un sublime andrónico como cierre · verdadera ceremonia sangrienta. el ámbito musical es resuelto...
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Un sublime Andrónico como cierre del Festival de Mérida MARÍA BLANCO CANCHO. 23 agosto 2019
Una brillante adaptación de Nando López del texto de Shakespeare.
Brillante. 'Tito Andrónico' demostró que con un escenario de lo más básico la carga dramática puede ser bestial.
1. El actor Guillermo Serrano, Aarón, sujetando dos cabezas cortadas. / BRÍGIDO
Sobresaliente fue la caracterización y maquillaje de Pepa Casado, así como el vestuario.
Desgarrador y bello a la vez.
Moirón, Tito Andrónico, realizó una soberbia actuación en la que la ley estaba por encima de todo. La actuación de José Vicente Moirón fue soberbia dando vida a Tito Andrónico. Entre diálogo y diálogo Moirón regalaba momentos de silencio creando una tensión en el graderío propia del teatro clásico.
Carmen Mayordomo, la reina goda Tamora, bordó un papel en el que se impuso como una emperatriz astuta e inteligente.
Sobrecogedora Lucía Fuengallego en el papel de Lavinia.
2. La actriz Lucía Fuengallego haciendo de Lavinia. / BRÍGIDO
El diseño de iluminación de Carlos Cremades potenció al máximo nivel la carga dramática.
3. El actor Alberto Lucero, Moirón y José F. Ramos. / BRÍGIDO
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La cultura que nos viene
Hay belleza en la violencia OLGA AYUSO. 22 agosto 2019
4. Una escena de de ‘Tito Andrónico’, que se representa en el teatro romano, dentro
del Festival de Teatro Clásico de Mérida, hasta este domingo. - EFE / JERO MORALES
Decir que Tito Andrónico habla sobre la venganza es decir muy poco, porque no es solo eso. Hay mucho horror, sí, pero también hay belleza, hay plasticidad, hay humor, hay un vestuario maravilloso de Rafael Garrigós, hay un amor incondicional e interracial y hay un uso del poder extremo. Uno se venga porque puede.
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Nando López, autor de una notable versión de “Tito Andrónico” para Mérida 2019HORACIO OTHEGUY RIVE
Tito Andrónico, la obra de Shakespeare con un despliegue de crueldad único en la historia del teatro del siglo XVII y posiblemente del teatro universal.
Nando López ha elaborado una versión admirable por su stambién por una riqueza esencial de los personajes con un lenguaje muy cuidado, pero sin necesidad de modernizar con vana actualización hoy tan en boga.
Entre diálogos muy ágiles y monólogos medidos en una dimensión de ritmo y colorido magníficoque torna fascinante y muy bello teatralmente.
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Nando López, autor de una notable versión de “Tito Andrónico” para Mérida 2019 HORACIO OTHEGUY RIVEIRA. 18 agosto 2019
Andrónico, la obra de Shakespeare con un despliegue de crueldad único en la historia del teatro del siglo XVII y posiblemente
ha elaborado una versión admirable por su stambién por una riqueza esencial de los personajes con un lenguaje
pero sin necesidad de modernizar con vana actualización hoy tan en boga.
Entre diálogos muy ágiles y monólogos medidos en una dimensión de ritmo y colorido magníficos, Nando López nos ofrece un texto que torna fascinante y muy bello teatralmente.
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Nando López, autor de una notable versión de “Tito Andrónico” para
Andrónico, la obra de Shakespeare con un despliegue de crueldad único en la historia del teatro del siglo XVII y posiblemente
ha elaborado una versión admirable por su síntesis y también por una riqueza esencial de los personajes con un lenguaje
pero sin necesidad de modernizar con vana
Entre diálogos muy ágiles y monólogos medidos en una dimensión nos ofrece un texto
Tito Andrónico. estética FRANCISCO COLLADO- 2 septiembre 2019
El trabajo de Nando López ha sido titánico. La poesía de los textos envuelve y tamiza la terrible violencia que gravita sobre el pathos de los personajes
El diseño de iluminación (Carlos dramatismo de los instantes.
El personaje de Lucio (excelente Alberto Barahona), un sujeto político moderno que personifica el uso de la retórica.
Carmen Mayordomo compone un personaje astuto, vengativo, con instantes de humor. La actriz hace gala de una dicción clara, potente emisión y ductilidad en la voz.
Guillermo Serrano se lleva lo mejor de la casa en su icónico personaje del moro Aarón. Un papel que le permite mostrar su versatilidad, su proyección vocal, un sentidomadurez escénica.
Tito Andrónico. La abyección como
2 septiembre 2019
El trabajo de Nando López ha sido titánico. La poesía de los textos envuelve y tamiza la terrible violencia que gravita sobre el pathos de
El diseño de iluminación (Carlos Cremades) resalta notablemente el dramatismo de los instantes.
El personaje de Lucio (excelente Alberto Barahona), un sujeto político moderno que personifica el uso de la retórica.
Carmen Mayordomo compone un personaje astuto, vengativo, con humor. La actriz hace gala de una dicción clara, potente
emisión y ductilidad en la voz.
Guillermo Serrano se lleva lo mejor de la casa en su icónico personaje del moro Aarón. Un papel que le permite mostrar su versatilidad, su proyección vocal, un sentido del humor canalla y
La abyección como
El trabajo de Nando López ha sido titánico. La poesía de los textos envuelve y tamiza la terrible violencia que gravita sobre el pathos de
Cremades) resalta notablemente el
El personaje de Lucio (excelente Alberto Barahona), un sujeto
Carmen Mayordomo compone un personaje astuto, vengativo, con humor. La actriz hace gala de una dicción clara, potente
Guillermo Serrano se lleva lo mejor de la casa en su icónico personaje del moro Aarón. Un papel que le permite mostrar su
del humor canalla y
José Vicente Moirón extrae a su héroe oscuro toda la savia envenenada del personaje. La insania, la predestinación o la abyección gravitan sobre su composición emocional, con instantes de enorme intensidad dramática y amplio calado humano.
Su dominio de las texturas vocales, su capacidad para controlar el tempo y la declamación, su control de las emociones, componen una partitura de diversos niveles, acercando (y humanando) un personaje guiado por el ansia de venganza.
Con certeros instantes de humor negro. Como ese histriónico cocinero en la antológica escena del banquete antropófago. Verdadera ceremonia sangrienta.
El ámbito musical es resuelto con unas composiciones que se pliegan hábilmente a los instantes dramáticos La composición de Antoni M. March se hibrida perfectamente con la textura dramática. Sin altisonancias. Sin eclipsar el ejercicio del texto.
Lucía Fuengallego (Lavinia) extrae una gran paleta de matices de un personaje desgarrador, damnificado, que se ve obligado a utilizar el lenguaje corporal por razones obvias.
Antonio Castro Guijosa y Teatro del Noctámbulo han construido una arquitectura dramática soberbia, de notable ritmo narrativo e intensidad humana
Un montaje donde todos los actores merecen ser reseñados y que, acerca a los más profundos abismos del ser humano a través de la palabra y el gesto. A la inexorabilidad del destino que nos mueve como hojas en el viento. A la poesía vibrante del horror.
¡Esto es teatro! Esto es un hermoso epílogo para el Festival de Mérida.
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Tito Andrónico / Teatro del Noctámbulo65 Festival de Teatro Clásico de Mérida
Lección magistral del tratamiento de un clásico de tema grecolatino JOSÉ MANUEL VILLAFAINA
"Tito Andrónico" clausura esta 65 edición compañía extremeña
La trama es fiel al texto del autor vanguardista al darle profundidad y sutilidad al lenguaje artístico altamente poético. El dramaturgo catalán modela sabiamente su "Tito Andrónico" captando los elementos de las oscuras pasiones humanas, que logra codificar en cresulte atemporal.
La puesta en escena, delas posibilidades expresivas del texto logrando una arquitectura de montaje inquietante, variado y coherente, donde brilla el sentido de la intriga y la excelente dirección de actores.
En el montaje consigue una depurada ambientación catártica de la tragedia que fluye en la intensidad gradual y evolutiva del clímax, que culmina en la espectacular escena del banquete como antológica), dentro de un riguroso sentido de la composición escénica: de la luminotecnia precisa (devestuarios sugestivos (deimpresionantes (de (de Antony M. Marchescenografía inigualable del monumento.
En la interpretación destacan 13 actores talentosos. Todos convencen y brillan en sus diferentes roles de personaje-, pero la estrella indiscutible es
Tito Andrónico / Teatro del Noctámbulo 65 Festival de Teatro Clásico de Mérida
Lección magistral del tratamiento de un clásico de tema grecolatino
OSÉ MANUEL VILLAFAINA- 26 agosto 2019
" clausura esta 65 edición -con broche de oro Teatro del Noctámbulo.
La trama es fiel al texto del autor inglés, pero más atractiva y vanguardista al darle profundidad y sutilidad al lenguaje artístico altamente poético. El dramaturgo catalán modela sabiamente su
" captando los elementos de las oscuras pasiones humanas, que logra codificar en clave estética para que la obra
La puesta en escena, de Antonio C. Guijosa aprovecha al máximo las posibilidades expresivas del texto -de humor, tragedia y poesíalogrando una arquitectura de montaje inquietante, variado y
de brilla el sentido de la intriga y la excelente
En el montaje consigue una depurada ambientación catártica de la tragedia que fluye en la intensidad gradual y evolutiva del clímax, que culmina en la espectacular escena del banquete (digna de figurar como antológica), dentro de un riguroso sentido de la composición escénica: de la luminotecnia precisa (de Carlos Cremadevestuarios sugestivos (de Rafael Garrigós), de los maquillajes
Pepa Casado) y de la músiAntony M. March), activos con hálito creador sobre la única
escenografía inigualable del monumento.
En la interpretación destacan 13 actores talentosos. Todos convencen y brillan en sus diferentes roles -incluso cuando cambian
pero la estrella indiscutible es Moirón, con su rol de
Lección magistral del tratamiento de un clásico de tema grecolatino
con broche de oro- la
inglés, pero más atractiva y vanguardista al darle profundidad y sutilidad al lenguaje artístico altamente poético. El dramaturgo catalán modela sabiamente su
" captando los elementos de las oscuras pasiones lave estética para que la obra
aprovecha al máximo de humor, tragedia y poesía-
logrando una arquitectura de montaje inquietante, variado y de brilla el sentido de la intriga y la excelente
En el montaje consigue una depurada ambientación catártica de la tragedia que fluye en la intensidad gradual y evolutiva del clímax,
(digna de figurar como antológica), dentro de un riguroso sentido de la composición
Carlos Cremade), de los , de los maquillajes
) y de la música sombría ), activos con hálito creador sobre la única
En la interpretación destacan 13 actores talentosos. Todos incluso cuando cambian
, con su rol de
héroe y antihéroe que llena de luz el escenario desde el principio hasta el fin encarnando las contradicciones y oscuridades de su personaje. Su actuación creíble está moldeada con una increíble energía en los movimientos, gestos y en el ejercicio de la declamación -de cadencias y anticadencias de tonos- que palpitan con resplandor en las imágenes dramáticas y en los diálogos y monólogos poéticos de la inteligente versión.
La representación fue aplaudida intensamente (con muchos ¡bravos! incluidos) por más de 2.500 espectadores.
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Inconmensurable nuevamente José Vicente Moirón, que se mueve desde la determinante interpretación del héroe firme y valiente que regresa a Roma y postulan como emperador, hasta la genialidad actoral que nos presenta el despojo de un padre de más de una veintena de hijos casi todos muertos y sometido a la violencia, a la enajenación y a la muerte. Su trabajo en la función del domingo me puso delante casi todos los registros que le he visto en escena en obras tan dispares como hombre almohada, o su papel de en donde ha representado lo atlético, lo patético, lo cómico, lo más dramático. Merece todos los reconocimientos. Como todo el elenco participante en un espectáculo tan solvente como este Andrónico.
Teatro del Noctámbulo ha vuelto a ofrecer un trabajo ejemplar y ha sacado piedras preciosas de un texto complicado, y tal gesta debe ser conocida por otros públicos en otros lugares.
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nuevamente José Vicente Moirón, que se mueve desde la determinante interpretación del héroe firme y valiente que regresa a Roma y postulan como emperador, hasta la genialidad actoral que nos presenta el despojo de un padre de más de una
casi todos muertos y sometido a la violencia, a la enajenación y a la muerte. Su trabajo en la función del domingo me puso delante casi todos los registros que le he visto en escena en obras tan dispares como La decisión de John o la admirable de
o su papel de Áyax en el teatro romano también, en donde ha representado lo atlético, lo patético, lo cómico, lo más dramático. Merece todos los reconocimientos. Como todo el elenco participante en un espectáculo tan solvente como este
Teatro del Noctámbulo ha vuelto a ofrecer un trabajo ejemplar y ha sacado piedras preciosas de un texto complicado, y tal gesta debe ser conocida por otros públicos en otros lugares.
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nuevamente José Vicente Moirón, que se mueve desde la determinante interpretación del héroe firme y valiente que regresa a Roma y postulan como emperador, hasta la genialidad actoral que nos presenta el despojo de un padre de más de una
casi todos muertos y sometido a la violencia, a la enajenación y a la muerte. Su trabajo en la función del domingo me puso delante casi todos los registros que le he visto en escena en
o la admirable de El en el teatro romano también,
en donde ha representado lo atlético, lo patético, lo cómico, lo más dramático. Merece todos los reconocimientos. Como todo el elenco participante en un espectáculo tan solvente como este Tito
Teatro del Noctámbulo ha vuelto a ofrecer un trabajo ejemplar y ha sacado piedras preciosas de un texto complicado, y tal gesta debe ser
DIARIO SEXITANO
Teatro del Noctámbulo triunfó en el Festival Grecolatino de Almuñécar con “Tito Andrónico” de Shakespeare JUAN MANUEL DE HARO. 8 septiembre 2019.
Con una cerrada y prolongada ovación de cinco minutos y puesto en pie despedía anoche el público a la compañía Teatro del Noctámbulo tras representar la obra “Tito Andrónico” en el marco del XI Festival Grecolatino “Sexi Firmum Iulium” de Almuñécar. Nadie se marchaba, todos querían mostrar la satisfacción y el reconocimiento. Dos horas y media después de empezar la gente aún quería más. El comentario general, a la salida, era que se había hecho corto”
Unas interpretaciones honestas, cargadas de sentido y de responsabilidad. Todo está perfectamente medido. Nada sobra, nada falta. Cada gesto cuenta, cada línea es tan importante como la anterior y abre la puerta a la siguiente. Un ejercicio de responsabilidad y de profesionalidad. “Una gozada”
La compañía extremeña supo brillar mostrando que se puede encontrar belleza en medio de tanta barbarie, de tanta violencia.
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Tito Andrónico Festival de MOISÉS DE LAS HERAS. 2
Solvencia teatral en las interpretacionesen el empaste entre ellos.
Sobrecoge por dentro. La compañía añade más elementos shakespirianos al propio Shakespeare. Un punto curioso a la visión de esta obra.
Gran labor. Gran trabajo invertido y muchísimo esfuerzo, muchísimos ensayos se ven detrás de esta tragedia.
Una desagradable y fascinante tragedia con la que “no disfrutamos”. De eso se trataba. Y si la obra lo consigue, Teatro del Noctámbulo también lo consiguió.
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Tito Andrónico Festival de MéridaMOISÉS DE LAS HERAS. 25 agosto 2019
Solvencia teatral en las interpretaciones y un gran trabajo en el empaste entre ellos.
Sobrecoge por dentro. La compañía añade más elementos al propio Shakespeare. Un punto curioso a la visión
Gran labor. Gran trabajo invertido y muchísimo esfuerzo, muchísimos ensayos se ven detrás de esta tragedia.
Una desagradable y fascinante tragedia con la que “no disfrutamos”. ataba. Y si la obra lo consigue, Teatro del Noctámbulo
también lo consiguió.
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Mérida 2019
y un gran trabajo
Sobrecoge por dentro. La compañía añade más elementos al propio Shakespeare. Un punto curioso a la visión
Gran labor. Gran trabajo invertido y muchísimo esfuerzo,
Una desagradable y fascinante tragedia con la que “no disfrutamos”. ataba. Y si la obra lo consigue, Teatro del Noctámbulo
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