VERSAILLES du XVIIème siècle

Inés García y Andrea García

La musique baroque Le baroque en France. L’ opéra française ou tragédie lyrique. La peinture Deux tableaux caractéristiques de ce siècle.

Sculpture La Galerie des miroirs. La salle de Venus. Salle d’Hercules. La salle d’ Apolo ou du Trône. Apolo et les ninfes.

La musique baroque

La musique italienne s’est étendue en Europe

Les compositeurs Cesti, Francesco Cavalli et Luigi Ross créant l’opère belcantiste (récitatifs et arias)

Le baroque en France

-L’opéra Français commence dans la cour de Louis XIV, en même temps, la famille Hotteterre développe les instruments de bois (oboe, fagot, flûte..) -Préférant la tragédie lyrique à l’opéra italien - Charpentier, Delalande et Campra sont les maîtres du grand motet français. -C’est Lully qui, après avoir produit de nombreux ballets de couret comédies-ballets avec Molière, compose les premiers véritables opéras français

Les plus célèbres sont « Cadmus et Hermione » en 1673, « Alceste » en 1674, « Thésée » en 1675 et « Armide » en 1686.

L´opéra français ou tragédie lyriqueSe distingue, alors, de l’opéra italien par sa forme (5 actes au lieu de 3) et très important les ballets (le goût de Louis XIV pour la danse n’y est sans doute pas étranger). On parle aussi d’opéra-ballet lorsque le ballet devient prédominant et le chant plus rare.L’opéra français comporte une ouverture à la française (Lully) : Cette ouverture est composée de 3 mouvements :• un mouvement lent• un mouvement rapide• fugué et une reprise abrégée du premier mouvement.

A la suite de Lully, l’époque baroque a vu exceller dans ce genre Marc-Antoine Charpentier, André Campra, Marin Marais, et surtout Jean-Philippe Rameau dont les plus célèbres opéras sont: « Les Indes galantes » (1735) « Dardanus» (1739) « Platée » (1745) « Les Paladins » (1760) « Les Boréades » (1764)

Peinture-Le grand tableau d’Henri Testelin est en fait un carton de tapisserie pour une pièce jamais tissée de la tapisserie de l’Histoire du Roi. -Il s’agit d’une scène imaginée : la présentation au roi des membres de la nouvelle Académie des sciences qui vient d’être fondée. -Le peintre a particulièrement soigné le portrait de chaque participant, ainsi facilement reconnaissable -De nombreux objets illustrent la diversité des activités scientifiques

-Le tableau s'organise autour d'un axe central.-Cette ligne crée un véritable trou dans le relief, manifestement exagéré par le peintre. Par elle, le peintre montre que la nature est dominée par le roi-soleil.-Cet axe se dissout au loin dans le flou du paysage, affirmant l'infini du pouvoir royal. -Le thème du soleil est repris dans l'organisation même du tableau-Le peintre montre que c'est par le roi que s'organise et se construit le palais.-Les couleurs choisies tendent elles aussi à humaniser le tableau.-Patel peint habituellement des ruines peu fréquentées. C'est par le jeu des couleurs chaudes qu'il parvient à leur donner une atmosphère rassurante. Le même procédé est appliqué pour Versailles.

Sculpture• La distribution

intérieure a changé pendant les siècles.

• Le Brun était responsable de la décoration, donne un aspect triomphal. Ce décorateur n’aimait pas le goût de l’architecte Mansard, il lui semblait un goût en retard, bien qu’il avait le support du roi.

La Galerie des miroirs• C’est l’oeuvre la plus importante de Le Brun au Palai, de 73m x 13m,

qui est accompagnée par deux salons, celui de la guerre et celui de la paix.Cette galerie occupe le corps central de la façade du parc.

Les toits de la galerie des mirioirs

• La salle de Vénus. • Les salles les plus importantes sont les séjours de l’état, chacune est dédiée à

une planète et à sa correspondante divinité de l’antiquité.• Nous pouvons remarquer celle de Vénus, Diana et Hercules décorées avec des

marbres polychromes.

Salle d’ Hercules, à travers laquelle nous pouvons acceder aux chambres de l’état.

Le prénom de cette salle provient de la peinture de voûte L’ apothéose d’ Hercules.

Cette grande oeuvre a été appelé par certains la chapelle sixtine française qui a 142 monuments.

• À côté du Grand frais du toit, nous pouvons voir dans le mur une des oeuvres les plus importantes de l’artiste italien, Paolo Veronese, appelé La nourriture dans une maison de Simon le Pharisien en 1570.

• La salle d’ Apolo ou du Trône• Originellement, cette salle était la chambre du roi, et après avoir été la salle du

trône.• Ces séjours ont la décoration originale de la première époque du palais.

Apolo et les ninfes.• Du sculpteur François Anguier (1604-1669), il est célèbre par ses importantes

réalisations, avec son équipe, pour les jardins du château de Versailles.

Nous souhaitons que vous avez apprécié cette présentation.