universidad tecnolÓgica equinoccial...
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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTIÓN
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:
LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN CON
MENCIÓN EN CREATIVIDAD
TEMA:
GUÍA DE PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA DE ALIMENTOS CON BAJO
PRESUPUESTO PARA USO PUBLICITARIO
AUTOR:
KARLA DANIELA ZURITA BATALLAS
DIRECTOR:
LIC. IVÁN ESPINOZA
Agosto, 2011
QUITO – ECUADOR
2
Del contenido de la presente tesis
se responsabiliza su autor
Karla Daniela Zurita Batallas
C.I. 1715814909
3
AGRADECIMIENTO
Ante todo agradezco a Dios por darme
un padre y una madre que siempre me
han dado su apoyo durante toda mi
vida, les amo mucho. Y por
concederme una hermana que siempre
ha estado ahí para mí.
También quisiera agradecer a todas
aquellas personas, que hicieron posible
este gran objetivo de mi vida, porque
han aportado con sus consejos, apoyo
y ayuda para que lo pueda conseguir.
4
TABLA DE CONTENIDO
PROTOCOLO DE TESIS ........................................................................................... 10
1. Tema de Tesis .................................................................................................... 10
2. Problema ............................................................................................................ 10
3. Justificación ....................................................................................................... 10
4. Objetivos ............................................................................................................ 10
Objetivo General ................................................................................................... 10
Objetivos Específicos ........................................................................................... 11
5. Idea a Defender .................................................................................................. 11
CAPÍTULO I ............................................................................................................... 12
1. PUBLICIDAD Y FOTOGRAFÍA ........................................................................... 12
1.1. ORIGEN DE LA PUBLICIDAD ...................................................................... 12
1.2. ¿DE QUÉ TRATA LA PUBLICIDAD? ........................................................... 12
1.3. LA PUBLICIDAD INVOLUCRA UN PROCESO DE COMUNICACIÓN.......... 13
1.3.1. LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO VISUAL ............................................ 14
1.4. LA FOTOGRAFÍA Y LA PUBLICIDAD .......................................................... 14
1.5. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA ........................................ 15
1.6. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA ..................................................................... 16
1.6.1. LA CONNOTACIÓN Y LA DENOTACIÓN DE LA IMAGEN ................... 17
1.7. GENERALIDADES DE LA FOTOGRAFÍA .................................................... 18
1.7.1. ORIGEN E HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ........................................ 18
1.7.2. TIPOS DE FOTOGRAFÍA ...................................................................... 23
1.7.3. EL EQUIPO ........................................................................................... 24
1.7.3.1. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA ........................................................ 24
1.7.3.2. ESTRUCTURA ............................................................................... 25
1.7.3.3. VELOCIDAD ISO ............................................................................ 27
1.7.3.4. EXPOSICIÓN ................................................................................. 27
1.7.3.5. OBJETIVOS ................................................................................... 28
1.8. LA FOTOGRAFÍA EN LA ACTUALIDAD ...................................................... 29
1.8.1. LA FOTOGRAFÍA DIGITAL ................................................................... 29
1.8.2. LA CÁMARA DIGITAL ........................................................................... 30
1.8.3. RESOLUCIÓN ....................................................................................... 31
1.9. LA LUZ ......................................................................................................... 32
1.9.1. CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ .......................................................... 32
1.9.2. LONGUITUD DE LA LUZ ...................................................................... 32
5
1.9.3. TEMPERATURA DE LA LUZ ................................................................. 33
1.9.4. SOMBRAS ............................................................................................ 35
1.9.5. NATURALEZA DE LA LUZ .................................................................... 35
1.10. COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA .............................................................. 35
1.10.1. ENCUADRE ....................................................................................... 36
1.10.2. PUNTOS DE INTERÉS ...................................................................... 36
1.10.3. PUNTOS DE VISTA ........................................................................... 37
1.10.4. ÁNGULOS ......................................................................................... 38
1.10.5. TEXTURA .......................................................................................... 40
1.10.6. ILUMINACIÓN ................................................................................... 40
1.10.7. PLANOS ............................................................................................ 41
1.11. LA FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS .......................................................... 45
1.11.1. SOPORTES Y ACCESORIOS PARA EL ESTUDIO FOTOGRÁFICO 46
1.11.2. ¿QUÉ ES EL APETITE APPEAL? ..................................................... 47
1.12. MAQUILLAJE DE ALIMENTOS ................................................................ 48
1.12.1. KIT PARA MAQUILLAJE DE ALIMENTOS ........................................ 50
CAPÍTULO II .............................................................................................................. 52
2. DIAGNÓSTICO ................................................................................................... 52
2.1. SITUACIÓN ACTUAL ................................................................................... 52
2.2. ENTREVISTA ............................................................................................... 53
2.3. RESULTADO................................................................................................ 59
CAPÍTULO III ............................................................................................................. 61
3. INVESTIGACIÓN DE CAMPO ............................................................................ 61
3.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN .......................................................................... 61
3.2.1. TÉCNICA DE INVESTIGACIÓN ............................................................ 61
3.3. UNIVERSO OBJETIVO ................................................................................ 62
3.4. MUESTRA .................................................................................................... 62
3.5. FORMATO DE ENCUESTA ......................................................................... 64
3.5.1. ANÁLISIS DE RESULTADOS ............................................................... 66
3.6. ENTREVISTA ............................................................................................... 72
3.6.1. ENTREVISTA PARA FOTÓGRAFOS .................................................... 74
3.6.2. ENTREVISTA PARA ECÓNOMOS ....................................................... 76
3.6.3. ANÁLISIS DE RESULTADOS ............................................................... 77
3.7. RESUMEN GENERAL .................................................................................. 86
6
CAPÍTULO IV ............................................................................................................. 87
4. GUÍA METODOLÓGICA ..................................................................................... 87
4.1. TÍTULO: ........................................................................................................ 87
4.2. INTRODUCCIÓN .......................................................................................... 87
4.3. OBJETIVOS DE ESTA GUÍA ........................................................................ 88
4.4. CONSOLIDADO DE ACTIVIDADES ............................................................. 89
4.5. DESARROLLO ............................................................................................. 90
4.5.1. LOS PRIMEROS PASOS ...................................................................... 90
4.5.2. PIENSA LA IDEA ................................................................................... 90
4.5.3. BOCETOS ............................................................................................. 91
4.5.4. ¿QUÉ CÁMARA DEBO UTILIZAR? ....................................................... 92
4.5.5. CREA UN PLAN .................................................................................... 93
4.5.6. PROCESO FOTOGRÁFICO.................................................................. 94
4.5.6.1. El ARTE DE CREAR UNA FOTOGRAFÍA ..................................... 94
4.5.6.2. UNA ILUMINACION MUY FÁCIL DE REALIZAR ............................ 94
4.5.6.3. BALANCE DE BLANCOS… ¿CÓMO LO HAGO? .......................... 98
4.5.6.4. UN TRIPODE… ¡ES NECESARIO! .............................................. 100
4.5.6.5. TRES ASPECTOS ESENCIALES: ENCUADRE, ÁNGULO Y
ENFOQUE. .................................................................................................... 101
4.5.6.6. EL MENSAJE QUE TRASMITE UNA COMPOSICIÓN ................. 110
4.5.7. PROCESO PARA EL MAQUILLAJE DE ALIMENTOS ........................ 111
4.5.7.1. QUE SE VEA SABROSO ............................................................. 111
4.5.7.2. MANOS A LA OBRA .................................................................... 112
4.5.7.3. PASOS PREVIOS ........................................................................ 116
4.5.7.4. EL MAQUILLAJE .......................................................................... 117
4.5.8. PIEZAS FINALES ................................................................................ 132
4.5.9. GLOSARIO DE TÉRMINOS ................................................................ 136
CONCLUSIONES ..................................................................................................... 138
RECOMENDACIONES ............................................................................................. 139
BIBLIOGRAFÍA TESIS ............................................................................................. 140
TABLA DE IMÁGENES
IMAGEN 1 .................................................................................................................. 19
IMAGEN 2 .................................................................................................................. 20
IMAGEN 3 .................................................................................................................. 21
IMAGEN 4 .................................................................................................................. 22
IMAGEN 5 .................................................................................................................. 25
IMAGEN 6 .................................................................................................................. 26
IMAGEN 7 .................................................................................................................. 27
7
IMAGEN 8 .................................................................................................................. 28
IMAGEN 9 .................................................................................................................. 29
IMAGEN 10 ................................................................................................................ 33
IMAGEN 11 ................................................................................................................ 34
IMAGEN 12 ................................................................................................................ 37
IMAGEN 13 ................................................................................................................ 38
IMAGEN 14 ................................................................................................................ 38
IMAGEN 15 ................................................................................................................ 39
IMAGEN 16 ................................................................................................................ 39
IMAGEN 17 ................................................................................................................ 40
IMAGEN 18 ................................................................................................................ 41
IMAGEN 19 ................................................................................................................ 42
IMAGEN 20 ................................................................................................................ 42
IMAGEN 21 ................................................................................................................ 43
IMAGEN 22 ................................................................................................................ 43
IMAGEN 23 ................................................................................................................ 44
IMAGEN 24 ................................................................................................................ 44
IMAGEN 25 ................................................................................................................ 48
IMAGEN 26 ................................................................................................................ 93
IMAGEN 27 ................................................................................................................ 95
IMAGEN 28 ................................................................................................................ 96
IMAGEN 29 ................................................................................................................ 96
IMAGEN 30 ................................................................................................................ 99
IMAGEN 31 .............................................................................................................. 105
IMAGEN 32 .............................................................................................................. 106
IMAGEN 33 .............................................................................................................. 106
IMAGEN 34 .............................................................................................................. 107
IMAGEN 35 .............................................................................................................. 107
IMAGEN 36 .............................................................................................................. 108
IMAGEN 37 .............................................................................................................. 108
IMAGEN 38 .............................................................................................................. 109
IMAGEN 39 .............................................................................................................. 109
IMAGEN 40 .............................................................................................................. 110
TABLA DE GRÁFICOS
GRÁFICO 1 ................................................................................................................ 53
GRÁFICO 2 ................................................................................................................ 54
GRÁFICO 3 ................................................................................................................ 66
GRÁFICO 4 ................................................................................................................ 67
GRÁFICO 5 ................................................................................................................ 68
GRÁFICO 6 ................................................................................................................ 69
GRÁFICO 7 ................................................................................................................ 70
GRÁFICO 8 ................................................................................................................ 71
GRÁFICO 9 ................................................................................................................ 72
GRÁFICO 10 .............................................................................................................. 94
GRÁFICO 11 .............................................................................................................. 98
GRÁFICO 12 ............................................................................................................ 115
8
TABLA DE BOCETOS
BOCETO 1 ............................................................................................................. 91
BOCETO 2 ............................................................................................................. 91
BOCETO 3 ............................................................................................................. 92
TABLA DE FOTOGRAFÍAS
FOTOGRAFÍA 1 ......................................................................................................... 95
FOTOGRAFÍA 2 ......................................................................................................... 97
FOTOGRAFÍA 3 ......................................................................................................... 98
FOTOGRAFÍA 4 ....................................................................................................... 100
FOTOGRAFÍA 5 ....................................................................................................... 101
FOTOGRAFÍA 6 ....................................................................................................... 102
FOTOGRAFÍA 7 ....................................................................................................... 103
FOTOGRAFÍA 8 ....................................................................................................... 104
FOTOGRAFÍA 9 ....................................................................................................... 104
FOTOGRAFÍA 10 ..................................................................................................... 111
FOTOGRAFÍA 11 ..................................................................................................... 112
FOTOGRAFÍA 12 ..................................................................................................... 113
FOTOGRAFÍA 13 ..................................................................................................... 114
FOTOGRAFÍA 14 ..................................................................................................... 114
FOTOGRAFÍA 15 ..................................................................................................... 116
FOTOGRAFÍA 16 ..................................................................................................... 117
FOTOGRAFÍA 17 ..................................................................................................... 118
FOTOGRAFÍA 18 ..................................................................................................... 118
FOTOGRAFÍA 19 ..................................................................................................... 119
FOTOGRAFÍA 20 ..................................................................................................... 120
FOTOGRAFÍA 21 ..................................................................................................... 120
FOTOGRAFÍA 22 ..................................................................................................... 121
FOTOGRAFÍA 23 ..................................................................................................... 121
FOTOGRAFÍA 24 ..................................................................................................... 122
FOTOGRAFÍA 25 ..................................................................................................... 123
FOTOGRAFÍA 26 ..................................................................................................... 123
FOTOGRAFÍA 27 ..................................................................................................... 124
FOTOGRAFÍA 28 ..................................................................................................... 125
FOTOGRAFÍA 29 ..................................................................................................... 125
FOTOGRAFÍA 30 ..................................................................................................... 126
FOTOGRAFÍA 31 ..................................................................................................... 127
FOTOGRAFÍA 32 ..................................................................................................... 127
FOTOGRAFÍA 33 ..................................................................................................... 128
FOTOGRAFÍA 34 ..................................................................................................... 128
FOTOGRAFÍA 35 ..................................................................................................... 129
FOTOGRAFÍA 36 ..................................................................................................... 130
FOTOGRAFÍA 37 ..................................................................................................... 130
FOTOGRAFÍA 38 ..................................................................................................... 131
FOTOGRAFÍA 39 ..................................................................................................... 131
9
INTRODUCCIÓN
La fotografía ha sido protagonista en la vida de la humanidad desde el momento de su
descubrimiento, siendo en la actualidad una herramienta indispensable para la
comunicación visual de manera que ha evolucionando a pasos agigantados para
trascender cada día más en la vida cotidiana.
Como dice la frase: “una imagen, vale más que mil palabras”, para la publicidad y el
diseño gráfico, la fotografía forma uno de los pilares que permite desarrollar campañas
publicitarias con mensajes adecuados, que con solo verla por un segundo, puede
impresionar, cautivar y trasmitir ese mensaje.
Al momento que la fotografía, pasó a ser un complemento de la publicidad y el diseño
gráfico, resultaron varias especialidades, siendo una de ellas, la fotografía publicitaria
de alimentos, la cual, tiene como objetivo crear un antojo o un deseo de comer lo que
se está viendo, cumpliendo por lo tanto, un papel importante en el desarrollo de
empresas que se dedican a esta actividad.
Para crear una fotografía de alimentos se debe tomar en cuenta requerimientos
básicos pero importantes durante la pre-producción, como la iluminación, la
composición, la cámara fotográfica digital, el maquillaje de alimentos y más que nada,
el concepto de lo que se desea desarrollar. El paso antes mencionado es uno de los
primeros pasos, que se debe realizar para evitar inconvenientes durante la ejecución
de la sesión fotográfica y más tarde en la pieza gráfica que se presentará.
Por esta razón, la siguiente propuesta, reúne el proceso fotográfico de alimentos para
uso publicitario de tres diferentes presentaciones de alimentos, los mismos que
formarán el punto de partida para producir fotografías de cualquier clase de alimento.
Ésta propuesta recopila conceptos que intervienen en esta especialidad y que se
presentan paso a paso, logrando así, fotografías publicitarias de alimentos de gran
calidad con bajo costo, muy parecida a la fotografía profesional y con resultados que
cumplen los objetivos que toda campaña publicitaria se plantea.
Por consiguiente, la propuesta de esta tesis, aporta con la información necesaria para
que el o la estudiante se guíe sin problema, en el desarrollo de esta interesante y no
explotada especialidad fotográfica.
10
PROTOCOLO DE TESIS
1. Tema de Tesis
Guía de producción fotográfica de alimentos para uso publicitario, con bajo
presupuesto, mediante el uso de elementos de fácil acceso, dirigido a los
estudiantes de la Universidad Tecnológica Equinoccial de la carrera de Publicidad
y Gestión y Diseño Gráfico Publicitario.
2. Problema
La falta de conocimiento por parte de los estudiantes, sobre la producción de
fotografías de alimentos para uso publicitario, que han resultado en
presentaciones de campañas gráficas de mala calidad, con fotografías que borran
completamente la verdadera creatividad que tiene un publicista o diseñador
gráfico y la cual no llegan a motivar el deseo del espectador de consumir un plato
de comida. Es por esta razón, que se debe llenar este vacío con una propuesta
creativa y complementaria de la cátedra de fotografía, que aportará con procesos
factibles y comprensibles para un mejor desenvolvimiento y ejecución de los
trabajos estudiantiles.
3. Justificación
La propuesta ayudará a los estudiantes a conocer mejores prácticas para realizar
fotografías de alimentos para uso publicitario, sin que sea necesario invertir altas
sumas de dinero en los materiales que utilizan los fotógrafos profesionales. Es
decir, se desea guiar de, una manera didáctica al estudiante para que desarrolle
fotografías de alimentos de buena calidad.
4. Objetivos
Objetivo General
Desarrollar una guía de producción fotográfica de alimentos con bajo
presupuesto para uso publicitario, dirigido a los estudiantes de la Universidad
Tecnológica Equinoccial de la carrera de Publicidad y Gestión y Diseño Gráfico
Publicitario.
11
Objetivos Específicos
Recopilar información teórica, sobre la vinculación de la publicidad con la
fotografía.
Diagnosticar como se encuentra actualmente la carrera de Publicidad y
Gestión y Diseño Gráfico Publicitario en la materia de fotografía.
Investigar el grupo objetivo a quien está dirigida la tesis y a profesionales
que se dedican a la fotografía de alimentos.
Proponer una guía metodológica sobre fotografía publicitaria de alimentos.
Plantear conclusiones y recomendaciones para optimizar de mejor manera
el desarrollo de la fotografía publicitaria de alimentos.
5. Idea a Defender
El desarrollo e investigación de este tema es muy relevante e interesante ya que
será un complemento para la cátedra de fotografía, siendo el más beneficiado el
propio estudiante, en especial para aquellos que gustan de la fotografía
publicitaria. Con esta propuesta de producción fotográfica de alimentos para uso
publicitario el estudiante mejorará su desempeño fotográfico y logrará imágenes de
buena calidad con recursos de fácil acceso y bajo costo, motivándolos a
emprender nuevos retos, ya que la fotografía publicitaria de alimentos, al ser una
especialidad no explotada en nuestro país, se la podría utilizar con excelentes
resultados.
12
CAPÍTULO I
1. PUBLICIDAD Y FOTOGRAFÍA
1.1. ORIGEN DE LA PUBLICIDAD
La primera evidencia que tiene relación con la publicidad es en el año
3000 a.C., donde existió una tabla de arcilla babilónica que tenía una
inscripción de un comerciante de ungüentos, un escribano y un zapatero. En
Egipto se encontraron papiros con anuncios que daban recompensa por
fugitivos, también en Grecia existían los pregoneros los cuales estaban
acompañados de un músico, quienes se dirigía a la gente anunciando la
llegada de navíos cargados de vino. Más tarde estos mismos pregoneros eran
contratados por los dueños de las tabernas para promover sus nuevos tipos de
vinos, ofreciendo muestras de la bebida a grupos de personas. 1
“Desde tiempos prehistóricos, siempre ha habido alguna especie de
comunicación respecto a la disponibilidad y la fuente de los bienes. No
obstante, la publicidad moderna puede buscar sus raíces en los Estados
Unidos de finales del siglo XIX y principios del XX.” 2 La Publicidad ha ido
evolucionando con el pasar del tiempo, desde promocionar su producto o
servicio en letreros de las tabernas, pasando más tarde por la era de la
comunicación masiva (siglo XVIII – mediados del siglo XX), donde los
publicistas adquirieron una mayor capacidad comunicativa para dirigirse a
segmentos mucho más grandes, hasta llegar finalmente a ser una publicidad
mucho más analítica e investigativa, logrando atraer a grupos definidos, con
mensajes específicos para cada uno de ellos.3
1.2. ¿DE QUÉ TRATA LA PUBLICIDAD?
Albert Lasker es considerado el padre de la publicidad, a principios del
siglo XX, creo su agencia y la definió como el arte de vender en materiales
impresos, basándose en razones o motivos de compra. Con el paso del tiempo
la publicidad ha ido evolucionando, llegando a tener varias definiciones pero
1 Cfr: RUSSEL, Thomas, LANE, Ronald, Kleppner Publicidad, Editorial Prentice Hall, México,
2001, P 4 2 RUSSEL, Thomas, LANE, Ronald, Kleppner Publicidad, Editorial Prentice Hall, México, 2001,
P 2 3 Cfr: Ibid P 6
13
ninguno satisfactorio. Por tanto se podría citar a William Arens, escritor del libro
Publicidad quien dice que:
“La Publicidad es una comunicación estructurada y compuesta, no
personalizada de la información que generalmente pagan patrocinadores
identificados, que es de índole persuasiva, se refiere a productos (bienes,
servicios e ideas) y se difunde a través de diversos medios” 4
Otros autores la pueden definir de diferente manera pero el fin de la
publicidad es ser: un proceso de comunicación pagada o controlada, tener
carácter impersonal, utilizar medios masivos o BTL, dar a conocer un producto,
servicio, institución y/o IDEA influyendo en la compra o en la aceptación y ser
apoyada siempre por una comunicación pensada.5
1.3. LA PUBLICIDAD INVOLUCRA UN PROCESO DE COMUNICACIÓN
La comunicación publicitaria involucra a diferentes personajes desde
una fuente, pasando por un mensaje y llegando a un receptor. La fuente
entonces, será la agencia de publicidad, porque es el autor del mensaje, ellos
decidirán el estilo del mensaje y la composición que va a tener el anuncio, pero
la última palabra lo tendrá el patrocinador quien decidirá si se da a conocer o
no dicho mensaje. Otro punto importante para lograr el proceso de
comunicación, es analizar el mensaje que se dará a conocer. Aquí entran en
juego las emociones, actitudes y motivos que impulsan a nuestros receptores a
entender el mensaje, junto con imágenes, textos o símbolos se podrá estimular
la comunicación. El receptor será quien codifique dicho mensaje, sin embargo,
para lograrlo se tiene que analizar desde muchas perspectivas el mensaje para
que sea atrayente. Se estudia su comportamiento, sus gustos, su personalidad,
su actitud, entre muchas otras características que pueden servir para
entenderlo mejor. Finalmente tenemos que cerrar este ciclo con una
retroalimentación, este es un punto crucial, porque se verifica la recepción del
mensaje. 6
La publicidad es intencional y por lo tanto cada vez que se realice este
proceso de comunicación se tiene que analizar dos componentes muy
4 ARENS, William, Publicidad, Séptima Edición Mc Graw Hill, México, 1999, P 7
5 Cfr: Ibid P. 9
6 Cfr: ARENS, William, Publicidad, Séptima Edición Mc Graw Hill, México, 1999, P 10
14
relevantes, los cuales son de carácter informativo y persuasivo. El primero es el
que da a conocer algo sobre el tema del anuncio. El otro, el de persuasión el
cual trata siempre de estimular o influenciar a las personas. 7
1.3.1. LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO VISUAL
En la segunda mitad de la década de los sesenta se dudaba de la
vigencia de la fotografía en el medio publicitario, pero algunos directores de
arte la convirtieron en una herramienta muy poderosa al servicio de la
comunicación publicitaria. La fotografía resultaba más original, ejercía una
mayor fascinación para el consumidor. Por esta razón empieza a ser uno de los
medios visuales más importantes de la historia.
Está formado por tres soportes, el soporte visual es decir la imagen, el
soporte físico es decir el papel y un fragmento de la realidad que vendría a ser
el contexto físico. La interrelación de estos tres soportes nos da como resultado
la configuración del mensaje. El emisor de este mensaje sería el fotógrafo y el
receptor de dicho mensaje serán los espectadores que ven la fotografía una
vez que sale al medio.
EMISOR ----------------------- MENSAJE ------------------------- RECEPTOR
Se puede afirmar entonces que la fotografía ocupa un papel muy
importante en el proceso de comunicación visual. Ya que involucra al fotógrafo
quien interviene en el proceso de emisión, el mensaje plasmado en la fotografía
y como paso final los receptores que son quienes interpretarán el mensaje. Por
lo tanto la fotografía es el medio visual más importante, sencillo y directo dentro
de una pieza publicitaria para compartir con el resto del mundo.8
1.4. LA FOTOGRAFÍA Y LA PUBLICIDAD
Como dice un adagio chino: “Una imagen vale más que mil palabras”, los
fotógrafos descubren el valor estético y objetivo que tiene una fotografía. Y por
lo tanto, los anunciantes la hacen suya cuando se dan cuenta de los buenos
7 Cfr: ORTEGA, Enrique, La comunicación Publicitaria, Ediciones Pirámide, 2004, P 49
8 Cfr: EGUIZÁBLA, Raúl, El análisis del mensaje publicitario, Madrid, Editorial de la Universidad
Complutense de Madrid,1990, P 40
15
resultados que tiene la fotografía, sometiéndola finalmente a intereses
publicitarios. Actualmente la publicidad es el gran patrono de la fotografía y
siempre estará al servicio de la comunicación publicitaria.
Con el paso del tiempo, la fotografía de modas, artística y documental, se
anclaron con la información, seducción e inspiración para fundirse en una sola
idea para la publicidad, dicha unión responde a un discurso publicitario
logrando así los objetivos comerciales, corporativos o institucionales. Como nos
dice Raúl Eguizábal en su libro: “No pretende la fotografía publicitaria, ni la
verdad, ni la belleza, aunque no le falte en ocasiones belleza y, a su manera,
no falte a la verdad, mientras se muestre como publicitaria”9 Es decir, la
fotografía es prácticamente imprescindible en la publicidad.
1.5. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
En el período de la entreguerras, en la década de los años veinte y
treinta del siglo XX, se manifiesta la fotografía en la comunicación publicitaria
para promover el consumismo. Se tiene algunos ejemplos como, los hermanos
Bissons en el año de 1852, en París, donde utilizaron carteles con fotografías
para vender sus tierras. Y en Norteamérica se empleó en catálogos y
directorios comerciales.10
La comercialización de productos impulsa el desarrollo de la fotografía
comercial en su modalidad publicitaria, ya que las estrategias comerciales
necesitan de una imagen para lograr una comunicación eficaz y atractiva para
el consumidor.11
A partir del siglo XIX, para ser más exactos en la década de 1880, los
medios impresos permitieron la reproducción fotográfica a un precio razonable.
Pero es, en el siglo pasado, cuando empieza a ser parte de la prensa cotidiana
y con el tiempo de la publicidad.12
9 Cfr: EGUIZÁBAL, Raúl, Fotografía Publicitaria, Ediciones Cátedra, Madrid, 2001, P 12
10 Cfr: Ibid P 20
11 Cfr: Ibid P 21
12 Cfr: Ibid P 22
16
1.6. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
El sector de la fotografía nunca anda lejos de los intereses comerciales,
porque una imagen embellecida atrae a mucha gente y por lo tanto funcionan
en el mercado. La publicidad ha contribuido al desarrollo creativo de la
fotografía por su marcada orientación hacia la presentación de los productos ya
que tiene la habilidad para mostrar imágenes interesantes y puede desarrollar
cualidades no visibles del producto, como el olor, sabor e intangible a los
sentidos como su textura.13
A través de una fotografía se puede persuadir y captar la atención del
público. Pero la fotografía publicitaria se separa de los demás géneros
fotográficos, porque guarda un secreto detrás de ella. Evita la actividad mental
del espectador, –como decían Adorno y Horkheimer hablando del cine- “para
no dejar a la fantasía ni al pensar de los espectadores dimensión alguna en la
que puedan moverse por su propia cuenta”14. El llevar un mensaje intrínseco
detrás de la imagen, constituye la diferencia entre la fotografía documental, del
fotoperiodismo o la de la fotografía “verdad”. Dicho mensaje se lo obtiene de
acuerdo a los objetivos y estrategias comerciales. Por lo que la fotografía
publicitaria se moverá por dichos intereses. Si la marca anunciante tiene un
aumento de las ventas o un mejor posicionamiento, se dirá entonces, que la
capacidad publicística de la fotografía ha dado resultado.
Por otro lado la fotografía publicitaria, no está comprometida con la
realidad como por ejemplo el fotoperiodismo, pero se inspira en esta realidad
para construir un mundo ficticio, que más tarde, se dará a conocer a través de
la imagen. Un mundo estereotipado que trata de entrar en la mente del público,
una imagen verosímil que connote alguna realidad. Por esta razón, el fotógrafo
no tiene la necesidad de estar alerta al instante exacto en el que ocurran la
escena, por el contrario, tiene la posibilidad de repetir la fotografía cuantas
veces sea necesario hasta que cumpla con la idea diseñada, es por eso que el
único límite que tiene la fotografía es la imaginación.15
13
Cfr: EGUIZÁBAL, Raúl, El análisis del mensaje publicitario, Madrid, Editorial de la Universidad Complutense de Madrid,1990, P 60-70 14
HORKHEIMER, Max - ADORNO, Theodor, “La industrial cultural” en Industria cultural y sociedad de masas, Buenos Aires, P. 184 15
Cfr: EGUIZÁBAL, Raúl, El análisis del mensaje publicitario, Madrid, Editorial de la Universidad Complutense de Madrid,1990, P 60-70
17
En la fotografía publicitaria la significación es absolutamente elaborada.
Como se dijo antes la publicidad tiene mucha intencionalidad, por lo tanto, la
iluminación, la pose, la composición, el encuadre y la perspectiva responden a
estrategias publicitarias, que logran un significado para la imagen. Por ejemplo
una marca de perfumes puede mostrar una estrategia publicitaria de seducción
es ahí donde la fotografía trabaja para mostrar imágenes fuertemente
emocionales.16
Otra de las características de la fotografía publicitaria consiste en utilizar
lo que es estéticamente bello, puesto que atrae mucho más que algo feo, pero
no se puede afirmar que esto suceda siempre, porque la fotografía publicitaria
en la actualidad rompe con este esquema. A menudo este tipo de fotografías
se realiza en campañas sociales. Pero, por lo general cuando existen marcas
con objetivos comerciales la fotografía publicitaria elige la belleza como parte
de sus campañas, ésta puede ser una belleza estereotipada o simplemente
una belleza real o normal pero que finalmente crea un culto a dicha belleza.17
En conclusión, en el sector comercial, el publicista decide hasta el
último detalle del aspecto que ha de presentar el motivo o anuncio.
Conjuntamente con el fotógrafo tienen que evitar conformarse con los
estereotipos, aprendiendo a responder a todas las cualidades que pide el
anuncio logrando identificar los elementos a los que mejor responderá la
audiencia.
1.6.1. LA CONNOTACIÓN Y LA DENOTACIÓN DE LA IMAGEN
La imagen es considerada como un elemento gráfico, icónico, artístico o
fotográfico. A lo largo del tiempo ha sido estudiada por pensadores,
investigadores, publicitarios, literatos y artistas. Pero nunca se la tomó como un
elemento primordial de un área específica hasta el siglo XX, donde empieza a
ser considera como el elemento principal de los medios de comunicación.
A través de la historia, la imagen ha conquistando los medios de
comunicación, adquiriendo un valor connotativo y denotativo. La fotografía
publicitaria es de mayor carácter connotativo, que otros tipos de fotografías que
son completamente denotativas, a excepción de la artística. Se entiende como
16
Cfr: Idem 17
Ibid P 14
18
denotación a la imagen como tal, es decir, la descripción de lo que se ve,
mientras que, lo connotativo tiene que ver con el significado adicional que tiene
dicha imagen, lo que quiere decir o contar.18
La diferencia entre la fotografía artística con la publicitaria es
únicamente el modo en la que se la da a conocer. Basta con que una fotografía
reciba la denominación de artística para que sea observada como tal, no existe
un concepto determinante para que se la diste del concepto publicitario,
únicamente la justificación por parte del autor como una obra de arte. Y por
consiguiente la fotografía publicitaria se podría definir como cuenta Raúl
Eguizábal en su libro Fotografía Publicitaria: “La inserción de una pieza de arte
en una estructura publicitaria, supone la apropiación de determinados valores,
de determinados significados”19 que con el acompañamiento del producto o
marca puede resultar en una idea publicitaria, aceptando todo tipo de recurso y
manipulación del mismo para cumplir con las expectativas de la campaña
publicitaria.
En conclusión la fotografía publicitaria, es una fotografía pensada y
construida con un mensaje específico para un público determinado. De tal
manera que se requiere de una investigación previa, conjuntamente con el
análisis de los cada uno de los elementos que compondrán la imagen para
obtener un anuncio publicitario bien logrado, que cumpla con los objetivos
determinados.
1.7. GENERALIDADES DE LA FOTOGRAFÍA
1.7.1. ORIGEN E HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
La palabra fotografía viene de dos vocablos griegos que son photos
(luz) y graphos (escritura). Empleado por Sir. John Herchel por primera vez en
1848, se lo puede definir como el arte de escribir o pintar con luz. Ésta nace
gracias al resultado del desarrollo de dos experiencias: la obtención de
imágenes fijas por medio de cámara oscura y la reproducción de las mismas
18
Cfr: EGUIZABAL, Raúl, Fotografía Publicitaria, Ediciones Cátedra, Madrid, 2001, P 15 19
EGUIZÁBAL, Raúl, El análisis del mensaje publicitario, Madrid, Editorial de la Universidad Complutense de Madrid,1990, P 10
19
por medio de la acción química que provocaba la luz al actuar sobre sustancias
fotosensibles.20
La cámara oscura fue tomando forma a lo largo del tiempo hasta lo que
ahora conocemos como la cámara fotográfica. Está constituida por una caja
totalmente cerrada, cuyo lado delantero tiene un pequeño orificio, por donde
entra luz e inmediatamente produce una imagen invertida en la pared
opuesta.21
IMAGEN 1
EJEMPLO DE LA CÁMARA OBSCURA
PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997
Esto sucede por un principio básico de la física, la cual indica que la luz
es proyectada de forma recta, por lo tanto la imagen generada por la caja será
inversa a la que vemos. Por ejemplo si se proyecta una persona ésta se
mostrará de pies a cabeza.
20
Cfr: COSTA, Joan, Foto-Diseño Enciclopedia de Diseño, Ediciones Ceac, Barcelona- España, 1998, P.25 21
Referirse a: http://www.torretavira.com/es/pdf/camaras_oscuras.pdf, Septiembre, 2010
20
IMAGEN 2
PRINCIPIO FÍSICO DE LA LUZ PROYECTADA
Fuente: PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997, P 10
En nuestros ojos sucede lo mismo pero aquí, por el contrario, tenemos a
nuestro cerebro que es el que invierte la imagen para que la visualización sea
correcta.
En el siglo X ya se conocía sobre el fenómeno de la cámara oscura,
éste fue explicado por el árabe Abu Ali ibn al-Hasan, conocido en Occidente
como Alhazen (965-1038), quien aplicó el principio de la cámara oscura para
describir la formación de la imagen visual en el ojo. También se conocen
algunos textos sobre testimonios anteriores sobre este fenómeno por ejemplo
al filósofo chino Mo-Tzum en el siglo V a.C. y Aristóteles (384-322) en el siglo
IV a.C.22
En el Renacimiento nuevamente se impulsa el desarrollo de la cámara
oscura por Leonardo Da Vinci (1452- 1519), quién es el primero en añadir un
lente en el orificio de la caja para lograr una mejor definición de la imágenes
proyectadas.23
Pero es, en 1816 donde Joseph-Nicephore (Niepce) consigue la primera
imagen negativa, utilizando papel con cloruro de plata. Años más tarde logra
las primeras imágenes positivas, manipulando placas de peltre (aleación de
zinc, estaño y plomo), recubiertas por betún de Judea y fijadas con aceite de
lavanda. En 1827 modifica su cámara oscura y logra fijar una imagen
22
Referirse a: http://www.torretavira.com/es/pdf/camaras_oscuras.pdf, Septiembre, 2010 23
Idem
21
permanente del patio de su casa, la cual es considerada la primera fotografía
permanente de la historia.24
IMAGEN 3
LA PRIMERA FOTO DE NIEPCE 1827 (VISTA DE GRAS)
Fuente: COSTA, Joan, Foto-Diseño Enciclopedia de Diseño, Ediciones CEAC, Barcelona- España, 1998, P.25
Al conocer este avance, un joven llamado Louis Jacques Mande
Daguerre se interesa sobre estos descubrimientos, quién perfecciona la
cámara oscura y en 1835 da a conocer los resultados sobre un nuevo proceso,
que consiste en láminas de cobre plateadas tratadas durante una hora con
vapores de yodo y yoduro de plata, denominando a este procedimiento,
Daguerrotipo.25
Casi al mismo tiempo que se da a conocer el daguerrotipo, el inglés
William Henry Fox Talbot desarrolla un nuevo método que mostraba negativos
obtenidos en papel recubierto con cloruro de plata que después pasaba por un
proceso de revelado por nitrato de plata hasta lograr el positivo; a este proceso
se lo denomino Calotipo. 26
24
Cfr: PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997, P. 20 25
Cfr: COSTA, Joan, Foto-Diseño Enciclopedia de Diseño, Ediciones Ceac, Barcelona- España, 1998, P.25 26
Referirse a: http://boj.pntic.mec.es/jgomez46/documentos/cav/historiafoto.pdf, Mayo, 2010
22
IMAGEN 4
CALOTIPOS DEL ESTABLECIMIENTO FOTOGRÁFICO DE TALBOT (NEGATIVO - POSITIVO)
Fuente: RAMÓN, José, Historia de la fotografía, http://boj.pntic.mec.es/jgomez46/documentos/cav/historiafoto.pdf, Mayo, 2010
La fotografía a color se logra en 1861 por el escocés Sir James Clerk
Maxwell; quien demostró que la mezcla de luces de los colores primarios (rojo,
verde y azul) en diferentes proporciones podía lograr un nuevo tipo de
fotografía. A este sistema aditivo lo denomina tricromía. Más tarde el pianista
francés Louis Ducos Du Hauron aporta con la descripción del sistema
substractivo. En 1869, su libro Les Couleurs en Photogrphie: Solution du
Probléme, establece todos los principios básicos de la fotografía a color tanto
aditivos como substractivos. Este se basa en el hecho de que los pigmentos
absorben o substraen la luz roja de todos los colores excepto el color que
reflejan. 27
Se alcanza una nueva invención en 1889, el celuloide, este es un
procedimiento que ayuda a la fijación de la imagen para que sea perdurable,
resistente, flexible y liviana. Inventado por el estadounidense George Eastman
se da fin a la fotografía primitiva y se patenta la primera película flexible y
transparente, denominado rollo. Con el invento de la película de rollo se marca
el inicio de un período donde miles de fotógrafos se interesarán en este nuevo
sistema. 28
27
Cfr: Idem 28
Cfr: PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997, P. 22
23
Por lo tanto con este nuevo descubrimiento se da una nueva manera de
reproducir imágenes, y con el avance de la fotografía, comienza a dar impulso
a una nueva forma de comunicación.
1.7.2. TIPOS DE FOTOGRAFÍA
La fotografía es una técnica de reproducción y por lo tanto capta un
fragmento de la realidad a través de la cámara. A continuación se hace una
pequeña y breve descripción de algunos tipos de de fotografía.
Fotografía documental: Es un registro público o personal del fotógrafo, muy
parecido a un álbum, el cual conserva contenido de acontecimientos y/o
personas.29
Fotografía periodística: Tiene por objeto a través de una imagen acentuar el
impacto de la noticia dándole mayor trascendencia pues no se podría comparar
ni con la descripción más elocuente sobre la situación que aconteció.30
Fotografía publicitaria: Estimula la venta de un producto o servicio.
Esforzándose a captar la atención de los lectores, lo que implica usar la
imaginación y ser diferente. No solo de otros tipos de anuncios sino de lo que
el lector pudiera esperar. La aparente emoción que tiene esta fotografía está al
servicio de un objetivo, de una intención y por lo tanto siempre se la diseña. 31
Fotografía de reportaje: No tiene el objetivo de agradar al público, su única
finalidad es informativa. Ésta se da en situaciones rápidamente cambiantes,
tienen un toque de humor con la que claramente se puede anticipar la reacción
del lector.32
Fotografía de modas: Esta fotografía exige normas de calidad muy rigurosa.
La moda al ser un sector cambiante hace que la fotografía se adapte
constantemente a estos cambios mostrando una enrome capacidad de
29
Cfr: FREEMAN, Michael, El estilo en la fotografía, H.Blume Ediciones, 1991, Madrid, P. 74 30
Cfr: Ibid. P. 86 31
Cfr: Ibid. P. 126 32
Cfr: Ibid. P. 192
24
idealización. Este tipo de fotografías cumple tres objetivos: publicidad de la
ropa, cosméticos y perfumes. 33
Fotografía culinaria o de alimentos: Este tipo de fotografía se encuentra muy
ligada con la publicidad pues demuestra las cualidades del producto no
visibles, como su olor, sabor, o textura. 34
Fotografía natural: Son imágenes que todas las personas la consideran
interesante, pues acerca mucho más al lector a la escena representada.
Presenta el hábitat natural que casi nadie puede llegar a ver directamente.35
Fotografía artística: En este tipo de fotografía tiene presencia de rasgos
emocionales, con una voluntad de estilo. Tras esta fotografía no se tiene un
objetivo comercial, partidista o corporativo.36
1.7.3. EL EQUIPO
Los ojos son la mejor cámara que el ser humano tiene, pues permite un
amplio campo de visión que al mismo tiempo puede seleccionar detalles y
áreas de interés específicas. Muchas veces lo que podemos ver, puede ser
congelado y registrado por la cámara fotográfica. Por esa razón a continuación
se especifica cada una de los elementos que integran la cámara fotografía para
lograr la misma imagen que nuestro ojo ve.
1.7.3.1. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
Como dice Eugenio Fernández en su libro Foto imágenes: “La cámara
fotográfica, es una caja que estanca la luz, en ella se destacan dos elementos
principales: un lente u objetivo y la película sensible que recibe la imagen”37, es
decir una caja que concentra la imagen reflejada por los objetos a fotografiar y
permitir que la luz, penetre en una cámara oscura a través de un pequeño
orificio y produzca sobre la pared opuesta una imagen reflejada.
33
Cfr: Ibid. P. 204 34
Cfr: Ibid. P. 129 35
Cfr: Ibid. P. 75 36
Cfr: EGUIZÁBAL, Raúl, Fotografía Publicitaria, Ediciones Cátedra, Madrid, 2001,P 71 37 Referirse a: GARCÍA, Papu, Fotografía y Arte, http://blogs.que.es/papugarcia/2008/5/22/curso-fotografia-ii-lacamara, Agosto 2010
25
1.7.3.2. ESTRUCTURA
La cámara es una caja donde se alojan dos elementos principales que
son el lente u objetivo, el cual reproduce sobre la película la imagen y la
película sensible que recibe la imagen. Los elementos secundarios o
auxiliares son: el visor el cual dirige la imagen. El diafragma que regula la
intensidad de luz que atraviesa al objetivo y que inciden sobre el plano de la
película. Un obturador que dosifica el tiempo de luz que deja pasar para
impresionar la película, es decir el tiempo de exposición; un sistema de
enfoque el cual permite modificar la distancia del objetivo-película para lograr
una imagen nítida, todos estos elementos por consiguiente ayudan a la
obtención de un negativo correcto. 38
Los rayos de luz encauzados por el objetivo, forman una imagen sobre
la película, la cual es más o menos luminosa según el diámetro del objetivo y
depende también de la cantidad de luz que ésta refleje. Debido a que la
película fotográfica es muy sensible a la luz requiere de una exposición
lumínica determinada para que la imagen sea aprovechable, por lo tanto se
necesita de un mecanismo capaz de hacerlo. Este mecanismo se lo denomina
diafragma, el cual consiste en pequeña abertura circular, la cual se abre y
cierra por una serie de laminillas metálicas dispuestas de forma circular. Este
círculo tiene un diámetro variable a fin de controlar la cantidad de luz que llega
al sensor de la cámara al tomar la foto. El diámetro del diafragma se expresa
en números f, cuanto menor sea el número, mayor será la abertura del
diafragma. Por ejemplo, el tamaño de abertura a f/2,8 es mayor que f/8.39
IMAGEN 5
ILUSTRACIÓN DEL DIAFRAGMA
Fuente: GARCÍA, Papu, Fotografía y Arte, http://blogs.que.es/papugarcia/2008/5/22/curso-
fotografia-iii-bertura-del-diafragma, Agosto 2010
38
Referirse a: RAMÓN, José, Historia de la fotografía, http://boj.pntic.mec.es/ jgomez46/
documentos/ cav/historiafoto.pdf, Mayo, 2010 39
Referirse a: GARCÍA, Papu, Fotografía y Arte, http://blogs.que.es/papugarcia/2008/5/22/curso-fotografia-iii-abertura-del-diafragma, Agosto 2010
26
La abertura del diafragma y la velocidad de obturación controlan
conjuntamente la cantidad total de luz que llega al sensor. La velocidad de
obturación de la cámara mide el tiempo que el obturador permanecerá abierto
mientras se toma la foto. El obturador “es un dispositivo que permite el paso
de la imagen hacia la película durante un periodo de tiempo predeterminado”.40
Se abre al oprimir el disparador y luego se cierra automáticamente. Mientras el
diafragma controla el diámetro de luz que pasa por el objetivo, el obturador
controla el tiempo que esa luz impresionará la película. Entonces mientras el
diafragma controla la profundidad de campo, la velocidad de obturación
controla que el sujeto fotografiado salga o no en movimiento.
IMAGEN 6
OBTURADOR
Fuente: GARCÍA, Papu, Fotografía y Arte, http://blogs.que.es/papugarcia/2008/5/26/curso-fotografia-iv-obturador, Agosto, 2010
La abertura del diafragma también controla la profundidad de campo
la cual es la zona de nitidez que se extiende por delante y detrás del plano
enfocado por el objetivo. Cuanto más cerrada sea la abertura mayor
profundidad de campo tendrá, mientras que si la abertura es mayor la
profundidad disminuye. 41
40
Referirse a: GARCÍA, Papu, Fotografía y Arte, http://blogs.que.es/papugarcia/2008/5/26/curso-fotografia-iv-obturador, Agosto, 2010 41
Cfr: LANGFORD, Michael, ANDREWS, Philip, Langford‟s Starting Photography, Quinta Edición Focal Press, Canada, 2007 P. 44
27
IMAGEN 7
PROFUNDIDAD DE CAMPO
Fuente: GARCÍA, Papu, Fotografía y Arte, http://blogs.que.es/papugarcia/2008/5/31/curso-fotografia-v-control-la-nitidez-2, Agosto 2010
1.7.3.3. VELOCIDAD ISO
La Velocidad ISO es un ajuste que tiene la cámara para controlar la
sensibilidad que tiene el sensor hacia la luz. Al tener velocidades ISO elevadas,
la calidad de la imagen disminuye, es decir, aumenta la cantidad de ruido o
grano en la fotografía. Se la utiliza dependiendo las condiciones de luz, es
decir, si se toman fotografías en lugares oscuros, sin flash o cuando se tiene
imágenes a gran velocidad y se desea detener la acción. Lo recomendable es
utilizar la velocidad ISO en automático.42
1.7.3.4. EXPOSICIÓN
La luz es la base de la fotografía y por tanto también lo es para el
tiempo de exposición de la cámara. Al ser la luz el elemento más importante
para plasmar una imagen, ésta debe ser controlada para conseguir resultados
espectaculares. Para lograrlo, la cámara fotográfica tiene en su interior el
fotómetro, el cual mide la luz en la escena. Éste consta de un rango de
números positivos y negativos, se lo puede encontrar en las cámaras digitales,
en una pantalla en la parte superior. Por ejemplo, si el fotómetro se encuentra
en el rango positivo nuestra imagen saldrá sobreexpuesta, con demasiada luz.
Si al contrario está en el rango negativo la fotografía será obscura, por
42
Cfr: LANGFORD, Michael, ANDREWS, Philip, Langford‟s Starting Photography, Quinta Edición Focal Press, Canada, 2007 P. 50
28
consiguiente es necesario un equilibrio para que salga perfecta, el equilibrio es
a la mitad, es decir, en el número cero. 43
Para poder controlar la exposición de la fotografía, se debe manipular
las medidas del diafragma o de la velocidad de obturación, hasta que el
fotómetro muestre su indicador sobre el número cero. Por lo tanto, si se quiere
tener una fotografía perfecta se tendrá que subir la medida del diafragma o la
otra opción será subir la medida de la velocidad de obturación, da exactamente
lo mismo mover cualquier la de las dos herramientas.44
El siguiente es un cuadro explicativo sobre la abertura del diafragma y la
velocidad con la que se abre y se cierra el obturador:
IMAGEN 8
ABERTURA DEL DIAFRAGMA Y LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
Fuente: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Edición Libsa, Madrid, 2001, P. 17
1.7.3.5. OBJETIVOS
Existen un sin número de objetivos en el mercado al igual que cámaras
fotográficas. El objetivo es “un conjunto de lentes que concentran los rayos de
luz emanados, en la cámara por el objeto. En su forma más simple lo definimos
como un trozo de vidrio pulido.” 45
43
Cfr: DU BOIS HUAMAN, Leonor, Fotografía, Universidad Inca Garcilazo de la Vega, 2009, P.20 44 Cfr: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Edición Libsa, Madrid, 2001, P. 17 45
Referirse a: FOTONOSTRA, Elementos que componen la cámara fotográfica, http://www.fotonostra.com/fotografia/elementoscamara.htm, Octubre, 2010
29
Los objetivos se dividen en:
Gran ángulo: Su ventaja es abarcar un área mayor del campo que hay en la
cámara. 46
Teleobjetivos: Sirve para acercar los objetos distantes, y elimina el riesgo de
sombras del fotógrafo.
IMAGEN 9
EJEMPLO OBJETIVOS
Fuente: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Edición Libsa, Madrid, 2001
1.8. LA FOTOGRAFÍA EN LA ACTUALIDAD
1.8.1. LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
La fotografía digital empieza a desarrollarse después de la análoga a
mediado del siglo XX y lo que ha trascurrido del siglo XXI.
Las cámaras análogas ayudaron a evolucionar el mundo de la
tecnología dando como resultado la cámara digital. Existen muchas ventajas y
desventajas al adquirir una cámara digital, a continuación se hablará de las
más trascendentales:
Una de las ventajas más importantes de las imágenes digitales que se
puede disponer de ella en cualquier lugar y cualquier momento. Es decir, se las
46
FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Edición Libsa, Madrid, 2001
30
puede enviar por e-mail, subirlas a la web o hasta editarlas, toma solo minutos
hacerlo.47
La fotografía digital permite ahorrar dinero en relación a la fotografía
análoga pues “con la fotografía digital, nunca tendrá que tomar fotografías
adicionales, que no deseamos por el hecho de que tiene que terminar el carrete
fotográfico para revelar las fotografías que necesita.”48 Y por lo tanto no se
tiene que pagar por fotografías que no se desean o que salen con errores.
Pero la mayor ventaja que tiene la fotografía digital sobre la película es
su comodidad, sirven muy bien en el caso de querer tomar instantáneas de los
amigos y familia y verlas en ese momento.
En conclusión de acuerdo a los objetivos o fines fotográficos que se
tenga, se puede optar por una cámara digital o una cámara análoga. “Si está
pensando en hacer fotografías con la idea de descomponerlas en pequeños
detalles y ampliar las imágenes, la película es realmente el sistema.”49
1.8.2. LA CÁMARA DIGITAL
Hay muchos tipos de cámaras digitales como análogas. Y por lo tanto
existen centenares de marcas que han ofrecido durante todo este nueve siglo
cámaras digitales para cualquier tipo de persona, teniendo las no profesionales,
de apuntar y disparar, para niveles intermedios que gustan, de cuidar los
detalles al momento de tomar la fotografía y profesionales que les gusta fijarse
tanto en los detalles de la fotografía como en la cámara que utilizan. Por
consiguiente no existe una única cámara digital ideal para una única situación
fotográfica. 50
“La elección de la cámara constituye de alguna manera un problema
multidimensional. En lugar de tener una única dimensión con los distintos
tipos, que pueden ir desde principiante a nivel avanzado, o desde baja
resolución a elevada resolución, o desde objetivos corrientes a objetivos
47
Cfr: STONE, David – GLADIS, Ron, Avanza: Fotografía digital, España, Editorial Mc Graw Hill, 2002, P. 31 48
STONE, David – GLADIS, Ron, Avanza: Fotografía digital, España, Editorial Mc Graw Hill, 2002, P 37 49
Cfr: Ibid. P 38 50
Cfr: Ibid. P 40
31
magníficos, se encuentra uno con un cúmulo de dimensiones, incluyendo las
tres que acabamos de mencionar, cada una con su propio conjunto de
cámaras.”51 Por lo que la única manera de tener un buen tipo de cámara digital
es observando y decidiendo las características más importantes que se
necesitan para realizar la fotografía y por lo que se pueden eliminar las
cámaras digitales que no cumplan con los requisitos deseados.
Se puede distinguir dos grandes familias en las cámaras digitales que son:
Cámaras Compactas: Tiene un visor director, con enfoque, obturador y
diafragma limitado, tienden hacer todo en uno, sin complemento alguno.
Cámara de un solo lente réflex (SLR – Single Lens Réflex): Entendemos por
visor réflex a aquel que permite al fotógrafo ver la escena a retratar a través del
objetivo de la cámara fotográfica. Éste tipo de cámara tiende a ser mucho más
pesada y grande, también incluye un set con objetos intercambiables entre
otros accesorios. 52
Por consiguiente lo único necesario es comparar la comodidad, accesorios y
características entre un tipo de cámara y otro, para poder encontrar las
ventajas y desventajas de cada una.
1.8.3. RESOLUCIÓN
La resolución se refiere a la capacidad de una tecnología o un
mecanismo para reflejar los detalles de una imagen. Y su unidad será el píxel.
Estos son cuadros de colores que al unirse forman una rejilla, cada uno con un
color y un tono, la combinación de muchos de estos cuadrados forman los
detalles nítidos y gradaciones suaves que da como resultado la imagen. Por
tanto para tener una mejor resolución se debe analizar cuál es el propósito de
la fotografía y por consiguiente decidir cuántos megapixeles (millones de
píxeles) son los necesarios. 53
51
Cfr: Ibid. P 42 52
Cfr: LANGFORD, Michael - ANDREWS, Philip, Langford‟s Starting Photography, Quinta Edición Focal Press, Canada, 2007 P. 19 53
Cfr: Idem P.45
32
1.9. LA LUZ
“La Luz es una forma de energía (electromagnética, radiante y
ondulatoria) perceptible por nuestros sentidos, que tiene la propiedad de
transmitir información sobre su punto de origen y los cuerpos que la absorben y
reflejan.” 54 Sin ella el arte de la fotografía no existiría puesto que no se podría
impresionar el material sensible.
1.9.1. CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ
La luz actúa de diferente manera cuando se refleja en la superficie de
un objeto. Cuando ilumina un objeto y éste la rebota, se denomina reflexión,
se da en superficies de color blanco. Al contrario cuando un objeto, se
encuentra en medio del paso de la luz como por ejemplo una nube, un
porcentaje de la luz rebotada mientras que lo demás es absorbido, a esta
característica se la denomina absorción. Cuando la luz atraviesa objetos
transparentes, una pequeña parte es reflejada mientras que lo demás se
absorbe, a esta característica se la denomina transmisión. Otras de las
características que puede tener la luz es la refracción la cual es la de
desviación de los rayos, cuando pasan de un medio transparente a otro de
distinta densidad, también existe la dispersión que involucra un rayo de luz
que al atravesar un prisma se descompone en los colores del espectro. La
última característica es la difusión la cual se produce cuando la luz pasa a
través de un cuerpo semitransparente, la cual llega al lado opuesto de forma
difusa. Por ejemplo acrílicos o papel calco.55
1.9.2. LONGUITUD DE LA LUZ
La luz está constituida por diferentes longitudes que pueden ser
percibidas por el ojo humano en forma de colores. Cuando observamos los
objetos coloreados es porque reflejan ciertas longitudes y otras son absorbidas,
pero cuando observamos la “luz blanca”, “luz visible” o simplemente la
54
PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997, P. 6 55
Cfr: DU BOIS HUAMAN, Leonor, Fotografía, Universidad Inca Garcilazo de la Vega, Octubre, 2009 P. 15
33
denominada luz, no es más que la mezcla de todas las longitudes de onda es
decir todos los colores. En la siguiente imagen se muestra como es su división:
IMAGEN 10
ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO
Fuente: PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, ,Alianza Editorial, Madrid, 1997
Las radiaciones con una longitud de onda comprendida entre 7000A (Ángstrom
o Diezmillonésima de milímetro) corresponden al color rojo mientras que
4000A, corresponden al violeta, esta estrecha franja constituyen el espectro
visible para el ojo humano. Esta característica es la que permite plasmar
objetos en la película de la cámara y lograr el proceso fotográfico. 56
1.9.3. TEMPERATURA DE LA LUZ
El ser humano se acomoda automáticamente al cambio de color en los
objetos iluminados. Al contrario, la cámara fotográfica desconoce este poder de
adaptación y por lo tanto reproduce las imágenes con el color exacto que éste
refleja al momento de tomarla.
El color de la luz tiene una temperatura. A esta la denominaremos
temperatura de color, es un método usado para cuantificar el color de la luz. Se
expresa en Kelvin (K). Por ejemplo, la luz del día tiene alrededor de 6.500
Kelvin (6.500K). Se deriva del hecho de que los colores aparecen cuando se
calienta un cuerpo u objeto. Como se observa en la siguiente imagen. Cuanto
56
Cfr: PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997, P. 6
34
más fría es la luz, mayor temperatura tendrá y mientras más calidad menor
será su temperatura.57
IMAGEN 11
TEMPERATURAS DEL COLOR EN LA ESCALA KELVIN
Fuente: PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997, P 6
El cerebro humano equilibra la luz automáticamente pero las cámaras
fotográficas o de video equilibraran esta luz a través de un proceso
denominado balance de blancos, con este proceso se pueden fijar los colores
de las imágenes de mejor manera.
El balance de blancos se realiza encuadrando una superficie blanca
que ocupe toda la escena con la iluminación existente a la hora de tomar la
foto. Esta superficie puede ser una hoja de papel bond. Después se pulsa el
botón y el balance se habrá realizado. Con este proceso se podrá obtener
colores lo más reales posibles.58
57
Cfr: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Madrid, 2001, P. 48 58
Cfr: PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997, P 9
35
1.9.4. SOMBRAS
Para realizar una fotografía con sombras se debe tener en cuenta
algunas maneras de hacerlo dependiendo de lo que se quiere lograr. Si se
quiere obtener sombras marcadas la fuente de luz será estrecha o
concentrada. Si se quieren lograr fotografías con sombras mucho más suaves
pues se tendrá que reflejar la luz en una pantalla blanca o por iluminación en
difusión en materiales como lamina de acrílico blanco traslúcido o papel
calco.59
1.9.5. NATURALEZA DE LA LUZ
Para la fotografía la luz constituye uno de los elementos más
importantes para poder realizarla, sin ella la fotografía no existiría, es por esta
razón que se la clasifica en luz natural, la cual es provista por el sol, esta se
puede dar en forma directa, reflejada, o difusa (a través de las nubes) o la luz
artificial o tungsteno la cual consiste en cualquier fuente luminosa creada por
el hombre pueden ser las lámparas que pueden ubicarse desde cualquier
ángulo deseado.60
1.10. COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
“Separar la composición del contenido es como separar el sonido de la
música” 61 Componer gráficamente es formar un todo combinando elementos
como el espacio, la fotografía, el logotipo y/o los bloques de textos dispuestos
de tal manera que se lleguen a unificar.
En la composición de un cuadro publicitario donde la fotografía es el
elemento primordial, el objeto (lo fotografiado) juega el papel más importante,
pero este necesita de algunos complementos inmersos en el, para lograrlo. Es
decir, el cromatismo; la iluminación y los ángulos se fusionan entre sí para
crear la realidad deseada por el espectador para que con esta intencionalidad
siente la necesidad de adquirir lo que está viendo.
59
Cfr: Ibid P 15 60
Cfr: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Madrid, 2001, P 49 61
FREEMAN, Michael, El estilo de la Fotografía, H.Blume Ediciones, Madrid, 1986,P 34
36
La composición permite que no solo el producto se constituya en el
centro de las miradas, sino que sea deseado por el espectador. Mediante el
uso de algunos recursos se puede resaltar el producto, estos pueden ser:
Destacar al producto con la iluminación, la ubicación del producto en
primer plano, y la profundidad de campo que empleemos para ubicar al
objeto dentro del foco y dejar al resto de elementos fuera de este.
Enfatizar al producto con el empleo del encuadre y la iluminación
inferior que hacen ver al objeto como un ente sobrenatural, la utilización
de los ángulos como por ejemplo el contrapicado que magnifican el
producto y el uso de filtros que dan brillo a las superficies.
Significado aportado puede ser moderno, antiguo, poético siendo
alguno de los significados que se puede otorgar al producto.62
Para poder entender mejor la composición tendré que especificar algunos
puntos importantes, como: el encuadre, los puntos de vista y puntos de interés.
1.10.1. ENCUADRE
El encuadre al tener un formato limitado, es una manera poderosa de
excluir o incluir diferentes elementos. Este puede ser vertical u horizontal. Por
ejemplo, si se tiene la misma escena ésta puede ser encuadrada de cualquiera
de las 2 formas que existen produciendo énfasis en diferentes sitios o
situaciones de la imagen, logrando varios puntos de vista.63
1.10.2. PUNTOS DE INTERÉS
Aquí se decide cuales son los elementos que entran o no en la
fotografía. Es recomendable tomarse el tiempo suficiente, para saber si los
elementos alrededor o detrás de nuestro punto de interés son necesarios o
podemos desecharlos de nuestro encuadre, ya que el objetivo de tener un
elemento, es reforzar la intención de la fotografía acentuando la personalidad
62
Cfr: EGUIZÁBAL, Raúl, Fotografía Publicitaria, Ediciones Cátedra, Madrid, 2001,P 71 - 78 63
Cfr: LANGFORD, Michael, ANDREWS, Philip, Langford‟s Starting Photography, Quinta Edición Focal Press, Canada, 2007, P. 2
37
del objeto fotografiado. Cualquier elemento que no cumpla con este objetivo
tendrá que quedar fuera, pues distraen y por tanto dificulta el mensaje.64
Muchas veces al tomar una fotografía se ubica el punto de interés en el
centro, esta idea puede trabajar bien para la composición, pero se vuelve
aburrido y repetitivo, sin embargo es necesario utilizar lo que muchos expertos
lo llaman regla de tercios dorados. Estos son los puntos de intersección que
líneas verticales y horizontales dividen al formato en una relación 8:5. Algunas
cámaras digitales la muestran en la pantalla pero se lo podría también hacer
imaginariamente. Esta táctica que permite colocar fuera del centro al punto de
interés nos da una sensación de equilibrio permitiendo que la fotografía sea
más animada. 65
IMAGEN 12
EJEMPLO REGLA DE TERCIOS DORADOS
Fuente: LANGFORD, Michael, ANDREWS, Philip, Langford‟s Starting Photography, Quinta Edición Focal Press, Canada, 2007, P. 10
1.10.3. PUNTOS DE VISTA
Al tener el centro de interés en la mira, ahora es necesario saber cuál
será el punto de vista que nuestra fotografía mostrará. Estos puntos de vista se
los puede obtener con diferentes ángulos de visión, o de distancia al momento
de encuadrar. Es decir, la misma escena puede transformar su mensaje si se
da un paso hacia delante, hacia un lado o simplemente el subirse en una silla
puede considerar un ángulo de visión diferente. 66
64
Cfr: DALY, Tim, Manual Completo de fotografía, Blume ediciones, Barcelona, 2005 65
Cfr: LANGFORD, Michael, ANDREWS, Philip, Langford‟s Starting Photography, Quinta Edición Focal Press, Canada, 2007, P. 2 66
Cfr: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Madrid, 2001, P. 41
38
1.10.4. ÁNGULOS
Existen diferentes ángulos para tomar una fotografía. Estos pueden ser:
Normal: Este tipo de ángulo es un disparo en línea recta, es la toma más
tradicional y común. Es el que nos permite ver una imagen más realista, se
podría decir que es justamente la posición con la que observamos el mundo en
forma natural y cotidiana. 67
IMAGEN 13
Fuente: LUNA, Lenin, Ángulos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
Picado: Este tipo de toma se da cuando el objeto está por debajo de la cámara
o el ángulo de visión del mismo, por lo que se lo tiene que inclinar hacia abajo
para tener el encuadre. Este tipo de toma distorsiona la perspectiva, es decir, si
fotografiamos a una persona con este ángulo veremos su cabeza mucho más
grande que sus pies.68
IMAGEN 14
Fuente: LUNA, Lenin, Ángulos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
67
Cfr: Ibid. P. 24 68
Cfr: Ibid. P. 25
39
Cenital: Se puede conseguir este ángulo ubicando la cámara completamente
en la parte superior, teniendo una fotografía de arriba hacia abajo. Es más
extremo que la toma en picado. La cámara está ubicada perpendicularmente al
suelo, no existe distorsión en su perspectiva.69
IMAGEN 15
Fuente: LUNA, Lenin, Ángulos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
Contrapicado: Se da cuando el objeto se encuentra por encima del ángulo de
visión y se tiene que inclinar la cámara hacia arriba para tener el encuadre.
También se dará una distorsión de la perspectiva pues aquí sus pies se verán
mucho más grandes que su cabeza.70
IMAGEN 16
Fuente: LUNA, Lenin, Ángulos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
69
Cfr: Idem 70
Cfr: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Madrid, 2001, P. 25
40
Nadir: Este ángulo se consigue ubicando la cámara perpendicular al suelo. Se
podría decir que es el contrario del el ángulo cenital. En otras palabras es un
ángulo que va desde el suelo hacia el cielo.71
IMAGEN 17
Fuente: LUNA, Lenin, Ángulos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
1.10.5. TEXTURA
La textura en la fotografía ilustra cualidades táctiles de un objeto. Esta
al ser una característica intangible necesita crear la sensación de que la
superficie que se está observando pudiera tocarse. Por eso es esencial
indicarla cuando se quiere mostrar su volumen o su profundidad.
1.10.6. ILUMINACIÓN
La iluminación es un proceso muy importante para la fotografía. El sol y
las lámparas (iluminación artificial) son los aliados para realizar este proceso.
Por ejemplo cuando se fotografía una misma escena con la luz del sol, ésta
puede cambiar por dicha luz a lo largo del día, en la mañana se muestran
colores pasteles, a medio día desaparecen las sombras y se ven mucho más
71
Cfr: FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Madrid, 2001, P. 41
41
las texturas y al final del día las siluetas adhieren importancia a la fotografía.72
Por tanto el manejo de la iluminación será un factor importante al momento de
tomar una fotografía para que así se pueda trasmitir el mensaje que se quiere.
Otro factor importante que se debe tomar en cuenta es la dirección y la
calidad de luz. La dirección es la posición que tendrá la iluminación, como se
muestra en la imagen 13, diferentes posiciones de una misma lámpara puede
dar resultados diferentes.73
IMAGEN 18
DIRECCIÓN DE LA LUZ
HEDGECOE, John, Manual de Técnica Fotográfica, H. Blume Ediciones, Madrid, 1977, P. 84
John Hedgecoe nos dice que la calidad de la luz es: “la dureza o
suavidad de la iluminación, con independencia de su dirección o intensidad.”74
Cuando se dirige una fuente de luz alejada y directa al objeto como lo hace una
vela o una linterna, esta produce una sombra dura, con bordes bien marcados,
mientras que cuando se ilumina de forma indirecta, difuminándola en alguna
pared o pantalla esta produce bordes mucho más suaves, permitiendo observar
de mejor manera los detalles del objeto.
1.10.7. PLANOS
La selección de los tipos de planos depende de la información que se mostrará,
la cual nos permitirá trasmitir emociones. Si se dice que un plano es más
abierto significa que abarca un mayor ángulo de visión. Por el contrario, uno
72
Cfr: HEDGECOE, John, Manual de Técnica Fotográfica, H. Blume Ediciones, Madrid, 1977, P.74– 80 73
Cfr: Ibid. P. 84 74
Cfr: Ibid. P. 85
42
cerrado será aquel que muestra partes concretas de una escena o detalles, es
decir, poco ángulo.75 Por esta razón tenemos planos como:
Plano General: El cual muestra todos los elementos de la escena. Como por
ejemplo todo el cuerpo de una persona.
IMAGEN 19
Fuente: LUNA, Lenin, Planos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
Plano Medio: Este plano abarca a la persona de la cintura para arriba.
IMAGEN 20
Fuente: LUNA, Lenin, Planos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
75
Cfr: HEDGECOE, John, Manual de Técnica Fotográfica, H. Blume Ediciones, Madrid, 1977, P.140
43
Plano Americano: Muestra a la persona desde un poco más arriba de las
rodillas hasta la parte superior.
IMAGEN 21
Fuente: LUNA, Lenin, Planos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
Plano Detalle: Como su nombre lo dice nos permite captar únicamente
detalles o elementos pequeños que con otro tipo de plano pasaría
desapercibidos.
IMAGEN 22
Fuente: LUNA, Lenin, Planos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
44
Primer Plano: Implica cierto grado de intimidad, este plano muestra los
hombros y la cabeza.
IMAGEN 23
Fuente: LUNA, Lenin, Planos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
Primerísimo Primer Plano: Este plano muestra detalles mucho más cercanos,
abarca el rostro de la persona desde el mentón hasta la parte de superior de la
cabeza.
IMAGEN 24
Fuente: LUNA, Lenin, Planos en Fotografía, http://altfoto.com/2010/11/angulos-en-fotografia, Julio 2011
45
1.11. LA FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS
La fotografía de alimentos presenta productos de manera atractiva pero
durante el tiempo ha ido evolucionando logrando expresar un mensaje mucho
más atrayente, es decir, expresar la sensualidad del acto de comer. Al
momento de saborear, oler y sentir el alimento se entra en un espacio que
muchos lo denominan, el placer de comer, por esta razón el objetivo de la
fotografía de alimentos es presentar a los comestibles de la mejor manera
posible, es decir, apetitoso y decorativo, esto se logra a través de la iluminación
y la composición fotográfica. Por consiguiente su finalidad es crear una
experiencia de sensualidad entre la persona y los alimentos.76
En el libro Fotografía Publicitaria de Raúl Eguizábal, su autor afirma que
existen diferentes géneros en la fotografía publicitaria como: industrial, de
modas, retrato, efectos especiales, editorial, envases y finalmente el de
bodegón. La fotografía de alimentos conocida también como culinaria o
gastronómica forma parte de este último género. El bodegón, también
denominado naturaleza muerta, es un género pictórico utilizado durante siglos
en las artes plásticas para representar objetos inanimados, éste representa un
género de la publicidad dedicado a temas de objetos en las que se encuentra
los alimentos, los utensilios de cocina, frasco de perfume hasta pequeños
electrodomésticos que resalta por su colorido e iluminación suave produciendo
una sensación de serenidad, bienestar y armonía.77
Aunque el discurso de la publicidad se aleja del momento en que los
productos eran fuente principal de inspiración, actualmente los spots, las vallas
y las revistas muestran este género que se remonta al Renacimiento. Su
función es mostrar una sensualidad gastronómica y nace como parte de la
publicidad a través de los artistas POP, como Warhol y Wesselmann que
mostraron al mundo retratos llenos de objetos de consumo.78
76
Cfr: FREEMAN, Michael, El estilo en la fotografía, H.Blume Ediciones, 1991, Madrid, P. 129 77
Cfr: EGUIZÁBAL, Raúl, Fotografía Publicitaria, Edición Cátedra, Madrid, 2001,P 177 - 180 78
Cfr: Idem
46
1.11.1. SOPORTES Y ACCESORIOS PARA EL ESTUDIO FOTOGRÁFICO
Las herramientas que interviene en este tipo de fotografía deben
mostrar una presentación limpia, con apariencia reluciente para poder excitar el
apetito del consumidor.
Un estudio para fotografía de alimentos debe disponer de una cocina
equipada, con hornos, parrillas, diversos enseres y refrigerador. Esto permitirá
elaborar platos que necesitan ser fotografiados inmediatamente. También se
deberá disponer de diferentes decorados, fondos y texturas, manteles de
distintos colores, papeles con diseños variados porque que cada trabajo deberá
diferenciarse entre sí. Otros elementos imprescindibles son un tablero, con
caballetes graduables, un trípode que permita la estabilización de la cámara en
la parte superior y por lo tanto una mejor calidad de la imagen.79
Luz: La iluminación es una parte muy importante para la fotografía de
alimentos. Para esto es necesario contar con una iluminación difusa suave con
flash electrónico, pues ayuda a presentar imágenes provocativas al
consumidor. También se puede contar con reflectores y hojas refractarias para
lograr buenos resultados.80
Cámara: Hace un par de años atrás se utilizaban cámaras con rollo de gran y
mediano formato. Actualmente al ser el computador la herramienta primordial
para todo tipo de trabajo tanto fotográfico como de diseño es necesario utilizar
cámaras digitales. Lo recomendable para este tipo de fotografía profesional son
las cámaras réflex digital, con enfoque, exposición, visor con mayor
información, zoom óptico 6 ó 7, 12 megapixeles.81
Lente macro: Es fundamental porque asegura la calidad para lograr imágenes
nítidas y comodidad de uso.
Trípode: Es imprescindible contar con esta herramienta. Es necesario tener un
trípode con una altura mayor al tamaño de una mesa.
79
Cfr: Ibid P 100 80
FREEMAN, John, Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Madrid, 2001, P. 40 81
Cfr: Idem
47
Para la fotografía de alimentos también se debe contar con la presencia y el
apoyo de:
Un estilista de alimentos también denominado ecónomo, el cual es una
persona capacitada para cocinar los alimentos o maquillarlos para su
presentación.
Director de arte que será el encargado de supervisar que la fotografía
cumpla con las características de la idea del anuncio publicitario.
Un fotógrafo quien será el que domine la iluminación y que consiga
relieves destacados con colores brillantes y atractivos.82
1.11.2. ¿QUÉ ES EL APETITE APPEAL?
Los impresos son una herramienta efectiva para promocionar los
productos y estimular el consumo. Sin embargo, con un inadecuado manejo del
diseño y la fotografía, provoca el riesgo de llevar al fracaso la campaña y existe
un problema mucho más grande; que la competencia gane puntos con estas
fotografías y diseños mal logrados. Para evitar este conflicto existe una
técnica que se la denomina el appetite appeal.83
El appetite appeal por tanto se lo puede entender como “Cautivar la
mirada, ya que científicamente está comprobado que la vista, en su percepción
tridimensional del mundo es el primero de los sentidos que entra en juego.” 84
Para conseguirlo se debe tomar en cuenta mucho de los factores y conceptos
que se han dado a conocer anteriormente en esta tesis como la iluminación, la
ambientación del espacio, los colores, entre muchos otros factores que lo
hagan lucir apetitoso. Por tanto utilizando de manera adecuada estos factores
se puede transmitir olores y sabores para lograr el objetivo: “Dar ganas de
probar”.
82
Cfr: FERNÁNDEZ, Eugenio, Foto Imágenes Edición Universidad Tecnológica Equinoccial, Quito, 1988, P. 49 83
Cfr: MARTINEZ, Paola, Ingredientes que venden - Ver para comer y beber, Octubre, 2010 http://www.catering.com.co/ediciones_catering/EDICION3/INGREDIENTESPARAVENDER.pdf 84
MARTINEZ, Paola, Ingredientes que venden - Ver para comer y beber, Octubre, 2010 http://www.catering.com.co/ediciones_catering/EDICION3/INGREDIENTESPARAVENDER.pdf
48
IMAGEN 25
ACIERTOS Y ERRORES PARA EL APPETITE APPEAL
Fuente: MARTINEZ, Paola, Ingredientes que venden - Ver para comer y beber http://www.catering.com.co/ediciones_catering/EDICION3/INGREDIENTESPARAVENDER.pdf
Octubre, 2010
1.12. MAQUILLAJE DE ALIMENTOS
La comida requiere con frecuencia tratamientos cosméticos y estéticos
para dar brillo y una mejor presentación. A esto se lo conoce como maquillaje
de alimentos o Food Styling, la cual es una práctica tanto para fotografías
publicitarias como para comerciales. Sin embargo, no es un tema muy
conocido por quien adquiere el producto, pero es una de las estrategias más
utilizadas por los publicistas para presentar alimentos. El mostrar algo
apetitoso, que seduzca a primera vista e impulse a la comprar es el primer
enganche que se tiene que dar.85
Para lograr este objetivo se debe tener paciencia puesto que, es necesario
que el alimento no se vea falso. Como afirma Ángela Pólit, Gerente de marca
de Pingüino: “la presentación de la comida o de un producto puede determinar
que un cliente lo compre o no. Para ella, no basta que tenga un buen sabor,
sino que se vea bien”.86
85
Referirse a: FLORES, Memo, Fotografía de alimentos http://www.memoflores.com/podcast/ejemplos/alimentos/, Junio 2010 86
GRUPO EL COMERCIO, La comida también entra por los ojos... por eso se retoca, Revista Lideres, http://www.revistalideres.ec/Generales/solo_texto.aspx?gn3articleID=8313, Octubre, 2010
49
En conclusión este tema es muy necesario tanto para fotógrafos como
para publicistas que quieran presentar fotografías o anuncio “que apele a las
emociones, al intelecto y al apetito”87 Actualmente especializarse en esta
técnica es rentable. Por ejemplo, un paquete de seis fotos publicitarias puede
costar USD 600, mientras que si se aplica „food styling‟ el costo se duplica. Por
esta razón se deben conocer los tips y trucos de la fotografía de alimentos, que
apele a las emociones, cuenten una historia o quien lo mira se pregunte cómo
lograron eso.88
Linda Bellingham en su libro Food Styling For Photographers habla sobre
algunas reglas cuando se hace food styling, pues el “hero” o alimento final a ser
fotografiado debe tener algunas características que necesitan de cuidado:
1. Es necesario que la comida siempre se vea fresca y húmeda. Para esto se
roseará constantemente la superficie del alimento con un poco de agua o
aplicar una capa delgada de aceite vegetal.89
2. Nunca se debe comer los alimentos que han sido utilizados como “hero”.
Se denomina hero al producto de comida que se presentará en la
fotografía, en otras palabras este es el protagonista de la escena.90
3. Cuando se trabaje en el “hero” es recomendable hacerlo a la misma altura a
la que se encontrará la cámara, pues nuestros ojos verán lo que ella
capturará.91
4. No se debe abrir ningún recipiente o botella con líquidos cerca de los
equipos o del set fotográfico pues puede derramarse sobre los aparatos y
dañar todo lo programado.92
87
BELLINGHAM, Linda - BYBEE, Jean, Food Styling For Photographers, Edición Focal Press, Oxford – Estados Unidos, 2008, P. 16 88
GRUPO EL COMERCIO, La comida también entra por los ojos... por eso se retoca, Revista Lideres, http://www.revistalideres.ec/Generales/solo_texto.aspx?gn3articleID=8313, Octubre, 2010 89
Cfr: BELLINGHAM, Linda - BYBEE, Jean, Food Styling For Photographers, Edición Focal Press, Oxford – Estados Unidos, 2008, P. 3 90
Cfr: P. 4 91
Idem 92
Cfr: Idem
50
5. Siempre se debe contar con un plan de contingencia antes de las tomas. Es
decir siempre conviene asegurarse de contar con todas las herramientas
para el food styling en el estudio un día antes de hacerlo.93
6. Cuando se compre los alimentos para ser fotografiados, se debe tomar en
cuenta que no estén maltratados. La calidad es lo primordial para la
fotografía de alimentos.94
7. Siempre proteger la comida y asegurarse que sean identificados con el
nombre de “hero”, para evitar su consumo.95
8. Cuidar que no queden dentro de la toma o el encuadre, toallas de papel,
pinzas, o cualquier otro objeto que se utilizó para el maquillaje.96
1.12.1. KIT PARA MAQUILLAJE DE ALIMENTOS
Un kit profesional de maquillaje de alimentos cuenta con: 97
HERRAMIENTAS PARA MAQUILLAJE DE ALIMENTOS
Pinzas Palillos
Espátula Gotero
Atomizador de agua Cuchillos
Afilador de cuchillos Tijeras de cocina
Bandeja Fundas plásticas de fácil uso
Vaporizador Plancha para asar comida
Freidora Platos
Materiales de uso frecuente para food styling:98
Gelatina: La gelatina es un agente espesante, que no requiere de calor
Gel para comida: Este tipo de gel es utilizado para dar brillo a salsa o
pasteles.
93
Cfr: Ibid. P.4 94
Cfr: Idem 95
Cfr: Ibid. P.6 96
Cfr: Idem 97
Cfr: BELLINGHAM, Linda - BYBEE, Jean, Food Styling For Photographers, Edición Focal Press, Oxford – Estados Unidos, 2008, P. 8 - 11 98
Cfr: Ibid P. 11 - 12
51
Laca: Este tipo de spray sirve para dar brillo a la comida consistente.
Toalla de papel y esponjas: Para limpiar cualquier zona de la fotografía.
Producto para limpiar vidrios y alcohol antiséptico: Sirve mucho para todas
las superficies de cristal y cerámica
Clara de huevo: Ayuda a dar brillo a superficies
52
CAPÍTULO II
2. DIAGNÓSTICO
2.1. SITUACIÓN ACTUAL
Para el desarrollo de esta tesis se debe analizar si el tema de fotografía
publicitaria de alimentos, se está impartiendo dentro de las carreras de Diseño
Gráfico Publicitario y Publicidad y Gestión. Cuáles son los pros y contras de dar
a conocer este tema y cuáles son las herramientas con los que cuenta la
Universidad para el desarrollo de este tema por parte de los docentes.
En la actualidad el modular de fotografía tiene un tiempo de duración de 1 mes.
3 días, es decir un total de 23 días laborables con 2 horas diarias por día.
De igual manera el modular de fotografía publicitaria consta en el nuevo
pensum de la Universidad con un tiempo total de 46 horas de clases, tanto para
la carrera de Publicidad como de Diseño Gráfico Publicitario. Pero estudiantes
en niveles superiores al no estar dentro de su pensum no han tomado esta
materia.
Por consiguiente el tiempo de duración al ser limitado no permite abarcar todos
los temas que involucra los dos tipos de modular de fotografía, es decir, no se
tratan a fondo cada una de las especialidades que implica la fotografía y a la
vez el estudiante no tiene el tiempo suficiente para que ponga en práctica lo
aprendido.
Adicionalmente para poder definir de mejor manera la situación actual del
modular de fotografía se realizaron dos entrevistas a Renato Barros y Ramiro
Loza, profesores de fotografía de la Universidad Tecnológica Equinoccial con
quienes se pudo diagnosticar algunos puntos importantes que dan las bases
para esta tesis.
53
2.2. ENTREVISTA
PREGUNTA No.1: ¿Cuáles son los temas más vistos en el modular de
fotografía y fotografía publicitaria? Califique el siguiente cuadro siendo la
calificación 5 el más alto y 0 más bajo:
Renato Barros
TIPOS DE FOTOGRAFÍA CALIFICACIÓN
Fotografía documental – periodística 5
Fotografía de alimentos 3
Fotografía de productos publicitarios 5
Fotografía de moda 4
Fotografía natural - arquitectónica - nocturna 3
GRÁFICO 1
El tipo de fotografía más visto en la cátedra impartida por Renato Barros dentro
del modular de fotografía es la fotografía documental y la fotografía de
productos publicitarios con un 25%. El segundo tema que imparte es la
fotografía de modas con un 20%. Y finalmente con un 15% están la fotografía
de alimentos y la fotografía natural los mismo que resultarían en los temas
menos vistos por los estudiantes.
25%
15%
25%
20%
15%
TIPOS DE FOTOGRAFÍA
Fotografía documental –periodística
Fotografía de alimentos
Fotografía de productos publicitarios
Fotografía de moda
Fotografía natural -arquitectónica - nocturna
54
Ramiro Loza
TIPOS DE FOTOGRAFÍA CALIFICACIÓN
Fotografía documental – periodística 3
Fotografía de alimentos 3
Fotografía de productos publicitarios 4
Fotografía de moda 2
Fotografía natural - arquitectónica - nocturna 3
GRÁFICO 2
Ramiro Loza imparte en su modular de fotografía el tema de fotografía de
productos publicitarios con un 27% durante el modular. Con un 20% se
encuentra la fotografía documental, de alimentos y natural. Conjuntamente con
estas respuestas acotó: “Siempre tengo que nivelar a los alumnos. Al conocer
ellos la técnica, complemento todos los tipos de fotografías, es decir, una parte
de alimentos, después publicitaria, después de moda, entonces no doy una tipo
de fotografía específica”
20%
20%
27%
13%
20%
TIPOS DE FOTOGRAFÍA
Fotografía documental –periodística
Fotografía de alimentos
Fotografía de productos publicitarios
Fotografía de moda
Fotografía natural -arquitectónica - nocturna
55
PREGUNTA No. 2: ¿Cuánto considera usted que debe ser el porcentaje tanto
para la parte práctica como teórica dentro de la materia de fotografía? ¿Por
qué?
Renato Barros
“Yo creo que mitad, mitad. Porque si tú, no sabes la teoría; no tanto en
conceptos sino en cómo debes manejar una cámara, cómo se debe usar, para
qué sirve una memoria, etc. Entonces, no vas a saber tomar fotos. La práctica
es importante pero si no tienes ese conocimiento, no vas a poder tomar
fotografías. Y no es teoría profesional sino conceptos básicos como: el enfocar,
para qué sirve el balance de blancos, para qué sirve el ISO, si no conoces esos
temas la fotografía te va a salir mal”
Ramiro Loza
“Yo siempre le hago ochenta al práctico y veinte al teórico, por ejemplo de
fotografía básica les doy una tema la primera hora y se van a practicar todo el
resto del día, es decir, composición. Y les doy ese porcentaje porque la
fotografía es super práctica; tienes que saber la teoría pero si tú no intentas
cosas nuevas no vas a poder y a parte tomando en cuenta que es un mes de
clases, no tengo el tiempo suficiente para demorarme mucho tiempo en teoría.”
PREGUNTA No. 3: ¿Cuáles son las herramientas que el estudiante debería
adquirir y cuáles las que son utilizadas al momento de dictar la materia de
fotografía?
Renato Barros
“Básicamente presentaciones gráficas, también utilizamos cámara digitales
compactas de bolsillo propias de cada estudiante, eso en el modular de
fotografía pero en el modular de fotografía publicitaria vamos directamente al
manejo de cámara profesional. Es allí donde tenemos el problema más grande,
pues los estudiantes no cuentan con una cámara profesional, por lo tanto,
utilizamos las cámaras profesionales con las que contamos los profesores y
ahora estamos en espera de los flashes que utilizaremos para la fotografía de
modas. Lo que más utilizamos es iluminación, un estudio amplio con fondo
56
blanco y negro. Y bueno adicionalmente, un vestuario, un poco de
conocimiento de maquillaje, accesorios como cartulinas de colores, entre otros”
Ramiro Loza
“En fotografía publicitaria se necesitan, de ser posible, una cámara más
avanzada, no les digo vayan y compren, si es que tienen, en buen hora y si no
yo llevo la mía, también flashes, filtros, pedestales. No me sirve enseñarles
cosas muy técnicas como el manejo del diafragma pero si no tienes la cámara
para practicar te olvidas de una. Lo que yo hago por ejemplo, es reforzar
bastante la composición o la iluminación, ya saben que con una vela y una
linterna pueden hacer cosas chéveres.”
PREGUNTA No. 4: ¿Considera usted que la infraestructura actual cumple con
las expectativas para los dos modulares de fotografía?
Renato Barros
“Bueno sí, yo creo que depende de cómo manejes la materia, pero con poco se
puede hacer mucho. Y actualmente tenemos un aula que está siendo armada
apropiadamente para la materia de fotografía. El piso ya está hecho, están
puestas las luces, va a ver flashes, va a ver cámaras profesionales, incluso
existirá un equipamiento de Photoshop para retoque fotográfico. Más que nada
éste va a ser un estudio profesional pero con lo que tenemos hasta ahora
hemos hecho fotografías lo más profesional posibles.”
Ramiro Loza
“Ahora sí, antes no. Ahora le están equipando mucho más. Cuenta con un
sinfín, un laboratorio de fotografía análoga y se supone que van a comprar
equipos nuevos, que en este momento no hay y van a comprar flashes,
cámaras, soft boxes, reflectores, entre otras herramientas que necesita el aula
de fotografía”
57
PREGUNTA No. 5: ¿La infraestructura y equipos con los que actualmente
cuenta la Universidad Tecnológica Equinoccial son apropiadas para la
fotografía de alimentos?
Renato Barros
“...Sí, hemos realizado fotografía publicitaria de alimentos, pero maquillaje de
los alimentos no, porque hay que traer muchos materiales y tener el
conocimiento para cada uno de los alimentos y algo realmente importante es
que en las 2 horas de clases no se podría lograr una foto. Yo creo que la parte
de iluminación sí saben los alumnos, pero la parte de preparación no, es más
complejo. ”
Ramiro Loza
“El que tiene la técnica puede hacer la fotos a la luz de la ventana, faltan
algunas cosas por comprar, pero ahorita es mucho mejor. He hecho fotografía
pero de bodegón o comida fría, nada que se tenga que preparar.
Adicionalmente las dos horas de clases que tenemos no me permiten
mostrarles como sería el maquillaje de alimentos pero siempre trato de que con
la técnica puedan lograr fotografía de alimentos, un ejemplo, si deseo tomar el
vapor de agua de una taza de café, hasta que suba de la cafetería ya esta fría,
lo mismo sucede con la comida necesitaría una cocina cerca”
PREGUNTA No. 6: ¿Considera usted que el producto final que presentan los
estudiantes al terminar el modular es satisfactorio?
Renato Barros
“He visto buenos resultados con cámara digitales compactas, buenos trabajos,
y por lo tanto no creo que el no tener una cámara profesional sea un problema
tan grande para no mostrar bueno trabajos”
Ramiro Loza
“Sí, he tenido estudiantes a los que les podría confiar un trabajo. Y con
cámaras pocket he visto buenos resultados, todo depende de la técnica, el
58
ubicar bien los objetos para que se vea bien la imagen, es decir la composición
también permite lograr buenas fotografías”
PREGUNTA No. 7: ¿Creé usted que en el mercado local existe anuncios
alimenticios publicitarios que transmitan su mensaje con tan solo ver la
imagen?
Renato Barros
“Yo creo que sí pero en las grandes cadenas, las empresas que invierten en
publicidad de fotografía, pueden invertir una buena cantidad de dinero, pero las
pequeñas todavía no tienen es capacidad para invertir en fotografía de
alimentos.”
Ramiro Loza
“Todo depende del cliente, pero si he visto muy buenos trabajos”
Pregunta No. 8: ¿Considera usted importante que los estudiantes de la
Universidad Tecnológica Equinoccial puedan contar con una guía, que les
permita desarrollar de mejor manera la producción que toma realizar en la
fotografía de alimentos para uso publicitario?
Renato Barros
“Sería bueno contar con una guía la cual podría utilizar cualquier estudiante,
ésta sería conjuntamente con las horas de clase, un complemento para la
materia de fotografía. Eso sí, tiene que ser muy didáctica”
Ramiro Loza
“Sí, me parece chévere siempre y cuando se le enfoque tomando la realidad.
Es decir, no todo el mundo tiene una cámara réflex, para fotografía de
alimentos necesitas flash pero si le puedes enfocar con una técnica alternativa,
con luz del sol, pero si me parece muy interesante”
59
2.3. RESULTADO
Ésta entrevista ayudó a conocer la percepción de dos de los tres catedráticos
de la Universidad Tecnológica Equinoccial que imparten los modulares de
fotografía. Con esta información se puede diagnosticar de mejor manera la
situación actual en el que se encuentra el modular de fotografía y su
infraestructura.
Por consiguiente:
El tipo de fotografía que se imparte dependerá del criterio del profesor de
fotografía, pero el tema más visto por los estudiantes es la fotografía
publicitaria. En un segundo lugar se encuentra la fotografía de modas y la
fotografía de alimentos. Es decir el modular de fotografía analiza los temas de
fotografía que son parte de la publicidad y el diseño gráfico publicitario.
El porcentaje que le dan a la parte teórica como a la práctica dentro del
modular, se define nuevamente de acuerdo al criterio del profesor, ellos
consideran que a través de la práctica, los conceptos se consolidan y a través
de la experiencia se logran buenos resultados. Adicionalmente el tiempo de
duración del modular al no ser extenso debe ser aprovechado y por
consiguiente la práctica hará que el estudiante aprenda más que la propia
teoría.
La infraestructura con la que cuenta la Universidad Tecnológica Equinoccial
para el modular de fotografía es buena, pero faltan algunos equipos que
permitan un mejor desarrollo de los conocimiento, puesto que no todo los
estudiantes, tienen la posibilidad de adquirir una cámara profesional para
practicar, es por esta razón, que una alternativa que los docentes dan a los
estudiantes es utilizar una cámara pocket que se la puede adquirir a un costo
considerable.
La fotografía de alimentos es una especialidad de la fotografía publicitaria pero
dista de las otras especialidades que abarca la publicidad, ya que exige,
conocer sobre maquillaje de alimentos, por lo tanto los profesores del modular
de fotografía consideran que una guía para los estudiantes sobre fotografía de
alimentos publicitaria, sería un complemento del modular que imparten, siendo
el mayor beneficiado el mismo estudiante.
60
El tener una guía complementaria para el estudiante es necesaria ya que dos
horas de clases no son suficientes para que el estudiante pueda profundizar
de mejor manera como se realiza la fotografía de alimentos. Ambos profesores
mencionaron este factor como una preocupación importante.
La propuesta de una guía de producción fusionada con los conocimientos
impartidos por los profesores, permitirá que los estudiantes consigan
fotografías publicitarias de alimentos, lo más cercanas a las fotografías
profesionales pero con el presupuesto acorde a su economía.
61
CAPÍTULO III
3. INVESTIGACIÓN DE CAMPO
3.1. INTRODUCCIÓN
Este capítulo tiene como objetivo, recopilar información por parte de los
estudiantes de la carrera de Publicidad y Gestión de la Universidad
Tecnológica Equinoccial que han tomado el modular de fotografía publicitaria. Y
testimonios de profesionales del medio publicitario (Fotógrafos publicitarios y
Ecónomos), para conocer su experiencia sobre la técnica y trascendencia que
tienen la fotografía de alimentos en el mundo publicitario.
Esta información ayudará a identificar los beneficios que tiene esta
especialidad publicitaria puesto que permitirán desarrollar de mejor manera
una guía metodológica para ser usada por los estudiantes de la Universidad
Tecnológica Equinoccial.
3.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN
El tipo de investigación que se planteó en este estudio es exploratorio,
puesto que el propósito del mismo, es determinar cuál es la situación actual de
los estudiantes de la Universidad Tecnológica Equinoccial y obtener
información de los Fotógrafos Publicitarios y Ecónomos que trabajan en ciudad
de Quito con respecto al tema de estudio, de una manera profunda, clara y
concreta.
3.2.1. TÉCNICA DE INVESTIGACIÓN
Las técnicas de investigación más adecuadas para este estudio serán
las que nos permiten obtener datos cuantitativos (encuesta) y cualitativos
(entrevistas), fundamentalmente cualitativo ya que permitirá concluir con
puntos de vista de los profesionales involucrados con esta especialidad y
saber más a fondo los conocimientos, adquiridos por los estudiantes de la
universidad sobre la fotografía de alimentos.
62
3.3. UNIVERSO OBJETIVO
El grupo objetivo a los que va dirigida esta investigación, a través de la
encuesta serán los estudiantes de la Universidad Tecnológica Equinoccial de
la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación, que se matricularon en el
modular de fotografía publicitaria en los periodos comprendidos entre octubre
2009 – marzo 2010, marzo 2010 – julio 2010 y octubre 2010 – marzo 2011,
puesto que desde el año 2009 se han unificado el modular de fotografía a
través de los tres profesores especializados en esta materia. Con un total de
188 estudiantes aprobados en este periodo de tiempo.
3.4. MUESTRA
Las encuestas se realizarán a estudiantes que han aprobado el modular de
fotografía publicitaria en los periodos antes mencionados de la Universidad
Tecnológica Equinoccial.
El número de estudiantes para obtener el tamaño de la muestra fue provisto
por la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad
Tecnológica Equinoccial, a cargo del Máster Nelson Reinoso.
TAMAÑO DE LA MUESTRA
n= tamaño muestra
N= universo
p= probabilística
q= no probabilística
e= porcentaje de error
La fórmula que se aplicó, dio como resultado el número mínimo de
participantes que deben ser encuestados para obtener la información suficiente
para el desarrollo de esta tesis. El resultado obtenido es de 129 personas, es
63
decir, 129 serán los participantes que deben afirmar que han aprobado el
modular de fotografía publicitaria, para obtener resultados veraces.
Por consiguiente, el resultado de la muestra es un porcentaje representativo, ya
que existen factores tales como ausencias durante el tiempo en que se realizó
la encuesta, participantes que se han retirado de la universidad y participantes
que no desearon realizar la encuesta.
El número de esta muestra representa más del 60% del universo pero lo
suficiente para que los resultados tengan un nivel de confianza adecuado con
errores mínimos, por tal motivo para determinar el tamaño de la muestra, fue
necesario recurrir al cálculo.
En resumen la elección de la muestra permitió realizar el estudio ya que sería
imposible hacerlo sobre la totalidad del universo comprendido.
64
3.5. FORMATO DE ENCUESTA
ENTREVISTA A ESTUDIANTES DE LA FACULTAD DE CIENCIAS
SOCIALES Y COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA
EQUINOCCIAL DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD Y
GESTIÓN
Buen día, soy estudiante de la Carrera de Publicidad y Gestión de la
Universidad Tecnológica Equinoccial, para el desarrollo de mi tesis, solicito su
colaboración contestando la siguiente encuesta que no le tomará más de 2
minutos.
Edad: _____ años
Carrera: ______________________
1. ¿Usted ha aprobado el modular de fotografía publicitaria? (Marque con X su
respuesta)
SI ___ NO ___
(Si su respuesta es negativa, gracias por su colaboración, por favor entregue
su encuesta)
2. Marque con una X, los temas que ha revisado en este modular.
Manejo del Equipo Encuadre
Manejo de Iluminación Ángulos
Composición Gráfica Otros__________________
Planos
3. Por favor marque X dentro del cuadro, el tipo de fotografía que estudió en
este modular.
Fotografía documental Fotografía de productos
Fotografía de modas Ninguna de las anteriores
Fotografía de alimentos Otra_____________________
4. ¿Ha realizado fotografía de alimentos para alguna campaña publicitaria?
SI____ NO_____
65
5. ¿Cree usted que es necesario conocer sobre la fotografía de alimentos?
SI____ NO_____
6. ¿Sabe en donde puede encontrar información o suficientes libros que
apoyen al estudiante a realizar fotografía de alimentos?
SI___ NO___ ¿Donde? _________________
7. ¿Le gustaría tener una guía, que le permita conocer la metodología para
realizar fotografía de alimentos?
SI___ NO___
8. ¿Qué tipo de cámara digital tiene usted? (Marque con una X su respuesta)
Profesional
Semiprofesional
Para aficionados
No cuento con una
Las encuestas constan como ANEXO 1 al final de la tesis.
66
3.5.1. ANÁLISIS DE RESULTADOS
ENTREVISTA ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA
EQUINOCCIAL DE LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO Y PUBLICIDAD Y
GESTIÓN
PREGUNTA No. 1: ¿Usted ha aprobado el modular de fotografía publicitaria?
Esta pregunta filtró a los estudiantes que aprobaron el modular de fotografía
publicitaria de los que aún no lo han hecho, así continuarían o no la encuesta.
La pregunta no necesita un cuadró, ya que los ciento veintinueve encuestados,
respondieron que sí han aprobado el modular y por lo tanto se descartaron
todos las encuestas que tenían como repuesta un no.
PREGUNTA No. 2: Marque con una X, los temas que ha revisado en este
modular
Resultado 1
Temas Cant. %
Manejo del Equipo 128 21%
Manejo de Iluminación 106 17%
Composición Gráfica 90 15%
Planos 87 14%
Encuadres 109 18%
Ángulos 95 15%
Otros 0 0%
GRÁFICO 3
Fuente: Encuestas realizadas a los estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
21%
17%15%14%
18%
15% 0%
TEMAS QUE HA REVISADO EN EL MODULAR DE FOTOGRAFÍA
Manejo del Equipo
Manejo de Iluminación
Composición Gráfica
Planos
Encuadres
Ángulos
Otros
67
El manejo del equipo es uno de los temas más tratados en el modular de
fotografía con el 21%, es decir, la mayoría de estudiantes conoce como se
utiliza y cuáles son las partes que tiene una cámara fotográfica, seguido con el
18% por el manejo de iluminación, reflejando que mucho de ellos saben utilizar
la luz al momento de tomar una fotografía. Con un porcentaje menor pero igual
de importante está el tema ángulos con el 17%, con un 15% está temas de
composición gráfica y ángulos. Finalmente con un porcentaje menor está el
tema de ángulos, demostrando que es el menos analizado en el modular.
En conclusión el porcentaje de diferencia entre uno y otro tema no es muy alto
por lo que se podría considerar que todos los temas que intervienen en la
fotografía son impartidos por los profesores de la universidad.
PREGUNTA No. 3: Por favor marque X dentro del cuadro, el tipo de fotografía
que estudió en este modular.
Resultado 2
Tipo de Fotografía Cant. %
Fotografía documental 38 18%
Fotografía de modas 26 12%
Fotografía de alimentos 42 20%
Fotografía de productos 84 39%
Ninguna de las anteriores 19 9%
Otra: Básica 4 2%
GRÁFICO 4
Fuente: Encuestas realizadas a los estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
Tipo de fotografía que se estudio en el modular
18%
12%
20%
39%
9% 2% Fotografía documental
Fotografía de modas
Fotografía de alimentos
Fotografía de productos
Ninguna de las anteriores
Otra: Básica
68
El 39% de los encuestados opinan que el tipo de fotografía más estudiando en
el modular de fotografía es el de productos, es decir, el estudiante está
capacitado para resaltar las características estéticas de un producto para lograr
que el espectador tenga la necesidad de adquirirlo, siendo también una de las
fotografías más utilizadas en las campañas publicitarias de la universidad.
En segundo lugar está la fotografía de alimentos, con una diferencia
significativa con la anterior del 20%, (consideran este tipo de fotografía como
bodegones de frutas, panes y/o vinos) pero como se analizó anteriormente la
fotografía de alimentos implica mucho más que un bodegón.
Con el 18% se encuentra la fotografía documental, la misma que es
considerada como fotografía de registro, muy parecido a un álbum. Y con un
porcentaje menor del 12%, está la fotografía de modas, que también debería
ser una especialidad más profundizada durante este modular.
PREGUNTA No. 4: ¿Ha realizado fotografía de alimentos para alguna
campaña publicitaria?
Resultado 3
GRÁFICO 5
Fuente: Encuestas realizadas a los estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
Respuesta Cant. %
SI 22 17%
NO 107 83%
69
De los 129 estudiantes encuestados el 83% no ha realizado aún campañas
publicitarias que necesiten de fotografías de alimentos, mientras que el 17% lo
ha realizado para talleres profesionales o en alguna materia del pensum.
PREGUNTA No. 5: ¿Cree usted que es necesario conocer sobre la fotografía
de alimentos?
Resultado 4
Respuesta Cant. %
SI 119 92%
NO 10 8%
GRÁFICO 6
Fuente: Encuestas realizadas a los estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
El 92% de los encuestados opinan que es necesario conocer sobre la fotografía
de alimentos mientras que, un 8% no le da importancia a esta especialidad. Por
lo tanto, esto demuestra que aunque los estudiantes no hayan realizado aún,
una campaña publicitaria que involucre el uso de fotografía de alimentos, les
interesa conocer cómo realizar este tipo de fotografía publicitaria.
92%
8%
¿Cree usted que es necesario conocer sobre la fotografía de alimentos?
SI
NO
70
PREGUNTA No. 6: ¿Sabe en dónde puede encontrar información o suficientes
libros que apoyen al estudiante a realizar fotografía de alimentos?
Resultado 5
Respuesta Cant. %
SI 12 9%
NO 117 91%
GRÁFICO 7
Fuente: Encuestas realizadas a los estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
De los 129 encuestados el 91% no conoce donde puede encontrar información
o suficientes libros que sustente o apoyen a la realización de una buena
fotografía de alimentos, por lo tanto la investigación permitirá orientar al
estudiante, a través de una guía donde puedan fundamentarse y lograr buenas
fotografías de alimentos.
El porcentaje restante considera, que sí es posible obtener información a través
del Internet, pero se puede decir que esta no es una fuente segura, mientras
que otros encuestados han obtenido información a través de profesores,
bibliotecas o en la Alianza Francesa.
9%
91%
¿Sabe en donde puede encontrar información o suficientes libros que apoyen al estudiante a
realizar fotografía de alimentos?
SI
NO
¿Dónde? Cant.
Biblioteca 5
Alianza Francesa 1
Internet 2
Profesores 1
Otros 4
71
PREGUNTA No. 7: ¿Le gustaría tener una guía, que le permita conocer la
metodología para realizar fotografía de alimentos?
Resultado 6
GRÁFICO 8
Fuente: Encuestas realizadas a los estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
El gráfico muestra que más de las tres cuartas partes de los encuestados con
un total de 93% les gustaría tener una guía que les permita conocer paso a
paso la mejor manera para realizar fotografía de alimentos. El 7% no considera
importante conocer sobre fotografía de alimentos.
Esta investigación por lo tanto demuestra que el desarrollo de una guía será de
gran utilidad para los estudiantes para así contribuir al mejoramiento de
experiencias en marcha y facilitar el desarrollo de los mismos.
93%
7%
¿Le gustaría tener una guía, que le permita conocer la metodología para realizar fotografía
de alimentos?
SI
NO
Respuesta Cant. %
SI 120 93%
NO 9 7%
72
PREGUNTA No. 8: ¿Qué tipo de cámara digital tiene usted?
Resultado 7
Tipo de Cámara Cant. %
Profesional 11 8%
Semiprofesional 23 18%
Para aficionados 82 64%
No cuento con una 13 10%
GRÁFICO 9
Fuente: Encuestas realizadas a los estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación
Las cámaras digitales de bolsillo son las más utilizadas por más del 64% de los
estudiantes, seguido por las cámaras semi-profesionales con un 18% esto
quieres decir, cámaras que tengan por lo menos una función manual. Y
finalmente con un 8% están los encuestados que tiene una cámara de nivel
profesional.
Es necesario recalcar que siendo únicamente el 10% de encuestados los que
no cuentan con una cámara digital, se recomendará que adquieran una ya que
es necesaria para esta carrera ya que en algún momento será de mucho uso.
3.6. ENTREVISTA
Al no existir una fuente donde puedan constar el número de fotógrafos
publicitarios y ecónomos que trabajan en la ciudad de Quito, se basó este
estudio en referencias de personas relacionadas en el medio publicitario,
consiguiendo un total de 4 fotógrafos y 1 ecónomo.
8%18%
64%
10%
¿Qué tipo de cámara digital tiene usted?
Profesional
Semiprofesional
Para aficionados
No cuento con una
73
Las entrevistas que se realizarán serán a personas que se encuentran en
contacto permanente con las agencias de publicidad, los cuales nos ayudarán
a obtener información y consejos para realizar fotografía publicitaria de
alimentos.
Experiencia de cada uno de ellos:
Ramiro Salazar:
Licenciado en Comunicación Social, con estudios en Filosofía.
Masterado en Escritura de Guión para Cine y Televisión y Teoría y
Práctica del Documental Creativo.
Juan José Pérez:
Título en Comunicación Audiovisual en Santiago de Chile.
Postgrado en iluminación para fotografía, video y cine en Madrid
España, entre otros.
Marco Andino:
Licenciado en Publicidad.
Fotógrafo Publicitario e Imagen Corporativa y Comunicación.
Débora Reese:
Licenciada en gastronomía. Ha realizado maquillaje para alimentos de
publicidad como Texas Chicken, Oriflame, Pronaca, Cirano.
Las entrevistas realizadas a estos profesionales de la fotografía y estilista de
alimentos, facilitarán una mejor orientación para la propuesta que se formula en
esta tesis.
FOTÓGRAFO EMPRESA TELÉFONO
Ramiro Salazar Fotorsb (09)9849190
Juan José Pérez Propia (09)9669946
Marco Andino Brand-in (08)4617014
ECÓNOMA EMPRESA TELÉFONO
Débora Reese Propia (08)8088710
74
3.6.1. ENTREVISTA PARA FOTÓGRAFOS
Buenos días, soy Karla Zurita estudiante de Publicidad y Gestión de la
Universidad Tecnológica Equinoccial y estoy realizando mi Tesis previa a la
obtención de mi título. Por favor, ayúdeme respondiendo las siguientes
preguntas, las mismas que me servirán para alcanzar los objetivos de la
investigación y plantear una propuesta.
Nombre: Edad:
Profesión: Empresa:
1. ¿Usted considera importante que un publicista conozca sobre la fotografía
de alimentos?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
2. ¿Qué tipos de herramientas y equipos básicos son necesarios para la
fotografía de alimentos?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
3. ¿Según su concepto, que tipo de iluminación es la mejor para la fotografía
de alimentos? ¿Dura o suave?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
4. ¿Cree que la luz natural y la luz de focos ahorradores es una buena opción
para hacer este tipo de fotografía?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
5. ¿Se podría hacer fotografía publicitaria de alimentos con bajo presupuesto
para ser utilizado por estudiantes universitario?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
75
6. Si no se cuenta con una cámara digital profesional ¿Cuántos pixeles
considera usted serían los necesarios para realizar este tipo de fotografía?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
7. Según su experiencia ¿Qué se debe realizar antes de empezar a tomar
maquillar el alimento y tomar las fotografías?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
8. ¿Cuál cree usted que puede ser el mejor ángulo para fotografiar los
alimentos que se mostrarán en un aviso publicitario?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
76
3.6.2. ENTREVISTA PARA ECÓNOMOS
Buenos días, soy Karla Zurita estudiante de Publicidad y Gestión de la
Universidad Tecnológica Equinoccial y estoy realizando mi Tesis previa a la
obtención de mi título. Por favor, ayúdeme respondiendo las siguientes
preguntas, las mismas que me servirán para alcanzar los objetivos de la
investigación y plantear una propuesta.
Nombre: Edad:
Profesión: Empresa:
1. ¿Cómo logra usted el appetite appeal en los platos a fotografiar?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
2. ¿Qué tipos de instrumentos y materiales utiliza para el food styling?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
3. Se podría utilizar materiales económicos que den el mismo resultado para el
maquillaje de alimentos y de fácil acceso para ser utilizados por estudiantes
universitarios
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
4. ¿Me puede dar algunos consejos o tips para el maquillaje de alimentos
comida rápida, como hamburguesas, papas fritas y ensaladas?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
5. Según su experiencia ¿Qué se debe realizar antes de empezar a maquillar el
alimento y tomar las fotografías?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
77
3.6.3. ANÁLISIS DE RESULTADOS
Las entrevistas realizadas a fotógrafos y ecónoma se encuentran
recopiladas en un CD ROM como ANEXO 2, en archivos de audio,
formato mp3.
FOTÓGRAFOS
PREGUNTA No. 1: ¿Usted considera importante que un publicista conozca
sobre la fotografía de alimentos?
Ramiro Salazar
“Sí, totalmente. Sí pueden hacerlo. Como el mercado es pequeño, toca hacer
de todo, pero no necesariamente. En otro país podría ser que no”
Juan José Pérez
“La fotografía de alimentos es un área de la fotografía publicitaria por lo que
todo publicista debe conocer algo sobre todas las especialidades fotográficas.
Tarde o temprano aunque ese publicista no esté directamente relacionado con
el tema de alimentos, en algún momento puede tener un proyecto que se
desarrolle en ese sentido”
Marco Andino
“Sí, como publicista te toca conocer de todo un poco. Dependiendo de tu grado
de especialización, me refiero si tus cuentas que llevas como publicista son de
alimentos indudablemente debes conocer sobre fotografía de alimentos”
PREGUNTA No. 2: ¿Qué tipos de herramientas y equipos básicos son
necesarios para la fotografía de alimentos?
Ramiro Salazar
“Depende que tan sofisticado sea. Es necesario un estudio o un lugar cómodo
donde podamos movernos, algunos flashes, yo uso todo flash nada de luces
continuas. Los chicos pueden usar flashes económicos sencillos, también focos
78
de tungsteno o halógena para complementar. Si necesitan filtros de colores se
puede utilizar papel celofán.”
Juan José Pérez
“Primero se necesita un estudio donde se pueda controlar todos los parámetros
técnicos, entre esos la luz; Tener una cámara con una resolución decente;
Ojala un fotómetro para poder medir las intensidades de la luz. El resultado a
mi forma de ver es mejor cuando se trabaja con cabezales de flash, es decir, el
destello de luz. Se necesita ciertos accesorios que te permitan hacer acentos
de luz. A parte del tema fotográfico que le compete directamente, hay la otra
parte que es del ecónomo que hace food styling; Él o ella tiene una serie de
aditamentos que permite darle el appetite al producto, tomando en cuenta no
solo el hecho que se vea rico o apetitoso, sino dar un producto con
honestidad.”
Marco Andino
“Lo elementos básicos: cámara, iluminación y un estudio, es decir un espacio,
una mesa, un lugar cómodo donde puedas realizar las fotografías de alimentos
y un ecónomo que te ayude con todo lo que es el appetite appeal y el food
styling.”
PREGUNTA No. 3: ¿Según su concepto, qué tipo de iluminación es la mejor
para la fotografía de alimentos? ¿Dura o suave?
Ramiro Salazar
“Para hacer fotografía de alimentos se debe tener una luz principal, una luz
cenital, hasta con unas tres luces, una luz arriba, una luz de un lado y otra un
poco frontal pueden ser entre duras y suaves, las cuales te ayudarán a tener
diferentes reacciones en la texturas en la comida. Mientras más suave la luz
vas a tener contornos más suaves. Puedes usar la iluminación continua que es
la más barata, como un foco o un flash que sería una luz más profesional. Pero
hay muchas maneras de hacer las cosas, no es una obligación que tengas que
hacerlo con un equipo super sofisticado, puedes empezar con flashes de pilas,
existe maneras de hacerlo con bajo costo.”
79
Juan José Pérez
“A mí me gusta más la fotografía que tiene luz dura, porque se generan
sombras y crea más contraste, pero depende. Puede haber un tipo de
iluminación que se llama high key, de clave alta, en el que tu utilizas blancos
muy blancos, prácticamente anulas las sombras. Se puede ver como una
fotografía plana pero para mí se ve moderna, limpia, minimalista. Tú puedes
crear un bodegón con un ambiente antiguo, donde se vean sombras muy
marcadas, sombras proyectadas largas, utilizar un filtro de color para dar un
tema muy cálido. Lo importante es crear una sensación. Es bueno tener una
fotografía técnicamente bien realizada, con una composición óptima, pero si en
algún momento se va el detalle no importa si no es lo que se trasmite. La gente
es reacia a toparse con sombras, siempre hay sombras. Hay que saber meter
sombras en una fotografía para que la sombras se vea como un efecto no
como un defecto.”
“Académicamente hablando la planta de iluminación básica es de tres luces, se
utiliza una luz key light es la que da el carácter (volumen), luz de relleno o fill
light que reduce el contraste de la key light y la tercera back light te ayuda a dar
contornos y brillos. Pero se debe experimentar de acuerdo al efecto se quiere
conseguir.”
Marco Andino
“Si se quiere montar un estudio con bajo presupuesto, se puede utilizar luz
continua, porque esa luz es baja, pero como son alimentos puedes tomar la
fotografía con una velocidad lenta. Entonces compensas la luz. El único
problema son alimentos que se pueden dañar enseguida, primero porque se
calientan y porque se necesita más tiempo para tomar la fotografía. Pero sería
mejor utilizar el flash, el cual solo sirve al momento del disparo.”
“…el mejor tipo de iluminación para la fotografía de alimentos es la luz dura,
puesto que logras contrastes. Debes de tener luces puntuales. Por ejemplo si
haces una fotografía de hamburguesas la luz deberá de venir por atrás”
80
PREGUNTA No. 4: ¿Cree que la luz natural y la luz de focos ahorradores es
una buena opción para hacer este tipo de fotografía?
Ramiro Salazar
“El problema es que los focos ahorradores no tienen una temperatura estable.
Cambia el color de la imagen fotografiada y no se la puede utilizar para la
fotografía porque no son reales para ver el color. Luces fluorescentes pueden
servir pues pueden dar un color estable. Y lo más importante es que sea
estable y fiable. Va a importar que el color sea el que es. Cuando tu usas luces
de tungsteno que son las luces cálidas, estas luces son super calientes pero da
colores reales”
Juan José Pérez
“Los focos ahorradores, no tienen una temperatura de color estable. Por eso
hay que manipular el balance de blancos y decirle a la cámara que con esta
temperatura de color el blanco se vea blanco, depende entonces de cómo tu le
calibras a tu cámara”
Marco Andino
“La luz natural la puedes utilizar para cosas puntuales, pero para alimentos no,
pero si tienes que unas frutas, logras tapar un poco la luz si puedes hacerlo. La
luz de focos ahorradores no es tan fuerte.”
PREGUNTA No. 5: ¿Se podría hacer fotografía publicitaria de alimentos con
bajo presupuesto para ser utilizado por estudiantes universitario?
Ramiro Salazar
“Claro que se puede hacer fotografía de alimentos con bajo presupuesta, se
tiene que ser recursivo y creativo. Una persona que tiene bajo presupuesto
para fotografía de alimentos puede estar metida en un cuartito obscuro donde
tenga una luz dirigida directamente a los alimentos. Utilizar conos para
concentrar más la luz y dirigirla al objeto. Siempre va a ver limitaciones que no
te permita realizar con un determinado equipo, pero alimentos es más fácil.”
81
Juan José Pérez
“Sí, se puede utilizar una cámara pocket. Lo mejor es probar, conocer la
cámara, ver sus beneficios. Para saber hasta qué punto puedes tu aprovechar
la cámara. También se puede utilizar lámparas de la casa, se puede crear un
mini estudio”
Marco Andino
“Se debería utilizar una cámara con alguna opción manual, pero si hacemos
fotografías con bajo presupuesto entonces deberán utilizar la cámara que los
estudiantes tengan pero siempre deberán leer muy bien el manual para que
puedan utilizar de mejor manera todas las herramientas que le brinda la
cámara”
PREGUNTA No. 6: Si no se cuenta con una cámara digital profesional
¿Cuántos pixeles considera usted serían los necesarios para realizar este tipo
de fotografía?
Ramiro Salazar
“Los pixeles es una farsa. Las cámaras más profesionales tienen un sensor de
35 mm, es full frame. Normalmente las cámaras Canon y Nikon tienen un
sensor más chiquito. Las cámaras de aficionados al contrario tiene un sensor
super pequeño, 1 cm con un poquito más, es decir ahora los sensores de las
cámaras pocket tiene mucho más megapixeles y todas las personas
aficionadas piensan que es mejor tener más megapixeles pero cuando los
pixeles son más pequeños son propensos al ruido y menos sensibles a la luz.
Ese es ahora el problema digital: ruido y sensibilidad. Para estos problemas de
ruido tiene que crear software para tratar de solucionar, puesto que están en
una carrera de marketing. Pero Canon y Nikon se dieron cuenta que a los que
si nos interesa la calidad de la fotografía, reinventaron sus equipos y sacaron
cámaras con 10 megapixeles que tiene menos ruido, más sensibilidad a la luz y
que funcione mejor antes que tener más megapixeles, ¿Por qué? Porque
prefiero tener una foto de 10 megapixeles perfecta que tener una de 14 mal.”
82
Juan José Pérez
“Es muy relativo, muchas personas piensa que lo principal es tener muchos
megapixeles. Tú puedes tener una cámara con bastantes megapixeles pero
con un sensor pequeño y al contrario una cámara con un sensor grande pero
con la mitad de megapixeles tendiendo este último una mejor calidad
fotográfica. Es importante el número de megapixeles al igual que el porte del
sensor pero eso nadie toma en cuenta, obviamente los fotógrafos profesionales
si lo hacen, pero con el tiempo ha ido cambiando la generación de los sensores
y por lo tanto también el número de megapixeles con lo que se mejorará
cuando capte las luces o las sombras”
Marco Andino
“Deberán de tomar con verán tomar con azas bajos no tendrán grano y no se
perjudicaría la fotos, pero es relativo, puesto que dependerá para cual será su
aplicación. Pero mínimo de megapixeles 6, no serviría para hacer vallas; con 6
alcanzaría perfectamente para hacer un aviso A4”
PREGUNTA No. 7: Según su experiencia: ¿Qué se debe realizar antes de
maquillar el alimento y tomar las fotografías?
Ramiro Salazar
“En publicidad se supone que debes trabajar en función de algo puntal, de un
boceto. En algunos casos trabajas con gente que no sabe lo que quiere. Pero
hay que exigir que se esté claro en lo que se desea y más aún si están algunas
partes involucradas como el ecónomo, el cliente. Debe de haber una reunión
de pre-producción”
Juan José Pérez
“Si, por lo general se necesita un boceto por parte del cliente. Muchas veces
sobre la marcha vamos sacando idea, otras veces no vienen con una idea
clara, aquí en base a una conversación se determina que es lo que el cliente
necesita, pero siempre lo mejor será que se haya ya conversado con el cliente
los requerimientos de la fotografía y que el creativo le presente una propuesta
83
para que vengan con una idea clara y así basarse en el boceto. Mientras más
organización será un mejor trabajo. El boceto solo es una referencia, no tiene
que ser exactamente lo que está ahí, debe cumplir con las necesidades. Es
importante saber cuáles son los requerimientos si la fotografía debe ser
horizontal o vertical, en que tamaño necesitas, cuanta profundidad de campo
necesitas o saber cuál será el alto de cámara que se necesitará.”
Marco Andino
“Todo depende de dónde viene la idea; si viene directamente del cliente, el
creativo no existe, pero si hay un requerimiento de una agencia el creativo será
el encargo de darnos un boceto, sin boceto no se puede trabajar, porque no
sabemos que vamos a hacer… también durante la sesión fotográfica se podrá
ir cambiando algunos aspectos ayuden a que la fotografía de alimentos se vea
mejor.”
PREGUNTA No. 8: ¿Cuál cree usted, que puede ser el mejor ángulo para
fotografiar los alimentos que se mostrarán en un aviso publicitario?
Ramiro Salazar
“Lo más común es ver a la altura de tus ojos. Un ángulo de 45° es lo que más
vas a ver. Pero no es una regla, dependerá para que se le realice. Esto puede
salir si nos salimos de algún esquema. La comida de alimentos obedece a
algún tipo de tendencia. Por ejemplo estaba de moda la fotografía muy
minimalista pero también dependerá del estilo de la campaña.”
Juan José Pérez
“Es muy relativo puesto que depende de los requerimientos del cliente. Desde
el tema académico o la sugerencia tradicional cuando se fotografías un plato de
comida es hacerlo a 45° que es lo que equivaldría al punto de vista de una
persona sentada en una mesa. Pero es muy relativo, porque puede ser que a
45° no destaque el producto y mejor sea hacerlo con un ángulo más bajo
quizás a 30°, quien sabe una toma rasante. Dependiendo el tipo de fotografía.
Hay ciertos tipos de fotografía que se ven mejor desde un ángulo rasante o
cenital. Es importante mostrar volumen, es importante mostrar texturas, es
84
importante mostrar ancho de las cosas, que se vea la cantidad real de las
cosas”
Marco Andino
“En mi opinión no existe un ángulo determinado para tomar fotografía de
alimentos. Por ejemplo un ensalada con una lechuga frondosa, si la tomamos
desde arriba y la lechugas es lo que queremos que se vea provocativa, la
lechuga no va a quedar bien, si le bajas un poquito esta se va a ver mucho
mejor. La mayoría de fotos son ¾ pero se pueden tomar de varios ángulos.”
ECÓNOMA
Nombre: Débora Reese
Profesión: Licenciada en Gastronomía y Profesora de la Universidad
Tecnológica Equinoccial.
PREGUNTA No. 1: ¿Cómo logra usted el appetite appeal en los platos a
fotografiar?
“Todo depende del requerimiento del cliente, depende de lo que se quiera
transmitir. Siempre en la publicidad cuando se trabaja con un buen
presupuesto, con una producción grande siempre se trabaja con un creativo, él
es quien se encarga de decirle la idea que requiere. Después se trabaja con la
iluminación, con el color que la empresa quiere trasmitir y de acuerdo a lo que
el cliente quiere. En fin el appetite appeal es que se vea sabroso el alimento,
que atraiga al consumo del alimento”
PREGUNTA No. 2: ¿Qué tipos de instrumentos y materiales utiliza para el food
styling?
“Todo se trabaja crudo para que el producto no pierda agua. En el caso de la
salchicha se le da un tiempo de microondas para que apenas se hinchen y
luego se las pinta con una mezcla de soya con alcohol que da un color dorado,
si se lo quiere dar un toque más natural se trabaje con un soplete. Es muy
importante trabajar con productos de excelente calidad, escoger pan perfecto.”
85
“Por ejemplo me toco fotografiar una pizza para Ch-Farina, el queso que
trajeron no iba a servir para nada, por lo que sobre la masa puse unos pedazos
de hilos, después sobre estos puse el queso y lo derretí en el horno esto sirvió
para que cuando se alzará el pedazo de pizza se pego a los hilos y parecía que
el queso se estiraba bastante, con todo esto lo que te quiero decir es que uno
tiene que ser creativo, y siempre se va aprendiendo en el trayecto”
PREGUNTA No. 3: ¿Se podría utilizar materiales económicos, que den el
mismo resultado para el maquillaje de alimentos y de fácil acceso para ser
utilizados por estudiantes universitarios?
“Para el maquillaje no se necesita nada que sea realmente caro, es cuestión de
ser creativo como te dije antes, utilizar materiales que se tengas al alcance de
las manos”
PREGUNTA No. 4: ¿Me puede dar algunos consejos o tips para el maquillaje
de alimentos comida rápida, como hamburguesas, papas fritas y ensaladas?
“Para todos los producto necesitas buscar un Hero, es decir un producto ideal.
En el caso de la hamburguesa deberás buscar el pan ideal, yo cuando hago
este tipo de alimentos por lo menos tengo 10 heros que se podrán utilizar, este
producto debe ser perfecto porque no se debe realizar retoques”
“Nunca se debe refrigerar los vegetales que se han cortado puesto que se
marchitan, la solución es ponerlos y taparlos con una toallita húmeda para que
se mantenga.”
“La carne molida para las hamburguesas como nadie las va a consumir puedes
mezclarla con clara de huevo y todo cuanto te pueda dar los resultados que
quieres. Por lo tanto estos producto no se deben consumir por dos razones,
uno porque el 90% está crudo y porque todo está manipulado, cero cuidado en
higiene.”
86
PREGUNTA No. 5: Según su experiencia ¿Qué se debe realizar antes de
empezar a maquillar el alimento y tomar las fotografías?
“El creativo debe darte la idea, el da su punto de vista y acepta la manera como
se ubicarán las alimentos en la fotografía. También dependerá de cómo se
maneje en la producción pero siempre se necesita si no se tiene un creativo
hablar con el cliente y entender lo que quiere transmitir.”
3.7. RESUMEN GENERAL
A través de la investigación realizada a los estudiantes de la Facultad de
Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad Tecnológica Equinoccial y
a los profesionales de esta especialidad, se pudo obtener suficiente
información para desarrollar una guía metodológica que contribuya al
mejoramiento de las experiencias de los estudiantes y a un buen
desenvolvimiento al realizar ejercicios que necesiten de esta especialidad
fotográfica.
En ciertas ocasiones, es necesario orientar al estudiante a una cierta forma de
actitud profesional durante la carrera o frente a un tema en especial y no solo
compartir el conocimiento de lo estudiado, por lo tanto, esta investigación
permitió conocer cuáles son los conocimientos y cuáles son las falencias que
tienen sobre la fotografía los estudiantes.
Esta propuesta hará participe de los hallazgos obtenidos, a quienes no tuvieron
la oportunidad de involucrarse en la ejecución del mismo y disponer de la
misma en cualquier momento que lo necesiten.
87
CAPÍTULO IV
4. GUÍA METODOLÓGICA
4.1. TÍTULO:
Guía de producción fotográfica publicitaria de alimentos, con bajo presupuesto
mediante el uso de elementos de fácil acceso.
4.2. INTRODUCCIÓN
La parte fundamental de la Publicidad es el desarrollo de campañas
publicitarias. Cuando los estudiantes tienen que desarrollar una, al tener el
conocimiento necesario y una idea clara, lo pueden realizar sin problema, pero
otras veces la producción de la idea puede ser la parte más complicada. El
caso más común, es en aquellas campañas publicitarias que impliquen
presentar fotografías de alimentos.
Con la nueva tecnología al alcance de sus manos pueden conseguir fotografías
de alimentos en un banco de imágenes, pero una buena fotografía, que cumpla
con la idea pensada, puede tener un costo alto y por lo tanto la mejor solución,
es utilizar sus cámaras y materiales que estén al alcance, sin afectar su bolsillo.
Por tal motivo, el objetivo de esta guía, es dar a conocer los pasos para
realizar fotografía publicitaria de alimentos de una manera lo más cercana a la
profesional y con bajo costo.
El reto de este tipo de fotografía, es que el alimento se vea sabroso, comestible
y que la persona que la observe diga: “Que rico, yo quiero comer eso”. Por esta
razón, cuando se haga fotografía de alimentos, a más de hacer fotografías
bonitas y que atraigan, se debe lograr fotos que vendan. Para conseguirlo, el
publicista debe de contar con bibliografía y libros donde puedan aprender de
formar clara, efectiva y comprobada como hacerlo.
En el mercado esta información no es muy amplia, en referencia a textos
impresos y/o libros. En la red se puede encontrar esta información pero
muchas veces esta información no es fiable, por lo tanto a través de esta guía,
el estudiante podrá encaminarse hacia su objetivo de presentar fotografías bien
logradas de una manera fácil.
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Para el estudiante siempre es importante presentar trabajos de buena calidad y
bien realizados, para lograrlo entra en juego el factor dinero, el mismo que no
es alto, esto provoca que se sienta abrumado pensando que solo se puede
hacer fotografía de alimentos en grandes estudios, con un alto presupuesto o
siendo un gran conocedor de la técnica, por esta razón se plantea esta guía
para proporcionar el conocimiento sobre los procesos para realizar fotografías
de alimentos de manera fáciles con el uso de materiales económicos que se
encuentren al alcance de sus manos.
Conocer sobre fotografía publicitaria de alimentos ayudará al estudiante a
ampliar su conocimiento y lograr una comunicación publicitaria (visual) que
sugestione al consumo, tratando siempre de realizar una pre producción de
mejor calidad, para evitar los retoques durante el diseño de la pieza gráfica y
cuando se muestre al consumidor evitar que se sienta engañado; siendo la
ética el fundamento para el desarrollo de esta guía. Más adelante se hablará
sobre este tema, pues podremos utilizar lo que denominamos realidad
publicitaria para lograr fotografía sin que se mienta al consumidor.
La fotografía de alimentos es una especialidad de la fotografía publicitaria, que
tanto un Diseñador Gráfico como un Publicista debe conocer, pues en algún
momento de su carrera profesional podrá tener un proyecto que necesite de
esta especialidad fotográfica.
4.3. OBJETIVOS DE ESTA GUÍA
Lograr que el/la estudiante realice fotografías publicitarias de alimentos
a través de la experiencia e información recogida de los profesionales
que se dedican a esta especialidad.
Permitir que el/la estudiante conozca paso a paso cuáles son los
procesos para realizar fotografía de alimentos, desde el maquillaje de
alimentos hasta el proceso fotográfico, con materiales de fácil
manipulación y económicos.
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4.4. CONSOLIDADO DE ACTIVIDADES
1. DESARROLLO
La Idea
Bocetos
¿Qué cámara debo utilizar?
Planifica
2. PROCESO FOTOGRÁFICO
Iluminación
Balance de Blancos
Trípode
Encuadre
Ángulo
Enfoque
3. PROCESO PARA EL MAQUILLAJE DE ALIMENTOS
Que se vea sabroso
Manos a la obra
Pasos Previos
Fabrica tu caja de luz
El maquillaje
Maquillaje de Papas Fritas
Maquillaje de Hamburguesa
Maquillaje de Desayuno
Maquillaje de Ensalada
4. DESARROLLO DE PIEZAS
Diseño de Piezas Gráficas
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4.5. DESARROLLO
4.5.1. LOS PRIMEROS PASOS
Antes de empezar nuestras fotografías debemos tener una idea puntual. Es
decir, tener claro lo que queremos decir y como lo queremos hacer.
4.5.2. PIENSA LA IDEA
Para lograrlo necesitamos analizar el brief de nuestro cliente y decidir cuáles
serán sus objetivos, estrategias, tácticas, mensaje básico y su concepto. Este
último escalón lo podemos obtener a través de una lluvia de ideas. Estos pasos
permitirán desarrollar una campaña publicitaria capaz de cautivar e influir sobre
los consumidores.
El siguiente reto será optar por el mejor medio publicitario que se acople a
nuestro concepto y cumpla con los objetivos antes planteados. Si decidimos
hacerlo a través de piezas gráficas, debemos realizar un boceto que refleje el
concepto, para guiarnos de mejor manera al momento de maquillar los
alimentos y capturar las imágenes a través de tu cámara digital.
¡Manos a la obra!
91
4.5.3. BOCETOS
BOCETO 1
Creado por Karla Zurita
BOCETO 2
Creado por Karla Zurita
92
BOCETO 3
Fuente: Creado por Karla Zurita
4.5.4. ¿QUÉ CÁMARA DEBO UTILIZAR?
Muchos de nosotros todavía no hemos podido adquirir una cámara
digital réflex o conocida como cámara DSLR‟s. Está cámara tiene ajuste
manuales de exposición, como por ejemplo el diafragma, la velocidad de
obturación, la profundidad de campo y toda una infinidad de opciones
manuales que resultarían en grandiosas fotografías, se las conoce también
como cámaras profesionales.
Si éste es tu caso y solo posees una cámara compacta digital o
conocida también como cámara pocket, hay que sacarle provecho y revisar su
manual para conocer todas las opciones que se puedan controlar manualmente
o que te puedan ayudar a realizar mejores fotografías. Por ejemplo balance de
blancos, compensación de exposición o el modo de enfoque.
93
IMAGEN 26
Fuente: Manual digital Cámara Coolpix s3000, pág. 25
Si aún no adquieres una cámara digital, escoge una que tenga dos o tres
opciones manuales. Algunas cámaras de bolsillo tienen opciones manuales
tanto para el diafragma como para el obturador. Estas características serán
muy útiles para realizar fotografía de alimentos o cualquier otro tipo de
fotografía publicitaria.
4.5.5. CREA UN PLAN
Para lograr los objetivos antes planteados, se debe desarrollar un cuadro
donde se especifique todos los materiales y herramientas que se van a utilizar
en el proyecto, así evitaremos apuros durante la sesión fotográfica.
El siguiente cuadro muestra todos los materiales que serán necesarios para
realizar este proyecto, en su caso, éste podrá variar de acuerdo al tipo de
comida que se vaya a realizar. Más adelante se explicará para qué sirve cada
uno de ellos.
94
Ingredientes
•Pan para Hamburguesas
•Huevos
•Tocino
•Lechuga
•Tomate
•Queso Chedar
•Salsa Mayonesa
•Gelatina
•Queso
•Pan de agua
•Jabón Líquido
•Aceite
•Soya
•Alcohol
•Salsa BBQ
•Papas fritas pre-cocidas
•Cebolla
•Envase de Mermelada
•Carne Molida 14%
•Pan: Rosas de Mantequilla
Utilería
•Fuente para ensalada
•Toallas de papel
•Palillos
•Superficie de madera - cristal
•Servilletas
•Sorbetes
•Fundas trasparentes
•Papel parafinado
•Tijeras
•Barilla de metal
•Charola de Metal
•Platos blancos o de colores
•Cuchillo y Cubierto
•Brocha
•Pozuelo para ensalada
•Mantel
•Glicerina
•Espátula
Estudio
•Mesa
•Caja de Cartón
•Trípode
•Cámara digital
•Pliegos de Cartulina Color Blanco y Negro
•Pliegos de Papel Calco
•Marcadores
•Papel aluminio
•Goma
•Cinta adhesiva
Equipo de Iluminación
•2 lámparas de estudio
•1 luz Halógena
•Espejo
•2 focos luz del día
GRÁFICO 10
Gráfico realizado por Karla Zurita
4.5.6. PROCESO FOTOGRÁFICO
4.5.6.1. El ARTE DE CREAR UNA FOTOGRAFÍA
El arte de crear una fotografía implica dar un tratamiento correcto a la imagen
en donde se involucran factores importantes como la iluminación, la
ambientación, la composición de la gráfica, el maquillaje, el encuadre y el
manejo del appetite appeal.
4.5.6.2. UNA ILUMINACION MUY FÁCIL DE REALIZAR
La iluminación es uno de los procesos más importantes para lograr buenas
fotografías. Se puede tener la mejor cámara digital, alimentos increíbles y muy
95
bien maquillados, pero si no existe una buena iluminación, más que un efecto
se convertirá en un defecto.
Por esta razón vamos a utilizar lo que se denomina técnica de iluminación en
tres puntos. Consiste en ubicar tres fuentes de luz en diferentes posiciones.
Una será la luz clave, otra la luz de relleno y la tercera, luz de fondo.
FOTOGRAFÍA 1
Fotografía realizada por Karla Zurita
Luz clave o Key light: Es la luz principal y la más fuerte, que da volumen,
forma y carácter a los objetos. Se ubica a un lado de la cámara.
La ubicación de la luz clave se determina contestando las siguientes preguntas,
¿Cuál es la parte más importante del tema?, ¿Qué es lo que deseo que el
espectador observe a primera vista? o ¿Qué es lo que deseo enfatizar, su
textura, color o forma?
IMAGEN 27
Imagen realizada por Karla Zurita
96
Luz de relleno o Fill light: Es una luz más suave y menos brillante que
disminuye de alguna forma el contraste que produce el key light. Se ubica a
lado opuesto de la luz clave. Se la puede suavizar colocándola más lejos del
objeto o utilizando algunos difusores como telas blancas o superficies blancas
donde pueda rebotar la luz.
Esta luz frontal lateral se la utiliza para tomas en primer plano, o con un rango
de enfoque macro que muestran los detalles de los objetos.
IMAGEN 28
LUZ DE RELLENO
Imagen realizada por Karla Zurita
Luz de fondo o Back light: Se ubica en la parte posterior del objeto,
enfrentando a las dos luces anteriores. Esta luz separa los objetos del fondo,
crea brillo y delimita contornos proporcionando un efecto tridimensional.
IMAGEN 29
LUZ DE FONDO
Imagen realizada por Karla Zurita
97
Este tipo de iluminación puede ser una de las mejores opciones para dirigir
directamente la luz hacia la comida y obtener buenas fotografías, pero siempre
el jugar con la posición de las luces puede ayudar a tu fotografía.
Puedes difuminar esta luz a través de papel calco, esto ayudará a que las
sombras que se generen sean mucho más suaves.
FOTOGRAFÍA 2
Fotografía realizada por Karla Zurita
Otra opción muy útil al momento de fotografiar alimentos, es la denominada luz
natural. Ubicarse cerca de una ventana será suficiente para obtenerla y se la
puede difuminar a través de una cortina o reflejarla a través de papel blanco o
cartulina blanca para evitar sombras duras.
Para las fotografías que realizaremos, utiliza luces que puedes encontrar en tu
hogar o también puedes adquirir en ferreterías luces halógenas que no son
muy costosas y te servirán para otro trabajo de fotografía.
Como luz clave utilizaremos una luz halógena de 500 voltios, la luz de relleno
será una luz halógena de 150 voltios y como luz de fondo recurriremos a una
lámpara de escritorio con un foco ahorrador de luz blanca.
La iluminaría halógena presenta una luz neutra, su precio es accesible y se lo
puede adquirir en cualquier ferretería.
98
GRÁFICO 11
CUADRO DE COSTOS
SUPERCENTRO FERRETERO KYWI
ARTÍCULO VALOR
REFLECTOR PORTATIL HALÓGENO $ 12
REFLECTOR HALÓGENO CON TRIPODE $ 25
LAMPARA DE ESCRITORIO $ 10
FOCO AHORRADOR $ 2
TOTAL $49
Gráfico realizado por Karla Zurita
FOTOGRAFÍA 3
Fotografía realizada por Karla Zurita
4.5.6.3. BALANCE DE BLANCOS… ¿CÓMO LO HAGO?
Los seres humanos tenemos la capacidad de adaptarnos automáticamente al
cambio de color en los objetos iluminados. Es decir, podemos distinguir qué
color es blanco o cuál es blanco azulado en cualquier condición lumínica en la
que nos encontremos.
Esto sucede porque la luz posee una temperatura y muestra diferentes
colores, por ejemplo, un día de verano, el sol da una luz amarilla, un día
nublado la luz es azul blanquecino lo mismo sucede con un foco
99
incandescente, este emana una luz amarillenta y una lámpara halógena
muestra una luz neutral. Por lo tanto el cerebro humano controla muy
fácilmente los cambios de luz y diferencia rápidamente los colores.
Por consiguiente esta destreza con la que contamos los seres humanos es
ignorada por la cámara fotográfica digital, por lo tanto, para obtener el color
correcto de una fuente de luz sea esta artificial o natural se debe realizar un
balance de blancos, logrando que el blanco se muestre blanco y que el resto de
colores presenten sus matices reales.
Toda cámara digital posee un ajuste manual para poder realizar ésta
configuración. Se lo encuentra en la opción de menú denominada “balance
blancos”, la cual deriva diferentes modos de balance de blancos como nublado,
interiores, día soleado, fluorescente, incandescente y manual.
IMAGEN 30
Fuente: Manual digital Cámara Coolpix s3000, pág. 52
Esta vez se debe elegir Modo Manual. Ubica el lente de la cámara digital a
unos pocos centímetros de una hoja de papel bond blanca y pulsa el botón, es
igual que tomar una fotografía. Listo, la cámara automáticamente ajustó el
balance de blancos y la configuración está realizada, ahora se muestran los
colores reales de la escena.
Entonces, ¿Qué logramos con esta modificación? Vamos a obtener imágenes
donde un plato blanco se muestre blanco y donde los colores de la comida se
muestren lo más exacto posibles al color real.
100
Como se mencionó antes la cámara tiene otros modos de balance de blancos.
Si tu cámara no tiene ajuste manual entonces identifica que tipo de iluminación
estás utilizando, es decir, si son luces fluorescentes, utiliza el modo
fluorescente. Si estás utilizando una luz incandescente entonces
el modo incandescente será el apropiado.
4.5.6.4. UN TRIPODE… ¡ES NECESARIO!
Un trípode es una herramienta que nos permite estabilizar la cámara fotográfica
durante un período de tiempo. Para la fotografía de alimentos es fundamental
contar con uno, puesto que al tener objetos inertes y no utilizar el flash, permite
obtener imágenes claras sin vibraciones; también es muy útil cuando se
realizan fotografías con un tiempo de exposición prolongado en lugares con
poca luz o cuando se utiliza captura automática (2 o 10 segundos).
Por lo tanto, se ubicará el trípode frente al stand-in (véase página 117), desde
el ángulo más parecido a nuestro boceto. En este caso no será mayor a 10° un
poco más arriba de la altura del objeto.
FOTOGRAFÍA 4
Fotografía realizada por Karla Zurita
101
El trípode que se utilizó para esta guía se adquirió en la tienda Radio Shack a
un valor considerablemente bajo. Al final podrás conocer el costo de cada uno
de los elementos utilizados para el desarrollo de estas fotografías.
4.5.6.5. TRES ASPECTOS ESENCIALES: ENCUADRE, ÁNGULO Y ENFOQUE
EL ENCUADRE:
La publicidad comunica mensajes a través de diferentes soportes publicitarios
que pueden ser digitales, impresos, sonoros y/o audiovisuales. El soporte
publicitario que utilizaremos es el soporte impreso.
Los soportes publicitarios difieren entre sí ya que cada uno cumple un objetivo
de acuerdo al mensaje que quiere transmitir y al segmento de mercado al que
se quiere llegar. Conjuntamente con estos objetivos una característica esencial
de los soportes publicitarios son sus formatos. Es imprescindible tener en
cuenta el formato que necesitamos, así durante la pre-producción podremos
realizar las fotografías en ese formato y evitar futuras modificaciones con las
herramientas digitales al no cumplir la idea pensada. Estas formas pueden ser
horizontales o verticales.
FOTOGRAFÍA 5
HORIZONTAL
Fotografía realizada por Karla Zurita
102
FOTOGRAFÍA 6
VERTICAL
Fotografía realizada por Karla Zurita
La mayoría de veces cuando capturamos una fotografía lo hacemos de forma
horizontal, es por esta razón que debes tener claro, cuál es el soporte
publicitario impreso que requieres: valla, revistas, afiches, periódico, entre
otros existentes.
EL ÁNGULO:
El propósito al tomar una fotografía en un ángulo específico, es asemejar una
imagen en tres dimensiones (largo, ancho y profundidad), ya que el único
mundo en tres dimensiones es el mundo real. Si se captura una imagen con
una ángulo directamente desde arriba (más de 45°) este eliminará una de las
caras del objeto y por lo tanto una de sus dimensiones.
Para la fotografía de alimentos es primordial (en lo posible) mostrar “tres
dimensiones”, por esta razón, un ángulo de 10° por encima de la mesa
resultará en una fotografía lo más parecida a una imagen tridimensional.
103
Los bocetos nos guiarán para capturar las imágenes de acuerdo a la idea
pensada, pero debemos tener presente la visión del comensal al momento de
sentarse en una mesa, ésta visión forma un ángulo de 45°. Por consiguiente
ángulos menores a éste darán muy buenos resultados.
FOTOGRAFÍA 7
Fotografía realizada por Karla Zurita
Otro ángulo que podemos aprovechar para la fotografía publicitaria de
alimentos, es en el cual, el objetivo de la cámara se encuentra dispuesto a la
misma altura del plato, es decir totalmente centrado; conjuntamente con un
enfoque gran angular o conocido por la cámara fotográfica como macro (enfoca
desde 5 cm a 80 cm).
EL ENFOQUE:
El enfoque tiende a ser un componente muy de moda en la fotografía de
alimentos. Cuando se quiere desenfocar una parte de la imagen, que por lo
general es lo que se encuentra detrás de un punto específico, se producirá un
efecto artístico, destacando el producto frente al espectador. Pero también una
fotografía completamente clara puede cautivar.
Una manera creativa en la que podemos realizar un enfoque macro en donde
se destaque el producto, es con una lupa, la cual se la debe ubicar frente al
104
objetivo de la cámara. El resultado será una imagen con una aproximación
atractiva del alimento que atraerá mucho más la atención del consumidor.
FOTOGRAFÍA 8
Fotografía realizada por Karla Zurita
FOTOGRAFÍA 9
Fotografía realizada por Karla Zurita
105
Si vamos a realizar este tipo de desenfoque debemos elegir un área específica
que queremos resaltar. Por ejemplo si fotografiamos nuestra hamburguesa y en
la parte posterior está ubicado un vaso, enfocaremos la hamburguesa, o la
esquina de la hamburguesa, esto atraerá al observador.
OTRA OPCIÓN PARA DESENFOCAR
Una propuesta diferente para realizar el desenfoque de la fotografía es en la
post producción. Se lo puede editar en el programa Adobe Photoshop,
realizando los siguientes pasos:
1. Pulsar Control + J. Se duplicará la fotografía.
IMAGEN 31
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
106
IMAGEN 32
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
2. Ir a la pestaña channels o canales. Pulsar la tecla Q.
IMAGEN 33
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
107
3. Se creará una máscara, elegir la opción pincel y trabajar con las siguientes
opciones:
Modo: normal, Opacidad: 100%, Dureza: 0, Flujo: 100%, Tamaño: 45
IMAGEN 34
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
4. Pintar la zona que no se quiere desenfocar. Esta aparecerá en color rojo.
Si te equivocas pinta la zona de blanco y elije el color negro para continuar.
IMAGEN 35
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
108
5. Cuando se haya pintado todo lo que no se quieres desenfocar, elegir el canal
RGB, y en el menú principal elegir Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente.
IMAGEN 36
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
6. Se abrirá una nueva venta. Buscar el título: Mapa de Profundidad, debajo
de este se encuentra la pestaña Origen, elegir Mascara Rápida.
IMAGEN 37
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
109
IMAGEN 38
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
7. Hacer click en OK, regresar a la pestaña de canales y quitar la visualización
de la capa mascara rápida y listo se podrá visualizar automáticamente la
fotografía con el desenfoque en el lugar que se deseo.
IMAGEN 39
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
110
IMAGEN 40
Imagen (imprimir pantalla) realizada por Karla Zurita
4.5.6.6. EL MENSAJE QUE TRASMITE UNA COMPOSICIÓN
La composición visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje
específico. Es decir, construye un mensaje a través de la distribución de los
elementos en un espacio físico, siendo en éste caso el espacio que ocupará la
imagen fotografiada.
La composición en una fotografía es importante ya que todo lo que le rodea al
objeto debe relacionarse. El mantel, los cubiertos y el mismo plato donde se va
a colocar la comida deben tener una relación.
Hay que tener en cuenta que la composición se dará de acuerdo al boceto, es
decir, se debe ubicar los objetos de una manera que el observador sea atraído
al momento que lo ve.
111
4.5.7. PROCESO PARA EL MAQUILLAJE DE ALIMENTOS
4.5.7.1. QUE SE VEA SABROSO
El siguiente desafío es que el alimento se muestre lo más sabroso y seductor a
los ojos del espectador. La comunicación visual para vender un producto debe
respetar una regla de oro que se la conoce como: “apelar al apetito” o conocida
en inglés como “appetite appeal”.
El objetivo de esta técnica es impactar y despertar el deseo de probar “aquel
plato de comida” o alimento en el instante en el que se lo mira, es decir,
enfatiza el delicioso y provocativo sabor que tiene el alimento al momento de
comerlo.
FOTOGRAFÍA 10
Fotografía realizada por Karla Zurita
Otro punto importante que nunca debemos olvidar es la ética publicitaria. Se
debe manejar apropiadamente la imagen y no engañar al consumidor porque
esto puede acabar con la marca.
Juan José Pérez un muy reconocido Fotógrafo Publicitario de la ciudad de
Quito nos aconseja lo siguiente:
112
“Para realizar fotografía de alimentos se necesita de un ecónomo que
se encarga del food styling o maquillaje de alimentos. Él o ella poseen entre
sus materiales una serie de aditamentos que permiten dar el appetite al
producto, tomando en cuenta en primer lugar que no solo es el hecho de que
se vea rico y apetitoso, sino que se muestre un producto con honestidad. No se
puede exhibir una fotografía, en un medio impreso o no, si estoy tergiversando
el gramaje, las porciones o la forma de presentación del plato. Por esta razón
se tiene que utilizar lo que se denomina realidad publicitaria, la cual permite
mostrar el producto un poco más vistoso de lo que es, ordenando cada
elemento de tal manera que no se pueda ir el observador fuera de lo que
queremos que vea.”
FOTOGRAFÍA 11
Fotografía realizada por Karla Zurita
Por consiguiente para que nuestras fotografías cumplan con el objetivo
planteado debemos asemejar nuestro producto estrella lo mejor posible a la
realidad, sin perder la belleza estética que es esencial para la publicidad.
4.5.7.2. MANOS A LA OBRA
La presentación de los alimentos para este tipo de fotografía es crucial, por eso
necesitaremos conocer sobre food styling.
113
El maquillaje de alimentos es un proceso que utiliza diferentes herramientas y
materiales que permiten embellecer los alimentos y ayuda a preservarlo
durante la fotografía. Sin embargo debemos tomar en cuenta algunas
recomendaciones que son esenciales para un buen resultado.
Recomendación 1
El alimento que se utiliza para food styling muchas veces se lo debe usar
crudo porque así, no pierda agua. Otra forma de mejorarlo puede ser
calentándolo unos segundos en el microondas para que se hinche un poco.
FOTOGRAFÍA 12
Fotografía realizada por Karla Zurita
Recomendación 2
Hero es el producto ideal. Este alimento es el que se manipulará, maquillará y
más tarde será fotografiado. Por lo tanto, se lo debe etiquetar en fundas
herméticas transparentes para poder identificarlo y no maltratarlo.
114
FOTOGRAFÍA 13
Fotografía realizada por Karla Zurita
Recomendación 3
El Hero no es seguro para consumirlo porque los aditamentos que pueden ser
tóxicos y al momento de la manipulación no tiene ningún cuidado sanitario.
Recomendación 4
Es necesario trabajar con productos de excelente calidad. Elegir el hero, es
buscar de diferentes unidades, el producto ideal. Observando que no se
encuentre maltratado, manchado o dañado.
FOTOGRAFÍA 14
Fotografía realizada por Karla Zurita
115
Recomendación 5
Si se va a trabajar con vegetales, comprarlos el mismo día que se realizará la
sesión fotográfica y guardarlos con cuidado.
Recomendación 6
El hero se lo tiene que elegir desde el momento de la compra y se lo debe
cuidar desde que es tomado de la percha hasta que llega al estudio fotográfico.
El no tener mucha experiencia en el maquillaje de alimentos puede traer
algunas sorpresas no muy agradables, por lo tanto, valdrá la pena de
antemano seguir estas reglas para evitar inconvenientes. Ahora si ¡Manos a la
obra!
En el mercado existen materiales que serán útiles al momento de maquillar los
alimentos. En el siguiente cuadro se muestra el nombre de cada uno de ellos y
su función en este proceso:
GRÁFICO 12
Gráfico realizado por Karla Zurita
•RESULTADOMATERIALES
•Da brillo a superficiesClara de huevo
•Da color a carnesSoya + Alcohol
•Permite dar un mejor acabado a los productosColorantes Vegetales
•Ayuda a mantener húmedo los productos como tomates o lechugasToalla de Papel
•Permite que el alimentos se vea mojado, asimilando gotas de agua.Glicerina
116
4.5.7.3. PASOS PREVIOS
Previo al maquillaje de alimentos, hay que buscar el lugar donde haremos
nuestra sesión fotográfica. Puede ser en el comedor de tu casa o algún cuarto
donde puedas montar una mesa, la iluminaria, la caja de luz y el objeto a
fotografiar.
Fabrica tu caja de luz
Para fabricar tu caja de luz, necesitarás los siguientes materiales:
Una caja de cartón de buen tamaño, de alrededor de 58 cm x 80 cm.
Un estilete
Pliegos de papel calco
Pliegos de cartulina negra y blanca.
Cinta adhesiva
Realiza cortes a 6 centímetros de los bordes de la caja con el estilete a
excepción de la base y la cara posterior (fondo). Luego pega con cinta
adhesiva el papel calco en todas las caras que cortaste previamente. Y listo, tu
caja de luz está fabricada.
FOTOGRAFÍA 15
Fotografía realizada por Karla Zurita
Los pliegos de cartulina blanca y negra se utilizarán para crear un fondo sin fin
para nuestras fotografías.
117
4.5.7.4. EL MAQUILLAJE
Nota: Antes de realizar el maquillaje de alimentos hay que preparar el estudio
con la iluminación y la ambientación que tendrá cada plato. A esto se lo
denomina stand-in (montaje), se trata de hacer una aproximación lo más
parecida al plato terminado, así se puede apreciar cuál es el mejor ángulo, la
mejor posición de los elementos y sobre todo evitarás que la comida muera o
se dañe durante la sesión fotográfica.
FOTOGRAFÍA 16
Fotografía realizada por Karla Zurita
NÚMERO 1
Maquillaje de papas fritas
1. Compra una funda de papas ondulas pre-cocidas, elige varios heros.
MAQUILLAJE DE LOS ALIMENTOS PARA LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA.
118
FOTOGRAFÍA 17
Fotografía realizada por Karla Zurita
2. En un sartén con aceite vegetal precalentado, colocar las papas que se
freirán durante 6 minutos a fuego lento. Cuídalas durante todo este proceso
ya que sus bordes se pueden quemar
3. Cuando se hayan dorado retíralas del sartén y quita el exceso de aceite con
una toalla de papel.
FOTOGRAFÍA 18
Fotografía realizada por Karla Zurita
119
NÚMERO 1.1
Maquillaje de Hamburguesas
1. Debes encontrar el pan perfecto. Entre 5 o 6 ejemplares puede funcionar
como heros, observa que tengan una forma perfecta y un color dorado.
2. Corta el pan de hamburguesa en 2 y con una tijera afilada, corta los
excesos del borde del pan con suavidad para evitar irregularidades
alrededor del pan.
FOTOGRAFÍA 19
Fotografía realizada por Karla Zurita
3. Sobre un sartén de teflón derrite un poco de mantequilla y ubica la cara lisa del
pan sobre el mismo, realiza este proceso con ambas partes cortadas, así se
dorarán sus bordes.
4. Calienta en la hornilla de la cocina la mitad de una varilla de metal. (La puedes
obtener quitando el plástico que envuelve un armador de ropa.) Cuando la
hayas calentado por varios minutos, marca líneas paralelas sobre la tapa del
pan.
120
FOTOGRAFÍA 20
Fotografía realizada por Karla Zurita
5. Coloca en una plancha de metal tubos de papel aluminio para crear las
ondas del tocino. Hornéalo durante siete minutos a la temperatura más alta,
sacarlos enseguida y esperar a que se enfríen para retirarlos de la plancha.
FOTOGRAFÍA 21
Fotografía realizada por Karla Zurita
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FOTOGRAFÍA 22
Fotografía realizada por Karla Zurita
6. Encuentra un tomate de riñón grande y atractivo, cortarlo en rodajas.
7. Las hojas de lechuga orgánica que vas a utilizar, serán las que se encuentran
protegidas por las hojas externas, estas son las más verdes con bordes
perfectos.
FOTOGRAFÍA 23
Fotografía realizada por Karla Zurita
122
8. Compra 1 libra de carne molida con 14% de grasa.
9. Dibuja un círculo sobre una hoja de papel, un centímetro más grande que el
diámetro del pan, pega sobre una mesa y encima de este pon una funda
transparente, empieza a darle forma, aplastándolas suavemente para evitar
que quede aire dentro y se parta. Finalmente refrigera un día antes o algunas
horas previamente a la sesión fotográfica, esto permite que tenga una mejor
consistencia.
FOTOGRAFÍA 24
Fotografía realizada por Karla Zurita
10. Al siguiente día, calienta a fuego lento aceite vegetal en un sartén de teflón,
fríe las hamburguesas de carne hasta que se haya dorado sus dos caras, ubica
los bordes de la hamburguesa, cerca de los bordes del sartén para que se
cocinen un poco, como es de teflón no se pegará.
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FOTOGRAFÍA 25
Fotografía realizada por Karla Zurita
11. Mezcla salsa BBQ, Salsa de Soya y alcohol hasta conseguir una mezcla
homogénea – obscura y luego úntala sobre la hamburguesa.
FOTOGRAFÍA 26
Fotografía realizada por Karla Zurita
124
12. El último paso que hay que tomar en cuenta durante el montaje del hero, es el
maquillaje del queso cheddar. El queso que viene empacado individualmente
será la mejor opción.
El vapor de una fuente de agua hervida, te servirá para derretir las esquinas del
queso, cuando los bordes estén derretidos, unta un poco de jabón líquido para
que mantenga su apariencia por más tiempo, finalmente ubicarlo sobre la
carne, así se apreciará mejor su textura.
FOTOGRAFÍA 27
Fotografía realizada por Karla Zurita
13. ¡Arma el hero! La fotografía de la hamburguesa hero se tiene que lograr en
15 minutos para evitar que sus componentes se arruinen.
Sobre la capa inferior del pan, monta la lechuga y los aros de cebolla
blanca. La lechuga la puedes sujetar con molda dientes (palillos).
125
FOTOGRAFÍA 28
Fotografía realizada por Karla Zurita
Con una espátula monta la carne de la hamburguesa sobre la lechuga y la
cebolla tratando de que la salsa BBQ no manche los otros componentes ya
montados.
FOTOGRAFÍA 29
Fotografía realizada por Karla Zurita
126
Corta una rodaja circular de tomate de riñón y colócalo sobre el queso.
Luego unta un poco de glicerina y/o agua con una brocha durante la
toma para que se mantenga húmedo.
Ubica la hamburguesa en el lugar que será fotografiado, montar el
resto de componentes como la carne, el queso, el tomate de riñón, el
tocino y finalmente la tapa del pan.
FOTOGRAFÍA 30
Fotografía realizada por Karla Zurita
NOTA: El tomata de riñón quita el color del queso, por esta razón hay que realizar rápido la construcción
del hero.
127
FOTOGRAFÍA 31
Fotografía realizada por Karla Zurita
FOTOGRAFÍA 32
Fotografía realizada por Karla Zurita
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NÚMERO 2
Maquillaje de desayuno
1. En una fuente coloca 6 huevos con un poco de leche, bátelo hasta lograr
una mezcla homogénea, regarlo sobre el sartén de teflón y mezclar con
espátula hasta que se encuentren esponjosos.
FOTOGRAFÍA 33
Fotografía realizada por Karla Zurita
2. Elige dos hero de rosas de mantequilla, corta uno y úntalo con un poco de
mermelada. De igual manera corta los excesos en los bordes del pan.
FOTOGRAFÍA 34
Fotografía realizada por Karla Zurita
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3. Finalmente pinta 3 frutillas con el colorante vegetal rojo para darle una
mejor imagen. Y realiza el montaje del plato.
FOTOGRAFÍA 35
Fotografía realizada por Karla Zurita
NÚMERO 3
Maquillaje de la ensalada.
1. Elige las mejores hojas de lechuga. Hasta que decidas cuál será su
ubicación dentro del stand-in, no dejes las hojas de lechuga fuera de agua
fría o del refrigerador ya que se marchita muy fácilmente y más aún con la
temperatura de las luces halógenas.
130
FOTOGRAFÍA 36
Fotografía realizada por Karla Zurita
2. Corta los trocitos de tomate de riñón.
3. Ubica en una charola cada uno de los vegetales y úntalos con salsa de
ensalada.
FOTOGRAFÍA 37
Fotografía realizada por Karla Zurita
131
4. Pincha con un molda dientes (palillo) los vegetales que irán sobre la
lechuga y con un chisguete riega un poco de agua o con un pincel pon un
poco de glicerina.
FOTOGRAFÍA 38
Fotografía realizada por Karla Zurita
5. Ubica los pedacitos de pan.
FOTOGRAFÍA 39
Fotografía realizada por Karla Zurita
132
4.5.8. PIEZAS FINALES
Para finalizar con nuestro trabajo, se debe realizar el diseño de cada una de las
piezas gráficas, en programas digitales como photoshop, illustrator o indesign.
Éste paso dará vida a nuestra fotografía de alimentos y logrará como dice una
frase muy escuchada: que “La comida entre por los ojos”. ¡Suerte!
133
PIEZA GRÁFICA 1
Diseño realizado por Karla Zurita
134
PIEZA GRÁFICA 2
Diseño realizado por Karla Zurita
135
PIEZA GRÁFICA 3
Diseño realizado por Karla Zurita
136
4.5.9. GLOSARIO DE TÉRMINOS
1. Caja de Luz: es una caja usualmente cubierta o pintada de blanco o negro
en su interior y que permite tomar las fotografías sin necesidad de utilizar el
flash de la cámara y así evitar que la luz se refleje en lo que vayamos a
fotografiar
2. Glicerina: La glicerina es un líquido espeso, neutro, de sabor dulce, que al
enfriarse se vuelve gelatinoso al tacto y a la vista
3. Hero: Es la representación prefecta de una unidad cualquiera que esta sea.
4. Luces halógenas: La lámpara halógena es una lámpara de tungsteno
formada por: un compuesto de cuarzo, que soporta mucho mejor el calor.
5. Stand-in: Es el sustituto del hero, mientras se ubican las luces y se
configura la cámara, es decir un substituto.
6. Sin fin: Fondo continuo.
7. Appetite Appeal: Atractivo que muestra un alimento o plato de comida al
momento de observarlo, que tiene como objetivo causar el deseo de
comerlo.
8. Food Styling: Conocimiento de una persona para transmitir el gusto y el
aroma a través de una fotografía.
137
BIBLIOGRAFÍA GUÍA
DALY, Tim, Manual Completo de fotografía, Blume ediciones, Barcelona, 2005
EGUIZÁBAL, Raúl, Fotografía Publicitaria, Edición Cátedra, Fuenlabrada – Madrid,
2001
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Edición Focal Press, Canada, 2007
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NIKON, Manual de Usuario Cámara Digital Coolpix S3000, Marzo 2011
138
CONCLUSIONES
Toda persona tiene necesidades básicas como dormir, beber y/o
consumir alimentos para poder subsistir. Por esta razón la fotografía
publicitaria de alimentos es una manera rentable para lograr que, una
marca cumpla sus objetivos a través de la persuasión e información,
dando como resultado la venta del producto ofertado por parte del
consumidor.
Esta tesis capturó la experiencia de varios profesionales del sector
publicitario en el área de fotografía, para que los estudiantes de la
Universidad Tecnológica Equinoccial puedan fortalecer sus
conocimientos y experiencia, mejorando su desenvolvimiento en el
mundo publicitario del Ecuador.
A través de la propuesta de esta tesis, el estudiante podrá realizar
fotografía de alimentos para uso publicitario de gran calidad,
satisfaciendo las necesidades de sus clientes y comunicando a través
de una fotografía un mensaje eficaz, que genere el deseo comerlo y
lleve al éxito de una marca o servicio.
El estudiante a través de una investigación y análisis previo de los
atributos, beneficios y otras características del producto, podrá
apoyarse y complementar su conocimiento con esta guía para así
desarrollar fotografías publicitarias de alimentos que expresen que
perduren en el tiempo y lleven consigo la idea planteada.
Finalmente la Publicidad en todos sus ámbitos aporta a la sociedad la
mejor manera de comunicar una marca, conociéndola de una forma
creativa que llame la atención al espectador y que no obligue a la
lectura de textos extensos y difíciles de entender. La Publicidad actúa
frente al espectador de forma rápida y veraz, facilitando la
comunicación del mensaje entre la marca y el consumidor.
139
RECOMENDACIONES
Se recomienda el uso de esta guía con un conocimiento previo de la
cátedra de fotografía dictada por profesores de la Universidad
Tecnológica Equinoccial, ya algunos temas deben ser explicados de
mejor manera por los profesionales en la materia para lograr que el
estudiante obtenga mejores imágenes.
Se recomienda utilizar para cualquier tipo de fotografía publicitaria
cámara fotográfica profesional, puesto que la calidad de imagen y las
opciones manuales con la que cuenta una cámara profesional
resultarán en imágenes de mejor calidad con efectos logrados al
momento de realizar la imagen y así evitar la edición en programas
digitales.
Se recomienda mejorar las imágenes capturadas por la cámara digital
pocket en programas de edición como Photoshop, ya que así se podrá
dar una mejor calidad a las imágenes y permitirá presentar piezas
gráficas mejor logradas.
La propuesta de esta tesis se plantea para algunos alimentos que
forman parte de lo que se denomina categoría de comida rápida, es
decir hamburguesas, papas fritas y ensaladas, por tal motivo se
recomienda que esta tesis pueda ser complementada con una nueva
tesis realizada por un estudiante de la Universidad Tecnológica
Equinoccial, sobre fotografía de alimentos de comida fría como
helados, gourmet o cualquier otra especialidad culinaria que requiera
de una guía.
Se recomienda que ha todos los estudiantes se les solicite una
cámara fotográfica digital con por los menos una opción manual para
ser utilizada durante la carrera.
140
BIBLIOGRAFÍA TESIS
PRADERA, Alejandro, El libro de la fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 1997
AÑAÑOS, Elena - ESTAÚN, Santiago - TENA, Daniel - MAS, Teresa - VALLI,
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143
ANEXOS
ANEXO 1: ENCUESTAS ANILLADAS
ANEXO 2: ENTREVISTAS EN CD, FORMATO MP3.
ANEXO 3: DISEÑO FÍSICO DE LA PROPUESTA (GUÍA FOTOGRÁFICA)