trabajo práctico n°6 -...
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Mangini, María José
XX
Yuasa, Daniela
Augustinowicz, Tamara
Gomez Rosas, Camila
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Cámara e Iluminación I
15 /06/ 16
- 84498
Baca, Ernesto
Diseño de Imagen y Sonido
1 er
Trabajo Práctico N°6
Análisis funcional de la luz dentro de la
narración.
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Consigna:
Elaborar un análisis crítico sobre la puesta de luz en un largometraje de ficción,
detallando los órganos principales con los que un director de fotografía consigue
componer su ligazón con la narrativa.
Actividad:
Elija una película favorita, investigue acerca de la actividad de su director de
fotografía (df), elabore un análisis sobre su trabajo, usando otra película mas
como ejemplo. Se darán 15 minutos exposición del trabajo en clase utilizando un
cañón de vídeo para mostrar ejemplos.
1. Director de Fotografía
Timothy "Tim" Walter Burton nació el 25 de
agosto de 1958 en Burbank, California.
Desde niño ya realizaba cortometrajes en el
patio trasero de su casa utilizando técnicas de
animación con películas de 8 mm sin sonido.
Estudió en la Burbank High School, donde no
se destacó como buen estudiante; de carácter
introspectivo se refugiaba en la pintura, el
dibujo y en el cine. Sus trabajos futuros
tuvieron una fuerte influencia de sus héroes
de infancia tales como el Dr. Seuss y
Roald Dahl. A los 18 años consiguió una beca para entrar en el California Institute
of the Arts en Santa Clarita, California, para estudiar animación de personajes.
Se graduó en 1979.
Mas tarde el departamento de animación de Walt Disney Productions le ofreció
realizar un aprendizaje de animador en el estudio. Allí trabajó como animador,
pero su estilo no lograba encajar con los estándares de Disney. Sin embargo, se
le dio libertad de crear sus propios proyectos, entre algunos están el corto
animado “Vincent” y el corto de acción real “Frankenweenie”. No tuvieron mucha
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distribución, pero Burton tuvo la oportunidad de trabajar con su ídolo, Vincent
Price de quien se hizo muy amigo. “Frankenweenie” significo su primer
trabajo conocido como director. Estos cortos mostraron ya las características
fundamentales de su cine: estética expresionista, nostalgia por los personajes
del cine clásico de terror y movimientos de cámara muy similares a los
empleados en el dibujo animado. También están caracterizadas por lo fantástico
y lo irreal. Por las fantasías góticas, los cuentos de hadas, los monstruos que no
lo son tanto. Películas marcadas siempre por un personaje extraño al mundo que
le rodea y que no consigue encajar en él.
Características personales de las obras de Burton
• El cine gótico y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, está inspirado en el
director de animación checo Jan Svankmajer.
• Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy
cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.
• Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si
no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, el Pingüino,
Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar
"estilo de cine mudo".
• Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.
• La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando
colores negros, índigos, verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands,
Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con
colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars Attacks!, Big Eyes)
• Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de
la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W.
Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones
de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres
de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra. A su vez, en
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sus obras se ve la influencia del Dr. Seuss y de las películas de Víctor Moll
en especial "Las aventuras del Baron Munchaussen".
• Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas
vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven
espirales. La más famosa de ellas es la colina en The Nightmare before
Christmas.
• Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare Before Christmas,
Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse Bride y Edward Scissorhands están
ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
• A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus
relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su
comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Big
Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.
• Sus películas tienen subtextos góticos.
• Sus personajes principales tienden a ser antisociales, y son usualmente
tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo.
Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de
sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de tener
la boca pequeña.
Filmografía
Año Película
1971 The Island of Doctor Moreau
1979 Stalk of the Celery Monster
1982 Vincent
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1984 Frankenweenie
1985 La gran aventura de Pee-wee
1988 Beetlejuice
1989 Batman
1990 Edward Scissorshands
1992 Batman returns
1994 Ed Wood
1995 Mars Attacks!
1999 La leyenda del jinete sin cabeza
2001 El planeta de los simios
2003 Big fish
2005 Charlie and the chocolate factory
El cadáver de la novia
2007 Sweeney todd
2012
2. Sinopsis de la película. Género. Rasgos Pictóricos.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd, el barbero
diabólico de la calle Fleet) es una adaptación cinematográfica del musical de
Stephen Sondheim y Hugh Wheeler (a su vez inspirado en la pieza teatral de
Christopher Bond, a su vez basada los asesinos en serie Bernabé Cabard y
Pedro Miquelón).
Existen muchas versiones sobre la historia, la cual acabó por convertirse en un
cuento de terror. Stephen Sondheim creó en 1979 un musical que inmortalizaría
al personaje sobre las tablas y que, casi treinta años después, Tim Burton ha
vuelto a inmortalizar para el mundo del cine adaptando el célebre musical en una
película fiel a su estilo.
2010 Alice in wonderland
Sombras tenebrosas
Frankenweenie
2014 Big eyes
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El musical fue originalmente dirigido por Harold Prince, con Angela Lansbury y
Len Cariou. La versión cinematográfica está protagonizada por Johnny Depp, en
su sexta colaboración con el director Tim Burton. Aparte de ser de género
musical, también se considera un drama y una película de terror.
La historia transcurre en la era Victoriana en Londres y trata sobre Benjamin
Barker, Johny Depp, el personaje principal, quien es encarcelado durante 15
años debido a una falsa acusación del juez Turpin, que sólo quería quedarse con
su esposa. La tragedia ocurre cuando Barker regresa buscando a su familia para
descubrir que su esposa, Lucy, se suicidó y que el juez tiene cautiva a su hija,
Johanna. Es Entonces donde Benjamin Barker cambia su nombre por Sweeney
Todd, y comienza a tramar su venganza contra dicho juez. Se vuelve barbero y
comienza a asesinar a sus clientes con su navaja de afeitar con la ayuda de su
cómplice, la Sra. Lovett quien encuentra un modo de reavivar su negocio
convirtiendo sus cadáveres en pasteles de carne.
El tema principal es la venganza. Benjamin Barker era un buen hombre que
trabajaba como barbero y vivía felizmente junto a su mujer e hija. Sin embargo,
tantos años fuera del hogar, encarcelado, han hecho de él una persona
rencorosa cuyo único pensamiento es vengarse de aquel que le condenó
injustamente y le arrebato su vida, el juez Turpin. El espejo que ocupa su
estancia en la film este roto refleja perfectamente el interior del personaje. Es el
reflejo de una persona rota, trágica, devorada poco a poco por el mal que le
rodea y que lo convierte en lo que es, un alma en pena que sueña con el día en
que su objetivo se cumpla.
3. Relación de la luz con el film.
En el film se puede ver como se trabaja los colores y la iluminación para separar
dos mundos: el mundo de venganza de Sweeney Todd, en el que se cuenta la
historia, y el imaginario del tiempo, cuando es el pasado (los recuerdos del
barbero y su familia, en su vida anterior en la que él era feliz) y cuando es el
futuro (los sueños de la Mrs. Lovett).
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La película nos da la sensación de que esta hecha en blanco y negro, aunque no
lo está, simplemente está desaturada de tal forma que la película es muy oscura.
Cuando la historia de la vida anterior de Benjamin Barker aparece en escena,
podemos ver como la imagen de la película es completamente opuesta al resto
del filme. Las imágenes felices con colores vivos, rosas, pasteles hacen al
espectador sumergirse en la felicidad que Benjamin Barker tenía por su “feliz
pasado.”
Cuando esta escena finaliza cambia la luz de la película volviéndose otra vez
oscura y terminando absolutamente con la felicidad por excepción del sueño
futurístico de Madame Lovett. En este sueño volvemos a ver colores vivos,
colores pasteles, música feliz que envuelve al espectador. La escena es infantil
y fantasiosa, vemos a la enamorada Madame Lovett fantaseando sobre un futuro
posible con Sweeney Todd y a su lado, a él con una expresión irrelevante, como
si estuviera arrastrado en el sueño. En las demás escenas del film, el fondo es
confuso y borroso. El cambio de escena es drástico en el picnic donde la señorita
Lovett empieza a relatar su sueño.
En la primera escena del sueño, vemos a la pareja sentada junto al mar.
Sweeney Todd, esta vestido con ropa a rayas negras y blancas y muy apático
ante lo que le sucede alrededor. A Mrs. Lovett, en cambio, se la ve feliz soñando
sobre una vida de familia junto a Sweeney.
A diferencia de las demás escenas de la película, en esta podemos ver como la
escenografía es totalmente clara y visible.
Finalmente, cuando el sueño termina otra vez vuelve a la escena del picnic y la
luz vuelve a ser fría y oscura.
4. Estructura del film, cursos y recursos de la puesta en escena.
Inicio
La película se inicia con Benjamin Barker, quien vuelve a Londres con el alias
“Sweeney Todd” luego de ser falsamente acusado y condenado a 15 años de
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trabajos forzados, alejado de su esposa Lucy y su hija Johanna. Todd está
acompañado por Anthony Hope, un marinero que lo considera como un amigo,
pero se separan al llegar al puerto. Todd se instala en la vieja barbería de la calle
Fleet, bajo la cual ahora se halla la pastelería de la Sra. Nellie Lovett.
Conflicto
Nellie Lovett es quien le cuenta el destino que tuvo Lucy: tras ser violada por
Turpin, éste la envenena con arsénico en una fiesta. La hija de Todd, Johanna,
es ahora la pupila de Turpin, el cual la mantiene encerrada bajo llave en su
propiedad. Todd busca vengarse de Turpin y reasume su profesión con las
navajas que Lovett le entrega.
Desarrollo
Vagando por Londres, Anthony se encuentra a Johanna a través de una ventana
y se enamora de ella al instante, pero cuando quiere acercarse un poco más a
ella, es expulsado de la casa del Juez por Turpin y el alguacil Bamford. Anthony
decide intentar fugarse con ella para casarse.
Durante una visita al mercado, Todd denuncia un fraudulento tónico para el
cabello inventado por el peluquero italiano Adolfo Pirelli, y lo humilla en público
en una competición de afeitado. Todd y Lovett vuelven a la pastelería esperando
la llegada del alguacil Bamford a su establecimiento para un afeitado, pero en su
lugar llegan Pirelli y su ayudante Toby. Cuando éste amenaza con descubrir la
verdadera identidad de Sweeney, Todd lo mata cortándole la garganta.
Luego de una visita fallida del juez Turpin a la barbería de Todd, la cual no resulta
en su venganza como él planeaba, el barbero decide que toda la humanidad
merece la muerte, y expresa su rabia sobre sus clientes esperando otra
posibilidad para matar al juez, matando a cada uno de ellos con un corte en la
garganta, excepto a un hombre que era acompañado por su esposa e hija. La
Sra. Lovett se convierte en su cómplice, utilizando los cuerpos para las tartas de
su negocio. Mientras tanto, Anthony comienza a buscar a Johanna, que fue
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enviada por Turpin al manicomio de Fogg, como castigo por su rechazo a
casarse con él.
Luego de unas semanas, Todd tiene un nuevo plan para atraer a Turpin de vuelta
a la barbería, y entrega a Toby, quien fue contratado por Lovett, una carta
diciéndole que Johanna sería traída a la barbería cuando Anthony la liberase.
Toby sospecha de Todd y dice a la Sra. Lovett, inconsciente de su papel en los
crímenes. El alguacil Bamford llega a la peluquería, informando que los vecinos
se quejan del mal olor que sale de la chimenea. Es asesinado por Todd, y la Sra.
Lovett informa a Sweeney de las sospechas de Toby. Ambos buscan a Toby,
pero no es encontrado, habiéndose ocultado en las alcantarillas después de ver
el cuerpo del alguacil pasar por la trampilla de encima, así como al encontrar
dedos en una tarta. Mientras tanto, Anthony libera a Johanna y la trae a la
barbería disfrazada, donde ella se oculta en un baúl en una esquina del local,
mientras Anthony encuentra un coche.
Climax
Una mendiga con problemas mentales, la misma que se topó con Anthony frente
a la casa del juez y ha estado acechando la pastelería de Lovett, entra en la
barbería. Cuando Todd se encuentra con ella, la mujer dice que lo reconoce, y
el barbero corta rápidamente la garganta de la mendiga, arrojando su cuerpo por
la trampilla. Cuando Turpin entra, Todd le revela su verdadera identidad y lo
apuñala en el cuello numerosas veces antes de cortar finalmente su garganta y
dejarlo caer por la trampilla. Todd descubre que la mendiga era su esposa Lucy,
quien él había creído muerta basándose en lo que le dijo Lovett sobre el
envenenamiento. Todd descubre que Lovett sabía que Lucy estaba viva, y ella
intenta convencer a Sweeney de que ella lo engañó por su propio bien,
confesando que ella lo ama y sería mejor esposa de lo que Lucy fue jamás.
Desenlace
Todd finge perdonarla, bailando locamente con ella alrededor de la panadería
antes de empujarla al horno abierto y de encerrarla en él. Todd vuelve a Lucy y
mientras abraza su cuerpo, Toby surge de la alcantarilla y toma la navaja de
afeitar del suelo, cortando la garganta de Todd en venganza por Lovett. Cuando
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Toby se aleja, Todd sangra hasta morir sobre su esposa muerta, abandonando
a Johanna que consigue huir con Anthony.
Puesta en escena
La puesta en escena de Sweeny Todd está en completa relación con el
argumento de la película, ya que ambas presentan un ambiente siniestro y
misterioso de una época victoriana.
Vestuario
La trama toma lugar en el año 1846, por lo que los vestuarios son elegantes y
propios de la época, con colores en su mayoría negros, grises y blancos.
La ropa de Benjamin Barker en particular aparenta ser deslavada y arrugada,
haciendo referencia a su estado emocional. Por esos años, los hombres vestían
ropa formal para las horas de trabajo así como también para las horas de ocio.
El cuello de su camisa lo lleva levantado, y siempre lleva por encima de la misma
un chaleco, un accesorio que se llevaba siempre para vestir al hombre y
formalizar el atuendo. Los pantalones se llevan en varias ocasiones rayados
(muy estilo de Tim Burton).
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El vestuario de Mrs. Lovett, en cambio, es más
cómodo, sensual y revelador. Siempre lleva
puesto vestuarios que tienen algún detalle en
rojo, y los tonos que utiliza son puros oscuros al
igual que el vestuario de Benjamin. Su vestuario
mezcla de texturas y materiales, con encajes,
terciopelo y corsets. El pelo revuelto y mal
peinado le da un atuendo de una mujer
despreocupada y por lo tanto una falta de
elegancia, que en la época era muy importante en
una dama.
Escenografía
El escenario que se presenta es un Londres gris y nublado, un Londres
contaminado por la revolución industrial. Es un escenario borroso, oscuro,
místico y misterioso. Algunas líneas curvadas en las calles, tonos apagados y
mucha lluvia y niebla característica del lugar.
Pocas escenas en la película llevan muchos colores e iluminación saturada, pero
las que si los llevan son los momentos imaginarios, el pasado o el futuro.
Por ejemplo, cuando Mrs. Lovett canta sobre los lugares donde podría ir con
Benjamin.
5. Análisis sobre el personaje protagónico
Sweeney Todd es el nombre por el cual se dio a conocer Benjamín Barker, para
que nadie sepa su identidad. Todd es un barbero de 32 años de edad quien
habita en Londres, Inglaterra.
Éste es un hombre bastante peculiar tanto en el aspecto físico, como en el
psicológico. Lo primero que se fija la gente al mirarle, es su cabello. Este se
encuentra bastante alborotado, dando a entender lo poco que se dedica a
peinarse pese a ser un barbero; pero lo que más destaca, es que entre tanto pelo
negro, haya un enorme mechón blanco. Sigamos por su cara, lo que más destaca
en ella, son sus ojos. Debido a lo poco que dormía en la prisión y después de
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ella, grandes ojeras se pueden ver. Sus ojos son de color castaño oscuro. Su
piel es más pálida de lo normal, debido a lo poco que llegaban los rayos del Sol
a su celda.
Suele vestir siempre igual, con ropas de colores apagados y tristes. Posee un
anillo de plata, en el dedo meñique de la mano derecha.
Respecto a la psicología de Todd, este tiene una mente bastante compleja,
debido a la locura que sufre. Se suele mostrar frio y lleno de tristeza, aunque
esta última no se puede ver a simple vista. Suele pensar en su querida Lucy y
en su querida Johanna casi todo el tiempo, aunque estos pensamientos vienen
acompañados enseguida de como mataría al juez si llegara a su silla de barbero.
De vez en cuando le dan ataques de ira al ver que no llega a nada pese a sus
esfuerzos. Lo único que le tranquiliza, es mirar la foto que tiene de su mujer y de
su hija.
Todd sufre de episodios maníacos, el síntoma que podemos ver en este
personaje es “Implicación excesiva en actividades placenteras que tienen un alto
potencial para producir consecuencias graves” en este personaje esta actividad
es “matar” y él era testigo de que a esas personas que mataba las hacían pastel
de carne y esta actividad empezó como venganza pero después era algo
placentero.
Otro ejemplo de trastorno que sufre es el Trastorno esquizoide de la
personalidad, ya que los síntomas son:
• No desea ni disfruta de las relaciones personales, incluido el formar parte de
una familia,
• Escoge casi siempre actividades solitarias,
• Disfruta con pocas o ninguna actividad,
• Se muestra indiferente a los halagos o las críticas de los demás, y por último
• Muestra frialdad emocional, distanciamiento o aplanamiento de la afectividad.
Estos síntomas son muy evidentes en Sweeney pues había pocas cosas que le
gustaba hacer pero una de ellas era “matar “, es muy frío y no es muy social,
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mostraba indiferencia en las acciones que hacía su cómplice a pesar de que era
muy evidente que ella lo quería.
Estos son algunos de los trastornos psicológicos que se pueden ver en el
personaje Benjamin Barker de la película Sweeney Todd del famoso director,
Tim Burton.
6. Encuadres. Movimientos de cámara.
Debemos saber que los personajes se desarrollan en un mundo ficticio, ya
que todos los ambientes son montajes.
“No nos interesaba ir a las localizaciones reales y rodar allí, queríamos
reconstruirlo todo en estudio, porque para mí era una referencia importante
a todo ese lenguaje propio de las viejas películas de terror.” Burton.
Muchos plano se utilizaron en este film con distintos propósitos. Planos general
y panorámico general que dejan ver las grandes escenografías. Planos con
profundidad; plano general corto, plano secuencia y cenital que nos mantienen
en contacto con el protagonista y todo lo que lo rodea permitiéndonos entender
mejor la situación. Primer plano, plano medio, plano detalle, americano y
primerísimo primer plano que nos permiten una acercamiento mas directo hacia
el personaje y sus expresiones, la manera en la que se ve físicamente, para así
relacionarnos con él de una manera apropiada. Zoom in y zoom out en diferentes
escenas para mostrarnos como se forman las relaciones con otros personajes o
con el mundo dentro de la narración en relación con el protagonista
principalmente. Un ejemplo es cuando el juez Túrpin llega por primera vez a su
barbería en donde los dos comienzan a cantar por distintas alegrías. También
encontramos las elipses y el fundido encadenado de las imágenes.
Las angulaciones de los encuadres más notorias son las bajas. Un ejemplo de
ello son las imágenes del joven mirando a su amada Johanna desde la calle; la
ve como algo inalcanzable y la cámara en esa posición nos deja percibirlo
claramente. Otro ejemplo es cuando la misma Johanna mira a su ave enjaulada
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desde un ángulo bajo; demuestra cómo se siente, dejándonos saber que añora
la libertad.
En las secuencias de la película no marcan sus confines de una manera
particular, para esta acción se valen del “fundido encadenado (en el que una
imagen se desvanece mientras que aparece otra)”
Con respecto a los movimientos de cámara, éstos fueron mayormente el paneo,
el tilt y el zoom de cámara, ya que el director seguía a los actores a medida
que cantaban. La transición mas utilizada en el film fue el corte, sencillamente
por que en la película no se experimentaron hechos que conllevaran a la
utilización de otras.
Al comienzo del film nos encontramos con un plano de secuencia que muestra
todo lo que es Londres físicamente (lo que recorre el personaje hasta llegar a su
destino: la calle Fleet). Los flash back están presentes en la película
constantemente, no sólo por parte del protagonista sino también por parte de su
compañera.
7. Paleta de colores
Tim Burton ha coloreado su universo gótico en sus últimas películas, pero incluso
en aquellas en las que el blanco y el negro (en toda su gama de gradaciones)
parecen ser los únicos colores, encontramos una chispa de luz. ‘Sweeney Todd’
cuenta con un cálido momento en las vacaciones del barbero con la tabernera.
El personaje de Helena Boham Carter se permite mostrar su alegría con un
bañador rojo que contrasta con la palidez de él.
Los colores que predominan son los colores monocromáticos con un predominio
de los negros, grises, azules de baja saturación, rojos muy oscuros y blancos.
Los niveles de negro son muy profundos, las sombras muy elevadas, permitiendo
apreciar todo tipo de detalles en todo momento y los contrastes son también
altos, acentuando más si cabe la limitación.
El filme lleva destellos de un color rojo vivo, siempre acentuando este color de
diferente manera en la mayoría de las escenas. Este color toma gran importancia
en los colores de la película. Parece ser que el filme está hecho en blanco y
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negro, aunque no lo está, simplemente está de saturada de tal forma que la
película es muy obscura, denotando mucho el negro, haciendo así que el color
rojo de la sangre sobresalte. De tal forma que la iluminación de la película es
fundamental para la escenografía. El color rojo de la sangre es un tono
anaranjadamente falso.
Pocas escenas en la película llevan muchos colores e iluminación saturada.
Estas escenas las podemos encontrar en el imaginario del tiempo, cuando es el
pasado y cuando es el futuro.
Cuando la historia de la vida anterior de Benjamin Barker aparece en escena,
podemos ver como la imagen de la película es completamente opuesta al resto
del filme. Las imágenes felices con colores vivos, rosas, pasteles hacen al
espectador sumergirse en la felicidad que Benjamin Barker tenía por su “feliz
pasado.” Cuando esta escena finaliza, el obscurantismo de la película comienza,
terminando con la felicidad de la película por excepción del sueño futurístico de
la Madame Lovett. En este sueño volvemos a ver colores vivos, colores pasteles,
música feliz que envuelve al espectador. A diferencia de las demás escenas de
la película, en esta podemos ver como la escenografía es totalmente clara y
visible. En las demás escenas del film, el fondo es confuso y borroso. Esto hace
un contraste refrescante antes de empezar el clímax de todo ese caos.
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8. Función que representa la luz en el film.
Básicamente, la función que tiene la luz en este film es el hecho de poder
representar dicho estilo en la película que Burton quiere lograr, que la película
sea lo más gótica y misteriosa posible; a través de esta luz tenue a lo largo de
todo el film. La iluminación es lúgubre y tenebrosa, por lo que la imagen
resultante es oscura y resalta las características de un mundo que habitan unos
personajes con los mismos rasgos. Únicamente los recuerdos del pasado y las
ensoñaciones futuras de la señora Lovett provocan la aparición de un
espectacular e intenso colorido en tonos azules, rojos, blancos y negro de gran
saturación.
9. Conclusión
En conclusión, Burton pudo adaptar y mas importante que nada, logró apropiar
esta obra de Broadway a una filme que ahora es totalmente suyo. Elementos
como la forma visual en la que compone su imagen crea una atmósfera
totalmente misteriosa resaltando muchos elementos que son típicos de Burton
como lo son:
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• El espacio: el ambiente de la película en cuanto escenografía y lugar, son
muy artificiales, misteriosos, extraños e irreales como sus demás
películas.
• El tiempo: vemos como hay una gran fijación en cuanto a recuerdos y
fantasías futuras. Los momentos en los que la película viaja en el tiempo
ya sea para el futuro o hacia el pasado, son enfocados con la utilización
de elementos gráficos como cambios de iluminación, cambios de música
que envuelven al espectador en una fijación por el pasado y por el futuro.
El momento en que Mrs. Lovett imagina un futuro y el momento en el que
Todd recuerda su pasado son ejemplos precisos de esto. Este viaje en el
tiempo lo vemos también en El personaje principal de Charlie y la fabrica
de chocolate, ya que este, viaja entre memorias del pasado.
• Actores: vemos como Burton repite los actores en sus películas.
Encontramos a actores como Johny Depp, Helena Bonham-
Carter, Timothy Spall entre otros.
• Fantasía: la fantasía en todas las películas de Burton es elemental. Todas
sus filmes de un modo u otro nos muestran elementos fantasiosos,
irreales y extraños.
En cuanto a la imagen, los colores que predominan como ya vimos anteriormente
en su película son los colores monocromáticos con un predominio de los negros,
grises, azules de baja saturación, rojos muy vivos y blancos. Los niveles de
negro son muy profundos, las sombras muy elevadas, permitiendo apreciar todo
tipo de detalles que le parecen relevantes al director resaltar. El color rojo es
fundamental ya que es el único color que esta saturado. Todo esto lo logró en
el film Sweeney Todd por excelencia.
Imágenes del Film
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Bibliografía/ Referencias:
https://sweeneytoddsob.wordpress.com/page/2/
https://cinemadreamer.wordpress.com/2008/02/16/sweeney-todd-el-
barberodiabolico-de-la-calle-fleet-de-tim-burton/
http://www.timburtoncollective.com/bio_spa.html
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3444/Tim%20Burton
http://cinesica.blogspot.com.ar/2009/12/sweeney-todd-el-barbero-diabolico-
dela.html