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Unidad 4 La enseñanza de Historia del
Arte en ESO y Bachillerato
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y
Bachillerato
Tabla de Contenidos
1. LA ENSEÑANZA DE HISTORIA DEL ARTE EN ESO ............................... 1
1.1 ESTRUCTURACIÓN-ORGANIZACIÓN PARA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA .......................................................................................... 1
1.2 ACTIVIDADES PARA PRIMER CICLO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
OBLIGATORIA ........................................................................................ 23
1.3 ACTIVIDADES PARA SEGUNDO CICLO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
OBLIGATORIA Y DIVERSIFICACIÓN .......................................................... 24
2. LA ENSEÑANZA DE HISTORIA DEL ARTE EN BACHILLERATO,
ESCUELAS DE ARTES Y OFICIOS Y CICLOS FORMATIVOS ................... 25
2.1 ESTRUCTURACIÓN-ORGANIZACIÓN POR CURSO DE BACHILLERATO: HISTORIA DEL ARTE ............................................................................... 25
2.2 ACTIVIDADES PARA PRIMER CURSO DE BACHILLERATO. .................... 40
2.3 ACTIVIDADES PARA SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO: PAU. ........ 40
2.4 CÓMO ORGANIZAR LAS CLASES DE HISTORIA DEL ARTE EN OTROS
ESTUDIOS OFICIALES. ............................................................................ 42
IMPORTANTE: Todos los materiales docentes de esta web han sido elaborados por María del Mar Bernabé
Villodre bajo el "Proyecto de Innovación Docente en la UMH 2011" titulado "Digitalización de contenidos docentes para el Máster de Profesorado de Secundaria, en la asignatura Didáctica
y Aproximación al Currículo de las Ciencias Sociales y Humanidades y uso de recursos Google en la docencia". Todos estos materiales tienen licencia Creative Commons que estipula: "No se
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CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 1 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
La enseñanza de Historia del Arte en ESO
1.1 Estructuración-organización para Educación Secundaria
Obligatoria
Los contenidos de Historia del Arte incluidos en Educación Secundaria Obligatoria son muy
reducidos. Normalmente, se limitan a una enumeración de las principales características de
cada estilo artístico.
La parte referente a Historia del Arte, de acuerdo con la introducción de Ciencias Sociales que
añadimos en párrafos siguientes, la considera como necesaria para mostrar “el esfuerzo
creativo del ser humano a través del tiempo y, consiguientemente, para valorar en su riqueza y
variedad el patrimonio cultural”.
“La Geografía y la Historia son dos pilares fundamentales de las Ciencias sociales, lo que
obedece tanto a su perspectiva generalista, sobre el espacio y el tiempo, respectivamente,
como a su amplia tradición pedagógica. Acercarse al conocimiento del pasado y del espacio
habitado por los seres humanos es tarea de todo punto imprescindible para entender el
presente, base, a su vez, de la construcción del futuro. De ahí la importancia que tienen la
Geografía y la Historia, disciplinas que contribuyen a facilitar en las alumnas y alumnos una
comprensión organizada del mundo y de la sociedad, pero que, al mismo tiempo, les inician en
la explicación de la realidad en que viven. La Geografía y la Historia ofrecen una visión global
del mundo, a la vez que impulsan el desarrollo de valores que inducirán a los escolares a
adoptar una actitud ética y comprometida en una sociedad plural y solidaria.
Sobre esta base, la asimilación intelectual de los hechos históricos y geográficos a distintas
escalas se convierte en un aspecto básico a la hora de entender la realidad que rodea al
alumnado, desde la visión más genérica hasta la más concreta y específica. Lograr este
engarce, sin perder el sentido de la coherencia y de la articulación, tanto conceptual como
interpretativa, es, sin duda, uno de los mayores desafíos de todo proyecto educativo moderno
y sensible. La Geografía y la Historia deben responder satisfactoriamente a ese propósito, con
el fin de ofrecer a las alumnas y alumnos un encadenamiento lógico de las cuestiones, que
ayude a comprender de qué modo los acontecimientos históricos y cuanto sucede en el espacio
no son producto del azar o de la casualidad, sino la manifestación de la respuesta ofrecida en
cada momento por la sociedad, en consonancia con sus objetivos, estructuras y necesidades.
El estudio de la Historia debe proporcionar a las alumnas y alumnos de la Educación
Secundaria Obligatoria un conocimiento de la evolución de las sociedades humanas a lo largo
del tiempo, necesario para comprender el proceso de cambio y transformación de las
mismas, la noción de permanencia y las múltiples interrelaciones de los factores que
los determinan. La Geografía servirá para localizar e interpretar dichos procesos en el
espacio, entidad que estudiará en todas sus dimensiones. Por último, la aproximación
particular a las manifestaciones artísticas será necesaria para significar el esfuerzo
creativo del ser humano a través del tiempo y, consiguientemente, para valorar en su
riqueza y variedad el patrimonio cultural.
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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De todo ello se desprende que estas disciplinas sirven no sólo para el estudio de sus
correspondientes contenidos propios, sino para transmitir una serie de valores que
permitirá a las alumnas y alumnos comprender el mundo en que viven. Entre ellos merecen
especial atención algunos tan fundamentales como la solidaridad, el respeto a otras
culturas, la tolerancia, la libertad o la práctica de ideas democráticas.
Todos estos planteamientos se expresan en los objetivos de la asignatura, la mayoría de los
cuales integran a la vez las finalidades educativas propias de la Historia, Geografía e Historia
del Arte, así como de otras Ciencias sociales, sobre la base de la Educación Secundaria
Obligatoria como etapa propedéutica y terminal.
Los contenidos se han expuesto en todos los temas de forma abierta, para que la práctica de
clase se adapte a la realidad concreta de cada grupo. Se han incluido, no obstante, todos
aquéllos que se consideran imprescindibles en cada curso y sin los cuales no se alcanzarían
adecuadamente los objetivos de la materia.
Primero de ESO se dedica, por lo que a la Geografía se refiere, al estudio de la Tierra y los
medios naturales, con especial atención a la relación entre el ser humano y el espacio físico. El
estudio de las sociedades a lo largo del tiempo se centra en su evolución histórica desde sus
orígenes hasta la edad antigua, con la finalidad de que la alumna y el alumno comprendan la
configuración de las primeras civilizaciones. En un ámbito espacial mundial y particularmente
europeo, se inserta la caracterización de la historia de nuestro país.
En segundo de ESO se incluye el estudio de las características y tendencias de la población, en
especial la española y la europea, su estructura y diversidad, y se pretende valorar el
significado de las diferencias sociales y demográficas en la organización del espacio. A la vez,
en este curso se analiza la Edad Media, prestando especial atención a la configuración plural
del territorio peninsular, y la Edad Moderna, en la que se da especial relevancia a la monarquía
hispánica, la colonización de América y a la lucha por la hegemonía en Europa.
En tercero de ESO predominan los aspectos geopolíticos y económicos. La mayor parte de los
contenidos se abordan desde el análisis de la organización política y el espacio geográfico de
los grandes ámbitos del mundo, de la Unión Europea y de España, así como las
transformaciones y problemas de un mundo interdependiente y de la creciente globalización,
con importante referencia a las desigualdades en el desarrollo humano. Se concluye con el
análisis del espacio geográfico europeo y español, con especial atención a la diversidad
geográfica de España.
Por último, en cuarto de ESO se sintetizan las bases históricas de la sociedad actual y las
transformaciones económicas, políticas y sociales producidas desde el siglo XVIII hasta la
actualidad. Se hace, además, hincapié en la historia contemporánea española, singularmente
en la configuración del Estado democrático en España y en su pertenencia a la Unión Europea.
Los criterios de evaluación se relacionan con los objetivos y los contenidos y tienen en cuenta
el desarrollo mental de las alumnas y alumnos y su evolución psicopedagógica.
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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Las alumnas y alumnos que, después de superar los criterios de evaluación que se acompañan,
continúen su educación en cada una de las modalidades de Bachillerato, tendrán la base
suficiente para acometer el estudio de todos los aspectos relacionados con la materia.
Los contenidos de Historia resultan necesarios para la correcta formación en el Bachillerato, ya
que desde el primer curso de esta etapa podrán abordar Historia del Mundo Contemporáneo.
Asimismo, la formación que han recibido en Historia de España permiten abordar los
contenidos de esta misma materia en Bachillerato.
Otro tanto puede decirse para la Geografía y para la Historia del Arte de Bachillerato,
atendidas prioritariamente en los contenidos de la Educación Secundaria Obligatoria. Ambas
disciplinas cobran gran importancia dentro de las coordenadas de las diversas comunidades
autónomas, cuyo patrimonio artístico y natural representa una de las mayores riquezas que
puede ofrecer al conjunto nacional español, así como uno de sus instrumentos de desarrollo en
el contexto europeo.
Aunque no existen disciplinas específicas de Geografía, Historia e Historia del Arte en los ciclos
formativos de grado medio, las enseñanzas recibidas en la Educación Secundaria Obligatoria
proporcionan una base adecuada de conocimientos para poder desarrollar con garantías este
tipo de estudios.
La metodología idónea para la asignatura se apoya en la construcción de los conocimientos de
manera progresiva. Se otorga un protagonismo especial a la práctica directa mediante la
utilización de recursos didácticos específicos, con el fin de que la alumna y el alumno observen
e interpreten los hechos geográficos, históricos y artísticos a través de textos, imágenes,
mapas o informaciones estadísticas. Todos estos aspectos han sido reforzados con la inclusión
en cada curso de un bloque de contenidos comunes.
Desde el punto de vista didáctico, puede ser buen método acondicionar el aula con la dotación
de recursos bibliográficos, cartográficos y audiovisuales propios de las distintas ramas de la
materia, para el adecuado desarrollo de las distintas propuestas educativas.
Será el Departamento de Geografía e Historia de cada centro el que decida la organización de
las actividades de aula más adecuadas.
Su profesorado conoce el contexto concreto de cada grupo de alumnas y alumnos y tiene la
responsabilidad directa en la selección de contenidos, su estructuración, la fijación de los
ritmos didácticos de desarrollo y la valoración del aprendizaje de todo el planteamiento
curricular aquí expuesto.
Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas
El carácter integrador de la materia de Ciencias sociales, geografía e historia, hace que su
aprendizaje contribuya a la adquisición de varias competencias básicas. La competencia social
y ciudadana está estrechamente vinculada al propio objeto de estudio. Puede decirse que todo
el currículo contribuye a la adquisición de esta competencia, ya que la comprensión de la
realidad social, actual e histórica, es el propio objeto de aprendizaje, pero lo hará realmente
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desde la perspectiva de que el conocimiento sobre la evolución y organización de las
sociedades, de sus logros y de sus problemas, debe poder utilizarse por el alumnado para
desenvolverse socialmente. Contribuye obviamente a entender los rasgos de las sociedades
actuales, su pluralidad, los elementos e intereses comunes de la sociedad en que se vive, y
participa así en crear sentimientos comunes que favorecen la convivencia.
También ayuda a la adquisición de habilidades sociales. Por una parte, la comprensión de las
acciones humanas del pasado o del presente, exige que éstas sean vistas por el alumnado
desde la perspectiva de los propios agentes de su tiempo con lo que se favorece el desarrollo
de la capacidad de ponerse en el lugar del otro, es decir, la empatía. Por otro lado, se
contribuye a esta competencia cuando dicha comprensión posibilita la valoración y el ejercicio
del diálogo como vía necesaria para solucionar los problemas o el respeto hacia las personas
con opiniones distintas. Además, se prevé el ejercicio de esos valores mediante el trabajo
colaborativo o los debates en que se expresen las propias ideas y se escuche con respeto las
de los demás. El acercamiento a diferentes realidades sociales, actuales o históricas, o la
valoración de las aportaciones de diferentes culturas ayuda, aunque sea más indirectamente, a
desarrollar las habilidades de tipo social.
En la adquisición de la competencia conocimiento y la interacción con el mundo físico la
contribución es, asimismo, relevante. Dicha competencia incluye, entre otros aspectos, la
percepción y conocimiento del espacio físico en que se desarrolla la actividad humana, tanto en
grandes ámbitos como en el entorno inmediato, así como la interacción que se produce entre
ambos. Éstas constituyen uno de los principales ejes de trabajo de la geografía: comprender el
espacio de los hechos sociales y la propia vida de la alumna o alumno, es decir, la dimensión
espacial. Se contribuye a la competencia en la medida en que se asegure que dicha dimensión
impregna el aprendizaje de los contenidos geográficos. Para ello, adquieren protagonismo los
procedimientos de orientación, localización, observación e interpretación de los espacios y
paisajes, reales o representados.
Otra aportación, no menos significativa, se posibilita desde el conocimiento de la interacción
ser humano-medio y la organización del territorio resultante. La materia ofrece espacios para
analizar la acción del ser humano en la utilización del espacio y de sus recursos, no sólo los
problemas que a veces genera, sino también aquellas acciones que, desde un uso responsable,
buscan asegurar la protección y el cuidado del medio ambiente.
La contribución a la competencia expresión cultural y artística se relaciona
principalmente con su vertiente de conocer y valorar las manifestaciones del hecho
artístico. Esta competencia se facilitará si se contempla una selección de obras de
arte relevantes, bien sea por su significado en la caracterización de estilos o artistas
o por formar parte del patrimonio cultural, y si al mismo tiempo, se dota al alumnado
de destrezas para observar y comprender aquellos elementos técnicos
imprescindibles para su análisis. Desde aquí se favorece la apreciación de las obras
de arte, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la
capacidad de emocionarse con ellas, además de ayudarse también a valorar el
patrimonio cultural, a respetarlo y a interesarse por su conservación.
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Se contribuye a la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital por la
importancia para comprender los fenómenos sociales e históricos de contar con destrezas
relativas a la obtención y comprensión de información, elemento imprescindible de una buena
parte de los aprendizajes de la materia. Se aporta, de manera particular, en la búsqueda,
obtención y tratamiento de información procedente de la observación directa e indirecta de la
realidad, así como de fuentes escritas, gráficas, audiovisuales, tanto en soporte de papel como
digital. Establecer criterios de selección de la información proporcionada por diversas fuentes
desde la objetividad y pertinencia, distinguir entre los aspectos relevantes y los que no lo son,
relacionar y comparar fuentes o integrar y analizar la información de forma crítica son algunas
de las aportaciones fundamentales a la adquisición de esta competencia.
Por otra parte, el lenguaje no verbal utilizado en numerosas ocasiones para comprender la
realidad contribuye al conocimiento e interpretación de lenguajes icónicos, simbólicos y de
representación. Es el caso del lenguaje cartográfico y de la imagen. El peso de la información
en esta materia singulariza las relaciones entre esta competencia y la competencia en
comunicación lingüística, más allá de utilizar el lenguaje como vehículo de comunicación en el
proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, se facilitan las habilidades de uso de diferentes
variantes del discurso, concretamente, la descripción, la narración, la disertación y la
argumentación y se colabora a adquirir vocabulario específico que debería formar parte del
lenguaje habitual del alumnado o formar con claro valor funcional en la materia.
Se contribuye también, en cierta manera, adquirir la competencia matemática. El conocimiento
de los aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad lo permite en la medida en que la
materia incorpora operaciones sencillas, magnitudes, porcentajes y proporciones, nociones de
estadística básica, uso de escalas numéricas y gráficas, sistemas de referencia o
reconocimiento de formas geométricas, así como criterios de medición, codificación numérica
de informaciones y su representación gráfica. La utilización de todas estas herramientas en la
descripción y análisis de la realidad social amplían el conjunto de situaciones en las que las
alumnas y alumnos perciben su aplicabilidad y, con ello, hacen más funcionales los
aprendizajes asociados a la competencia matemática.
La competencia para aprender a aprender supone contar con herramientas que faciliten el
aprendizaje, pero también con una visión estratégica de los problemas y saber prever y
adaptarse positivamente a los cambios que se producen. A todo ello contribuyen, desde sus
posibilidades para aplicar razonamientos de distinto tipo, el buscar explicaciones multicausales
y predecir efectos de los fenómenos sociales se proporcionan conocimientos de las fuentes de
información y de su utilización mediante la recogida y clasificación de la información obtenida
por diversos medios y siempre que se realice un análisis de ésta. También se contribuye a la
competencia cuando se favorece el desarrollo de estrategias para pensar, para organizar,
memorizar y recuperar información, tales como resúmenes, esquemas o mapas conceptuales.
Para que esta materia contribuya a la autonomía e iniciativa personal es necesario favorecer
iniciativas de planificación y ejecución, así como procesos de toma de decisiones, presentes
más claramente en debates y trabajos individuales o en grupo ya que implican idear, analizar,
planificar, actuar, revisar lo hecho, comparar los objetivos previstos con los alcanzados y
extraer conclusiones.”
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El estudio de la Historia del Arte ayudará a “comprender el proceso de cambio” y las múltiples
interrelaciones de los factores que los determinan”. Es decir, a través de la obra de arte se
pueden las aportaciones de otras culturas y sus influencias a lo largo de la evolución artística
del país. Por extensión, esas relaciones, esas influencias, supondrán que esta materia se
convierta en la “transmisora de valores” como el “respeto a otras culturas, la tolerancia y la
libertad” que los seres humanos tienen para realizar esas obras artísticas.
Por último, la competencia en expresión cultural y artística es la que más relación tiene con
Historia del Arte. Se pretende que el alumno trabaje las obras más importantes y que cuente
con recursos para comprenderlas.
Ese respeto a la variedad del patrimonio será importante porque debemos relacionarlo con el
respeto a otras aportaciones artísticas de otras culturas, estén presentes o no en el territorio.
Competencias Cómo contribuye a su adquisición
Competencia social y ciudadana La comprensión de la realidad social, actual e
histórica, es el propio objeto de aprendizaje,
pero lo hará realmente desde la perspectiva
de que el conocimiento sobre la evolución y
organización de las sociedades, de sus logros
y de sus problemas, debe poder utilizarse por
el alumnado para desenvolverse socialmente.
Contribuye obviamente a entender los rasgos
de las sociedades actuales, su pluralidad, los
elementos e intereses comunes de la sociedad
en que se vive, y participa así en crear
sentimientos comunes que favorecen la
convivencia.
Se favorece el desarrollo de la capacidad de
ponerse en el lugar del otro, es decir, la
empatía.
El acercamiento a diferentes realidades
sociales, actuales o históricas, o la valoración
de las aportaciones de diferentes culturas
ayuda, aunque sea más indirectamente, a
desarrollar las habilidades de tipo social.
Competencia en el conocimiento y la
interacción con el mundo físico
Comprender el espacio de los hechos sociales
y la propia vida de la alumna o alumno.
Competencia en expresión cultural y artística Ayudar a valorar el patrimonio cultural, a
respetarlo.
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Competencia en el tratamiento de la
información y competencia digital
Comprender los fenómenos sociales e
históricos.
Búsqueda, obtención y tratamiento de
información procedente de la observación
directa e indirecta de la realidad, así como de
fuentes escritas, gráficas, audiovisuales, tanto
en soporte de papel como digital.
Competencia en comunicación lingüística Colabora a adquirir vocabulario específico que
debería formar parte del lenguaje habitual del
alumnado o formar con claro valor funcional
en la materia.
Competencia matemática ¿?
Competencia para aprender a aprender Mediante las propuestas didácticas
desarrolladas en el aula
Competencia en autonomía e iniciativa
personal
Mediante las propuestas didácticas
desarrolladas en el aula
Esa tabla presenta en rojo los elementos importantes para la materia que ahora nos ocupa.
Dentro de la competencia social y ciudadana, señalar que el Arte contribuye a conocer las
peculiaridades artísticas de otras culturas y, por tanto, a acercarnos a ellas de un modo
diferente.
Destaquemos, también, la competencia en el tratamiento de la información. Aquí, nuestra
materia ayuda bastante más que otras porque se extrae información de unas fuentes directas
para el estudio, como son las obras de arte.
Y, por último, ayuda a adquirir un vocabulario específico, contribuyendo a la adquisición de la
competencia en comunicación lingüística.
En la siguiente tabla aparecen los objetivos de la asignatura en cada curso, habiéndose
separado los que se refieren a Historia del Arte, como ya se hizo con el resto de
especialidades:
ENUMERACIÓN DE TODOS LOS OBJETIVOS DE CC.SS., GEOGRAFÍA E HISTORIA
1. Identificar los procesos y mecanismos que rigen los hechos sociales y las interrelaciones
entre hechos políticos, económicos y culturales y utilizar este conocimiento para comprender
la pluralidad de causas explicativas de la evolución de las sociedades actuales, el papel que
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hombres y mujeres desempeñan en ellas y sus problemas más relevantes.
2. Identificar, localizar y analizar, a diferentes escalas, los elementos básicos que caracterizan
el medio físico, las interacciones dadas entre ellos y las que los grupos humanos establecen al
utilizar el espacio y sus recursos, valorar las consecuencias de tipo económico, social, político
y medioambiental. Conocer la problemática específica que plantea utilizar los recursos de la
Comunitat Valenciana.
3. Comprender el territorio como el resultado de la interacción de las sociedades sobre el
medio en que se desenvuelven y que organizan.
4. Conocer, localizar y comprender las características básicas de la diversidad geográfica del
mundo y de las grandes áreas socioeconómicas, culturales y políticas, así como los rasgos
físicos y humanos de Europa y España, haciendo referencia específica a la Comunitat
Valenciana.
5. Identificar y localizar en el tiempo y en el espacio los procesos y acontecimientos históricos
relevantes de la historia del mundo, de Europa y de España para adquirir una perspectiva
global de la evolución de la Humanidad con un marco cronológico preciso y elaborar una
interpretación de la misma que facilite la comprensión de la pluralidad de comunidades
sociales a las que se pertenece.
6. Valorar la diversidad cultural manifestando actitudes de respeto y tolerancia hacia otras
culturas y hacia opiniones que no coinciden con las propias, sin renunciar por ello a un juicio
sobre ellas.
7. Adquirir una visión histórica que permita elaborar una interpretación personal del mundo, a
través de unos conocimientos básicos de Historia universal, europea, española y de la
Comunitat Autónoma Valenciana, con respeto y valoración de los aspectos comunes y los de
carácter diverso, a fin de facilitar la comprensión de la posible pertenencia simultánea a más
de una identidad colectiva.
8. Valorar y respetar el patrimonio natural, histórico, lingüístico, cultural y artístico español, y
de manera particular, el de la Comunitat Valenciana, así como asumir las responsabilidades
que supone su conservación y mejora.
9. Conocer y valorar las especiales características de la identidad lingüística, cultural e
histórica de la Comunitat Valenciana y su relación con las otras comunidades autónomas del
Estado Español.
10. Comprender los elementos técnicos básicos característicos de las manifestaciones
artísticas en su realidad social y cultural para valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, cultural y artístico, asumiendo la responsabilidad que supone su conservación y
apreciándolo como recurso para el enriquecimiento individual y colectivo.
11. Adquirir y emplear el vocabulario específico de las Ciencias sociales para que al
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incorporarlo al vocabulario habitual aumente la precisión en el uso del lenguaje y mejore la
comunicación.
12. Buscar, seleccionar, comprender y relacionar información verbal, gráfica, icónica,
estadística y cartográfica, procedente de fuentes diversas, incluida la proporcionado por el
entorno físico y social, los medios de comunicación y las tecnologías de la información,
tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás de manera organizada e
inteligible.
13. Utilizar las imágenes y las representaciones cartográficas para identificar y localizar
objetos y hechos geográficos, y explicar su distribución a distintas escalas, con especial
atención al territorio español. Utilizar, asimismo, fuentes geográficas de información: textos
escritos, series estadísticas, gráficos e imágenes, y elaborar croquis y gráficos
apropiados.
14. Conocer el funcionamiento de las sociedades democráticas, apreciar sus valores y bases
fundamentales, así como los derechos y libertades como un logro irrenunciable y una
condición necesaria para la paz, denunciando actitudes y situaciones discriminatorias e
injustas y mostrándose solidario con los pueblos, grupos sociales y personas privados de sus
derechos o de los recursos económicos necesarios.
15. Realizar tareas en grupo y participar en debates con una actitud constructiva, crítica y
tolerante, fundamentando adecuadamente las opiniones y valorando el diálogo como una vía
necesaria para solucionar los problemas humanos y sociales.
OBJETIVOS DE HISTORIA DEL ARTE
6. Valorar la diversidad cultural manifestando actitudes de respeto y tolerancia hacia otras
culturas y hacia opiniones que no coinciden con las propias, sin renunciar por ello a un juicio
sobre ellas.
8. Valorar y respetar el patrimonio natural, histórico, lingüístico, cultural y artístico español, y
de manera particular, el de la Comunitat Valenciana, así como asumir las responsabilidades
que supone su conservación y mejora.
10. Comprender los elementos técnicos básicos característicos de las manifestaciones
artísticas en su realidad social y cultural para valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, cultural y artístico, asumiendo la responsabilidad que supone su conservación y
apreciándolo como recurso para el enriquecimiento individual y colectivo.
Como ya comentamos en Historia, pueden verse en color rojo aquellos que se parecen más a
metodologías que a objetivos perseguidos. Referentes a Historia del Arte pueden señalarse
tres: los números seis, ocho y diez. Y, de ellos, el número diez sería el principal, centrado en el
respeto que garantiza la comprensión de esas manifestaciones artísticas.
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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En cuanto a los contenidos de cada curso de ESO, en la siguiente tabla se han incluido los de
Historia y, a partir de ellos, se han señalado aquellos referidos a Historia del Arte; así, como
los denominados “contenidos comunes”, que incluyen formas de trabajo y métodos comunes a
las tres materias. Cada uno de los períodos históricos trabajados incluirá contenidos artísticos
que contribuirán a reforzar y a asegurar la comprensión del período histórico.
PRIMER CURSO
+Contenidos comunes: Conocimiento de los métodos básicos de estudio empleados por la
Geografía y la Historia. Valoración de las fuentes históricas para el conocimiento del pasado.
Obtención de información a través de fuentes documentales, arqueológicas y de obras de
arte; clasificación del tipo de información que proporcionan y elaboración escrita de la
información obtenida. Utilidad de las tecnologías de la información y la comunicación para el
estudio de la Historia. Conocimiento del concepto de periodización en la Historia: nociones
elementales de tiempo histórico. Cronología y periodización. Localización en el tiempo y en el
pasado de periodos y acontecimientos históricos e identificación de procesos de evolución y
cambio. Representación gráfica de secuencias temporales. Identificación de causas y
consecuencias de hechos y procesos históricos; diferenciación de las mismas según su
naturaleza.
+ Sociedades prehistóricas, primeras civilizaciones y edad antigua: El proceso de
hominización. La Prehistoria: periodización y concepto. Cazadores y recolectores. Cambios
producidos por la revolución neolítica. La edad de los metales. Aspectos significativos de la
Prehistoria en la Península Ibérica. La presencia humana en la Península Ibérica: Atapuerca.
El arte prehistórico. El arte rupestre levantino. La Valltorta. Las primeras civilizaciones
urbanas. Egipto y Mesopotamia. Arte y cultura. El mundo clásico: Grecia y Roma: Grecia:
fundamentos de la cultura europea. La polis. La democracia ateniense. El Helenismo. Arte y
cultura: análisis de manifestaciones artísticas significativas. La civilización romana: la unidad
del mundo mediterráneo: La República y el Imperio. El cristianismo. Los pueblos bárbaros. Fin
del Imperio romano y fraccionamiento de la unidad mediterránea. Arte y cultura: análisis de
manifestaciones artísticas significativas. Pueblos prerromanos: la cultura ibérica en el
territorio de la actual Comunitat Valenciana. La Hispania romana: Conquista y romanización.
La ciudad y la forma de vida urbana. La romanización. La presencia romana en tierras
valencianas. Origen y expansión del cristianismo. Las invasiones germánicas y el fin del
Imperio romano. Arte romano en Hispania: manifestaciones artísticas significativas. La
Hispania visigoda. El reino visigodo. El arte visigodo: análisis de manifestaciones artísticas
significativas.
SEGUNDO CURSO
+ Contenidos comunes: Localización en el tiempo y en el espacio de periodos y
acontecimientos históricos. Identificación de nociones de simultaneidad y evolución.
Representación gráfica de secuencias temporales. Estudio de causas y consecuencias en los
hechos y procesos históricos distinguiendo la naturaleza de las mismas. Identificación de la
multiplicidad causal en los hechos sociales. Análisis del papel social de los hombres y de las
mujeres en la historia. Búsqueda de la relación entre procesos históricos de la época medieval
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 11 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
o moderna y el tiempo presente. La importancia del patrimonio documental para el estudio de
la Historia: los grandes archivos históricos nacionales.
+ Las sociedades preindustriales: Edad Media. Bizancio. El Islam y la expansión del
mundo islámico. El Imperio de Carlomagno. El nacimiento de Europa. Arte y cultura. La
sociedad, la economía y el poder en la Europa feudal: señores, clérigos y campesinas y
campesinos. El resurgir de la ciudad y del intercambio comercial. Burguesía y organización
gremial. El papel de la Iglesia. Europa del siglo XI al XV. La expansión (siglos XI al XIII). La
crisis (siglos XIV al XV). El pensamiento medieval: monasterios y universidades. El arte
románico y el arte gótico. La Península Ibérica en la Edad Media: Al-Andalus. Evolución
política, económica y social: emirato, califato y reinos de taifas. Los reinos de taifas en el
ámbito de la actual Comunitat Valenciana. Cultura y arte. La forma de vida en las ciudades
musulmanas. La Península Ibérica en la Edad Media. La configuración de los reinos cristianos
peninsulares: panorámica general y evolución territorial. Reconquista y repoblación. Las
instituciones políticas. Jaime I y Jaime II. El Reino de Valencia. El arte prerrománico español.
Arte románico y gótico en España. El gótico valenciano. La forma de vida en las ciudades
cristianas. El arte mudéjar. Las tres culturas: cristiana, musulmana y judía. Edad Moderna: El
Estado Moderno en Europa. El fortalecimiento del poder real. Renacimiento y Reforma.
Humanismo y crisis religiosa. Evolución política y económica en la Península Ibérica. La
monarquía de los Reyes Católicos. El Reino de Valencia en el siglo XV. La expansión europea:
las Islas Canarias. El descubrimiento y colonización de América y su impacto económico. La
España del siglo XVI. La Europa de Carlos V. La monarquía hispánica de Felipe II. Arte y
cultura en el siglo XVI. La lucha por la hegemonía y el relevo del poder político: La Europa del
Barroco. Transformaciones políticas y económicas. La Europa de Westfalia. El Reino de
Valencia entre las germanías y la expulsión de los moriscos. La crisis de la monarquía de los
Austrias. El Siglo de Oro: arte y cultura. La colonización americana: organización territorial,
transformaciones económicas y sociales. Arte y cultura en la América Hispana.
TERCER CURSO
No se han incluido contenidos de esta especialidad.
CUARTO CURSO
+ Contenidos comunes: Localización en el tiempo y en el espacio de los acontecimientos y
procesos históricos más relevantes. Identificación de los factores que intervienen en los
procesos de cambio histórico, diferenciación de causas y consecuencias y valoración del papel
de los hombres y las mujeres, individual y colectivamente, como sujetos de la historia.
Identificación de los componentes económicos, sociales, políticos, culturales, que intervienen
en los procesos históricos y comprensión de las interrelaciones que se dan entre ellos.
Búsqueda y selección de información de fuentes escritas, diferenciando los hechos de las
opiniones y las fuentes primarias de las secundarias. Contraste de informaciones
contradictorias o complementarias a propósito de un mismo hecho o situación. Análisis y
trabajo con textos históricos de especial relevancia; valorar la importancia del patrimonio
documental para el estudio de la Historia y el significado de los grandes archivos históricos.
Análisis de hechos o situaciones relevantes de la actualidad con indagación de sus
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
12 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
antecedentes históricos y de las circunstancias que los condicionan. Valoración de los
derechos humanos y rechazo de cualquier forma de discriminación o de dominio. Asunción de
una visión critica hacia las situaciones injustas y estima del diálogo y la búsqueda de la paz
en la resolución de los conflictos.
+ Bases históricas de la sociedad actual: El Estado absoluto: Despotismo Ilustrado y
parlamentarismo inglés. La Ilustración. La Ilustración valenciana. La Guerra de Sucesión
española y el final del foralismo valenciano. Reformismo borbónico en España y América. El
arte del siglo XVIII: el Barroco y el Neoclasicismo. El arte barroco valenciano.
Transformaciones políticas y económicas en la Europa del Antiguo Régimen. La independencia
de EEUU. La Revolución Francesa. Transformaciones políticas y socioeconómicas en el siglo
XIX. Liberalismo y nacionalismo: Restauración y revoluciones liberales. La emancipación de la
América hispana. El auge de Revolución industrial. Transformaciones económicas y
tecnológicas. La expansión económica valenciana de finales del siglo XIX. La nueva sociedad:
viejas y nuevas élites; las clases populares. Formas de vida en la ciudad industrial. Crisis del
Antiguo Régimen y construcción del Estado liberal en la España del siglo XIX. La Guerra de la
Independencia y la revolución de Cádiz. La construcción del Estado liberal. Arte y cultura en el
siglo XIX. El modernismo valenciano y la pintura impresionista. La época del Imperialismo y la
expansión colonial en los finales del siglo XIX. Grandes cambios y conflictos en la primera
mitad del siglo XX. La Gran Guerra y el nuevo mapa de Europa. La Revolución Rusa. El crack
del 29 y la depresión económica. El ascenso de los totalitarismos. La Segunda Guerra
Mundial. Transformaciones y crisis del Estado liberal en España. La Restauración, la crisis del
98 y el reinado de Alfonso XIII. La Segunda República. La Guerra Civil y sus consecuencias.
+ El mundo actual: El orden político y económico mundial en la segunda mitad del siglo XX:
bloques de poder y modelos socioeconómicos. La Guerra Fría y la descolonización. Relaciones
entre países: el papel de los organismos internacionales. El franquismo en España y su
evolución. El exilio y la oposición a la dictadura. La transición política en España. La
configuración del Estado democrático. La Constitución de 1978. El Estatut d’Autonomia de la
Comunitat Valenciana. El proceso de construcción de la Unión Europea: las etapas de la
ampliación. España y la Unión Europea en la actualidad. Cambios en las sociedades actuales.
El mundo occidental. La crisis del mundo comunista. El papel de China. El mundo islámico.
Globalización y nuevos centros de poder. Los nuevos movimientos sociales. Los medios de
comunicación y su influencia. La sociedad de la información. Conflictos y focos de tensión en
el mundo actual. El desafío del terrorismo. Arte y cultura en el siglo XX. La cultura en la
Comunitat Valenciana en el siglo XX.
Si nos centramos en la relación entre objetivos y contenidos, vemos cómo se han relacionado
todos excepto el número 8, “Valorar y respetar el patrimonio natural, histórico, lingüístico,
cultural y artístico español, y de manera particular, el de la Comunitat Valenciana, así como
asumir las responsabilidades que supone su conservación y mejora”. Podríamos decir que la
adquisición de todos los objetivos anteriores llevará a la consecución de éste, puesto que se
centra en el respeto y esto sólo se consigue con el conocimiento.
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 13 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
PRIMER CURSO
OBJETIVOS CONTENIDOS
10. Comprender los elementos técnicos
básicos característicos de las manifestaciones
artísticas en su realidad social y cultural para
valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, cultural y artístico, asumiendo la
responsabilidad que supone su conservación y
apreciándolo como recurso para el
enriquecimiento individual y colectivo.
Contenidos comunes.
6. Valorar la diversidad cultural manifestando
actitudes de respeto y tolerancia hacia otras
culturas y hacia opiniones que no coinciden
con las propias, sin renunciar por ello a un
juicio sobre ellas.
8. Valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, lingüístico, cultural y artístico
español, y de manera particular, el de la
Comunitat Valenciana, así como asumir las
responsabilidades que supone su conservación
y mejora.
Sociedades prehistóricas, primeras
civilizaciones y edad antigua.
SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS CONTENIDOS
10. Comprender los elementos técnicos
básicos característicos de las manifestaciones
artísticas en su realidad social y cultural para
valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, cultural y artístico, asumiendo la
responsabilidad que supone su conservación y
apreciándolo como recurso para el
enriquecimiento individual y colectivo.
Contenidos comunes.
6. Valorar la diversidad cultural manifestando
actitudes de respeto y tolerancia hacia otras
culturas y hacia opiniones que no coinciden
con las propias, sin renunciar por ello a un
juicio sobre ellas.
Las sociedades preindustriales.
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
14 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
8. Valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, lingüístico, cultural y artístico
español, y de manera particular, el de la
Comunitat Valenciana, así como asumir las
responsabilidades que supone su conservación
y mejora.
TERCER CURSO
OBJETIVOS CONTENIDOS
No se han incluido.
CUARTO CURSO
OBJETIVOS CONTENIDOS
10. Comprender los elementos técnicos
básicos característicos de las manifestaciones
artísticas en su realidad social y cultural para
valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, cultural y artístico, asumiendo la
responsabilidad que supone su conservación y
apreciándolo como recurso para el
enriquecimiento individual y colectivo.
Contenidos comunes.
8. Valorar y respetar el patrimonio natural,
histórico, lingüístico, cultural y artístico
español, y de manera particular, el de la
Comunitat Valenciana, así como asumir las
responsabilidades que supone su conservación
y mejora.
Bases históricas de la sociedad actual.
6. Valorar la diversidad cultural manifestando
actitudes de respeto y tolerancia hacia otras
culturas y hacia opiniones que no coinciden
con las propias, sin renunciar por ello a un
juicio sobre ellas.
El mundo actual.
Terminaremos con las referencias a los criterios de evaluación y su relación con los contenidos
por cursos.
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 15 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
PRIMER CURSO
1. Conocer el planeta Tierra: forma, dimensiones y condiciones esenciales que hacen posible
la vida.
2. Localizar lugares o espacios en un mapa utilizando datos de coordenadas geográficas y
obtener información sobre el espacio representado a partir de la leyenda y la simbología.
3. Localizar en un mapa los elementos básicos que configuran el medio físico de la Comunitat
Valenciana, de España, de Europa y del planeta (océanos y mares, continentes, unidades de
relieve, zonas climáticas y ríos) caracterizando los rasgos que predominan en un espacio
concreto.
4. Comparar los rasgos físicos que configuran los grandes medios naturales del planeta, con
especial referencia a Europa, España y la Comunitat Valenciana, localizándolos en el espacio y
relacionándolos con las posibilidades que ofrecen a los grupos humanos.
5. Identificar algunos casos en que la acción humana provoca impactos sobre el medio natural
reconociendo, a escala mundial, en Europa, en España y en la Comunitat Valenciana,
problemas relevantes relacionados con el medioambiente, explicando sus causas y efectos, y
aportando propuestas de actuaciones que pueden contribuir a su mejora.
6. Utilizar las unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio, aplicarlas a hechos
y procesos referidos a la prehistoria e historia antigua del mundo y de la Península Ibérica,
con especial referencia al ámbito de la actual Comunitat Valenciana.
7. Comprender el proceso de hominización y la evolución cultural de la Humanidad hasta la
aparición de la escritura. Conocer y destacar el significado del arte rupestre levantino.
8. Explicar los cambios que supuso la Revolución Neolítica en la evolución de la humanidad y
valorar su importancia y sus consecuencias al compararlos con los elementos que
conformaron las sociedades anteriores.
9. Conocer los rasgos que caracterizan las primeras civilizaciones históricas, y destacar su
importancia cultural y artística.
10. Analizar los aspectos originales de la civilización griega, así como sus aportaciones a la
civilización occidental.
11. Caracterizar los rasgos de la civilización romana. Distinguir y situar en el tiempo y en el
espacio las culturas que se desarrollaron en la Península Ibérica durante la Antigüedad y
valorar la trascendencia de la romanización y las pervivencias de su legado en España, con
especial referencia al ámbito de la actual Comunitat Valenciana.
12. Analizar el arte clásico y aplicar este conocimiento al análisis de algunas obras y autoras o
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
16 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
autores representativos.
13. Identificar los aspectos básicos de los principales pueblos, sociedades y culturas que se
desarrollaron en el ámbito de la actual Comunitat Valenciana durante la Prehistoria, las
colonizaciones mediterráneas y el período clásico grecorromano.
14. Adquirir una comprensión básica del periodo visigodo como puente entre la Hispania
romana y la Edad Media.
15. Obtener y emplear informaciones relevantes sobre los temas estudiados. Relacionar las
informaciones, valorarlas y combinarlas para explicar hechos históricos y espaciales.
Consultar las diversas fuentes disponibles y utilizar las nuevas tecnologías de la información.
16. Conocer las principales manifestaciones artísticas y culturales para valorar su significado
como patrimonio histórico, especialmente las que se refieren al ámbito de la actual Comunitat
Valenciana.
17. Elaborar, individualmente o en grupo, trabajos y exposiciones orales sobre temas de la
materia, utilizando el vocabulario pertinente y la corrección formal adecuada.
18. Utilizar, interpretar y elaborar distintos tipos de mapas, croquis, gráficos y tablas
estadísticas, y servirse de ellos como fuente de información y medios de análisis y síntesis.
SEGUNDO CURSO
1. Describir los factores que condicionan la evolución de una población, identificar las
variables y las tendencias demográficas predominantes en el mundo, y aplicar este
conocimiento al análisis de la población de la Comunitat Valenciana y de España, así como sus
consecuencias.
2. Conocer la distribución de la población en el mundo, diferenciando regiones, con referencia
específica a la Comunitat Valenciana, y estados por la densidad de población, su dinámica y
su estructura. Aplicar los conceptos de superpoblación, migración y envejecimiento a distintas
escalas. Interpretar mapas temáticos sobre población. Elaborar gráficos referentes a hechos
demográficos.
3. Analizar las formas de crecimiento de las áreas urbanas, la diferenciación funcional de los
espacios urbanos y los problemas que se plantean en ellos, aplicar este conocimiento a
ejemplos representativos de ciudades españolas, especialmente a Alicante, Castellón y
Valencia.
4. Destacar la trascendencia de la ruptura de la unidad del mundo mediterráneo y la
configuración de tres modelos distintos de civilización: Bizancio, Islam y la Cristiandad
occidental.
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 17 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
5. Identificar y describir los aspectos socioeconómicos, políticos e ideológicos de la Europa
feudal y su evolución hasta la aparición del Estado moderno.
6. Distinguir y situar en el tiempo y en el espacio las diversas unidades políticas que se
sucedieron o coexistieron en la Península Ibérica durante la Edad Media, analizando sus
aspectos comunes y sus peculiaridades, refiriéndose específicamente al ámbito de la actual
Comunitat Valenciana.
7. Comprender la trascendencia de los aspectos culturales de la Edad Media y analizar los
estilos artísticos y su contribución a la riqueza del patrimonio histórico-artístico, con
referencia explícita al gótico valenciano.
8. Interpretar los cambios de mentalidades que caracterizan la Modernidad y, en concreto,
describir los rasgos básicos del Renacimiento y de la Reforma.
9. Distinguir los principales momentos en la formación y evolución del Estado moderno y
destacar los hechos más relevantes de la monarquía hispánica, con especial referencia al
ámbito de la actual Comunitat Valenciana.
10. Valorar la importancia de la ampliación del mundo conocido y subrayar el protagonismo
de los pueblos ibéricos en la gesta americana.
11. Conocer las características generales de la monarquía española de los siglos XVI y XVII e
incidir en la organización territorial hispánica y del Imperio.
12. Analizar el arte del Renacimiento y del Barroco y aplicar este conocimiento al análisis de
algunas obras y autoras o autores representativos.
13. Conocer las principales manifestaciones artísticas y culturales para valorar su significado
como patrimonio histórico.
14. Valorar el patrimonio documental de España, con especial referencia a la Comunitat
Valenciana. Localizar los principales archivos, destacando su proyección en la vida cultural de
la Comunitat Valenciana, de España y del mundo.
15. Realizar, individualmente o en grupo, trabajos y exposiciones orales sobre temas de la
materia, utilizando el vocabulario pertinente y la corrección formal adecuada.
16. Interpretar y elaborar distintos tipos de mapas, croquis, gráficos y tablas estadísticas, y
utilizarlos como fuente de información y medios de análisis y síntesis.
TERCER CURSO
1. Identificar los principales agentes e instituciones económicas así como las funciones que
desempeñan en el marco de una economía cada vez más interdependiente, y aplicar este
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
18 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
conocimiento al análisis y valoración de algunas realidades económicas actuales, con
referencia específica a la agricultura, industria y servicios de la Comunitat Valenciana.
2. Conocer, identificar y valorar los aspectos geográficos del entorno y de la Comunitat
Valenciana, como resultado de las interacciones entre el medio natural y la actividad humana.
3. Analizar indicadores socioeconómicos de diferentes países y utilizar ese conocimiento para
reconocer los desequilibrios espaciales en la distribución de la riqueza; explicar los factores
que originan las desigualdades en el mundo y sus consecuencias.
4. Valorar la importancia de los desplazamientos migratorios contemporáneos, analizar sus
causas y sus efectos.
5. Identificar los rasgos característicos de la sociedad española actual y su estructura social,
analizar las desigualdades que le son propias.
6. Identificar y localizar, a través de la representación cartográfica, los Estados y las áreas
geoeconómicas y culturales del mundo. Conocer la organización político-administrativa de la
Unión Europea y de España, con referencia específica a la Comunitat Valenciana.
7. Distinguir los principales tipos de recursos naturales y su distribución en el mundo. Valorar
su importancia social y comprender la necesidad de explotarlos racionalmente. Percibir y
describir los efectos medioambientales de las actividades humanas, particularmente en
Europa y en España, con especial atención a la Comunitat Valenciana. Conocer los
planteamientos y medidas en defensa del medio ambiente, en los ámbitos europeo, español y
de la Comunitat Valenciana, así como manifestar interés y respeto por el medio.
8. Identificar y localizar las grandes áreas geopolíticas, económicas y culturales del mundo,
con especial atención a la Unión Europea e Iberoamérica. Analizar los efectos de la
integración de España en la Unión Europea. Explicar la posición de España en el sistema de
relaciones internacionales.
9. Caracterizar los principales sistemas de explotación agraria existentes en el mundo,
localizar algunos ejemplos representativos de los mismos, y utilizar esa caracterización para
analizar algunos problemas de la agricultura española, en especial, de la Comunitat
Valenciana.
10. Conocer las características que definen los espacios industriales, comerciales y turísticos y
su distribución geográfica, y destacar la de la Comunitat Valenciana.
11. Situar los principales ejes de transporte y comunicaciones y los flujos de intercambio
comercial, con especial atención a Europa, a España y a la Comunitat Valenciana.
12. Apreciar la magnitud de los impactos de la acción humana sobre el medio ambiente y
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 19 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
valorar la importancia de la sostenibilidad.
13. Comparar los rasgos geográficos comunes y diversos que caracterizan España, haciendo
referencia explícita a la geografía de la Comunitat Valenciana. Identificar y explicar la
organización políticoadministrativa del Estado Español y la diversidad de las comunidades
autónomas, en especial, la de la Comunitat Valenciana. Analizar los desequilibrios territoriales
españoles y sus causas.
14. Obtener y utilizar informaciones relevantes sobre temas geográficos de fuentes variadas
progresivamente más complejas. Relacionar las informaciones, valorarlas y combinarlas para
explicar hechos sociales y espaciales. Adquirir autonomía para tomar notas, consultar fuentes
escritas y acceder a bases de datos aprovechando las posibilidades de las tecnologías de la
información.
15. Realizar, individualmente o en grupo, trabajos y exposiciones orales sobre temas de la
materia, utilizando el vocabulario pertinente y la corrección formal adecuada.
16. Interpretar y elaborar distintos tipos de mapas, croquis, gráficos y tablas estadísticas, y
utilizarlos como fuente de información y medios de análisis y síntesis.
CUARTO CURSO
1. Analizar las transformaciones del siglo XVIII, especialmente las del reformismo borbónico
en España y América, con referencia explícita al final del foralismo valenciano.
2. Distinguir los cambios políticos que conducen a la crisis del Antiguo Régimen y a las
revoluciones liberales, así como su repercusión en España.
3. Comprender los rasgos fundamentales de las revoluciones liberales burguesas y señalar, a
través de ejemplos representativos, los grandes procesos de transformación que experimentó
el mundo occidental en el siglo XIX.
4. Identificar y caracterizar las distintas etapas de la evolución política y económica de España
durante el siglo XIX, con especial referencia a la expansión económica valenciana de finales
del siglo XIX.
5. Comprender las transformaciones socioeconómicas de la Revolución industrial, así como los
acontecimientos más relevantes que explican el protagonismo de Europa durante la época del
imperialismo, sus consecuencias y su declive.
6. Analizar el proceso de consolidación del Estado liberal y del sistema capitalista en el
mundo, relacionándolo con la expansión colonial e identificar sus peculiaridades en España.
7. Señalar las conexiones entre los principales acontecimientos mundiales y conflictos de la
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
20 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
primera mitad del siglo XX.
8. Identificar y caracterizar las distintas etapas de la evolución política y económica de España
durante el siglo XX, los avances y retrocesos hasta lograr la modernización económica, la
consolidación del sistema democrático y la pertenencia a la Unión Europea.
9. Caracterizar y situar cronológica y geográficamente las grandes transformaciones y
conflictos mundiales que han tenido lugar en la segunda mitad del siglo XX y aplicar este
conocimiento a la comprensión de algunos de los problemas internacionales más destacados
de la actualidad.
10. Conocer las características esenciales de los principales estilos artísticos desde el siglo
XVIII al XX, con particular atención a España. Conocer las principales características del arte
barroco valenciano, la ilustración valenciana, el modernismo valenciano y la pintura
expresionista, así como las principales manifestaciones culturales en la Comunitat Valenciana
en el siglo XX.
11. Identificar las causas y consecuencias de hechos y procesos históricos significativos,
establecer conexiones entre ellas y reconocer la causalidad múltiple que comportan los
hechos sociales.
12. Valorar el patrimonio documental de España, con especial referencia a la Comunitat
Valenciana. Localizar los principales archivos, y destacar su proyección en la vida cultural
española e internacional.
13. Realizar, individualmente o en grupo, trabajos y exposiciones orales sobre temas de la
materia, utilizando el vocabulario pertinente y la corrección formal adecuada.
14. Interpretar y elaborar distintos tipos de mapas, croquis, gráficos y tablas estadísticas, y
utilizarlos como fuente de información y medios de análisis y síntesis.
15. Comentar y analizar textos de especial relevancia histórica, así como obras
artísticas significativas.
Se han marcado en color rojo aquellos que corresponden con Historia del Arte,
exclusivamente. Se han incluido los de tercero; pero, como no hay contenidos de Historia del
Arte, no se ha señalado nada.
Los criterios 10, 11 y 13 de primer curso, se han marcado con rojo porque se han considerado
relacionados con la Historia del Arte, al hablar de las aportaciones a la sociedad española. El
resto, los número 9, 12 y 16, mencionan directamente los contenidos de esta materia.
En segundo curso, los criterios 7, 12, 13 y 14 se centran, exclusivamente, en evaluar los
contenidos propios de la Historia del Arte.
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 21 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
Por último, cuarto curso presenta los criterios números 10, 12 y 15. El criterio número 15 nos
dice qué debemos hacer: “Comentar y analizar (…) obras artísticas significativas”.
Finalizaremos este punto con la relación entre criterios de evaluación y contenidos:
PRIMER CURSO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS
16. Conocer las principales manifestaciones
artísticas y culturales para valorar su
significado como patrimonio histórico,
especialmente las que se refieren al ámbito de
la actual Comunitat Valenciana.
Contenidos comunes.
9. Conocer los rasgos que caracterizan las
primeras civilizaciones históricas, y destacar
su importancia cultural y artística.
10. Analizar los aspectos originales de la
civilización griega, así como sus aportaciones
a la civilización occidental.
11. Caracterizar los rasgos de la civilización
romana. Distinguir y situar en el tiempo y en
el espacio las culturas que se desarrollaron en
la Península Ibérica durante la Antigüedad y
valorar la trascendencia de la romanización y
las pervivencias de su legado en España, con
especial referencia al ámbito de la actual
Comunitat Valenciana.
12. Analizar el arte clásico y aplicar este
conocimiento al análisis de algunas obras y
autoras o autores representativos.
13. Identificar los aspectos básicos de los
principales pueblos, sociedades y culturas que
se desarrollaron en el ámbito de la actual
Comunitat Valenciana durante la Prehistoria,
las colonizaciones mediterráneas y el período
clásico grecorromano.
Sociedades prehistóricas, primeras
civilizaciones y edad antigua.
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
22 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
SEGUNDO CURSO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS
14. Valorar el patrimonio documental de
España, con especial referencia a la
Comunitat Valenciana. Localizar los principales
archivos, destacando su proyección en la vida
cultural de la Comunitat Valenciana, de
España y del mundo.
Contenidos comunes.
7. Comprender la trascendencia de los
aspectos culturales de la Edad Media y
analizar los estilos artísticos y su contribución
a la riqueza del patrimonio histórico-artístico,
con referencia explícita al gótico valenciano.
12. Analizar el arte del Renacimiento y del
Barroco y aplicar este conocimiento al análisis
de algunas obras y autoras o autores
representativos.
13. Conocer las principales manifestaciones
artísticas y culturales para valorar su
significado como patrimonio histórico.
Las sociedades preindustriales.
TERCER CURSO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS
No se han incluido.
CUARTO CURSO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS
12. Valorar el patrimonio documental de
España, con especial referencia a la
Comunitat Valenciana. Localizar los principales
archivos, y destacar su proyección en la vida
cultural española e internacional.
15. Comentar y analizar textos de especial
relevancia histórica, así como obras artísticas
significativas.
Contenidos comunes.
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 23 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
10. Conocer las características esenciales de
los principales estilos artísticos desde el siglo
XVIII al XX, con particular atención a España.
Conocer las principales características del arte
barroco valenciano, la ilustración valenciana,
el modernismo valenciano y la pintura
expresionista, así como las principales
manifestaciones culturales en la Comunitat
Valenciana en el siglo XX.
Bases históricas de la sociedad actual.
¿? El mundo actual.
De todos los seleccionados, tanto criterios como contenidos, se han podido establecer
relaciones; no obstante, en cuarto curso, uno de ellos quedó sin relación: “El mundo actual”.
No se hace referencia al siglo XXI, pese a que la legislación vigente pertenece al mismo. No
hay referencias al arte de este nuevo siglo.
1.2 Actividades para Primer Ciclo de Educación Secundaria
Obligatoria
En primer curso se están trabajando contenidos del Arte Prehistórico y hasta la Edad Antigua
(arte visigodo).
Si se elige “El arte romano en Hispania”, pueden buscar (por grupos) diferentes obras artísticas
que puedan encontrarse en su ciudad y realizar una ficha artística de cada una de ellas. Esas
fichas podrán realizarse en cartulinas que se expondrán, posteriormente, en el aula como si se
tratase de una exposición.
Para trabajar “El arte visigodo: análisis de manifestaciones artísticas significativas” en primer
curso de ESO, se les puede encargar un trabajo en grupo centrado en la herencia que hemos
recibido de ellos. Para ello, se realiza un reparto de provincias españolas y, en el aula de
informática, se les recomienda introducirse en las páginas turísticas de cada provincia y buscar
esa herencia más significativa.
Una actividad que podría proponerse conjuntamente con la asignatura de Expresión Plástica y
Visual estaría relacionada con el contenido “El arte prehistórico”. Por grupos de 3 o personas
tienen que buscar pinturas rupestres de la geografía española y copiarlas (bordándolas,
pintándolas sobre cartulina o con composiciones tipo collage, creando sus propias versiones).
Finalizarán la obra con unas breves indicaciones sobre fecha de ésta y localización.
En segundo curso de ESO hay un bloque de contenidos centrado en la Edad Media y que
abarca hasta el siglo XVIII.
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
24 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
“El arte románico y el arte gótico” puede trabajarse mediante una excursión a la propia ciudad
o a una ciudad vecina que cuente con iglesias románicas y góticas. Con una diferencia respecto
a otras posibles salidas culturales: los alumnos, repartidos en grupos, estructurarán la visita,
decidirán el itinerario dentro de la iglesia y comentarán sus elementos característicos.
Esta actividad, también, es interesante para cuarto curso de ESO y Bachillerato.
“El arte mudéjar” debería tratarse desde el punto de vista de la interculturalidad; así, como la
cultura y arte de los reinos taifas. Puede proponerse un trabajo grupal centrado en
comparaciones de imágenes extraídas de páginas turísticas de diversos países de origen árabe
y las de España. Tienen que presentar una lista de hasta cinco características comunes,
delante de sus compañeros; pero, partiendo de nuestras similitudes con ellos y no a la inversa.
Tienen que escenificar un cuadro o grupo escultórico que pertenezca al “Siglo de Oro: arte y
cultura”. Además, debe hacer referencia a un momento histórico de esa época, o bien, a
alguna obra literaria de gran relevancia en ese siglo. El grupo deberá organizarse en actores y
actrices y uno o dos narradores que comenten algunas pistas a sus compañeros, que tendrán
que tratar de adivinar qué momento histórico u obra literaria se está representando.
1.3 Actividades para Segundo Ciclo de Educación Secundaria
Obligatoria y Diversificación
En tercer curso todos los contenidos corresponden a la materia de Geografía; pero, cuarto
curso tiene contenidos de Historia del Arte.
Dentro de “El arte del siglo XVIII: el Barroco y el Neoclasicismo” se les puede pedir que
realicen una comparativa, a través de los retratos, de los trajes que se lucían en esa época. Un
breve recorrido visual por la moda, a través de los cuadros que seleccionen. Tendrán que
comentar sus conclusiones delante de los compañeros.
Siguiendo con ese contenido y relacionándolo con el momento presente, se les puede pedir
que, mediante recortes de revistas de moda o retratos del siglo XX y XXI, comparen esos
vestidos y trajes que lucen los retratados.
“Arte y cultura en el siglo XX” se puede trabajar en relación con la asignatura de EPV. Se les
puede proponer una selección de obras significativas de ese margen temporal, de las que
deben elegir una y realizar una versión de la misma, con otros materiales, combinando
técnicas artísticas, etc. Será individual y deberán comentar su resultado final y las
características del autor.
Es una etapa propicia para promover. Éste podrá tener como punto de partida las evidentes
influencias artísticas que se han dejado ver en toda Europa a lo largo de los siglos. En ellas, a
veces, dominaba la tendencia española (por su hegemonía política) y, en otras, Francia, Italia,
etc. Centrarnos en esas similitudes y valorar las diferencias como elementos positivos y
enriquecedores.
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 25 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
La enseñanza de Historia del Arte en Bachillerato, Escuelas
de Artes y Oficios y Ciclos Formativos
2.1 Estructuración-organización por curso de Bachillerato: Historia
del Arte
La presente etapa muestra una clara orientación a la Prueba de Acceso a la Universidad. Es un
momento de “preparación” de nota media.
Igual que ya comentamos en Historia, la metodología de Historia del Arte en esta etapa
responderá a las necesidades que marca el modelo de examen de PAU. De manera que, deben
enfocarse hacia la práctica del análisis de obras de arte, principalmente.
Comencemos por Primer curso, marcando los aspectos referentes a esta especialidad en la
introducción del currículo de Bachillerato (marcados en rojo):
“Desde esta concepción, hay que entender la Historia Contemporánea no como un período
cronológico sino como un género de discurso que penetra en la naturaleza de los hechos
sometiéndolos a la dinámica temporal y que establece, necesariamente, las razones de los
cambios y los motivos de las acciones. Alude a procesos históricos que tienen su propia
especificidad y no meramente a la coetaneidad. La Historia contemporánea no es una visión
rápida y superficial del escenario contemporáneo sino que tiene como meta esencial esclarecer
los cambios básicos que han forjado el mundo actual. Cambios prolongados sujetos a
recurrencias, cuyo encadenamiento conforma los procesos significativos del mundo
contemporáneo. (…) Se trata de analizar procesos históricos como: la formación, derrumbe o
transformación de los antiguos imperialismos, las crisis del liberalismo y el ascenso del
irracionalismo al poder, el proceso de democratización del sistema político, la consolidación de
las superpotencias y su determinación en el orden internacional, los procesos de expansión y
desintegración del denominado socialismo real; el crecimiento y los desequilibrios económicos,
los cambios y las desigualdades sociales; el impacto de los avances científico-técnicos en la
sociedad de consumo y la transformación cultural reciente.”
En este curso los contenidos de Historia del Arte se convierten en un elemento puramente
anecdótico; puesto que, la comprensión de la política y la sociedad de cada época ocupan todo
el tiempo. La obra de arte no será más que el mero escenario en el que suceda la historia, sin
repercutir demasiado en ella. Más adelante, se propondrán algunas actividades de
investigación para que el alumno aprenda a relacionar la obra de Arte con la situación político-
social que la ha producido.
En cuanto a los contenidos, el Bloque I de Contenidos Comunes establece que:
“Es necesario pues, establecer como contenidos básicos aquellas acciones metodológicas que
permitan al alumnado construir un conocimiento significativo: el planteamiento y resolución de
problemas, la identificación y corrección de esquemas conceptuales o en su caso de
estereotipos, la elaboración y comprobación de hipótesis y los diseños de trabajo, la obtención
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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de información desde fuentes diversas y su análisis crítico hasta llegar a explicaciones
coherentes.”
Y, en el Bloque III denominado Conflictos y cambios en la primera mitad del Siglo XX, se
considera que:
“También será conveniente analizar los mecanismos utilizados para controlar a las masas y la
creación de pautas culturales particulares al igual que ponderar los resultados internos y la
dimensión internacional, valorando su papel en la conflagración mundial y en el derrumbe de
las ideas de progreso y racionalidad humanas.”
En el último bloque, Problemas, perspectiva y transformación cultural en el mundo
contemporáneo, las indicaciones sobre el desarrollo de contenidos de Historia del Arte es más
directa:
“Y por último los acontecimientos históricos desde la última década del siglo veinte y la nueva
configuración geopolítica del mundo. Así mismo, conviene estudiar el cambio cultural de
nuestro siglo y de los fenómenos a él asociados. Se trata de abordar en él el estudio del
cambio cultural de la historia reciente desde aquellos supuestos que permitan al alumnado
comprender la transcendental transformación intelectual del siglo veinte. Se pretende
relacionar las mutaciones del pensamiento con los cambios científicos y las sacudidas y
transformaciones estéticas, acentuando la conexión estrecha de estos componentes para
aprehender la globalidad y unicidad del proceso. Se analizará el impacto de los medios de
comunicación, de la tecnología y de la ciencia como elementos que definen nuestra cultura así
como la reflexión crítica con respecto a los grandes discursos sobre la sociedad, el ser humano
y la ciencia.”
Las manifestaciones artísticas son el resultado de los diversos cambios políticos y sociales con
los que se enfrenta el ser humano; de manera que, resulta obvio que no puede prescindirse
del estudio del Arte en esta asignatura de Historia del Mundo Contemporáneo. Ahora bien, en
la línea de favorecer la Prueba de Acceso a la Universidad, debe trabajarse tal y como
aparece indicada en las pautas de la misma.
Respecto al segundo curso de Bachillerato, la estructura del examen de acceso a los estudios
universitarios exige un tipo de trabajo de aula para el discente y, también, para el docente.
La didáctica de la Historia del Arte que podamos encontrar en este curso, estará más próxima
a la que se encuentra en las aulas del Departamento de Historia del Arte de una universidad,
que a las sesiones que puedan haberse propuesto para Educación Secundaria en el tema
anterior. ¿A qué se debe esta diferencia? Nos encontramos ante un momento en el que los
alumnos deben mostrar su grado de madurez, mediante la exposición de unos contenidos de
acuerdo con unas pautas, más próximas a la Universidad que a la etapa anterior.
De modo que, en la misma introducción de la asignatura ya se asientan las intenciones de la
misma; aunque, se insiste en la importancia de la etapa en sí misma y no como realmente la
vamos a encontrar: como la preparación de un examen de acceso a una etapa educativa
superior. Recordemos que no todo el mundo que cursa Bachillerato va a acceder a estudios
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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universitarios, puede ser que vaya a cursar Ciclos Formativos de Grado Superior o el Grado
Superior de Música y Artes Escénicas, por ejemplo.
En rojo se han marcado los elementos más interesantes que indican cómo esta asignatura
contribuye a la formación global del alumno, como objetivo principal de la misma y, por
extensión, de la etapa.
“Comprender el esfuerzo creador del ser humano en el tiempo constituye la meta esencial de
la Historia del Arte. El estudio de los procesos creativos y experiencias artísticas, su dimensión
social y temporal, contribuye a enriquecer y consolidar la formación intelectual. Al proporcionar
un conocimiento y una valoración crítica del patrimonio artístico, memoria del pasado y del
presente, la Historia del Arte prepara para su disfrute y preservación desarrollando la
sensibilidad por el entorno cultural, convirtiéndose por tanto en un poderoso vehículo de
entendimiento del mundo actual.
La Historia del Arte es una forma de conocimiento de cómo, en un tiempo y un espacio
determinados, las obras de arte han sido producidas y conservadas o destruidas como
documentos de una cultura.
Como disciplina histórica, explica las relaciones entre ciertas formas y obras que llamamos arte
y la realidad sociocultural. Es precisamente esa relación entre la actividad artística y el
conjunto de la sociedad la que convierte el arte en cultura artística, en patrimonio común y
compartido.
El objeto de estudio de esta materia, el hecho artístico, abarca la totalidad de fenómenos y
procesos de creación, recepción, crítica y difusión de las obras de arte en su propio contexto.
Todo hecho artístico se inscribe en una determinada organización cultural y una
concreta organización social, por lo que recoge, los efectos de la colectividad que le
circunda y, por otro lado, genera a la vez su propia dinámica.
Estas cualidades otorgan a los hechos artísticos propiedades específicas. Aunque participa de
la concepción y la lógica de la Historia, la peculiar naturaleza y dinámica de los hechos
artísticos confieren a la Historia del Arte unos rasgos que la caracterizan y distinguen.
Por un lado, las múltiples relaciones y asociaciones que establecen los hechos artísticos con los
diversos elementos de la realidad histórica precisan de los conocimientos que proporcionan
otros campos del saber, estableciéndose un diálogo permanente con otras disciplinas
humanísticas. Esta constante presencia de otros saberes otorga a la Historia del Arte una
riqueza y una complejidad que no permiten que su estudio pueda abordarse desde un único y
excluyente punto de vista.
Por otra parte, la obra de arte, materia principal del fenómeno artístico, no es solamente un
documento o testigo histórico que transmite a nuestro presente mensajes polivalentes sobre
los hechos y las ideas del pasado. Por encima de los contenidos o funciones para los que fue
concebida en su origen, la obra de arte puede asumir una infinita pluralidad de
significados según las circunstancias y el momento histórico en que se interpreta. En
este sentido, se entiende la obra de arte como algo dotado de vida propia,
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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independientemente de su contexto de creación y de su intencionalidad estética. Esta esencial
característica del objeto artístico viene a destacar precisamente el sentido histórico del arte en
la medida que es constantemente actualizado.
A la amplitud y diversidad del objeto de estudio hay que añadir un nuevo componente que
subraya la complejidad de la disciplina. La Historia del Arte, en la actualidad, se replantea su
propia concepción como explicación del proceso artístico en un proceso cerrado donde la
sucesión de períodos estilísticos es presentada como una suma de experiencias hacia la
culminación ideal; en esta concepción de Historia del Arte difícilmente encaja el arte actual
que, obviamente, ha dejado de someterse a la idea de progreso, acentuando el problema de
su desorden histórico.
Se impone, por tanto, una renovación conceptual y metodológica así como una reflexión sobre
los valores que deben orientar la Historia del Arte de nuestro tiempo para que ésta no quede
arrinconada como un vestigio académico de una cultura periclitada y mantenga su contacto
con las nuevas formas y medios que ha asumido la creatividad actual. La Historia del Arte debe
responder, hoy como ayer, a la necesidad de situar históricamente los objetos artísticos, de
someterlos a la crítica cultural y de comprender y explicar su sentido.
Además, en la interpretación contemporánea de la obra de arte se pone también el énfasis en
la recepción y en los valores que para el observador tiene la obra de arte en cuanto
representación. El receptor de la obra de arte en cuanto sujeto virtual de la imagen artística
establece una relación propia con el objeto mediante la configuración de la obra de arte y de
los mecanismos de representación, es decir, los procesos artísticos.
Tener en cuenta estos rasgos y problemas específicos permite delimitar el objeto de
aprendizaje de una Historia del Arte que asuma la explicación del arte contemporáneo y
destaque el papel del arte en el mundo actual; que considere los hechos artísticos desde la
óptica de los fenómenos culturales; y que priorice como ámbito el configurado por la tradición
cultural occidental en general, y por las artes visuales en particular.
A ello es necesario añadir el conocimiento del arte como sistema de comunicación, como
lenguaje de una época y como sistema de representación del mundo; y también la necesidad
de conocer los distintos criterios de restauración e intervención, en cuanto han incidido de
forma directa en la propia vida de los objetos y son un elemento básico para su comprensión.
Dada la especial complejidad del hecho artístico, habrá que aprovechar los aprendizajes de la
etapa educativa anterior, tanto los mecanismos de análisis de explicación histórica y el bagaje
conceptual adquiridos, como el conocimiento del lenguaje visual y la capacidad de apreciación
estética.
Desde esta óptica, la función educativa prioritaria de la Historia del Arte consiste en hacer
entender al alumnado que el esfuerzo por conservar el patrimonio artístico del pasado es algo
de lo que depende la vitalidad de nuestro propio entorno cultural. Así pues, su aprendizaje
desarrollará capacidades relacionadas con la comprensión creativa y la interpretación crítica.”
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Completando esas intenciones mencionadas en la introducción del currículo, los objetivos
insistirán en:
1. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento
testimonial de una época y una cultura.
2. Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones
diferentes del arte a lo largo de la historia.
3. Apreciar y reconocer la diversidad de interpretaciones y valores de la obra de arte en los
diferentes contextos históricos.
4. Explicar, situándolos adecuadamente en el tiempo y en el espacio, los hechos artísticos más
relevantes de los principales estilos del arte occidental, valorando su significación en el proceso
histórico-artístico.
5. Analizar la dimensión social de la creación artística, y reconocer la incidencia de lo social e
individual en el proceso de producción y difusión de las obras de arte.
6. Comprender y utilizar los conceptos específicos de la Historia del Arte y apreciar
positivamente las posibilidades de un análisis histórico- artístico en constante reconstrucción.
7. Utilizar un método de análisis e interpretación de las obras de arte que desarrolle la
sensibilidad y la imaginación.
8. Realizar actividades de documentación e indagación, de análisis y de crítica de fuentes y
material historiográfico diverso.
9. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, desde posiciones críticas y creativas.
10. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico en general, y el de la Comunitat
Valenciana en particular desde posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra
identidad cultural.
11. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético.
12. Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Historia del Arte
y marco privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta conciencia hacia su evolución
futura.
El objetivo primero podría considerarse un resumen del resto y el principal. En cuanto al
marcado en rojo (el número 8), se corresponde más con una indicación metodológica que con
un objetivo como tal.
Continuando con los contenidos, se establecen siete núcleos temáticos:
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1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico:
interpretación y análisis de la obra de arte.
Los artistas desarrollan en sus obras un discurso cultural que hay que recomponer y descifrar.
Para una apreciación correcta de los objetos artísticos será necesario analizarlos como un
conjunto de relaciones de factores interactivos.
Como primera y fundamental aproximación al estudio de los objetos artísticos, debe tenerse
en cuenta que las obras de arte no pueden ser analizadas sin tener presente que viven,
existen, tienen significado, gracias tanto al creador como al observador. La obra de arte es el
resultado de una serie de factores individuales y colectivos muy complejos que el alumnado
deberá comprender y explicar. Como forma de acercamiento al objeto artístico conviene
utilizar métodos flexibles, evitando la aplicación de esquemas rígidos. Además, se debe partir
del punto de vista crítico del alumnado ante el objeto artístico, potenciando su libertad
imaginativa y conseguir que diferencie los diversos aspectos que deberá destacar ante cada
tipo de obra de arte.
En el análisis de las obras de arte deberá tenerse en cuenta que éstas son un producto de la
actividad creativa de un artista condicionado por los convencionalismos de la época y el
ambiente. Por ello, en el análisis del objeto, de sus elementos constitutivos, de su técnica y
sus materiales, es muy importante que el alumnado comprenda su papel en la sociedad y
bajo qué formas se presenta. Así, por ejemplo, las imágenes se han empleado tanto para el
control ideológico, como para cumplir una función didáctica o bien han sido subvertidas por la
cultura dominante. Tales usos de la imagen se canalizan a través de una serie de códigos,
fórmulas y esquemas muy definidos que constituyen la forma de representación de una
sociedad. Habrá que considerar el factor tiempo que, unido al gusto, condiciona y determina
el calificativo de obra maestra al objeto artístico.
Es importante tener en cuenta que la idea del objeto artístico, y del arte en general, es
eminentemente variable: es distinta según las épocas, las culturas, los grupos sociales y los
individuos. Así pues, resulta pertinente hablar de la multiplicidad de las interpretaciones del
arte como una característica esencial y que sustenta su permanencia como elemento vivo en
una cultura. Se trata de que el alumnado comprenda que la obra vive sólo en las
interpretaciones que de ella se hacen, que pueden ser diversas y que son legítimas en tanto
que permiten establecer una conexión entre el significado pasado y el significado actual tras
un proceso reflexivo y consciente.
Para estimar el valor de algunas obras será necesario atender puntualmente al conocimiento
de unos códigos, de unos sistemas de representación, presentes en la vida y en el arte de los
artistas, cuyos referentes se encuentran en la historia bíblica y clásica. Por ello, resulta
imprescindible para una apreciación completa de los objetos artísticos acercar al alumnado a
las fuentes clásicas, así como a una mejor comprensión de la iconografía cristiana, pues el
arte occidental se sustenta principalmente sobre estas dos sólidas bases.
Por todo ello, para abordar los contenidos de este núcleo habrá que fijar la atención en el
estudio de los elementos que conforman las obras de arte, de los caracteres que las
distinguen o las aproximan a otras, a un tiempo o a un lugar. De ello se deriva el análisis de
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los aspectos morfológicos, de los materiales y técnicas, de las imágenes, el examen de los
códigos de representación. Atención especial merece el estudio de los valores iconográficos e
iconológicos de la obra, así como el reconocimiento de la múltiple interpretación de sus
mensajes.
Asimismo, los contenidos de este núcleo facilitan la comprensión de la simultaneidad del
carácter estético e histórico de la obra de arte, y permiten entender la percepción de la obra y
la indagación sobre ella como procesos inseparables: ver, mirar y contemplar es siempre
buscar algo, comparar, sondear y descartar.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son:
+ El lenguaje visual y su terminología. Iconografía e iconología.
+ Funciones sociales y valor de la obra de arte en la historia.
+ Definición, clasificación y naturaleza del arte a lo largo del tiempo.
+ Distintas conceptualizaciones del arte.
+ Percepción y análisis de la obra de arte.
+ El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra
artística.
+ La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas:
artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística.
2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico.
El objeto de los dos núcleos siguientes: raíces del arte europeo y nacimiento de la tradición
artística occidental lo constituye el análisis de los procesos de cambio artístico y
transformación cultural más trascendentes del arte occidental. Un estudio riguroso y cabal de
los procesos de innovación requiere una visión diacrónica de los movimientos y
manifestaciones artísticas, de sus formas de representación, de la relación entre el arte y la
naturaleza o la función de las imágenes. En este sentido, es necesario señalar que la
explicación de los cambios y las diversas nociones relacionadas con los procesos artísticos
exige establecer las diferentes y oportunas conexiones entre todos sus elementos; pero a la
vez, es imprescindible determinar el diferente peso de cada uno de ellos en la configuración
de los objetos artísticos en el tiempo, para así comprender los desarrollos, las influencias y las
rupturas.
Precisamente para abordar la explicación de los cambios, el contenido de cada uno de los
apartados centra la atención en torno a las cuestiones fundamentales planteadas por las
diversas manifestaciones artísticas. Se trata, en suma, de analizar aquellos elementos más
significativos que permiten, por su fuerza explicativa, comprender las manifestaciones
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artísticas que configuran nuestra cultura.
En primer lugar, habrá que destacar la trascendencia histórica del arte clásico como
configurador de una tradición que recorre toda la historia del arte occidental, constituyendo
un sustrato esencial. En segundo lugar, el lenguaje de las imágenes cristianas constituye una
vía de tratamiento de las relaciones entre arte y cultura y el desarrollo de nuevas
significaciones en las que el ajuste comunicativo y la intensidad expresiva se fusionan en un
nuevo valor de las imágenes. En cuanto al análisis del arte musulmán, éste debe servir para
plantear el problema de su formación como resultado de la síntesis de elementos procedentes
de otras culturas y de los propios planteamientos islámicos dando lugar a una concepción
artística particular y variada.
En el análisis con detenimiento de los elementos fundamentales señalados será necesario
resaltar los vínculos existentes entre la producción artística de cada momento y las ideas
estéticas de la época estudiada y su conexión con los procesos históricos concretos. Poner el
acento en los procesos de innovación estilística, de cambio en los aspectos de la naturaleza
representados y en los métodos utilizados para representarlos, permite construir los
conceptos de estilo y representación y, a su vez, abordar con cierta amplitud el análisis de los
fenómenos más destacados de difusión y aculturación.
En estos núcleos confluyen conceptos y procedimientos tratados en otros núcleos y sólo así
podrá abordarse la elaboración de nociones complejas, pero básicas, para la disciplina. Se
trata de reflexionar sobre el arte como sistema histórico de comunicación y entender la
influencia de la obra de arte en la vida.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son:
+ El arte clásico: Grecia: La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La
Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega.
+ El arte clásico: Roma: La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana. La
escultura: El retrato. El relieve histórico. El arte en la Hispania romana.
3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son:
+ Arte cristiano medieval: Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva
iconografía. Arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital
de Rávena.
+ El arte prerrománico: El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano y Arte mozárabe.
+ Arte islámico: Orígenes y características del arte islámico. La mezquita y el palacio en el
arte hispano-musulmán.
+ El arte románico como primera definición de Occidente: La arquitectura: el monasterio y la
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iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura mural. El arte románico en el
Camino de Santiago.
+ El arte gótico como expresión de la cultura urbana: La arquitectura: catedrales, lonjas y
ayuntamientos. La arquitectura gótica española. La portada gótica. La pintura: Giotto, los
primitivos flamencos y la pintura valenciana.
4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno.
Además de seguir centrándose en los cambios artísticos, los contenidos de este núcleo
centran su atención en el análisis de los factores de la creación y la recepción de la obra de
arte, en el estudio de las relaciones entre el artista y la sociedad. Se trata de que el alumnado
considere las influencias que en forma de aceptación, rechazo o, más frecuentemente,
diálogo, establece el artista con la sociedad de su tiempo.
La formación social del artista, las condiciones del encargo, el papel del mecenas, las
expectativas del público y del mercado de las obras de arte, el estatus profesional y el marco
institucional que rodea a la producción artística y su recepción en el medio social son factores
a los que se reconoce una influencia en el proceso de creación y producción
de la obra de arte. Se trata, por tanto, de explicar el juego de relaciones, de influencias, en
las diferentes situaciones y etapas históricas, rehuyendo simplificaciones y generalizaciones
abusivas.
La creación artística es un proceso conformado, por la capacidad del artista, por sus
condiciones materiales de vida y por su consideración social del artista dentro de la sociedad
de su tiempo. Al abordar el análisis de la consideración social, entendida como la estima de la
que goza el artista según las convenciones sociales vigentes en su tiempo, habrá que atender
a las dos facetas que presenta: por un lado, habrá que destacar cómo el proceso creativo
puede implicar la fama, el prestigio, la desconfianza o el descrédito hasta llevar al artista al
triunfo social, la marginación o su instrumentalización por parte de intereses privados o
públicos; y por otro lado, se habrá de señalar cómo la consideración de la que goza su trabajo
pesa sobre la labor del artista y sus posibilidades expresivas. Este estudio permitirá
comprender la variable y múltiple función que atribuye al arte una sociedad, y su relación con
la posición social y las condiciones de vida de los artistas.
En el análisis del proceso creativo habrá que atender asimismo a los destinatarios del
producto social. Así, el primer receptor por excelencia de la obra de arte es el cliente, ya
aparezca como el comprador que concurre a un mercado artístico o como el patrono que la
encarga para sí mismo. En el estudio de la influencia de clientes y mecenas en la obra será
necesario poner énfasis en los mecanismos de distribución y recepción de la obra de arte, de
tal manera que se ofrezca un cuadro más completo del proceso creativo y su influencia en el
medio social. En este campo actúan diferentes instancias con grados de influencia variables
en cada época y en cada formación social: clientes, artistas, marchantes, galerías, críticos,
coleccionistas, academias, museos, procesos de formación de los artistas, canales de
reproducción y difusión de la obra de arte en la sociedad de masas y, sobre todo, la función
social del arte en cada época y el influjo del público en general con sus expectativas y
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preferencias. Todos ellos son elementos presentes en el proceso creativo, cuya interacción
configura diferentes situaciones características que el alumnado deberá explicar. Finalmente,
se deberá estudiar cómo en el Renacimiento y el Barroco, desde el siglo XV al XVII, se
reelaboran las tradiciones clásica y cristiana para originar nuevas formas de representación
artística, en una nueva dirección que permitió conformar nuevos códigos con la búsqueda de
la armonía y el orden espacial.
En suma, lo importante de este núcleo es establecer interrelaciones diversas entre los
diferentes elementos del proceso creativo en una situación dada.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son:
+ El arte del Renacimiento: Arte italiano del Quattrocento. La arquitectura: Brunelleschi y
Alberti. La escultura. Donatello. La pintura. Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y
Botticelli. El Cinquecento. De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa. La escultura.
Miguel Ángel. La pintura: escuela romana y escuela veneciana.
+ El Renacimiento en España. Arquitectura, Escultura y Pintura: El Greco.
+ Unidad y diversidad del arte barroco: Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El
palacio del poder: Versalles. España: De la plaza mayor al palacio borbónico. La escultura
barroca. Bernini. La imaginería española. La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa:
Rubens y Rembrandt. La pintura española: Ribalta, Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez.
+ Las artes europeas del siglo XVIII: entre el Barroco y el Neoclásico.
5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación.
Se trata de analizar la crisis del arte academicista y la irrupción de nuevos valores estéticos
ligados por una parte a la revolución industrial (nuevos materiales arquitectónicos) y por la
otra a la nueva sociedad burguesa y liberal (auge del retrato, nuevos clientes, paisajismo).
Como consecuencia va a establecerse una nueva relación entre la sociedad y el arte.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son:
+ Goya.
+ Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX.
Las grandes transformaciones urbanas.
+ La Revolución industrial y la arquitectura de los nuevos materiales: del eclecticismo al
Modernismo.
+ El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX. La
pintura realista. Courbet. La pintura impresionista: Sorolla. El neoimpresionismo. La
escultura. Rodin.
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6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.
Se trata de estudiar los procesos artísticos de nuestro tiempo, configuradores de la cultura
visual que nos envuelve. Se incidirá en el análisis del arte moderno sin separar los hechos
culturales de los científicos y destacando la simultaneidad de las rupturas, el derrumbe o el
auge de muchas concepciones y teorías, incluso en la propia historia del arte.
Desde los primeros intentos por romper con la tradición y la búsqueda de un nuevo lenguaje
estético hasta la creación de una cultura se abre un proceso de sucesivas sacudidas y
rupturas de los sistemas tradicionales de representación, de presupuestos estéticos y
creativos.
El estudio de las vanguardias exige detenerse en sus propuestas e intenciones, analizar no
sólo las obras sino los programas en los que se apuesta por una ruptura radical y se replantea
la práctica de los artistas.
Es decir, para acceder al discurso de las vanguardias habrá que entenderlas como proyectos,
como movimientos programáticos.
En el análisis del arte contemporáneo destaca como algo esencial para su comprensión la
nueva relación suscitada por las vanguardias entre la obra y el público, el papel del
espectador para completar la obra y, fundamentalmente, la incidencia del arte en la vida
cotidiana, en la producción material: estética de la cotidianeidad, del diseño y la moda,
comunicación visual y nuevos medios.
En este núcleo culminan todos los aprendizajes anteriores, y por tanto, podrán estimarse en
él los aprendizajes alcanzados en esta materia, añadiendo elementos que vinculan el papel de
los clientes y mecenas con el mercado y consumo del arte.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son:
+ Las vanguardias históricas: las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. Fauvismo y
expresionismo. Cubismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Dadá y surrealismo. Dalí.
Picasso.
+ Arquitectura y urbanismo del siglo XX. El movimiento moderno: El funcionalismo. La
Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright.
+ La arquitectura postmoderna. Últimas tendencias.
7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte.
Este núcleo centra la atención en aquellos contenidos referentes al público que, como activo
receptor, es quien concreta la propia creación de la obra de arte. Las creaciones artísticas se
muestran ante toda la sociedad, temporal o permanentemente, a través de exhibiciones y
museos. Desde el punto de vista de la recepción de la obra de arte, el museo cumple una
misión fundamental, los objetos que se exhiben en sus salas adquieren el rango de auténtica
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
36 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
obra de arte y pasan a ser elementos influyentes en la formación del gusto social.
Es necesario que el alumnado pondere la importancia y la relevancia del concepto y de la
denominación de patrimonio histórico-artístico y cómo ha variado de manera significativa la
consideración general de la obra de arte como bien social y cultural. En este sentido es muy
significativo conocer la propia evolución del concepto de patrimonio, desde la concepción más
arcaica a la que entiende el patrimonio como un enriquecimiento del conocimiento del ser
humano y de su historia.
Se pueden así establecer las pertinentes relaciones con el proceso de formación de las
colecciones y las concepciones subyacentes. Su estudio es especialmente importante para que
el alumnado valore el concepto del “gusto”, su evolución y sus oscilaciones que implica en
nuestra cultura.
En la formación de este patrimonio deberán considerarse dos aspectos. Primeramente, cómo
la agrupación de objetos en colecciones ha dado lugar a la configuración de los museos, que
han evolucionado desde su concepción como espacios de depósito, conservación y exposición
a las propuestas más modernas que hacen del museo un centro desde el que se impulsan
actividades culturales y como espacio que se abre a nuevas formas de creación artística. En
segundo lugar, se deberá considerar la formación del patrimonio arquitectónico y el
establecimiento del concepto de monumento en relación con determinadas concepciones.
Atención especial requiere el problema de la conservación de los bienes culturales, los
criterios o escuelas que rigen las intervenciones, los diferentes procedimientos, a veces
contradictorios, que hoy en día subyacen en las políticas de actuación. El alumnado deberá
comprender los principales métodos y problemas que plantea la intervención de restauración
sobre los bienes culturales. En este sentido, habrá que destacar los distintos criterios de
restauración o intervención a lo largo de la historia y su incidencia en la propia vida de las
obras de arte, condicionando su percepción en el presente.
Los conceptos tratados en este núcleo permiten desarrollar actitudes y valores positivos, y a
su vez críticos, ante la conservación de las obras de arte, los monumentos y los conjuntos
monumentales que forman el patrimonio histórico-artístico.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son:
+ El estilo internacional en arquitectura.
+ De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la segunda mitad del siglo
XX. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción postpictórica y el minimal
art. La nueva figuración.
+ El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias.
+ El arte y la cultura visual de masas: Arte y sociedad de consumo. La fotografía. El cine. El
cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las nuevas tecnologías.
CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 37 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
+ La obra de arte en el museo. Gestión de los bienes culturales: conservación, restauración y
ordenación del patrimonio histórico-artístico. La Ley Valenciana del Patrimonio.
Para finalizar, los criterios de evaluación que, en este curso, serán tenidos en cuenta de un
modo diferente; al fin y al cabo, las indicaciones que se seguirán serán las marcadas por las
pruebas de acceso.
La consecución de cada uno de ellos supondrá que el alumno haya sido capaz de superar con
éxito el examen propuesto para la PAU, de acuerdo con sus criterios de calificación.
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
Con este criterio se trata de comprobar, por un lado, si el alumnado reconoce la complejidad
de estos conceptos y, por tanto, entiende la dificultad de una definición general del arte; y por
otro lado, si identifica su variabilidad en el tiempo y el espacio, es decir, si constata su
carácter eminentemente histórico. En un segundo grado, el criterio pretende comprobar si el
alumnado comprende las razones de la diversidad de funciones sociales del arte en la historia,
y, en consecuencia, si relaciona estos cambios con las sociedades que las conforman.
2. Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos
y técnicas correspondientes, que permita interpretar y valorar las diversas
dimensiones de la obra de arte y utilizar, con precisión y rigor, la terminología
específica de las artes visuales.
Mediante este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumnado se enfrenta a las obras
de arte con un método y unas técnicas de análisis coherentes y razonadas, así como
comprobar si tiene en cuenta todos los elementos que configuran las obras de arte y los
interrelaciona correctamente. En un primer grado, el criterio pretende comprobar si el
alumnado es capaz de formular hipótesis (apoyándose en una percepción visual) sobre los
aspectos morfológicos, iconográficos e iconológicos de los objetos artísticos. En un segundo
grado se trata de valorar si es capaz de analizar las obras utilizando fuentes documentales
referidas a la intencionalidad del artista, las características del encargo del cliente, la
influencia del mecenas o los gustos del público para desvelar el significado de las obras. Por
último, es necesario realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de
información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos,.), sobre determinados
aspectos de la creación artística. Finalmente, valorará si el alumnado puede elaborar una
síntesis interpretativa que integre y valore los diferentes elementos citados.
3. Identificar y situar en el tiempo las obras de arte más representativas, en
relación con los momentos más significativos de la Historia del Arte.
A través de este criterio se pretende evaluar la capacidad para situar en el tiempo la
producción artística. En un primer grado, se comprobará si el alumnado es capaz de
reconocer las diversas conexiones que en las obras de arte presentan la forma, el contenido y
el material en un momento histórico determinado, para deducir los rasgos estilísticos.
En un segundo momento, se puede comprobar si es capaz de comprender y valorar los rasgos
Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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de semejanza y diversidad que presentan las creaciones artísticas de una época dada al
comparar unas con otras.
Finalmente, se valorará si el alumnado es capaz de hacer un análisis diacrónico de un
conjunto significativo de obras de arte, si reconoce su dimensión histórica y su capacidad de
sugestión como valor constantemente actualizado.
4. Reconocer y analizar los elementos que configuran la producción artística,
considerando las influencias y las relaciones entre el artista y la sociedad,
cambiantes en el tiempo.
Con este criterio se pretende saber si los estudiantes consideran que el artista como ser social
es quien en su obra realiza el encuentro con la historia y sus condicionamientos específicos.
Se trata de evaluar la capacidad de los estudiantes para reconocer y analizar los elementos
configuradores de la producción artística a través del tiempo, determinar algunas mediaciones
sociales como, por ejemplo, los vínculos de patronazgo en la creación artística, los
convencionalismos sociales o el gusto del público receptor, entre otras. En un primer grado, el
alumnado deberá reconocer aquellos factores que influyen en la producción artística,
distinguiendo entre aquéllos que proceden del medio social en el que se realiza la obra y
aquéllos que se derivan de la capacidad del artista. En un segundo nivel, establecerá
relaciones entre la posición social y las condiciones de vida de los artistas y la función social
del arte. Finalmente, el alumnado deberá explicar cómo la interacción de estos elementos
configura situaciones históricas características.
5. Explicar las permanencias y los cambios en los procesos artísticos al constatar y
comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos.
Con este criterio se trata de evaluar si los estudiantes comprenden los procesos de cambio
artístico. Si, en primer lugar, constatan la diferente concepción de los elementos
configuradores, los nuevos problemas y la incidencia de los nuevos usos y funciones
asociadas a las obras de arte de un determinado momento. En segundo lugar, si establecen
relaciones entre los distintos factores de los procesos de cambio, y constatan que dichos
elementos varían en su combinación a lo largo del tiempo y en cada obra. En último lugar,
este criterio permite comprobar si el alumnado es capaz de diferenciar los elementos más
dinámicos de los persistentes y si reconoce los diferentes ritmos de los cambios en un tiempo
largo o corto.
6. Identificar y valorar el protagonismo de los artistas en el proceso creativo,
constatar en sus obras más relevantes los nuevos planteamientos o vías abiertas en
unas determinadas circunstancias históricas.
Con este criterio se pretende evaluar si los estudiantes comprenden la tensión que se produce
en el proceso creativo entre la individualidad imaginativa del artista y las mediaciones
sociales que configuran el significado de la obra artística. Para ello será necesario centrar el
análisis en la obra de algunos artistas significativos. En un primer grado, el alumnado
constatará la intención creativa del artista, el margen de libertad que le permiten su
pensamiento, su formación y sus medios expresivos. En un segundo grado, confrontará la
voluntad creativa del artista con las limitaciones que impone la producción, difusión y
recepción de su obra en un contexto social concreto, para, en un tercer nivel, poder valorar lo
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
Universidad Miguel Hernández de Elche 39 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012
que hay de original en su obra y aquello que participa de los convencionalismos estéticos y
culturales, explicando el papel que han desempeñado y desempeñan las diversas mediaciones
sociales en la configuración de la obra artística.
7. Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios
de comunicación social, y valorar su utilización como objeto de consumo.
Se trata de evaluar en qué medida el alumnado aplica los aprendizajes desarrollados al
enjuiciar el papel del arte y las manifestaciones artísticas del mundo actual. El criterio permite
comprobar si los estudiantes se enfrentan al complejo mundo del arte de manera que todo el
bagaje conceptual y metodológico aprendido en la materia les permita entenderlo y valorarlo;
en este sentido, se trata de saber si comprenden que las obras de arte también revelan los
mecanismos y valores básicos que rigen el funcionamiento de la sociedad actual. Además,
este criterio permite evaluar si el alumnado analiza críticamente los medios de comunicación
social y, en relación con esto, si diferencia el valor artístico de una obra de arte de su valor
económico, y por tanto, si reconoce diversos criterios para establecer el valor y la función del
arte actual.
8. Analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones.
Reflexionar acerca de su función social.
Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para apreciar la calidad estética de las
obras de arte objeto de contemplación y análisis.
Este criterio permite saber si los estudiantes tienen en cuenta los factores que condicionan la
producción y los problemas que el artista tuvo que resolver. Es decir, si el alumnado, antes de
emitir un juicio sobre una obra de arte, es capaz de formularse preguntas dialogando con el
objeto. Y en un segundo grado, si es capaz de diferenciar opiniones e interpretaciones
razonadas, reconociendo que en la experiencia estética las emociones también pueden
funcionar cognoscitivamente.
Finalmente, se comprobará si el alumnado puede iniciar una reflexión acerca de la mediación
que ejercen los espacios museísticos y de exposiciones en la recepción y apropiación social e
individual de la obra de arte como conformadores del gusto y como expresión de los valores
estéticos de una sociedad dada.
9. Reconocer y valorar la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico
mediante el análisis de algunas obras de arte.
Con este criterio se acentúa la importancia del estudio del entorno cultural. Se trata de
evaluar la capacidad del alumnado para movilizar todos los aprendizajes desarrollados y
aplicarlos al análisis artístico de obras cercanas. Por tanto, este criterio pretende evaluar
capacidades ya expresadas anteriormente, pero aplicándolas a la historia propia.
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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2.2 Actividades para primer curso de Bachillerato.
Puesto que no todos los alumnos de primer curso escogerán la opción de Historia del Arte para
su último año de Bachillerato, deben proponer actividades de diversa índole.
Por un lado, pueden proponerse actividades grupales de investigación. Por ejemplo, en grupos
no mayores de cinco personas puede encargárseles una búsqueda de algún artista significativo
para el período histórico estudiado en ese momento. Deben organizar ellos mismos el índice,
en el que no debe faltar el análisis de alguna de sus obras más importante, desde el punto de
vista de lo que impactó en su época y no actualmente. De esta manera, deben buscar
referencias en periódicos de ese año y la búsqueda no se reduce a una mera incursión en
internet.
Por supuesto, si bien la legislación establece que en el aula debe favorecerse el uso de las
nuevas tecnologías, no será conveniente que realicen este tipo de trabajos con sus
ordenadores. Lo más conveniente es que los realicen a mano, como un modo de trabajar su
caligrafía y su presentación de cara al examen de PAU; por supuesto, no hace falta mencionar
que así evitamos posibles “copia-pega”, teniendo los alumnos que pararse a considerar la
información obtenida.
No debe olvidarse trabajar en cada bloque de contenidos una obra de arte significativa. Se les
puede proponer a ellos mismos su elección y los puntos que deben incluir se corresponderán
con las indicaciones de un comentario de obra artística de PAU. Este tipo de actividades será
individual, con la intención de favorecer/fortalecer su autonomía e iniciativa personales.
2.3 Actividades para segundo curso de Bachillerato: PAU.
El examen de la PAU presenta dos opciones y tres/cuatro cuestiones en cada una de ellas. Para
responder a las tres/cuatro cuestiones ofrece al alumno dos textos de diferente naturaleza
(textos literarios, textos científicos, etc.) que el alumno debe tratar de incluir en el comentario
que realice o bien en alguna de las cuestiones. Son de gran ayuda, ya que una/dos de esas
cuestiones hacen referencia a contexto histórico-social; además, el propio comentario artístico
incluye una breve introducción del contexto.
La primera cuestión se centra en el análisis de una de las obras de arte, de las tres que
aparecen en la imagen. El hecho de que obliguen a realizar una de ellas y que, no obstante esa
obligación, aparezcan otras diferentes, es para que el alumno tenga más referencias a la hora
de realizar su comentario.
La segunda cuestión siempre se centra en definir las características del movimiento artístico, o
bien de la arquitectura, pintura, etc. de ese momento. Ahora bien, la mayor calidad del
examen vendrá determinada por el hecho de que los docentes recomienden la inclusión de
breves referencias de los textos y de las obras incluidas en el examen. No olvidemos que
estamos ante un examen para comprobar su grado de madurez y no sólo su capacidad
memorística.
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Por último, la última cuestión (en ocasiones dos), se centra en el contexto histórico-social y
político de la época. Aquí, los textos deben convertirse en un elemento de ayuda para el
discente. Debemos, por tanto, hacerles ver que deben incluirlos como harían con su examen
de Historia de España.
A diferencia de las otras materias de Humanidades y Ciencias Sociales, el examen de Historia
del Arte no ha sufrido cambios con respecto a otros años: su estructura sigue siendo la
mencionada.
Así pues, primero, debe trabajarse la realización de resúmenes de cada pequeño tema de cada
N.T. Deben comentarse diversos nexos o formas de enlazar la información, para que la lectura
no resulte monótona. También, debe mencionarse la importancia de la uniformidad de los
párrafos y la corrección y claridad en la caligrafía. Tratando siempre de incluir, ya en el
examen, las referencias a las obras propuestas.
En segundo lugar, ante una imagen, deben trabajarse las mismas fórmulas que si se tratase de
textos históricos. Así pues, tendremos que destinar una serie de sesiones para trabajar esa
“relación”; o bien, 15 minutos de cada sesión para trabajar la “relación con el texto/imagen” y
para la extracción de ideas.
El alumnado debe practicar con diferentes fórmulas para evitar la monotonía y la repetición; y
presentar una redacción y presentación más cuidada.
A la hora de las “relaciones” con los textos que se han propuesto (en la cuestión centrada en el
contexto) se pueden seguir las mismas opciones ya planteadas en Geografía e Historia:
1. Se comenta un elemento del texto y se escribe “en clara relación con...” y se expone
una breve conclusión sobre ese dato del contenido como remate de la idea.
2. Se empieza con el tema que pueda relacionarse con el texto y se escribe “en relación
con...” (línea del texto) y/o “tal y como muestra el texto” (línea...), “plasmado en...”
(línea...).
Para las obras de arte se utilizarán fórmulas similares:
1. “La obra propuesta pertenece al período...”.
2. “La obra seleccionada tiene como intención mostrar...”.
3. “... es la finalidad principal de la obra propuesta...”.
O combinaciones de ellas, el caso es que los alumnos de un mismo centro tengan variedad y
no repitan siempre las mismas.
En este momento, lo más conveniente es que el alumno realice un comentario artístico de
pintura, escultura y arquitectura, de cada período artístico que se esté estudiando. Además,
deben proponerse algunos minutos de cada trimestre para trabajar las relaciones entre los
textos y los contextos históricos, de cara a reforzar la nota en el resto de cuestiones.
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DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS
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2.4 Cómo organizar las clases de Historia del Arte en otros estudios
oficiales.
En primer lugar, ¿cuáles serían esos otros estudios en los cuales podríamos impartir nuestra
actividad docente? Veamos un pequeño listado:
BACHILLERATO DE ARTES – vía artes plásticas, diseño e imagen.
La Ley orgánica de educación 2/2006 establece tres modalidades de bachillerato. La
modalidad de Artes se organizara en dos vías. Una vía de Artes plásticas, diseño e
imagen y la otra a Artes escénicas, música y danza.
VÍA DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO:
1. Itinerario de diseño – pensado para aquellos alumnos que estén interesados en
realizar las enseñanzas artísticas superiores de grado en diseño y enseñanzas
profesionales superiores de diseño.
2. Itinerario de artes plásticas – ideado para aquellos interesados en estudiar Bellas
Artes y Enseñanzas Profesionales Superiores de Artes Plásticas.
3. Itinerario de imagen – para todos aquellos interesados por realizar posteriormente
estudios relacionados con fotografía, video, cine y comunicación audiovidual.
Especialidades de CC.FF. relacionadas con la Historia del Arte:
+ TÉCNICO SUPERIOR EN GESTIÓN DE ALOJAMIENTOS TURÍSTICOS + TÉCNICO SUPERIOR
EN AGENCIA DE VIAJES Y GESTIÓN DE EVENTOS + TÉCNICO SUPERIOR EN GUÍA,
INFORMACIÓN Y ASISTENCIAS TURÍSTICAS + TÉCNICO SUPERIOR EN ANIMACIÓN TURÍSTICA
Especialidades de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño relacionadas con la Historia
del Arte:
Profesores de Artes Plásticas y Diseño:
+ CERÁMICA + CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE MATERIALES ARQUEOLÓGICOS +
CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OBRAS ESCULTÓRICAS + CONSERVACIÓN Y
RESTAURACIÓN DE OBRAS PICTÓRICAS + CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE TEXTILES +
CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL DOCUMENTO GRÁFICO + DIBUJO ARTÍSTICO Y COLOR
+ DIBUJO TÉCNICO + DISEÑO DE INTERIORES + DISEÑO DE MODA + DISEÑO DE PRODUCTO
+ DISEÑO GRÁFICO + DISEÑO TEXTIL + EDICIÓN DE ARTE + FOTOGRAFÍA + HISTORIA DEL
ARTE + JOYERÍA Y ORFEBRERÍA + MATERIALES Y TECNOLOGÍA: CERÁMICA Y VIDRIO +
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MATERIALES Y TECNOLOGÍA: CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN + MATERIALES Y
TECNOLOGÍA: DISEÑO + MEDIOS AUDIOVISUALES + MEDIOS INFORMÁTICOS +
ORGANIZACIÓN INDUSTRIAL Y LEGISLACIÓN + VIDRIO + VOLUMEN
Especialidades del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño:
+ ARTESANÍA Y ORNAMENTACIÓN CON ELEMENTOS VEGETALES + BORDADOS Y ENCAJES +
COMPLEMENTOS Y ACCESORIOS + DORADO Y POLICROMÍA + EBANISTERÍA ARTÍSTICA +
ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA + ESMALTES + FOTOGRAFÍA Y PROCESOS DE REPRODUCCIÓN
+ MODELISMO Y MAQUETISMO + MOLDES Y REPRODUCCIONES + MUSIVARIA + TALLA EN
PIEDRA Y MADERA + TÉCNICAS CERÁMICAS + TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN +
TÉCNICAS DE JOYERÍA Y BISUTERÍA + TÉCNICAS DE ORFEBRERÍA Y PLATERÍA + TÉCNICAS
DE PATRONAJE Y CONFECCIÓN + TÉCNICAS DEL METAL + TÉCNICAS MURALES + TÉCNICAS
TEXTILES + TÉCNICAS VIDRIERAS
Especialidades de Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos relacionadas con la
Historia del Arte:
Especialidades de Artes Aplicadas:
+ DECORACIÓN + ESCAPARATISMO +PROYECTOS + ROTULACIÓN + FIGURINES + DIBUJO
PUBLICITARIO + CARTELES E ILUSTRACIÓN ARTÍSTICA + DISEÑO + TRAZADO + CALCADO +
DELINEACIÓN ARTÍSTICA
Especialidades de Oficios Artísticos:
+ ENCUADERNACIÓN + GRABADO + LITOGRAFÍA + EBANISTERÍA + CERÁMICA + CINCELADO
EN METALES + REPUJADO EN CUERO + VACIADO + ORFEBRERÍA + DORADO Y POLICROMADO
+ BORDADOS Y ENCAJES + CORTE Y CONFECCIÓN + TALLA EN MADERA + TALLA EN PIEDRA
+ ABANIQUERÍA + JOYERÍA + CARPINTERÍA DE RIBERA + SERIGRAFÍA + FOTOGRAFÍA
ARTÍSTICA + TARACEA
La oferta educativa en estos centros se organiza desde entonces en dos niveles:
4. La formación en las artes plásticas, en los llamados Ciclos Formativos, que dan opción a
la titulación de Técnico Superior (equivalente al anterior de Graduado en Artes
Aplicadas y Oficios Artísticos).
5. La formación en las disciplinas del diseño, en los llamados Estudios Superiores de
Diseño, que dan opción al título de Diplomado Superior de Diseño (equivalente a
diplomatura universitaria).
Títulos artísticos superiores relacionados con la Historia del Arte:
+ GRADUADO EN ARTE DRAMÁTICO + GRADUADO EN MÚSICA + GRADUADO EN DANZA +
GRADUADO EN DISEÑO + GRADUADO EN CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES
CULTURALES + GRADUADO EN ARTES PLÁSTICAS
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De acuerdo con todas estas especialidades, teniendo en cuenta las diferentes finalidades que
persiguen cada una de estas especialidades, ¿realmente debe ser igual la metodología docente
empleada en el aula?
En cuanto a los estudios relacionados con la producción artística sí se partiría de propuestas
didácticas similares. Por ejemplo, las explicaciones de cada período artístico se centrarán en
las técnicas y procesos que han hecho que las obras sean así, insistiéndose en partir del
análisis técnico de la obra para explicar sus características. Recordemos que lo más
relevante para el estudiante de este tipo de formación es el conocimiento de las técnicas
artísticas que caracterizan esos determinados períodos; así, como a nivel musical, les
interesan las características estilísticas generales, el pensamiento, las ideas políticas, más que
aprender diversos autores y el nombre de sus obras.