trabajo singular
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Trabajo Singular.Exposición Grapo#5.TRANSCRIPT
Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Catedra: Educación estética
Nombre:
Diana S. Troconis G.
C.I 20.432.261
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Índice
- Introducción ____________________________________________ 3
- Formación estética visual __________________________________ 4
- Arte prehistórico ________________________________________ 7
- Arte prehispánico ________________________________________ 9
- Proyecto educativo integral comunitario ______________________ 10
- Proyecto pedagógico de aula _______________________________ 11
- Canaima educativa _______________________________________ 11
- Situaciones vivenciales de formación _________________________ 12
- Herbert Read ___________________________________________ 16
- Arnold Hauser __________________________________________ 17
- Psicología y arte _________________________________________ 18
- Conclusión _____________________________________________ 20
- Bibliografía ____________________________________________ 21
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Introducción
A continuación se pretende estudiar la formación estética visual, la cual
constituye uno de los sentidos más importantes del hombre, ya que le permite
apreciar y disfrutar todo lo que le rodea.
Así mismo, se trata acerca de la historia del arte, en este caso, del prehistórico
y del prehispánico; puesto que resulta primordial conocer de los principios del
tema en cuestión.
En cuanto al tratamiento curricular, se estudian los Proyectos Educativos
Integrales Comunitarios, Proyectos Pedagógicos del Aula y Las Canaimas, por
ser fuente indispensable en la formación educativa de los niños.
También se abordan las Situaciones Vivenciales de Formación, por ser la
herramienta fundamental para el aprendizaje del desarrollo integral.
Finalmente se mencionan algunos pensadores filosóficos, como Arnold
Hauser y Herberte Read y su vinculación con el arte. Del mismo modo, se
relaciona el arte con la psicología, por lo que se menciona cuál es su impacto y
de qué manera influye en los seres humanos.
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Trabajo Singular
Tema #5 (exposición grupo 5)
GR
UP
O FORMACIÓN
ESTETICA
ARTE EN
EL TIEMPO
TRATAMIENT
O CURRICULAR
TRATAMIENT
O PEDAGOGICO
PENSADORES
FILOSOFICOS
INTERDISCIP
LINARIDAD TRANSDISCI
PLINARIDAD
5 Formación
estética visual
Arte
prehistórico
prehispánico
Proyectos
PEIC
PAP
Canaima
Situación
vivencial de
formación
- Herbert Read
- Arnold Hauser
Psicología
* Formación estética visual (F.E.V)
La formación estética visual es aquella que le permite al hombre apreciar, por medio del
sentido de la vista, todo aquello que le rodea.
Hablando específicamente en cuestiones estéticas, nos permite valorar dibujos, colores,
esculturas, entre otras cosas, que nos resultan agradables y que despiertan nuestra
curiosidad y emociones.
Como ejemplo de la formación estética visual, tenemos:
Pintura:
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para
obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra
de arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las
Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
«la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
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La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies.
Arquitectura:
Es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios. El término
«arquitectura» proviene del griego arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el
mando’; y tekton, es decir, ‘constructor’. Así, para los antiguos griegos el arquitecto era
el jefe o director de la construcción, y la arquitectura la técnica o arte de quien realizaba
el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras.
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Escultura:
Se llama escultura (del Latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra,
madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un
escultor.1
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que
comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico,
se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo
hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera.
Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y
plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz,
entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato;
posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta
funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una
principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento.
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* Arte Prehistórico:
Los vestigios artísticos y arquitectónicos más antiguos conocidos hasta la fecha proceden
del norte de Mesopotamia, del asentamiento proto-neolítico de Qermez Dere en las colinas
de Jebel Sinjar. Niveles arqueológicos fechados en el noveno milenio a.C. han revelado que
existieron cabañas de planta circular, con uno o dos pilares de piedra enlucidos en yeso.
Además, cuando se abandonaron estas construcciones, se colocaron sobre el suelo calaveras
humanas, hecho que indica alguna práctica ritual.
Los periodos neolítico y calcolítico del arte mesopotámico (c. 7000 a.C.-c. 3500 a.C.),
anteriores a la aparición definitiva de la escritura, se designan por el nombre de sus
yacimientos arqueológicos: Hassuna, en el norte, es una localidad donde se han hallado
algunas viviendas y cerámica pintada; Sāmarrā, cuyos diseños cerámicos abstractos y
figurativos parece que tuvieron significado religioso, y Tell Halaf, lugar en el que se realizó
cerámica decorada y estatuillas de mujeres sedentes que se interpretan como diosas de la
fertilidad. En el sur los primeros periodos reciben las denominaciones de El-Obeid (c.
5500-c. 4000 a.C.) y antiguo y medio Uruk (c. 4000-c. 3500 a.C.). La cultura de El Obeid
se caracteriza por su cerámica brillante decorada en negro encontrada en dicha localidad,
aunque existen otros ejemplos posteriores en Ur, Uruk y Eridú. Uno de los rasgos
principales de la larga secuencia de niveles arqueológicos descubiertos en Eridú es la
existencia de un pequeño santuario cuadrado (c. 5500 a.C.) reconstruido con una hornacina
que pudo alojar la estatua de culto, delante de un altar ritual. Los templos superpuestos
posteriormente son más complejos, presentando una cella central o verdadero santuario
rodeado por pequeñas habitaciones con pórticos. El exterior estaba decorado con
hornacinas y contrafuertes, elementos típicos de los templos mesopotámicos. En cuanto a la
escultura en barro del periodo de El Obeid, se conservan la figura de un hombre de Eridú y
de una mujer sujetando un niño en Ur.
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Relieve asirio
Unos soldados asirios llevan un carro a la otra orilla del río, mientras que un hombre (arriba a la
izquierda) flota sobre una piel inflada. Los relieves de estas características informan sobre
interesantes aspectos de la civilización asiria.
Vasija mesopotámica Esta vasija mesopotámica de terracota (Museo de Irak, Bagdad) está fechada entre el 5000 y el 3000 a.C. Está decorada en un estilo animalista, donde los animales se representan de forma
esquemática. Ese estilo está asociado con las tribus nómadas del periodo neolítico y se extendió en una zona que abarca desde Oriente Próximo a la Rusia meridional.
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* Arte Prehispánico:
El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales desarrolladas por las
culturas anteriores a la llegada de los españoles a América. Este arte se caracteriza por tener
una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina.
Es realizada por artesanos que trabajan para las elites religiosas y que tienen la misión de
relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la
pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura.
En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en general, por el desarrollo de
formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas
figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las
imágenes religiosas traídas por los españoles.
Arte rupestre
El arte rupestre tuvo un gran desarrollo antes de la llegada de los europeos. Las pinturas de
la imagen, encontradas en el sur de Australia, remontan al año 18000 a.C. Se cree que esas
figuras pretenden objetivar el espíritu de los artistas.
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* Proyectos PEIC:
Proyecto Educativo Integral Comunitario, es un proyecto institucional a partir del cual se
construye, planifica y desarrollan acciones entre todos los actores que hacen vida en la
institución y la comunidad, es decir, es un proceso reflexivo, participativo y abierto con los
sectores del entorno educativo, en atención a las prioridades socio-comunitarias.
En su elaboración participan docentes, estudiantes, consejos comunales, administrativos y
obreros.
Es educativo, porque pretende elevar la calidad y equidad del hecho educativo; es integral,
porque se adapta a todos los niveles y busca la calidad de la educación; es comunitaria,
porque promueve la integración de la familia y la comunidad.
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* PAP:
Proyectos Pedagógicos de Aula, es una manera de organizar ideas y conceptos,
desarrollando los temas del currículo escolar en forma ordenada, tomando en cuenta la
transversalidad y la globalización pero sobretodo, los intereses del educando.
Los proyectos bien estructurados reúnen condiciones muy significativas como:
Surge de los intereses y necesidades de los niños, esto significa que responde a una
problemática propia. El contenido del proyecto parte de los conocimientos previos
de los alumnos.
El proyecto es planificado, realizado y evaluado de manera interactiva por los
alumnos y docentes.
El carácter multidisciplinario de un proyecto favorece el desenvolvimiento del niño
en las áreas: cognitiva, del lenguaje, psicomotora y socioafectiva.
*Canaima Educativa:
El Proyecto Canaima Educativo es un proyecto desarrollado por el Gobierno de
la República Bolivariana de Venezuela con el objetivo de garantizar el acceso de los
venezolanos a las Tecnologías de información, mediante:
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La dotación de una computadora portátil a los estudiantes y los docentes de las escuelas
nacionales, estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado.
La conexión de escuelas a la red de Internet.
La formación para el buen uso de estas tecnologías.
* Situación Vivencial de Formación (S.V.F):
Las situaciones vivenciales de formación son una herramienta fundamental para el
aprendizaje del desarrollo integral. Las S.V.F poseen una serie de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales se encuentran:
Situación inicial natural
Situación genésica conceptual
Situación genésica procedimental
Situación post-vivencial
Se busca que los niños y niñas de educación básica, comprendan de manera lúdica algunas
nociones básicas del área en estudio, relacionándolo con la formación estética; con esto se
pretende generar un aprendizaje integral en los niños, ofreciéndole situaciones
significativas para proporcionar nuevos conocimientos.
Las S.V.F nos dan la oportunidad de brindarle al niño un buen desarrollo en las áreas,
siendo el docente el generador de problemas y el animador pedagógico, para así, poder
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lograr en el niño un desarrollo integral en todos los aspectos, y que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria.
El estudiante comprenderá y analizara un problema o situación determinada haciendo uso
de sus conocimientos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis,
observaciones y exposiciones de argumentos acerca de las interrogantes que se le
presentarán en torno a los contenidos, y a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al
nivel de comprensión que haya alcanzado.
Situación Inicial Natural:
(Descripción)
En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño a través
de textos de completación y relación, ya que el generador de problemas que es el docente,
da inicio al diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al
estudiante enfrentarse a una serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos
cognitivos, en donde el alumno hará uso de su potencial creativo e imaginativo para el
desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas
experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde se ponga de
manifiesto la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento:
Aquí el niño pone de manifiesto el conocimiento espontáneo, a partir del cual forma
y construye algo como él mismo piensa, es decir, expresa su propia voluntad, sin
indicaciones de otro.
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Situación Genésica Conceptual:
En esta parte el alumno confronta el conocimiento previo de sus compañeros, ya que el
animador pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la situación
inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógico- formales sobre el tema,
ordenando y estructurando su conocimiento.
Tipo de conocimiento:
La situación consiste en darle al niño las posibles soluciones de las actividades
preliminares y que las confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento
ordenado y estructurado, con el objeto de que el niño exponga su punto de vista de
forma individual, y que, además, defienda su opinión, para que logre construir su
propio conocimiento, lo internalice y se convierta en un aprendizaje significativo.
Situación Genésica Procedimental:
Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal, adquirido a través de la realización
de lo expuesto, es decir, el niño pone en práctica sus nuevos conocimientos, en el aula de
clases.
Tipo de conocimiento:
Aplicado- práctico.
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Situación Post- Vivencial:
En esta situación los alumnos transfieren a la comunidad, escuela, compañeros y familiares,
los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de ejecutar otra praxis que le
permitirá resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que se
encuentre inmerso.
Cabe destacar, que el éxito del conocimiento que transfiera, dependerá de las estrategias
que utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y asi crear una cadena de
aprendizajes que se multipliquen.
Tipo de conocimiento:
Transferido o transportado.
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* Pensadores Filosóficos:
Herbert Edwuard Read:
Nació en Inglaterra el 4 de Diciembre de 1.893.
Muere el 12 de Junio de 1.968.
Fue un historiador del arte, poeta, filósofo, escritor y anarquista. Formo parte del
ejército británico durante la primera guerra mundial.
Estudio Arte y Literatura en la Universidad de Leeds. Artísticamente se hizo experto en
Surrealismo. Fue presidente de la sociedad británica de arte de la educación.
Realizo una gran cantidad de obras sobre literatura, política y sobre arte y estética, entre
las cuales destacan:
Educación por el arte
Arte y sociedad
El significado del arte. Entre otros.
En “Educación por el arte” (1943), expone sus opiniones sobre la importancia de las artes
como parte del proceso de aprendizaje; opiniones que dejaron su huella en el sistema
educativo británico.
En esta obra, Herbert, parte de la propuesta que hace Platón en su libro “La Republica”,
donde afirma que:
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“El arte debe ser la base de la educación”.
Herbert, entiende el arte como:
…”un modo de integración, el modo más natural para los niños, y como tal, su material es
la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar cabalmente la
percepción y el sentimiento”. P.80.
Herbert Read, consideraba la formación artística como un hecho necesario y conveniente
para los niños en el medio educativo.
También consideraba como arte, la percepción y el sentimiento:
- La percepción, por estar ligada a los sentimientos, el aprendizaje y a la parte lógica
de las personas.
- Los sentimientos, por estar atados a la sensibilidad, la emotividad y la intuición.
Para Read, la educación debería orientarse a:
“Preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en forma tal
que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización,
conserve, sin embargo, esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de
armonía social y de felicidad individual”. P.88.
Con esta afirmación podemos ver que para Herbert, la importancia de la educación no
radica en la generación de conocimientos, sino en la formación de la sabiduría y de
mejores personas, para lograr así, una mejor sociedad.
- Arnold Hauser:
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Nace el 8 de Mayo de 1892 en Temesvar (Hungría); y muere el 28 de Enero de 1978 en
Budapest (Hungría).
Creció en una familia modesta, en medio de una infancia difícil y con grandes
esfuerzos, logra entrar a la universidad de Budapest, donde estudio filosofía, sin
embargo, no se encontraba muy a gusto en esta universidad, y posteriormente logro
ampliar sus estudios de historia de la literatura y del arte, en las universidades de Paris y
Berlín.
A los 20 años, fue nombrado profesor en la universidad de Budapest, alcanzando gran
prestigio por su estrecha amistad con el marxista Georg Lukacs, fundador de un grupo
de intelectuales, denominado “Circulo Dominical”.
Sin embargo, las turbulencias políticas originadas por la primera guerra mundial,
influyeron en la ruptura del grupo.
Posteriormente Hauser viajo a Italia, Donde estudio Arte; y luego a Viena, donde
encontró grandes dificultades para continuar sus actividades académicas, por lo que
logro un trabajo en una compañía cinematográfica, llegando a conocer así, el gran
impulso de esta manifestación artística propia del siglo XX.
La obra más importante de Hauser fue la “Historia social de la literatura y el arte”, la
cual termino después de 10 años.
Posteriormente, elabora muy limitadas variaciones sobre el mismo tema:
Filosofía de la historia del arte.
Arte y sociedad.
Sociedad del arte.
En 1977 regreso a Hungría, justo un año antes de su muerte.
*Interdisciplinaridad y Transdisciplinaridad:
- Psicología:
La psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la creación y
la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. Han sido trascendentales para el
desarrollo de esta disciplina contribuciones tales como las de Gustav Fechner, Sigmund
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Freud, la escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolph Arnheim),
Lev Vygotski y Howard Gardner.
Los objetivos que persigue vinculan esta rama de la Psicología con muchas otras que
pertenecen al campo de dicha disciplina, y muy particularmente con aquellas que hacen
referencia a los procesos básicos (como la percepción, la emoción y la memoria) y a las
funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. No obstante, estas relaciones no se
ciñen al área de conocimiento que incumbe a la Psicología Básica, ya que la Psicología del
arte también se relaciona en esencia con áreas como la Psicobiología, la Psicopatología, los
estudios de personalidad, la Psicología Evolutiva o la Psicología Social. En cuanto a las
relaciones que la Psicología del arte mantiene con otras disciplinas, se han de destacar los
aportes esenciales de la filosofía para la comprensión de los fenómenos estéticos, y también
es de gran importancia, por ejemplo, el aporte de la Historia del Arte. La vinculación entre
la Psicología del arte con las disciplinas mencionadas muestran la necesidad de un trabajo
interdisciplinario.
La tarea que ocupa a esta disciplina es, por tanto, de una elevada complejidad. Por otra
parte, la Psicología del arte es un campo nuevo en muchos países.
La psicología del arte trata de elaborar teorías acerca tanto de la actividad creativa como de
la perceptiva, utilizando los conceptos y principios en uso de la psicología científica.
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Conclusión
Como se pudo observar, en el trabajo expuesto anteriormente, se logró conocer un poco
acerca del arte visual, que es aquel que nos permite apreciar todo aquello que nos rodea,
formando parte elemental de este, la pintura, la arquitectura y la escultura.
Así mismo, se integró un poco del arte prehistórico y prehispánico para conocer los
antecedentes del arte para la época, dentro de lo que resalta, en sus inicios, el arte rupestre,
utilizada por los artistas para objetivar sus espíritus.
Un tema de gran relevancia tratado en dicho trabajo, es el de los proyectos educativos
integrales comunitarios, los proyectos pedagógicos de aula y el proyecto Canaima, los
cuales son un conjunto de planes diseñados para generar un aprendizaje significativo en el
niño, mediante el uso de diferentes recursos, en el caso de las canaimas, mediante la
tecnología; con la finalidad de lograr extrapolar dichos conocimientos fuera de las escuelas,
contribuyendo de este modo con la comunidad. En este hecho toman parte importante las
situaciones vivenciales de formación, ya que son el recurso mediante el cual el animador
pedagógico podrá integrar todas las áreas para llevarle al niño una educación más completa
y efectiva.
Finalmente se realiza un breve reseña de autores como Herbert Read y Arnold Hauser, en
los que se presenta su trabajo ampliamente vinculado a la educación y el arte, los cuales son
una referencia universal para el tema en cuestión. Así mismo, se mencionó la importancia
de la enseñanza del arte y su influencia en la psicología humana.
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Referencias Bibliográficas
- Ramírez, Juan Antonio (1989). Arte prehistórico y primitivo.
- http://www.epdlp.com/escritor.php?id=8785
- Biografías y vidas. La enciclopedia biográfica en línea.