ARTE GRIEGO

PINTURA

• La pintura griega fue muy importante en el arte griego.

• Conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de muchas de sus obras.

• No se ha conservado ninguna obra. • Se aprecian características en vasos cerámicos,

en los mosaicos y en copias romanas posteriores

PINTORES DESTACADOS• Polignoto será la primera gran figura, dotando al dibujo de un importante

papel y limitando los colores al rojo, el blanco, el negro y el amarillo.

• En el siglo V destacan Parrasio - interesado por esfumar los contornos y sugerir

la continuidad de la superficie - y Zeuxis - autor de unas uvas tan reales que los

pájaros acudieron a picotearlas, según narra la leyenda -.

• Apeles será la gran figura pictórica griega, quedando muestras de su estilo en

la copia romana del mosaico de Alejandro vencedor de Darío en la batalla de

Issos de una casa pompeyana.

Imagen del 'Mosaico de Issos', también conocido como el 'Mosaico de Alejandro Magno', supuesta copia de una pintura griega del periodo helenístico.

• Imagen de 'El rapto de Perséfone' (s. IV a.C.), fresco encontrado en la tumba Vergina (Macedonia). Uno de las pocas pinturas de la Antigua Grecia que se conocen. Autor desconocido.

• En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias… También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas

• A través de la cerámica podemos imaginar la evolución de la pintura hasta el siglo V a. C.

• Los mosaicos y algunos frescos de época romana muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva.

LA CERÁMICA

• Motivos decorativos: leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, escenas de la vida cotidiana…

• Aparecen firmadas tanto por el ceramista como por el pintor.

• Existen varios estilos: geométrico, corintio, orientalizante, de “figuras negras”, de “figuras rojas”, policromada.

• https://www.youtube.com/watch?v=GYNFplPor5I

GEOMÉTRICO (siglos X al VIII a. C.)

• Motivos decorativos geométricos en bandas horizontales.

• En el centro suelen aparecer escenas con las siguientes características: – El tema principal es una ceremonia funeraria– Esquematismo y estilización– Pintura plana, sin perspectiva ni proporción.

• Destacan los vasos cerámicos encontrados en la Necrópolis de DYPILON, por lo que a esta cerámica se la denomina "Cerámica de Dypilon" y pertenecen al siglo VIII y principios del VII a. C.

Detalle del ánfora del Pintor del Dípilon que muestra a un difunto en su lecho fúnebre rodeado de plañideras.

ESTILO CORINTIO (HASTA EL SIGLO VI a. C.)

• Decoración de animales, reales y fantástico, en franjas horizontales sobre fondo blanco.

ESTILO ORIENTALIZANTE (HASTA EL SIGLO VI a. C.)

• Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas, también en bandas horizontales. Destaca el llamado Vaso François, del siglo VI a. C.

• Ergotimos (alfarero) y Klitias (pintor). 'Vaso François' (detalle en el que figura Áyax llevando el cadáver de Aquiles). Crátera de figuras negras. Museo Arqueológico de Florencia, Italia. 570 a.C.

CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS

• A partir del siglo VI a. C. lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecen definitivamente las bandas, tema único en la panza del vaso.

• A lo largo del siglo VI a. C. los ceramistas atenienses impondrán su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre fondo rojizo. El cuerpo del vaso sirve para representar toda clase de temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo decorativo.

• Ejemplo Aquiles y Ayax jugando a los dados de Exequias.

• La escena de Aquiles y Ayax jugando a los dados (550-30 a.C) consagra a Exequias como el pintor de vasos más importante e influyente entre los que cultivaron la técnica de figuras negras.

• Aparte del virtuosismo en la reproducción de los detalles, resulta admirable la veracidad de la escena, sobre todo, por la manifestación de la tensión interior de los personajes. Nótese, además, la claridad lineal y la perfección del dibujo del gran Exequias.

• Exekias. Anfora de figuras negras que figura a Aquiles matando a Pentesilea, reina de las Amazonas. Hallada en Vulci, Italia. British Museum, Londres, Inglaterra. Hacia 540-530 a.C.

CERÁMICA DE FIGURAS ROJAS

• Aparece a finales del siglo VI a. C., pero su apogeo es en el siglo V a. C.

• Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensación de realidad espacial.

• Las figuras tendrán el color rojo del barro y el fondo se pintará de negro.

• No se producirá, sin embargo, un cambio en la temática ni en la disposición de los asuntos en las piezas.

Pintor de Edipo. Kylix ática de figuras rojas. Hacia 480-470 a.C. Escena de Edipo interrogado por la Esfinge de Tebas

.

Hector poniéndose su armadura, rodeado de Príamo y Hécuba. Ánfora ática de figuras rojas. Procedente de Vulci. Staatliche Antikensammlungen, Munich, Alemania. Hacia 510 a.C.

• Crátera de Eufronios, s. VI a. C. (510-500 a. C.).• La crátera muestra un episodio de la Guerra de Troya: Hipnos (la personificación del

sueño) y su hermano gemelo Tánatos (la personificación de la muerte sin violencia) retirando a Sarpedón (hijo de Zeus y Europa) del campo de batalla, en presencia del dios olímpico Hermes, para enterrarlo.

• Polignoto de Tasos (hacia el 470-465 a.e.) pintó también el "Pórtico de los Cnidios" en Delfos.

• La Crátera de Polignoto muestra los Trabajos de Hércules.

CERÁMICA POLICROMADA

• También se desarrolla en el siglo V a. C., cuando se añaden más colores.

• Los lékythos o lécitos tienen un carácter exclusivamente funerario ya que sirven para guardar las cenizas del difunto. Al ser alargado, deforma menos la figura e incluye policromía con azules, amarillos, ocres o morados.

• El Lécito de Hipnos y Tánatos es un vaso antiguo utilizado para almacenar aceite perfumado destinado al cuidado del cuerpo y frecuentemente utilizado como vaso funerario, 430-400 a. C.