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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

LICENCIATURA EN LITERATURA DRAMÁTICA Y TEATRO

CURSO

“INTRODUCCIÓN A LA EXPRESIÓN VERBAL Y CORPORAL I”

Semestre: Primero

Área de conocimiento: Todas las áreas

Horas por semana: 4 Horas al semestre: 64 Duración: 16 semanas

Carácter: Obligatoria

Tipo: Teórico-Práctica

Propuesta: Elisa Mass

Objetivo general: Proveer al alumno de primer semestre de la licenciatura en Literatura

Dramática y Teatro las herramientas básicas de un entrenamiento físico /vocal. Desarrollar

sus capacidades expresivas físico/vocales para la escena de manera sincrónica, se busca la

comprensión del fenómeno vocal con la premisa de Cuerpo es voz. Es un curso introductorio

al conocimiento de su propio cuerpo/voz, enfocado a la adquisición de una técnica vocal y el

desarrollo de sus capacidades expresivas físico/vocales. Adquirir sensibilidad, conciencia,

percepción, control y manejo de ambos al servicio de la creación.

Debido a la época que estamos viviendo, la propuesta de este programa es la adaptación

a medios visuales y tecnológicos.

Objetivos particulares:

• Adquirirá conciencia y reconocimiento físico/vocal.

• Mejorar postura corporal.

• Adquirirá conocimiento anatómico-fisiológico del aparato fonador.

• Valorará la importancia del manejo adecuado de la voz y el cuerpo en el trabajo del actor.

• Valorará la importancia del entrenamiento físico-vocal.

• Será capaz de preparar y desarrollar su propio calentamiento físico/vocal.

• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal.

• Superará problemas particulares en el uso de la voz.

• Adquirirá bases teóricas del entrenamiento del actor.

• Reconocerá y valorará la voz/cuerpo como instrumento creativo.

El entrenamiento físico/vocal propuesto se diseña por medio de la combinación de ejercicios,

actividades y dinámicas seleccionados de una variedad de técnicas vocales y corporales

contemporáneas aplicadas en México y el mundo para entrenar actores (Metodología Fidel

Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata yoga, acrobacia en piso y verticales, cargadas,

danza contemporanea, etc.) Se vinculará el trabajo práctico con el teórico con la lectura

comentada de diversos texto como libros, capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el

proceso del primer semestre el alumno adquirirá los fundamentos teórico/practicos del

entrenamiento físico vocal del actor y asimilará este binomio como su instrumento creativo

y la importancia de su entrenamiento constante.

Método de trabajo:

El curso plantea la combinación de diversas dinámicas, ejercicios y actividades que

contribuyan al proceso de enseñanza-aprendizaje del entrenamiento físico vocal del

alumnado. El proceso de trabajo o entrenamiento se plantea con la premisa cuerpo es voz. El

entrenamiento está focalizado en la adquisición de fundamentos básicos de la técnica vocal

en armonía con el manejo corporal expresivo. Las actividades o sesiones se desarrollan de

dos formas: monitoreo muestra y monitoreo personalizado. El monitoreo muestra consiste en

ejemplificar el ejercicio, es el guía, da las indicaciones de cada ejercicio. Por otro lado, el

monitoreo personalizado percibe, observa e indica de manera física o verbal los aciertos o

errores de cada alumno para generar conciencia de estos y lograr así un mejor aprendizaje.

El curso se dividirá en tres partes, la primera parte se trabaja el reconocimiento del cuerpo

por medio de ejercicios individuales y grupales de acondicionamiento del cuerpo, colocación

de la postura y conciencia de tensiones innecesarias en el cuerpo, escucha, presencia y

energía, se explica de manera teórica y práctica el aparato fonador y se da inicio al trabajo de

gimnasia respiratoria. La segunda parte del proceso consiste en el desarrollo de factores de

entrenamiento con dificultad progresiva que conforman la técnica vocal –relajación,

respiración, articulación/dicción, apoyo/proyección, resonancia, tempo/ritmo,

entonación/matiz, creatividad vocal y corporal, acondicionamiento físico y expresión verbal

y corporal-, se utilizan diversos ejercicios y actividades, textos cortos, trabalenguas, pelotas,

música, palitos de madera, etc. Hacia el final del curso, se utilizan dos textos en los cuales se

aplican los distintos factores de entrenamiento vocal en sincronía con la expresión corporal.

Durante las tres fases se dejan lecturas que motiven y enriquezcan su proceso de enseñanza-

aprendizaje como el libro de un “Un actor invisible y Un actor a la deriva de Yoshi Oida,

Anatomía y fisiología del aparato fonoarticulador de la Dra. Xochiquetzal Hernández López

(artículo que forma parte del libro de Fidel Monroy y Alejandra Marin “Voz para la escena”

– está parte es apoyada con material audiovisual seleccionado por el docente-, algunos

fragmentos del libro de Cicely Berry “La voz para el actor” y por último, algunos fragmentos

del libro “El training del actor” coordinado por Carol Müller. Estás lecturas se comentan y

discuten en clase. Al término del curso el alumno presentará de manera grupal un ejercicio

escénico en el cual se pueda observar los avances de su proceso. Periódicamente se revisa su

bitácora personal la cual se solicita al inicio de clase, es revisada cada mes para saber su

sentir y reflexión del proceso.

La evaluación del proceso será de la siguiente forma:

• Puntualidad

• Asistencia

• Lectura y participación en clase

• Observación por parte del profesor: actitud en clase, disposición al trabajo y

evolución en su entrenamiento personal.

• Escritura constante de la bitácora y redacción de la misma

• Ejercicio final en el cual se observe de manera tangible los avances y conocimientos

adquiridos durante el curso.

• Autoevaluación del proceso

Temario

Introducción general al curso

1.- Voz y cuerpo. Instrumentos expresivos del actor.

1.1- Atención, concentración, coordinación y memoria.

1.2.-Energía y presencia

1.3.- Acondicionamiento físico (fuerza, elasticidad y resistencia)

1.4.- El aparato fonador y su funcionamiento

2.- Factores de entrenamiento físico/vocal.

2.1.- Relajación

2.2.- Acondicionamiento físico

2.3.-Respiratoria

2.4.-Articulación/Dicción

2.5.-Resonadores

2.6.- Apoyo/Proyección

2.7.- Entonación/Matiz

2.8.- Tempo/Ritmo

2.9.- Creatividad vocal y corporal

2.10.- Liberación

3.- Acercamiento a la sincronía cuerpo/voz.

3.1.- Calentamiento y expresión verbal/corporal

3.2.- Escucha

3.3.- Juego y creatividad vocal/corporal

4.- Breve cartografía del entrenamiento del actor

4.1.- Historia del entrenamiento del actor

4.2.- Historia del entrenamiento vocal del actor

Bibliografía

Ávila, R. (1977). La lengua y los hablantes . México : Trillas .

Adame, D. (2005). El elogío del oximorón: introducción a las teorias de la teatralidad.

Xalapa Veracruz : Universidad Veracruzana. Dirección Editorial. .

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Barba, E. (1986). Más allá de las islas flotantes. . México: Universidad Autónoma

Metropolitana/Grupo Editoral Gaceta, S.A. Colección Escenologia.

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México: Escenología A.C.

Bautista, F. M. (2011). Voz para la escena. Entrenamiento y conceptos fundamentales.

México: Escenología/CEUVOZ.

Calvo, N. R. (2001). Para leer un texto dramático. Del texto a la puesta en escena. . México:

Facultdad de filosofia y letras. UNAM y Árbol Editorial S.A de C.V. .

Carol Müller. (2007). El training del actor . México : UNAM-INBA.

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México : CONACULTA.INBA.CENART.

Ceballos, E. (2015). Técnicas de actuación . México : Col. Escenologia .

Berry, C. (2006). La voz y el actor. Espeña: Alba Editorial .

Berry, C. (2014). Texto en Acción. España: Editorial Fundamentos, S.L. .

Berry, C. (2016). El actor y el texto . México: Paso de gato .

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Malaga: Aljibe.

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Aires a fines del siglo XX. Buenos Aires : Universidad Nacional de Quilmes .

Grotowski, J. (1968). Hacia un teatro pobre. México: Siglo XXI Editores S.A.

Gustavo Carrillo Paz, F. C. (1998). Expresión y aprecición artísticas. Temas de cultura

musical. México: Trillas.

Guzmán, Antonio Ocampo (2010). La libertad de la voz natural. Método Linklater. México.

UNAM.

Inés Bustos Sánchez . (2003). La voz. La ténica y la expresión. Barcelona : Editorial

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. Málaga: Aljibe.

Lojos, M. V. (2004). Yoga para un régimen sano . La Habana : Editorial Cientifico-Técnica,

Instituto Cubano del libro

McCallion, M. (1998). El libro de la Voz. España: Urano.

Mejía, J. R. (2010). Textralidad. Textualidad y teatralidad en México. . México : Universidad

Iberoamericana A.C.

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Oida, Y. (2005). El actor invisible. México: Ediciones el Milagro.

Quiñones, C. (2011). Técnicas para el cuidado de la voz . Madrid, España: Wolters Kluwer

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Sánchez, J. A. (2002). Dramaturgias de la imagén . España: Cuenca: Ediciones de la

Universidad de Castilla-La Mancha.

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Savarese, E. B. (1988). Anatomia del actor, Diccionario de Antropolgía teatral. México:

Universidad Veracruzana/INBA/SEP/Grupo Editorial Gaceta, S.A., Col.

Escenologia.

Sermon, J.-P. R. (2016). El personaje teatral contemporáneo: descomposición,

recomposición. México: Paso de Gato .

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Stanislavski, K. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo . La Habana : Ediciones Alarcos.

Telma Pazo Quintana, A. R. (2014). El arte de educar el habla y la voz. México: Paso de

Gato.

Vega, L. d. (1991). Fuenteovejuna . Argentina : Ediciones Colihue .




CURSO

“INTRODUCCIÓN A LA EXPRESIÓN VERBAL Y CORPORAL II”

Semestre: Segundo



Carácter: Obligatoria



Objetivo general: Profundizar en el desarrollo y ejercitación de los factores de

entrenamiento de la técnica vocal al servicio de la creación escénica en sincronía con el

cuerpo. Desarrollar sus capacidades expresivas físico/vocales conservando como premisa:

cuerpo es voz. Se perfila el trabajo a la interpretación de textos, aplicando y perfeccionando

la técnica vocal adquirida, se incrementa la dificultad de los factores de entrenamiento, esto

obliga al alumnado a tener mayor esfuerzo, compromiso y disciplina.


• Diferenciará la voz cotidiana de la artística

• Reconocerá los factores de riesgo vocal y establecimiento de un programa de auto-

cuidados

• Valorará la voz como instrumento creativo.

• Conocerá los principios básicos de la comunicación verbal.


• Valorará la importancia de la constancia del entrenamiento físico-vocal.

• Será capaz de preparar y desarrollar su propio calentamiento y entrenamiento

físico/vocal.

• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal.


• Superará obstaculos psicológicos y barreras autoimpuestas.

El entrenamiento físico/vocal propuesto se diseña por medio de la combinación de ejercicios,

actividades y dinámicas seleccionados de una variedad de técnicas vocales y corporales

contemporáneas aplicadas en México y el mundo para entrenar actores (Metodología Fidel

Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata yoga, acrobacia básica en piso y verticales,

cargadas en pareja y en grupo, elementos de danza contemporanea, etc.) Se vinculará el

trabajo práctico con el teórico con la lectura comentada de diversos texto como libros,

capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el proceso el alumno será capaz de aplicar los

factores teórico/practicos del entrenamiento físico vocal del actor a un texto. Asimilará este

binomio como su instrumento creativo y la importancia de su entrenamiento constante.

Método de trabajo:

El curso plantea la combinación de diversas dinámicas, ejercicios y actividades que

contribuyan al proceso de enseñanza-aprendizaje del entrenamiento físico vocal del

alumnado. El proceso de trabajo o entrenamiento se plantea con la premisa cuerpo es voz. El

entrenamiento está focalizado en la profundización y manejo de los factores de entrenamiento

de la técnica vocal en armonía con el cuerpo, al término del curso el alumnado será capaz de

aplicarlos de manera creativa y expresiva en la escena con diferentes textos. Las actividades

o sesiones se desarrollarán por medio de la plataforma zoom y classroom. El monitoreo

muestra consiste en ejemplificar el ejercicio, ser el guía, da las indicaciones de cada ejercicio.

Por otro lado, el monitoreo personalizado percibe, observa e indica de manera física o verbal

los aciertos o errores de cada alumno para generar conciencia de estos y lograr así un mejor

aprendizaje. Lo anterior en la medida de lo posible a través de la pantalla.

Para fines pedagógicos el proceso lo dividiré en tres fases, es importante aclarar que nunca

se deja la parte práctica del entrenamiento.

Primera parte, profundizar en los factores de entrenamiento de la técnica vocal, prestando

mayor atención a la articulación /dicción, resonancia, proyección, entonación/matiz,

tempo/ritmo y creatividad vocal; vinculado con ejercicios de manejo y control del centro,

equilibrios, parados de manos, y cargadas básicas en pareja o grupal, resistencia vocal y

corporal, buscando la creatividad y exploración vocal y corporal con textos cortos como el

fragmento de Don chico que vuela de Eraclio Zepeda, fragmento de Pedro Páramo de Juan

Rulfo y un fragmento sin puntuación del Monólogo de Molly Bloom de James Joyce, etc.

La segunda fase: la iniciación al proceso de aplicación de la técnica vocal al servicio de la

expresión verbal, se trabaja de manera teórico-práctica, para ello se revisa el capítulo

Fonemas del libro “La lengua y los hablantes” de Raúl Ávila, el texto de Ruben Sotoconill

Voz y manejo tonal incluido en el libro “Voz para la escena” de Fidel Monroy Bautista, se

revisa el capítulo La comunicación oral forma parte del libro “Comunicación oral y escrita”

de Socorro Fonseca, entre otros., estos textos se comentan en clase para la comprensión y

definición de conceptos que se aplicarán o se trabajaron en la práctica.

La tercer fase: la exploración y aplicación de la teoría a la práctica al servicio de la

interpretación de un cuento infantil seleccionado por los alumnos y trabajado en equipos de

4-5 personas (dependiendo del número de alumnos), en el cual aplicarán los factores de

entrenamiento físico/vocal adquiridos durante el semestre, utilizaran cargadas y verticales al

servicio del cuento. Se revisará periódicamente la bitácora para aclarar dudas, escuchar sus

sensaciones y reflexiones con el proceso de enseñanza-aprendizaje.


• Puntualidad

• Asistencia








Temario



1.1.- Relajación

1.2.- Acondicionamiento físico

1.3.-Respiratoria


1.5.-Resonadores



1.8.- Tempo/Ritmo

1.9.- Creatividad vocal y corporal

1.10.- Liberación

1.11.- Equilibrio, memoria y energía

2.- Iniciación a la expresión verbal y corporal.

2.1.- Fonemas (adecuada colocación de vocales y consonantes)

2.2.- Signos de puntuación.

2.3.- Entonación y acentuación básica.

3.- Aplicación en el escenario. Introducción al uso integral del cuerpo del actor.

3.1.- Creatividad vocal y corporal. Cuento infantil.

3.2.- Escucha y trabajo en equipo.

Bibliografía























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España S.A.






Escenologia.




de México.



Gato.





CURSO

“EXPRESIÓN VERBAL I”

Semestre: Optativa



Carácter: Optativa



Objetivo general:

Realizar una evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, nivelar y ajustar

conceptos y factores de entrenamiento de la técnica vocal, unificar términos de lenguaje que

se utilizarán durante el curso.

Introducir al trabajo de expresión verbal a partir de la profundización de los siguientes

factores de entrenamiento de la técnica vocal: tono, volumen, tempo/ritmo, velocidad y

proyección, los cuales ahora serán abordados desde el estudio de la prosodia. El alumno

obtendrá las herramientas suficientes para explorar a través del juego e improvisación la

integración del cuerpo, voz y palabra. Al termino del curso el alumno tendrá los

conocimientos necesarios para explorar un texto, realizar una lectura a primera vista, una

lectura dramatizada y tendrá las bases para la construcción o interpretación de un personaje

a partir del texto.




cuidados

• Conocerá los principios básicos de los signos linguisticos, los signos primarios y

secundarios.


• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal a la expresión

verbal.



• Experimentará la conexión del cuerpo, voz y palabra.

• Explorará el campo emocional de la voz y de la palabra.

• Aprenderá a realizar un análisis expresivo-verbal del texto.

El curso tiene como obetivo principal el desarrollo y perfeccionameinto de la técncia vocal

aplicada en la exploración de textos a través del juego corporal y espacial. El entrenamiento

físico/vocal se diseña con el objetivo de unificar al alumnado en conocimientos y habilidades

adquiridas en los cursos pasados (Introducción a la expresión vebral y corporal). La

combinación y selección de ejercicios, actividades y dinámicas elegidas están conformadas

por una variedad de técnicas vocales y corporales contemporáneas aplicadas en México y el

mundo para entrenar actores (Metodología Fidel Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata

yoga, etc. El trabajo práctico estará vinculado con lo teórico con lecturas comentadas de

diversos texto relacionados con la técnica vocal, lingúistica y actucación, como libros,

capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el proceso el alumno será capaz de aplicar los

factores teórico/practicos del entrenamiento físico vocal del actor al servicio de un texto. Será

conciente de la duración, intensidad, ritmo, pausa y de la adecuada colocación de vocales y

consonantes; podrá aplicar estos principios al trabajo con un texto en el acercamiento a la

construcción e interpretación de un personaje.

Método de trabajo:

Con fines pedagógicos el proceso de trabajo se desarrolla en tres fases:

La primer fase consiste en la evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, se

unifica y estandarizan los conocimientos y habilidades de la técnica vocal. A partir de

dinámicas y ejercicios individuales y grupales, el alumno ahondará y perfeccionará su

entrenamiento físico/vocal (articulación/dicción, resonancia, duración, intensidad, pausa y

ritmo). Se realizarán exploraciones y juegos vocales a partir de textos e imágenes propuestas

por los alumnos y guiados por la profesora.

La segunda fase: Se trabaja de manera teórico-práctica, para ello se revisa el capítulo Los

signo y los signos, el signo lingüístico y los significado y contexto, los cuales forman parte

del libro “La lengua y los hablantes” de Raúl Ávila, el capítulo La prosodia. Musicalidad en

los sonidos del habla que pertenece al libro “El canto de la palabra: una iniciación al estudio

de la prosodia” de Elsa Mora Gallardo y Rosa Amelia Asuaje. Por último, el capítulo El

sonido y los significados el cual forma parte del libro “El actor y el texto” de Cicely Berry.

Estos textos se comentan en clase para la comprensión y definición de conceptos que se

aplicarán o se trabajaron en la práctica.

La tercer fase: la exploración y aplicación de la teoría a la práctica, buscará siempre la

relación cuerpo-voz-palabra. Se utilizarán textos de autores diferentes, seleccionados con el

fin de jugar y vincular la técnica vocal a la expresión verbal. Desde la exploración del

movimiento-palabra, palabra-movimiento, práctica de lectura en voz alta estudiada, lectura a

primera vista y finalmente, una lectura de un texto dramático. Alguno de los autores que se

utilizarán son de Héctor Mendoza, Julio Cortázar, Samuel Richardson, entre otro. También

se utilizan canciones populares para niños, con las que se trabajará rítmo y escucha grupal.

El último texto será propuesto por el grupo (aceptado por el profesor) para acercarse al trabajo

de interpretación de un texto dramático.

Se revisará periódicamente la bitácora para aclarar dudas, escuchar sus sensaciones y

reflexiones con el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Las actividades o sesiones se desarrollan a través de la plataforma zoom y classrom. El

monitoreo muestra consiste en ejemplificar el ejercicio, ser el guía, da las indicaciones de

cada ejercicio. Por otro lado, el monitoreo personalizado percibe, observa e indica de manera

física o verbal los aciertos o errores de cada alumno para generar conciencia de estos y lograr

así un mejor aprendizaje. Esto último en la medida de lo posible a través de la pantalla.


• Puntualidad

• Asistencia








Temario



1.-Respiración


1.5.-Resonadores



1.8.- Tempo/Ritmo

1.9.- Creatividad e improvisación vocal y corporal

1.10.- Liberación

2.- Lengua, lenguaje y habla.

2.1.- Diferencia entre lengua, lenguaje y habla

2.2.- Signos lingüísticos.

2.2.1.- Signos primarios y secundarios.

2.3.- Fonemas (adecuada colocación de vocales y consonantes)

2.3.- Significado y significante.

3.- Acercamiento a la prosodia

3.1-Entoncación

3.2.- Intensidad

3.3.- Tempo/Ritmo

4.- Aplicación en el escenario. Introducción al uso integral del cuerpo del actor.

4.1.- Exploración e improvisación cuerpo-voz-palabra.

4.2.- Juego, escucha y trabajo en equipo.

Bibliografía





















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de México.



Gato.





CURSO

“EXPRESIÓN VERBAL II”

Semestre: Optativa



Carácter: Optativa



Objetivos generales:

Realizar una evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, nivelar y ajustar

conceptos y factores de entrenamiento de la técnica vocal, unificar términos de lenguaje que

se utilizarán durante el curso.

El trabajo de expresión verbal se abordará directamente a la construcción e interpretación de

un personaje. El alumno obtendrá las herramientas suficientes para explorar a través del juego

e improvisación la integración del cuerpo, voz y palabra al servicio de la interpretación. Se

estudiará el campo emocional de la voz y la palabra al servicio de la ficción. Aprenderá una

forma de análisis expresivo-verbal del texto. Al termino del curso el alumno tendrá los

conocimientos necesarios para explorar un texto, realizar una lectura a primera vista, una

lectura dramatizada y tendrá las herramientas suficientes para la construcción o interpretación

de un personaje a partir del texto.




cuidados

• Conocerá los principios de la prosodia y el paralenguaje como herramientas para la

construcción de un personaje.


• Aplicará en el escenario factores de entrenamiento de la técnica vocal a la expresión

verbal.



• Experimentará la conexión del cuerpo, voz y palabra.

• Explorará el campo emocional de la voz y de la palabra.

• Aprenderá a realizar un análisis expresivo-verbal del texto.

El curso tiene como obetivo principal aplicar la técnica vocal y la expresión verbal en la

construcción e interpretación de un personaje. El entrenamiento físico/vocal se diseña con el

objetivo de unificar al alumnado en conocimientos y habilidades adquiridas en los cursos

pasados de Introducción a la expresión verbal y corporal I y II y Expresión Verbal I. La

dinámica del curso se desarrolla de manera integral entre la teoría y la praxis. Se realiza una

combinación y selección de ejercicios, actividades y dinámicas de distintas técnicas y

metodologias vocales y corporales contemporáneas en México y el mundo para entrenar

actores (Metodología Fidel Monroy, Linklater, Roy hart, Cost Art, hata yoga, etc.) La parte

teórica del curso está constitudia por la selección de diversos texto relacionados con la técnica

vocal, lingúistica y actucación, como libros, capítulos, artículos y ensayos. Al concluir el

proceso el alumno será capaz de aplicar los factores teórico/practicos del entrenamiento físico

vocal, expresión verbal, análisis de texto-verbal al servicio de un texto e interpretación de

un personaje.

Método de trabajo:

Con fines pedagógicos el proceso de trabajo se desarrolla en tres fases:

La primer fase: consiste en la evaluación y revisión de la técnica vocal del alumnado, se

unifica y estandarizan los conocimientos y habilidades de la técnica vocal. A partir de

dinámicas y ejercicios individuales y grupales, el alumno ahondará y perfeccionará su

entrenamiento físico/vocal (articulación/dicción, resonancia, duración, proyección,

entonación y ritmo). Se realizarán exploraciones y juegos vocales a partir de textos e

imágenes propuestas por los alumnos y el docente.

La segunda fase: Se trabaja de manera teórico-práctica la aplicación de la técnica vocal a la

expresión verbal, para ello es importante profundizar en el trabajo de prosodia y paralenguaje

desde otras disciplinas por ende se propone la lectura de los siguientes textos: Los capítulos

Acento, Ritmo en el habla y la entonación que pertenece al libro “El canto de la palabra: una

iniciación al estudio de la prosodia” de Elsa Mora Gallardo y Rosa Amelia Asuaje. El

apartado de El subtexto y el Paisajes de la mente que forman parte del libro “Texto en acción”

de Cicely Berry, por último, el capítulo de El personaje del libro “Para leer un Texto

dramático” de Norma Román Calvo. Estos textos se comentan en clase para la comprensión

y definición de conceptos que se aplicarán o se trabajaron en la práctica.

La tercer fase: es la exploración, improvisación y juego con diversos texto (Fragmento de La

mujer de antes de Roland Schimmelpfenning, Fragmento de Baby Boom en el paraíso de

Ana Istarú y finalmente Las aceitunas de Lope de Rueda) con los cuales el alumno buscará

la relación cuerpo-voz-palabra. El método de experimentación será propuesto a partir del

lanzamiento de distintas premisas y detonadores como: el movimiento al servicio de la

palabra, el ritmo del texto, ritmo del movimiento, pausa o suspensión de la acción verbal y

corporal, intensidad en la voz, intensidad de energía en el movimiento, la palabra al servicio

del movimiento, juego de exploración con el cuerpo-voz-palabra con relación a objetos

cotidianos y extracotidianos, análisis de texto, análisis del personaje-texto y finalmente llegar

a la aproximación de construir e interpretar un personaje. Se revisará periódicamente la

bitácora para aclarar dudas, escuchar sus sensaciones y reflexiones con el proceso de

enseñanza-aprendizaje.

Las actividades o sesiones se desarrollan de dos formas: monitoreo muestra y monitoreo

personalizado. El monitoreo muestra consiste en ejemplificar el ejercicio, ser el guía, da las

indicaciones de cada ejercicio. Por otro lado, el monitoreo personalizado percibe, observa e

indica de manera física o verbal los aciertos o errores de cada alumno para generar conciencia

de estos y lograr así un mejor aprendizaje. El trabajo se desarrollará a través de la plataforma

zoom y classroom.


• Puntualidad

• Asistencia








Temario



1.-Respiración


1.5.-Resonadores



1.8.- Tempo/Ritmo

1.9.- Creatividad e improvisación vocal y corporal

1.10.- Liberación

2.- Acercamiento a la prosodia y el paralenguaje.

2.1-Entoncación

2.2.- Intensidad

2.3.- Tempo/Ritmo

2.4.- Pausa

2.5.- Duración

2.6.- Acento

3.- Aproximación al texto

3.1.- Estructura del texto

3.2.- Subtexto

3.3.- Imaginación y memoria

3.4.- Acercamiento al personaje. Fisiológico, sociológico y psicológico.

3.4.1.- Discurso del personaje

4.- Aplicación en el escenario. Sincronía cuerpo-voz-palabra.

4.1.- Exploración e improvisación cuerpo-voz-palabra.

4.2.- Juego, escucha y trabajo en equipo.

4.3.- Acercamiento a la construcción de un personaje a partir del texto y la voz.

Bibliografía























Malaga: Aljibe.







Paidotribo.


. Málaga: Aljibe.





Iberoamericana A.C.




España S.A.






Escenologia.




de México.



Gato.


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