VICENTE ALEIXANDRE

Paula Matías Pedraza

Irene Rodríguez Tenorio

Andrés González Dacosta

2º Bachillerato

BIOGRAFIA

Poeta español, nacido en Sevilla el 26 de abril de

1898 y fallecido en Madrid el 14 de diciembre de

1984, considerado uno de los grandes poetas

españoles del siglo XX. Perteneciente a la

Generación del 27, fue galardonado con el Premio

Nobel de Literatura en 1977.

Hijo de un ingeniero de ferrocarril, Vicente

Aleixandre pertenecía a la burguesía media

acomodada. Cuando tenía dos años de edad, su

familia se trasladó a Málaga, ciudad a la que el

poeta llama en su obra "Sombras del Paraíso",

pues en ella transcurrió toda su infancia.

En 1909, la familia Aleixandre se instaló en Madrid, donde el futuro poeta cursó el

bachillerato y, ya en plena juventud, las carreras de Derecho y Comercio. Se especializó

en Derecho Mercantil, materia que luego enseñó como profesor en la Escuela de

Comercio de Madrid (1920-1922).

Desde 1917, año en el que conoció a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués (un

pequeño pueblo de Ávila en donde ambos veraneaban), Vicente Aleixandre se venía

relacionando con los jóvenes de su generación que sentían inquietudes literarias.

Gracias a los consejos de Dámaso, empezó a leer a los grandes poetas del pasado

reciente, como el romántico Gustavo Adolfo Bécquer y el modernista Rubén Darío;

pero también a otros autores extranjeros de gran renombre, como los simbolistas

franceses. Sintió, a partir de entonces, la necesidad

de escribir poesía. Estuvo gravemente enfermo en los

años veinte, y, a partir de entonces, su salud fue muy

delicada. Padeció una tuberculosis que le afectó un

riñón y provocó que le tuvieran que extirpar este

órgano. Mientras se recuperaba de esta operación,

escribió algunos poemas que comenzaron a darle

gran fama hacia 1926, cuando aparecieron en una de

las publicaciones culturales más prestigiosas de la

época: la Revista de Occidente. A partir de este

reconocimiento literario, se hizo amigo de otros

jóvenes poetas de la Generación del 27, como

Federico García Lorca y Luis Cernuda.

Vicente Aleixandre

con Federico

García Lorca y Luis

Cernuda, hacia

1927

Después de la guerra, Aleixandre (que fue uno de los pocos autores de su generación

que se quedó en España) continuó desarrollando una trayectoria poética muy

personal. En 1949 fue elegido miembro de la Real Academia Española, y desde

entonces fue el gran maestro y protector de los jóvenes poetas españoles de la

segunda mitad del siglo XX, que acudían a visitarle con frecuencia a su casa de Madrid,

donde siempre había tertulias literarias y lecturas de versos. Murió siete años después

de haber recibido un Premio Nobel con el que, según muchos críticos, no sólo se

reconocía universalmente su obra, sino la de toda la Generación del 27.

OBRA

INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA DE ALEIXANDRE. INFLUENCIAS

Es un de los poetas españoles que mas cultivó el Surrealismo.

El Surrealismo es un movimiento vanguardista o ismo. Las vanguardias proponen

concepciones creativas renovadas e incitan a la ruptura y al escándalo. Su motor es el

afán de originalidad y supuso poner en manifiesto las limitaciones del hombre y la

inestabilidad del mundo .

Estas ideas fueron propuestas con anterioridad por filósofos europeos como Nietzsche.

Las principales características del surrealismo son:

o Pretende acceder a la esencia última de la realidad adentrándose en los

campos profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción

racional y, en gran medida, al margen de toda preocupación estética o moral.

o Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo para el

surrealismo: el del subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad,

y que es tan importante o más que la vigilia. Esto permite hablar de una

"poética del sueño", capaz de producir obras inquietantes y extrañas,

dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas de libre

asociación.

o Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados;

aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas,

imágenes oníricas (de los sueños) y hasta delirantes.

OBRA DIVIDIDA EN ESTAPAS

En Aleixandre se manifiesta un deseo de integración y comunicación con lo universal,

de ahí el paisaje de su poesía. Dicha unión se consigue gracias a dos grandes ejes: el

amor y la muerte.

Su obra suele dividirse en tres etapas:

Etapa Vanguardista

Considerado el gran autor español de la poesía pura, tal como quedó definida por el

propio Jorge Guillén: “Poesía pura es todo lo que permanece en el poema después de

haber eliminado de él todo lo que no es poesía”, es decir, el poema, por medio de la

metáfora se desprende de lo anecdótico, de toda emoción que no sea puramente

artística.

Desde 1928, Aleixandre asume los postulados surrealistas con entera libertad, tanto en

la expresión como en la exploración del subconsciente, y llega a ser uno de los

máximos representantes de esta corriente poética. En esta primera etapa, se centra en

la imperfección, la angustia, la fragilidad humanas y el interés por la naturaleza y el

conocimiento que posibilita la pasión. Se muestra panteísta y desea fundirse con la

naturaleza como modo de participar en su armonía.

Destacan los libros Ámbito (1928), Espadas como Labios (1930-31), La destrucción o el

amor (1932-33) y Sombra del Paraíso (1939-43).

En ellos los componentes surrealistas se funden con las influencias de los clásicos.

Su primer libro fue Ámbito, todavía no muestra el grado de madurez que alcanza con

sus siguientes publicaciones.

"Vinieras y te fueras dulcemente,

de otro camino

a otro camino. Verte,

y ya otra vez no verte.

Pasar por un puente a otro puente.

-El pie breve,

la luz vencida alegre-.

Muchacho que sería yo mirando

aguas abajo la corriente,

y en el espejo tu pasaje

fluir, desvanecerse".

En obras posteriores como Espadas como labios (1932), donde esboza sutilmente su

rechazo de la sociedad, y Pasión de la tierra (1928-29), se separó de la llamada poesía

pura y adoptó la experiencia renovadora del surrealismo, con una visión panteísta de

la naturaleza y un erotismo romántico. Esta misma línea sigue La destrucción o el

amor (1935), que mereció el Premio Nacional de Literatura.

Proponemos dos poemas pertenecientes al poemario La destrucción o el amor:

Este hermoso poema de la primera etapa de Aleixandre, supone una declaración de

amor sin paliativos, in crescendo, hasta la impresionante enumeración caótica final.

"Se querían.

Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,

labios saliendo de la noche dura,

labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?

Se querían en un lecho navío, mitad noche mitad luz [...].

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,

ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,

mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,

metal, música, labio, silencio vegetal,

mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo".

Destrucción o el amor, definido por el propio

Aleixandre como un «canto al renacer de las fuerzas

y el apetito vital». El mismo título, con esa «o» que

es al mismo tiempo disyuntiva y asociativa, ofrece

una intuición muy exacta del contenido: no hay otra

salida sino el amor, porque fuera de éste se destruye

todo sentido, pero amar es también destruirse.

La realidad que vive

en el fondo de un beso dormido,

donde las mariposas no se atreven a volar

por no mover el aire tan quieto como el amor.

Esa feliz transparencia

donde respirar no es sentir un cristal en la boca,

no es respirar un bloque que no participa,

no es mover el pecho en el vacío

mientras la cara cárdena se dobla como la flor.

No.

La realidad vivida

bate unas alas inmensas,

pero lejos -no impidiendo el blando vaivén de las flores en que me muevo,

ni el transcurso de los gentiles pájaros

que un momento se detienen en mi hombro por si acaso... […]

En Sombra del paraíso, de 1944, la naturaleza, asunto fundamental en su poesía hasta

entonces, se tiñe con tonos elegíacos al cantar el mundo que había perdido el poeta

debido a la Guerra Civil española. Mundo a solas, de 1950, y Nacimiento último, de

1953, también son mucho menos herméticos y expresan un universo dolorido, aunque

equilibrado.

Etapa del abandono del surrealismo

Se observa una visión solidario y grandiosa del

hombre, el poeta desea convertirse en la voz del

pueblo. Tras la guerra, su obra cambia,

acercándose a las preocupaciones de la poesía

social imperante. Desde una posición solidaria,

aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos

e ilusiones. Su estilo se hace más sencillo y

accesible Veremos algunos ejemplos.

Historia del corazón, de 1954, supuso el inicio de lo

que el propio Aleixandre consideró un nuevo ciclo

en el que, según sus propias palabras: "expresaba

la difícil vida humana, su quehacer valiente y

doloroso".

El poeta vuelve a contemplar la realidad, no desde el punto de vista del cosmos, sino

del hombre histórico en su poemario de 1962, titulado En un vasto dominio.

Etapa del periodo metafísico

En esta etapa el poeta añora la juventud y se preocupa por el misterio de la existencia,

por el sentido último de la vida y el mundo. La experiencia de la vejez y la cercanía de

la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad

extremadamente depurada y serena.

Poemas de la consumación, de 1968, exalta la juventud, a la que considera la única

realidad valiosa de la existencia desde una vejez

donde acecha la muerte.

“El Poeta Se Acuerda de Su Vida”

Perdonadme: he dormido.

Y dormir no es vivir. Paz a los hombres.

Vivir no es suspirar o presentir palabras que aún

nos vivan.

¿Vivir en ellas? Las palabras mueren.

Bellas son al sonar, mas nunca duran.

Así esta noche clara. Ayer cuando la aurora

o cuando el día cumplido estira el rayo

final, ya en tu rostro acaso.

Con tu pincel de luz cierra tus ojos.

Duerme.

La noche es larga, pero ya ha pasado

De un estilo elíptico y descarnado se puede caracterizar probablemente toda la obra

de Aleixandre, que culmina en Diálogos del conocimiento, de 1974, y, póstumamente,

En gran noche, de 1991, que incluye varios poemas inéditos.

Su obra en prosa, Los encuentros, de 1958 y 1985, se ocupa de escritores españoles,

desde Pío Baroja y Miguel de Unamuno a sus contemporáneos y amigos más jóvenes, y

de una colección de cartas y artículos titulada Prosas recobradas (1987).

ESTILO

Destacan en la difícil de Aleixandre las metáforas

arriesgadas, los símbolos, así como las imágenes

visionarias, deslumbrantes y herméticas. Se sirven muy

a menudo del versículo: verso extenso sin rima, con

abundantes estructuras de repetición (paralelismos,

anáforas, enumeraciones caóticas). Asimismo, es

llamativo el empleo de la conjunción “o” con valor

explicativo: La destrucción o el amor.

En la literatura de Vicente Aleixandre podemos ver ciertos temas que de manera

recurrente aparecen una y otra vez dejando claras cuales eran las obsesiones y

preocupaciones de este reconocido poeta español:

El amor es una de ellas y se muestra con una fuerte carga erótica y como

fuente de vida y de vitalidad, que no obstante también pueden llevar a la

destrucción de quien siente dichos impulsos. El deseo por su parte es el motor

del amor.

Otra fuente de vida y otro de los temas recurrentes en Aleixandre es la

naturaleza, de la que recata innumerables virtudes que cree que el ser humano

ha de mimetizar para mejorar como tal. Se supone que el aspirar a parecerse a

la naturaleza debería ser un alto ideal de hombres y mujeres en la búsqueda de

la perfección y de la integración con un todo superior que no es otra cuestión

que la unidad de todas las cosas.

Otras peculiaridades de Aleixandre:

Cuando hablamos de rasgos románticos en la poesía de Vicente Aleixandre, de su

neorromanticismo, nos referimos concretamente a la preocupación por el destino, la

inmutabilidad de la muerte, la libertad del hombre y el amor como constante intento

de comunicación con lo absoluto, y también, a la confabulación estratégica de unos

recursos y de un lenguaje que, junto a una sutil depuración de la memoria, el poeta

emplea –en un juego de mecanismo consciente– para abordar las emociones

humanas, y de esa manera, perfilar una poesía universalista que es tanto aliento y

encarnadura de verdad intelectual, como de verdad moral, entendiendo por ésta el

reconocimiento solidario de lo otro, de los demás.

Una poesía, en definitiva, que presenta situado en el tiempo su lenguaje y que alienta

y recoge un mundo en permanente estado de transformación, llevando consigo la vida

y la multiplicidad de sus formas, una concreta aspiración a la luz que no desfallece.

Finalmente podemos decir que Aleixandre gusta mucho de jugar con partes del cuerpo

de los humanos tratadas de manera independiente al igual que de insertar imágenes

oníricas e irracionales, algo propio del surrealismo que siempre le agradó y que sus

procedimientos rítmicos fueron muchos, muy variados y muy cambiantes de un poema

a otro destacando su buen uso de la acentuación como procedimiento musical.

Féretro de Vicente al salir de su casa.

ANÁLISIS DEL POEMA “SE QUERÍAN”. VICENTE ALEIXANDRE

En el poema que estamos analizando hay un ritmo buscando una gradación ascendente

pasando por los ciclos circadianos (día/noche) hasta llegar a su máxima condensación en la

última estrofa. Siguiendo ambos ejes temporales la simbología del poema gira entorno al

principio de luz y el principio de oscuridad, expandiéndose en los dos campos semánticos

(luz/oscuridad) al que obedecen todas las metáforas del poema. En el texto tenemos dos tipos

de conclusión, una general en la penúltima estrofa similar al de la introducción (se querían de

noche y de día), y otro particular, la de la última estrofa que se corresponde con el desarrollo

del poema, pormenorizando los momentos del amor. Esta conclusión de la última estrofa lo es

a la vez del todo el poema y es por ello que se da ahí la enumeración caótica que recoge todo

el cuerpo del poema y también se da el cierre que repite el inicio del texto “se querían” y que

le presta una estructura circular. A lo largo del todo el poema comprobamos la cosmovisión

especial de todo el poema: los elementos referenciales de ese amor son los elementos de la

naturaleza. La cosmovisión del poeta consistía precisamente en conseguir la solidaridad

amorosa con todo lo creado. La fuerza de ese amor reside en la perfecta unión de los

sentimientos y la naturaleza con la que se identifica. De ahí el uso de los cuatro elementos de

la naturaleza, el aire, el fuego, el agua, y la tierra. A esto se le llama panteísmo.

Proyecto gráfico: Portada e interiores, Irene Rodríguez, Paula Matías y Andrés

González.

Documentación:

https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/surrealismo/caractersticas-del-

surrealismo

http://biblio3.url.edu.gt/Libros/dest_o_amor.pdf

http://www.amediavoz.com/aleixandre.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aleixandre.htm

http://www.clubcultura.com

http://www.españaescultura.es

http://www.poemas-del-alma.com/vicente-aleixandre.htm

http://www.poesiacastellana.es

http://www.actualidadliteratura.com

Fotografía:

http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/aleixandre/cronologia.htm

http://blogainara.wordpress.com/2011/02/19/poema-de-vicente-aleixandre/

http://www.bibliographos.net/article.php?id_article=2637

Libro de Algaida: Lengua Castellana y Literatura de 2º Bachillerato. Grupo Anaya