibles estos
puntos, por lo que difícilmente lo encontraremos en
una fuente primaria de forma explicita.
Mapas 1 En la página 19, se encuentra el único mapa que
cumple una función complementaria a los
contenidos. No obstante, se debe enfatizar, que este
mapa, esta mal ubicado, ya que el contenido es “El
avance de la cristiandad” y el mapa es de “Rutas
comerciales medievales”, con el acompañamiento de
una leyenda que informa sobre la economía de la
época.
Mapas adjunto a
una actividad
4 Tenemos mapas, que se acompañan de una pregunta
para el alumno, el cual debe resolverla en base a la
apreciación de este. Esta pregunta suele ser sencilla
y directa, sin presentar una larga extensión y
dificultad, esta para el estudiante, nunca suele ser
una adversidad, pues son de un nivel de complejidad
baja, y con un nivel de solución de tipo inferencial,
ósea existe un análisis mínimo, para contestar.
Ejemplo de esto esta en la página 18, en la cual se
presenta un mapa de “Europa cristiana en
expansión” y se le acompaña de la pregunta
“¿Hacia que lugares se expandió la cristiandad a
partir del siglo XI?”.
Otro uso de mapas se encuentra sustentado en
actividades de mayor profundización; En la página
35, se encuentra un ejemplo, una actividad de
aprendizaje, la cual sustenta todo su desarrollo en el
análisis de este recurso para responder una serie de
preguntas. El mapa hace referencia a la “Europa en
el año 1300”.
Mapas
conceptuales
2 En la unidad tan solo se presentan dos mapas
conceptuales, uno se encuentra al final de la unidad
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
198
– página 39 –, y representa una síntesis de “Europa
medieval a partir del siglo XI”; mientras tanto el
otro mapa – página 20 –, se encuentra inserto en una
actividad, en la cual deben completar dicho recurso,
en base a las “transformaciones en la Europa
medieval a partir del siglo XI”. La actividad
responde a: “Completa el siguiente mapa conceptual
colocando la información correspondiente en cada
uno de los casilleros. Escribe, además los
conectores adecuados. Apóyate en la técnica de la
página 198”.
Cuadros
Comparativos
y/o esquema
1 Solo existe un cuadro dentro de una actividad en la
página 23, el cual reúne antecedentes, elementos e
incidencia en el renacer urbano sobre “Surgimiento
de nuevas ciudades o crecimiento de las ya
existentes”. La actividad se enuncia de la siguiente
forma: “Confecciona en tu cuaderno un cuadro como
el siguiente señalando para cada elemento de la segunda
columna un antecedente y luego la forma en que
favoreció el renacer urbano”.
Líneas de tiempo 2 Al comienzo de la unidad, se presenta un resumen de
los contenidos de la unidad, los cuales se acompañan
de una línea de tiempo, que señala los principales
acontecimientos de la “Edad Media (476 – 1453
d.C.)”; ambas líneas de tiempo en la unidad, buscan
ubicar en el tiempo al estudiante, ninguna se
encuentra dentro de una actividad.
Vocabulario 8 En la unidad, se puede reconocer en los laterales de
las paginas, unos cuadros de vocabulario; Estos
tienen la finalidad de ayudar al alumno cuando en el
texto de contenidos, se presenta algún termino, que
sea de alta complejidad para la comprensión del
alumno. Ejemplo: En la pagina 14 – 15, se explica la
“continuidad y cambio en el mundo medieval”, en el
lateral de la página 15, se puede apreciar un cuadro
de vocabulario, con el termino “Secularización:
proceso por el cual algo o alguien pierde su
carácter religioso para pasar a ser laico”.
Sabias que… 5 Estas son notas, las cuales pretenden enriquecer los
contenidos, con algunos datos novedosos de la época
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
199
estudiada. Ejemplo de esto, se puede observar en la
página 28, “¿Sabias que… las milicias urbanas
constituyeron una novedad en el mundo medieval y
una gran sorpresa, por ejemplo, cuando el ejercito
comunal lombardo aplastó a la caballería del
emperador Federico Barbarroja en Legnano en
1175.”
Recursos Online 0 No se presenta en la unidad alguna referencia de
índole online.
Actividades de Aprendizaje
El texto escolar comprende un total de 13 “Actividades de Aprendizaje”, las cuales
tienen como objetivo acompañar el proceso de enseñanza aprendizaje de los alumnos;
las actividades como se han mencionado en los análisis respectivos a los recursos de
la unidad, claramente cumplen un patrón en común, que esta orientado a la constante
resolución de cuestionarios de preguntas, los cuales en ocasiones pueden ir
acompañados en de una fuente escrita, mapa o imagen. En base a lo anterior, se puede
apreciar, una estructura de actividades de aprendizaje, que claramente condicionan el
desarrollo de otras capacidades y habilidades del alumno, restringiéndolo a tan solo
saber explicar, manteniendo al margen habilidades de análisis, interpretación,
elaboración, construcción, síntesis, entre otros.
Tomando en consideración que el objeto de estudio de esta investigación, se
encuentra sustentada en el análisis e interpretación de obras pictóricas, provenientes
de las manifestaciones del románico y el gótico, es que se ha pretendido dar como
ejemplo, una sección de actividades que se orientan en dicho ámbito.
En la página 30 y 31 del texto de estudio se puede apreciar, que como subunidad se
trabaja “la iglesia católica, el arte y la cultura urbana”, como eje central histórico,
en los laterales de ambas páginas se pueden apreciar dos imágenes, que componen
actividades de motivación, pues están vinculadas a una pregunta, la cual tiene
relación con los contenidos y la imagen. Esta se consideran actividades que
interiorizan al alumno a resolver más adelante actividades de mayor complejidad,
como en el caso de la página 32, en la cual se presentan “actividades de
aprendizaje”, patrón común en el desarrollo de la estructura del libro.
La actividad N° 1, tiene relación al análisis del estilo arquitectónico románico e invita
a los alumnos a investigar sobre el gótico como otra manifestación imperante en la
época, a través de la resolución de un cuestionario de preguntas. Finalizada la
investigación del estudiante, procura que este elabore un cuadro de comparativo entre
ambos estilos. La actividad N° 2, se sustenta en que los alumnos deben investigar
sobre algunos oficios de la época.
La actividad N° 3, responde a resolver una pregunta en base a un poema de
FrancoisVillon, poeta francés del Siglo XV.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
200
Y finaliza, con una actividad que en base a una fuente escrita, de Anne Fremantle,
relacionada al surgimiento de las universidades y los movimientos artísticos,
responden a un cuestionario.
Evaluaciones
En las últimas páginas de la unidad – página 42 y 43 –, se encuentra una actividad
para el alumno de “Autoevaluación”, contiene diversos ítems que les permitirán
autoevaluar su aprendizaje.
El ítem N° 1, se basa en que el estudiante reconozca los principales procesos que
completan la época medieval, tales como la “Expansión territorial de la
cristiandad”, “Renacimiento urbano”, “Surgimiento de las universidades”, entre
otros.
El ítem N° 2, es de preguntas (cinco en total) con alternativas (tres alternativas por
pregunta); Estas se preocupan por evaluar aprendizajes mas particulares, ósea
acontecimientos o hechos específicos, que el alumno debiera manejar por su
importancia.
El ítems N° 3, tiene relación directa a una tónica constante de la unidad, que es a
partir de una imagen, se comienza a desglosar una serie de preguntas (seis preguntas).
Por último, el ítems N° 4, en este se encuentra la actividad de autoevaluación, a través
de 5 enunciados, los que aluden a los aprendizajes esperados, los alumnos deben
responder SI de comprender el enunciado o NO, de lo contrario. Además los alumnos
deben señalar un ejemplo de responder SI.
Referencias Bibliográficas
Se puede observar que dentro de la unidad “Las raíces medievales del mundo
moderno”, no existen referencias bibliográficas, que a los alumnos les puedan servir
para poder aumentar su conocimiento, solo se aprecia las referencias de las fuentes de
los textos utilizados en las actividades. En las páginas finales del texto de estudio, se
encuentran las referencias bibliográficas, que se utilizaron para confeccionar la
unidad, al igual que referencias de internet, que pueden ser de utilidad tanto para el
alumno como para el docente del sector.
Bibliografía de la unidad
- Crains, Trevor: La edad media, Madrid: ediciones Akal, 1997.
- Freemantle, Anne: La edad de la fe, sociedad y cultura medievales, Barcelona:
editorial Folio, 1996.
- Pernoud, Regine: La mujer en los tiempos de las catedrales. Santiago:
editorial Andrés Bello, 1999.
Relato Histórico
En el caso del relato histórico, podemos mencionar, que el libro para explicar los
contenidos a los alumnos, los agrupa según ejes temáticos y de forma muy resumida,
ejerce una explicación del panorama histórico.
En el caso de la unidad trabajada, se puede observar que los contenidos se presentan
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
201
en un total de siete ejes temáticos o subunidades. Por ejemplo, el eje N° 2 – página 16
a 19 – “El inicio de la expansión en occidente”, dentro de esta subunidad, se
desarrollan temas como la revolución en la agricultura, el aumento sostenido de la
población, el incremento en la producción de alimentos, el avance de la cristiandad, el
enfrentamiento con los musulmanes, las cruzadas, entre otros temas, que son
explicados de forma muy breve o simplemente son mencionados.
Se puede identificar, en el relato histórico, que no existe un trabajo adecuado de
fuentes primarias o secundarias, ya que no existen referencias bibliográficas o una
profundización adecuada en los temas centrales de esta época. No se aprecia, algún
agente identitario en la agrupación de temas en la subunidad.
Parte didáctica
Desde la perspectiva visual, la didáctica se sustenta en la utilización de variadas
imágenes que explican algún contenido específico. Esto se lleva a cabo con el fin de
mantener la atención del alumno en las páginas, pues estas se conforman de textos,
imágenes y actividades de aprendizaje.
Las actividades de la unidad, cumplen con la finalidad de acompañar alguna
subunidad o un tema principal; Estas comúnmente son un cuestionario de preguntas a
resolver, según los contenidos descrito en la pagina o subunidad; En ocasiones se
trabaja con análisis de recursos, no obstante, nunca engloban la totalidad de la
actividad de aprendizaje, siempre se puede observar una a dos preguntas referidas al
recurso – imagen o mapa – de una gama de cinco a siete preguntas.
Otro elemento didáctico que se puede observar, es que en ocasiones los recursos, se
pueden ver acompañados de una pregunta, que engloba su contenido, que no tiene un
efecto real en el alumno, pues solo acompaña al recurso, no se manifiesta como una
“actividad de aprendizaje”.
Después de la constante, explicación de contenidos (embellecidos o decorados con
recursos) y actividades de aprendizaje, que se pueden observar en el página a página
de la unidad, se presenta al final una síntesis de todo a través de un mapa conceptual,
y al alumno se le adjuntan algunas fuentes – primarias o secundarias –, las cuales se
acompañan de una actividad, que se puede resolver, más que con las fuentes, con las
paginas de contenidos antes mencionadas. Por ultimo, dentro de una concepción
didáctica, finaliza con una actividad de “autoevaluación”, de la cual, de cuatro ítems,
tan solo uno cumple con dicho seudónimo.
Las actividades en general de la unidad, son muy sencillas, casi siempre responden a
la resolución de algún cuestionario de dos a seis preguntas; en algunas ocasiones se
presenta algún análisis de texto o de imagen, pero no es el recurso mas utilizado; Es
muy complicado, además, identificar actividades de elaboración o construcción de
recursos, como mapas conceptuales, cuadros comparativos, síntesis históricas, mapas,
esquemas entre otros recursos, que ayuden al desarrollo de capacidades y habilidades
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
202
Revisión de Textos de Estudio
Nombre del texto Historia, Geografía y Ciencias Sociales, Texto del
Estudiante
Autor (es) del Texto - Victoria Silva Villalobos; Profesor (a) de
Historia y Geografía, Pontificia Universidad
Católica de Chile.
- Fernando Ramírez Morales; Profesor de
Historia y Geografía, Universidad de Chile,
Magister en Historia de Chile, Universidad de
Chile.
Datos Curriculares del Texto
Sector Historia, Geografía y Ciencias Sociales; Unidad N° 6 “Los primeros
del alumno.
Juicio Crítico
Se puede apreciar que el texto de estudio presenta algunas debilidades, que pueden
claramente podrían afectar el desarrollo del conocimiento del alumno; Esto
principalmente se debe al como se abordan los temas en el texto, en muchos casos no
existe una profundización de los temas de forma correcta, delimitando la realidad del
conocimiento del alumno; Además existe un bajo nivel de trabajo de fuentes, que le
permitan al estudiante conectarse con la época estudiada. Otro punto a destacar, es el
uso de fuentes pictóricas, en algunos casos, solo cumplen un rol decorativo, más que
el de informar, o generar un aprendizaje. Mientras tanto, en le caso de las actividades
de aprendizaje, la utilización de imágenes o fuentes, no se rescatan de forma
pertinente, ya que se citan para la actividad, no obstante la actividad no se sustenta en
las fuentes, sino que en los contenidos de los cuales se hace referencia, perdiéndose
por completo un trabajo de análisis e interpretación. Por otro lado, se debe destacar
que las actividades son muy reiterativas, existe un exceso de actividades las cuales se
basan en cuestionarios, dejando a un lado otros recursos, como la elaboración de
mapas conceptuales, síntesis históricas, esquemas, cuadros comparativos, entre otras,
que podrían ayudar en el desarrollo de capacidades y habilidades en el proceso de
enseñanza aprendizaje.
Lo que se debe destacar dentro de una perspectiva positiva con respecto al texto de
estudio, es su estructura y organización, mas allá de la profundización de los
contenidos, estos se presentan claros, y después acompañados de una actividad; se
puede denotar un inicio, un desarrollo y un cierre, este ultimo sustentado en una
actividad de fuentes y una autoevaluación; claramente si se mejorara las debilidades,
seria un texto de estudio muy completo y de gran apoyo para el estudiante y el
docente.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
203
siglos medievales y el mundo feudal”.
Nivel 7° Enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí
Datos de Edición
Editorial Editorial MN Editorial
País Chile Año 2011 Páginas 200
Impresión Impreso en Chile por Worldcolor Chile
Estructura del Texto
- Entrada de unidad: cada unidad se inicia con una doble página de entrada
que contiene una propuesta gráfica y escrita que informa sobre los principales
temas que se desarrollarán y una actividad de motivación.
- Actividad inicial: propuesta que activa, de una manera lúdica y creativa, el
descubrimiento de conceptos o contenidos que se desarrollarán en la unidad, o
bien, permite rescatar conocimientos previos.
- Desarrollo de conceptos y habilidades: en esta sección se abordan los
contenidos de forma íntegra, organizados y desarrollados de acuerdo al nivel.
Van acompañados de diversos recursos, actividades y fuentes. Estas últimas
se distinguen gráficamente entre fuentes primarias (Color Café) y fuentes
secundarias (Color azul).
- Síntesis: sección que expone los contenidos más importantes de la unidad por
medio de un mapa conceptual.
- Fuentes: apartado que tiene por objetivo prepararlos en el manejo y
comprensión de fuentes y documentos de distinta índole.
- Autoevaluación: doble página que contiene diversos ítems que les permitirán
autoevaluar su aprendizaje.
- Métodos y técnicas: apartado que propone diversas técnicas que les
permitirán desarrollar habilidades y competencias propias de las Cs. Sociales,
tales como analizar diferentes tipos de fuentes y organizar información, entre
otros.
- Proyecto de investigación: trabajo colaborativo que tiene como objetivo la
aplicación de contenidos, el desarrollo de la creatividad y la puesta en practica
de importantes valores como la solidaridad, el compromiso y la
autodisciplina. Retoma el concepto eje torno al cual se estructuro el libro,
convirtiéndose así en una instancia de síntesis y de reflexión final.
Descripción del Texto
Aprendizajes Previos Al comienzo de la unidad, se aprecia una sección que
se titula “actividad inicial”, en esta se puede apreciar,
una preocupación por que el estudiante, haga uso la
observación y de conocimientos previos. No obstante,
no se aprecia una vinculación entre los
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
204
acontecimientos históricos de la civilización romana y
su influencia en el comienzo de la edad media.
Sustento a lo anterior, es el enunciado que abre las
actividades: “La Fe, el tesoro de la edad media, a
continuación, te presentamos un conjunto de
imágenes de la época medieval, relacionadas con la
fe y la iglesia católica. Reunidos en parejas y
basándose solamente en su observación y
conocimientos previos, describa cada una de ellas,
redactando un pie de imagen con la información que
ustedes estimen adecuada.”
Previo a la explicación de la actividad, existe un
párrafo de contenidos, que en modo general explica el
pensamiento de la edad media; A diferencia de otras
unidades, la “Actividad Inicial”, no genera un espacio
para vincular contenidos anteriores, generando un
corte histórico, poco entendible para el alumno.
Unidad Anterior No existe una preocupación de generar vínculos entre
la unidad anterior: Unidad N° La civilización romana
y la unidad analizada en la ficha.
Unidad Posterior Claramente la unidad no presenta alguna vinculación
de contenidos con la próxima, principalmente por que
la unidad de trabajo que continua, no tiene relación
continua del proceso histórico trabajado en la unidad
N° 6 “Los primeros siglos medievales y el mundo
feudal”, pues continua con la unidad N° 7”Historia y
Naturaleza”, la cual tiene como eje temático el
medioambiente y su relación sociedad naturaleza, lo
que claramente hace que se pierda el hilo conductor
histórico, que vendría siendo, La baja edad media y
su legado al mundo moderno.
Recursos de la Unidad
Tipo de Recurso Cantidad Descripción
Imágenes 23 En la unidad se puede apreciar la utilización de
diversas imágenes, que cumplen diferentes roles,
en el caso de esta sección, no ubicamos las
imágenes que tiene una finalidad de aprendizaje.
En algunos casos tenemos imágenes que cumplen
una función meramente decorativa, como el caso
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
205
de la página 144 y 145, en las cuales se citan
imágenes que aluden a los temas centrales de las
páginas enunciadas, pero no se encuentran
acompañadas de alguna información relevante a los
contenidos.
También podemos reconocer imágenes que
cumplen un rol de acompañamiento de contenidos,
estas se encuentran en los laterales de las paginas,
presentan una leyenda que alude a un tema, y al
final se encuentran sus datos básicos, como nombre
y autor. Un ejemplo representativo, es la pagina
153, en la cual se trata el tema “el islam y la
civilización musulmana”, en el lateral se encuentra
una imagen de Mahoma, tema principal, el cual se
acompaña del siguiente texto: “Mahoma
predicando en Medina, miniatura del siglo XVIII
en la que excepcionalmente aparece dibujado el
rostro del profeta”.
Por último, otra utilización de imágenes se basa en
el mero acompañamiento de una imagen con una
leyenda muy breve y sin datos específicos de autor,
o la imagen solo con datos básicos, como nombre,
autor y año; Este modelo de uso se sustenta en que
las imágenes, cumplen con características tan
especificas y claras, que no se hace necesario una
leyenda. Ejemplo de esto es la pagina 149, en la
cual se muestra una pescadería en una ciudad, el
tema principal de esta sección es el comercio en la
ciudad; la imagen no lleva mucha información, tan
solo explica: “imagen de la reconstrucción de una
aldea anglosajona del siglo V.”
Imágenes que
acompañan una
actividad
16 Al igual que las imágenes tratadas anteriormente,
estas presentan datos esenciales de la obra y una
leyenda que proporciona información de lo que se
aprecia, no obstante, la diferencia se encuentra en
que estas acompañan una actividad profunda en
contenidos, ó por su significado y trascendencia,
buscan responder a alguna pregunta.
En el comienzo de la unidad (P. 146 y 147)
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
206
tenemos imágenes, que se encuentra inmersas en
una actividad de profundización de contenidos, en
donde realmente estas cumplen con un rol central,
donde cada acción didáctica, giran entorno lo que
de ellas se puede apreciar; por ejemplo se muestra
una imagen que es un “mosaico del Baptisterio de
Florencia, siglo XII, Italia”, como actividad para el
alumno, “Revisen su trabajo de buscando
información en este mismo texto, en las paginas
que se señalan junto a cada imagen. Si es preciso,
vuelvan a redactar los pies de imagen. Comenten
sobre la actividad: si acertaron en sus primeras
apreciaciones, qué les llamo la atención, que
opinan de la información que entregan las
imágenes, etc.”
El otro modelo de imagen señalado, es la que se
acompaña de una pregunta para el alumno, el cual
debe resolverla en base a la apreciación de la
imagen. Esta pregunta suele ser sencilla y directa,
sin presentar una larga extensión y dificultad, esta
para el estudiante, nunca suele ser una adversidad,
pues son de un nivel de complejidad baja, y con un
nivel de solución de tipo inferencial, ósea existe un
análisis mínimo, para contestar. Ejemplo a esto, en
la página (152), se muestra “Justiniano y su corte,
mosaico de la iglesia de San Vital (Siglo VI) en
Rávena, Italia”, esta imagen esta acompañada a la
siguiente pregunta que debe contestar el alumno:
¿Por qué existe un mosaico de Justiniano en
Italia?
Fuentes 11 En la unidad se pueden observar 11 textos; todos
estos cumplen con la función de complementar
algún contenido, a través de la realización de una
actividad de análisis de textos. Estos
principalmente aluden a acontecimientos
primordiales de la época, e invitan al estudiante a
conocer una realidad distinta a la actual,
acercándolo a través de la lectura a hechos reales; o
también, existen textos que principalmente,
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
207
cumple con explicar acontecimientos no
reconocidos en la época, no reconocible para
quienes escribían o elaboraban escritos, como por
ejemplo conceptualizar sociedad estamental, rutas
de comercio, economía, idiosincrasia de la época,
entre otros tópicos, que no se pueden evidenciar en
fuentes primarias con tan exactitud, como la que
puede ser revisada con ojos del presente. Ejemplo
de esto es el texto de la página 159, Anales Reales
del gobierno de Carlomagno, año 801, el cual
plantea la coronación de Carlomagno como
emperador; generando seguido del texto, una
actividad de resolución de cuestionarios.
Mapas 1 En la página 154, se encuentra el único mapa que
cumple una función complementaria a los
contenidos
Mapas adjunto a
una actividad
3 En el texto, los mapas, se acompañan de una
pregunta para el alumno, el cual debe resolverla en
base a la apreciación de este. Esta pregunta suele
ser sencilla y directa, sin presentar una larga
extensión y dificultad, esta para el estudiante,
nunca suele ser una adversidad, pues son de un
nivel de complejidad baja, y con un nivel de
solución de tipo inferencial, ósea existe un análisis
mínimo, para contestar. Ejemplo de esto esta en la
página 149, en la cual se presenta un mapa de “Los
reinos germanos en el siglo VI” y se le acompaña
de la pregunta “¿Con qué país europeo se puede
relacionar el reino anglosajón, el franco, el
visigodo y el ostrogodo, respectivamente?”.
Mapas
conceptuales
1 En la unidad tan solo se presentan un mapa
conceptual, uno se encuentra al final de la unidad –
página 169 –, y representa una síntesis de “Alta
edad media”;
Cuadros
Comparativos y/o
esquema
0 No se presenta en la unidad alguna referencia
Líneas de tiempo 0 No se presenta en la unidad alguna referencia
------------------------ 13 En la unidad, se puede reconocer en los laterales de
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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208
las paginas, unos cuadros de vocabulario; Estos
tienen la finalidad de ayudar al alumno cuando en
el texto de contenidos, se presenta algún termino,
que sea de alta complejidad para la comprensión
del alumno. Un ejemplo: “Patriarcas: obispos de
las principales ciudades del imperio,
Constantinopla, Antioquía, Alejandría y
Jerusalén.”
Sabias que… 5 Estas son notas, las cuales pretenden enriquecer los
contenidos, con algunos datos novedosos de la
época estudiada. Ejemplo; “¿sabías que… el Papa
o Pontífice romano era el obispo de Roma. En los
primeros siglos medievales aún no se convertía en
jefe indiscutido de la iglesia Católica.”
Recursos Online 0 No se presenta en la unidad alguna referencia de
índole online.
Actividades de Aprendizaje
En el texto de estudio, se mantiene la tónica de mantener actividades de aprendizaje,
que no generan muchas expectativas de resultados, como sucede en el texto de
estudio de 8° enseñanza básica. Las actividades que se orientan en responder
preguntas, siguen siendo preponderante como técnica de aprendizaje, de un total de
nueve actividades, seis son recursos de resolución de cuestionarios. Ejemplo a esto se
encuentra en la página 159, en donde se hace cita a un texto o fuente, que plantea la
coronación de Carlomagno, a partir de este, se generan tres preguntas, las cuales a
cabalidad, no se desarrollan o responden directamente con el texto, sino con los
contenidos descrito al superior de la página. Finalizado este ítem de pregunta, sigue
otra pregunta, que engloba los planos generales de las preguntas anteriores.
Evaluaciones
El texto de estudio, utiliza actividades como por ejemplo completar enunciados (34),
luego un crucigrama y posteriormente un pequeño análisis de imagen. Las actividades
están basadas en un aprendizaje memorístico, puesto que el desarrollo de las
actividades se basa en que los alumnos contesten según conocimientos netamente
disciplinarios y no de análisis, ya que las preguntas del análisis de imagen casi no
utilizan la imagen puesto que las preguntas se basan en otros contenidos y no
precisamente en la imagen.
Es necesario para el desarrollo de esta actividad de autoevaluación que se supervise el
aprendizaje real del alumno, ya que de otra forma le sería dificultoso al alumno el
desarrollo exitoso de la actividad.
Referencias Bibliográficas
Se puede observar que dentro, no existen referencias bibliográficas, que a los
alumnos les puedan servir para poder aumentar su conocimiento, solo se aprecia las
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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209
referencias de las fuentes de los textos utilizados en las actividades. En las páginas
finales del texto de estudio, se encuentran las referencias bibliográficas, que se
utilizaron para confeccionar la unidad, al igual que referencias de internet, que
pueden ser de utilidad tanto para el alumno como para el docente del sector.
Bibliografía de la unidad
- Crains, Trevor: Barbaros, cristianos y musulmanes. Madrid: ediciones Akal,
1997.
- Morgan, Gwyneth: La vida en un pueblo medieval. Madrid: Ed. Akal, 1996.
- Simona, Gerald: Orígenes de Europa, los comienzos de la edad media (2
tomos). Barcelona: Ed. Folio, 1995.
Relato Histórico
En el caso del relato histórico, podemos mencionar, que el libro para explicar los
contenidos a los alumnos, los agrupa según ejes temáticos y de forma muy resumida,
ejerce una explicación del panorama histórico.
En el caso de la unidad trabajada, se puede observar que los contenidos se presentan
en un total de cuatro ejes temáticos o subunidades. Por ejemplo, el eje N° 1 – página
148 – “¿Cómo entendemos la edad media?”, dentro de esta subunidad, se desarrollan
temas que se encuentran alineados en dar una explicación al tiempo histórico
estudiado, plantea el nuevo orden en la cuenca del Mediterráneo, el ideal de la unidad
de Occidente, el sistema feudal, entre otros temas, que son explicados de forma muy
breve o simplemente son mencionados.
Se puede identificar, en el relato histórico, que no existe un trabajo adecuado de
fuentes primarias o secundarias, ya que no existen referencias bibliográficas o una
profundización adecuada en los temas centrales de esta época. No se aprecia, algún
agente identitario en la agrupación de temas en la subunidad.
Existe un manejo adecuado de la extensión de la profundización de los contenidos.
Parte didáctica
Desde la perspectiva visual, la didáctica se sustenta en la utilización de variadas
imágenes que explican algún contenido específico. Esto se lleva a cabo con el fin de
mantener la atención del alumno en las páginas, pues estas se conforman de textos,
imágenes y actividades de aprendizaje.
Las actividades de la unidad, cumplen con la finalidad de acompañar alguna
subunidad o un tema principal; Estas comúnmente son un cuestionario de preguntas a
resolver, según los contenidos descrito en la pagina o subunidad; En ocasiones se
trabaja con análisis de recursos, no obstante, nunca engloban la totalidad de la
actividad de aprendizaje, siempre se puede observar una a dos preguntas referidas al
recurso – imagen o mapa – de una gama de cinco a siete preguntas.
Otro elemento didáctico que se puede observar, es que en ocasiones los recursos, se
pueden ver acompañados de una pregunta, que engloba su contenido, que no tiene un
efecto real en el alumno, pues solo acompaña al recurso, no se manifiesta como una
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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210
“actividad de aprendizaje”.
Después de la constante, explicación de contenidos (embellecidos o decorados con
recursos) y actividades de aprendizaje, que se pueden observar en el página a página
de la unidad, se presenta al final una síntesis de todo a través de un mapa conceptual,
y al alumno se le adjuntan algunas fuentes – primarias o secundarias –, las cuales se
acompañan de una actividad, que se puede resolver, más que con las fuentes, con las
paginas de contenidos antes mencionadas. Por ultimo, dentro de una concepción
didáctica, finaliza con una actividad de “autoevaluación”, de la cual, de cuatro ítems,
tan solo uno cumple con dicho seudónimo.
Las actividades en general de la unidad, son muy sencillas, casi siempre responden a
la resolución de algún cuestionario de dos a seis preguntas; en algunas ocasiones se
presenta algún análisis de texto o de imagen, pero no es el recurso mas utilizado; Es
muy complicado, además, identificar actividades de elaboración o construcción de
recursos, como mapas conceptuales, cuadros comparativos, síntesis históricas, mapas,
esquemas entre otros recursos, que ayuden al desarrollo de capacidades y habilidades
del alumno.
Juicio Crítico
Se puede apreciar que el texto de estudio presenta algunas debilidades, que pueden
claramente podrían afectar el desarrollo del conocimiento del alumno; Esto
principalmente se debe al como se abordan los temas en el texto, en muchos casos no
existe una profundización de los temas de forma correcta, delimitando la realidad del
conocimiento del alumno; Además existe un bajo nivel de trabajo de fuentes, que le
permitan al estudiante conectarse con la época estudiada. Otro punto a destacar, es el
uso de fuentes pictóricas, en algunos casos, solo cumplen un rol decorativo, más que
el de informar, o generar un aprendizaje. Mientras tanto, en le caso de las actividades
de aprendizaje, la utilización de imágenes o fuentes, no se rescatan de forma
pertinente, ya que se citan para la actividad, no obstante la actividad no se sustenta en
las fuentes, sino que en los contenidos de los cuales se hace referencia, perdiéndose
por completo un trabajo de análisis e interpretación. Por otro lado, se debe destacar
que las actividades son muy reiterativas, existe un exceso de actividades las cuales se
basan en cuestionarios, dejando a un lado otros recursos, como la elaboración de
mapas conceptuales, síntesis históricas, esquemas, cuadros comparativos, entre otras,
que podrían ayudar en el desarrollo de capacidades y habilidades en el proceso de
enseñanza aprendizaje.
Lo que se debe destacar dentro de una perspectiva positiva con respecto al texto de
estudio, es su estructura y organización, mas allá de la profundización de los
contenidos, estos se presentan claros, y después acompañados de una actividad; se
puede denotar un inicio, un desarrollo y un cierre, este ultimo sustentado en una
actividad de fuentes y una autoevaluación; claramente si se mejorara las debilidades,
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cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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211
seria un texto de estudio muy completo y de gran apoyo para el estudiante y el
docente.
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4. REVISIÓN DE MATERIALES DE ESTUDIO
Revisión de Recursos
Nombre del texto Edad Media y la formación del mundo occidental
Autor (es) del Texto Soft Web
Datos Curriculares del Texto
Sector Estudio y Comprensión de la Sociedad
Nivel 7° enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí
Datos de Edición
Editorial Desarrollado para el ministerio de educación, a través del centro de
educación y tecnología enlaces, en el marco del proyecto objetos
digitales de aprendizaje.
País Chile Año 2009 Páginas --
Vínculo Web http://www.catalogored.cl/recursos-educativos-
digitales/edad-media-y-la-formacion-del-mundo-
occidental.html
Tipo de Material
Impreso -- Digital X
Estructura del Recurso
El software consta de cinco ambientes en los cuales se presentan actividades
relacionadas con la ubicación tiempo-espacio, origen y desarrollo del feudalismo,
donde el usuario puede:
- Localizar en el espacio: los pueblos y causas que originaron el feudalismo al
desintegrarse el imperio romano.
- Ubicar en una línea de tiempo: los principales hitos de la Edad Media
relacionados con el feudalismo, lo cual permite revisar las transformaciones
en el mapa europeo.
- Reconstruir el mapa de Europa: para reforzar la idea de que los orígenes del
feudalismo y su desarrollo transformaron el mapa político europeo, pero hoy
en día perduran elementos de la época.
- Rellenar el Crucigrama: como una forma de retroalimentación de las
principales características del feudalismo.
- Relacionar elementos: a través de la asociación de Conceptos con íconos y
mapas.
Descripción del Recurso
Aprendizajes Previos Es necesario mencionar, que el recurso digital no esta
diseñado para hacer un trabajo de conocimientos
previos, de hecho dentro de una guía de apoyo al
docente, se le recomienda al docente utilizarlo al cierre
de la unidad, como una herramienta que permita
reforzar los contenidos trabajados anteriormente. Esto
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cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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213
principalmente se debe para un mejor aprovechamiento
del potencial pedagógico y didáctico del recurso.
Contenidos - Desplazamiento del eje geográfico de la
civilización occidental del mediterráneo a la
Europa occidental.
- Concepciones políticas de la Europa medieval.
- Caracterización del régimen feudal.
- Expansión del Islam.
- Las Cruzadas.
- La expansión comercial a fines de la Edad
Media.
Actividades Se puede apreciar que el recurso cuenta con tres
actividades, las cuales vienen a complementar los
contenidos revisados en una primera instancia; primero
los alumnos tienen que Reconstruir el mapa de Europa,
para reforzar la idea de que los orígenes del feudalismo
y su desarrollo como influencia en el mapa político
europeo; Después de finalizada la actividad los alumnos
deben Rellenar un Crucigrama, como una forma de
retroalimentación de las principales características del
feudalismo.
Las actividades favorecen al alumno en que le permite
tener una ubicación temporal; retroalimenta el concepto
de continuidad y cambio histórico; le ofrece a este
distintos niveles de dificultad; cumple con la
funcionalidad de potenciar la investigación, recopilación
de datos y la profundización en el contenido, entre
otros.
Evaluación Si bien esta se presenta como una actividad, y no como
una evaluación para el estudiante, la ultima actividad
del recurso, se podría considerar de tipo evaluativa,
puesto que los alumnos deben Relacionar elementos, a
través de la asociación de conceptos con íconos y
mapas, lo cual conlleva una mayor complejidad, y en
términos de contenidos, claramente esta engloba de
forma mas profunda, lo revisado en la unidad digital.
Recursos Extras de
Apoyo
El recurso digital, además de su propuesta didáctica
sustentada en las plataforma de las TIC’s, además tiene
adjunta para los alumnos, una guía de aprendizaje, que
trabaja los temas mas importantes de la edad media.
Comienza con la construcción de una tabla, que resume
las principales características, zonas geográficas y
conceptos, de tres temas primordiales para el
entendimiento de la edad media, como lo es el
feudalismo, la expansión del Islam y las cruzadas.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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214
Prosigue con un análisis de texto que hace referencia a
la sociedad de la edad media y las relaciones entre el
señor y el vasallo. Continúa con una actividad de
investigación y de elaboración de un mapa de las
cruzadas, finalizando con una actividad de reflexión
entorno a la tolerancia religiosa. La guía, según sugiere
las instrucciones del recurso digital, manifiesta que debe
ser elaborada de forma individual, antes de utilizar el
recurso digital en si, pues incentiva los conocimientos
previos.
Referencias bibliográficas
Fuentes utilizadas en la elaboración del ODA:
- Programa de estudio séptimo año básico, estudio y comprensión de la
sociedad. Ministerio de educación. 2000.
- Pounds Norman, “De la vida cotidiana: historia de la cultura material”,
editorial Crítica, Madrid. 1992.
- Marcelo Musa, Ariel Denkberg y otros, “Ciencias sociales: historia”, editorial
Santillana 1997, Argentina.
- Atlas geográfico de Chile y Universal, editorial Océano. 1992.
- Philippe Ariés y Georges Duby, Historia de la vida privada, tomo II editorial
Taurus 2005, Buenos Aires, Argentina.
Instrucciones del Recurso
Docente Para el docente existen sugerencias dentro del recurso,
como generar en el alumno un conocimiento espacial de
los territorios que participaron del proceso del
feudalismo; que promueva el trabajo con la línea de
tiempo, aportando otros hechos de importancia para el
desarrollo del feudalismo; que retroalimente el trabajo
con los conceptos históricos que permiten articular la
época feudal y que favorezca el trabajo colaborativo en
sus estudiantes, cumpliendo un rol mediador con el
grupo en el desarrollo de la guía de aprendizaje del
alumno. Todas estas instrucciones se sustentan en el
debido desarrollo del trabajo visual y actividades de esta
unidad didáctica.
Alumno Para el alumno, solo existen instrucciones del como se
maneja – teclado y mouse – en el recurso digital. Se
señala objetivo, aprendizajes esperados y cierre de
contenidos
Juicio Critico
Como ya se ha podido identificar, el recurso pedagógico recoge en forma general los
conceptos y procesos que explican el surgimiento de La Edad Media, tomando desde
luego los conocimientos previos de la caída del imperio romano de occidente.
Lo interesante de este recurso, es que puede ser utilizado al final de la unidad para
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215
sintetizar los contenidos que han sido estudiados a lo largo del proceso, lo que
Claramente ayuda a los alumnos a repasar y fortalecer aún más los contenidos. Sin
embargo una de las aristas que se podría detectar como una debilidad es el grado de
dificultad que tiene en sus diferentes fases, por ejemplo en la primera parte del
recurso, los contenidos se muestran de forma didáctica, lúdica y sencilla, sintetizada
para una mejor comprensión de los contenidos, sin embargo en la parte de interacción
y donde el alumno tiene que hacerse del aprendizaje, el grado de dificultad aumenta
notoriamente, por ende es que se propone que se realice al final de la unidad y no
antes.
Otro de los argumentos para realizar la actividad al final de la unidad es lo sintetizado
del recurso en cuanto a los contenidos, puesto que solo conllevan pequeños trozos de
texto que serían insuficientes para desarrollar eficazmente los contenidos.
Como especificaciones es necesario establecer cánones en los cuales sea realista
aplicar dicho recurso, esto se basa en primera instancia con los recursos tecnológicos
con los cuales cuente el establecimiento educacional, es decir que el establecimiento
cuente con la implementación necesaria para que cada alumno tenga la oportunidad
de desarrollar la actividad con éxito y pueda ser parte de su propio aprendizaje.
En segundo lugar está el capital cultural de los alumnos en cuanto al manejo de las
tecnologías, ya que también sería dificultoso empezar desde cero enseñando como se
utiliza de forma correcta el recurso pedagógico.
Además de lo establecido anteriormente, sería preciso ser más específico frente a las
instrucciones del recurso, puesto que carece de ellas en las actividades tanto del
alumno como en lo especificado al docente.
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216
Revisión de Recursos
Nombre del texto Herencias culturales del medioevo.
Autor (es) del Texto Soft Web
Datos Curriculares del Texto
Sector Estudio y Comprensión de la Sociedad
Nivel 7° enseñanza Básica Ajuste Curricular Sí
Datos de Edición
Editorial Desarrollado para el ministerio de educación, a través del centro de
educación y tecnología enlaces, en el marco del proyecto objetos
digitales de aprendizaje.
País Chile Año 2009 Páginas --
Vínculo Web http://odas.educarchile.cl/objetos_digitales/odas_sociedad/O
DA28_herencias_culturales/ODA7_28.html
Tipo de Material
Impreso -- Digital X
Estructura del Recurso
El software expone los elementos medievales que se han mantenido hasta la
actualidad y forman parte de la vida cotidiana y consta de cuatro ambientes, donde el
usuario puede:
- Reconocer elementos: a modo de motivación se realiza una interrogante que
introduce al tema de las influencias medievales.
- Identificar pueblos y ocupación territorial: es de carácter explicativo y
pretende que los estudiantes conozcan el origen de los pueblos y sus
desplazamientos por Europa.
- Ubicar en el tiempo y en el espacio: permite al estudiante reconocer los
orígenes y desarrollo del cristianismo hasta el surgimiento del protestantismo.
- Observar aportes: a modo de retroalimentación, reconoce los íconos que en
la actualidad rememoran la etapa medieval.
Descripción del Recurso
Aprendizajes
Previos
Este recurso de aprendizaje claramente en su primera parte, tiene
la misión de verificar conocimientos previos, utilizando como
eje, no solo la enseñanza de conocimientos de un momento
histórico en concreto, sino que también se ha orientado a que los
estudiantes reconozcan, en el presente y en su contexto
inmediato, las influencias que la edad media tiene sobre la
sociedad.
Contenidos - Tradiciones grecorromanas, judeocristianas y germanas.
- Continuidad y cambio de los orígenes de la Edad Media.
- Características principales de la Edad Media.
Actividades Las actividades del recurso, se sustenta en la vinculación de las
raíces del mundo medieval en lo reciente, por lo tanto se busca
una reflexión por parte de los alumnos, tanto del plano individual
como grupal, de modo que alcancen una amplitud de
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217
conocimientos, a partir del complemento que puedan recibir de
sus pares.
Las actividades desde perspectivas conceptuales, se sustentan en
una lógica de relaciones, para entregar de forma integradas los
contenidos, buscando demostrar los conocimientos que han sido
adquiridos previamente. Todo esto bajo el sustento de generar
una mayor profundidad de los contenidos, así como en el sentido
critico al momento que los alumnos realizan las actividades de
este recurso digital.
En el caso del desarrollo bajo una perspectiva procedimental,
estos se complementan mediante el desarrollo del hacer, logrando
el alumno un aprendizaje en estricta relación con las necesidades
contingentes de este. Las actividades invitan a los alumnos ha
participar activamente en su ejecución, de un modo creativo y
lúdico, facilitando el proceso cognitivo de las coyunturas y las
significancias históricas.
Después de la presentación de algunos contenidos en un contexto
generalizado, a través de un mapa y una línea de tiempo, se
procede a realizar una actividad por parte de los estudiantes, en la
cual deben identificar las herencias culturales del medioevo en la
actualidad.
Evaluación No se evidencia la existencia de alguna evaluación de los
aprendizajes de los alumnos, después de la realización de la
actividad o de la guía que trae adjunto el material digital.
Recursos Extras
de Apoyo
El recurso trae una Guía de instrucciones y sugerencias para el
docente, una Guía de trabajo para el alumno y Material
complementario.
En el caso del material complementario, se puede apreciar una
preocupación por facilitar al estudiante algunos componentes de
aprendizaje, como términos, acontecimientos, etc; El material
aborda temáticas como los pueblos Germanos y la cultura Judeo
– Cristiana; En el caso de la guía del estudiante, se compone de
cuadro ítems de aplicación, el primero se orienta en presentar una
tabla con los diferentes pueblos, según sus aportes, influencias e
importancia; se prosigue con una actividad la cual se
complementa una línea de tiempo de la cual se debe inferir
información y responder tres preguntas; continua una actividad
que invita al alumno a realizarla fuera de clases, y es fotografiar
en la ciudad elementos identitario de la influencia o herencia
medieval. Finaliza la actividad con el intercambio de
conocimientos según lo aprendido en este recurso didáctico,
Referencias bibliográficas
Fuentes utilizadas en la elaboración del ODA:
- Le Goff, Jacques (1999), El establecimiento de los bárbaros, en la civilización
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Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
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de Occidente Medieval, Barcelona; Paidós.
- Rojas Donat, Luis (2006), Los orígenes históricos del papado. Hualpén, Chile:
Universidad del Bío – Bío.
- Bloch, Marc (1958), La sociedad feudal: las clases y el gobierno de los
hombres, México: Unión tipográfica editorial hispano americana.
- Lot, Ferdinand (1956), El fin del mundo antiguo y el comienzo de la edad
media, México: Unión tipográfica editorial hispano americana.
- Marín, José (2003), Cruzada, guerra y yihad. Chile: Pontificia Universidad
Católica de Valparaíso.
- Rojas Donat, Luis (2002), España y Portugal ante los otros: derecho, religión
y política en el descubrimiento medieval de América. Chile: Universidad del
Bío – Bío.
- Suárez, Luis (1985), Los trastámara y los reyes católicos. España: Gredos.
Instrucciones del Recurso
Docente Para el docente existen sugerencias dentro del recurso, como generar
en el alumno un conocimiento espacial de los territorios que
participaron del proceso del feudalismo; que promueva el trabajo con
la línea de tiempo, aportando otros hechos de importancia para el
desarrollo del feudalismo; que retroalimente el trabajo con los
conceptos históricos que permiten articular la época feudal y que
favorezca el trabajo colaborativo en sus estudiantes, cumpliendo un rol
mediador con el grupo en el desarrollo de la guía de aprendizaje del
alumno. Todas estas instrucciones se sustentan en el debido desarrollo
del trabajo visual y actividades de esta unidad didáctica.
Alumno Para el alumno, solo existen instrucciones del como se maneja –
teclado y mouse – en el recurso digital. Se señala objetivo,
aprendizajes esperados y cierre de contenidos
Juicio Critico
El recurso digital analizado, se le puede considerar un buen material didáctico a
utilizar en la sala de clases, como forma complementaria a lo visto anteriormente en
clases, no obstante, se debe acotar que este sirve mas que nada para ver contenidos,
que llegar a trabajar en la actividad digital que propone, puesto que es muy sencilla
para la alta complejidad de contenidos que se trabajan, aparte las respuesta a esta, ya
vienen designadas, por lo tanto el alumno no tiene un trabajo real en la actividad.
Por otro lado, cabe destacar lo positivo que este adjunte un material complementario
al alumno, que le puede permitir aumentar su conocimiento en los temas trabajados,
por sobre todo por la alta complejidad de estos. Este ODEA además tiene una guía de
trabajo para el alumno, la cual tiene aspectos positivos y negativos, las primeras dos
actividades se orientan en el trabajo en clase, mientras tanto la tercera, es una
actividad a desarrollar fuera del aula, posiblemente en una salida a terreno, lo que no
complementa un grave error en la guía, por sobre todo porque esta pensada para ser
realizada en clases, lo que generaría la ineficacia de la actividad. La ultima actividad
de esta guía, se sustenta en que los alumnos, deben compartir conocimientos, lo que
se podría identificar como un instrumento de evaluación de aprendizajes, si bien
podría ser un buen recurso, esta actividad conlleva que se pierda un poco la potencia
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219
del recurso digital, generando que el fuerte sea una guía; lo cual no estaría mal, pero
se perdería la didáctica, lo que seria mejor, es que dentro del recurso existiera una
didáctica con fines evaluativos, con lo cual se mantendría la propuesta de dichas
creaciones.
Visualmente el trabajo de esta ODEA, es muy bueno, es lúdico y creativo, no
obstante de momentos se puede perder esa creatividad por falta escenarios que
interactúen mas con el alumno, por ejemplo mayor cantidad de actividades con los
contenidos, y no tantos contenidos de alta complejidad y después una actividad muy
débil en términos de aprendizaje esperados.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
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CAPÍTULO TERCERO:
PROPUESTA DIDÁCTICA
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1. INTRODUCCIÓN
La utilización de metodologías didácticas debiera ser el fuerte de cada docente al
momento de enseñar, es decir al momento de llegar realmente a sus alumnos para dar
inicio al camino de enseñanza aprendizaje hasta el aprendizaje significativo de los
estudiantes. Sin embargo a pesar de esta premisa la mayor parte de la población
docente sigue dos caminos en su quehacer: el primero tiene relación con la excesiva
utilización de metodologías tradicionalistas poco didácticas provenientes del
conductismo decimonónico, o dicho de otra forma de la vieja escuela, lo que en nada
aporta al conocimiento real de los alumnos en la utilización de su saber en la vida
cotidiana y menos al desarrollo de personas de pensamiento reflexivo.
En segundo lugar se encuentran aquellos docentes que basándose en la corriente del
constructivismo realizan sus clases a partir del autoaprendizaje de los alumnos, el que
se da por medio de nuevas plataformas como internet o de forma tradicional como en
la utilización de los textos de estudio. Ahora bien, qué crítica se le puede dar a esta
forma de enseñar, en la teoría el constructivismo plantea el autoaprendizaje de los
alumnos y la interacción de éste con el docente al momento de guiar y monitorear el
aprendizaje, pues bien, es éste el factor que en la mayoría de los establecimientos
educacionales del país no se lleva a cabo en sus totalidad ya sea por diferentes
motivos como por ejemplo: la falta de tiempo, el estrés o simplemente el desinterés.
El conductismo genera por un lado aspectos positivos como un clima de aula
apropiado y hábitos de estudio por parte de los estudiantes, por otro lado genera
aprendizajes inconclusos, reiterativos y poco prácticos en la realidad. Mientras que en
la otra vereda se encuentra la inconsistencia de un sistema de enseñanza mal aplicado
a la realidad país y que si realmente funcionara desarrollaría alumnos capaces de
comprender y utilizar lo que aprenden.
Respondiendo a esta disyuntiva es que se realiza la propuesta didáctica que se plantea
a continuación, como una forma de crear una solución a esas problemáticas existentes
por lo que se ha llegado a la conclusión de realizar una metodología didáctica basada
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
222
en los aspectos más destacados de los modelos de enseñanza mencionados
anteriormente.
El estudio de la historia, a través de las imágenes se plantea como una propuesta
atractiva, ya que por medio de estas se puede estudiar cualquier período de la historia,
no solo como agente decorativo o retratista de algún personaje histórico, sino que se
puede fácilmente trabajar con ellas en la reconstrucción de la vida política,
económica y social de una época, en este caso de la Edad Media, y lograr con mayor
éxito un objetivo esperado.
Es por esto que la reconstrucción de la historia, a través de las imágenes juega un rol
principal en el proyecto de tesis, puesto que por un lado se le da una mayor
importancia al lenguaje de las imágenes, dándole vida a las épocas de la historia, y
por otro lado creando una propuesta innovadora que metodológicamente y
didácticamente sea atractiva tanto para docentes como para estudiantes.
Por lo que el objetivo de la propuesta didáctica se basa en analizar por medio de los
elementos iconográficos las distintas épocas de la historia.
Basándose en el contexto mundial, la propuesta utiliza métodos de enseñanza ligados
a la utilización de plataformas tecnológicas que profundicen aún más los contenidos
revisados en clase por el profesor, el cual deberá ser -al igual que sus alumnos- un
agente activo de sus propias propuestas didácticas y del aprendizaje de sus alumnos.
Las plataformas escogidas cumplen con el siguiente rol: son de fácil acceso, la
comprensión de su funcionamiento es sencillo tanto para los alumnos como para los
docentes y su tiempo de trabajo puede ser regulado sin mayores inconvenientes por
los docentes a cargo.
Las guías de trabajo complementan el uso de TIC’s, convirtiéndolo en un trabajo más
organizado y también como una fuente para monitorear el desempeño de los alumnos,
lo que al docente le facilita su función, puesto que por un lado guía al alumno dentro
de su aprendizaje y por otro se hace más factible la cuantificación de lo trabajado.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
223
Es por esto que la propuesta didáctica se ha formulado en base a la realidad actual del
país, de los alumnos y de los profesores; tomando en cuenta los factores más
positivos de dos modelos de enseñanza que parecen ser completamente antagónicos,
pero que, sin embargo trabajando en conjunto pueden dar grandes satisfacciones a la
educación escolar.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
224
2. PARADIGMA EDUCATIVO
Actualmente se encuentra en la palestra la calidad y la equidad de la educación en
Chile; Dentro de este constructo se puede identificar que un tema a resolver dentro
del proceso de enseñanza aprendizaje, es la metodología y la forma del como se
enseñan los contenidos a los estudiantes; Bajo esta concepción se comienza poco a
poco a evidenciar una palabra de moda en el ámbito de la educación: “la didáctica”.
La educación, sea en su modalidad formal, no formal e informal, ha sufrido cambios
muy significativos en el rol que desempeña ante la sociedad, lo que en la educación
formal – considerada como aquella que se crea o se realiza en las escuelas
correspondientes a los niveles del sistema educativo, bajo la regla de grados
académicos –, ha generado la preocupación de incorporar nuevas tecnologías para el
enriquecimiento del proceso de construcción del conocimiento por parte del
estudiante, lo que se ha traducido como un apoyo didáctico al proceso antes aludido.
Lo anterior ha significado un cambio transcendental en las instituciones, docentes,
alumnos y otras entidades propias del contexto educativo, que buscan con este apoyo
didáctico conformar una nueva pedagogía; En la obra “Diseño y comunicación
visual: Contribución a una metodología didáctica” de Munari, plantea este nuevo
contexto ante la incorporación de las tecnologías a la educación y su significado en el
desarrollo docente:
(…) la computadora, el internet, el video y la televisión son los
recursos que más están incursionando en las instituciones
educativas lo cual ha provocado una necesidad en los docentes,
de capacitación y actualización, una gran inversión económica de
parte de los países para poner al alcance de los discentes y
docentes estos nuevos apoyos, una nueva pedagogía que
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
225
considere el uso de estos medios como apoyo, como auxiliar y no
como sustituto del maestro (…)112
Si bien, no hace mucho tiempo atrás, en los centros de educación superior, a los
futuros docentes se les formaba mediante la letra hablada y escrita, la nueva
formación, ha puesto énfasis en la incorporación del uso de las nuevas tecnologías
aplicadas en la educación. Un ejemplo de esto se puede rescatar en la obra “El
maestro y los medios audiovisuales”, que plantea:
“Las etapas en la historia reciente de la humanidad nos muestran
como ha ido evolucionando la forma de comunicarnos y desde
luego de aprender en tres grandes momentos: la logósfera – que
centra su atención en el dominio de la palabra –; la grafósfera –
refiriéndose al dominio de la escritura –, y por último la
videósfera – la cual consiste en el dominio de la imagen
electrónica o la innovación (…)”113
La cita anterior, alude claramente al porque debe existir en el proceso de enseñanza
aprendizaje la incorporación de la imagen electrónica en la construcción del
conocimiento, ósea se pone énfasis en estructurar un proceso, que además de tener lo
básico por parte del docente – la escritura y la palabra –, incorpora la innovación,
sustentada en el paradigma de la tecnología en apoyo al proceso.
Bajo el constructo de la “imagen electrónica”, nace la propuesta didáctica de esta
investigación; Pues como el objeto de estudio de este trabajo se concentra en el
análisis e interpretación de la iconografía del arte románico y gótico de la Baja Edad
Media, bajo el paradigma de finales del siglo XX y principios del XXI, se ha
propuesto el uso de la imagen, como base del proceso de construcción del
conocimiento, pues claramente incentiva la formación de un aprendizaje
significativo.
112
Munari, B; Diseño y comunicación visual: Contribución a una metodología didáctica; Ed. Gustavo,
2000, Gili 001.5535/M8; P. 53 113
Haney, John B; El maestro y los medios audiovisuales; Ed. Pax, 2002; 371.33/H3; P. 78
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
226
Lo anterior se sustenta en los postulados de Rodríguez Diéguez, que plantea la
importancia de la utilización de la imagen en el proceso profesional, pues es la
esencial en el proceso de memoria de los seres humanos:
“ (…) Los profesionistas cuando logramos iniciar el ejercicio de
la profesión en las empresas, en las instituciones, nos damos
cuenta por un lado de la distancia que existe entre los
conocimientos adquiridos y los verdaderamente necesitados, y
por el otro, la permanencia de la información en nuestra
memoria para ser utilizada cuando es requerida para aplicarse
en la solución de los problemas que se presentan en la vida real,
todo pareciera quedar en la memoria, más por la persistencia de
la imagen, que por la cabalidad de los sucesos (…) Esto ha
propiciado que tengamos que repensar el tipo de aprendizaje que
construimos con los alumnos, su naturaleza, su aplicación, el
interés que despierta en ellos, el tiempo que perdura en su
memoria”114
Bajo lo anterior es que la propuesta didáctica, se sustenta en elementos que
conforman en parte la metodología de privilegiar el uso de las imágenes con texto y
voz en el proceso de aprendizaje, acompañado del apoyo innovador de distintos
recursos didácticos, que puedan enriquecer los contenidos con didácticas formas de
trabajo.
El contexto actual se caracteriza por que la tecnología esta presente en todo lo que lo
rodea, en el trabajo, la comunidad, en las familias, en los hogares, en fin todo lo que
se relaciona con la vida cotidiana; Es por esto que en el sector de la educación, se
aprecia que los centros educativos necesariamente apuntan en integrar la tecnología
en el ambiente del aprendizaje, con el fin de que con el uso adecuado de está, ayude a
114
Rodríguez Dieguez, José Luis; Los fenómenos de la imagen de la enseñanza: Semántica y didáctica;
Ed. Gustavo Gili. 2001, 001.553/R6/1978; P. 13
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
227
los estudiantes a adquirir las habilidades necesarias para sobrevivir en una sociedad
enfocada en el conocimiento tecnológico.
Según esta sociedad enfocada en el conocimiento tecnológico, es que la propuesta
incentiva a los alumnos a confeccionar a través de distintas plataformas tecnológicas,
la construcción de su proceso de aprendizaje.
Para poder ejemplificar el constructo anterior, se hace cita de dos elementos
tecnológicos a utilizar en la propuesta didáctica de esta investigación; el recurso
tecnológico que permite hacer imágenes interactivas “Thinglink”, y el recurso que
permite confeccionar museos interactivos 3d, “Gogofrog”.
Dentro del conjunto de las Ciencias Sociales, la Historia del Arte tiene como objeto
de estudio las manifestaciones artísticas en relación con el contexto histórico. Este
trabajó de investigación claramente ha apuntado a sustentar este postulado.
“Thinglink”, dentro del marco de la propuesta didáctica, ha venido a sustentar la
relación entre la historia – Estudio de la Baja Edad Media – y el arte – Románico y
Gótico –, pues permite la utilización de la obra de arte, desde el enriquecimiento de
lo que significa utilizar este material como documento histórico en una plataforma
interactiva, que claramente se vincula de mejor forma al contexto social del
conocimiento tecnológico. Esta plataforma de internet, define su función como:
“Thinglink es un proveedor de herramientas de interacción de
imágenes. Se puede Utilizar esta herramienta de etiquetado para
dar nueva vida a las fotos con sonido, voz, video, social, y otros
enlaces divertidos”115
José Arenas, en su obra “Proyecto Docente de Tecnología Educativa”116
, hace
referencia de la importancia de la incorporación de tecnología en el aula, y hace
mención de la plataforma “Thinglink”, desde la base de la interacción y en como esta
115
http://www.thinglink.com/ 116
ARENAS, José M. Proyecto Docente de Tecnología Educativa. Sevilla: Universidad de Sevilla
1991; P. 19
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
228
desarrolla habilidades de comunicación entre la trilogía: “docente – alumno –
tecnología”. Arenas plantea que:
“Mediante proyectos de los estudiantes construidos en Thinglink,
estos adquieren diferentes habilidades para resolver problemas,
analizar ideas, preguntas, para sintetizar información etc.,
mientras trabajan en grupos o independientemente (...)”117
Arenas agrega al contexto de la construcción de habilidades a través de la plataforma
“Thinglink”:
“(…) Si es maestro y cuenta con la tecnología en su clase,
siéntase un maestro dichoso, ya que sus estudiantes cuentan con
diversos productos que facilitan el aprendizaje colaborativo, la
interacción entre el maestro y los estudiantes y el entusiasmo por
participar en clase (…)”118
Lo anterior claramente enriquece la importancia de la integración de la tecnología en
el aula; El sitio Web “Promethean”, el cual se especializa en la presentación, tutoría,
educación e integración de tecnologías en apoyo docente, define a “Thinglink”, como
una tecnología eficaz para ser integrada en el aula, puesto que: “(…) Los estudiantes
se sienten cómodos usándola y apoya los referentes educativos del currículo”119
. No
obstante, si bien destaca la facilidad rutinaria de la utilización de esta herramienta,
destaca la importancia de la formación docente, en la forma en la cual se emplea la
herramienta, añadiendo que:
“Muchos maestros piensan que los proyectos de aprendizaje
usando tecnología es lo mejor y lo máximo. No es menos cierto
que el aprender mediante proyectos que facilitan el uso de
diversas formas de tecnología le permiten al estudiante desafiar
su conocimiento intelectual mientras que proporcionan una
117
Ídem. 118
Ídem. P. 20 119
Promethean; Web tecnológica educativa.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
229
imagen más realista del proyecto; pero seleccionar el tipo de
tecnología más adecuada para cada proyecto es tarea
fundamental del maestro (…)”120
Bajo esta concepción, es que se puede establecer que Thinglink es una herramienta o
plataforma que nos permite llevar al aula, un trabajo iconográfico adecuado, que le
permita al estudiante, apreciar la línea histórica y artística de la Baja Edad Media.
La propuesta se orienta en que el estudiante, a través de Thinglink, pueda con obras
propias del románico y el gótico, evidenciar sucesos de transición de la Alta Edad
Media a la Baja Edad Media, cumpliendo con la finalidad, que por medio de la
iconografía o simbología representativa de estas manifestaciones artísticas, pueden
reconocer hechos históricos importantes del proceso estudiado. Pensando en lo
anterior, se cumple con el principio básico de cuando se hace estudio de la historia
del arte, que plantea:
“De hecho la Historia del Arte es la única que se hace en
presencia de los hechos y, por lo tanto no tiene que evocarlos,
reconstruirlos ni narrarlos, sino sólo interpretarlos. Esta es la
característica y al mismo tiempo, la mayor aporía de la
Historiografía del arte”121
Con la plataforma Thinglink, con su capacidad de interacción y adjunto de material
vinculable a la imagen base, se puede interactuar con aspectos difícilmente
historiables a partir de los documentos convencionales, pues la herramienta, permite
enlazar material de otras fuentes, permitiéndole al estudiante explicar fenómenos
paradójicos, como la vuelta de los estilos y modas o las reacciones contra un
determinado tipo de imágenes o de estilo, según el contexto histórico que se estudie.
Esto se puede sustentar en postulados, que manifiestan la utilidad de Thinglink, desde
la alta gama de información que esta puede llegar a almacenar, según un elemento
120
Ídem. 121
ARGAN, G. C. (1984): Historia del Arte como Historia de la Ciudad, Barcelona, Laia, p. 25.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
230
identitario y en como el sujeto, puede indagar, analizar e interpretar información,
para construir conocimientos:
“(…) La información a la que tenemos acceso es una enorme
telaraña que puede encadenarse en una interlinealdad infinita.
Las hiperconexiones permiten una continua elección de senderos
que hacen que el camino de cada uno sea singular pues da
respuesta concreta a una necesidad particular. Thinglink, apunta
a ser esta telaraña de información, mientras que quien teje el
conocimiento es el alumno, que claramente en este mundo de
multinformación, debe estar guiado por la figura de un docente.
Así, cada sujeto puede construir su propio modo de conocimiento
modulando el multidimensional acceso a la multinformación
(…)”122
La otra plataforma seleccionada, es el sitio web “Gogofrog”, el cual se define a si
mismo como:
“(…) Un espectáculo que marca la nueva forma en el que todos
los fans se les da su sitio 3D propio, completo con imágenes y
objetos 3D y avatares que se asocian a sus afinidades. Imagínese
toda una gama de posibilidades de mezclar y mezclarse con sus
amigos en su propio sitio seguro, prácticamente tu propio espacio
3D para compartir, en el cual el usuario lo construye (…)”123
“Gogofrog” es un sitio web, que le permite al usuario a través de una inscripción
gratuita o pagada, crear un museo virtual, el cual puede ser construido al antojo del
usuario; Esta plataforma fue seleccionada principalmente porque cumple con el rol
de acercar al estudiante a las tecnología y a la imagen, de forma mas profunda que
Thinglink, pues el hecho que se confeccione con gráficos 3D, le permite al
122
ARENAS, José M. Proyecto Docente de Tecnología Educativa. Sevilla: Universidad de Sevilla
1991; P. 19 123
Gogofrog;
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
231
estudiante, sentirse más conectado a la tecnología, pues si bien Gogofrog, reúne las
condiciones de ser una enorme red de enlace de información, tiene patrones de
interacción social, que además pueden enriquecer las relaciones entre los alumnos y
los docentes, además de abrir la oportunidad de compartir con otros la construcción
de tu conocimiento.
Según el mismo sitio web de Gogofrog, y mas lo investigado por este estudio, la
plataforma es sencilla de utilizar, ya que cumple con patrones básicos de utilización,
que van desde una fácil plataforma de registro a la creación del museo, que se hace a
través de comandos similares a Windows. Esto se puede evidencia en:
“(…) Gogofrog está diseñado para que incluso un principiante
pueda construir un mundo en 3D; Ideal para jugar, educar o
hacer negocios. Y con suscripciones libres, no le costará nada a
usted,darse la oportunidad de acercarse a esta plataforma. El
único límite es tu imaginación y aún así, hay un montón de
artículos en nuestras bibliotecas si te quedas atascado allí (…)”
Según el enunciado, se puede apreciar una plataforma de fácil uso, muy pertinente
para el nivel en el cual se pretende abordar la propuesta didáctica. Además incentiva
la creatividad, la innovación y la interacción, generando una fácil acogida por el
alumno del recurso.
Arenas, plantea “La mejor forma para educar se dice que es interactiva. Ello supone
bastante dinamismo”124
, claramente Gogofrog, cumple con este enunciado, pues es
una herramienta que ofrece espacios 3D para el aprendizaje atractivo e interactivo,
que además, permite pasearse por aulas virtuales donde estarán expuestas diversos
elementos educativos, que son de un alto aporte al proceso de enseñanza aprendizaje.
Por otro lado, el sitio web que aloja la plataforma aludida, declara que el sitio esta
orientado para educadores y estudiantes, manifestando de ante mano la utilidad de
sus herramientas. Esto se puede evidenciar en:
124
ARENAS, José M. Proyecto Docente de Tecnología Educativa. Sevilla: Universidad de Sevilla
1991; P. 24
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
232
“(…) Encontrará una serie de mundos virtuales que se han
creado especialmente para los educadores y estudiantes. Con ello
Gogofrog hace que la enseñanza sea interactiva al poseer
herramientas de aprendizaje orientadas en el contexto educativo
(…)”125
Esto además puede ser argumento de su indiscutible utilidad y facilidad en el
aprendizaje en la utilización de la herramienta.
No obstante, el estudio no solo se ha sustentado en la revisión de la plataforma, sino
que existen otras fuentes, que también aluden a la utilidad de esta, por su éxito
indiscutible, en las aulas del mundo. Por ejemplo, Denis Jiménez en su obra “Sistema
de procedimientos para la evaluación del impacto del programa Universalización de
la formación docente”, platean que es:
“La mejor forma para educar se dice que es la tecnología y la
innovación. Ello supone bastante dinamismo en el proceso de
formación, tanto de los alumnos como de los profesores. Así
define, Vincent, Co-Fundador Gogofrog, a la plataforma;
claramente para esta sociedad que se empeña en direccionarse a
una sociedad del conocimiento tecnológico, casi futurista, esta
herramienta de aulas virtuales interactivas, cumple con la
necesidad de la comunidad estudiantil de hoy en día, fusionar el
proceso de construcción del conocimiento, con el ocio que
consume a las personas, la intriga significativa que es la
tecnología” 126
Acosta Navarro, en su obra “Tendencias pedagógicas contemporáneas”, manifiesta
que:
125
Denis Jiménez, D, et al (2004). . ”Sistema de procedimientos para la evaluación del impacto del
programa Universalización de la formación docente. Material en soporte digital. P. 31 126
Ídem.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
233
“(…) La preparación docente-metodológica del estudiante
utilizando este recurso informático, representa un movimiento de
mejora de la calidad de la educación, pues incentiva a nuevos
ambientes de aprendizaje, que llevan al docente a dirigir sus
estrategias didácticas con un enfoque centrado en el proceso de
aprendizaje tomando como eje esencial la dirección de su trabajo
independiente a partir de las características de los estudiantes
que forma y convertirse en verdaderos estimuladores de la
creatividad, del pensamiento crítico y lógico, así como
mediadores entre el conocimiento, la información y los
estudiantes (…)”127
Ahora, la herramienta virtual Gogofrog, desde la importancia de la historia del arte,
su aporte se concentra en como le permite al estudiante, según lo solicitado por el
docente en la propuesta didáctica, ubicarse en el tiempo y en el espacio, a través de
lo que significa el proceso de interpretación de una fuente propia del contexto vivo
del tiempo estudiado, ósea, que el estudiante, tenga la posibilidad de recopilar,
evidenciar, y observar, dentro de un solo espacio, manifestaciones artísticas tan
expresivas al contexto de una época, como lo son el románico y el gótico, la
oportunidad no solo de asociar las obras o hechos representativos, sino que tener una
noción secuencial de los sucesos, consideran tiempo, lugar y acontecimiento. Dentro
de lo que es el estudio del arte, este postulado aludido, cumpliría con los principios
de Schapiro, que plantea:
“Si las obras de arte son agrupadas en el orden correspondiente
al de sus posiciones originales en el tiempo y el espacio, sus
estilos revelaran relaciones significativas que podrán ser
coordinadas con las existentes entre las obras de arte y otros
127
Acosta Navarro, M. E. (2005). ”Tendencias pedagógicas contemporáneas”. La pedagogía tradicional
y el enfoque histórico-cultural. Análisis comparativo. Rev. Cubana Estomatol. La Habana. V. 42 n. 1.
P. 56
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
234
rasgos propios de los centros culturales en el tiempo y el
espacio.”128
La incorporación de plataformas como Thinglink y Gogofrog a la propuesta
didáctica, se debe principalmente porque acercan al estudiante a una visión crítica y
colaborativa a las tecnologías de la información y la comunicación, pues incentivan la
acción de elaborar materiales y contenidos por los propios profesores y alumnos.
Estos materiales es importante que se elaboren bajo un esquema de trabajo
colaborativo e interdisciplinar, por un grupo de trabajo de profesores dela misma
área.
128
SCHAPIRO, M. (1962): Estilo. Buenos Aires, Ed. 3m. p. 10
235
3. PROPUESTA UNIDAD DIDÁCTICA
A continuación se presenta la estructura general que tiene la propuesta didáctica:
Portada: Título atractivo, utilización
de imágenes, indicador de la guía.
Guión Docente: Apartado especialmente hecho para
el docente que incluye: Datos curriculares e
instrucciones paso a paso de las actividades a
realizar en la clase.
Guía Estudiante: Apartado para el uso del
estudiante, en él incluye el nombre de la unidad,
datos del alumno, datos curriculares, una
actividad de motivación, una actividad central
(cada una de ellas con sus instrucciones
respectivas).
236
Actividad de motivación: Ejercicio Práctico que
utiliza los conocimientos previos como una forma
de incentivar a los alumnos en los contenidos
centrales.
Actividad Central: Ejercicio práctico basado en
el uso de tecnologías con la finalidad de generar
un aprendizaje significativo.
Rúbrica: Sistema de evaluación que utiliza el
docente. Está compuesto por criterios de
evaluación entre los que se incluyen:
Formalidades, Ítem 1 que corresponde a la
investigación previa e Ítem 2 correspondiente a
ejercicios prácticos.
Además incluye una escala de puntajes en base al
logro obtenido por los estudiantes, ejemplo:
totalmente logrado, logrado, parcialmente
logrado, no logrado y no observado.
Prueba: Este ítem cumple con la finalidad de
evaluar los conocimientos del alumno, según lo
concebido en el proceso de enseñanza aprendizaje,
que se construyo según el material propio de la
propuesta didáctica.
237
La Pintura en la Baja Edad Media:
Descifrando Las Huellas del pasado
Parte 1
238
Datos curriculares
Asignatura : Historia, Geografía y Cs. Sociales
Curso : Octavo Básico
Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la
Historia de la Baja Edad Media”
Contenidos : Continuidad y cambio de la Europa de la
Alta Edad Media a la Baja Edad Media.
Objetivo de la Clase : Reconocer los elementos de continuidad y
cambio de la Europa de la Alta Edad Media
a la Baja Edad Media.
Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia
se definen según rasgos que les dan unidad
y que el paso de un período a otro está
marcado por cambios profundos que
afectan múltiples dimensiones históricas
Objetivo Fundamental
Transversal
: Valorar las expresiones artísticas como la
esencia de la identidad sociedad, y
reflexionar entorno a la importancia de
estas expresiones para la construcción de
la cultura.
Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos
utilizando siglos y milenios. Comprende que
los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad. Comprende que
el paso de un período a otro está marcado
por cambios profundos que afectan
múltiples dimensiones históricas. Reconoce
influencias de distintos períodos históricos
en la sociedad contemporánea.
Tiempo : 90 Min.
Guión Docente
239
Instrucciones Docente
Activación : Posterior al cumplimiento de las acciones
administrativas docentes, como limpieza y orden del
aula, atención del libro de clase, lista de alumnos y
otros (10 min); Incentive a los estudiantes a realizar
la actividad de motivación de la “Guía del Estudiante”,
la cual tiene relación en reconocer los elementos de la
Alta Edad Media y su transformación en la Baja Edad
Media, a través de una actividad de términos pareados
(10 min); Preferentemente trabaje con todo el curso,
utilizando como block de notas, la pizarra, en esta
escriba los puntos a considerar por los alumnos y
resuelvan en conjunto la actividad de motivación.
Desarrollo : Contenido (s):
El docente apoyado de algún material audiovisual
interactivo, debe revisar los contenidos, referentes a
los elementos de continuidad y cambio de la Europa de
la Alta Edad Media a la Baja Edad Media (20 min).
Actividad (es):
La clase, tiene como eje central la realización de una
actividad de construcción de una imagen interactiva -
se efectúa en grupos de tres estudiantes -, que alude a
los contenidos revisados en clases. Para esta actividad
los alumnos deberán utilizar un recurso tecnológico,
Thinglink; Para el reconocimiento de este, lea las
instrucciones de la “Guía del Estudiante”, en conjunto
con el curso; Incentive los estudiantes a revisar los
hipervínculos de las imágenes, que principalmente son
material informativo y tutoriales del recurso digital
“Thinglink” (10 min). Revisado este necesario tutorial,
se comienza con el proceso de instrucción del producto
final a entregar, partiendo desde la base de que el
alumno debe escoger un elemento de los contenidos
revisados en clases, para después buscar una imagen
representativa e investigar sobre este, en este caso lo
recomendado es que el docente asigne a los alumnos los
temas – son cinco las opciones que se dan en la “Guía
del Estudiante -, para que no se repitan en exceso; El
240
docente debe guiar a los alumnos en su proceso de
indagación, análisis e interpretación. Finalizado lo
anterior se comienza con la creación de la imagen
interactiva, para este punto, sería interesante de que
el Docente, también realice la actividad de
construcción, siguiendo las instrucciones, para que los
alumnos aprendan y sea mucho más fácil su
comprensión (30 min).
Cierre : Evaluación y Síntesis:
La construcción de la imagen interactiva medieval, será
revisada por el docente con una rúbrica de evaluación;
Si bien el docente entregará los resultados
posteriores a la clase, para finalizar, es recomendable,
generar un espacio de reflexión entorno a los
contenidos de la clase, el proceso de investigación, la
construcción de material didáctico y sus conclusiones
finales. En este proceso puede existir preguntas
abiertas como: ¿Se encontraron dentro de la
investigación con algún tema que les llamó la atención
según lo revisado en clases? ¿Qué fue lo que mas les
costó en la búsqueda de información? ¿Qué otros
temas se podrían desarrollar en Thinglink?, seguirían
trabajando con este recurso Web (10 min).
241
“Continuidad y cambio de la Europa de la Alta Edad Media a la Baja Edad Media”
Historia, Geografía y Cs. Sociales
Nombre (s) :
Curso :
Fecha : __ /__ / 2012
Datos curriculares
Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la
Historia de la Baja Edad Media”
Contenidos : Continuidad y cambio de la Europa de la
Alta Edad Media a la Baja Edad Media.
Objetivos de la Clase : Reconocer los elementos de continuidad y
cambio de la Europa de la Alta Edad Media
a la Baja Edad Media.
Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia
se definen según rasgos que les dan unidad
y que el paso de un período a otro está
marcado por cambios profundos que
afectan múltiples dimensiones históricas
Objetivo Fundamental
Transversal
: Valorar las expresiones artísticas como la
esencia de la identidad sociedad, y
reflexionar entorno a la importancia de
estas expresiones para la construcción de
la cultura.
Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos
utilizando siglos y milenios. Comprende que
los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad. Comprende que
el paso de un período a otro está marcado
Guía Estudiante
242
por cambios profundos que afectan
múltiples dimensiones históricas. Reconoce
influencias de distintos períodos históricos
en la sociedad contemporánea.
243
“Continuidad y cambio de la
Europa de la Alta Edad Media a la
Baja Edad Media”
En el período que se extiende desde el siglo XI hasta el XV, es posible
percibir múltiples elementos de continuidad y de cambio respecto a lo que
se apreciaba en los siglos anteriores, propios de la Alta Edad Media;
Estos elementos permiten comprender el lento tránsito de una época a
otra y reconocer las raíces medievales del mundo moderno. . .
A pensar se ha dicho…
“Las gentes que vivieron en lo que denominamos hoy
edad media se quedarían enormemente
sorprendidas al oír hablar de ese concepto, que a
ellas, por supuesto, nada les decía. Gracias a la
labor historiográfica, poseemos hoy una visión más
objetiva de lo que fue el medioevo. ¿Hubo barbarie
en la edad media? Por supuesto, como en cualquier
otra etapa de la historia de la humanidad. ¿Hubo
heroísmo en aquellos tiempos? Obviamente, al igual
que en otras muchas fases del pasado histórico.
Mas no se trata de denigrar al medioevo ni de
mitificarlo. Lo esencial es entender como se
desarrollo la vida de las sociedades humanas en
aquellos largos siglos”.
Baldeón, Julio, “La desmitificación de la
Edad Media”. En Miradas a la historia,
Universidad de Valladolid, España, 2004.
244
Ayuda a Burro, Lee atentamente cada uno de los
cuadros de color verde y según su enunciado, busca en
los cuadros de color rojo, a que elemento de cambio y
continuidad del mundo medieval alude. . . apresúrate,
que burro se esta comenzando a desesperar. . .
La sociedad siguió expuesta a las
guerras, las epidemias y las
hambrunas, pero las invasiones
se detuvieron, los europeos
tomaron la iniciativa para
avanzar sobre nuevos territorios
(…) A
La población siguió habitando
mayoritariamente en las áreas
rurales; La agricultura y la
ganadería continuaron siendo
bases economía medieval, pero
las actividades artesanales y
comerciales comenzaron a crecer
rápidamente (…) B La sociedad medieval siguió
siendo estamental y mantuvo su
esquema tripartito, pero en las
ciudades se fue conformando un
grupo social diferente (…)
C
La iglesia conservó y
reforzó su influencia en
todos los ámbitos de la
vida, así como su control
sobre las ideas y el
quehacer intelectual (…)
D El ideal medieval de una
autoridad universal que debía
regir a la cristiandad,
representado en la figura del
Papa y del emperador; Esto fue
la base del orden feudal, no
obstante este orden comenzó a
desintegrarse lentamente (…) E
Eran los inicios de una
expansión demográfica,
económica y territorial. . .
En esta etapa, se consolidó
la ciudad medieval. . .
La burguesía, que quedo en
el tercer estado, pero con
una mentalidad nueva para
la sociedad. . .
Fue reemplazado por
Monarquías cada vez más
poderosas, que dejaron
atrás el orden feudal… En las ciudades surgieron
las universidades y la
escolástica, un nuevo
método de enseñanza…
245
A nuestros amigos se les ha
ocurrido una gran idea; desean
crear un trabajo realmente
fantástico y maravilloso, digno de
un cuento del mundo medieval. . .
Shrek, Fiona, y Burro (grupos de tres alumnos), han decidido confeccionar
una IMAGEN INTERACTIVA, la cual les permitirá entender de forma
más profunda la Continuidad y el cambio de la Europa de la Alta Edad
Media a la Baja Edad Media… para lograr esto, primero deberás seguir el
siguiente tutorial del recurso tecnológico a utilizar para tú imagen
interactiva medieval. . . Para comenzar debes hacer clic en “Thinglink”. . .
Este será tú primer acercamiento a la nueva interacción del siglo XXI.
Thinglink es un proveedor de herramientas de interacción
de imágenes. Se puede Utilizar esta herramienta de
etiquetado para dar nueva vida a las fotos con sonido,
voz, video, social, y otros enlaces divertidos.
http://www.thinglink.com/
246
Para seguir profundizando en este recurso tecnológico y poder crear tu
imagen interactiva, puedes revisar estos dos videos, el primero es un
breve tutorial del como se utiliza Thinglink, mientras que el segundo es
una propaganda de lo magnífico que puede ser tu trabajo utilizando
Thinglink. . .
http://www.youtube.com/watch?v=eBWwzK7hKn0
Video Tutorial Thinglink
http://www.youtube.com/watch?v=UsFeZcVrZtw
Video La Magia de Thinglink
Ahora que conoces y sabes como se utiliza Thinglink, puedes comenzar
con la construcción de tú imagen interactiva…Crea tú cuenta y después
sigue las instrucciones a continuación… Recuerda que puedes acceder a
Thinglink a través de Facebook ó Twitter…
247
Elige uno de los elementos representativos de la continuidad y del
cambio de la Europa de la Alta Edad Media a la Baja Edad Media:
Busca por la web una imagen propia del arte románico – pintura,
arquitectura, escultura, miniatura, etc -, que sea representativa al tema
seleccionado, pues esta se transformará en la base de la investigación
efectuada más adelante. Guarda tú imagen en el ordenador.
Después de realizado lo anterior, deberás comenzar a
investigar por Internet, sobre el tema seleccionado;
Para poder crear una imagen interactiva, deberás
reunir información de variado origen y forma, tales
como Blog, Páginas web, Videos, Audios, Material
Interactivo, Imágenes, etc.
Entre otros recursos que puedan enriquecer tú
eleccion; al menos debes reunir tres recursos para
la confección final, estos deben ser aprobados
previamente por el docente. Recuerda que debes
verificar que los recursos encontrados provengan
de una fuente relacionada al tema, debes saber que
por internet existe mucha informacion, que no tiene
un sustento teorico real, siendo mucha información
falsa o con falta de argumentos… Cuando tengas
dudas, consulta a tú profesor, el te ayudará en tu
proceso de indagación, análisis e interpretación…
Abre un block de notas y en este copia todos los
link de donde encontraste tú información.
Expansión Demográfica,
Económica y Territorial
La consolidación de la
ciudad Medieval.
La Burguesía, la nueva
mentalidad.
Conformación de las
Primeras Monarquías.
Surgimiento de las
Universidades.
248
A llegado el momento de utilizar
Thinglink, para esto inicia tú seccion, y
después ingresa en la pestaña “crear”,
acá debes subir tú imagen desde el
“Disco Duro”, carga tú imagen, espera un
momento, se abrirá una nueva página, en
la cual debes hacer clip en “editar”; se
abrirá una nueva pestaña, en la cual
podrás comenzar a poner íconos con los
link de la información recopilada, busca
bien en donde creas íconos
interactivos, preocúpate que tenga
relación; Recuerda que en donde pegas el
link, debes de forma breve agregar una
descripción del por qué escogiste esa
información y no otra.
Finalizada la etiquetacion de tú informacion en la imagen, asignale un
nombre creativo y “guarda tu imagen interactiva”; envía el trabajo
finalizado, al correo del docente con la copia del link de tu imagen.
249
Criterios
Totalmente
logrado Logrado
Parcialmente
logrado No logrado No observado
7 puntos 5 puntos 3 puntos 1 punto 0 punto
For
malidades 1 Instrucciones
El alumno sigue
al pie de la
letra las
instrucciones y
logra entender
el proceso que
debe seguir. No
necesita ayuda
del profesor.
El alumno sigue
las órdenes al
pie de la letra y
entiende el
proceso, sin
embargo hay
puntos en los
que necesita
ayuda del
profesor.
El alumno sigue
medianamente
las
instrucciones,
es decir hay
puntos que son
omitidos.
Solicita ayuda
del profesor.
El alumno no
sigue
instrucciones y
no entiende el
proceso que
debe seguir.
Necesita ayuda
del profesor.
se observa el
seguimiento
de
instrucciones.
1 Ortografía
No hay errores
de gramática,
ortografía o
puntuación.
Casi no hay
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación. (3 o
menos)
Unos pocos
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación. (4 o
más)
Muchos errores
de gramática,
ortografía o
puntuación. (6 o
más)
Se evidencia
un grave
problema de
ortografía en
la respuesta.
(más de 8)
ÍTEM
1:
Inv
est
igación
Pre
via
1
Recopilación
de
información
Recopila
información
necesaria para
el desarrollo de
las actividades.
Recopila
información
suficiente para
el desarrollo de
las actividades.
Recopila poca
información
para el
desarrollo de
las actividades.
Recopila
insuficiente
información
para el
desarrollo de
las actividades.
No recopila
información.
1
Uso de
internet y
recursos
El alumno
navega
óptimamente en
la web
El alumno
navega
óptimamente en
la web y
presenta
algunos
problemas para
encontrar
recursos.
El alumno
navega con
dificultad en la
web pero no
tiene problemas
para encontrar
recursos.
El alumno
navega con
dificultad en la
web y presenta
algunos
problemas para
encontrar
recursos.
El alumno no
hace uso de
recursos web.
2 Calidad de la
información
La información
recopilada es
de calidad y es
fundamental
para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada es
de calidad y
sirve en su
mayoría para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada es
de poca calidad
para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada no
tiene relación
con lo requerido
para el
desarrollo de
los ejercicios.
No presenta
información
recopilada.
Rúbrica Evaluación
250
ÍTEM
2:
Eje
rcicios
Práct
icos
2 Objetivos
El desarrollo
del taller
cumple con lo
especificado en
las
instrucciones
en su totalidad.
El desarrollo
del taller
cumple con lo
especificado en
las
instrucciones
pero hay
detalles que no
se desarrollan.
El desarrollo
del taller
cumple al menos
la mitad de las
especificacione
s de las
instrucciones.
El desarrollo
del taller
cumple solo
ciertos
aspectos que
son mínimos en
las
instrucciones.
No se observa
el desarrollo
de ejercicios.
1 Uso de
conceptos
El alumno hace
uso de
conceptos que
son claves en la
disciplina que
estudia y los
explica.
El alumno hace
uso de
conceptos
propios de la
disciplina pero
explica solo
algunos, o no los
explica
claramente.
El alumno hace
uso de
conceptos que
son propios de
la disciplina
pero no los
explica.
El alumno no
hace uso de
conceptos que
son propios de
la disciplina y
tampoco hace
mención a ellos.
No se observa
el uso ni el
desarrollo de
conceptos.
2
Uso de
fuentes
recopiladas.
El alumno hace
uso óptimo de
las fuentes
recopiladas en
el ítem 1. Saca
provecho de
estas e
investiga más a
fondo la
temática en
estudio.
El alumno hace
uso óptimo de
las fuentes
recopiladas en
el ítem 1.
El alumno hace
uso suficiente
de las fuentes
recopiladas en
el ítem 1. Les
saca poco
provecho.
El alumno hace
poco uso de las
fuentes
recopiladas e el
ítem 1. No les
saca provecho.
No demuestra
uso de
fuentes
recopiladas
en el ítem 1.
3
Producto
final.
El producto
final cumple con
el objetivo del
taller. El alumno
entendió la
importancia del
tema en
estudio.
El producto
final cumple con
el objetivo del
taller y el
alumno entendió
suficientement
e la importancia
del tema en
estudio.
El producto
final cumple
medianamente
con el objetivo
del taller. El
alumno no
entendió la
importancia del
tema en
estudio.
El producto
final no tiene
relación con el
objetivo del
taller. El alumno
no entendió la
importancia del
tema en
estudio.
No existe un
producto
final.
251
252
La Pintura en la Baja Edad Media:
Descifrando Las Huellas
del pasado…
Parte 2
253
Datos curriculares
Asignatura : Historia, Geografía y Cs. Sociales
Curso : Octavo Básico
Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la
Historia de la Baja Edad Media”
Contenidos : “La Expansión de la fe: Camino a Tierra
Santa”
Objetivo de la Clase : Identificar los acontecimientos que dieron
origen al proceso de las Cruzadas en
Occidente.
Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia
se definen según rasgos que les dan unidad
y que el paso de un período a otro está
marcado por cambios profundos que
afectan múltiples dimensiones históricas
Objetivo Fundamental
Transversal
: Valorar la vida en paz y la tolerancia
religiosa.
Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos
utilizando siglos y milenios. Comprende que
los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad. Comprende que
el paso de un período a otro está marcado
por cambios profundos que afectan
múltiples dimensiones históricas. Reconoce
influencias de distintos períodos históricos
en la sociedad contemporánea.
Tiempo : 135 Min. Instrucciones Docentes.
Activación : Posterior al cumplimiento de las acciones
administrativas docentes, como limpieza y orden del
Guión Docente
254
aula, atención del libro de clase, lista de alumnos y
otros (10 min); Incentive a los estudiantes a realizar
la actividad de motivación de la “Guía del Estudiante
(10 min); Preferentemente trabaje con todo el curso,
utilizando como block de notas, la pizarra, en esta
escriba los puntos a considerar por los alumnos y
resuelvan en conjunto la actividad de motivación.
Desarrollo : Contenido (s):
El docente apoyado de algún material audiovisual
interactivo, debe repasar los contenidos, relacionados
a la expansión del Cristianismo. (20 min).
Actividad (es):
La clase, tiene como eje central la realización de un
mapa interactivo, que se efectúa en grupos de tres
estudiantes, y que alude a los contenidos revisados en
clases. Para esta actividad los alumnos deberán utilizar
el material recopilado entre los grupos, el cual debe
estar listo con anterioridad.
Para esta actividad los alumnos deberán utilizar un
recurso tecnológico; Para el reconocimiento de este,
lea las instrucciones de la “Guía del Estudiante”, en
conjunto con el curso; y proceda a explicar en términos
generales el funcionamiento del sitio web (20 min).
Revisado este necesario tutorial, se comienza con el
proceso de instrucción del producto final a entregar,
partiendo desde la base de que el alumno a través de lo
investigado y recopilado, comenzará la creación de
este mapa.
Finalizado lo anterior se comienza con la construcción
del mapa interactivo, para este punto, sería
interesante de que el Docente, también realice la
actividad de construcción, siguiendo las instrucciones,
para que los alumnos aprendan y sea mucho más fácil su
comprensión (65 min).
Cierre : Evaluación y Síntesis:
La construcción del mapa,; Si bien el docente
entregará los resultados será revisada por el docente
con una rúbrica de evaluación posteriores a la clase,
255
para finalizar, es recomendable, generar un espacio de
reflexión entorno a los contenidos de la clase, el
proceso de investigación, la construcción de material
didáctico y sus conclusiones finales (20 min).
Sheriff Woody, Buzz Light year &
Jessie…
Te invitan a trabajar en esta guía con
mucho ánimo, fuerza y por sobre todo,
con un espectacular trabajo en equipo…
Pues tus nuevos amigos,
creen en la fidelidad en la
amistad…
256
“La Expansión de la fe: Camino a Tierra Santa” Historia, Geografía y Cs. Sociales
Nombre (s) :
Curso :
Fecha : __ /__ / 2012
Datos curriculares
Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la
Historia de la Baja Edad Media”
Contenidos : “La Expansión de la fe: Camino a Tierra
Santa”
Objetivos de la Clase : Identificar los acontecimientos que dieron
origen al proceso de las Cruzadas en
Occidente.
Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia
se definen según rasgos que les dan unidad
y que el paso de un período a otro está
marcado por cambios profundos que
afectan múltiples dimensiones históricas
Objetivo Fundamental
Transversal
: Valorar las expresiones artísticas como la
esencia de la identidad sociedad, y
reflexionar entorno a la importancia de
estas expresiones para la construcción de
la cultura.
Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos
utilizando siglos y milenios. Comprende que
los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad. Comprende que
el paso de un período a otro está marcado
por cambios profundos que afectan
múltiples dimensiones históricas.
Guía Estudiante
257
“La Expansión de la fe:
Camino a Tierra Santa”
Buzz Light year, necesita tu ayuda con
urgencia, en el cuadro de adjunto, se le han
perdido unas letras de juguete, con las
cuales debe armar unas palabras, que
aluden a la expansión de la fe cristiana y
su camino a Tierra Santa.
Sheriff Woody, no ha querido quedar fuera de esta misión de Buzz,
por lo cual le ha dicho cuales eran las letras y las palabras que forman
cada una… Apresúrate a encontrarlas…
Fe
Riquezas
Tierras
Jerusalén
Concilio
Cruz
Caballeros
F E O N L I A H R N Q O O P F C V A I O
N E L A S U R E J V H S A D W Q R T R Y
A S B N X Z W S Q R T Y O I O A L E N F
X D G H J S A R R E I T Q Ñ K F L O U D
A Z K L J Z Ñ O P Q L R S T U L V L H S
B D N Q W T Y U A K K L F S A I X Ñ I R
L B O U G F T N C J D V F B Z U R C N U
T U Q U Z D R N G A S P A R I B Y Y D O
P I N I Q Y O T R E S C A R O N Z D Q W
R I Q A F C E M V X W I C A J V A B W F
258
Instrucciones
Recuerda siempre leer las instrucciones con tu profesor, para que todas tus dudas y
consultas puedan ser resueltas a la brevedad, así que no te precipites a trabajar, siempre
debes seguir las instrucciones… paso a paso.
Confección de mapas
Construye un mapa con las rutas de las cuatro
cruzadas que se desarrollaron entre el 1096 y 1204.
Además deberás marcar utilizando la simbología los
territorios católicos, territorios ortodoxos y territorios
musulmanes.
.- Para la confección del mapa, deberás previamente
recolectar la información necesaria que sirva para
desarrollar esta actividad. Busca información que
complemente los contenidos vistos en clases.
.- El mapa debe ser confeccionado en la plataforma
virtual TRIPLINE: http://www.tripline.net/
.- La actividad se entrega como un informe, el cual
debe llevar lo siguiente: para la apreciación del mapa,
debes hacer un pantallazo de este en tu ordenador y
hacer hipervínculo con el resultado final.
1.- Introducción.
2.- Investigación Previa.
3.- Adjuntar mapa.
4.- Conclusiones.
.- Realiza el Mapa siguiendo al
pie de la letra lo que el profesor
pide.
259
A continuación Rex te
presentará un tutorial del
como utilizar TRIPLINE;
Debes poner mucha atención
para poder lograr que tu
trabajo final, sea realmente
espectacular, como el juguete
de tus sueños…
260
N I V E L D E D E S E M P E Ñ O
I
C Criterios
Totalmente
logrado Logrado
Parcialmente
logrado No logrado No observado
7 puntos 5 puntos 3 puntos 1 punto 0 punto
For
malidades
1 Instrucci
ones
El alumno sigue al
pie de la letra
las instrucciones
y logra entender
el proceso que
debe seguir. No
necesita ayuda
del profesor.
El alumno sigue las
órdenes al pie de
la letra y entiende
el proceso, sin
embargo hay
puntos en los que
necesita ayuda del
profesor.
El alumno sigue
medianamente las
instrucciones, es
decir hay puntos que
son omitidos. Solicita
ayuda del profesor.
El alumno no sigue
instrucciones y no
entiende el proceso
que debe seguir.
Necesita ayuda del
profesor.
No se observa el
seguimiento de
instrucciones.
1 Ortografí
a
No hay errores
de gramática,
ortografía o
puntuación.
Casi no hay errores
de gramática,
ortografía o
puntuación. (3 o
menos)
Unos pocos errores
de gramática,
ortografía o
puntuación. (4 o más)
Muchos errores de
gramática,
ortografía o
puntuación. (6 o
más)
Se evidencia un
grave problema
de ortografía en
la respuesta.
(más de 8)
2 Formatos
El informe cuenta
con una óptima
introducción que
da cuenta de lo
que se tata en
él, y una
conclusión que
está redactada
como tal según lo
investigado en el
informe.
El informe cuenta
con una óptima
introducción y una
óptima conclusión,
en una de las dos
no puso mayor
énfasis.
El informe cuenta con
una introducción y
una conclusión, sin
embargo, amabas no
están bien
trabajadas.
El informe cuenta
con una
introducción o una
conclusión pero no
ambas.
El informe no
cuenta con una
introducción o
una conclusión.
ÍTEM
1: Inv
est
igación
Previa.
1
Recopilaci
ón de
informaci
ón
Recopila
información
necesaria para el
desarrollo del
mapa.
Recopila
información
suficiente para el
desarrollo del
mapa.
Recopila poca
información para el
desarrollo del mapa.
Recopila
insuficiente
información para el
desarrollo del
mapa.
No recopila
información.
2
Calidad
de la
informaci
ón
La información
recopilada es de
calidad y es
fundamental para
el desarrollo del
mapa.
La información
recopilada es de
calidad y sirve en
su mayoría para el
desarrollo del
mapa.
La información
recopilada es de poca
calidad para el
desarrollo del mapa.
La información
recopilada no tiene
relación con lo
requerido para el
desarrollo del
mapa.
No presenta
información
recopilada.
ÍTEM
2: M
apa
2 Objetivos
El desarrollo del
mapa cumple con
lo especificado
en las
instrucciones en
su totalidad.
El desarrollo del
mapa cumple con lo
especificado en
las instrucciones
pero hay detalles
que no se
desarrollan.
El desarrollo del
mapa cumple al menos
la mitad de las
especificaciones de
las instrucciones.
El desarrollo del
mapa cumple solo
ciertos aspectos
que son mínimos en
las instrucciones.
No se observa el
objetivo del
mapa.
2 Contenido
El contenido del
mapa es
totalmente
coherente con lo
visto en clases.
Logra
representarlo
adecuadamente.
El contenido del
mapa es coherente
en su mayoría con
lo visto en clases.
Logra representarlo
de manera
suficiente.
El contenido del mapa
muestra incoherencia
en algunas partes con
lo expuesto en
clases. No logra
representarlo de
manera suficiente.
El contenido del
mapa muestra
incoherencia en su
totalidad con lo
expuesto en clases.
Lo representa de
manera
insuficiente.
El mapa no
presenta
contenido.
Rubrica
261
2 Lectura
del Mapa.
La lectura del
mapa es
correspondiente
en un cien por
cien a lo que se
quiere expresar
con el recurso.
La lectura del
mapa corresponde
en su mayoría a lo
que se quiere
expresar con el
recurso.
La lectura del mapa
corresponde
medianamente con lo
que se quiere
expresar con el
recurso.
La lectura del
mapa no
corresponde a lo
que se quiere
representar con el
recurso.
El mapa no
presenta una
lectura.
3 Producto
final.
El producto final
cumple con el
objetivo del
mapa. El alumno
entendió la
importancia del
tema en estudio.
El producto final
cumple con el
objetivo del mapa y
el alumno entendió
suficientemente la
importancia del
tema en estudio.
El producto final
cumple medianamente
con el objetivo del
mapa. El alumno no
entendió la
importancia del tema
en estudio.
El producto final no
tiene relación con
el objetivo del
mapa. El alumno no
entendió la
importancia del
tema en estudio.
No existe un
producto final.
262
Parte
3 & 4
263
Datos curriculares
Asignatura : Historia, Geografía y Cs. Sociales
Curso : Octavo Básico
Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la
Historia de la Baja Edad Media”
Contenidos : “El Arte Románico y Gótico”
Objetivo de la Clase : Reconocer la importancia de la Iconografía
en la construcción de las manifestaciones
artísticas del románico y el gótico.
Comprender la importancia del arte
Románico y Gótico para la construcción de
la identidad del Cristianismo.
Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia
se definen según rasgos que les dan unidad
y que el paso de un período a otro está
marcado por cambios profundos que
afectan múltiples dimensiones históricas
Objetivo Fundamental
Transversal
: Valorar las expresiones artísticas como la
esencia de la identidad sociedad, y
reflexionar entorno a la importancia de
estas expresiones para la construcción de
la cultura.
Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos
utilizando siglos y milenios. Comprende que
los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad. Comprende que
el paso de un período a otro está marcado
por cambios profundos que afectan
múltiples dimensiones históricas. Reconoce
influencias de distintos períodos históricos
Guión Docente
264
en la sociedad contemporánea.
Tiempo : 180 Min. Instrucciones Docente 90 Min.
Activación : Posterior al cumplimiento de las acciones
administrativas docentes, como limpieza y orden del
aula, atención del libro de clase, lista de alumnos y
otros (10 min); Incentive a los estudiantes a realizar
la actividad de motivación de la “Guía del Estudiante”,
la cual tiene relación en reconocer la importancia de la
Iconografía en la construcción de las manifestaciones
artísticas del románico y el gótico, a través de una
actividad de términos pareados (10 min);
Preferentemente trabaje con todo el curso, utilizando
como block de notas, la pizarra, en esta escriba los
puntos a considerar por los alumnos y resuelvan en
conjunto la actividad de motivación.
Desarrollo : Contenido (s):
El docente apoyado de algún material audiovisual
interactivo, debe revisar los contenidos, relacionados a
las manifestaciones artísticas que se representan en la
Baja Edad Media, el arte Románico y el Gótico, desde
la importancia de la simbología y la iconografía (20
min).
Actividad (es):
La clase, tiene como eje central la realización de una
actividad de construcción de un informe, que se
efectúa en grupos de tres estudiantes, que alude a los
contenidos revisados en clases. Para esta actividad los
alumnos deberán utilizar bibliografía e internet para
poder confeccionar y estructurar la información
necesaria; Este informe procura que el alumno, defina
las manifestaciones artísticas aludidas, analicen obras
representativas del románico y el gótico, y por ultimo,
busca recopilar imágenes que representen las
características propias del arte de la Baja Edad Media.
El docente debe guiar a los alumnos en su proceso de
indagación, análisis e interpretación. Finalizado lo
anterior se comienza con la construcción del informe,
265
para este punto, sería interesante de que el Docente,
también realice la actividad de construcción, siguiendo
las instrucciones, para que los alumnos aprendan y sea
mucho más fácil su comprensión (40 min).
Cierre : Evaluación y Síntesis:
La construcción del informe, será revisada por el
docente con una rúbrica de evaluación; Si bien el
docente entregará los resultados posteriores a la
clase, para finalizar, es recomendable, generar un
espacio de reflexión entorno a los contenidos de la
clase, el proceso de investigación, la construcción de
material didáctico y sus conclusiones finales (10 min). Instrucciones Docentes 90 min.
Activación : Posterior al cumplimiento de las acciones
administrativas docentes, como limpieza y orden del
aula, atención del libro de clase, lista de alumnos y
otros (10 min); Incentive a los estudiantes a realizar
la actividad de motivación de la “Guía del Estudiante”,
la cual pretende verificar que los estudiantes manejen
las técnicas de análisis de imágenes, además de su
conocimiento con respecto a las manifestaciones
artísticas del románico y el gótico, a través de una
actividad de análisis de imágenes, representativas a lo
aludido (10 min); Preferentemente trabaje con todo
el curso, utilizando como block de notas, la pizarra, en
esta escriba los puntos a considerar por los alumnos y
resuelvan en conjunto la actividad de motivación.
Desarrollo : Contenido (s):
El docente apoyado de algún material audiovisual
interactivo, debe repasar los contenidos, relacionados
a las manifestaciones artísticas que se representan en
la Baja Edad Media, el arte Románico y el Gótico,
desde la importancia de las expresiones artísticas en la
identidad cultural de la Baja Edad Media (20 min).
Actividad (es):
La clase, tiene como eje central la realización de un
Museo Virtual, que se efectúa en grupos de tres
estudiantes, que alude a los contenidos revisados en
266
clases. Para esta actividad los alumnos deberán utilizar
el material recopilado en el informe efectuado con
anterioridad;
Para esta actividad los alumnos deberán utilizar un
recurso tecnológico, Gogofrog; Para el reconocimiento
de este, lea las instrucciones de la “Guía del
Estudiante”, en conjunto con el curso; Incentive a los
estudiantes a revisar los hipervínculos de las imágenes,
que principalmente son material informativo y
tutoriales del recurso digital “Gogofrog” (10 min).
Revisado este necesario tutorial, se comienza con el
proceso de instrucción del producto final a entregar,
partiendo desde la base de que el alumno a través de lo
investigado y recopilado, comenzará la creación de
este museo, que debe tener cinco imágenes por cada
expresión artística, las cuales deben tener su debida
información técnica. El museo además debe tener
información de los estilos aludidos, y al menos dos
imágenes con una referencia explicativa. El docente
debe considerar el diseño y el nombre que los alumnos
le dieron a su museo virtual.
Finalizado lo anterior se comienza con la construcción
del Museo Virtual, para este punto, sería interesante
de que el Docente, también realice la actividad de
construcción, siguiendo las instrucciones, para que los
alumnos aprendan y sea mucho más fácil su
comprensión (40 min).
Cierre : Evaluación y Síntesis:
La construcción del informe, será revisada por el
docente con una rúbrica de evaluación; Si bien el
docente entregará los resultados posteriores a la
clase, para finalizar, es recomendable, generar un
espacio de reflexión entorno a los contenidos de la
clase, el proceso de investigación, la construcción de
material didáctico y sus conclusiones finales (10 min).
267
“El Arte Románico y Gótico:
Expresiones de una época religiosa – Parte 1” Historia, Geografía y Cs. Sociales
Nombre (s) :
Curso :
Fecha : __ /__ / 2012
Datos curriculares
Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la
Historia de la Baja Edad Media”
Contenidos : “El Arte Románico y Gótico”
Objetivos de la Clase : Reconocer la importancia de la Iconografía
en la construcción de las manifestaciones
artísticas del románico y el gótico.
Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia
se definen según rasgos que les dan unidad
y que el paso de un período a otro está
marcado por cambios profundos que
afectan múltiples dimensiones históricas
Objetivo Fundamental
Transversal
: Valorar las expresiones artísticas como la
esencia de la identidad sociedad, y
reflexionar entorno a la importancia de
estas expresiones para la construcción de
la cultura.
Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos
utilizando siglos y milenios. Comprende que
los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad. Comprende que
el paso de un período a otro está marcado
por cambios profundos que afectan
Guía Estudiante
268
múltiples dimensiones históricas. Reconoce
influencias de distintos períodos históricos
en la sociedad contemporánea.
269
La Iconografía en el Arte y el Diseño
Del griego eikon y graphein "descripción de imágenes".
Rama de la historia del arte que tiene entre sus tareas determinar el contenido y temas
de las obras de arte, los programas de ciclos y la investigación del surgimiento, difusión y
transformación de los tipos de representaciones de estos temas y programas. Por ejemplo,
en el arte bizantino, que es religioso, el tema son escenas cristianas y los programas
mencionan las reglas fijas de representación de los personajes de éstas.
La iconografía no es una interpretación, sino una clasificación mediante el establecimiento
de un nexo entre un nombre, un concepto o un texto con figuras, alegorías,
representaciones narrativas o ciclos, y es posible sólo cuando las obras poseen una base
lingüística. Continuando con el ejemplo del arte bizantino, el nombre en este caso sería
Cristo, el concepto "Hijo de Dios" y la manera de representarlo es con un texto sagrado en
una mano, mientras la otra está extendida hacia el espectador.
Las obras de referencia básicas son la Biblia, las leyendas de santos, los libros alegóricos
e iconologías del siglo XVI hasta el XVIII, además de las Metamorfosis de Ovidio.
Melo Maturana, Natalia; “La Iconografía religioso como un elemento de moda o
diseño”, Diseño y Comunicación, UP.
270
El Gato con Botas, quiere comenzar su travesía por las expresiones del
Románico y el Gótico; No obstante, nuestro amigo se ha dado cuenta que
necesita saber algunas cosas básicas para poder desenvolverse en esta
“Gran Aventura”. . . En base a sus conocimientos, AYUDE al Gato con
Botas, agrupando los conceptos con sus respectivas definiciones. . .
¡Miau!
Definición (es) Rama de la simbología y de la semiología que
estudia las denominaciones visuales del arte,
por ejemplo la representación de las virtudes,
vicios y otras cosas morales o naturales, con la
figura o apariencia de personas.
Actividad humana que suele abarcar creencias
y prácticas sobre cuestiones de tipo
existencial, moral y sobrenatural.
Es una religión abrahámica monoteísta basada
en la vida y enseñanzas atribuidas a Jesús de
Nazaret, presentada en el canon bíblico y otras
escrituras del Nuevo Testamento.
Representación perceptible de una idea, con
rasgos asociados por una convención
socialmente aceptada.
Definición (es)
Descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas, así como
de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados.
Se trata de un término que describe a un elemento, fenómeno o acción material
que, por convención o naturaleza, sirve para representar o sustituir a otro.
Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en
pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez
en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas
vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.
Estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios
del siglo XIII.
Concepto (s)
A Iconografía
B Símbolo
C Iconología
D Signo
E Románico
F Cristianismo
G Religión
H Gótico
271
Jack y Jill, Le quieren poner difícil la
situación a nuestros amigos… Saben que el
Gato con Botas sabe lo necesario, no
obstante, le han pedido un informe para
entregarle la información sobre los
frijoles del conocimiento… Sigue las
Instrucciones y Ayuda a nuestros
Amigos…
Instrucciones Recuerda siempre leer las instrucciones con tu profesor, para que todas tus dudas y
consultas puedan ser resueltas a la brevedad, así que no te precipites a trabajar, siempre
debes seguir las instrucciones… paso a paso.
Confección del Informe: En grupos de 3 estudiantes, realizar un informe relacionado a la importancia de la pintura
románica y gótica.
Después de haber conformado su grupo, deberán definir por medio de fuentes los estilos
artísticos mencionados.
Posteriormente, deberán realizar un análisis de imágenes de cada estilo artístico (una imagen
románica y otra gótica).
Finalmente los alumnos deberán adjuntar cuatro imágenes más por cada estilo artístico, las
cuales deberán llevar una ficha descriptiva de las obras.
El Informe debe ser confeccionado en hojas Tamaño Carta, letra Arial 12, Interlineado 1.5, y
entregado de forma ordenada y limpia.
La Guía de Trabajo se entrega como un informe, el cual debe llevar lo siguiente:
0.- Índice.
1.- Introducción.
2.- Desarrollo.
3.- Material de Apoyo.
4.- Conclusiones.
5.- Bibliografía.
Realiza el informe siguiendo al pie de la letra lo que el profesor pide.
272
Criterios
Totalmente
logrado Logrado
Parcialmente
logrado No logrado No observado
7 puntos 5 puntos 3 puntos 1 punto 0 punto
For
malidades 1 Instrucciones
El alumno sigue
al pie de la
letra las
instrucciones y
logra entender
el proceso que
debe seguir. No
necesita ayuda
del profesor.
El alumno sigue
las órdenes al
pie de la letra y
entiende el
proceso, sin
embargo hay
puntos en los
que necesita
ayuda del
profesor.
El alumno sigue
medianamente
las
instrucciones,
es decir hay
puntos que son
omitidos.
Solicita ayuda
del profesor.
El alumno no
sigue
instrucciones y
no entiende el
proceso que
debe seguir.
Necesita ayuda
del profesor.
se observa el
seguimiento
de
instrucciones.
1 Ortografía
No hay errores
de gramática,
ortografía o
puntuación.
Casi no hay
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación. (3 o
menos)
Unos pocos
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación. (4 o
más)
Muchos errores
de gramática,
ortografía o
puntuación. (6 o
más)
Se evidencia
un grave
problema de
ortografía en
la respuesta.
(más de 8)
ÍTEM
1:
Inv
est
igación
Pre
via
1
Recopilación
de
información
Recopila
información
necesaria para
el desarrollo de
las actividades.
Recopila
información
suficiente para
el desarrollo de
las actividades.
Recopila poca
información
para el
desarrollo de
las actividades.
Recopila
insuficiente
información
para el
desarrollo de
las actividades.
No recopila
información.
1
Uso de
internet y
recursos
El alumno
navega
óptimamente en
la web
El alumno
navega
óptimamente en
la web y
presenta
algunos
problemas para
encontrar
recursos.
El alumno
navega con
dificultad en la
web pero no
tiene problemas
para encontrar
recursos.
El alumno
navega con
dificultad en la
web y presenta
algunos
problemas para
encontrar
recursos.
El alumno no
hace uso de
recursos web.
2 Calidad de la
información
La información
recopilada es
de calidad y es
fundamental
para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada es
de calidad y
sirve en su
mayoría para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada es
de poca calidad
para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada no
tiene relación
con lo requerido
para el
desarrollo de
los ejercicios.
No presenta
información
recopilada.
Rúbrica
273
ÍTEM
2:
Eje
rcicios
Práct
icos
2 Objetivos
El desarrollo
del taller
cumple con lo
especificado en
las
instrucciones
en su totalidad.
El desarrollo
del taller
cumple con lo
especificado en
las
instrucciones
pero hay
detalles que no
se desarrollan.
El desarrollo
del taller
cumple al menos
la mitad de las
especificacione
s de las
instrucciones.
El desarrollo
del taller
cumple solo
ciertos
aspectos que
son mínimos en
las
instrucciones.
No se observa
el desarrollo
de ejercicios.
1 Uso de
conceptos
El alumno hace
uso de
conceptos que
son claves en la
disciplina que
estudia y los
explica.
El alumno hace
uso de
conceptos
propios de la
disciplina pero
explica solo
algunos, o no los
explica
claramente.
El alumno hace
uso de
conceptos que
son propios de
la disciplina
pero no los
explica.
El alumno no
hace uso de
conceptos que
son propios de
la disciplina y
tampoco hace
mención a ellos.
No se observa
el uso ni el
desarrollo de
conceptos.
2
Uso de
fuentes
recopiladas.
El alumno hace
uso óptimo de
las fuentes
recopiladas en
el ítem 1. Saca
provecho de
estas e
investiga más a
fondo la
temática en
estudio.
El alumno hace
uso óptimo de
las fuentes
recopiladas en
el ítem 1.
El alumno hace
uso suficiente
de las fuentes
recopiladas en
el ítem 1. Les
saca poco
provecho.
El alumno hace
poco uso de las
fuentes
recopiladas e el
ítem 1. No les
saca provecho.
No demuestra
uso de
fuentes
recopiladas
en el ítem 1.
3 Producto
final.
El producto
final cumple con
el objetivo del
taller. El alumno
entendió la
importancia del
tema en
estudio.
El producto
final cumple con
el objetivo del
taller y el
alumno entendió
suficientement
e la importancia
del tema en
estudio.
El producto
final cumple
medianamente
con el objetivo
del taller. El
alumno no
entendió la
importancia del
tema en
estudio.
El producto
final no tiene
relación con el
objetivo del
taller. El alumno
no entendió la
importancia del
tema en
estudio.
No existe un
producto
final.
274
“El Arte Románico y Gótico: Expresiones de una época religiosa – Parte 2”
Historia, Geografía y Cs. Sociales
Nombre (s) :
Curso :
Fecha : __ /__ / 2012
Datos curriculares
Unidad : “Arte Románico y Gótico: Esencia de la
Historia de la Baja Edad Media”
Contenidos : “El Arte Románico y Gótico”
Objetivos de la Clase : Comprender la importancia del arte
Románico y Gótico para la construcción de
la identidad del Cristianismo.
Objetivo Fundamental : Comprender que los períodos de la historia
se definen según rasgos que les dan unidad
y que el paso de un período a otro está
marcado por cambios profundos que
afectan múltiples dimensiones históricas
Objetivo Fundamental
Transversal
: Valorar las expresiones artísticas como la
esencia de la identidad sociedad, y
reflexionar entorno a la importancia de
estas expresiones para la construcción de
la cultura.
Mapa (s) de Progreso : Nivel 4; Secuencia períodos históricos
utilizando siglos y milenios. Comprende que
los períodos de la historia se definen según
rasgos que les dan unidad. Comprende que
el paso de un período a otro está marcado
por cambios profundos que afectan
Guía Estudiante
275
múltiples dimensiones históricas. Reconoce
influencias de distintos períodos históricos
en la sociedad contemporánea.
276
El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo.
El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta,
controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el
arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un
arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.
Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo.
El sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en
la religión. La teología es a la vez Física, Astronomía, Filosofía,
etc.
Todo lo humano está referido a lo divino. La Iglesia coacciona el
pensamiento libre y desconfía de los individuos que se ponen a
pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con “la luz de la
razón”. Una luz más poderosa, la fe, lo iluminaba todo con
suficiente claridad. Así vemos como el dogma religioso siempre
produce irracionalidad y superstición, pero además produce la
concepción de un mundo autoritario, inmutable, eterno y
dogmático; algo que estaba muy bien así y no había porqué
cambiarlo.
La ley medieval no es escrita, es consuetudinaria y es buena
porque es vieja, porque siempre ha existido y existirá. Las
revoluciones medievales son siempre restauraciones,
involuciones hacia un pasado con ley. Por eso el arte románico se
hace siempre para perdurar, sus líneas son estables y quietas,
formas pesadas y volúmenes compactos. La iglesia sirve para
alojar a los dioses pero es a la vez un monumento a Dios y debe
ser, por eso, una construcción fuerte y sólida como la fe
cristiana.
277
La fe no es algo comprensible para todos y sólo clérigos y
nobleza podían inmiscuirse en los misterios de la fe. La gran
mayoría la asentía y la acataba por dogma, como un oscuro
misterio. Por eso la iglesia románica no está bien iluminada, es
más bien oscura, para convertir ese lugar en el sitio donde, en
recogimiento y reposo, se adora a Dios. Sus conocimientos
técnicos tampoco les permitían hacer grandes vanos en la pared
ya que ésta tenía función de soporte y porque no los
necesitaban. Cuando cambie la mentalidad y deba entrar la luz
en la casa de Dios entonces se descubrirán nuevas técnicas. No
son los descubrimientos técnicos los que cambian las
mentalidades sino al revés.
Hemos definido los rasgos culturales de la época que
determinan el estilo románico y ahora vamos a ver los rasgos
socio-económicos que también lo influyen. El arte románico es la
producción plástica de la aristocracia feudal y de los monjes
altomedievales. Es, por tanto, un arte monástico y feudal.
Socialmente se produce una alianza entre clero y nobleza, dos
estamentos con intereses comunes: dominar a los labradores y
conseguir mayor poder en una época en la que el poder no es fijo
sino algo que se pierde y se gana constantemente. Hay tres
estamentos sociales: la nobleza es la clase guerrera, encargada
de defender a los demás, el clero es la salvaguarda espiritual y
el laboro es la clase encargada de mantener a los otros dos
estamentos. Entre nobles y clero hay pues una estrecha alianza
para que sigan siendo mantenidos, por eso las altas jerarquías
eclesiásticas son siempre nobles y actúan como señores
feudales: poseen castillos y vastas posesiones, siervos, ejércitos
y vasallos. Un obispo cuida su feudo como lo haría un noble y no
dudará en ir a las armas para agrandar o defender su poder. El
alto clero y la nobleza es la misma cosa. Los segundones
nobiliarios iban casi siempre al seno de la Iglesia porque no
heredaban nada de sus padres y el cargo eclesiástico era la
única manera de acceder a un feudo. Por eso las grandes
donaciones de nobles a la Iglesia no salían fuera de casa.
Esta alianza se produce también a nivel arquitectónico. Los
monasterios y algunas catedrales románicas son
278
frecuentemente poderosas construcciones, similares a castillos
y con idénticas funciones defensivas. Orar y guerrear es
muchas veces lo mismo: los monjes eran a veces guerreros
(órdenes templarías o cruzados) y los obispos eran también
nobles. Por eso iglesia y construcción defensiva irán siempre
unidas.
Los estamentos son compartimentos cerrados. La economía
medieval es una economía natural, sin mercados (sólo a nivel
capilar). Hay falta de comercio y de dinero y el único bien
rentable es la tierra y ese no cambia de manos. Ello determina la
inmovilidad de las clases sociales y las revoluciones no vienen
porque los pobre quieran escalar puestos en la jerarquía social
sino porque no pueden comer y consideran que sus señores han
violado la ley consuetudinaria (figura del señor protector). Esta
inmovilidad provoca la sensación de quietud, de tranquilidad. A
nivel cultural, la cultura la impone siempre la clase dirigente. Por
eso orden divino estamental, quietud sin cambios y mezcla de
guerra y religión son influencias sociales que se plasman en el
arte románico.
La economía medieval no es urbana sino rural. Desde el colonato
romano se produce un proceso de ruralización paralelo al de
feudalización. El poder, y por lo tanto el dinero no está en las
ciudades sino en el campo, donde están los señores feudales y
los monasterios. Por eso el estilo románico es un arte rural:
ermitas pequeñas en el campo, monasterios perdidos en las
montañas, iglesias pequeñas en pequeños pueblos. Los ejemplos
de románico urbano son pocos aunque es donde están las
principales obras.
A partir del siglo XIII la economía crece y el comercio se
restablece. La ciudad vuelve a tener importancia y el gótico
será el nuevo arte urbano. Así pues, vemos como la economía
determina la localización de las obras de arte.
279
.
El concepto de arte gótico fue utilizado por vez primera por el
artista e historiador Giorgio Vasari para referirse al arte de
los “bárbaros” en contraposición al vocabulario clásico del
arte renacentista. El tono peyorativo con que se formula poco
tiene que ver con la realidad, pues no es éste el arte de los
godos o de otros pueblos germánicos sino que tiene
su origen muy posteriormente en la Ile de France, al hilo de la
recuperación económica y urbana en los inicios de la Baja
Edad Media, y con un hito muy significativo en la
reconstrucción del coro de la abadía de SaintDenis
(11401144) por el abad Suger.
No obstante, reconocido este hecho, la historiografía artística ha
encontrado serias dificultades para su definición, basadas
frecuentemente en propuestas arquitectónicas:
Los autores de tradición romántica de la escuela de Chartres,
desde un punto de vista formalista, aluden a él simplemente con
el arte ojival.
Para espiritualistas del estilo como Worringer es la expresión
medieval del arte del norte, en contraposición con el románico
mediterráneo.
En ambos casos se trataría de definiciones demasiado parciales
como para caracterizar una manifestación artística muy
compleja y prolija, pues se desarrolla en toda Europa desde su
fase inicial francesa, a mediados del siglo XII, hasta bien
entrado el siglo XVI en sus estadios más tardíos, en países
como España.
280
Por eso, Rene Huyghe ha intentado caracterizarlo a partir de las
circunstancias socioeconómicas e ideológicas en que se desarrolla,
englobando las aportaciones de la historiografía social e iconológica,
Así:
El arte gótico sería el del resurgir de las ciudades, como
consecuencia de las mejoras económicas y comerciales que a partir
del siglo XII superan la tradición feudal (Hauser).
Pero también el de la nueva espiritualidad escolástica, que
redescubre el medio físico y la naturaleza como creación e
imagen de Dios según el pensamiento de San Francisco de Asís y
San Bernardo de Claraval (Panofsky).
Con estas premisas el gótico puede ser definido como la
expresión artística de la Baja Edad Media, derivada del
acrecentamiento del poder real y la creación de una cultura
secularizada en la que tienen una importancia esencial las
universidades. A partir de ellas se crean unas nuevas
estructuras sociales, económicas y científicas que ven en la
plasmación artística gótica la imagen de la nueva sociedad.
La pintura supone un cambio radical respecto a la románica, en
la búsqueda de nuevos soportes que sustituyen a los muros de
las iglesias (retablos), la técnica utilizada es temple al huevo y
no existen caracteres generales sino
escuelas representativas en relación con el proceso evolutivo
de las artes figurativas antes comentado. Así:
La Escuela Francogótica. Se centra en la miniatura y concede una
importancia fundamental a la línea y el dibujo. Valoración de los tonos
planos, sin volumen ni sombras. En España sobresale la figura de
Andrés Sánchez de Segovia: Catedral Vieja de Salamanca.
La Escuela Italogótica. Se advierten en ella dos tendencias: Sienesa.
Caracterizada por su naturalidad, delicadeza y elegancia; sinuosidad de
sus formas. Sobresalen autores como Duccio y Simone Martín. Influye en
la pintura catalana a través de autores como Jaume y Pere Serra.
Florentina. De acusada monumentalidad y volumetría que anticipan el
renacimiento. Destacan autores como Cimabue y Giotto.
281
El Estilo Internacional. Típico del siglo XV. Se caracteriza por su
eclecticismo y un mayor amaneramiento de las formas. En España,
responden a esta tendencia los catalanes. Luis Borrasa y Bernardo
Martorell.
Finalmente, la Escuela Flamenca. Desarrollada a lo largo del siglo XV,
supone para muchos autores una transición al renacimiento por
sus logros técnicos y visuales. Está caracterizada por un extremado
detallismo y realismo, así como por una especial valoración de la luz y del
espacio. Entre sus logros se encuentra el desarrollo del retrato y la
sistematización de la técnica al óleo. Sus autores principales se reparten
en varias generaciones, destacando: Van Eyck, Hans Memling, Van der
Weyden, Van del Goes, Joaquin Patinir o Hieronimush Bosh (El Bosco).
Fuente:
Mujeriego, Manuel; “Historia del Arte”,
UCLM. Facultad de Humanidades. Albacete
282
Humpty Alexander Dumpty, sabe que te has
hecho fuerte en el conocimiento de las
manifestaciones artísticas, no obstante,
quiere probar tú capacidad en el análisis
de imágenes del Románico y el Gótico. . .
Ayuda a Kitty, a través del análisis de
imágenes, a identificar los elementos
religiosos comunes que se encuentran en
los estilos románico y gótico…
283
Analiza las imágenes a continuación…
“Los elegidos del juicio final”; La obra es un
fresco sobre mural, efectuado en la iglesia de
Sant Angello in Formis, cerca de Capua.
“La Madonna”; Esta obra, se encuentra en la
Capilla del Palacio de Palermo, Italia; y fue
confeccionada para la iglesia en el año 1.150 D.
de C.
286
287
288
Criterios
Totalmente
logrado Logrado
Parcialmente
logrado No logrado No observado
7 puntos 5 puntos 3 puntos 1 punto 0 punto
For
malidades 1 Instrucciones
El alumno sigue
al pie de la
letra las
instrucciones y
logra entender
el proceso que
debe seguir. No
necesita ayuda
del profesor.
El alumno sigue
las órdenes al
pie de la letra y
entiende el
proceso, sin
embargo hay
puntos en los
que necesita
ayuda del
profesor.
El alumno sigue
medianamente
las
instrucciones,
es decir hay
puntos que son
omitidos.
Solicita ayuda
del profesor.
El alumno no
sigue
instrucciones y
no entiende el
proceso que
debe seguir.
Necesita ayuda
del profesor.
se observa el
seguimiento
de
instrucciones.
1 Ortografía
No hay errores
de gramática,
ortografía o
puntuación.
Casi no hay
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación. (3 o
menos)
Unos pocos
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación. (4 o
más)
Muchos errores
de gramática,
ortografía o
puntuación. (6 o
más)
Se evidencia
un grave
problema de
ortografía en
la respuesta.
(más de 8)
ÍTEM
1:
Inv
est
igación
Pre
via
1
Recopilación
de
información
Recopila
información
necesaria para
el desarrollo de
las actividades.
Recopila
información
suficiente para
el desarrollo de
las actividades.
Recopila poca
información
para el
desarrollo de
las actividades.
Recopila
insuficiente
información
para el
desarrollo de
las actividades.
No recopila
información.
1
Uso de
internet y
recursos
El alumno
navega
óptimamente en
la web
El alumno
navega
óptimamente en
la web y
presenta
algunos
problemas para
encontrar
recursos.
El alumno
navega con
dificultad en la
web pero no
tiene problemas
para encontrar
recursos.
El alumno
navega con
dificultad en la
web y presenta
algunos
problemas para
encontrar
recursos.
El alumno no
hace uso de
recursos web.
2 Calidad de la
información
La información
recopilada es
de calidad y es
fundamental
para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada es
de calidad y
sirve en su
mayoría para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada es
de poca calidad
para el
desarrollo del
taller.
La información
recopilada no
tiene relación
con lo requerido
para el
desarrollo de
los ejercicios.
No presenta
información
recopilada.
Rúbrica
289
ÍTEM
2:
Eje
rcicios
Práct
icos
2 Objetivos
El desarrollo
del taller
cumple con lo
especificado en
las
instrucciones
en su totalidad.
El desarrollo
del taller
cumple con lo
especificado en
las
instrucciones
pero hay
detalles que no
se desarrollan.
El desarrollo
del taller
cumple al menos
la mitad de las
especificacione
s de las
instrucciones.
El desarrollo
del taller
cumple solo
ciertos
aspectos que
son mínimos en
las
instrucciones.
No se observa
el desarrollo
de ejercicios.
1 Uso de
conceptos
El alumno hace
uso de
conceptos que
son claves en la
disciplina que
estudia y los
explica.
El alumno hace
uso de
conceptos
propios de la
disciplina pero
explica solo
algunos, o no los
explica
claramente.
El alumno hace
uso de
conceptos que
son propios de
la disciplina
pero no los
explica.
El alumno no
hace uso de
conceptos que
son propios de
la disciplina y
tampoco hace
mención a ellos.
No se observa
el uso ni el
desarrollo de
conceptos.
2
Uso de
fuentes
recopiladas.
El alumno hace
uso óptimo de
las fuentes
recopiladas en
el ítem 1. Saca
provecho de
estas e
investiga más a
fondo la
temática en
estudio.
El alumno hace
uso óptimo de
las fuentes
recopiladas en
el ítem 1.
El alumno hace
uso suficiente
de las fuentes
recopiladas en
el ítem 1. Les
saca poco
provecho.
El alumno hace
poco uso de las
fuentes
recopiladas e el
ítem 1. No les
saca provecho.
No demuestra
uso de
fuentes
recopiladas
en el ítem 1.
3 Producto
final.
El producto
final cumple con
el objetivo del
taller. El alumno
entendió la
importancia del
tema en
estudio.
El producto
final cumple con
el objetivo del
taller y el
alumno entendió
suficientement
e la importancia
del tema en
estudio.
El producto
final cumple
medianamente
con el objetivo
del taller. El
alumno no
entendió la
importancia del
tema en
estudio.
El producto
final no tiene
relación con el
objetivo del
taller. El alumno
no entendió la
importancia del
tema en
estudio.
No existe un
producto
final.
290
Prueba
291
La presente prueba tiene por objetivo proporcionarte distintas instancias
didácticas relacionadas con el proceso de aprendizaje-enseñanza, teniendo
como base evaluar tus conocimientos después de realizada respectivamente tus
Guías de Estudiante.
Instrucciones para resolver la Prueba: Lee atentamente cada una de las preguntas
Recuerda que sólo una respuesta es la correcta.
Ante cualquier duda recurre a tu profesor para que te oriente
(2 puntos C/U – 30 Puntos Total)
1. En la Edad Media se constituyó Europa como resultado de un vasto y complejo
sincretismo cultural. Entre el(los) elemento(s) cultural(es) que contribuyó
(eron) a gestar el concepto de Europa, encontramos
I. El legado grecorromano.
II. El cristianismo.
III. El aporte islámico.
A) Sólo II B) Sólo III C) Sólo I y II D) Sólo I y III E) I, II y III
2. Durante la Edad Media europea se desarrolló el Cristianismo, religión llamada
a convertirse en una de las más importantes de Occidente. De las siguientes y
entre otras, ¿qué institución (es) actual(es) de la Iglesia fue (ron)
desarrollada(s) por el Cristianismo durante la Edad Media europea?
I. Las universidades.
II. El concilio cardenalicio.
III. Los monasterios.
A) Sólo I B) Sólo III C) Sólo I y II D) Sólo II y III E) I, II y III
Historia, Geografía y Cs. Sociales
Nombre (s) :
Curso :
Fecha : __ /__ / 2012
Prueba
292
3. Desde temprano en su desarrollo doctrinal, el Cristianismo tuvo que
enfrentarse a interpretaciones contrarias a la línea oficial respecto del dogma
de Cristo y la organización de la Iglesia. Tales interpretaciones recibieron
la(s) denominación(es) de
I. herejía.
II. paganismo.
III. catecismo.
A) Sólo I B) Sólo III C) Sólo I y II D) Sólo II y III E) I, II y III
4. Entre los siglos XI y XIII se impuso en la Europa occidental la Teocracia
Pontificia. ¿Cuál de los siguientes enunciados resume la característica central
de este período?
A) El rey fue reemplazado por el arzobispo, como máxima autoridad de cada reino.
B) Los reyes se transformaron en vasallos del Papa.
C) El Papa se transformó en el principal emperador europeo.
D) Ningún monarca levantó armas en contra del Papado romano.
E) Se establecieron dos papas, uno en Roma y otro en Aviñón.
5. Durante la Edad Media europea se produjo un conflicto de civilizaciones entre
el cristianismo feudal y el islamismo oriental. De las siguientes y entre otras,
¿en qué proceso(s) se evidenció este conflicto durante la Edad Media
europea?
I. Las Cruzadas.
II. La Tregua de Dios.
III. Las Ordalías.
A) Sólo I B) Sólo II C) Sólo I y III D) Sólo II y III E) I, II y III
6. Nació en el año 345 en Tagaste, África. En su juventud llevó una vida disipada,
totalmente alejada de lo religioso, pero luego experimentó una conversión al
Cristianismo y fue bautizado a la edad de treinta años en la ciudad de Milán.
Dentro de sus obras más conocidas se destacan “Las Confesiones” y “La
Ciudad de Dios”. Estos datos biográficos corresponden a uno de los más
célebres escritores cristianos, considerado como uno de los padres de la
Iglesia. Se trata de:
A) Santo Tomás de Aquino
B) San Agustín
C) San Juan Bautista
D) San Jerónimo
E) San Ambrosio
293
7. Como fecha inicial de la Edad Media se acostumbra utilizar el raño 476 d.C. y
como final, 1492. La primera de estas fechas corresponde a:
A) La caída de Constantinopla
B) El fin del imperio romano de Occidente
C) El saqueo de Roma
D) La coronación de Carlomagno
E) La fundación de la Universidad de Bolonia
8. Durante la Edad Media la labor misionera de la Iglesia fue desarrollada por las
diversas órdenes monásticas. De los hechos indicados a continuación, señale el
que se relaciona directamente con esta realidad:
A) El asilo y refugio para los cristianos que lo requerían
B) El combate de las herejías y el paganismo
C) La incorporación de la mujer a las órdenes religiosas
D) La creación de diócesis en las antiguas marcas romanas
E) La introducción del cristianismo en Escocia por San Patricio
9. Durante la Edad Media, La Iglesia Católica adquirió gran importancia debido a:
I.- El monopolio que ejercía en materias religiosas.
II.- El poderío material que había alcanzado.
III.- La gran injerencia que tenía en cuestiones políticas.
A) Solo I B) Solo II C) Solo III D) II y III E) I, II y III
10. Se acostumbra dividir a la Edad Media en Alta y Baja. De los siguientes
hechos, señale aquel que corresponda a esta última etapa:
A) Aparición de la burguesía
B) Incursiones de los normandos
C) Expansión del Islam
D) Establecimiento de los francos en las Galias
E) Ninguna de las anteriores
11. El cristianismo y la religión musulmana poseen varios aspectos en común y
perfectamente se pueden establecer analogías entre ellas partiendo por los
elementos básicos constitutivos de sus creencias. El cristianismo posee un
Dios, una Biblia, un gran profeta y un lugar sagrado, los cuales podemos
identificar respectivamente con la religión musulmana de la siguiente manera:
A) Alá – Corán – Mahoma – La Meca.
B) Mahoma – La Meca – Ayatolá – Corán.
C) Emir – Corán – Alá – La Meca.
294
D) Alá – Hégira – Mahoma – Emirato.
E) Alá – La Meca – Emir – Mahoma.
12. Se origino en Francia en la Baja Edad Media, propagándose a toda la Europa
Occidental. Su manifestación arquitectónica más representativa fue la
Catedral, cuyas formas verticales con arcos apuntados u ojivas simbolizaban la
elevación del alma hacia el cielo, expresando el profundo sentido religioso de
la época. Esta descripción corresponde al arte:
A) Clásico.
B) Bizantino.
C) Gótico.
D) Románico.
E) Neoclásico.
13. Las cruzadas tenían por objetivo:
A) Recuperar el dominio de los santos lugares
B) Expandir el comercio europeo
C) Fortalecer el poder de los reyes de Europa
D) Incrementar el desarrollo urbano
E) Ninguna de las anteriores
14. El desarrollo de las ciudades en la etapa final de la Edad Media implicó:
I.- La reaparición de la moneda como medio de cambio.
II.- El fortalecimiento de las libertades ciudadanas.
III.- El desarrollo del comercio y de la industria artesanal.
A) Solo I B) Solo II C) Solo III D) I y III E) I, II y III
15. A fines de la Edad Media se produjeron importantes cambios económicos y
sociales que tuvieron profundas repercusiones políticas. Entre ellos, se
puede(n) mencionar:
I.- La aparición de un nuevo grupo social, la burguesía.
II.- La creación de nuevas fortunas que, indirectamente contribuyeron a que los
reyes recuperaran parte del poder político.
III.- El desarrollo de la industria.
A) Solo I B) Solo III C) I y II D) I y III E) II y III
295
Analizar e interpretar las siguientes obras
representativas del Arte Románico y Gótico; Para
su debido desarrollo, siga los pasos de la pauta de
procedimientos de análisis de imágenes.
(10 puntos C/U – 20 Puntos Total)
296
“La Maiestas Domini”, Esta es un fresco
sobre muro, que cumple claramente con las
características del estilo románico; Se
desconoce la fecha exacta de su
elaboración, pero se tiene conocimiento
que es del siglo XII, y se encuentra
ubicada en la Iglesia de San Angelo in
Formis, Italia.
-
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Giotto Di Bondone (1266 – 1337); “San
Francisco de Asís recibiendo los estigmas”, es
un temple sobre madera, el cual fue elaborado
entre el 1295 hasta 1300; sus dimensiones son
314 x 162 cm.
298
Definir los siguientes conceptos propios del periodo
de la Baja Edad Media, comprendidos del siglo IX
al XIV. (2 puntos C/U – 20 Puntos Total)
Concepto
Definición
Románico :
Gótico :
Cristianismo :
Islam :
Cruzadas :
Escolástica :
Medioevo :
Quadrivium :
Trívium :
Laico :
299
Autoevaluación
300
Nos encontramos en el final de está
larga historia… Llego el momento en
el cual deberás evaluar tú
desempeño, según lo que te
esforzarte para poder terminar con
éxito esta historia…
A continuación deberás explicar
cuál o cuáles fueron las
actividades que realizaste en
este Proceso de Enseñanza
Aprendizaje, considerando todos
los aspectos que correspondan. Es
decir, deberás explicar qué
actividad realizo, cómo la realizo,
cuáles fueron los obstáculos que
aparecieron durante el proceso,
etc. siempre teniendo en cuenta
el producto final que resulto de
la su labor.
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301
Desarrolla aquí la actividad antes mencionada...
302
A continuación te presentamos una tabla de evaluación, en
esta deberás ir poniendo el puntaje que tú crees que te
mereces después de todas las actividades desarrolladas en
este proceso… Para ello, debe apoyarse en la rúbrica que se le
entrega en la siguiente página…
T A B L A D E E V A L U A C I Ó N
Indicador Criterio Puntaje
máx.
Puntaje
real.
Actitudes
Instrucciones 7
Compañerismo 14
Uso del Tiempo 14
Plazo de Entrega y Orden 14
Trabajo en Equipo y
desarrollo de
actividades
Responsabilidades. 21
Aporte de Ideas 21
Actividades 14
Puntaje total 105
303
Rúbrica para instrumento de evaluación: Autoevaluación.
N I V E L D E D E S E M P E Ñ O
Indicador.
Criterios
Totalmente logrado
Logrado Parcialmente
logrado No logrado No observado
7 puntos 5 puntos 3 puntos 1 punto 0 punto A
ctit
ud
es
Instrucciones
Seguí al pie de la letra las
instrucciones y logre entender el
proceso que debía seguir.
Seguí las órdenes al pie de la letra y
entendí el proceso, sin
embargo hay puntos en los que necesite ayuda.
Seguí medianamente las instrucciones, es decir hay puntos
que son omitidos. Solicite ayuda del
profesor.
No seguí las instrucciones y no
entendí el proceso que debía
seguir. Necesite ayuda del profesor.
No se observa el seguimiento
de instrucciones.
Compañerismo
Fui capaz de ayudar a mis compañeros
siempre que lo necesitaron sin
importar cuanto demoraría en
guiarlos.
Fui capaz de ayudar a mis compañeros
cuando lo necesitaron la mayoría de las
veces.
Fui capaz de ayudar a mis compañeros
cuando lo necesitaron la mayoría de las
veces, siempre y cuando no me tomara mucho
tiempo.
Fui capaz de ayudar a mis compañeros pocas veces
porque estaba más preocupad de mi parte del
trabajo.
No fui capaz de ayudar a mis compañeros
cuando lo necesitaron.
Uso del Tiempo
Usé bien el tiempo durante las clases. Puse
énfasis en desarrollar mis actividades sin
distraer a otros.
Usé bien el tiempo durante
las clases. En general puse énfasis en el
desarrollo de mis actividades sin
distraer mayormente a los
demás.
Usé medianamente bien el tiempo en
clases. Hubo cierto énfasis en realizar mis actividades,
pero ocasionalmente
distraía a los demás.
No use bien el tiempo en clases para el desarrollo
de mis actividades,
distraje la mayor parte del tiempo a
los demás.
No desarrollé las actividades
en clases y distraía a los
demás.
Plazo de Entrega y Orden
Me preocupe totalmente en
terminar a tiempo el trabajo para
entregarlo en el plazo acordado.
Me preocupe lo suficiente en
terminar a tiempo el trabajo para
entregarlo en el plazo acordado.
Me preocupe poco en terminar a
tiempo el trabajo para entregarlo en el plazo acordado.
Me preocupe insuficientemente
en terminar a tiempo el trabajo.
No me preocupe por los plazos de
entrega.
Tra
ba
jo e
n E
qu
ipo
y D
esa
rro
llo
de
Act
ivid
ad
es
Responsabilidades.
Fui capaz de realizar todas las
actividades que se me delegaron, ofreciendo la
mejor calidad de información para la actividad en el momento justo.
Fui capaz de realizar t0das las
actividades que se me delegaron,
ofreciendo información de calidad, pero no en el momento
justo.
Fui capaz de realizar la mayoría de las
actividades que se me delegaron en el
momento justo.
Fui capaz de realizar al menos
la mitad de las actividades que se me delegaron, y
no fueron entregadas en el momento justo.
No fui capaz de realizar las
actividades que se me
delegaron.
Aporte de Ideas
Di muchas ideas que fueron
fundamentales para el avance y
desarrollo óptimo de la actividad.
Di muchas ideas que sirvieron para
el desarrollo y avance de la
actividad.
Di pocas ideas que fueron importantes
para el avance y desarrollo de la
actividad.
Di pocas ideas y ninguna sirvió
para un óptimo avance o
desarrollo de la actividad.
No aporté ideas.
Actividades
Desarrolle con éxito todas las actividades. No
hay errores.
Desarrolle con éxito la mayoría
de las actividades. Hay ciertos detalles que
debieron arreglarse.
Desarrolle con éxito al menos la mitad de las actividades.
Hay puntos que deben ser tratados
con mayor seriedad.
Desarrolle con éxito menos de la
mitad de las actividades. La mayoría de los temas deben
tener un mejor tratamiento.
No hay desarrollo de actividades.
304
Acá tendrás el objetivo de justificar el porqué
de los puntajes adjudicados por ti…
- Instrucciones: (puntaje)
Explicar.
- Compañerismo: (puntaje)
Explicar.
- Uso del tiempo: (puntaje)
Explicar.
- Plazo de entrega y orden: (puntaje)
Explicar.
- Responsabilidades: (puntaje)
Explicar.
- Aporte de ideas: (puntaje)
Explicar.
- Actividades: (puntaje)
Explicar.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
306
CONCLUSIONES
1. CONCLUSIONES DE LA PARTE HISTÓRICA
El objeto de estudio de esta investigación se ha centrado en demostrar que los
símbolos e iconografías que se representan en la pintura de la baja edad media, fueron
utilizados como un artilugio para educar a los fieles dentro del dogma de la fe
cristiana, siendo este medio artístico, un eje fundamental para la iglesia, para llegar de
forma indirecta en las emociones de los receptores de las obras artísticas,
considerando a la Italia del siglo XI al XIII, la cuna de este medio de difusión;
Finalizado el trabajo de investigación, se puede plantear con argumentos consistentes
que la hipótesis de estudio, se cumple a cabalidad. Véase en Hipótesis de la
investigación, Pág. 20.
Partiendo desde la base del objeto de estudio, se puede apreciar a lo largo de la
investigación, que la iglesia, tras la consolidación de su poder en los primeros siglos
de la Baja Edad Media, utilizo en una primera instancia al arte románico y más tarde
al gótico, como medio de difusión del dogma de la fe cristiana. Véase en La iglesia:
consolidación del poder y sus fieles, Pág. 67.
Cuando uno aprecia la realidad de la época y analiza la formación de las personas de
la Italia de la Baja Edad Media, cuesta pensar que unas personas que no saben leer y
escribir, sean capaces de analizar e interpretar una obra artística; No obstante, fue
propio del arte de la época, que la simbología e iconografía cumpliera con ciertos
patrones, que permiten una unidad en base a semejanzas que para una persona de
tales características, tan solo se le hacia necesario la memoria, por sobre los
conocimientos básicos.
La iglesia fue una institución fundamental en el desarrollo de la cultura medieval; Por
parte de está, existió un arduo desarrollo en el ámbito del pensamiento, lo que según
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
307
el trabajo de investigación, la creación intelectual se expresó en la elaboración de una
forma de ver e interpretar el mundo gracias a la reflexión teológica que algunos
pensadores desarrollaron en las manifestaciones artísticas del románico y el gótico.
Las iglesias y monasterios de Italia, se preocuparon de construir un conocimiento,
que se sustento en el estilo románico en una primera instancia; Este conocimiento
llego a las personas de la Baja Edad Media, a través de la decoración de las iglesias,
con pinturas y esculturas, las que narraban las historias de la biblia y la de los Santos,
lo que era muy útil para difundir la fe, pues las personas que no sabían leer podían ver
representadas las historias sagradas. Véase Arte Románico y su finalidad, Pág. 112.
Desde el siglo XI, la expansión urbana y económica se tradujo en una importante
renovación artística, la cual se tradujo en el arte gótico, que fue una nueva expresión,
que permitió traducir y llegar a la población con una nueva visión de Dios, pues tras
diversos acontecimientos en los cuales se había envuelto la institución eclesiástica,
había encontrado necesario, dar un nuevo aire al dogma de la fe.
El gótico fue un arte eminentemente urbano, cuya mayor expresión fue la
arquitectura, no obstante la pintura no fue ajena, pues decoraba y ornamentaba los
interiores de estas construcciones, cuya mayor expresión arquitectónica fueron las
catedrales. El gótico para la época, fue interpretado por las personas como una
representación del triunfo de la luz sobre la oscuridad y, por tanto, transmite una idea
más optimista de la vida, al mismo tiempo que la grandiosidad y la gloria divina. El
gótico, como expresión artística, fue interpretado por la población como la búsqueda
de la salvación de sus almas. Véase Arte Gótico y su finalidad, Pág. 144.
La institución eclesiástica claramente a través de las manifestaciones artísticas, había
logrado la cristianización de la vida diaria Hacia siglo X, toda Europa había recibido
el mensaje cristiano a través de misioneros que expandieron la fe, y tras la separación
de la iglesia ortodoxa (1054), la iglesia católica se había consolidado como interprete
del cristianismo occidental en cuanto a la religión y la cultura.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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308
Los límites de la cristiandad occidental estaban claramente definidos y la iglesia se
encontraba presente en toda su extensión, contribuyendo a la formación de una
civilización común.
La vida cotidiana también estaba normada por la religión y aun el ciclo de la vida de
cada individuo estaba marcado por los sacramentos y ritos religiosos, desde el
bautismo hasta el entierro. El tiempo marcado por las horas canónicas y por el
santoral de cada día, giraba en torno a las principales celebraciones cristianas: la
Navidad y la Pascua, y el paso de los años y siglos se contaba a partir del nacimiento
de Cristo. En algunos casos, las festividades religiosas tomaron como base las
celebraciones paganas, remplazándolas por otras de matriz cristiana. Aun así, la
práctica religiosa de las personas comunes, especialmente en las áreas rurales, estuvo
vinculada a una religiosidad popular que aún mantenía muchas prácticas
precristianas. Todo lo mencionado anteriormente, se complemento al desarrollo del
arte románico y gótico, que aprobaba estas prácticas eclesiásticas en representaciones
de pinturas, que demostraban a las personas, que el seguimiento del dogma era
esencial en la salvación del alma. Véase en Decadencia y crisis moral de Italia, bajo
la sombra de una institución que prevaleció, pág. 81.
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cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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2. CONCLUSIONES DE LA PARTE PEDAGÓGICA – CURRICULAR
Durante el análisis de los textos de estudio se utilizaron textos con ajuste curricular y
sin ajuste, el primero perteneciente a la educación privada y el segundo corresponde a
un texto de estudio que se utiliza en la educación pública del país.
En el caso del primer texto aludido se presentan varios elementos gráficos que
contribuyen como apoyo del proceso de enseñanza aprendizaje como lo son los
mapas, gráficos, recuadros en las actividades y líneas de tiempo.
Sobre el texto y básicamente los contenidos, poseen fuentes que respaldan los
contenidos, en algunos casos se hace un poco extenso la cantidad de texto, sin
embargo en las esquinas de las hojas se aprovecha el espacio con imágenes y otros
elementos como los descritos anteriormente.
Las actividades que se realizan en el texto de estudio, son más bien de orden central,
carece de actividades de motivación, por lo que es necesario realizar una clase antes
de realizar las actividades descritas en el libro.
El texto que se utiliza en los establecimientos educacionales públicos posee una gran
cantidad de imágenes, algunas con sus respectivas referencias y otras que se utilizan
meramente como decoración del texto. Posee también mapas, gráficos, recuadros y
líneas de tiempo.
Los contenidos son tratados de manera muy somera, en algunas ocasiones no se le da
el espacio necesario para una explicación adecuada de los mismos. Posee actividades
de inicio, desarrollo y cierre para cada uno de los contenidos que van aumentando por
supuesto en la complejidad.
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Las diferencias entre ambos textos responden a los cambios de paradigmas educativos
utilizados, en el primer caso el texto tiene rasgos claros de un modelo conductista, por
ende posee una mayor cantidad de texto; en el segundo caso el texto responde a un
paradigma constructivista, debido a esto se emplea una mayor cantidad de actividades
que el tema anterior y posee una menor cantidad de texto, puesto que se pretende que
sea el alumno que se haga parte de su aprendizaje.
Ahora bien, cuando se plantean estos dos modelos educativos tan diferentes se puede
evidenciar que una forma de mejorar los textos de estudio es uniendo los aspectos
positivos de ambos textos, es decir crear un texto de estudio que posea los contenidos
necesarios para que el alumno al momento de leer el texto comprenda plenamente los
contenidos; por otro lado se encuentran las imágenes, las cuales deben tener sus datos
respectivos y deben tener una intencionalidad en el texto, más allá de la decoración
del mismo; por último destacar los elementos didácticos como mapas, recuadros y
líneas de tiempo.
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311
3. CONCLUSIONES DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA
En base a lo revisado anteriormente a lo largo de la investigación, se han detectado
ciertas falencias que se encuentran en los textos de estudio que se utilizan para la
realización de las clases de Historia, por ende estas falencias afectarían fuertemente el
proceso de enseñanza aprendizaje, ya que por un lado los docentes no cuentan con un
texto que contribuya como apoyo a su rol docente; y por el otro lo alumnos no se
sienten motivados a aprender, puesto que los textos carecen de un formato y de
actividades innovadoras que permitan un mejor desarrollo.
La propuesta didáctica que se planteo en este capitulo logra resolver las falencias que
estaban descritas anteriormente tales como la metodología y la didáctica empleada
por el docente al momento de enseñar.
La utilización de fuentes primarias siempre es una forma concreta y mucho más
contextualizada de enseñarle a los alumnos la identidad de una época, sin embargo la
excesiva cantidad de citas textuales o lisa y llanamente carencia de recursos
didácticos que contribuyan al aprendizaje, no producen nada más que monotonía en la
sala de clases y un desinterés por parte de los alumnos hacia su aprendizaje. Debido a
esto es que la propuesta se basa en la reconstrucción del pasado por medio de la
iconografía, es decir las imágenes, a través de ellas se logra interactuar con los
estudiantes, generar debates y contextualizar correctamente el periodo de estudio en
todos sus ámbitos, político, económico y social; en este caso es la utilización de
pinturas basadas en los estilos artísticos que se desarrollaron en la Baja Edad Media,
en una primera instancia el arte románico y luego el arte gótico.
Es importante recalcar que el hecho de que la propuesta didáctica se base en la
utilización de propuestas tecnológicas y que cada una de ellas cuente con su
respectiva guía obstruccionaría tanto para el docente como para el alumno, genera
aspectos positivos para los protagonistas de la sala de clases.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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312
Las plataformas son sencillas de manejar, gratuitas y contribuyen a desarrollar la
utilización de las nuevas tecnologías, a derribar las brechas de la calidad de la
educación, es innovadora y consta de una eficaz metodología.
Se desarrollan una serie de habilidades en el alumno, puesto que al analizar y ellos
mismos reconstruir el periodo histórico las van generando intrínsecamente.
Es por esto que el aporte de la propuesta didáctica se hace significativo; cambia la
estructura tradicional de enseñar por medio de las imágenes, utiliza
metodológicamente plataformas tecnológicas y desarrolla habilidades de orden
avanzado en los estudiantes.
En el caso del docente, sirve como material didáctico que apoya el rol docente desde
la metodología; lo introduce fácilmente en el uso de tecnologías y genera además un
clima de aula propicio para el desarrollo de las clases. Véase en Propuesta Didáctica,
Pág. 220.
“La pintura como herramienta y artilugio en la enseñanza de la fe
cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
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313
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cristiana en Italia de la Baja Edad Media S. IX - XIII”
Autor (es): Gabriela Aguilera & Guillermo Bonta
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