La revista

cultural y técnica dedicada al mundo del

teatro

Un lugar donde poder sumergirse en el mundo del teatro, la poe-sía, la farándula, las emociones, una revista quincenal propia de quien busca ideas nuevas sin olvidar la esencia de lo que queda tras años de experiencia. La mezcla de lo antiguo con las herra-mientas del futuro, hace de esta revista una opción propia de quie-nes optan por el diseño, la variedad, la seguridad, la visión, solu-ciones e ideas innovadoras, opiniones, artículos, arquitectura, pa-samanería, textil, todo lo relacionado con el mundo del teatro.

Decoratel España, una empresa con solera, creativa nos muestra su visión, sus raíces y nuevas tendencias.

TELONES PARA TEATROS “Decoratel España” www.decoratel.es “Representación de un telón de teatro y su significado para el sector de la escenografía por Decoratel España, pasado, pre-sente y futuro” Nuestros diseños en telones para teatros son una entidad escultórica dentro de la decoración y estructura arquitectónica de cada teatro, pasando por el diseño renacentista, barroco, en frunces y plisados a la medida, pasando por los telares fijos verti-cales para apertura de cruce que representan el impresionismo y a la vez la sencillez de escenarios propios de la etapa con-temporánea

Teatro de Huelva “España” (Confección del Telón).

En Decoratel España hacemos un recorrido por la historia en la confección en telones para teatros, adaptando el rea-lismo y modernidad en tejidos que terminan por ser una prolongación y parte única de todo teatro, pero también aplicando al tejido las cualidades tanto ignifugas como es-téticas necesarias para que ambas características convi-van en todo momento, en cada uno de los actos represen-tativos de cada obra. La obra que lleva realizando Decoratel España durante más de 30 años, en cada Teatro de todos los lugares de España y resto de países europeos, cultivando nuestra artesanía tradicional con la más moderna maquinaria en confección de cortinas y telones. Escenarios de teatros como el Teatro de la Zarzuela en Madrid, La Maestranza de Sevilla, Gran Liceo de Barcelo-na, Pilar Bardem de Madrid, San Andréu en Barcelona, Tomás y Valiente en Fuenlabrada, Manuel de Falla de Cá-diz, El Liceo Francés, Obra social Cajasol en Madrid, etc, así como lo más pequeños salones de actos municipales, empresas y universidades de nuestro país. Disponemos en constante stock, de varios gramajes de terciopelos antifuegos, especialmente indicado para telo-nes, partiendo desde los 350 hasta los 750 grs. por m2, y todos ellos en una amplia variedad de colores y acabados. Ya sean lisos o adamascados, nuestros terciopelos cum-plen de manera rigurosa con todas las normativas de segu-ridad preventiva contra incendios, con diferentes ensayos de laboratorios homologados por la UNEC. Ofreciendo soluciones innovadoras, Decoratel España po-ne a disposición de sus clientes la innovación en motoriza-ción de telones, aspectos técnicos que nuestro departa-mento de innovación y desarrollo está en constante evolu-ción, atendiendo a los diferentes elementos de sujeción que conforman los telones para teatros, como pueden ser nuestros rieles TELTRONIFT.

Teatro de Cuenca “España” (Confección del Telón).

Teatro Caja Sol (Sevilla) “España” (Confección del Telón).

“ Diferentes estilos de arquitectura en los teatros, hacen de su estilo y líneas la personalidad de un lugar como el teatro un para desatar las emociones de cada espectador, envolviendo sus sentidos en cada ac-to”. Decoratel España ha sabido leer la evolución de un mercado que evo-luciona hacia un futuro con numerosos recursos tecnológicos que se conjugan sin perder de vista con la esencia del renacimiento, el clasi-cismo, aunque también suavizando las líneas y formas que conforman la arquitectura total de un teatro. Podemos decir que Decoratel España se adapta a todas las tenden-cias, tanto clásicas como contemporáneas, con un equipo humano al-tamente cualificado en confección de telones, diseño de interiores, bu-tacas, moquetas, etc...

Diferentes estilos de arquitectura en los teatros, hacen de su estilo y líneas la personalidad de un lugar como el teatro un para desatar las emociones de cada espectador, envolviendo sus sentidos en cada acto”. En un teatro a la italiana, el escenario se sitúa frente a los espectadores, en un plano elevado. Es la disposición tradicio-nal de la mayoría de las salas de teatro occidentales, heredada del siglo XVIII. Consta del escenario propiamente di-cho, aquí os dejamos muestra de algu-nas imágenes, delimitado hacia los es-pectadores por un marco llamado arco de proscenio, o boca del escenario; lo cierra el telón de boca, el principal telón tradicionalmente realizado en un tejido pesado y con brillo como el terciopelo. Por delante del telón, el escenario dispo-ne de una avanzadilla llamada «corbata» y a veces proscenio. El teatro puede tener un foso entre el proscenio y la primera fila de espectadores, en el que se sitúa la orquesta. A ambos lados de un escenario a la italiana, la escena es prolongada por unos espacios llama-dos "hombros", que permanecen ocultos a la vista de los espectadores gracias a las bambalinas. Por ahí los actores en-tran en escena y se tienen preparados los elementos del decorado que se utili-zan en la función teatral. A lo largo del siglo XX la renovación del arte teatral ha conllevado un replantea-miento del espacio escénico para ade-cuarlo a las nuevas técnicas interpretati-vas y para acercar actores y público fa-cilitando la interacción. Alejándose de la concepción clásica del "escenario de proscenio", los diseñadores prefieren hablar entonces de "espacio escénico", un término más flexible y abierto.

Arquitectura de un Teatro Italiano

El origen del teatro italiano se remonta al Renacimiento inicial, donde la cultura estaba fundamentada en el ideal clásico y conservador, a lo que se sumaban las prácticas más características de la época, las fiestas y la vida cortesana. De esto se puede deducir que el teatro del Renacimiento se funda sobre el modelo de lo antiguo y la intervención de lenguajes y objetos de diferentes tiempos y niveles culturales. Por ejemplo de la Italia del s. xvi se toma el invento de la escenografía, particularmente de la escenografía urbana sugerida por el género teatral de la comedia regular y erudita.

www.cantabricadetextiles.net Cantábrica de Textiles es una joven y dinámica empresa que co-mienza su andadura en 1.994, momento en el que inaugura sus talleres de confección en avd de la Gran Vía nº 48 en León. Ofre-ciendo desde el 1º día un completo servicio integral que ofrece sus servicios de cortinas y telones para teatros en toda la comunidad de Castilla y León. Telf. 987 79 70 52

A principios del siglo XIX, se construye el Teatro al estilo de los italianos de finales del siglo XVII. En 1831, se redactó un pro-yecto de reconstrucción, siendo su autor el arquitecto municipal D. Martín de Meabe. Posteriormente D. Francisco Echanove y Guinea redacta un nuevo proyecto, siendo realiza-das la decoración y pintura por D. Angel Repico y José Hernández Huerta. Hoy es un referente importante en la vida cultural de la ciudad de Palencia. Su aforo es de 400 lo-calidades.

TEATRO DE PALENCIA

CORTINAS, VENECIANAS, ENROLLABLES TELF. 955081025 - Polg. El Pino (Sevilla)

La butacaTrallok se sitúa con dife-rencia como nuestra butaca mas vendida tanto en España como en el mercado internacional. Pues su ex-celente relación calidad precio hace que sea una de las de mayor acepta-ción en salones de actos, universida-des, congresos y salones de actos donde se precisa de una butaca versátil, polivalente y a un bajo coste. Pues ni tan siquiera las butacas de importación asiática de "dudosa calidad" llegan a tener el precio tan competitivo como nuestra butaca Trallok. Teniendo en cuenta de que como valor añadido, esta es de fabri-cación Española 100 %. Que se han empleado materias primas 100 % reciclables. Que cumple con las normativas de seguridad preventiva contra incendios.

El teatro romano tiene sus orígenes en Gre-cia aunque se diferencia de éste en que tie-ne planta semicircular, y no circular. Estos cambios se realiza para formar una sola estructura entre la escena y el graderío. La decoración de todo el conjunto es muy lujo-sa: mármoles, columnas, inscripciones... en especial en la escena, donde destaca y se aplica todo el diseño de órdenes de los ar-quitectos romanos. Arquitectónicamente, la estructura los tea-tros podían tener dos formas de diseñarse: directamente al suelo o con estructura de sustentación. Por lo general se ubicaban en zonas adecuadas para que gran parte de la grada se acomodase directamente sobre el suelo, esto es, en las laderas de montañas o cerros. Las diferentes partes que no se podían beneficiar de esta situación se es-tructuraban con pilares de hormigón roma-no, la pucelana una especie de material pro-cedente de los volcanes y mezclado con áridos el cual daba una robustez especial a toda la construcción. Lo normal es que la zona más alta de las gradas, la summa ca-vea, siempre se acomodase sobre una es-tructura artificial. El teatro era el único género literario que en época de la helenización de cultura latina se había enriquecido ya en Roma con una rica tradición popular. Efectivamente, el carácter itálico se distinguía por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz. En la literatura romana no se habla de tra-gedias y comedias; sino de fabulae. La dis-tinción entre unas formas dramáticas y otras se basa más bien en el origen del asunto tratado y en la caracterización de los perso-najes en escena. Distinguían así los siguien-tes tipos de fabulae: 1. FABULA PALLIATA: es la comedia romana de tema griego. Se llama así porque los actores se cubrían con el pallium (i(mátion) o manto griego. 2. FABULA TOGATA: es la comedia romana sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían con la toga. 3. FABULA CREPIDATA O COTURNATA: es la tragedia romana de tema griego. Se caracterizaba porque los actores usaban el cotur-no o bota alta característica de los actores trági-cos griegos. 4. FABULA PRAETEXTA: es la tragedia romana cuyo tema se basa en la leyenda o en la historia romana. Toma el nombre de la toga orla-da que llevaban los hombres ilustres en Roma.

Las características del drama romano son: 1.- La historia ha de ser contada en un lapso de tiempo lo suficien-temente exiguo, por lo que los autores no pueden contar episodios innecesarios. 2.- El hilo argumental ha de captar la atención del público durante toda la representación. El recurso principal para conseguirlo consis-te en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clí-max que vaya encaminando la historia hacia el desenlace, es decir una progresión y una empatía. 3.- El texto o guión literario y el cuidado de su lenguaje es un ele-mento más que se une a los elementos escénicos pertinentes, con-siguiendo un todo y un compendio en el espectáculo. 4.- Las obras del teatro romano han sido creadas por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario. 5.- La acción se ve determinada por el diálogo, la narrativa y, a tra-vés de él, se establece el conflicto central de la obra.

¡ LUCES3 ACCIÓN !!...

PLAUTO: Autor romano

Fue el más popular de los autores de co-medias. Nació en Sarsina, Umbría. Se sa-be que en su juventud trabajó en el entor-no de compañías dramáticas, donde pudo adquirir su conocimiento poco común de los aspectos técnicos y del repertorio tanto griego como romano. Durante treinta años produjo una gran cantidad de comedias para la escena. Plauto se dedicó exclusivamente a la co-

media, tomando como modelo la nueva comedia griega, que él adaptó al gusto romano y que al parecer contrastó con otras obras romanas con-temporáneas, mezclando personajes y situaciones.

AFINAR ó ACOPLAR –maquinaria- Tarea que realizan los maquinistas cuando un bastidor esta suspendido en la parrilla; consiste en regular los tiros para que el bastidor quede a plomo, es decir, que no se “caiga” hacia un lado u otro. Mecánica Teatral o como le dicen en algunos lugares Escenotecnia.

Escenotecnia se entiende por equipo, materiales y normas para la arquitectura,mecánica, carpintería, decorado ilumi-nación, vestuario, utilería y cuanto contribuye al ambiente y clima en teatro, danza, cine y televisión. Lo que involucra al término son las técnicas, el conjunto de reglas prácticas,procedimientos, maneras y modos de re-solverlas artes de aquellos medios escénicos, el uso de cuantos elementos necesarios intervienen en ella y los méto-dos que establecen un orden en su ejecución. Las técnicas son la puesta en práctica de conocimientos acumulados; sin técnicas ni métodos todo arte u oficio resulta una actividad arriesgada y con dificultad cada vez mayores... montar un espectáculo sin conocer a fondo la escenifica-ción es una aventura de riesgo múltiple, difícil, agotadora ya abierta siempre al fracaso. Estas especulaciones técnicas, aunque las desarrolle un equipo, son dirigidas y coordinadas por un director de escena del que por su principalidad vamos ha referirnos también aquí con la extensión que merece.(Aunque en la actualidad, las grandes compañías de baile tienen su propio director de escena, escenógrafo, iluminador; en su ausencia son los propios directores del ballet o coreógrafos los que tienen que ocupar ese papel, de hay la importancia detener uno bre-ves conocimientos escenotécnicos).

DIRECTOR ESCÉNICO Así como el director de orquesta se forma después de largos años de estudio y tiene que ser un artista sensitivo y titulado para poder interpretar, dirigir y conducir la sobras musicales, el director de escena se autoforma como el critico y al igual que éste, carece de título universitario o de centro superior que acredite su capacitación para interpretar, presentar, orien-tar, ensayar y dirigir un espectáculo; en él interviene sin batuta, para realizar un trabajo más vasto y complejo que el del director de orquesta: estudiar argumento del espectáculo si lo tiene, darle forma sin o tiene argumento, espectacularidad, diseñar iluminación, la ambientación escenográfica, indumentaria adecuada, coordina la parte musical. El director escénico cuando posee una plena capacidad estética y sensitiva, orientay dirige todos los aspectos escénicos, situando cada uno de éstos en su sitio y justo valor, eliminando lo superfluo, imponiendo aquello que requiere destaque y "orquestando" el conjunto de la manera más armónica y que revele supersonalidad, estilo y genio creador, sin someterse ni hacer concesiones a un naturalismo extremo a una copia fiel de lo real si esta se debilita o altera suexpresión "El escenógrafo, debe hacer surgir el espacio dramático del corazón de los personajes que lo habitan y se integren en el ambiente creado”.

WWW.EUROTELON.ES C/ Federico Chueca. parcela 38b ( Polígono Industrial La Garena ) C.P. 28806 Alcalá de Henares, Madrid

MOTORIZACIÓN, POLEAS Y TORNOS (TELONES PARA TEATROS)

Actualmente existen en el mercado numerosos sistemas para la elevación de los telones para teatros, configuracio-nes distintas y una gama amplia según los kilos de arras-tre que tienen que soportar. Desde tornos y poleas manuales hasta motores eléctricos, en el caso de los tornos manuales pueden ser de caja abierta donde el cable de acero está a la vista, o también de carcasa cerrada, con acabados desde acero inoxidable hasta en lacados de fundición. En el caso de las motorizaciones nos podemos encontrar con accionamientos que soportan desde 125 kgrs., hasta los 8.000 kgrs., de peso, con reguladores de velocidad, mandos a distancia, potencias de 400v y de 240V, normal-mente este tipo de elevadores pierden fuerza de arrastre de aproximadamente un +-15% en función de si está en una primera etapa de enrollado de cable o al final.

Diferentes sistemas de poleas y un entra-mado complejo hacen que un escenario funcione como un reloj, para ello existen poleas con varios carriles por donde pasan los cables y cuerdas, con refuerzos en va-rios puntos y fabricados en acero. Con ángulos para la sujeción en perfiles, pueden configurarse en múltiples formas.

La programación de otoño en el Gran Teatro Falla de Cádiz uno de los platos fuertes, el Mis-

sissippi Gospel Choir. En palabras del delegado de cultura: "Un espectáculo de primerísima

categoría". Un grupo que está formado por 20 artistas que hacen un recorrido por la historia

del gospel y la música negra.

La palabra original es "GodSpell", que en castellano se traduce como “Llamada de Dios”, o

“Dios anuncia”. A esta forma de cantar se la denominó así, porque era un canto evangélico,

para acercar a las personas y dar a conocer la palabra de Dios.

Todos las letras de las canciones Gospel, suelen hablar de la salvación y la conversión a la

fe cristiana. Esta música se interpreta a modo de alabanza a Dios, en agradecimiento por

sus bendiciones y también como método de evangelización o avivamiento. Las letras suelen

proyectar los valores de la vida cristiana.

El Gospel, es un género musical que se diferencia por sus principales características: la es-

pontaneidad, la falta de formalidad y el fervor cristiano. El Canto Gospel, que se realiza fun-

damentalmente con la danza extática, se acompaña con piano, también con palmas y pan-

dereta.

La estructura de una canción góspel es de llamada y respuesta, es decir una ir y venir per-manente entre los solistas, el coro y el espectador, es por ello que presentar esta música, como un mero espectáculo donde la audiencia es un pasivo espectador, significa cambiar las raíces de este estilo. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía.

Mississipi Gospel Choir en el Gran Teatro de Falla (Cádiz)

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi autor de la famosa ópera "La Traviata" nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813, hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini; la población era entonces parte del ducado de Parma que formaba parte de Francia. Allí empezó a estudiar música. Continuó sus estudios en Busseto, bajo la dirección y la tutela de Ferdinando Prove-si. Pasó a ser muy pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intentó entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pe-ro no lo consigue. Se puede decir que sus primeros éxitos están vinculados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su gran calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán. Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio. Sigue un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore. Está basada en la novela de Alejandro Dumas “La Dama de las Camelias”, sul estreno fue el 6 de marzo de 1853 en el Tea-tro La Fenice de Venecia, sin mucho éxito. El público no estaba acostumbrado a ver en el escenario una ópera contemporá-nea y le costó un año llegar al triunfo. El protagonista principal de La Traviata, Violetta Valery, es una mujer que ve como su vida y presente de mujer enamorada no va a tener un gran futuro por culpa de una enfermedad y por un pasado turbulento. Violetta es una cortesana que ha suscitado el amor en el joven Alfredo Germont y que acaba siendo correspondido por ella hasta el punto de abandonar su vida pasada para irse a vivir con él. Sin embargo, el padre del joven truncará la felicidad de la pareja al forzarle a ella que le abandone por conveniencias socia-les. Violetta, que lo ama de verdad, entiende que por el bien de Alfredo lo debe abandonar. Así lo hace y provoca en él una desesperación tremenda. Acuden ambos por separado a una fiesta donde él la trata como a una prostituta, arrojándole el dinero que ha ganado en el juego “por los servicios prestados”. Su padre le reconviene y el acompañante de Violetta, el ba-rón, le reta a duelo. Pasa el tiempo y la enfermedad mortal que sufre Violetta está ganando la batalla. Violetta recibe una carta del padre de Al-fredo en la que reconoce su sacrificio y espera que ella y su hijo se puedan reencontrar. En efecto, Alfredo regresa y planean un futuro juntos lejos de todos. Pero ya es tarde. Violetta muere. En un instante, su vida se desvanece como la camelia que un día le entregó a Alfredo y deja su perfume de mujer enamorada que supo renunciar a lo más grande que había tenido por amor.

El Circo del Sol presenta un espectáculo lleno de imaginación

centrado en las personas anónimas de la sociedad actual,

Quidam nos embarca en una nueva aventura, cautivando los

sentidos de la audiencia con su producción, pero ahora en

arenas por todo el mundo, el elenco nos brinda 52 acróbatas

en la ciudad de la Coruña.

Un espectáculo con el que la compañía rinde tributo al transe-

únte desconocido, a la persona que vive perdida en medio de

la multitud en una sociedad anónima. La historia de alguien

que llora, canta y sueña dentro de todos nosotros. Un tributo a

los extraños sin cara que somos para los demás y que evoca

las alegrías y las penas de la vida diaria.

La protagonista de todo ello es una joven que comprueba có-

mo su mundo se ha vuelto insignificante, tanto, que su enfado

hace que estalle su mundo interior. En su particular viaje por

su imaginación no estará sola: tendrá la compañía de un per-

sonaje alegre y divertido y otro misterioso, que intentará ten-

tarla.

El próximo día 25 de Diciembre al 29 de Diciembre del

2013, Quidam: es un desconocido sin nombre, una figura soli-

taria merodeando en una esquina, una persona apresurada

que es consumida por un tumulto de gente. Puede ser cual-

quier persona, quien sea. Alguien que viene o va dentro del

corazón de nuestra sociedad anónima. El miembro de una

audiencia, sólo uno en la mayoría del silencio.

Aquél que grita, canta y sueña entre todos nosotros.

Madisson textil, es una de las mas consolidadas empresas catalanas especializada en la fabricación de telones para teatros.

Realizamos la confección e instalación completa de telones tanto en grandes teatros nacionales, como en teatros municipales y escenarios de distintos salones de actos. Utilizamos carriles de aluminio industrial de 1ª calidad que están especialmente indicados para grandes telones y cortinas pesadas, carriles de accionamiento manual, carriles y rieles eléctricos de accionamiento automático y accionado mediante mando a distancia o por centralita de pulsadores.

“ Un mundo lleno de fantasía y color, acroba-cias imposibles y una forma contemporánea de interpretar la escena circense.”

En Almería, más que el gusto por los grandes conciertos, existía un público vinculado a las representaciones poéticas y ensayistas así como a teatrales dramáticas. Había locales donde se recitaban poesías o se leían ensayos. Estaban vinculados a las clases medias (abogados, médicos, profesores, etc.). López Rull intenta conciliar en su proyecto estas manifestaciones culturales con aquellas que pretendida la alta burguesía. En la última década del siglo XIX existían en Almería varios locales dedicados, de forma permanente, a las artes escénicas como el Teatro Principal (también conocido como Teatro Campos), el Teatro Apolo (conocido igual-mente como Teatro Calderón) o el Teatro Novedades, sobre cuyo solar se levantó el Cervantes. Los estrenos teatrales, sobre todos aquellos que habían sido representados previamente en las grandes ca-pitales como Madrid y Barcelona, constituían un importante acto social. A principios de siglo el precio de las funciones estaba en torno a las dos pesetas en butaca y a media peseta (cincuenta céntimos) en general. El acceso a estos espectáculos solo podían tenerlo las clases medias y altas, ya que para un trabajador de las

minas, por ejemplo, le suponían tres jornadas de trabajo realizadas en en régimen de semi-esclavitud.

Telones Castilla es una empresa especializada en el suministro e instalación de todo aquello relativo al teatro, una sala poliva-lente, una sala cultural, etc... Teniendo en cuenta que en cualquier teatro conviven dos mundos totalmente paralelos: Uno el espacio destinado al público, y otro no menos importante, el espacio técnico que se encuentra entre bambalinas. www.telonescastilla.com

Imágenes de la ciudad de Almería, Teatro Cervantes y un tablón con los precios de las entradas al Teatro.

“Cuando el arte no puede volar , sufre la mayor de las condenas” Un acto de reflexión y de contar con el sentimiento el arte del Flamenco. Un puñado de dis-ciplinas se unen para desgranar a través de los distintos palos del flamenco cuál es su origen, qué lleva a cantar una Alegría o qué mal fario puede esconder una Petenera. Un grupo de artistas sacan sus problemas, sus alegrías, sus miedos y sus sueños cotidianos y lo entremezclan en medio de un ensayo que implacable sigue su curso. Mezclarán vida y arte –no puede ser de otra manera- para explicar los distintos palos de este arte. El miedo, el amor, el desamor, la rabia, el hambre, los sueños, la soledad, la crisis, los celos, la envidia, el respeto… Todo se mezcla en estos músicos, en esta cantaora, en esta bailaora… que manchan su vida de arte y su arte de vida.

FLAMENQUERÍA promete ser un espectáculo rompedor. Flamenco puro teatralizado. Todos los componentes, cantaora, bailaora, guitarra, percusión, saxofón y violonchelo, todos se desdoblan en personajes de ficción para hablar de ellos mismos. De sus miedos, sus amores, sus celos, sus envidias. Sus verda-des y mentiras mezcladas. Se suben al escenario para hacer de su arte un espectáculo total, en �el que aseguramos que el público se quedará sorprendido. Tres meses de duro trabajo darán a luz una nueva compañía de teatro. En el escenario un 100% de artistas onubenses.

REPARTO: EL CABALES: José Manuel Domínguez(Guitarra Flamenca) LAPIZCA: Roció Vázquez(Voz) EL MANTECA: Miguel Santilario (Percusión) LA LARGA: Cristina Ceballos ( Baile Flamenco) EL PUCHERITO: Sergio Garrido(Violonchelo) EL MANTEQUITA: Juan Manuel González(Saxofón) FICHA TECNICA: TECNICO ILUMINACION: Fco Javier Vaz LETRAS MUSICALES: María del Carmen Martagón COREOGRAFIA: Cristina Ceballos PRODUCCION EJECUTIVA: BAJADY DIRECCION Y COMPOSICION MUSICAL: José Manuel Domín guez TEXTOS Y DIRECCION: Concha Rodríguez CONTRATACION: TELF: José Manuel Domínguez(663543113) MAIL: flamenqueriateatro@gmail.com ENLACE: http://youtu.be/Qp03IbVHDo0 FACEBOOK: FLAMENQUERIA TEATRO FLAMENCO

La variedad de las corrientes que conoce hoy el fla-menco nos obliga a reconsiderar su propia definición, así como a tener en cuenta la parte de nostalgia que encarnan algunos de sus representantes, mientras otros le atribuyen al contrario realidades musicales cada vez más variadas. Mantener el clasicismo con un toque barroco pero con la contundencia de un plantel joven y arrollador que simboliza lo venidero y el futuro.

Hace apenas algunos años un solo modelo prevalecía, forjado en un mismo ímpetu de recupe-ración, mantenimiento, divul-gación y dignidad de formas y expresiones artísticas que fue-ron consideradas como "auténticas" o cercanas a un pasado más bien idealizado. El flamenco se resumía entonces a lo que la mayoría de los aficio-nados, artistas, críticos e inves-tigadores entendían entonces por flamenco. Ha día de hoy FLAMENQUE-RÍA, es una apuesta por la evo-lución del flamenco sin perder su esencia, conservando lo mí-tico y romántico, la rebeldía y la pasión, aderezado con un suave pero a la vez contundente velo musical que rodea al artis-ta, la bailaora, y que desde un primer momento abraza al pú-blico asistente.

La revista

cultural y técnica dedicada al mundo del

Tu Guía de Teatro, (www.tuguiadeteatro.com), junto con sus ediciones mensuales, pre-tende ser el exponente de referencia para no solo acercar la cultura de las artes escéni-cas, sino también el dar la oportunidad a profesionales que empiezan a abrirse camino, amateurs, agrupaciones de teatros, poetas, músicos, escritores, y demás personas vin-culadas a este sector. Para ello pueden escribirnos al email: ( tuguiadeteatro@gmail.com ) en donde se irán recibiendo todos vuestros artículos, trayectoria, y de esta manera lo publicaremos men-sualmente. Actualmente Tu Guía de Teatro es una de las páginas webs mejor posiciona-das en Google, por lo que su presencia y difusión alcanza multitud de medios y a profe-sionales muy vinculados al sector del Teatro, así como en las redes sociales, hacemos campaña de manera continuada.