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Biografía: Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un
pueblo de la provincia de Zaragoza. Se formó en el taller de José Luzán y posteriormente viajó a
Roma, donde estudió el barroco italiano.
Descripción y justificación de la obra elegida:
La obra seleccionada fue pinta por Goya denominada “La familia de Carlos IV” que representa
la familia real. El pintor sorprende con el estatismo y con cambios estilísticos en sus obras.
Hablando de los personajes retratados se presentan con posturas hieráticas que puede
considerarse un efecto buscado para concretar la atención en la expresión de los rostros,
sacando a la luz la verdadera fisonomía de las figuras. Por otro lado, ocupan un papel principal la
pincelada suelta y la preocupación por la luz. La luz aparece sobre todo en el tratamiento
espacial. Algunos de estos retratos se destacan por la penetración psicológica, no capta
simplemente los rasgos físicos, sino que traspasa la apariencia para indagar en los rasgos
anímicos y mostrar su antipatía o simpatía por el personaje.
Hacia 1790 Goya sufre una enfermedad que le deja sordo la cual lo lleva al aislamiento deja de
contemplar la sociedad como un conjunto de costumbres amables y empieza a considerar el lado
negativo. Destaca cuatro temas principales: la corrupción de las costumbres, en las que tienen un
gran papel la prostitución y el celestinaje; la superstición y la brujería; el anticlericalismo, apoyado
en los vicios de los clérigos y en su poder sobre las personas y la ignorancia.
Trabajo Práctico de: Rocío Casabella “La familia de Carlos IV” – Francisco de Goya - 1799
Su intención es generalizar, universalizar, la multitud se convierte en la protagonista de las
escenas y la individualidad desaparece. Critica el mundo en el que vive porque está corrompido,
satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.
Goya vivió entre dos épocas históricas, el Antiguo Régimen, con las monarquías absolutas y los
estamentos privilegiados y el Régimen Liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses.
La Guerra de la Independencia en 1808, intensificó su veta pesimista y crítica. La relación entre
artista y sociedad en Goya será evidente. Lo que ve en la guerra es la violencia y la crueldad, la
miseria humana, la inocencia, la desolación y el exterminio. Es realista en cuanto a los hechos y
se sitúa al lado del pueblo que es quien padece los acontecimientos.
Biografía: Eugène Delacroix (1798-1863), pintor francés, fue el máximo exponente de la
segunda generación de pintores románticos europeos.
Descripción de la obra elegida:
La obra selecciona es de Delacroix llamada “La matanza de Quíos”. Este cuadro representa la
masacre de Quíos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los
otomanos ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas, y el
sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes Al parecer esta guerra de
Grecia le parecía un tema con el que lograr su propósito artístico.
El resultado es este cuadro prácticamente monocromo, con unas tonalidades cobrizas que
unifican el espacio y proporcionan al cuadro una luz infernal.
El cuadro se compone de tres pirámides humanas. De izquierda a derecha, se ven expresiones
de miedo y desesperación. Los cuerpos, semidesnudos y tirados, reflejan la derrota de los
griegos. A la izquierda hay una pareja moribunda. Puede verse la sangre que recorre el cuerpo
del hombre. En primer plano, a la derecha, se encuentra la figura de una mujer vieja, que mira
hacia afuera del lienzo con expresión de horror. Su presencia refuerza el patetismo de la escena.
Detrás de ella, a la derecha, se ve a un oficial turco llevándose a una mujer desnuda, lo que
enfatiza la crueldad de la masacre.
“La matanza de Quios” - Eugène Delacroix - 1824
Destaca en el lienzo la ausencia de un héroe. La masa de los habitantes son los protagonistas,
los que resultan heroicos, sufriendo todos ellos la guerra.
Por encima de cualquier otra característica destaca la emoción, la fuerza o la audacia que ponía
en sus obras. Para él, como buen romántico, la pintura era la mejor manera de reafirmar su
individualidad y su sentimiento apasionado.
Todas sus obras están tocadas de un intenso dramatismo. Sus personajes se muestran agitados
y en pleno movimiento. A menudo, como esta vez, están viviendo una tragedia. De sus obras
emana mucha sensualidad, rayando con el erotismo.
El color es vivo. Gusta de los rojos intensos que cobrarán más importancia en su obra. Pequeñas
pinceladas fuertes, muy cerca unas de otras y otras sueltas, ayudando a crear la atmósfera y el
movimiento. También se observan pinceladas borrosas que fortalecieron la impresión de
desolación que el cuadro transmite.
El artista se implica en los hechos históricos que le toca vivir. En este caso no hay una referencia
directa a esta característica. El pintor, como otros jóvenes románticos de la época se decanta
apasionadamente a favor de la independencia griega y de la revolución de 1830.
Diseño de Interior- Rocío Casabella
En cuanto a la propuesta de diseño, decidí realizar un interior aplicando ciertas características de
las obras previamente elegidas de Goya y Delacroix. Diseñé un living-comedor en donde se
puede apreciar como punto principal el color rojo intenso y tonalidades cobrizas que unifican el
espacio, además en ambos cuadros se encuentran muy presentes dichos pigmentos. Por otro
lado el rojizo emana mucha sensualidad y erotismo que es lo que se muestra en el cuadro de
Delacroix.
Utilicé grandes ventanales para simbolizar la luz que aparece en ambas obras, es decir la luz
espacial. A su vez dichas ventanas están acompañadas por cortinas con un estampado floral muy
importante representando el romanticismo combinándolo con diferentes tonos naranjas y rojos.
Justificando teóricamente con la carrera de diseño de interiores al romanticismo en este interior,
se ve plasmado por los revestimientos, textiles y complementos ya que son estos los que marcan
más fuertemente las características de dicho estilo. Se pueden apreciar colores beige, claros y
cálidos, maderas en tonos claros y motivos florales en tapizados de sillas, cortinas y sillones.
La decoración romántica se asienta en la sensibilidad y la elegancia, es por esto que incorporé
objetos decorativos con motivos vegetales o florales como en terminaciones de distinto objetos;
ya sea marco de espejos, patas de mesas, herraduras o lámparas. También utilice como piedra el
mármol ya que genera sutileza.
Mi objetivo fue generar un espacio cálido y acogedor, por esto recurrí a la madera en la mesa
principal, ya que la naturalidad de este material se conecta con las bases conceptuales y
estéticas del romanticismo.
El mobiliario también se relaciona con el estilo y con ciertas carácterísticas de los cuadros ya que
muchos tienen detalles vegetales, tapizados floreados o colores cobrizos y claros. Muchos de
estos tienen formas curvas para que sea mas orgánico y pura la forma remitiéndolo a la
naturaleza y también generando dinamismo en el ambiente. Por último, hay espacialidad en el
lugar para representar el movimiento pleno que se genera en el cuadro de Delacroix.
Bibliografía:
. Francisco de Goya, Biografía y obra
Resumen recuperado de:
http://www.arteespana.com/franciscodegoya.htm
. María Luz Jorquera. Profesora de Historia del Arte. 2º de Bachillerato. Colegio Villamadrid.
Historia del Arte
Resumen recuperado de:
h$p://luz-‐historia-‐arte.blogspot.com.ar/2014/03/espana-‐la-‐individualidad-‐de-‐goya.html
. Wikipedia. La matanza de Quíos.
Resumen recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_matanza_de_Qu%C3%ADos
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