tutor: dr marco antonio villarruel acosta · se actualicen y completen rápidamente., como por...
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
USO DE LA FOTOGRAFÍA EN LA PRODUCCIÓN DEL
VIDEO DOCUMENTAL
TRABAJO DE GRADO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TITULO DE LICENCIADO
EN COMUNICACIÓN SOCIAL
JUAN ANTONIO SEVILLA JIMÉNEZ
TUTOR: DR MARCO ANTONIO VILLARRUEL ACOSTA
Quito – Ecuador
2012
ii
iii
iv
ÍNDICE DE CONTENIDO
PORTADA……………………………………………………………………………….i
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL………….……………………ii
HOJA DE APROBACIÓN DEL TUTOR O DIRECTOR DE
TESIS………………………...…………………………………………………………iii
ÍNDICE DE CONTENIDO…………………………………………..………… ..……iv
ÍNDICE DE ANEXOS……………………………………………………..……… … vi
RESUMEN……………….………………………………………………………...... vii
ABSTRACT…………………………………………………………………………...viii
CAPÍTULO I......................................................................................................................... 1
LOS ALCANCES DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL .................................................... 1
1.1. El lenguaje de la imagen en la Comunicación ......................................................... 4
1.2 Imagen, Cultura y Comunicación ............................................................................ 6
1.3 Semiótica de la Imagen ............................................................................................ 7
1.3.1 La semiótica ............................................................................................................. 7
1.3.2 La imagen................................................................................................................. 8
1.3.3 Lectura signica de la imagen.................................................................................... 9
1.4 Función denotativa y connotativa .......................................................................... 11
1.4.1 Prácticas para crear denotación .............................................................................. 12
1.4.2 Prácticas para crear connotación ............................................................................ 13
CAPITULO II ..................................................................................................................... 16
LA FOTOGRAFÍA............................................................................................................. 16
2.1 LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE DE LA COMUNICACIÓN .......................... 17
2.2 La composición fotográfica ................................................................................... 21
2.2.1 La composición ............................................................................................... 21
2.3 La luz, es importante para la imagen ..................................................................... 26
2.3.1 Significados de cada tipo de iluminación .............................................................. 28
2.4 La fotografía documental ....................................................................................... 29
v
CAPITULO III ................................................................................................................... 33
EL VIDEO DOCUMENTAL ............................................................................................ 33
3.1 EL VIDEO DOCUMENTAL Y LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA ....................... 33
3.1.1 El video .................................................................................................................. 33
3.1.1 Funciones del video ............................................................................................... 34
3.1.2 El video documental ............................................................................................. 35
3.1.2.1 Documental .......................................................................................................... 36
3.1.2.2 Tipos de video documental .................................................................................. 37
3.1.3 Tres enfoques sobre el video documental ............................................................. 38
3.1.4 La posición ideológica del documentalista ............................................................ 39
3.2 EL SENTIDO DE LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA EN LA PRODUCCIÓN
DEL VIDEO DOCUMENTAL ........................................................................................ 40
3.2.1 Actitud documental ............................................................................................... 41
3.2.2 La fotografía dentro del video documental ........................................................... 41
3.2.2.1 Cualidades de la fotografía dentro del video documental ................................... 42
3.2.2.2 El sentido de la fotografía dentro del video documental ..................................... 42
3.2.2.3 Los colores de la fotografía dentro del video documental ................................. 42
3.2.2.4 El carácter de la fotografía para llegar a ser documental ..................................... 43
3.2.2.5 Características del video documental .................................................................. 43
3.2.2.6 Características del fotógrafo documental ............................................................ 43
CAPITULO IV .................................................................................................................... 44
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ............................................................... 44
4.1 CONCLUSIONES ................................................................................................. 44
4.2 RECOMENDACIONES ........................................................................................ 45
BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................ 45
vi
ÍNDICE DE ANEXOS
Fotografía No. 1.1 Publicidad en vallas ................................................................................ 4
Fotografía No. 1.2 Ejemplo del trucaje ................................................................................ 13
Fotografía No, 1.3 Ejemplo de connotación de imagen con la pose .................................... 14
Fotografía No, 1.4 Ejemplo de connotación de imagen con el objeto .................................. 14
Fotografía No, 1.5 Ejemplo de connotación de imagen con la fotogenia ............................ 15
Fotografía No. 2.5 Foto simétrica ......................................................................................... 21
Fotografía No. 2.6 Foto asimétrica ....................................................................................... 22
Fotografía No. 2.7 Foto con líneas ....................................................................................... 23
Fotografía No. 2.8 Foto por disposición ............................................................................... 24
Fotografía No. 2.9 Foto por selección ................................................................................. 25
Fotografía No. 2.10 Foto con la regla del espiral ................................................................. 26
Fotografía No. 2.11 Pareja caminando entre los escombros ................................................ 30
Fotografía No. 2.12 Niña encontrada entre los escombros................................................... 31
Fotografía No. 2.13 Joven asustado frente a los cadáveres resultados del desastre ............. 31
Fotografía No. 2.13 Padre intentando recuperar el cadáver de su hija ................................. 32
Fotografía No. 3.14 Video documental de L.A. Noiro ......................................................... 35
Fotografía No. 3.15 Tipo de imagen que se presenta en el video Omnisciente ................... 37
Fotografía No. 3.16 El productor de este video, narra cómo fue sacado este hombre
entre los escombros de la edificación afectada ..................................................................... 37
vii
El uso de la fotografía en la producción del video
documental. The use of photography in the production of
video documentary.
RESUMEN
El presente trabajo pretende dar una orientación actualizada sobre el uso de los
elementos constitutivos usados correctamente en la producción del video documental,
dirigido a los estudiosos y trabajadores del medio audiovisual, de forma sencilla y
comprensible.
Cada uno de los planos que conforman el video contienen una respuesta ideológica. Los movimientos de la cámara son la conformación de la visión del mundo. Todos los
emplazamientos muestran una posición ante los acontecimientos sociales. Todos los
elementos constitutivos del lenguaje del video revelan siempre la visión del mundo del
realizador frente a los hechos que se está narrando.
La fotografía es por naturaleza documental. La producción documental se fundamenta
en la aportación de información, en tanto que en la fotografía la mayor densidad
informativa viene dada por un grado de ¡conicidad lo más elevado posible. Tal grado de
iconicidad se traduce, en términos materiales, en una disposición formal bastante
determinada, a partir de la actitud de respeto del fotógrafo hacia el objeto de la
fotografía.
PALABRAS CLAVES: COMUNICACIÓN VISUAL / FOTOGRAFÍA / VIDEO DOCUMENTAL / TÉCNICA FOTOGRÁFICA / SENTIDO / ACTITUD
DOCUMENTAL.
viii
ABSTRACT
This work intends to provide an updated guidance on the use of the constituent elements
used properly in the production of video documentary, aimed at scholars and users of
audiovisual médium, in a simple and understandable manner.
Each of the scenes that make up the video contains an ideological response. The
movements of the camera are the conformation of the visión of the world. All locations
show a position in the face of social events. All the constituent elements of the language
of the video always reveal the filmmaker's worldview on the events being narrated.
Photography is by nature documentary. The documentary production is based on the
provisión of information, in so far as that in photography the higher information density
is determined by a degree of iconicity, the highest possible. This degree of iconicity
translates, in material terms, in a very determined formal arrangement, from the
photographer's respectful attitude toward the subject in the photograph.
KEYWORDS: VISUAL COMMUNICATION / PHOTOGRAPHY / VIDEO
DOCUMENTARY / PHOTOGRAPHY TECHNIQUES / SENSE / DOCUMENTARY
ATTITUDE.
1
CAPÍTULO I
1. LOS ALCANCES DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL
El lenguaje audiovisual es el que permite transmitir el mensaje mediante sonidos e imágenes, que
transmiten mensajes verbales, así como mensajes no verbales, tanto disonantes como visuales. La
clave del lenguaje audiovisual es que el significado del mensaje viene dado por la interacción
sonido-imagen, todo esto marcado dentro de un contexto secuencial. En el Lenguaje Audiovisual la
música, las consecuencias sonoras, los ruidos y los silencios favorecen en la transmisión del
mensaje, no como base o perfección sino más bien como complemento para la conformación real
del mensaje.
El lenguaje audiovisual se compone de una serie de elementos morfológicos, gramaticales y
recursos estilísticos, por lo tanto está integrado por un conjunto de símbolos y unas normas de
utilización que permiten comunicarse con otras personas. Las principales particulares de este
lenguaje son:
a) Es un medio de comunicación multisensorial es decir visual y auditivo, en donde sus
características visuales prevalecen sobre los verbales.
b) Origina un proceso integral de la información que suministra al receptor una experiencia
unificada.
c) Es un lenguaje sintetizado que origina una sucesión de mosaico en el que sus elementos
sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
d) Motiva el sentimentalismo antes que el intelecto. Proporciona muchos estímulos afectivos
que establecen los mensajes cognitivos. "Opera de la imagen a la emoción y de la emoción
a la idea1"
Los Medios de Comunicación Audiovisuales son herramientas que concretan la información que se
quiere transmitir a través del lenguaje audiovisual, y son elemento importante en el proceso social
de las personas, por lo cual las personas no aprenden solo en un centro educativo, sino que aprenden
en todo momento y en todo lugar, aun cuando el individuo no es consciente de este aprendizaje.
1 SANTOS GUERRA, M.A. Imagen y educación. Editorial Anaya. Tercera edición, 2001, pág. 25
2
Entender el lenguaje audiovisual hace que una persona sea más crítica y consciente de las
influencias de agentes educativos informales tales como la televisión, la radio, el cine, la prensa o
los comics, además permite una comunicación más efectiva con otros participantes.
Aspectos morfológicos: “los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes
elementos morfológicos” 2.
Elementos visuales; estos están compuestos por elementos básicos, pueden ser puntos,
líneas, formas y colores, en base a estos elementos las imágenes pueden simbolizar cosas
que existen, así como también cosas que no han existido.
Elementos sonoros; estos elementos se refieren a todos los sonidos que produce un tipo de
comunicación, estos pueden ser:
- Música
- Efectos de sonido
- Palabras
- Silencio
Aspectos sintácticos: cuando se crea un mensaje audiovisual, se debe seguir unas normas
sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final del mensaje. Los
principales aspectos sintácticos a considerar son;
Planos: Estos se refieren a la cercanía de la cámara a la realidad cuando se toma una
fotografía.
Ángulos: Este se refiere al ángulo imaginario que forma una línea que sale vertical al
objetivo de la cámara y que pasa por el perfil del personaje principal.
Constitución: Esto se refiere a la repartición de los elementos que se mezclan en una
imagen dentro del encuadre que se realiza a partir del formato de la misma y sobre todo a
la intencionalidad semántica o estética que se tenga.
Profundidad de campo: La profundidad de campo se refiere al área delantera y posterior
del objeto o personaje trascendental que se observa con claridad.
Distancia focal: Es la distancia que existe entre el centro de la lente del objetivo enfocado
al infinito y la película fotográfica en la cual se formarán las imágenes.
2 SANTOS GUERRA, M.A. Imagen y educación. Editorial Anaya. Tercera edición, 2001, pág. 29
3
Continuación: Esta hace referencia a la correlación que existe entre las diferentes tomas
que se presentan en una filmación a fin de que no fragmenten en el receptor la ilusión de
continuidad, es decir que cada toma tiene relación con la anterior y servir de base para la
siguiente.
Ritmo: Este es un material audiovisual, se lo puede obtener a través de una buena
composición de efectos y sobre todo de una planificación variada. El ritmo es uno de los
elementos más importantes, ya que este es el que despierta el interés en los espectadores.
Iluminación: La iluminación posee un valor expresivo, porque puede prevalecer o
suprimir formas y crear una atmósfera establecida que produzca sensaciones diversas.
El color: Es necesario mencionar que el color que se presentan en las imágenes, producen
de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones, es por esto su verdadera
importancia.
Aspectos semánticos: Es necesario recalcar que todos los elementos que constituyen un producto
audio-visual poseen una función semántica, es decir que se usa el lenguaje para ampliar el
vocabulario. Dichos elementos se articulan para conferir el significado de la imagen que se quiere
transmitir. Por lo que se tiene que considerar los siguientes recursos:
Recursos visuales y lingüísticos: En una sociedad como la actual, que muchas veces es
definida como una sociedad de la información o, desde otro punto de vista, como una
sociedad de consumo, quizá los dos recursos visuales y de lenguaje sectoriales más
difundidos, y por ello más importantes, son el del periodismo y el de la publicidad, como
por ejemplo los diarios como El comercio, la publicidad que se presenta en vallas alrededor
de toda la ciudad, entre otros.
Recursos sólo lingüísticos: Los recursos lingüísticos son un conjunto de instrumentos que
ayudan a resolver dudas sobre la lengua. Principalmente se refiere a los diccionarios,
enciclopedias y corpus que tradicionalmente han estado disponibles en papel y que ahora,
se presentan también en formato electrónico. Este tipo de formato permite que estas obras
se actualicen y completen rápidamente., como por ejemplo se puede mencionar el lenguaje
Web 2.0.
Aspectos estéticos: A más de la función narrativa-descriptiva y semántica, todos los elementos
formales de un producto audiovisual tienen una función estética, es decir que se pretende crear
4
belleza usando el lenguaje visual, como por ejemplo, las vallas expuestas de productos varios, los
mismos que despiertan el interés de los consumidores, para un mejor entendimiento de lo expuesto
en este apartado, se presenta a continuación una fotografía de la publicidad mencionada.
Fotografía No. 1.1 Publicidad en vallas
Fuente:http://joquecosas.wordpress.com
Aspectos didácticos. Esto se refiere cuando dicho material audiovisual tiene un fin pedagógico, por
lo que se considera su inclusión para que los recursos didácticos faciliten la comprensión y
aprendizaje de sus contenidos.
1.1. El lenguaje de la imagen en la Comunicación
La comunicación humana es un proceso continuo de correlación, que abarca en la mayoría de los
casos un cumulo de formas de comportamiento, a veces, independiente de nuestra voluntad. “No es
5
necesario que toda trasmisión de información sea consciente, voluntaria y reflexionada de hecho,
cualquier comportamiento en presencia de otra persona constituye un vehículo de comunicación”3.
Las imágenes han sido medios de expresión de la cultura humana desde las pinturas pre-históricas
de las cavernas, milenios antes de que aparecería el registro de la palabra por la escritura. Si bien la
propagación de la palabra humana comenzó a adquirir dimensiones galácticas en el siglo XV con
Gutenberg, la galaxia de la imagen debería esperar hasta el siglo XX para desarrollarse.
Hoy, en la época del video y la infografía, la vida cotidiana, desde la publicidad televisiva con el
café de la mañana hasta las últimas informaciones en el noticiero de media noche, está penetrada de
mensajes visuales, de tal manera que ha llevado a los apocalípticos de la cultura occidental a
deplorar la declinación de los medios verbales.
“El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de
expresión, es decir, emite mensajes visuales”.4
Desde los sentidos o la memoria llegan señales que se traducen como imágenes al ser manipuladas
por las vías abstractivas o asociativas. La memoria juega un papel fundamental, ya que la
suministra datos que no están presentes sino copresentes y de alguna manera vinculados al objeto.
Ya sabemos que la memoria es una función del psiquismo para regular el tiempo y almacenar las
sensaciones debidas a los estímulos externos o internos. Sin embargo resulta de vital importancia el
manifestar que la conciencia trabaja pro sendas vías, estas son la abstracción y asociación, la
primera es el mecanismo que permite formar conceptos, mientras que la vía asociativa estructura las
representaciones por similitud o contraste. Estos fenómenos se producen en el llamado espacio de
la representación, una especie de pantalla mental en la que se proyectan las imágenes estimuladas
por los sentidos, la memoria o la imaginación, y este espacio es una suerte de registro visual
interior, que se corresponde con la armazón interna del ojo.
Gracias a las conexiones entre el mundo de los objetos y la conciencia existe la comunicación que
proporcionan las imágenes, que actúan a manera de nexos, ya estando despiertos o bajo los efectos
del sueño. Estas imágenes no siempre son visuales. Por ello se llama imagen a la representación
estructurada por la conciencia, de sensaciones tanto internas como externas. Así que la imagen
3 RODOLFO Huyghe: Los poderes de la imagen. Editorial Barcelona, 2002, pág. 15
4 JORGE Villafañe: Introducción a la teoría de la imagen, Madrid, 2001, pág. 39
6
cumple con las funciones de movilizar y llevar impulsos a los centros de respuesta, al mismo
tiempo que se suscita la imagen en el aparato de registro.
Frente a la comunicación oral, que es un lenguaje mental, de ideas, está la visual, formada por
imágenes, en un lenguaje directo y universal, cuya característica de la rapidez es tan idónea con el
mundo actual. “El lenguaje visual es estimulado por la sensación, carece por tanto de la lentitud
propia del razonamiento que implica el lenguaje hablado”5.
Los elementos visuales, aparecen asumiendo poderes mágicos, religiosos, rituales, políticos,
profesionales, científicos. Esta universalidad de la imagen se demuestra también en los sueños, que
tienen más imágenes que palabras, pese a tantas ventajas que tiene la imagen en el mundo actual,
sus peligros son enormes, la imagen ha irrumpido con fuerza avasalladora en todos los ámbitos de
nuestra cultura, contribuyendo al descrédito de la palabra y al desinterés por la lectura.
La imagen es un modo de expresión para manifestar al exterior un deseo de comunicación con otros
seres de la misma especie para transmitir una verdad, un dolor o una alegría, o los temores que
embargan al hombre. Los signos que forman la imagen rara vez aparecen en estado caótico, ellos
obedecen a una estructura más o menos convencional, pero razonada de acuerdo con las exigencias
de una lógica. Todo ello es así porque la imagen responde a un lenguaje con sus propios
vocabulario, gramática y estilo a diferencia del lenguaje hablado o escrito, ese es figurado y sus
palabras son formas dibujadas o coloreadas, no dispuestas al azar sino según leyes de acuerdo con
las exigencias de la técnica empleada, el estilo de la época y el espíritu del artista.
1.2 Imagen, Cultura y Comunicación
La Comunicación es entendida como un proceso por el cual se pone en común o se intercambian
fases personales tales como ideas, sentimientos, creencias, usualmente por medio del lenguaje,
aunque también por los medios visuales. Cuando se produce la Comunicación con otra persona se
origina una retroalimentación, es decir que se intercambian mensajes, ideas. La comunicación se
representa como un modelo práctico en donde existe un emisor, un mensaje y un perceptor.
5 RODOLFO Huyghe: Los poderes de la imagen. Editorial Barcelona, 2002, pág. 19
7
La Comunicación desempeña un papel de suma importancia en la sociedad y en la vida de todos los
seres humanos, ya que es un pilar fundamental para las relaciones, no solo entre las mismas
personas, sino que también con los medios de Comunicación. Es el auténtico cimiento de la
sociedad humana y permite conservar la cultura de un grupo.
También es usada como medio de hegemonía ante las masas, esto nace naturalmente dentro de la
industria cultural.
Dentro de la Comunicación la imagen juega un papel muy importante en la sociedad actual, ya que
los medios abordan de forma continua con imágenes de todo tipo que generalmente ocupa la
publicidad para promover sus productos. Sin embargo es necesario recalcar que las películas, la
televisión, y el internet cumplen un rol trascendental en las imágenes que reproducen, por ejemplo
las películas muestran modelos de “personas perfectas”, los que luego se estereotipan y se
transforman en modelos a seguir.
Mucha culturas se han visto afectadas por la nueva información que reciben por medio de los
nuevas formas de Comunicación, que en muchos casos se han creado nuevas culturas hibridas.
1.3 Semiótica de la Imagen
1.3.1 La semiótica
La semiología o semiótica es la disciplina que se ocupa de los sistemas de Comunicación en las
sociedades humanas, “ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social. La
palabra semiótica proviene del griego semeion, que significa signo, se trata entonces de la ciencia
que estudia los sistemas de los signos.
“La semiótica es el estudio de los signos y su funcionamiento. La misma que tiene tres plazas de
estudio, estas son”:
El signo propio: porque los signos son creaciones humanas, y sólo pueden ser entendidos en
función del uso que las masas haga de ellos.
8
Los códigos o sistemas de ordenación de los signos: En este punto se estudia cómo se ha
desplegado una variedad de códigos para satisfacer las necesidades de una sociedad o una cultura, o
para descargar los canales de Comunicación utilizables para su transmisión.
La cultura interior dentro de la cual opera estos códigos y signos: ésta, a su vez, depende para su
propia objetividad y forma de la utilización de estos códigos y signos6.
Para la semiótica, la Comunicación es la reproducción de significados en los mensajes, ya sea por
parte del emisor o del receptor. Sin embargo este significado no es un concepto dominante,
paralizado. Por el contrario, el significado es un proceso activo para el cual los semiólogos usan
términos como crear, generar o negociar.
En la actualidad se ha creado los símbolos visuales y en especial los símbolos gráficos que se han
convertido en medios de comunicación indispensables, los mismos avances que ha presentado la
humanidad han sustituido la comunicación escrita por los símbolos.
1.3.2 La imagen
La imagen es Comunicación visual de la que se extraen informaciones, consideraciones y
deducciones, por lo tanto, conocimientos. “La palabra Imagen deriva del latín imago que significa
sombra, imitación, e indica toda representación figurada, relacionada con el objeto representado por
su similitud o su semejanza perceptiva”7.
Lo cual involucra que puede considerarse imagen a cualquier imitación de un objeto, la misma que
puede ser percibida tanto por la vista que es la imagen externa o generada en el pensamiento o
también conocida como la imagen interna. Mediante estímulos provocados por factores externos,
estas llegan hasta el emisor a través de los sentidos o a su vez por factores internos, los cuales son
originados en el interior de la persona y pueden ser de orden fisiológico, psicológico y psicofísico.
Las imágenes interiores están sujetas a aquello que se conoce ya sean objetos, personas y
argumentos que están guardados en su universo visual. “Pueden aparecer en el pensamiento,
6 HUMBERTO Eco, La estructura ausente, introducción a la semiótica, cuarta edición, 2004, pág. 64
7 ZUNZUNEGUI Santos: Pensar la imagen, Editorial Montero, 2005, pág. 20
9
justamente, porque se los ha visto con anterioridad. Charles Peirce, estudioso de los signos y a
quien se denomina fundador de la semiótica, dice que el pensamiento que no puede conocerse no
existe. Todo pensamiento debe estar necesariamente en signos”8.
Estas imágenes externas (bidimensionales o tridimensionales), según su capacidad expresiva,
pueden ser figurativas, icónicas y no-figurativas, por otro lado la imagen es la representación de un
objeto en dibujo, pintura, escultura.
Una imagen se da siempre como un todo, por construcción o por convicción, la cual abarca
elementos diferenciados por la percepción sobre la base de su imposición. Los colores vivos, los
contrastes, la hipertrofia de ciertas partes de la imagen y del texto así como los estímulos visuales
surgidos de la imagen de modo que lo convierte en una colección de objetos de experiencia, planos
y coloreados, siendo cada uno un signo
La semiótica de la imagen implica la comprensión de ésta como un texto visual, es decir, aplica y
especifica una metodología sacada de la lingüística semiótica del texto al estudio de la imagen
visual. Este paso constituye un salto cualitativo en que la imagen pasa a ser un signo icónico,
entonces la semiótica debe establecer el estatuto teórico de los elementos que constituyen el plano
de la expresión visual.
La semiótica de la imagen se subdivide en los siguientes puntos:
Signo visual: En el cual se estudia el signo visual referido al signo icónico principalmente.
Signo plástico: En el que se muestra la intención de ser contempladas.
Signos no específicos de las líneas y las formas: La que comunica con idea compleja.
Signos Icónico: Son un tipo de representación que permite reconocer mediante ciertas reglas, de
transformación.
1.3.3 Lectura sígnica de la imagen
8 ZUNZUNEGUI Santos: Pensar la imagen, Editorial Montero, 2005, pág. 22
10
La imagen constituye un fenómeno de transmisión y recepción de conocimiento que responde a una
forma de pensamiento autónomo. A lo largo de la historia, la imagen ha desempeñado una función
de transmisión de conocimiento desde un plano cognoscitivo.
A medida que sus modalidades expresivas proliferan (desde la imagen fija hasta la secuencial en
movimiento) la complejidad en la comprensión de sus mensajes aumenta y a medida que su
presencia es mayor, la necesidad de interpretar sus significados reales aumenta también.
Conocer su lenguaje (gramática y sintaxis), desentrañar sus significados, estudiar sus mensajes
explícitos y ocultos, es cada día una necesidad mayor para determinar su mejor lectura. Las
imágenes nos hablan de las cosas representadas, es decir que estás están sometidas a una compleja
estructura iconográfica no siempre evidente, ni fácil de interpretar y sobre todo entender.
La información visual plasmada responde a la capacidad humana de estructurar el pensamiento en
forma codificada por conceptos desarrollados con las funciones perceptivas y cognoscitivas que le
caracterizan.
Los pasos para desarrollar percepciones gráficas y plasmarlas de una forma gráfica se ejecutan
desde una serie de funciones complejas que están cargadas de características que provienen de la
forma concreta en que las personas que las realizan viven y piensan. Este interesante contenido
gráfico es poco evidente a primera vista ya que cada observador verá cualquier imagen partiendo de
su propia codificación aprendida durante su particular desarrollo como persona perteneciente a un
colectivo y momento concreto.
Coexiste una capacidad de carácter que es común a todo ser humano, independientemente del
tiempo y sociedad en que viva. Esta capacidad le sirve como base desde la que construir su clave
específica de formación de imágenes gráficas a plasmar, quedando modificadas aquellas que le son
propias a su condición de ser humano. “Esta transformación se opera en función de las condiciones
que le son propias al vivir un momento concreto y en un tiempo específico”9.
Para descubrir una investigación gráfica es necesario, además del entendimiento del terreno
perceptible que es común a todo ser humano, interpretar correctamente su contenido por medio del
conocimiento de aquellas claves concretas con que el productor de la imagen la construyó. Todo
9 VILCHES Lorenzo, La lectura de la imagen, prensa, cine, televisión, Editorial Paidós Comunicación, 2004,
pág. 53
11
esto es posible hacerlo si entendemos bien aquellas características precisas del proceso perceptivo y
del proceso particular en que se realiza una imagen. Además, se debe tomar en cuenta aquellas
características gráficas que resultan de la capacidad creativa del individuo concreto que produce la
imagen.
Generalmente las imágenes se construyen desde una sintaxis que viene determinada por un
momento histórico-temporal concreto y un área social y geográfica particular, desde los cuales se
establece un estilo y sintaxis común, donde la participación del individuo suele ser meramente
causal.
Esta noción, persistente en la actitud general respecto a la fotografía por ejemplo, es total y
absolutamente falsa. Cada imagen vale por mil distintas combinaciones de mil distintas palabras,
por lo que el axioma de que equivalen por mil palabras es una reacción simple y carente de
fundamento determinador.
No porque pueda haber mil palabras sustituidas por una imagen fotográfica se puede decir que sólo
esas palabras son las sustituidas. Según muchos factores esas palabras pueden ser unas u otras, con
lo que de hecho ocurre todo lo contrario a lo que quiere decirnos el famoso axioma, la imagen
fotográfica no determina una equivalencia con mil palabras sino que determina una ambigüedad por
ser tantas las combinaciones de palabras que pudiera sustituir.
1.4 Función denotativa y connotativa
Las imágenes logran estudiarse desde dos posibles representaciones: lo que muestran
evidentemente, que llamamos denotación; y el significado que contienen implícitamente, al cual
llamamos connotación.
Desde esta representación de análisis el espectador puede enumerar y describir cada uno de los
elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección valorativa de la misma. “En
este nivel de lectura se ajusta de manera literal a lo que es mostrado, a lo que se puede percibir
objetivamente. Es lo que literalmente muestra una imagen, por tanto, se obvian las interpretaciones
personales”10
.
10
MANUEL Jofré, Función de la denotación y connotación, editorial Chile, 2002, pág. 54
12
El estudio denotativo representa a la descripción de la imagen en su totalidad: color, forma, tamaño,
argumento donde se encuentra elementos que la componen.
La connotación no es mostrada, no es observable claramente y tampoco es igual para todos los
receptores. La connotación está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura. El observador
descifra los elementos leídos en el nivel denotativo. Es aquí donde entran en juego los valores, las
normas, los convencionalismos y las pautas sociales, combinándose para conformar una
interpretación única y subjetiva. Una misma imagen puede tener muchos sentidos.
Ya que todas las imágenes son capaces de ser interpretadas de una manera personal y diferente por
un individuo resulta casi imposible encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le
atribuya ningún significado.
Ambos niveles de explicación de las imágenes están restringidos por la edad y, por tanto, por la
experiencia anterior. Hay una diferencia en su adquisición y es que el significado connotativo es
una lectura subjetiva de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones que
relacionamos con determinados elementos, formas, colores, texturas, por ello, sólo cuando se ha
alcanzado el estadio de las operaciones formales el individuo es capaz de atribuir estos significados
simbólicos.
1.4.1 Prácticas para crear denotación
Debido al significado de las imágenes es necesario acotar las posibles interpretaciones. “Un método
para darle sentido relacionado a la imagen es incorporarle un texto. Este puede utilizarse para”11
:
Comprimir las posibilidades significativas de la imagen.
Perfeccionar la imagen.
Brindar un significado distinto al del propio registro fotográfico.
De tal modo que la imagen y las palabras se perfeccionan conformando un todo. La relación entre
imagen y texto es dinámica y se articula en función de la historia que se narra generando un
significado global.
11
MANUEL Jofré, Función de la denotación y connotación, editorial Chile, 2002, pág. 59
13
1.4.2 Prácticas para crear connotación
El significado de una fotografía se establece en los distintos momentos de producción de la imagen.
“Existen algunos métodos para dotar de significado connotativo una imagen, como los
siguientes”12
:
El trucaje
La pose
Los objetos
La fotogenia
Trucaje: Por medio del trucaje se puede modificar la imagen creando personajes y objetos que no
estaban presentes en la situación real.
Por ejemplo en esta imagen se utiliza el recurso del trucaje para que la lengua del hombre parezca
un cáctus.
Fotografía No. 1.2 Ejemplo del trucaje
Fuente: Ejercicios de Anclaje lingüístico
12
MANUEL Jofré, Función de la denotación y connotación, editorial Chile, 2002, pág. 62
14
Pose: La pose sirve para expresar una determinada idea por medio de los protagonistas de la
fotografía, por ejemplo en la siguiente fotografía los dos niños adoptan la misma pose, con las
manos sobre sus caras, generalmente esta pose refleja el aburrimiento.
Fotografía No, 1.3 ejemplo de connotación de imagen con la pose
Fuente: Recursos de connotación fotográfica
Los Objetos: Esto se refiere a que en la fotografía se muestra un objeto como principal
protagonista, por ejemplo en la siguiente fotografía queda claro que lo que se quiere sobresalir o
otorgarle más importancia es al filtro de un cigarrillo que está tirado en el piso, además ostenta otros
recursos fotográficos que hace que ese objeto resalte más.
Fotografía No, 1.4 ejemplo de connotación de imagen con el objeto
15
Fuente: Recursos de connotación fotográfica
La fotogenia: Esta es una técnica fotográfica en la cual el mensaje connotado está en la imagen
misma, en esta técnica se utiliza a la iluminación y el foco diferenciado como sus principales
protagonistas, por ejemplo en la siguiente fotografía su objetivo es lograr que la flor parezca la
falda de la mujer y con esto parecería el tutu de una bailarina, el efecto se logra perfectamente.
Fotografía No, 1.5 ejemplo de connotación de imagen con la fotogenia
Fuente: Recursos de connotación fotográfica
16
CAPITULO II
2. LA FOTOGRAFÍA
La palabra fotografía como se la conoce actualmente, la utilizó por primera vez Sir John Herchel en
el año de 1839. “En el mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra fotográfica
procede del griego Photo igual a; (luz) y grafíen (escribir) de escritura”13
. Es por esto que se expresa
que la fotografía es la habilidad de escribir o pintar con luz. La fotografía es el antiquísimo esfuerzo
de controlar y fijar el afecto de la luz sobre las sustancias.
La imagen de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el
descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento
de la cámara oscura.
Grafico No. 2.1 Cámara Obscura del siglo XVII
Fuente: Máquinas y herramientas del dibujo
La cámara oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue ejecutada mucho tiempo antes de que
se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.
13
APARACI Roberto, Lectura de imágenes, Editorial de la Torre, tercera edición, 2004, pág. 45
17
En los primeros tiempos disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un
paisaje próximo, sin embargo estos acoplamientos e instrumentos, presentaban un gran
inconveniente, principalmente porque eran muy poco manejables. En la segunda mitad del siglo
XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.
En el año de 1727, se dio el primer paso para precisar la imagen reproducida en la caja oscura sin
tener que llegar a copiarla o formarla, a mano, ejecutando una demostración de la investigación
experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze. “El
mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés
Joseph Nicéphore Nièpce. Quien murió en el año de 1833”14
.
En el siglo XIX era del dominio exclusivo de uno pocos profesionales, ya que se requería grandes
cámaras y placas fotográficas, de alto costo. Sin embargo desde que a finales del siglo XIX, con la
introducción de la película y la cámara portátil, la fotografía estuvo al alcance de toda la clase
media de los países occidentales. En la actualidad, la industria ofrece una gran variedad de cámaras
y accesorios Para uso de fotógrafos aficionados y profesiones. Esta evolución se ha producido de
manera paralela a la de las técnicas y tecnologías del cinematógrafo.
De acuerdo a los antecedentes expuestos, se puede ver que los seres humanos desde la antigüedad
han sentido la necesidad de plasmar de alguna manera algún tipo de acontecimiento, es por esto que
la fotografía se ha convertido en la actualidad como un medio de comunicación.
2.1 LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE DE LA COMUNICACIÓN
En la sociedad actual, la fotografía desempeña un papel importante como medio de información,
como instrumento de la ciencia y de la tecnología, y como una forma de expresión creativa y
artística. Es imprescindible en los negocios, la industria, la publicidad, el periodismo y en casi
todo tipo de actividad de la vida contemporánea.
“La fotografía posee la capacidad de expresar los deseos y las necesidades de las capas sociales
dominantes, y de interpretar a su manera los
acontecimientos de la vida social”15
.
14
APARACI Roberto, Lectura de imágenes, Editorial de la Torre, tercera edición, 2004, pág. 49 15
FLUSSER, Vilém. Hacia una filosofía de la Fotografía. Editorial Trillas. México, 2000, pág. 74
18
La fotografía es un fenómeno comunicacional, por tanto, es un fenómeno en el cual se establece un
tipo de lenguaje en base a las imágenes registradas. Existen dos herramientas metodológicas
acertadas estas son:
La primera, en la cual la visión de la fotografía se considera como un “hecho fenomenológico”. Y la
segunda, que es el análisis de contenido, que permite la clasificación de signos fotográficos.
En el primer caso, se consigue estudiar a la fotográfica como un Hecho, es decir como un proceso
de Comunicación constituido por elementos y por la interrelación entre estos. La fotografía puede
examinarse desde cualquier nivel, ya sea este histórico, técnico, funcional, entre otros.
“Si se parte desde el nivel de la imagen fotográfica, se puede observar que se presentan los
siguientes elementos, lo mismos que se describen a continuación”16
:
1. Imagen
2. Soporte físico
3. Un fragmento de la realidad
En elementos antes enumerados se reconoce la mediación de:
4. Un fotógrafo
5. Una tecnología
Al seguir en forma consecutiva con esta prospectiva de la imagen (1,2,3) a su origen (4.5) se
presenta otro elemento externo pero determinante, este es:
6. Un destinatario.
“Sin embargo, a esta descripción de los elementos del hecho fotográfico, se puede aumentar varios
elementos obligatorios, con los que se completa la descomposición del Hecho fotográfico, que se
expone de la siguiente manera”17
:
16
Ibídem, pág. 81 17
FLUSSER, Vilém. Hacia una filosofía de la Fotografía. Editorial Trillas. México, 2000, pág. 86
19
1) El perfil fotográfico, compendio visual, que compone el mensaje de la comunicación
fotográfica.
2) Un soporte material, plano, bidimensional, inseparable de la imagen y sin la cual ésta no
existiría. Casi siempre, es el papel fotográfico.
3) El fotógrafo, persona que consigue la fotografía, emisor con casualidad de comunicación.
Que es la fuente del mensaje.
4) El programa. El experto programa su cámara. Los programas de las cámaras están
compuesto por símbolos, internamente de la cámara existen dos programas: Una la hace
funcionar, otro permite al fotógrafo jugar. El papel fundamental del fotógrafo es hacer
aquello para lo que la cámara está programada. Capta solo aquella que está inscrito en el
programa de la cámara.
5) El objeto fotografiado, un fragmento de la realidad que es reproducido en la fotografía
(paisaje, figura, objeto, persona).
6) Lo fotográfico. Esto con referencia a la tecnología, los instrumentos, las normas y
procedimientos de uso; es decir todo lo que el fotógrafo puede manipular.
7) Disertación y aceptación. El autor Flusser considera que la fotografía es un emisor que no
tienen receptores específicos, ni un diálogo concreto, sino que envía su información al
espacio vacío. El discurso masificador difunde información a todas las personas, pero la
fotografía por el contrario informa mediante la reproducción, es decir que actúa como
vinculo entre los objetos y la información pura. Es necesario entender que en la fotografía
no existe propiedad.
8) Los destinatarios, es decir el público como espectador, el receptor del mensaje fotográfico.
Son, además los que interpretan el mensaje contenido en la fotografía.
Esta descomposición queda expresada en el siguiente esquema. En el centro se halla la fotografía,
como punto de partida para llegar a su origen: la realidad y el fotógrafo.
20
En el lado opuesto, la transmisión del mensaje, su percepción e interpretación por el receptor, que
se considera que es la sociedad.
Esquema No. 2.1 Fotografía como medio de comunicación
ACTITUDES
3. EL FOTÓGRAFO
4. EL PROGRAMA
Hecho
Valores y 5. EL FOTOGRAFIADO
Mitos sociales fotográfico
6. LA TÉCNICA
LA FOTOGRAFÍA
1. Imagen fotográfica
2. Soporte material
7. Disertación y aceptación
8. Destinatarios
SOCIEDAD
Elaborado por: Juan Sevilla
S
E
N
T
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D
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DEL
A
N
Á
L
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S
I
S
21
Entonces se puede afirmar que la fotografía no solo es un arte visual si no un arte comunicativo, ya
que por medio de ella el fotógrafo puede transmitir un sin fin de información, pasando desde la
intensidad de un momento hasta la fragilidad de la vida.
2.2 La composición fotográfica
2.2.1 La composición
Para que una fotografía sea perfecta, es necesario tomar en consideración varios elementos, quizás
el más importante de todo es la composición ya que gracias a ella se puede lograr que una escena
cotidiana se convierta en una imagen completamente artística.
Sin embargo para muchos fotógrafos es muy difícil el definir la idea de composición, se puede decir
que no se trata de un conjunto de reglas a seguir sino más bien de un gran puñado de herramientas
que pueden ser utilizadas según la necesidad y circunstancia, para la construcción de una excelente
escena.
Es importante el recalcar que el fotógrafo no siempre necesita usar estas herramientas para obtener
el resultado esperado.
A continuación se describirá las reglas que no son principios matemáticos ni fórmulas exactas, si se
usan con propiedad se puede notar como la imagen obtenida provoca emociones de mayor
intensidad.
Composición Simétrica
Esta composición resulta interesante si los motivos que se fotografían están a ambos lados del eje de
simetría y tienen un mismo peso visual, sin embrago la simetría no sólo puede lograrse de esa
manera, sino un elemento situado de manera centrada es un recurso válido también para volver una
composición simétrica.
Fotografía No. 2.5 Foto simétrica
22
Fuente: Composición fotográfica
En la fotografía las proporciones de la silueta femenina fueron colocadas de manera simétrica,
obsérvese como al trazar un eje vertical se puede apreciar la colocación proporcional de los
elementos retratados.
Composición Asimétrica
Esta composición consiste en romper el eje con la colocación a propósito de elementos, esto se hace
por diferentes motivos, para que la composición adopte una forma en triángulo, en L. Esto se hace
con el fin de sugerir movimiento o cierto grado de observación o para otorgarle a la composición un
mayor dinamismo
Fotografía No. 2.6 foto asimétrica
23
Fuente: Muestra de fotografía asimétrica
Composición con líneas
Este prototipo de composición está conformado por líneas que sugieren tendencias o
conducen la visión en la fotografía, conduciendo la mirada por la imagen hasta el centro de
interés, o haciendo que la mirada salga de la fotografía lo más suavemente posible. Estas
líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente uniendo sus elementos
constituyentes.
A continuación se muestra un ejemplo de lo anteriormente expuesto:
Fotografía No. 2.7 Foto con líneas
24
Fuente: wordpress.com
Composición por Disposición
Este tipo de composición se refiere que a partir del encuadre se tiene la posibilidad de disponer de
los elementos libremente, tomando en cuenta el criterio personal.
Fotografía No. 2.8 foto por disposición
Fuente: Introducción a la fotografía
25
Composición por Selección
Este tipo de composición se refiere específicamente a la arquitectura, paisajes, la realidad teatral,
etc. En esto no se puede disponer o variar la ubicación de los elementos sólo se puede seleccionar el
área de interés
Fotografía No. 2.9 Foto por selección
Fuente: Introducción a la fotografía
Composición usando la Regla del Espiral
Este tipo de composición se refiere a que el fotógrafo debe dibujar imaginariamente una espiral la
cual le permitirá ubicar los elementos en cualquier área del encuadre, esto contribuye a desarrollar
la creatividad.
26
Fotografía No. 2.10 Foto con la regla del espiral
Fuente: Introducción a la fotografía
2.3 La luz, es importante para la imagen
Para el fotógrafo es muy importante el tomar en consideración a lo que a la luz se refiere, pues en
ocasiones esta determina la calidad de una imagen.
La luz es energía electromagnética difundida por un organismo luminoso. “El principal veedor de
luz en la fotografía es el Sol”18
. La radiación electromagnética del sol está mezclada por millones de
ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanómetros (nm =
millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Para que esta energía sea considerada como luz
visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanómetros, es lo que se
denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todo los colores que se
pueden apreciar.
18
LANGFORD Michael John, La fotografía, editorial Román, 2004, pág. 15
27
Grafico No. 2.2 Espectro visible
Fuente: Teoría de la luz
La luz es esencial en la fotografía, sin luz es imposible ver o tomar fotografías, y es la luz la que
hace a los objetos visibles al ojo y a la cámara.
La luz, como el sonido, es una forma de energía que se emite en forma de ondas que viajan a
enorme velocidad a partir de una fuente, como el sol, una bombilla o un flash. “Como forma de
energía, afecta a la naturaleza de los materiales a los que alcanza, determinando en ellos ciertos
cambios (la piel bronceada, y los frutos maduran)”19
. Pero desde el punto de vista de la fotografía,
lo más importante es que la luz se desplaza en línea recta. Es fácil comprobar este extremo
fijándose en la formas de la sombra que arrojan los objetos o en los rayos de luz que atraviesan el
humo.
El comportamiento de la luz varía en función de la naturaleza del material sobre el que incida. Los
opacos, como la madera o el metal, la bloquean y absorben la mayor parte de sus rayos. Los
transparentes, como el cristal o el agua, se dejan atravesar. Las superficies texturadas la dispersan
en todas las direcciones, y la luz que ellas reflejan es difusa. Las superficies pulidas de vidrio o
metal reflejan la luz sin dispersarla, y forman imágenes especulares. La mayor parte de las
19
LANGFORD Michael John, La fotografía, editorial Román, 2004, pág. 17
28
superficies reflejan la luz en mayor o menor medida, más las más pálidas. Las superficies negras no
reflejan nada de luz, y las blancas reflejan toda.
La luz es también la fuente de todos los colores. Está formada por ondas de diferentes longitudes,
de las que algunas son visibles al ojo, que las percibe en forma de color: las más largas como rojo y
las más cortas como azul y violeta. El sol, como la mayoría de las fuentes, emite un espectro
continuo de todas estas longitudes y vemos el resultado como “blanco”. Pero los objetos que nos
rodean absorben unas longitudes y reflejan otras. Un tomate maduro, por ejemplo, absorbe la
mayoría del azul y el verde, y refleja el rojo, por lo que se ve de este color.
“La luz determina la percepción de la forma y el volumen de los objetos”20
. Por ejemplo, un tomate
al sol refleja mucha luz desde el lado iluminado; la luz le alcanza bajo diferentes ángulos y es
reflejada a otras tantas intensidades, el cerebro reconoce estas gradaciones de luminosidad como
redondez sin que haga falta tocar el tomate para corroborar la impresión.
2.3.1 Significados de cada tipo de iluminación
La luminosidad en fotografía radica en dirigir y resaltar luz hacia un objeto con el propósito de que
ésta pueda ser registrada por una película o un sensor electrónico. La luz resulta fundamental en la
fotografía ya que sin ésta no es posible plasmar una fotografía. Aparte de ser un factor físico
imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y tallado
que confiere un conocido y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una
fotografía, aunque esto depende del gusto propio del técnico y la técnica que él mismo emplee.
“Ahora bien resulta de vital importancia mencionar que existen dos tipos de luces, estas son la luz
natural y la luz artificial”.21
La luz natural: Es la que se origina del sol y es afectada en su paso por la atmósfera terrestre, al
mismo tiempo dependiendo de la hora del día puede dar diferentes tonos en intensidad, dirección,
dureza y color, lo que por resultado que una luz apta para determinado trabajo tenga poca duración
debido a la rotación de la tierra. Sin embargo una de las ventajas de la luz natural es que permite
hacer toma fotográfica en exteriores y puede ser complementada por la luz artificial.
20
LANGFORD Michael John, La fotografía, editorial Román, 2004, pág. 19 21
LANGFORD Michael John, La fotografía, editorial Román, 2004, pág. 20
29
La luz artificial: Es la cual se origina de lámparas, flash y otros objetos luminosos controlados por
el experto, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin
embargo el uso de luz artificial resulta en un costo mucho más elevado de producción y además
requiere de conocimientos técnicos para manejar las luces adecuadamente; dependiendo de la
cantidad de luces en uso siempre puede haber un límite de la extensión de la superficie a iluminar,
por lo que la luz artificial suele ser complemento de la luz natural y viceversa.
“Una luminosidad básica radica en el uso de tres luces, las mismas que se describen a continuación:
trascendental, relleno y contra”22
.
Luz trascendental: es la fuente más potente, la de más intensidad y fija la colocación de las demás.
Luz de relleno: al cual se sitúa al lado contrario de la luz trascendental y sirve para disimular las
sombras producidas por la luz principal.
Luz de contra: esta crea una aureola detrás del elemento a fotografiar y ayuda a darle volumen
aislándolo del fondo.
Si se desea que el fondo no quede muy oscuro, se puede iluminar con una luz suave, para que no se
distraiga y desvíe la mirada del objeto protagonista de la fotografía.
2.4 La fotografía documental
Es necesario aclarar que no puede existir una tendencia documental, si no en todo caso tendencias
que manifiestan mayor o menor grado de documentalidad. Lo documental es demasiado genérico
para que pueda ser operativo. “La documentalidad se fundamenta principalmente en la aportación
de información, y en fotografía la mayor densidad informativa viene dada por el grado de
iconicidad lo más elevada posible”23
, este grado de iconicidad se traduce, en términos materiales, en
una disposición formal bastante determinada, a partir de la actitud de respeto del fotógrafo hacia el
objeto de la fotografía.
22
LANGFORD Michael John, La fotografía, editorial Román, 2004, pág. 22 23
MARTÍNEZ Alonso, Francisco, Documentalidad y artisticidad en el medio fotográfico, editorial UOC, S.L.
primera edición, 2007, pág. 58
30
Es otras palabras, la voluntad de captar el objeto en la superficie sensible con la mínima
transformación de su apariencia tiene como consecuencia unos usos determinados, usos que tienen
un correlato formal altamente informativo. Cuantos menos intermediarios haya entre las
apariencias del objeto y sus imágenes, más documental será esta, La actitud documental no es el
rechazo de los elementos plásticos, que deben seguir siendo criterios esenciales en toda obra.
Solamente da a esos elementos su limitación y su dirección.
“Así, la composición se transforma en un énfasis y la precisión de línea, el foco, el filtro,
la atmosfera, todos esos componentes que se incluyen en la ensoñada penumbra de la
calidad, son puestos al servicio de un fin, hablar, con tanta elocuencia como sea posible,
de aquello que debe ser dicho en el lenguaje de las imágenes”24
.
A continuación se presenta algunas de las principales fotografías documentales que fueren
galardonadas por el diario Washington Post, en el año 2010, y que además ganaron el premio
Pulitzer de los Estados Unidos de Norte America, el nombre del documental fue “La vida entre las
ruinas”, este se baso en el último terremoto acontecido en Haití.
Fotografía No. 2.11 Pareja caminando entre los escombros
Fuente: The Washington Post - January 19, 2010
24
MARTÍNEZ Alonso, Francisco, Documentalidad y artisticidad en el medio fotográfico, editorial UOC, S.L.
primera edición, 2007, pág. 61
31
Fotografía No. 2.12 Niña encontrada entre los escombros
Fuente: The Washington Post - January 19, 2010
Fotografía No. 2.13 Joven asustado frente a los cadáveres resultados del desastre
Fuente: The Washington Post - January 19, 2010
32
Fotografía No. 2.13 Padre intentando recuperar el cadáver de su hija
Fuente: The Washington Post - January 19, 2010
33
CAPITULO III
3. EL VIDEO DOCUMENTAL
El video documental surge una vez que el cine documental alcanzo su desarrollo, en la
década de los 60, cuando por aquellos años, se crea el cine directo con nueva tecnología.
3.1 EL VIDEO DOCUMENTAL Y LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA
3.1.1 El video
El video como una herramienta de comunicación facilita la forma de transmitir la problemática
establecida dentro de todos los aspectos donde confluye la sociedad y su ambiente.
Al video se lo define, bajo un sentido estricto y correcto como la “formalización visual de la imagen
electrónica. En sentido restringido y así mismo correcto, es el apocope de video grafo, llamado
también magnetoscopio, aparato que utiliza un soporte magnético (cinta) para registrar y reproducir
señales de TV.”25
De igual forma se lo pude definir como “el procedimiento electrónico para grabar y reproducir
imágenes y sonido.”26
La videografía ha generado la revolución televisiva, mostrando repercusiones, no únicamente
tecnológicas, sino hasta la perspectiva de los hábitos de profesionales, gracias al surgimiento de
técnicas como el diferido, que consiste en el registro previo a la transmisión y del feed back, que
son repeticiones, lo cual ha dinamizado la consecución de trabajos excepcionales dentro del ámbito
de la cinematografía y la televisión.
25
MALLAS, S. (1990). Video y enseñanza. España: Ediciones de la Universidad de Barcelona. pág. 44. 26
Ibídem. pág. 45.
34
Bajo estas circunstancias, la incorporación del video surge como una necesidad ante la posibilidad
de registrar experiencias diarias, situaciones familiares y sociales y demás temas de interés a fin de
contar con un medio que permitan revivir situaciones pasadas. Es así, que se puede afirmar que
sería difícil entender nuestras vidas sin el video.
3.1.1.1 Funciones del video
La principal función del video es que está diseñado para ser insertado en un proceso de enseñanza
aprendizaje de forma dinámica, sin embargo, pueden denotar otras funciones, tales como27
:
Informativa: considera como una de las funciones de mayor relevancia, en donde el texto suele
poseer una estructura narrativa, a la que se debe extraer una ficha para su explotación didáctica,
sustituyendo una comunicación expositiva, informativa y unidireccional por una mas transversal,
interpretativa y bidireccional.
Motivadora: Muchos de los materiales video gráficos suelen ser elaborados para atraer la atención y
para despertar diversos estados de emoción. La emoción, es quizá el elemento fundamental para
establecer un proceso de acercamiento y producción del conocimiento.
Expresiva y creativa: el video es sin duda alguna el recurso que permite elaborar productos con
lenguaje expresivo y creativo.
Investigadora de procesos naturales o sociales: la tecnología del video como instrumento, recoge
momentos y datos audiovisuales, además puede utilizarse para establecer protocolos de análisis y de
observación en diversas disciplinas sociales. De igual forma la congelación de imágenes, la
ralentización de procesos, cambios, recogidas de pruebas y muestras, son fundamentales para las
demás disciplinas tecnológicas.
Comunicativa: Los procesos de enseñanza y de aprendizaje suelen llevarse a cabo dentro de un
marco comunicativo, donde el video sirve para mejorar los estándares de calidad en la
comunicación. El video sirve de almacenaje para datos y material de interés, así como para exponer
ideas, comunicar y analizar proyectos realizados.
27
MÍNGUEZ, A. (2003). El formador de la empresa. 1ª Edición. España: Esic Editorial. pág. 125.
35
3.1.2 El video documental
El uso del video es generalizado, abarcando áreas como la investigación, la terapia, la docencia,
entre otras. De manera general, su aplicación surge en la necesidad de grabar o memorizar actos,
eventos o sucesos que serán útiles para posteriores indagaciones o investigaciones.
Esta posibilidad de registro de audio y video simultaneo, con tomas de larga duración, hacen del
video un medio eficaz y de uso intensivo en técnicas de encuestas y entrevistas, que mantienen
costos elevados dentro del cine.
A ello se suma la utilización de equipos portátiles de última generación, abriendo paso a la
aparición de videos con diversas temáticas, relegando a otras instancias al documentalismo formal.
Otra de las razones por la cual el video documental es mayormente preferido por los profesionales,
es su versatilidad, la cual permite mezclar lo visual con lo auditivo lo que resulta muy atractivo para
los diferentes estratos receptores.
“Una de las principales características del video documental es retratar lo cotidiano de tal manera
que el tema quede, como su nombre lo indica documentado para la consulta en el presente y para
audiencias posteriores.”28
Fotografía No. 3.14 Video documental de L.A. Noiro
28
El video documental. (s.f.). Disponible en URL:
http://catarina.udlapág.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/flores_c_j/capitulo4.pdf. [Consulta 07 de agosto del
2011]
36
Fuente: www.nosologeeks.es
3.1.2.1 Documental
El documental desde la conceptualización textual, se la puede definir como “un género
cinematográfico, cuya estructura paradigmática implica la exposición de una cuestión o problema,
partiendo de sus antecedentes, seguida por un examen de su ámbito o complejidad actual.”29
Por lo general los documentales suelen dirigir la atención del espectador hacia un tema, concepto o
problema que está en el centro de la argumentación de la película.
“El éxito de un documental radica en su capacidad para inducir a enseñanzas de mayor calado,
perspectivas más amplias o conceptos más generales a partir de los detalles que nos ofrece.”30
Gracias a la evolución tecnológica se sigue dando un gran impulso a la producción casera y
profesional de documentales, puesto que ya no es necesario contar con grandes presupuestos para
realizar sus producciones, tal es así, que si se dispone de una pequeña cámara digital, se pueden
lograr tomas con imágenes y sonidos difíciles de obtener en épocas pasadas. Con la tecnología con
la que se cuenta hoy en día, no necesario acceder a equipos muy onerosos. Se puede afirmar que la
realización de documentales de bajo presupuesto hoy en día se está convirtiendo en un fenómeno
mediático de gran aceptación y demanda.
29
ARNAU, R. (2003). El documental: la mirada incisiva. Ediciones GRIN. pág. 47. 30
ARNAU, R. (2003). El documental: la mirada incisiva. Ediciones GRIN. pág 51.
37
3.1.2.2 Tipos de video documental
Omnisciente: en donde el enfoque de la película se mueve libremente en el espacio y en el tiempo.
Fotografía No. 3.15 Tipo de imagen que se presenta en el video Omnisciente
Fuente: Naturaleza Salvaje. Grandes Depredadores
El personaje dentro de la película: en este caso la película es vista a través de uno de los
participantes e incluso puede ser narrada por él.
Fotografía No. 3.16 El productor de este video, narra cómo fue sacado este hombre entre los escombros
de la edificación afectada
38
Fuente: La verdad de la caída de las torres gemelas
Múltiples personajes: tipo de documental, donde se elabora una textura de puntos de vista distintos
que muchas veces se equilibran los unos con los otros.
Personal: en este caso el punto de vista es del director, ya sea de forma abierta o subjetiva.”31
3.1.3 Tres enfoques sobre el video documental
Se podría afirmar que los videos documentales captan automáticamente la realidad, “sin embargo es
necesario recalcar que existen tres principios que rigen la gramática del cine documental, las
mismas que se enuncian a continuación”32
:
31
El video documental. (s.f.). Disponible en URL:
http://catarina.udlapág.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/jimenez_a_a/capitulo1.pdf. [Consulta 07 de agosto
del 2011] 32
CASAS Armando, Documental, Universidad Nacional Autónoma de México, 2001, Pág. 78
39
El efecto de la realidad: En el video documental intenta hacer sentir al espectador que la realidad es
quien habla a través de las imágenes y entras en contacto directo con él.
En el documental la manipulación existe siempre: Si las personas piensan en cómo realizar un
documental, nos damos cuenta que desde el momento en que este está siendo producido hay ya una
ficción. La manipulación de las imágenes está presente siempre, aunque se jure que no ha habido
intervención. Desde el momento en el cual intervienen la cámara comienza esa manipulación,
aunque esté limitada a lo más técnico; poner en marcha, detener, cambiar de ángulo, seleccionar
rushes y editarlos. En pocas palabras quien está detrás de las cámaras está interpretando lo que
filma.
La ficción como productora de verdad: Es importante señalar la diferencia entre realidad y verdad.
Es cierto que por medio de una ficción se puede expresar una verdad, pero no convierte a la ficción
en realidad. Sin embargo, hay novelas que pueden hablar con más verdad que otras.
3.1.4 La posición ideológica del documentalista
En el video documental, todos los elementos formales que estructuran su lenguaje siempre llevan
implícita la posición ideológica del realizador. Es muy posible que en un video de ficción esta
visión del mundo pueda ocultase tras los problemas internos que se trata, se hace subjetiva, en una
película que dramatiza la realidad es imposible ocultar la visión del mundo del realizador.
Se puede considerar que la ideología es una visón del mundo, o sea una construcción intelectual que
explica y justifica un orden social existente,.. Es el conjunto de aspiraciones, sentimientos e ideas
que reúne a los miembros de un grupo y los opone a otros grupos; las visiones del mundo se
manifiestan a través de ciertas formas que constituyen su expresión coherente y adecuada y al
mismo tiempo individual y social, en el plano de la conducta (por ejemplo en un partido político) y
del concepto (un sistema filosófico) o de la imaginación (de una obra literaria).
Esto conlleva a pensar que para el documentalista es fundamental mostrar abiertamente su posición
ideológica en el producto fílmico. Así como el director de cine de ficción dramatiza personajes y
conflictos, el realizador documental, al mismo tiempo que dramatiza los problemas sociales,
políticos y en general todos aquellos relacionados con el hombre también los expresa a través de su
ideología particular.
40
“Se puede decir entonces que el video documental es el video del hombre desde la mirada
ideológica de su realizador”33
.
Cada uno de los planos que conforma el video contiene una respuesta ideológica. Los movimientos
de la cámara son la conformación de la visión del mundo. Cada uno de los emplazamientos muestra
una posición ante los acontecimientos sociales. Todos los elementos constitutivos del lenguaje del
video revelan siempre la visión del mundo del realizador frente a los hechos que está narrando.
Esta condición imprescindible del video documental, lo ha hecho ser el mejor vehículo propagador
de las ideas. Cuando el realizador representa las ideas de la clase dominante, consciente o
inconscientemente, irán apareciendo en las imágenes los sujetos, objetos y todos aquellos elementos
de la concepción del mundo de dicha clase. Aun cuando se traten de ocultar con tomas progresistas
siempre se transmitirá un mensaje oculto. Aquellas imágenes que por su contenido sean diferentes a
lo que ideológicamente se trata de exponer serán manipuladas para que tengan una respuesta acorde
con las ideas del realizador.
3.2 EL SENTIDO DE LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA EN LA
PRODUCCIÓN DEL VIDEO DOCUMENTAL
“La fotografía es por naturaleza documental. La producción documental se fundamenta en la
aportación de información, en tanto que en la fotografía la mayor densidad informativa viene dada
por un grado de iconicidad lo más elevado posible. Tal grado de iconicidad se traduce, en términos
materiales, en una disposición formal bastante determinada, a partir de la actitud de respeto del
fotógrafo hacia el objeto de la fotografía.”34
Bajo este contexto, la predisposición de captar el objeto con un grado mínimo de transformación
tiene como consecuencia el uso de determinadas técnicas, de tal forma que, cuantos menos
intermediarios haya entre la apariencia del objeto y su imagen, mas documental será esta.
33
CASAS Armando, Documental, Universidad Nacional Autónoma de México, 2001, Pág. 81 34
ALONSO, F. (2007). Documentalidad y artisticidad en el medio fotográfico.1ª Edición. España: Editorial
UOC. pág.54
41
3.2.1 Actitud documental
La documentalidad en el video se fundamenta principalmente por la aportación de información y la
mayor densidad informativa viene dada por un grado de iconicidad más elevado posible, este grado
de iconicidad se traduce, en términos materiales, en una disposición formal bastante determinada, a
partir de la actitud de respeto del productor hacia el objeto del video o de la fotografía.
En otras palabras, la voluntad de captar el objeto en la superficie sensible con la mínima
transformación de su apariencia tiene como consecuencia unos usos determinados, usos que tiene
un correlato formal altamente informativo. Cuantos menos intermediarios haya entre la apariencia
del objeto y su imagen, más documental será esta: La actitud documental no es el rechazo de los
elementos plásticos, que deben seguir siendo criterios esenciales de toda obra. Solamente da a esos
elementos su limitación y su dirección.
“Así, la composición se transforma en un énfasis, y la precisión de línea, el foco, el filtro, la
atmosfera, todos estos componentes que se incluyen en la ensoñada penumbra de la calidad, son
puestos al servicio de un fin, este es el hablar con tanta elocuencia como sea posible, de aquello que
debe ser dicho en el lenguaje de las imágenes”35
.
Si es difícil erradicar, o mejor, sustituir la noción de estilo por la de tendencia, más aún lo es el
desterrar lo que se ha denominado desde los años treinta del siglo XX estilo documental, que como
máximo supone una diferenciación con las tendencias más manipulativas de la fotografía canónica.
La actitud documental no equivale al rechazo de elementos plásticos, que deben seguir siendo
criterios esenciales en toda obra. Solamente da a esos elementos su limitación y su dirección. “Así,
la composición se transforma en un énfasis, y la precisión de línea, foco, el filtro y la atmósfera, son
puestos al servicio de un fin, y este es el hablar, con tanta elocuencia como sea posible, de aquello
que debe ser dicho en el lenguaje de las imágenes”36
.
3.2.2 La fotografía dentro del video documental
35
ALONSO, F. (2007). Documentalidad y artisticidad en el medio fotográfico.1ª Edición. España: Editorial
UOC. pág. 59 36
FOURMONT, G., “La fotógrafa que ilustró la dignidad de los más pobres”, 2010, editorial Ariel, pág. 14
42
3.2.2.1 Cualidades de la fotografía dentro del video documental
Como ya se ha mencionado anteriormente, el video documental es el capturar un acontecimiento en
un determinado momento, sin embargo la fotografía que se presenta dentro del mismo, debe
cumplir con algunas cualidades, las mismas que se describen a continuación.
No hay sensacionalismo. Punto de partida clave, en la fotografía se debe registrar el hecho sin
demasiado drama explícito.
Dar importancia al sentimiento oculto, es decir la imagen no sólo debe informar sino que además
la imagen debe conmover porque es capaz de explorar en las emociones de los personajes
retratados.
Es autónoma. La imagen que se presenta necesita ser explicada de en dónde sucedió el hecho,
pero, sin esa explicación, se escuda sola como un momento de vida cargado de emoción.
Hay una búsqueda de significados y de un sentido profundo sobre lo esencial en la vida.
Hay un temperamento del productor de lo documentado, se puede sentir qué es lo importante
para este productor, su ser está involucrado
3.2.2.2 El sentido de la fotografía dentro del video documental
Todas las imágenes que se presentan dentro del video documental, deben exteriorizar la realidad
simbólica en voz de los mismos personajes y sin olvidar el punto de vista del autor, es necesario
recalcar que el video documental cumple con dos funciones principales. La primera que es la
recolección de datos, es decir documentar un fenómeno y la segunda mostrar el sentido de este
fenómeno.
3.2.2.3 Los colores de la fotografía dentro del video documental
Los colores que se deben presentar en la imagen del video documental deben ser bajo el código
lumínico natural, es decir que estas deben ser siempre naturales, sin ningún tipo de retoque.
43
3.2.2.4 El carácter de la fotografía para llegar a ser documental
El carácter que debe mostrar una imagen dentro del video documental, es de realismo puro, ya que
en ellas se puede sentir y ver lo que está aconteciendo en un momento determinado, a sus actores.
3.2.2.5 Características del video documental
Para la obtención de la presente información se contó con el aporte del señor Cristóbal Corral, quien
es Director de fotografía de cine y video documental; considera que las principales características
que debe presentar el video documental son las siguientes:
El video o la fotografía documental debe presentar un carácter netamente documental, es
decir que es honesto.
El video no debe ser forjado en ningún momento.
Su contexto debe ser verdadero, y sobre todo que no sea manipulado.
En el aspecto técnico la historia deberá ser bien contada, espontánea y por último que éste
siempre deberá presentar la objetividad de la persona que elabora o produce el video.
La fotografía posee la aptitud de expresar deseos y las necesidades de las capas sociales
dominantes y de interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social.
3.2.2.6 Características del fotógrafo documental
El fotógrafo documental debe poseer rapidez para actuar, y lograr lo que está buscando.
Debe poseer una cultura cinematográfica y sobre todo capacidad cinematográfica, para que
pueda manifestar lo que realmente siente la persona que participa de una u otra manera
dentro del video documental.
La principal característica del fotógrafo o del productor documentalista, es que éste debe
mostrar el mayor respeto y delicadeza hacia la persona que será protagonista del
documental, con el fin de no causar ningún tipo de secuela entre los involucrados dentro del
mismo.
44
CAPITULO IV
4. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
4.1 CONCLUSIONES
1) La fotografía documental se ha convertido en la actualidad en uno de los principales medios
de comunicación, ya que a través de ésta, se puede conocer un acontecimiento con
situaciones reales de gran calidad sin ningún tipo de retoque o maquillaje.
2) Las imágenes tienen el poder de transmitir emociones y sentimientos de los principales
protagonistas hacia su audiencia, lo que puede producir cambios de pensamientos en la
gente.
3) La principal función del video documental es el de comunicar un acontecimiento que podría
o que de hecho marca la diferencia en la historia de un pueblo y que además puede ser
conservado para ser mostrado a las futuras generaciones.
4) El punto de vista que prevalece en el video documental, el del productor del video, por esta
razón se puede afirmar que lo que observa la gente es una parte íntima del productor.
5) En la actualidad se ha avanzado bastante en la utilización técnica tanto en la configuración
de la cámara, como en la composición y lectura de las imágenes, consecuentemente ha
crecido la preocupación académica.
45
4.2 RECOMENDACIONES
1) Los videos documentales deberían ser expuestos al público de acuerdo a sus edades,
ya que existen algunos que por su contenido causan una impresión inadecuada a la
persona que lo observa.
2) Dada la creciente importancia de las producciones documentales en general, y del
cine en particular, se debería introducir en el currículo educativo algunas clases
sobre la teoría de la imagen.
3) Las autoridades deberían tomar medidas para popularizar los certámenes de video
documental.
4) Se deberían crear producir documentales de los principales acontecimientos, ya sean
políticos, religioso o históricos, con el fin de conservar de manera real, ya que estos
servirán para informar a las futuras generaciones.
5) Las personas que participan en el video documental deben ser informadas de que lo
que ellas vivieron en un determinado momento será mostrado a todo el público, esto
se lo hace con el fin de mostrar el respeto necesario hacia esas personas.
46
BIBLIOGRAFÌA
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BIBLIOGRAFÍA EN INTERNET
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http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/.../capitulo4.pdf.