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Unidad 13: El Arte Barroco: arquitectura y escultura Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE

U13. El Barroco: arquitectura y escultura

U14. La pintura barroca en Europa

U15. El siglo XVIII

U16. El Siglo XIX en transformación

U17. La revolución industrial

U18. Segunda mitad del siglo XIX

U19. Primera mitad del siglo XX

U20. Arquitectura del siglo XX

U21. Las artes plásticas del siglo XX

U22. El arte de nuestro tiempo.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 2ª evaluación

Una cultura urbana, de masas, se integrará en el

espectáculo del teatro, las procesiones o las grandes

fiestas de este periodo.

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por Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una

Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-

CompartirIgual 4.0 Internacional.

Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano. Gian Lorenzo Bernini (1650-1663).

La Piedad. Gregorio Fernández (1617)

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
















Unidad 13: El Arte Barroco: arquitectura y escultura Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Evaluación Meses Unidades

1ª Evaluación

Prehistoria,

Arte Antiguo,

Clásico.

Septiembre U0. El arte y la obra artística

U1. El arte de la Prehistoria

Octubre

U2. Arte Egipcio y primeras civilizaciones

U3. Grecia

U4. Roma – U34. El arte de la Hispania Antigua

Noviembre U5. Arte paleocristiano y bizantino

Examen 1ª Eval 19 – Noviembre

2ª Evaluación

Prerrománico,

Islámico, Románico,

Gótico,

Renacimiento

Diciembre U6. El arte prerrománico

U7. El arte islámico

Enero U8. El arte románico

U9. El arte gótico

Febrero

Marzo

U10. Arte italiano del Quattrocento

U11. Arte italiano del Cinquecento

U12. El Renacimiento en España

Examen 2ª Eval 18 – Marzo 3ª Evaluación

Barroco Arte del S. XIX Arte del S. XX

Abril

U13. El Arte Barroco

U14. La pintura barroca en Europa

U15. El siglo XVIII

Mayo U16. El Siglo XIX. Un mundo en transformación

U17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales

U18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX

Mayo

U19. El arte en la primera mitad del siglo XX

U20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX

U21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX

U22. El arte de nuestro tiempo. Examen 3ª Eval 10 – Mayo

Unidad 13: El Arte Barroco: arquitectura y escultura Departamento de Artes Plásticas

CONTENIDOS

Unidad 13. EL ARTE BARROCO: • El Barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al

servicio del poder civil y eclesiástico.

• Urbanismo y arquitectura: El simbolismo de la Roma barroca.

Bernini y Borromini.

• El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de

Versalles.

• El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico.

• La escultura barroca. Italia. Bernini.

• La imaginería española.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA El Barroco en Italia


MAPA WEB

El arte Barroco

Bernini

ARTE DE LA PERSUASIÓN

Arquitectura

Borromini

El Barroco español

Plaza Mayor

La Escultura

El palacio de Versalles

Bernini

Palacio Borbónico

La imaginería española

Urbanismo


CONTENIDOS

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

En el ámbito religioso

Desde mediados del siglo XVI, Europa vive

inmersa en una lucha entre la nueva iglesia

Protestante y la Católica.

Mapa de Europa en el siglo XVII.

Europa Protestante (Inglaterra y Suiza)

Europa Católica (España)

La Contrarreforma y el Concilio de Trento

(1545-1563) suponen una vuelta de la iglesia

a la severidad; pero cada vez irán creando un

lenguaje destinado a exaltar el poder y su

mensaje. Tanto la Reforma como la

Contrarreforma, perseguían la mejor

vivencia del cristianismo y ambos

contribuyeron a crear una representación

propia del Barroco, basada en:

- la vida de Cristo y los Santos

- el movimiento

- la teatralidad

- la persuasión de las multitudes

- exaltación de las virtudes cristianas y

- el premio o el castigo después de la

muerte.

Significado del término BARRUECO como perla

irregular o término literario, BAROCCO, que

significa engaño, extravagante y grotesco.

Se asocia a un arte desproporcionado, caprichoso

y truculento que responde a características

sociales y políticas del momento.


CONTENIDOS

Recomendaciones para los artistas:

• Claridad, sencillez y comprensibilidad.

• Interpretación realista.

• Estímulo sensible a la piedad: exaltación del

patetismo de la iconografía religiosa.

La nueva imagen religiosa afectaba a los templos:

las iglesias habían de ser de planta en cruz latina,

por considerar que los templos circulares habían

sido usados para adorar a los ídolos paganos.


En el ámbito religioso

Cátedra de San Pedro. Bernini, entre 1656 y 1666.

La fundación de la Compañía de Jesús (los jesuitas), aprobada por el papa en 1540,

contribuye a la difusión del nuevo ideario artístico, dada la multitud de obras artísticas

encargadas por la compañía para sus iglesias y colegios.

La evidencia de la posesión de la verdad sustituye al ideal de belleza clásico.


CONTENIDOS


En el terreno político

Conviven dos realidades diferentes. Por un lado,

las monarquías absolutas, el soberano utiliza el

arte para mostrar su poder (arquitecturas

grandiosas, amplias plazas y avenidas, fiestas y

espectáculos, etc.) . La ciudad, el palacio y los

edificios reales serán los emblemas del régimen

absolutista. La imagen de su poder.

Por otro lado, el parlamentarismo inglés más

moderado que se inclina hacia el palladianismo.

Palacio de Vaux-le-Vicomte. Francia. 1656-1661

Palacio Barberini, finalizado por Bernini. Roma, 1625-1633


CONTENIDOS

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL En materia económica

En el siglo XVII se produjo una gran crisis producida por:

• numerosas mortandades producidas por la peste (1603 y 1630),

• fuertes hambrunas, malas cosechas y bajos rendimientos

• continuas guerras como la guerra de los Treinta Años (1618-

1648)

• se acaba el oro y la plata de América y se estancan los precios,

• se invierte en tierra y se produce una re-feudalización de la

sociedad.

Todo esto bajo dos sistemas:

• Un incipiente capitalismo inglés en los países

protestantes

• Sistema feudal y de grandes terratenientes bajo

las monarquías europeas.


CONTENIDOS


Fontana de Trevi. Proyecto inicial de Bernini, desarrollado entre 1732 y 1751. Roma,

En el ámbito cultural

En la Ciencia (Newton)y la filosofía

(Descartes), la experimentación

directa y la duda metódica conducen

a hacia el racionalismo.

En literatura, el teatro se consagra

por la importancia de sus temas, la

puesta en escena y su capacidad de

persuasión de las masas.

En música, las melodías y

composiciones se inclina hacia el

protestantismo con Juan Sebastián

Bach, la Iglesia triunfante de Vivaldi o

la monarquía absoluta con Jean-

Baptiste Lully. Se genera un arte de la apariencia:

esse est percipi, el ser es lo que se percibe.

Lo único que cuenta es la imagen proyectada sobre

el espectador.


CONTENIDOS

Baldaquino de San Pedro del Vaticano, Bernini (1623)

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS

Nace y se desarrolla en Italia, Roma tuvo un papel

predominante ya que los papas pretendían seguir

manteniendo su hegemonía.

Se manifestó principalmente en la Europa occidental,

y abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII,

presentando mayor variedad que el Renacimiento.

Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La

razón se sustituye por la sensación.

Un arte desproporcionado, caprichoso y

truculento. Distorsión de los valores clásicos: el

movimiento de las formas y la libre expresión de

los sentimientos.

FUERTE CONTENIDO IDEOLÓGICO


CONTENIDOS

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS

De la Razón y la Belleza del Renacimiento, se pasa

a un mayor interés por:

- la realidad, por lo inmediato y lo cotidiano y

- lo monumental, lo sorprendente, lo deslumbrante.

DUALISMO

Exterior de la Basílica de los Inválidos, Hardouin Mansart (1679-1691). París

Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y

cotidiano. Se refleja el estado de ánimo:

pesimismo barroco optimismo renacentista

Gusto por el efecto y los contrastes, por lo

escenográfico y por lo teatral.Tendencia hacia lo

emotivo.


CONTENIDOS

1. Arte barroco cortesano y católico, en las

principales cortes europeas. Es un arte más

sensual que conceptual, de carácter

monumental y decorativo.

2. Barroco clasicista, riguroso de forma,

realizado por la Corte más absolutista de

todas: la francesa, un barroco al servicio de

Luis XVI.

3. Barroco hispánico. Se da en España,

Portugal e Hispanoamérica. Es eclesiástico,

naturalista, efectista, teatral y muy simbólico,

busca efectos en general y subyace en él

todo un sustrato ideológico (churrigueresco).

4. Barroco de los países protestantes.

Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte

sencillo e intimista, realista, cargado de

simbolismos y destinado no al poder sino a la

sociedad burguesa. Es sobre todo pintura.

TENDENCIAS TIPOLOGICAS

Fachada de la iglesia de Santa Susana Carlo Maderno, Roma.

Iglesia de San Carlo Borromeo. Fischer von Erlach, Viena.


Dominio de la línea curva: elipses, parábolas, hipérboles, cicloides, sinusoides, hélices,

sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.

PLANTAS:

• Se buscan los espacios centralizados, los ovales y la cruz griega para generar más

sensación de movimiento.

• Se buscan otros efectos de innovación, sorpresa e irregularidad.

1. La arquitectura CONTENIDOS

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Plaza de San Pedro. Roma Planta y fachada de la Iglesia de San Carlo de las Cuatro Fuentes.

Francesco Borromini. Roma


ALZADOS:

Los soportes son columnas de orden clásico, sobre todo corintio,

de tamaño colosal o de tipo salomónico, retorcidas y adornadas

con uvas y racimos.

Los arcos son de medio punto, las cubiertas adinteladas, de cañón

o aristas y gran protagonismo a la cúpula.

Fachadas dinámicas. Los entablamentos se quiebran y producen

un fuerte claroscuro.

Carácter escenográfico y monumental.



http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Catane_Badia_Di_Sant_Agata.jpg


DECORACIÓN

Abundancia de elementos decorativos: los

frontones (tanto triangulares como semicirculares),

se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas,

abundancia de hornacinas, ventanales con forma

ovoide (oculi), empleo de orejeras, espejos,

carteleras, ménsulas y esculturas.



ESTÍPITE

Tipo de soporte

troncopiramidadl invertida que

genera sensación de

inestabilidad al ser

extremadamente estrecho en

su parte inferior.

Algunos tienen forma de

cariátide. San Andrés del Quirinal, Bernini (1658-1670)


Se concibe como una cultura urbana, en la que la

ciudad no es sólo un conjunto de edificios bien

dispuesto en un tejido urbano, sino que da respuesta a

las funciones y usos de los ciudadanos.

• Nueva concepción del espacio, se va a exigir de

la arquitectura su vinculación al espectador

mediante la persuasión y la participación, por un

lado como símbolo religioso destacando la

supremacía de la Iglesia, y por otro como reflejo la

estructura social del absolutismo.

• Las perspectivas monumentales dan una

amplitud indefinida a la imagen del poder, y

permiten los desfiles militares y civiles y las

masivas manifestaciones rituales religiosas.

• Las plazas se convierten en símbolos de poder,

dominadas por un edificio principal (una iglesia, un

palacio) que serán decoradas con fuentes,

obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente

para crear perspectivas impresionantes.


CARACTERÍSTICAS GENERALES URBANISMO

Plaza Navona, Roma.

Fuente de los Cuatro Ríos Fuente de Neptuno

Plaza de San Pedro, Roma.


El espacio urbanístico tiene múltiples perspectivas.

Con distintos puntos de fuga, direccional y

perfectamente ordenado, e incluso trazado

geométricamente, confluyente en núcleos de atracción,

plazas o edificios monumentales que sirven a su vez de

focos de irradiación.

El edificio se hace fachada

y se diseña en orden a

conseguir o acentuar la

belleza de la calle o plaza.






Casa de la Panadeía, Plaza Mayor, Madrid.

Plaza Mayor de Salamanca. Alberto Churriguera, 1729-1756

Las plazas mayores españolas integran a

gobernantes y pueblo en ceremonias religiosas,

espectáculos populares y autos de fe.

Es la imagen del poder religioso y político.



CARACTERÍSTICAS GENERALES ITALIA

ITALIA

(Roma)

GIAN LORENZO BERNINI

(barroco clásico)

FRANCESCO BORROMINI

(barroco pleno)

RESTO DE

EUROPA

Fuente de los Cuatro Ríos, Roma.

Fachada de la Iglesia de San Andrés

del Quirinal, Roma Fachada de

San Carlo alle Quattro Fontane,

Roma


La basílica de S. Pedro del Vaticano, iniciada por Bramante y continuada por Miguel Ángel

fue concluida por CARLO MADERNO que añadió tres naves al primitivo proyecto de planta

de cruz griega y construyó la actual fachada ya barroca pero de un barroquismo atenuado

(ordenes gigantes, frontones…).


AUTORES Y OBRAS

CARLO MADERNO (11556-1629) Basílica de San Pedro


CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA

• Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas,

logrando una perfecta relación entre ambas.

• Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.

• Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos)

en los vanos, utilización de elementos oblicuos.

• Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes

en elemento de ordenación urbana.

• Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues respeta las proporciones de los órdenes y

las reglas generales de la composición.

• Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.


AUTORES Y OBRAS

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)

Desarrolló su carrera casi por completo en Roma.

De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo.

Considerado el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral y

cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo,

escultor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Gian_lorenzo_bernini_selfportrait.jpg


• La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el papado de

Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.

• Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael, Sangallo,

Miguel Ángel (cúpula) y Maderno (fachada).

• Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata teniendo en cuenta de los

requerimientos de las procesiones y la estructura simbólica que implicaba (estructura oval

como envoltura a los fieles). Supo exaltar la magnificencia de la Roma Papal.


AUTORES Y OBRAS

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) Plaza de San Pedro del Vaticano


El último arquitecto en intervenir en su construcción

fue GIAN LORENZO BERNINI, que acometió la tarea

de añadir dos torres laterales a la fachada.

En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini,

que ya había realizado el baldaquino en el interior, la

construcción de la plaza, con el fin de crear un sitio

capaz de acoger grandes congregaciones de fieles.

Estructura: Dos plazas tangentes, una de forma

trapezoidal y otra elíptica.

Se preocupa principalmente de la perspectiva y la

profundidad y procura que el templo produzca la

sensación de encontrarse lo más al fondo posible.

Significado simbólico: Lugar de concentración de

todas las gentes del mundo, Plaza de las Naciones.

Proyectó la plaza ovalada y las columnatas

perimetrales.


AUTORES Y OBRAS



Sobre las columnas corre un entablamento rematado con la típica balaustrada barroca coronada

por enormes estatuas que representan a los grandes papas, apóstoles, profetas, santos y

patriarcas que reciben a los cristianos que acuden al Vaticano.


AUTORES Y OBRAS



El Baldaquino de San Pedro, encargado a Bernini en 1624 por el Papa Urbano VIII.

Representa el concepto de exaltación papal.


AUTORES Y OBRAS

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) Baldaquino de San Pedro

Fue realizado por Bernini con su padre Pietro

como primer oficial y con la colaboración de

Borromini a partir de 1629, finalizándose en

1633.

El baldaquino se encuentra realizado

completamente en bronce fundido a la “cera

perdida” y dorado, combinando elementos

escultóricos y arquitectónicos. Está sostenido

por cuatro columnas salomónicas.


Lo construye para resaltar el sepulcro

de San Pedro y cubrir el altar papal.

El baldaquino es una estructura dinámica,

transparente y grandiosa, que integra las

artes en una espléndida fusión de

arquitectura y escultura.

Las cuatro gigantescas columnas

sostienen un entablamento ondulado,

coronado por un dosel, decorado con

figuras de ángeles y niños. Sobre él

se alzan cuatro volutas que convergen en

el globo terráqueo que sostiene una cruz,

símbolo de la victoria de la cristiandad

sobre el mundo pagano: una cruz sobre un

orbe dorado.


AUTORES Y OBRAS


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Interiorvaticano8.jpg


Se levantó como elemento escenográfico para atraer

la atención de los visitantes y poner de relieve el

altar mayor de la basílica, situado justo debajo de la

cúpula.


AUTORES Y OBRAS


Fuertes contrastes:

-Color oscuro del bronce con el blanco de la

piedra y mármol de los elementos

estructurales que lo rodean.

-La forma espiral de las columnas con las

estrías rectas de las pilastras de la iglesia


La planta tiene forma

elíptica. Su colocación

transversal, con el altar

y la entrada opuestos

en el eje menor, permite

llegar rápidamente al

centro, a la plenitud del

edificio.


AUTORES Y OBRAS

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) Iglesia de San Andrés del Quirinal

El pórtico es una especie de

medio tholos con una escalinata

convexa.

Tiene una estructura adintelada

que engloba un arco de medio punto y un doble frontón, curvo partido por un escudo y triangular abierto en la base que se apoya en unas pilastras gigantes. El muro ondulante sorprende por el contraste de luces y sombras.

Iglesia de San Andrés del Quirinal, Roma. 1658-1670



AUTORES Y OBRAS

FRANCESCO BORROMINI (1599-1667)

Generalmente se le contrapone a Bernini por su libertad

absoluta en el empleo de elementos constructivos.

Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli .

Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto

se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse.

Inventa formas nuevas para los capiteles, ondula entablamentos y cornisas, retrae y hace salir

muros con un dinamismo sin precedente. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse la

luz a superficies curvadas y quebradas.

Sus fuente de inspiración serán la Antigüedad, la Naturaleza y el arte Gótico que le proporciona

arcos mixtilíneos y bóvedas nervadas.

Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza construcciones

extravagantemente complejas. Concibe el arte como imaginación que se superpone a

realidad y la sustituye.

Persigue la máxima concentración espacial.



AUTORES Y OBRAS

FRANCESCO BORROMINI (1599-1667) Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes

Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, Roma. 1665-1667

Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:

- Ondulando entablamentos y cornisas

- Retrayendo o haciendo sobresalir los

muros, uniendo espacios cóncavos,

convexos y rectos.

- Empleando materiales modestos

- Tratando los espacios con un criterio

de dinamismo.


La fachada es de clara tradición toscana. Se

compone por tres calles con una convexidad central

flanqueada por dos cóncavas y con columnas

adosadas al muro.

Borromini adaptó el sistema miguelangelesco de los

palacios capitolinos y de la fachada de San Pedro,

articulándola a base de la combinación de un orden

pequeño y uno gigante, que repite en los dos pisos.

El conjunto ondulante está dividido por tres vanos:

- En el piso bajo, uno central convexo y dos

extremos cóncavos, unidos por un entablamento

ininterrumpido. En él se encuentra la estatua de San

Carlos Borromeo flanqueado por otras dos estatuas,

encontrándose estas subordinadas a la arquitectura

ellas.


AUTORES Y OBRAS



- En el piso superior describe los tres vanos cóncavos, y el

entablamento se despliega según tres segmentos

separados, coronado todo por un medallón ovalado

sostenido por ángeles. Aparece también en este piso, un

templete elíptico central (convexo), que hace que la calle

central parezca a primera vista convexa.

Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro

dinamismo (efectos de claroscuro).


AUTORES Y OBRAS


Los efectos ópticos se ven

acentuados por el remate, el

campanario, en forma de

pagoda, las columnas adosadas,

de gran altura y próximas entre

si, los nichos, la balaustrada, la

decoración vegetal, etc.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Roman_architecture.jpg


Retrae o hace sobresalir los muros, uniendo espacios

cóncavos, convexos y rectos


AUTORES Y OBRAS

FRANCESCO BORROMINI (1599-1667) Iglesia de San Ivo de la Sapienza

Capilla de la Universidad de Roma

Utiliza elementos góticos, como arcos mixtilíneos y

bóvedas nervadas.


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de la fachada de la Iglesia de Santa

Agnese, obra de BORROMINI (1663-1667) y sigue esta estructura:

• Ficha técnica

• El artista y su época

• Contenido

• Análisis estético

• Comentario e influencias



Tras las guerras de religión, a principios del siglo XVII,

se crean formas simples y sobrias, con especial

atención a los palacio suburbanos, generando lo que

se conoce como “clasicismo francés”.

- Importancia de París con Enrique IV y Versalles

con Luis XIV

- Los promotores del arte van a ser principalmente

monarcas

- Gran importancia a la formación de los artistas en

la Academia con reglas obligatorias.

- Predominio de la arquitectura civil sobre la

religiosa por las monarquías absolutistas.

- Influencias italianas, sobre todo de Bernini.

Basílica de los Inválidos, J. M. Mansart, (1679-1691). París

Palacio del Louvre, de 1623-1676. París

CARACTERÍSTICAS GENERALES FRANCIA

FRANCIA

(París y

Versalles)

JULES HARDOUIN MSANSART

(barroco francés)



LOS PALACIOS BARROCOS

FRANCIA

Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano. Los

artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio típico es el palacio formado por

un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra.

Al revés que en ITALIA, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres

son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren

buhardillas. También se edificaron en Francia infinidad de iglesias, disponiéndose en tres

pisos o con dos pisos y cúpula.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/Panorama_VersaillesGarden.jpg


Fue la sede real del poder en Francia, hasta que Luis XIV se trasladó a Versalles en 1682.

El actual palacio del Louvre es un complejo de alas y pabellones en cuatro niveles principales

como resultado de muchas fases de construcción y modificación.


LOS PALACIOS BARROCOS EL PALACIO DEL LOUVRE (1667-1676)

La fachada se eleva sobre un basamento con ventanas en su piso bajo y por

encima de él corre una gigantesca columnata que sostiene el entablamento.

Se organiza con base aun cuerpo central con frontón, dos alas de reunión y dos

pabellones laterales, modelo que se pondrá de moda.

La colonnade de la fachada este del palacio del Museo del Louvre, de Claude Perrault (1667).


Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789. Luis XIII construyó una casa

de campo para cacería en una aldea fuera de París en 1624. Fue el hogar de Luis XIV, el Rey Sol

que decidió ampliarlo en 1661 para albergar a toda la corte.


LOS PALACIOS BARROCOS EL PALACIO DE VERSALLES

El arte barroco francés puede

definirse como clasicista, prefiere la

claridad, el orden y la serenidad a

lo recargado y lo retórico, la obra

así resulta sobria y equilibrada.

Las grandes perspectivas

dominan la arquitectura y muestran

el carácter escenográfico del

barroco. Simbolizan el poder de los

grupos dominantes.

Arte al servicio de la exaltación de

las monarquías.


Intervienen Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart como arquitectos, Le Brun como pintor

decorador y Le Notre como diseñador de los jardines.

El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando una “U”.

Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres son típicamente

francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas.


LOS PALACIOS BARROCOS EL PALACIO DE VERSALLES (1599-1667)

La fachada posee un primer

cuerpo a modo de gran zócalo,

que destaca por su solidez.

Las pequeñas ventanas del

último piso aligeran la tectónica

del palacio, que resulta de

aspecto muy clasicista, aunque

en algunos puntos de la fachada

el muro se decora con columnas

que avanzan hacia el espectador

resaltando sus volúmenes y los

juegos de luz y sombra.


HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la GALERÍA DE

LOS ESPEJOS que fue decorada con espejos, pilastras de mármol rojo con capiteles y basas

de bronce dorado y motivos decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón,

decorada con estucos dorados y pinturas, todo ello para exaltar la monarquía.



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Galerie2.jpg




En su interés unificador e integrador el barroco

no sólo fusiona la arquitectura con la escultura y la

pintura sino también integra los edificios con el

espacio urbano y el paisaje natural. Son

frecuentes las fuentes en las plazas y los jardines

con estanques y canales en palacios.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/Orangerie.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/86/Versailles_Garden.jpg


El parque, obra maestra de LE NOTRE. Concibe los

jardines como una extensión de las salas del propio

palacio. Son de estilo francés y muestran el triunfo del

hombre sobre la naturaleza, dominándola y obligándola

a desarrollarse donde y como deseaba la voluntad

humana, y que a medida que se aleja del palacio del

rey, se le va dejando mayor libertad, hasta llegar a la

naturaleza salvaje en el extremo del conjunto.

Dentro del parque se encuentran

infinidad de fuentes, aunque destaca en

el eje central la del carro solar, que

representa a Apolo en el momento de

salir del océano conduciendo su carro

para iluminar a la tierra, en clara alusión

al rey que de la misma manera que el

iluminaba a Francia.





La pérdida de la hegemonía en Europa y las sucesivas

crisis económicas determinarán una mayor propaganda

del poder real y de la iglesia.

- Barroco clásico: primera mitad del siglo con modelos

herrerianos.

- Barroco castizo: segunda mitad del siglo y primeras

décadas del siglo XVIII. Aparición de nuevos elementos

constructivos y una decoración exuberante de carácter

naturalista. Coexistirá con el neoclasicismo.

Fachada del Obradoiro, Fernando Casas y Novoa, (1739-1750).

Casa de la Villa, de 1640-1644. Madrid

CARACTERÍSTICAS GENERALES ESPAÑA

ESPAÑA

JUAN GÓMEZ DE MORA

(barroco clásico)

LOS CHURRIGUERA

(barroco castizo)

PERIODIZACIÓN



Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a

la vida cotidiana. Es diferente a las francesas,

destinadas a la glorificación del poder real y a ser

conjunto de residencias de lujo, o a las inglesas,

destinadas al uso privado de las clases altas.

Madrid se convierte en destino de la mayor parte

de artistas que tendrán como mecenas a la

monarquía incluyendo a los validos de los reyes.

También la iglesia con las órdenes religiosas

establecerán la temática por el culto a los santos

mártires y a la Virgen María.

ARQUITECTURA EN ESPAÑA

Plaza Mayor de Salamanca, proyectada por Alberto Churriguera en 1729.

En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces herrerianas,

basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados chapiteles o

cubiertas de pizarra.

El aumento de la población en algunas ciudades obligó a una nueva reorganización urbanística,

como la Plaza Mayor.



En la Plaza Mayor se integran los edificios en un todo unitario que rodea e integra también a las

personas. Se consigue que los accesos formen parte también del conjunto.

La originalidad de las Plazas Mayores radica en que desde un principio tuvo sentido popular,

acorde con la mentalidad de la época. En ella se celebraban los espectáculos más importantes

de la ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos sacramentales, recepciones

reales, procesiones, predicaciones, etc. Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir al único

mercado que se celebraba en la ciudad.


Plaza Mayor de Madrid, proyectada por Juan Gómez de Mora en 1617.


Pertenece al barroco clásico influido por el estilo

herreriano, en el que utiliza formas austeras, sobrias

y geométricas como en la Plaza Mayor de Madrid.

Estructura cerrada, rodeada de pórticos y de balcones.

Los paramentos rectangulares vacían sus espacios

macizos por los balcones también rectangulares, los

pórticos con arcos y arquitrabes vuelven a remarcar el

rectángulo definidor del ritmo arquitectónico.

Los pórticos reforzados por gruesos pilares vacían su

contenido para albergar a las gentes y establecen el

contraste forma cerrada-forma abierta, definidora de

la estética barroca, ejemplo de contraste entre la

superficial y lo profundo. Estos rasgos dinamizan el

estatismo del conjunto.



JUAN GÓMEZ DE MORA (1586 – 1648)

Plaza Mayor de Madrid, 1617.

Plaza Mayor de Madrid


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de la Plaza Mayor de Madrid, obra de Juan

Gómez de Mora (1617) y sigue esta estructura:

• Ficha técnica

• El autor y su época

• Contenido




Su estilo es sobrio y

geométrico, con gran zócalo de

granito y muros de ladrillo,

rematada por torres chapiteles

apizarradas en las esquinas y

sin apenas decoración en su

origen, salvo la ornamentación

con frontones triangulares de

piedra en los balcones del piso

principal. .



JUAN GÓMEZ DE MORA (1586–1648)

Casa de la Villa, Ayuntamiento de Madrid hasta 2008.

Casa de la Villa


Su construcción se acordó en el año

1710, cuando se encontraba en la

ciudad el rey Felipe V, que quiso

premiar así la fidelidad de Salamanca

a su causa durante la Guerra de

Sucesión.

La construcción se inició en 1729. El

proyecto fue trazado por ALBERTO

CHURRIGUERA.

El hombre del Barroco asume en sus proyectos la

herencia de las antiguas ágoras griegas y también

la función de los antiguos foros, las necesidades

de las viejas ciudades medievales cuya economía

se fundamentaba en el mercado.


LOS CHURRIGUERA (José Benito y Alberto) Plaza Mayor de Salamanca



Plaza de Salamanca, 1729-1756.

1. La arquitectura


LOS CHURRIGUERA (1586 – 1648)

CONTENIDOS

Extensa familia que trabaja en Madrid y Salamanca.

Alberto Churriguera traza un conjunto unitario, de grandes perspectivas, inspirado en la Plaza

Mayor de Madrid pero de planta cuadrada y creado para ser vivido y contemplado desde

distancias y puntos de vista diversos.

Plaza Mayor de Salamanca

Confluyen las funciones del

espacio urbano (ferias y

celebraciones) con elementos

arquitectónicos clásicos como

arcos de medio punto separados

por pilastras cajeadas, medallones

en las enjutas y decoración de

placas recortadas.


Presenta un monumental

pórtico con cinco grandes

arcadas. La fachada está

ornamentada con frontones

curvos, recuadros y placas.

Coronando el edificio se

encuentra la espadaña que

soporta las campanas del

reloj, y a los lados las

estatuas de la Agricultura, la

Industria, la Música y la

Poesía.

1. La arquitectura



CONTENIDOS


En el lado más importante se alza el Ayuntamiento, obra iniciada por José Churriguera y

finalizada por Andrés García de Quiñones.

http://www.aytosalamanca.es/galeria/images/000043_JPG.jpg


El alzado consta de 4 cuerpos. El

primero con soportales, extendidos sin

interrupción por todo el cuadrado,

formados por arquerías de medio punto

que llevan en las enjutas medallones

con bustos de reyes, grandes capitanes

y hombres de letras. Sobre él se

levantan 3 pisos, articulados con

pilastras, entre las que se abren

balcones, enmarcados por molduras con

orejeras, sobre ellas placas recortadas.

Remata el conjunto una balaustrada,

coronada por ligeros pináculos, cuya

verticalidad trata de contrarrestar el

ritmo horizontal que marca la estructura

de la plaza.




Ayuntamiento

Andrés García de Quiñones. Fachada del Ayuntamiento de Salamanca, 1755.



• Mayor decoración: escudos, frontones

partidos, amorcillos, decoración vegetal...

• Avanza ligeramente sobre el resto del

paramento

• Empleo del orden gigante en las

columnas que unen los soportales con el

primer piso.

• En el 2º piso, las pilastras son sustituidas

por columnas y estípites, típico del

barroco del S. XVIII.

• La balaustrada coronada no por

pináculos sino por estatuas.

• Color de oro viejo de la piedra empleada

en su construcción, juego de luces y

sombras que se proyectan por todo el

recinto.



Ayuntamiento LOS CHURRIGUERA (1586 – 1648)


Fachada del Ayuntamiento de Salamanca, 1755.


ACTIVIDADES

Visualización:

Este vídeo te puede ayudar a organizarte un

esquema completo de la Arquitectura del

Barroco y sus características.

https://www.youtube.com/watch?v=vlNmGyGobv8

https://www.youtube.com/watch?v=vlNmGyGobv8


MAPA CONCEPTUAL 1. La arquitectura


Es el movimiento frente al equilibrio del Renacimiento.

2. La escultura CONTENIDOS


TEMAS

En relación a la propaganda de la

Iglesia y el Estado.

En los temas religiosos, se buscan

referencias a los dogmas de la

Contrarreforma como santos

crucifijos o Inmaculadas.

En los mitológicos, alegoría del

absolutismo.

MATERIALES

Mármol, bronce o madera

policromada. Con diferente

tratamiento, muy pulido o rústico,

según las calidades de los objetos.

Perseo y Andrómeda, Pierre Puget.

La quinta angustia, Gregorio Fernández. 1625



CARACTERÍSTICAS GENERALES ASPECTOS TÉCNICOS

•Efectos pictóricos tanto en la

policromía (España) como en la

utilización de mármoles de colores

(Italia).

• Sentido escenográfico y

proyección espacial para despertar

emociones y efectos dramáticos.

• Inclusión de la obra en un marco

determinado.

Éxtasis de Santa Teresa, Bernini. 1647 y 1651. Mármol.

• Los esquemas clásicos se sustituyen por composiciones en aspa, paños flotantes y

teatralidad exagerada.



CARACTERÍSTICAS GENERALES FOCOS ARTÍSTICOS

Apolo y Dafne, Bernini. 1622-1625. Mármol.

ITALIA Engrandecimiento del papado y de la

ciudad (GIAN LORENZO BERNINI)

FRANCIA Engrandecimiento de la monarquía

absoluta (PALACIO DE VERSALLES)

ESPAÑA Temática casi religiosa

(retablos, PASOS PROCESIONALES…)

Cristo yacente, Gregorio Fernández. 1625-1630. Talla policromada.



LA ESCULTURA ITALIANA

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

– Deseo de fuerza, de monumentalidad, de expresión.

– Distinción entre países ligados a tradiciones medievales...

• España y Alemania.

– ... y países donde el triunfo del Renacimiento condiciona el nuevo siglo:

• Italia y Francia.

– Escultura del movimiento.

• Proyección dinámica hacia afuera.

• Composiciones en aspa.

• Paños flotantes.

• Gesticulación expresiva de manos y brazos.

• Múltiples puntos de vista.

– Deseo de pictoricismo y de naturalismo.

• Superficies tratadas de modo muy diverso.

– Mármol o bronce que intentan reproducir la calidad de las cosas.

• Policromía: mármoles y madera.


GÉNEROS.

– Religioso: el más importante.

• Apoteosis de santos, glorificaciones, martirios...

– Funeraria.

• Exaltación de lo humano, de lo heroico.

• Gloria terrenal del difunto: exaltación de su poder.

– Estatuas ecuestres:

• Avance con respecto al Renacimiento.

– Mitología.

• Expresión simbólica de virtudes.

– Embellecimiento urbano: fuentes.



Mausoleo de Alejandro VII. Bernini.


• Comienzos del siglo XVII con pervivencias del manierismo de

Miguel Ángel.

• Inicios como escultor muy joven. Alcanzó la perfección técnica

con 20 años.

• Tuvo un excelente taller que le permitió hacer compatibles los

encargos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos.

• Características de su obra:

– Se inspira en la escultura helenística, con preferencia por

formas serpentinatas y helicoidales.

– Gran virtuosismo en el tratamiento del mármol,

convirtiéndolo en carnes, telas o vegetales.

– Preocupación por el movimiento.

– Deseo de comunicar un mensaje, religioso o político, que

conmueva al espectador.

GIAN LORENZO BERNINI (1598–1680)

CONTENIDOS


2. La escultura


Apolo y Dafne, 1620


CONTENIDOS


2. La escultura


• Estudio de la escultura helenística.

• Virtuosismo extraordinario.

• Mármol hecho carne, telas o vegetales.

• Movimiento sorprendido en plena acción.

• Violencia expresiva.


CONTENIDOS


David, 1620.

2. La escultura


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de David, obra de Bernini

(1623 - 1624) y sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido




Consigue unir el monumento conmemorativo con

el sepulcral, arquetipo que se mantendrá vigente

hasta el siglo XIX.

El difunto rodeado de figuras alegóricas de las

virtudes.

Figura del Papa sentado en actitud de arenga.


CONTENIDOS


Sepulcro del Papa Urbano VIII, 1628-1647. Caridad y Justicia

2. La escultura


• Reelabora el esquema colocando al

Papa en oración.

• Mayor dramatización.

• Obra de vejez.

Sepulcro del Papa Alejandro VII.


CONTENIDOS


2. La escultura


• Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma.

• Efecto luminoso: imágenes suspendidas en el aire.

• Momento del arrebato místico.

• Máxima expresividad gestual.


CONTENIDOS


Éxtasis de Santa Teresa. 1645-1652.

2. La escultura


• Insiste en el tema del alma deshecha en el éxtasis.


CONTENIDOS


Beata Ludovica Albertoni. 1676, Roma

2. La escultura


• Alegoría para exaltar al Papado, la Iglesia y la familia

de Inocencio X.

• Representación, con cada río, de los cuatro continentes

conocidos.


CONTENIDOS


Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651. Plaza Navona, en Roma.

2. La escultura


• Gran retratista.

• Vivacidad de los rasgos y carácter de los personajes.

• Mucha importancia dada a los ropajes.

• Altivo y con distanciamiento heroico.


CONTENIDOS


Luis XIV. 1655. Cardenal Richelieu. 1641. Cardenal Scipione Borghese. 1632. Constanza Buanorelli, 1637

2. La escultura


• Origen flamenco, pero asentado en

Roma.

• Especializado en figuras de niños.

• Gran retratista.

• Torso desnudo, muy estudiado.

• Equilibrio que contrasta con la

agitación de Bernini.

FRANCOIS DUQUESNOY (1594–1643)

CONTENIDOS


San Andrés.

2. La escultura


Relieve del Papa San León deteniendo a Atila, 1650.

• Nacido en Bolonia.

• Formado en el clasicismo (Carracci).

• Autor de grandes relieves y escenas monumentales.

ALEJANDRO ALGARDI (1595–1654)

CONTENIDOS


Degollación de San Pablo 1641-1647

2. La escultura


Fontana de Trevi, 1747, Roma

NICOLAS SALVI (1697–1751)

CONTENIDOS


2. La escultura


CONTENIDOS

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

– La madera policromada y la temática religiosa se convierten en elementos exclusivos.

– La Contrarreforma pretende acercar la realidad religiosa al hecho representado para mover al espectador hacia la piedad y la identificación de los sobrenatural con algo cotidiano y próximo.

– También se adquiere la costumbre de sacar las imágenes de procesión, de forma individual o en grupos narrando una secuencia, sobre todo pasión y muerte de Cristo.

Paso del Camino del calvario, 1747, Gregorio Fernández

2. La escultura


Por su carácter tridimensional más impactante, cumple una

función fundamental para transmitir el mensaje religioso.

• Realismo a ultranza, a veces con ojos de cristal, pelo

auténtico, dientes de marfil. Los artistas logran la expresión

de lo sentimientos en las figuras: dolor, angustia, muerte,

éxtasis.

• Pobreza de materiales: madera estofada y encarnada o

incluso “imágenes de vestir”: no cuerpo sino tabla con cara

y manos para luego ponerle túnica y que parezca figura

entera.

CONTENIDOS


Cristo de la Luz (detalle) 1631-1636

2. La escultura


-Temas típicos de la contrarreforma: Pasión de Cristo, Vírgenes...

- Espacios típicos:

• Esculturas de bulto redondo para devoción en Iglesias.

• Figuras para procesiones y pasos (grupos) de Semana Santa, con gran sentido

escenográfico, de tamaño natural, muy impactante, con enorme diferenciación entre

“buenos” (virgen, santos, con cierta serenidad, y los malos ( judíos..) que son feos... Gran

efecto escénico y teatral

• Retablos

CONTENIDOS


- La decoración palaciega y urbana tiene poca

importancia y está protagonizada por escultores

extranjeros.

2. La escultura

La piedad Gregorio Fernández. Madera policromada


CONTENIDOS

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA LAS ESCUELAS

ESCUELA CASTELLANA

ESCUELA ANDALUZA

GREGORIO

FERNÁNDEZ

(realismo violento y patético)

JUAN MARTÍNEZ

MONTAÑES

(realismo clasicista)

ESCUELA LEVANTINA

FRANCISCO

SALZILLO

(albores del Rococó)

2. La escultura


Doble Temática: TEMATICA LAICA

• Estatuas para jardines, fuentes, retratos ecuestres; autores en general extranjeros como:

JUAN DE BOLONIA (Estatua Ecuestre de Felipe III) en Plaza Mayor Madrid

PIETRO TACCA (Estatua Ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente de Madrid

Retrato ecuestre de Felipe III

Estatua ecuestre de Felipe IV

CONTENIDOS

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA LA ESCUELA CASTELLANA

2. La escultura


TEMÁTICA RELIGIOSA

- Se caracteriza por ser una evolución desde el manierismo sin que se produzca ningún

cambio brusco (ej. Juan de Juni, renacentista por cronología de espíritu ya barroco),

- Creación de tipos basados en el naturalismo y el dramatismo que a veces ronda el

expresionismo, con postizos (pelos, ojos...)

- Gusto por los grandes complejos escultóricos

- Importancia de Valladolid: por tradición de escultura procesional (aunque antes se hacían

de cartón y telas encoladas) y presencia de la Corte durante una temporada

CONTENIDOS


2. La escultura


- Crea los principales tipos de

Vírgenes Dolorosas, Inmaculadas,

Cristos yacentes que serán

difundidos y generalizados por sus

discípulos

- Detalles en el planteamiento

anatómico, con postizos., detalles

en cera para heridas…

- Gusto por el relieve muy alto, con

mucha sensación volumétrica y

que crea contrastes lumínicos y

claroscuros.

La Piedad y los Ladrones: formaba parte de un paso encargado por una Cofradía Religiosa

CONTENIDOS


GREGORIO FERNÁNDEZ (1576 – 1635)

2. La escultura


CONTENIDOS



2. La escultura

Gregorio Fernández, La piedad, la sexta angustia. 1578


“El Descendimiento” de tamaño natural: gran complejidad técnica

CONTENIDOS



2. La escultura





Gregorio Fernández, Cristo yacente de El Pardo. 1615

Cristo Yacente (ej. el del Museo de escultura de

Valladolid...) de gran interés anatómico: realismo del

cuerpo muerto: laxitud de manos, cabeza...


“Cristo atado a la columna”

composición dinámica: giro del

cuerpo pero brazos y piernas en

posición contraria.

Tratamiento anatómico que

demuestra conocimiento de

grabados de época clásica.

Realismo, ojos postizos…

Policromía.

CONTENIDOS



2. La escultura


- Evoluciona desde el manierismo ( = que en Castilla, Gregorio Fernández).

- Valoración anatómica, pero busca belleza real y serena que transmite tensión sin dramatismo.

- Gran éxito: crea escuela:- “El Nazareno” “Jesús Niño” , San Jerónimo.

CONTENIDOS

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA LA ESCUELA ANDALUZA

JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648) SEVILLA: importancia económica por

relaciones con América

2. La escultura


-“Cristo de la Clemencia” Es uno de los

crucificados + expresivos de todo el barroco español.,

pero sin dramatismo. Era un encargo particular para

una capilla funeraria (la de Francisco Pacheco, el

suegro de Velázquez).

-Modelado anatómico clásico. Paño de pureza de gran

complejidad y plegado

CONTENIDOS


JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648)

2. La escultura


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de La Piedad, obra de

Gregorio Fernández (1616) y sigue esta estructura:

• Ficha técnica


• Contenido




Discípulo y seguidor de Montañés, aunque

su obra es más expresiva y llena de

detalles realistas.

Jesús del Gran Poder

CONTENIDOS


JUAN DE MESA (1583-1677)

2. La escultura


GRANADA

-Obras de pequeño tamaño, delicadas y exquisitas

pensadas para oratorios privados o capillas de conventos de

clausura.

-Estilo naturalista y sereno, que busca la belleza ideal

-interés por la gracia y el cuidado exquisito de la talla

a través del plegado menudo

-La Inmaculada: apariencia frágil y delicada, llena

de dulzura y belleza, con las manos en actitud

piadosa, forma de huso, manto azul, virgen niña,

sobre nube de angelitos (manera pictórica),...

CONTENIDOS


ALONSO CANO (1601-1677)

2. La escultura


CONTENIDOS


ALONSO CANO (1601-1677)

2. La escultura


La Dolorosa

Ecce Homo

CONTENIDOS


PEDRO DE MENA (1628-1688)

Seguidor de Alonso Cano: esculturas delicadas con sensación de gran misticismo y que

transmiten dolor contenido.

Gran habilidad en el trabajo de la madera, reproduce la textura de las telas y los distintos

materiales.

2. La escultura


Magdalena Penitente: tema del arrepentimiento

típico del barroco (por la negación por los protestantes

de la penitencia).

Destaca la talla de la tosca túnica, con rostro doliente.

CONTENIDOS


PEDRO DE MENA (1628-1688)

2. La escultura


MURCIA

Era hijo de un escultor napolitano:

inf. de Italia

Obras de gran complejidad

compositiva, con exceso de adorno

(algo más cercano al rococó francés

o al churrigueresco Español.)

Destacas sus Pasos Procesionales

(Santa Cena, Prendimiento,

Oración en el Huerto”)

CONTENIDOS

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA LA ESCUELA LEVANTINA

FRANCISCO SALZILLO (1707-1783)

2. La escultura

La Oración en el huerto, 1752


CONTENIDOS



2. La escultura


Figuras del Belén: recoge una típica tradición napolitana: que las grandes familias

rivalizaran por los grandes belenes de sus salones.

• Fue un encargo particular de una familia que reúne figuras de barro, posteriormente

policromadas, con gran riqueza de tipos.

• A los temas habituales del Belén añade otros populares como el viejo ordeñando una

cabra, todo con gran minuciosidad, representación de tipos fiel a la realidad...

CONTENIDOS



2. La escultura


COMPARACIÓN


MAPA CONCEPTUAL


ACTIVIDADES

Cuadro sinóptico:

Ahora puedes completar el arte de la edad media: El Barroco

u13 har el barroco rococo español _pptm

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