UNIVERSIDAD VERACRUZANA

FACULTAD DE DANZA

PLATAFORMA PARA LA CREACIÓN E INVESTIGACIÓN DE ALUMNOS Y EGRESADOS DE LA

FACULTAD DE DANZA DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA.

NUESTRA TRIBU.

Propuesta a desarrollar en el periodo 2018 a 2019

Billy Jhon Vigo López

Xalapa, Ver., a 27 de junio de 2018

NUESTRA TRIBU

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INTRODUCCIÓN

La Plataforma para la creación e investigación de alumnos y egresados de la Facultad de Danza

de la Universidad Veracruzana es un proyecto dedicado a la investigación y creación del cuerpo

en movimiento, con el objetivo de aproximar a los estudiantes y egresados de la Facultad de

Danza de la Universidad Veracruzana a la práctica profesional, para la consolidación de su

formación académica-artística; este espacio me ha brindado la oportunidad de desarrollarme

como creador escénico durante dos años, dándome la posibilidad de estar a cargo en actividades

específicas y responsabilidades profesionales como: dirigir el entrenamiento del grupo, realizar

montajes, gestionar funciones y apoyar en la difusión del trabajo realizado en este proyecto.

Es por ello que presento el interés de coordinar artísticamente este espacio, para seguir

enriqueciendo y creciendo tanto en mi vida personal, como laboral y profesional en la danza, con

una propuesta de investigación teórica – práctica del cuerpo en movimiento.

De darse la oportunidad se realizará un montaje coreográfico tomando como eje el concepto de

“Ritual”, dicho trabajo se llevara a cabo en conjunto con los creadores escénicos con la finalidad

de profundizar en su definición, comprender su utilidad reflexionando en su potencial

ceremonial, de manera que pueda llegarse a una renovación del cuerpo a través de esta nueva

danza, teniendo un impacto en la vida personal, laboral y profesional de cada creador escénico,

con el propósito de que la obra coreográfica sea clara y de fácil acceso a los diferente niveles y

sectores de la sociedad.

También se pretende llevar a cabo trabajo social acercando la danza a todos los sectores

marginados y con necesidades insatisfechas donde las condiciones y medios para el consumo de

la misma sean limitados, facilitando una clase “Juguemos a Bailar”; la comunidad, grupo o

población que sea dirigida tendrá la oportunidad de realizar, vivenciar, y explorar actividades

lúdicas de estimulación sensorial teniendo conciencia de su movilidad corporal, y otra

percepción de sí mismo en relación con su entorno, a través del reconocimiento de su cuerpo,

revalorándose como individuo de esta sociedad.

Apelando a mis necesidades personales como profesional de la danza y sumando a todo lo que se

ha realizado en la Plataforma para la creación e investigación de alumnos y egresados de la

Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, esta propuesta lleva el nombre de “Nuestra

Tribu” haciéndole honor a la definición de esas palabras.

A continuación se desarrollan los aspectos que comprenden esta propuesta:

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JUSTIFICACIÓN

Es fundamental que la práctica realizada en la Plataforma de Danza de la Universidad

Veracruzana llegue a todos los niveles de la sociedad, especialmente a los sectores marginados y

comunidades rurales, debido a sus condiciones de vida es difícil el acceso a esta práctica

artística; fue muy poco el acercamiento durante los dos años anteriores, por ello la necesidad

personal – social de ampliar la labor de acercar el trabajo de este proyecto mediante un montaje

coreográfico donde el tema principal es el concepto de “Ritual”, así como la realización de la

clase “Juguemos a Bailar” y actividades para la inclusión de todos los sectores de la población

permitiendo la posibilidad de conocer, valorar, vivenciar y explorar con su cuerpo las

maravillosas aportaciones que posee la danza, ella nos sensibiliza desarrollando nuestras

capacidades, acercándonos como seres humanos a tener una visión más amplia de uno mismo en

relación con el entorno. Considero que existe una carencia de estos aspectos en nuestra sociedad

actual; por ello propongo, a través de estos encuentros artísticos, invitar a los participantes a

recuperar el valor que posee el cuerpo utilizando a la Danza como un medio para honrarse,

reconocerse y aceptarse como individuo parte de una comunidad; y en consecuencia, lograr una

mejora en la convivencia social ampliando la visión de la Danza no solo siendo vista como un

entretenimiento.

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OBJETIVOS GENERALES

Realizar un montaje partiendo de una investigación teórica - práctica, con la finalidad de

profundizar en el tema a desarrollar en la coreografía, mismo que generará la búsqueda

del lenguaje corporal propio de la obra coreográfica junto con el análisis de la música,

vestuario, iluminación y escenografía, que de cómo resultado un trabajo con la calidad

artística que esta Facultad y Universidad requiere.

Llegar a los distintos sectores de la sociedad con el propósito de compartir el trabajo

artístico que se desarrolla en la Plataforma de Danza UV.

Acercar a estos sectores a la práctica dancística a través de juegos, actividades lúdicas,

talleres de sensibilización corporal, reconocimiento del cuerpo, con la intención de

desarrollar sus posibilidades físicas - creativas que le permitan sensibilizar, explorar,

comunicar y compartir desde sí mismo y con el otro.

Gestionar la difusión y extensión del trabajo de la Facultad de Danza, con el fin de

obtener la mayor cantidad de funciones, que le permita al creador escénico desarrollarse

tanto en su nivel profesional como creativo.

Mantener a la Plataforma de Danza UV latente en la Universidad Veracruzana, así como

a nivel local, nacional e internacional.

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DESARROLLO DE LA PROPUESTA

Esta propuesta lleva el nombre de “Nuestra Tribu” por la definición que cada palabra posee,

según el diccionario de la Real Lengua Española Nuestra: perteneciente de nosotros y Tribu: un

grupo social de personas que comparten un origen, creencias y costumbres; en este caso el punto

de coincidencia es la Danza como medio de expresión y comunicación con el entorno social,

también con la relación existente entre el montaje coreográfico a desarrollarse y las actividades

que se pretenden llevar a cabo.

Los registros más antiguos de la humanidad han dejado abundantes testimonios de gran variedad

de danzas rituales, y como no hacerlo si las profundas emociones del cuerpo humano se han

traducido siempre en movimiento, es por esto que en todos los pueblos primitivos las danzas

rituales servían para expresar todo tipo de sentimientos: el nacimiento, la alegría, la adoración, el

amor, la guerra y la muerte entre otros, la investigación del concepto de “Ritual” y las

necesidades propias de cada creador escénico nos ubicarán en el camino de la delimitación de

temas a manifestar en esta obra.

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Debido que existe una gran necesidad en el ser humano de danzar con el deseo de liberarse o

simplemente por gusto; en este periodo de la realización de la propuesta, se danzará a partir de la

función de cumplir una revaloración de la danza como un acto sagrado utilizando el concepto de

“Ritual” con el fin de abrir las puertas de la renovación del cuerpo honrándolo, respetándolo y

cuidándolo como catalizador valioso de información innata, aportando desde la visión personal

de cada integrante la consolidación de una nueva Danza Ritual fortaleciendo la conexión entre

los miembros de esta comunidad, manteniendo viva la conciencia de sus tradiciones; así mismo

logre actuar en diferentes niveles corporales, sensoriales y visuales, permitiendo el contacto

directo con lo que realmente tiene significado trascendental para nosotros y se pueda compartir

con todos los sectores de la sociedad.

Es por ello que a continuación se desarrollan los puntos específicos a realizarse en esta

propuesta:

5.1. ENTRENAMIENTO DIARIO

Se plantea un entrenamiento diario acorde con el desarrollo de la propuesta, en función de

ampliar y acercar a los creadores escénicos a otro tipo de prácticas corporales, es por ello que se

compartirá una sesión de Yoga, reflexionando que es una disciplina que no solo le rinde culto al

cuerpo, sino que también trabaja con la mente, la respiración y el alma, haciendo una relación

directa con la conexión de la conciencia del manejo de la energía, la creatividad, la anulación del

estrés y la valoración del cuerpo como algo sagrado que sirve para la expresión - comunicación

en la sociedad a la que se pertenece; lo cual considero congruente para el montaje coreográfico y

la expansión de los conocimientos personales de cada creador escénico.

La sesión está dividida en tres partes, las cuales son:

-Respiración: el grupo se concentrará en la respiración como una parte primordial para generar

más conciencia de ella, logrando explorar sus distintas formas y ritmos, utilizándola de manera

funcional en los ensayos, funciones de danza y vida diaria.

-Posturas: las posturas y posiciones corporales, serán una serie de movimientos que ayudarán a

aumentar la fortaleza, flexibilidad y el equilibrio del cuerpo, mediante la conciencia de los

huesos, articulaciones y musculatura, para el aprovechamiento de las capacidades de cada

creador escénico.

-Meditación: se terminará con un período breve de meditación para tranquilizar la mente y el

cuerpo, estimulando las áreas cerebrales vinculadas con las emociones positivas, controlando el

estrés, disminuyendo la ansiedad de cada creador escénico logrando canalizar su aprendizaje y

sea más productivo en el espacio laboral.

El entrenamiento se irá transformando y reestructurando basándose en las necesidades de los

creadores escénicos y el montaje de esta Plataforma.

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5.2. MONTAJE COREOGRÁFICO (CONCEPTO DE “RITUAL”)

Conforme al diccionario de la Real Lengua Española la palabra Ritual es una constitución de un

rito, mientras que el rito lo define como el “conjunto de reglas establecidas para el culto y

ceremonias religiosas”, entonces se puede decir que el rito es una ceremonia que se repite de

forma invariable de acuerdo con un compuesto de normas ya acordadas que permanecen a lo

largo del tiempo. Émile Durkheim da una descripción más precisa, al explicar que se trata de

“reglas de conducta que prescriben cómo el hombre debe comportarse con las cosas sagradas”.

Los ritos se consideran sagrados, y en ellos la utilización de palabras, instrumentos, objetos o

personas que pierden su dimensión profana adquiriendo una naturaleza sagrada.

Como manifestación cultural, el Ritual ha sido desde siempre objeto de atención por parte de la

antropología, que se ha ocupado de definirlo y conceptualizarlo. Marcel Mauss explicó que los

ritos son actos tradicionales, “realizados según una forma adoptada por la colectividad o por una

autoridad”, cuya ejecución no depende de la voluntad personal, sino de la constitución colectiva.

Sin embargo, Mauss encontró que no todos los actos elaborados conforme a la norma (por

ejemplo, las reglas de cortesía) son ritos, pues una característica es que la sociedad considere que

tienen eficacia por sí mismos, es decir, que con su realización se espere lograr una acción

determinada.

Encontrar una definición única del concepto de “Ritual” posee una dificultad por la enorme

diversidad existente de ritos, sin embargo los especialistas han hallado que existen algunos

rasgos que tienen un carácter prácticamente universal. Así, los rituales son prácticas religiosas

ejecutadas como representaciones dramáticas, teniendo lugar en un espacio y un tiempo

considerados sagrados.

Durante su ejecución, están pautados aspectos tales como quiénes deben actuar, su indumentaria,

el decorado, la iluminación, los movimientos, las palabras…, Grimes (1972) sostiene que los

rituales son formas de acción simbólica compuestas solamente por gestos que representan

mediante la estructura de ritmos evocadores, que constituyen actos simbólicos, dinámicos y

posturas que conllevan un silenciamiento simbólico de la actuación, relacionados con el proceso

de comunicación, porque transmiten información significativa para otros.

Los rituales son prácticas sociales simbólicas que tienen por objeto la cohesión de un grupo

contribuyendo a la construcción de su identidad, al mismo tiempo estableciendo un puente entre

el individuo y la sociedad, permitiendo la comunicación, ya que la individualidad trasciende en

estas prácticas.

Joseph Campbell, nos dice que cuando se realiza un ritual la conciencia está recordando la

sabiduría de tu propia vida. Es por ello el interés de adentrarnos al concepto de “Ritual”,

utilizando su potencial de ceremonia para la apertura de las puertas a la renovación del cuerpo,

unificando el alma, cuerpo y espíritu permitiendo la armonía del mismo, y de esta manera

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expresar con claridad los sentimientos y temas a abordar en el montaje coreográfico cumpliendo

su función social, política y personal, siendo de accesible comprensión en todos los niveles de la

población, ya que toda práctica artística en especialmente la danza conecta con las tradiciones,

emociones y raíces del ser humano.

BITÁCORAS EN COMÚN:

Como parte del proceso de la realización del montaje coreográfico, con la intensión de dejar

material de lectura de esta investigación teórica – práctica, cada creador escénico tendrá una

libreta o cuaderno donde hará un registro escrito de diversas acciones cronológicamente, para

facilitar la revisión de los contenidos anotados, avances y resultados, al mismo tiempo hipótesis,

observaciones, ideas, datos, obstáculos que puedan surgir personalmente en el transcurso del

desarrollo de la propuesta. Finalizando el periodo todas las bitácoras serán unidas en un solo

formato organizado de la siguiente manera:

Portada, Tabla de contenido, Procedimientos, Experiencias Personales y Bibliografía. Con el

interés de dejar material escrito del proceso de investigación – creación de manera reflexiva y

crítica, con el objetivo de que futuras generaciones o personas interesadas puedan realizar una

interpretación de nuestras relaciones como artistas en un trabajo en común.

5.3. SESIONES DE IMPROVISACIÓN

Se compartirá Experiencia “Papaupa” que tiene como punto principal la exploración profunda

del movimiento a través de la improvisación dirigida, partiendo de ¿quién soy? y ¿cómo estoy?,

centrándose principalmente en el desbloqueo del cuerpo. “Papaupa” es una expresión

Venezolana que hace referencia a algo hecho con amor, pasión y placer.

En esta exploración la palabra “Papaupa” es usada como una acción de movimiento vivenciado

desde una zona placentera que permita adquirir conocimientos y conciencia de uno mismo a

través del cuerpo, usando una serie de preguntas como: qué toco , qué veo , qué escucho ,

acompañado de movimientos particulares donde se indica el comienzo, continuidad y sentir del

movimiento; este es instintivo, conectándose con el ser consciente e inconsciente, permitiendo

una experiencia de libertad y placer, siendo más accesible al autoaprendizaje.

Se trata de descubrir tu propia forma de moverte teniendo presente el cuerpo, la respiración, los

sentidos y la imaginación, buscando la conexión entre el esfuerzo y el placer. o significativo es

tener la libertad de movernos como queramos sin preguntarnos qué estilo hacemos ,

despojándonos del miedo y de los prejuicios personales adentrándonos al cuerpo humano y sus

movimientos. Con la meta de generar material de movimiento para la obra coreográfica.

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5.4. GESTIÓN Y DIFUSIÓN

FUNCIONES DE DANZA:

Abarcar el mayor número de funciones que permita llegar a los diferentes Sectores de la

Sociedad; promoviendo, acercando y compartiendo el trabajo realizado en este proyecto;

permitiéndole a los creadores escénicos experiencias profesionales, enfrentándose a todo tipo de

público, para la reflexión de su práctica profesional escénica como individuo activo en la danza.

TRABAJO SOCIAL:

Que la mayor cantidad de personas logren vivenciar la danza, se propone construir de la mano de

los creadores escénicos en este periodo, una clase basada en juegos simples y actividades lúdicas

para el reconocimiento y movilidad del cuerpo, así todo individuo de la comunidad o lugar,

pueda tener la oportunidad de tomarla, explorando su corporalidad generando experiencia y

conocimiento del mismo; el compartir dependerá de la población donde se asista y sus

condiciones, pretendiendo abarcar a niños, jóvenes, adultos, ancianos, discapacitados. Esta

tendrá el nombre de “Juguemos a Bailar”.

COMUNIDADES MARGINADAS:

La danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los sentimientos más profundos

transformándolos en experiencias positivas, de esta manera se vuelve indispensable que ningún

individuo se quede relegado de este maravilloso arte, es por ello vital llegar a todos los lugares

posibles, con la finalidad de informarles, regalarles y compartirles nuestro trabajo, promoviendo

un cambio en las personas de estas comunidades.

INSTITUCIONES EDUCATIVAS Y DE ASISTENCIA SOCIAL:

ESCUELAS:

Asistir con nuestro arte básicamente para una mejora de sus conocimientos culturales en cuanto a

la visión de la danza, compartiendo que el cuerpo es parte de la sociedad y por medio del mismo

podemos relacionarnos logrando grandes conexiones con el entorno.

CASAS HOGARES, PERSONAS CON CAPACIDADES ESPECIALES Y ANCIANATOS:

Llegar a estos espacios a compartir nuestra construcción dancística, con la finalidad de conectar

con el trabajo y la labor social de acercar a esas personas a este mundo del arte de la danza dando

a conocer y poniendo al alcance a quienes no les llega la información.

INSTITUCIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES:

Promover y vincular de una manera más activa a los creadores escénicos con otras instancias

culturales de la ciudad y del estado, potencializando su experiencia y talento para la formación

de nuevos públicos.

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5.5. GENERAR NUEVOS INTERCAMBIOS CON UNIVERSIDADES

Seguir promoviendo las relaciones entre universidades para el intercambio de conocimientos e

información, con la meta de acercar a los creadores escénicos de la Plataforma a tener una

relación directa con lo que se realiza en otras instituciones en cuanto a entrenamientos y trabajos

creativos, ampliando su visión de vincularse con otros artistas logrando futuras colaboraciones

profesionales satisfaciendo su interés en el ámbito laboral.

5.6. VINCULACIÓN CON OTRAS ÁREAS DE LA UNIVERSIDAD (COLABORACIÓN

CON LAS UVI DE LAS DIFERENTES REGIONES)

Establecer lazos colaborativos con otras disciplinas artísticas de la Universidad como Música,

Visuales, Teatro, y en los diferentes sectores de la sociedad a través del municipio de esta

población.

También con la UV-Intercultural para promover esta propuesta de trabajo social y tenga un

mayor alcance en ámbitos locales, regionales, nacionales e internacionales.

Así mismo se tendrá una vinculación cercana con los estudiantes de la Facultad de Danza de la

Universidad Veracruzana permitiendo que la Plataforma sea un espacio abierto para entrenar,

aportar y participar en el montaje coreográfico o actividades a realizarse, adquiriendo una mayor

experiencia en el desenvolvimiento escénico, lo cual les brindará una cercanía al ámbito laboral,

esto podrá llevarse a cabo tomando en cuenta su disponibilidad sin afectarles sus horarios de

clases ni trabajos extra personales.

5.7. SERVICIO SOCIAL

Los estudiantes que deseen realizar su servicio social en la Plataforma de la Facultad de Danza

con el fin de afirmar y ampliar su formación académica, se le permitirá la ejecución de su

planteamiento con fines de aportar desde su área formativa al proyecto.

Al igual se proponen algunas actividades que se realizaran para el fomento de una conciencia de

solidaridad con el desarrollo de la visión de la propuesta en este espacio, las cuales son:

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- La unificación de las bitácoras en común de los creadores escénicos, dándole un

formato específico, dejando un material escrito del proceso de investigación teórico –

práctico de la creación, para el interés de quien quiera leerlo.

- Galería fotográfica de las actividades realizadas en esta Plataforma, registrando

ensayos, entrenamientos, funciones, intervenciones, talleres, y todo lo vivido durante el

año, para que puedan ser utilizadas con fines laborales de los creadores escénicos y la

Facultad de Danza.

- Ayudar a la gestión de entrevistas, notas en prensa, radio, entre otros., para la difusión

del trabajo de la Plataforma; así mismo la realización de materiales publicitarios como

carteles, demos, teaser

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BIBLIOGRAFÍA

GAMBLE, F.W. , (1585) “ El mundo animal”, Buenos Aires, Editorial Pleamar.

SÁNCHEZ, José Antonio, (2005) “Prácticas indisciplinares en la creación escénica

contemporánea”, Buenos Aires, Editorial Revista Telón de Fondo.

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nccih.nih.gov/health/yoga/introduction.htm. Accessed October 19, 2016.

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Yoga. Updated September 24, 2015. nccih.nih.gov/health/tips/yoga. Accessed October 19, 2016.

WEBGRAFÍA

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http://www.peybur.com/rito.html

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http://www.azquotes.com/author/2387-Joseph_Campbell/tag/ritual

https://www.revistaesfinge.com/culturas/mitologia/item/693-92joseph-campbell-y-el-poder-del-

mito

https://www.divulgaciondinamica.es/blog/gestion-cultural-concepto-objetivos-clasificacion/

http://revistafluir.com.mx/misa-brevis/el-cuerpo-%C2%BFinstrumento-de-la-danza.html

http://contratiempo.net/2012/02/el-cuerpo-que-danza/

http://www.ugr.es/~pwlac/G18_01Pedro_Gomez_Garcia.html

http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/articulos-y-noticias/videodanza.html