RECITAL DE GUITARRA

REPERTORIO CLASICO, CONTEMPORANEO

JUAN CARLOS FELIZZOLA URIBE

UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA SANTANDER

FACULTAD DE EDUCACIÓN ARTES Y HUMANIDADES

ESCUELA DE BELLAS ARTES

OCAÑA

2015

RECITAL DE GUITARRA

REPERTORIO CLASICO, CONTEMPORANEO

JUAN CARLOS FELIZZOLA URIBE

Cód. 800091

Informe presentado como requisito para obtener el título de Técnico Laboral Por Competencias En Ejecución Instrumental Musical

UNIVERSIDAD FRANCISCO DE PAULA SANTANDER

FACULTAD DE EDUCACIÓN ARTES Y HUMANIDADES

ESCUELA DE BELLAS ARTES

OCAÑA

2015

TABLA DE CONTENIDO

Pág.

DEDICATORIA……………………………………………………………………… 4

AGRADECIMIENTO……………………………………………………………….. 5

1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………........... 6

2. JUSTIFICACIÓN………………………………………………………………. 7

3. OBJETIVOS……………………………………………………………………. 8

4. CONCIERTO DE GRADO……………………………………………………. 9

4.1. BIOGRAFÍA DE LOS AUTORES……………………………………………. 9

4.2. REPERTORIO………………………………………………………………… 20

5. CONOCIMIENTOS OBTENIDOS……………………………………………... 23

6. ANEXOS……………………………………………………………………......... 24

DEDICATORIA

Quiero dedicarle este gran logro a mi madre que creyó en mí y me apoyo en

este proceso mediante el cual fue muy duro y difícil para mí, pero con

dedicación se logra. A mis queridos familiares que también me apoyaron y me

dieron un empujoncito de palabras que me animaron a seguir con este

hermoso arte como lo es la música, también quiero dedicarle esto a mis amigos

que siempre están conmigo en las buenas y malas que siempre corrigen mis

errores y que confían en mí, a mis profesores que de ellos aprendí nuevas

cosas tanto musicalmente como personalmente.

AGRADECIMIENTO

Primero que todo darle gracias a Dios por darme salud, fuerza y sabiduría para

alcanzar este triunfo en mi vida. A la universidad Francisco de Paula Santander

Ocaña (Escuela de Bellas Artes) y Facultad de Artes y Humanidades.

Agradecerle a cada uno de los maestros de la Escuela (Bellas Artes) que

fueron ese motor que nos transmitió conocimiento y cada día aprendimos de

ellos, que nos brindaron su amistad y nos llenaron de amor al arte de a la

música.

A mi madre, Felicita Uribe la mitad de mi vida, ella que siempre estuvo allí

apoyándome y dándome energías para seguir adelante, a esta mujer le debo

todo. -Gracias Mamá-

A todos mis amigos de estudio que también me motivaron y que fueron una

pieza más para seguir en esta competencia.

-Mil Gracias-

1. INTRODUCCIÓN

La siguiente información se ostenta con el objetivo de apreciar o dar resultado

final a la asignatura de trabajo de grado, sustentado resumidamente todo el

aprendizaje que se adquirió durante el transcurso de la carrera, haciendo de

este un resultado importante en mi vida, para fortalecer mi hoja de vida y tener

conocimiento de enseñar lo aprendido, seguir valorando mi actos, sostenerme

adecuadamente y tener clara mis metas.

Voy a lograrlo con esfuerzo y dedicación alcanzando cada uno de mis sueños

y cada día superándome a si mismo con el interés de salir adelante y ser una

gran persona, para así en un futuro poder ayudar con mi trabajo a mi familia

por que la música es más que un arte, es vida y se lleva en la sangre que corre

por mis venas.

La música ha sido implementada últimamente como un buen medio para

fomentar el desarrollo integral del niño y niña. Padres, pedagogos y psicólogos

han comprobado que a través de la música se pueden estimular el lenguaje

(oral y corporal), la atención, la concentración, la capacidad de aprender a

escuchar, mirar, retener, sentir, reproducir e inventar canciones y ritmos, la

coordinación motora (fina y gruesa) y la expresión de emociones y

sentimientos.

- Mejorar el sistema auditivo. - Facilitar la expresión de sentimientos e ideas. -

Ayudar al desarrollo de la memoria. - Desarrollar la capacidad de enjuiciar

críticamente. - Mejorar las capacidades motrices. - Potenciar las capacidades

artísticas y creativas. - Favorecer la integración socio-cultural. - Ampliar y

mejorar las posibilidades lingüísticas.

2. JUSTIFICACION

La música transformación, equilibrio, educación, dedicación, arte de musas. La

música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de

este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar

sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es

un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro

puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,

ambientación, etc.).

La música colombiana durante toda la historia del país, se ha mostrado como

un fenómeno que atrae a las personas con sus distintos ritmos musicales

desde los usos de la educación convencional. Sabemos que la música ha

generado compositores, cantantes y profesionales en tocar instrumentos. Las

habilidades musicales innatas del ser humano son susceptibles a la

estimulación en edades tempranas; el desarrollo musical e integral genera en el

individuo emociones, que bien llevadas ayudan a ser mejores personas,

respetuosas con el entorno y con los demás.

El propósito de este proyecto educativo es que los estudiantes amplíen sus

conocimientos musicales y culturales de tal manera que mejoren la calidad y su

desarrollo personal, y que sobrepase la cotidianidad y logre identificar sus

elementos básicos, mínimos como son los géneros musicales, ritmo,

instrumentación, disposición y todo lo relacionado con la música.

Si hay una justificación a la labor que hago es precisamente velar, mantener,

motivar y gestionar el significado que trae consigo la música, sin pretensiones

políticas y mucho menos la fama.

3. OBJETIVOS

Mi objetivo y propósito es con el fin de presentar mi concierto de grado y dar a

conocer habilidades que he desarrollado durante este proceso musical,

presento este proyecto con un grato esfuerzo y superación de todos los niveles

y periodos de este Técnico Laboral por Competencias en Ejecución

Instrumental Musical.

Seguir trabajando con la música ya que es mi mayor inspiración cada día y por

la cual llevo este arte en mis venas.

4. CONCIERTO DE GRADO

Este trabajo es presentado de manera escrita en la cual se llevara a cabo el

concierto de grado el día 24 de Abril de 2015 a las 19 horas del día en el

auditorio de BELLAS ARTES, se interpretaran obras y estudios de los maestros

Dionisio Aguado, Francisco Tarrega, Leo Brouwer, Antonio Lauro, donde se

acarician las suaves melodías y acordes de estos grande autores.

4.1BIOGRAFIA DE LOS AUTORES

DIONISIO AGUADO

(Madrid, 1784 - id., 1849) Guitarrista y pedagogo español, autor de un célebre

método de aprendizaje titulado Escuela de guitarra y de numerosas

transcripciones y composiciones originales. Se inició en el estudio de la guitarra

al lado de fray Manuel García, llamado el padre Basilio, con un antiguo sistema

de notación que todavía se utilizaba en España. En torno a 1800, influido por el

italiano Federico Moretti, adoptó la notación convencional para guitarra; toda su

obra se publicaría con dicho método. Desde 1803 hasta 1824 se retiró a la villa

de Fuenlabrada (Madrid), donde enseñó y perfeccionó su técnica.

En 1825 se trasladó a París para estudiar con Fernando Sor. El maestro le

dedicó el dueto op. 41 Los dos amigos, obra que interpretaron juntos. Ambos

mantuvieron discrepancias respecto a la técnica para tocar la guitarra: mientras

Aguado recomendaba el uso de las uñas para puntear las cuerdas en aras de

una mayor claridad, Sor defendía el uso de la yema del dedo para conseguir un

tono más poderoso. A pesar de estas diferencias, la admiración fue mutua.

Aguado alcanzó en París una envidiable reputación como concertista y entabló

amistad con maestros como Rossini, Paganini, Berg y Bellini. Pasó los últimos

diez años de su vida en Madrid, donde se dedicó a la enseñanza y revisó su

método. Fue autor de diversas obras de carácter pedagógico, como su

Colección de estudios para guitarra (Madrid, 1820). Su método de estudio,

titulado Escuela de guitarra (Madrid, 1825), adquirió notable éxito por su valor

didáctico y fue traducido al francés como Mèthode complete pour la guitare

(París, 1830), y también al alemán.

No existe un catálogo completo disponible de todas sus composiciones, pero

se conocen algunas de sus obras para guitarra, entre ellas Tres rondós

brillantes, Colección de 45 valses, 10 andantes y 6 minués, Minué afandangado

con variaciones, Dos colecciones de danzas, Variaciones escritas y una

refundición del Gran solo de Fernando Sor.

FRANCISCO TARREGA

Francisco de Asís Tarrega Eixea, nació el 21 de Noviembre de 1852 (España).

Un accidente marcó su infancia cuando, al parecer, cayó a una acequia en un

descuido de la muchacha que le cuidaba, y quedó su vista dañada. Su padre,

con el temor de que quedara ciego, se trasladó a Castellón para que asistiera a

clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.

Entró en el Conservatorio de Madrid en 1874, donde estudió composición con

Emilio Arrieta. A finales de 1870 enseñaba guitarra (Emilio Pujol y Miguel Llobet

fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Virtuoso de su

instrumento, era conocido como el Sarasate de la guitarra. En 1880 dio

recitales en París y Londres.

Durante el invierno de 1880, sustituyó a su amigo y guitarrista Luis de Soria en

un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoció a su futura esposa,

María Rizo.

Giras y conciertos.En 1881, después de un concierto en Lyon, llegó a París, donde conoció a los

personajes más importantes de la época. Actuó en varios teatros, y fue invitado

a tocar para la reina Isabel II de España. Tras tocar en Londres, volvió a

Novelda para contraer matrimonio con su prometida María Rizo.

Realizó frecuentes giras: Perpiñán (Francia), Cádiz (España), Niza (Francia),

Mallorca (España), París, Valencia, y más. En Valencia conoció a Conxa

Martínez, rica viuda que lo tomó bajo su protección artística, y le ofreció a él y a

su familia una casa en Barcelona. Allí es donde compuso la mayor parte de sus

más famosas obras.

De vuelta de un viaje a Granada escribió el trémolo Recuerdos de la Alhambra,

y en Argelia le llegó la inspiración para componer Danza mora. Allí conoció a

Camille Saint-Saëns y más tarde, en Sevilla, escribió la mayor parte de sus

Estudios. A su querido amigo y compositor Tomás Bretón le dedicó el hermoso

Capricho árabe.

Aparte de sus obras originales para guitarra, que incluyen Recuerdos de la

Alhambra, el Capricho árabe y la Danza mora, arregló piezas de otros autores

para este instrumento, como algunas de Ludwig van Beethoven, Frédéric

Chopin, Felix Mendelssohn y la famosa Serenata Española del catalán Joaquim

Malats. Se considera el creador de los fundamentos de la técnica de la guitarra

clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de

recital.

LEO BROUWER

Juan Leovigildo Brouwer Mezquida. Compositor, guitarrista y director de

orquesta cubano, más conocido como Leo Brouwer. Nace el 1 de marzo de

1939 en La Habana.

Inició sus estudios de música con Caridad Mesquida, solfeo y teoría (estas

asignaturas las examinó en 1955 en el Conservatorio Carlos A. Peyrellade), y

guitarra, con su padre Juan Brouwer; concluyó el estudio del instrumento con

Isaac Nicola. Sobre sus estudios con este maestro Leo dijo años después:

«El hallazgo de Nicola fue de un gran impacto para mí, recuerdo como si fuese

hoy, que tomó la guitarra y tocó música que era la primera vez en mi vida que

yo oía. Era de Gaspar Sanz, Luis de Milán y posteriormente Fernando Sor y

Tárrega. Cuando aquello yo tenía catorce años y había empezado el estudio de

la guitarra con mi padre, que era aficionado pero en pocos meses había

vencido lo que él me podía dar. Fue entonces cuando, por intermedio de un

amigo, nos dirigimos a él. Nunca había oído esa música ni esos autores que

resultaron ser los más importantes del Renacimiento en España. Después de la

música de Sor, calificado como el Beethoven de la guitarra, interpretó [Nicola] a

Tárrega, el renovador de la técnica del siglo XIX. Inmediatamente todos los

parámetros del gusto, es decir, de las vivencias culturales que yo tenía,

tomaron su lugar, y esta gran música me tocó sensiblemente. Fue un impacto

inolvidable por cuanto recuerdo hora, ambiente, sonido. Un momento de

concentración que fue para mí inolvidable.» Con Nicola, Brouwer progresó muy

rápidamente en el aprendizaje del instrumento, que llegó a dominar dadas sus

facultades para el mismo.

Fue profesor del Conservatorio Amadeo Roldán, donde impartió clases de

armonía y contrapunto, 1961, y composición, 1963. Trabajó como asesor

musical de la radio y la televisión cubanas. Fue director del departamento de

Música del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC),

donde fundó y dirigió el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, 1969-

1977, que tuvo entre sus miembros a dos de los artistas más importantes de la

música cubana en los últimos tiempos: Pablo Milanés y Silvio Rodríguez.

Este último considera que Leo tiene «la capacidad de asombrar a quien lo

escucha, porque tiene además una virtud muy rara que no tienen todos los

grandes músicos, ni todos los grandes profesionales, que es ser también un

gran maestro. Él sabe enseñar, tiene muy claras las cosas, muy

desmenuzaditas en su cabeza y lo curioso de esto, es que es un autodidacta.

Eso quiere decir que fue un indagador muy certero de las verdades que él

solito fue apartando a hojarascas y quedándose con las agujitas encontradas

en cada pajar donde buscó y esas agujas brillantes que son los hallazgos, fue

lo que después nos trasmitió a nosotros. Entonces eso tiene un gran mérito,

solamente un intelectual privilegiado puede hacer eso».

ANTONIO LAURO

(Venezuela, 1917-1986) Compositor y músico venezolano. Nació en Ciudad

Bolívar (Bolívar). Desde la edad de 9 años vivió en Caracas. En la Escuela

Superior de Música aprendió teoría y solfeo y luego composición. A partir de

1933, se dedicó de forma intensiva al estudio de la guitarra, hasta llegar a ser

uno de los más celebrados ejecutantes de este instrumento. Tanto es así, que

el compositor y crítico inglés John Williams le llamó “el Strauss de la guitarra”.

Entre sus composiciones más importantes destacan: Natalia, la más famosa;

María Luisa, dedicada a su esposa; El negrito, Tatiana, Andreína y Yacambú,

entre otras. Integró el célebre trío Los Cantores del Trópico, junto con Marco

Tulio Maristani y M. E. Pérez Díaz. Antonio Lauro obtuvo los Premios Oficiales

de Música en los años 1947, 1948 y 1950. Y los tres primeros premios Vicente

Emilio Sojo correspondiente a los años 1948, 1955 y 1957. Murió en Caracas el

18 de abril de 1986.

Es hijo de Antonio Lauro Ventura, quien era barbero y músico, nacido en Pizzo

Calabro, Italia y de Armida Cutroneo, nacida en Maratea un pueblo al sur de

Italia, quien fue la inspiración para la pieza musical que lleva ese nombre:

Armida.1 Su padre falleció cuando el apenas cumplía 5 años. Los estudios

musicales los realizó en Caracas a la edad de 9 años en la Academia de

Música y Declamación (hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas),2

donde fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador

Llamozas y Raúl Borges quien fue su maestro de guitarra clásica entre 1930 y

1940, en la primera cátedra de Guitarra Clásica conformada en Venezuela,

fundada por el maestro Borges. Debido a que carecía de recursos económicos

con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear

trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de

radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue

integrante del grupo Orfeón Lamas, fundado por Vicente Emilio Sojo en 1928 y

la cual dirigio durante 9 años, donde algunas veces le tocaba interpretar el

bajo. En 1935, fundó y fue parte de un conjunto musical llamado "Los Cantores

del Trópico", donde comenzó a destacar como compositor y arreglista,

particularmente piezas para guitarra. En 1940, al recibir su título de maestro

compositor se dedica formalmente a la creación musical.

En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema

sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de

Rómulo Gallegos. A raíz del golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948

durante la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez, fue encarcelado y

exiliado por sus vinculación con algunos dirigentes del partido Acción

Democrática, permaneciendo 10 años (1948-1958) fuera del país. Durante este

tiempo compuso obras musicales.2 Lauro es considerado como uno de los

principales maestros latinoamericanos de la guitarra clásica. Director de la

Orquesta Sinfónica Venezuela donde además llegó a ocupar el puesto de

percusionista y corno solista, así como del trío Raúl Borges, del cual fue

fundador en el año 1942, junto a Manuel Enrique Pérez Díaz y Familia

Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra clásica

siendo el vals Natalia una de las más famosas y pieza obligada en muchos

concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron

especialmente valses venezolanos en medida de 3/4, que los interpretaba en

6/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista John Williams

llamó al maestro Lauro el "Strauss de la guitarra".

4.2 REPERTORIO

Capricho.Este estudio es del autor Dionisio Aguado compositor y guitarrista clásico

español, está en la tonalidad de (La mayor) en el compás de 3/8. Un capriccio o

capricho (a veces en plural: caprichos o, en italiano, capricci), término que

comenzó a aplicarse en el siglo XVI, es una pieza musical habitualmente de

forma libre y de carácter vivo y animado. Se puede decir que el capricho es una

forma predominantemente instrumental; también se puede decir que su misma

condición de libre hace que sea una especie de estudio. El capricho habitual es

aquel que es de naturaleza rápida, intensa y a veces virtuosística.

Estudio en Mi menorCompuesta por Francisco Tárrega, Guitarrista, en la tonalidad de Mi menor

En el compás de ¾ en la época del Romanticismo, la ejecución de este

estudio es libre.

Un estudio (a menudo aparece en francés como étude) es una pieza musical

instrumental, generalmente breve, de dificultad considerable que ha sido

diseñada para practicar una determinada destreza técnica en la ejecución de

un instrumento solista.

Una LagrimaPredule 20 Lagrima también de Francisco tarrega, está en la tonalidad de Mi

mayor y luego pasa Mi menor en el compás de ¾

Un día cuando había finalizado parte de su interpretación, salio del salón en

busca de un lugar aislado y añoranza. Cuando advertida su desaparición, salen

en su búsqueda y al hallarle en aquella actitud, se detienen y aguardan. Pero

tarrega al sentirse sorprendido, levanta la cabeza. Y al decir: pienso en mi

familia, pienso en España, una lágrima resbala por su mejilla.

La voz de un amigo inglés (seguramente de Dr. Leckie) le sugiere, “componga

algo” y compuso lo que hoy en día se llama (Una Lagrima). Un poema lleno de

cautividad, sencillez, un reprimido lamento, un triste sonrisa fuera de la partida.

F. Tarrega.

Silvio Rodríguez se inspiró y utilizó los acordes de Lágrima para el tema

Alguien de su álbum Mariposas (1999).

Un Día de NoviembreEstá en una obra muy compleja del maestro Leo Brouwer en la tonalidad de La

menor y luego pasa a La Mayor está en el compás de ¾, esta es una obra con

muchos ligados que tiene su tiempo de dedicación, es una obra que empieza

muy suave en la tonalidad de la menor y luego hace explotar y se siente más

fuerte cuando para a la tonalidad de La Mayor, también tiene algunas tenciones

en la mano izquierda, es decir salto de trastes en la guitarra, donde tienes que

saber pisar los trastes como tal en la segunda parte de esta interpretación.

Esta gran obra del maestro, compositor y actual director de Cuba Leo Brouwer,

Un Día de Noviembre fue escrita en 1968, pequeña pieza que compone con

una clara influencia de la música romántica.

El Marabino

El marabino está en el compás de ¾ del gran autor Antonio Lauro Guitarrista,

Músico, Compositor y Cantante, este hace que la mayoría de sus obras sean

vals algunas llevan nombres de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo,

gracias a la ejecución que de las mismas hiciera este brillante guitarrista.

Las obras de Lauro son complejas, llevan su tiempo de estudio y práctica. Hay

que conocer y comprender el fraseo, el juego que suele haber entré los bajos y

la melodía (a veces la melodía la hacen los bajos).

5. CONOCIMIENTO OBTENIDO

Las diferentes obras clásicas que voy a dar a conocer, fui aprendiendo cada

vez más de ellas y mejorando la interpretación en el trascurso de los tres

semestres cursados en la escuela de Bellas Artes en la cual le agradezco por

tan buenos maestros que tiene esta escuela, he conocido la guitarra clásica y

su música con las grandes obras de Leo Brouwer, como lo es Un Día de

Noviembre entre otras, los estudios de Dionisio Aguado que entre estas esta

Capricho, Las Fabulosas obras de Francisco Tarrega, y las monumentales

piezas de Antonio lauro, esto me enseño muchas cosas a como leer partituras

en pentagrama, armaduras, y tonalidades, a desarrollar en movimiento de mis

dedos tanto de la mano izquierda como la derecha, las presentaciones en el

auditorio fui soltando el miedo, conociendo más la obra en sí y enfocarme en

ella.

También conocí diferentes Biografías de los autores que fueron como sus días

vividos, sus títulos obtenidos, sus obras, sus giras y parte de su vida.

6. ANEXOS

Siguientes obras-Repertorio:

Partituras: Las siguientes obras fueron escogidas para mi concierto de grado,

con estas obras pude aprender muchas técnicas como son los ligados,

armónicos, posición rápida y arpegios.