LA ESCULTURA ROMANA

• Materiales: mármol, terracota, bronce y metales nobles para las esculturas de pequeño tamaño

• Influencias: etrusca y griega• Tipos: bulto redondo y relieve• Temas: el hombre– Históricos– Religiosos– Funerarios– Alegóricos

• Realismo y captación de la psicología del personaje (se parte de la mascarilla funeraria): el retrato romano, la gran aportación de Roma a la Historia de la Escultura

• Fines:

propagandísticos: exaltación de emperadores,

generales y otros personajes.

docente, sobre todo las narraciones históricas.

• Características: realismo, expresividad.

EL RETRATOEL RETRATO

Podemos encontrar tres orígenes o influencias iniciales:

a) La tradición etrusca (caracterizada por su realismo)

b) La tradición grecohelenística (de carácter más o menos idealista)

c) Las imagines maiorum o representaciones de difuntos, en cera, de los ancestros en las casas de cierta categoría. Se positivaban las mascarillas de yeso obtenidas directamente del fallecido. Estos retratos se denominaban Imagines Maiorum, y se conservaban en armarios en el tablinum.

Brutus Barberini con dos "imagines maiorum".

Museo del Capitolio. Roma

CARACTERÍSTICAS DEL RETRATO• El retrato griego es idealizador, psicológico, busca lo

interno, es más atemporal y más universal. • El retrato romano es tremendamente realista, se fija en lo

externo (plasmación perfecta de rasgos físicos como arrugas o verrugas...).

• Tiene un carácter más privado y popular. Los escultores no firman sus obras (a no ser los de origen griego).

• Los romanos utilizan el cuerpo como pedestal, les interesa, sobre todo, la cabeza y a veces no dudan en colocar la cabeza de un viejo en el cuerpo de un joven y fornido atleta.

• La iconografía es variada:

Busto. Inicialmente, solo la cabeza. Se van añadiendo partes: hombros y pecho, arranque de los antebrazos.

Estatua. Puede ser: sedente, ecuestre (excepcional, ya que se reserva al emperador), en pie (lo más habitual).

• Según el papel que desempeña el personaje puede ser: • Toracato (con coraza).• Togato (con toga; si es femenino, con manto que cubre la

cabeza).• Pretor (administra justicia por lo que lleva un rollo de la

ley en la mano).• Cum imperio (como cónsul: lleva manto y brazo

levantado en señal de arenga).• Pontifex maximus (sumo sacerdote, con manto que le

cubre, y patena en mano).• Apoteósico o divinizado (emperador divinizado,

semidesnudo, con corona de laurel).• Ecuestre (sobre un caballo).

EVOLUCIÓN DEL RETRATO ROMANO

• Durante el período republicano próximos a los etruscos, como el Brutus o la estatua del Arringatore (Aulo Metelo), arengando a las tropas. Todos los retratos son de un carácter realista extremado, normalmente bustos y de pelo muy corto. Destacan también los bustos de Pompeyo, César y Cicerón.

• https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QMf42dM7PBc

Retratos republicanos

Lucio Junio Bruto: romano o etrusco indiferentemente.

Pompeyo: de gran realismo y penetración psicológica.

Retratos de Julio César, desde ejemplos realistas a otros con cierta idealización, tendencia que se consolidará al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio Augusto

• Durante el Imperio: se introduce una tendencia a la idealización, por influencia helenística, aunque se individualiza al retratado.

• Octavio Augusto aparecerá representado con múltiples atuendos, pero siempre dominante. Todos responden a la misma tipología: rostro bello y enérgico, sobre la frente le caen dos mechones de cabello…

• Destaca el Augusto de Prima Porta. En su coraza se describe la sumisión de las provincias con ese carácter descriptivo que caracteriza al relieve romano.

• Tras la muerte de Octavio Augusto se

multiplican las estatuas que le divinizan, y lo

mismo ocurrirá con sus sucesores:

aparecerán semidesnudos, coronados con

laurel, llevando una patena, y con símbolos

divinos (el águila de Júpiter, por ejemplo).

• El retrato femenino también posee considerable importancia. Livia, esposa de Augusto, creará el prototipo de matrona romana (el rostro aparece idealizado y el peinado se encuentra circundado por una especie de rodela hecha con el mismo pelo). Desde esta época se pueden seguir perfectamente los cambios de gusto en el peinado.

• Desde el siglo II domina una retratística más realista y expresiva, con la que se busca causar efecto: se utilizarán mármoles de colores, se tallará la pupila y el iris en los ojos (con lo que cesará la policromía).

• Se ponen de moda las barbas que se esculpirán con ayuda del trépano, al igual que el cabello. Se crean así fuertes claroscuros, que se combinan con el juego entre la piel pulida y el cabello mate. Varios siglos después, en el Renacimiento, será los retratos de esta etapa a los que tomarán como modelo los escultores. De esta época es el excepcional Marco Aurelio ecuestre, uno de los pocos bronces de grandes dimensiones que han llegado a nosotros.

• En los siglos III y IV el realismo irá perdiendo importancia, pero esta nueva idealización tiene un sentido muy distinto a la del clasicismo. Ahora predomina lo simbólico y la esquematización. Los retratos tienden al hieratismo y a un colosalismo verdaderamente desmesurado. Así, la cabeza de Constantino de los Museos Capitolinos, de mármol, mide 2,60 m. de altura, y corresponde a una escultura de cuerpo entero.

EL RELIEVE HISTÓRICO O NARRATIVO

• Creación romana.

• Características: realismo y veracidad. En los

personajes, las técnicas del retrato.

• Finalidad docente: dar a conocer al pueblo las

acciones notables y ejemplares de Roma.

• Función propagandística: se exaltan los

valores y heroicidad de los personajes.

ALTAR DE DOMITIUS AHENOBARBUS

• Fragmentos de un posible altar para conmemorar victorias del cónsul Domitius Ahenobarbus.

Suevetaurilia o sacrificio ritual de un toro, un cerdo y una gallina

ARA PACIS

• Este altar presenta en su exterior, en la parte superior, un gran friso acerca de la ceremonia de consagración del propio altar, en el año 9 d. C.

• Todos los personajes en relieve e identificables al ser retratos, tanto del emperador Augusto y la familia imperial como de los senadores.

Familia imperial en el Ara Pacis

Panateneas

La Tierra o la diosa romana Pax, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.

ARCO DE TITO

• Se levantó en Roma para conmemorar la campaña contra los judíos en Palestina, llevada a cabo triunfalmente por Tito.

• Destacan los dos relieves del arco sobre la entrada del emperador en Roma Tito sobre un carro triunfal, coronado por la Victoria y conducido por la diosa Roma. En otro carro, los despojos del templo de Jerusalén.

ARCO DE TITO70 d.C. Roma

https://www.youtube.com/watch?v=30lVcnLOcwI

En el intradós del arco, muy profundo y al resguardo de la intemperie, relieves triunfales de Tito.

COLUMNA DE TRAJANO

• Se levantó en el foro romano para conmemorar las campañas de Trajano en la Dacia.

• Terminada en el año 113 d. C. • Relieves desarrollados en espiral, alrededor del

fuste, a lo largo de 200 m. • Detalles realistas, utilizando el retrato cuando

se representaba al emperador, los generales o resto de personajes.

• Dos técnicas propias de relieves romanos: horror vacui y sistema cristalino (se unían todas las escenas sin ningún elemento de separación entre ellas.

Hay una escalera de caracol de piedra dentro de la columna que permite el acceso a la plataforma de visualización, pequeñas ventanitas rectangulares iluminan la subida de las sombras.

SARCÓFAGOS ROMANOS

• En el siglo II d de C. se impone en Roma la costumbre de enterrar a los muertos.

• Se entierran a los fallecidos en unas cajas de piedra llamadas sarcófagos, con relieves como decoración.

• Dos escuelas: – La occidental sencillos, con relieve continuo,

esculpidos por tres lados, con uno liso. – La oriental más próximos al arte griego. Suelen

estar divididos por columnas y el remate puede ser de tejadillo a dos aguas o un lecho en el que descansa el difunto. Caracterizados por el horror vacui.

• Temática: temas mitológicos relacionados con la muerte, fiestas de Baco…

• Decoración: abundan los grutescos, guirnaldas (inmortalidad), serpiente (vida subterránea), racimos…

Sarcófago Ludovisi

LA PINTURA Y LOS MOSAICOS ROMANA

• Pintura procedente de la pintura griega. • Finalidad práctica: decorar las casas y palacios. • La condición social del pintor era la de un

artesano.

• La pintura mural técnica al fresco.

• Pintura sobre tabla encáustica (cera caliente) y temple.

• Temas variados: simulación de elementos arquitectónicos, paisajes, escenas cotidianas, temas mistéricos o escenas mitológicas.

CARACTERÍSTICAS• En algunos casos se consiguió plasmar la

sensación de tridimensionalidad y la perspectiva.

• La liberalidad de las costumbres en el imperio romano posibilitó la abundancia del desnudo, tanto femenino como masculino.

Beso entre Amor y Psique

• Las principales pinturas romanas se han hallado en Pompeya y Herculano.

Las Tres Gracias (Fresco) Pompeya, s. I

Dánae y su hijo Perseo rescatados por pescadores

Pompeya, s. I

• La gama de colores era amplia, destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.

Ifigenia en Tauride (Fresco) Pompeya, s. I

ESTILOS PICTÓRICOS POMPEYANOS

La pintura romana se clasificó en cuatro estilos a partir del siglo XIX y fueron establecidos en base a las pinturas conservadas en Pompeya.

Venus (Fresco) Pompeya S. I

Primer estilo.Estilo de incrustación

Segundo estilo.Estilo arquitectónico

Tercer estilo.Estilo ornamental

Cuarto Estilo.Estilo ilusionista

• También hay frescos llamados por Vitrubio "Megalográficos” Representan personajes de tamaño natural que componen escenas. Pueden aparecer arquitecturas para dar un mayor realismo. Destaca "La villa de los misterios", en Pompeya, de época de Augusto.

Villa de los Misterios. Pompeya, s. I

PINTURAS POMPEYANAS

fresco romano proveniente de la Casa dell'Amor fatale di Pompei, I s. d.C. - Museo Archeologico Nazionale, Nápoles

PINTURA DE CABALLETE• El retrato se da desde el s. I a.C.

pero es en el s. II cuando proliferan.

• Destacan los del Fayum, unos retratos funerarios en tela o en madera que están realizados con la técnica de la encáustica.

• Un buen ejemplo de retrato es "El panadero y su esposa", del s. I en Pompeya.

LA POETISA. CASA DE LIBANIO. POMPEYA. (Museo de Nápoles).

Resulta muy curiosa la contemplación de esta chica escritora en el momento de máxima concentración mientras espera la inspiración de las musas. Nos mira sin vernos, absorta en sus pensamientos mientras lleva el cálamo a sus labios y sostiene las tablillas para escribir. Cuidadísimo su atuendo y complementos. Lleva redecilla sobre un peinado de rizos caracoleados, túnica y manto y pendientes de oro con forma de aro.La pintura resulta magnífica por la gracia de la pose, el delicado cromatismo y la precisión del dibujo.

EL LUPANAR DE POMPEYA

• Curiosas escenas eróticas representadas en uno de los 35 lupanares que existían en Pompeya. Son diversas posturas sexuales que los clientes podían pedir o bien ilustraciones ambientales para animar a los visitantes.

• En las ciudades romanas tanto varones como mujeres actuaban de una forma desinhibida en las relaciones sexuales, incluso no estaba mal vista la infidelidad de personas casadas y las casas de citas eran muy visitadas por gente de todas las edades y de ambos sexos. Estos frescos resultan un valioso documento histórico y arqueológico sobre los aspectos cotidianos de una pequeña ciudad de provincias en el siglo I.

EL MOSAICO ROMANO

• Fue una producción utilizada para la decoración de muros y, sobre todo, para los pavimentos.

• Entre los mosaicos, el de la Batalla de Isso.

LA TÉCNICA DEL MOSAICO• Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas.

• Opus tessellatum teselas de aproximadamente un centímetro de arista. Se situaban sobre

una capa de mortero, una vez seca la capa se rellenaban los huecos con mortero fino.

• Opus vermiculatum piezas muy pequeñas e irregulares. Se parecía a la pintura con lo que

crecía en valoración.

• Opus sectile técnica que consistía en cortar las piezas con formas adaptadas al dibujo y

componerlo con losetas de mármoles de colores de variada forma y tamaño.

• Emblemata: mosaicos pequeños que se colocaban en el centro de una composición

terminada con decoración geométrica más sencilla.

LA TÉCNICA DEL MOSAICO• Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas. • Opus tessellatum. cada pieza –tesela- era una pequeña unidad cúbica de alrededor de un

centímetro de arista. Generalmente para dibujos de formas poligonales rectilíneas Se situaban sobre una capa de mortero, una vez seca la capa se rellenaban los huecos con mortero fino.

• Opus vermiculatum, con piezas muy pequeñas e irregulares con lo que el trabajo resultaba más minucioso y se parecía a la pintura con lo que crecía en valoración.

• Opus sectile, técnica que consistía en cortar las piezas con formas adaptadas al dibujo y componerlo con losetas de mármoles de colores de variada forma y tamaño.

• Emblemata: mosaicos pequeños que se colocaban en el centro de una composición terminada con decoración geométrica más sencilla.

• Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños.

• El artista las disponía sobre la superficie, como un puzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento.

• Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos.

Mosaicos en opus tessellatum polícromos,procedentes de la Villa Fortunatus (Fraga, Huesca)

Opus tessellatum mosaic (3rd century AD)

Opus vermiculatum es un mosaico para el pavimento, con un gato y dos patos de la última era republicanda, primer cuarto del s. I a.C.

Opus Vermiculatum Mosaic Pavement Depicting Dionysus (Bacchus) Roman 3rd century

Mosaicos en opus tessellatum polícromos,procedentes de la Villa Fortunatus (Fraga, Huesca)

Alejandro en Issos.Opus vermiculatum (5 m. x 2.7 m)

(lo llamaban así por la forma de gusano (vermis), piedras diminutas, que tenían

las piezas del mosaico)