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ESCULTURA MONUMENTAL MEXICANA
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORSábadO 8 dE agOStO dE 2015
MULTI MEDIA Arte
Talavera poblana Recuperan 100 años de historia
Cubo BlancoEdgar Alejandro Hernández “Las cosas extrañas que ven mis ojos”
VeranoFin de semana Música, danza y poesía, opciones en la capital
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CONVOCAN. El senador Fidel Demédicis Hidalgo pide al INAH
que informe sobre la destrucción de vestigios en Tlaltizapán >3
PAISAJE. La obra de Moisés Levy y Emilio Behar se exhibe dentro de la muestra Fine Art Lanscapes, en Parque y Paseo Interlomas >6
La obra de Yvonne Domenge,
Paloma Torres, Rivelino y
Jorge Yázpik ocuparán la capital británica
> 4 y 5
2: EXPRESIONES SábadO 8 dE agOStO dE 2015 : EXCELSIOR
EN BUENOS AIRES
Foto: AFP/Archivo
Hoy cumpleADOLFO CASTAÑONPENSADOR ESPAÑOL / 63 AÑOSPoeta, ensayista, editor y crítico literario mexicano. Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Observador de la luz y las texturasUn día como hoy pero de 1898 muere en Deauville, Francia, el pintor Eugène Boudin, quien también fue conocido como “el poeta de la bruma” y quien mereció el elogio de su compatriota Charles Baudelaire. Fue precursor del paisaje al aire libre, principalmente de escenarios marítimos.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
¿SABÍAS QUE?
AMANTE DE LOS LIBROS Bibliófilo, es también un gastrónomo autodidacta. Autor de La campana y el tiempo, Viaje a México: ensayos, crónicas y retratos y Grano de Sal.
TÍTULO: Revista de la Universidad de México, no. 138
EDITORIAL: UNAM, agosto de 2015
Este número incluye textos de Poniatowska sobre Eduardo Galeano, de Josefina Estrada sobre Gustavo Sainz y una nueva sección a cargo de Álvaro Matute.
REVISTA
EXPOSICIÓN
Celebración en honor de los orígenesA partir de las 12:00 horas, el Centro Cultural Elena Garro (Fernández Leal 43, col. La Concepción, Coyoacán) celebrará el Día Internacional de los Pueblos Indígenas con una programación que incluye un festival de poesía en lenguas mexicanas, música tradicional y degustación gastronómica.
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
BUENOS AIRES.- Con una se-rie de conciertos al frente de la orquesta West-Eastern Divan, el director argentino Daniel Barenboim apostó en la ca-pital argentina por la música como instrumento para la paz, la convivencia y el diálogo en-tre las religiones.
“El gran mensaje de Argen-tina es, justamente, el mensaje de la convivencia”, dijo ano-che en la Catedral Metropo-litana, la principal sede de la Iglesia Católica en Argentina.
Allí finalizó el ciclo Con-ciertos por la Convivencia, que también incluyó presen-taciones musicales en una mezquita y una sinagoga de la capital argentina.
En el ciclo, Barenboim in-trodujo un quinteto de meta-les perteneciente a la orquesta West-Eastern Divan, como una “apuesta a la unión del género humano, más allá de ideologías, credos o razas”.
“Esta es probablemente la única orquesta del mundo que tiene músicos cristianos, judíos y musulmanes”, expli-có el director, reconocido por sus acciones a favor de la paz en Medio Oriente a través de la música.
El 1 de agosto pasado, Ba-renboim llevó su iniciativa al Centro Cultural Islámico Rey Fahd, en tanto que el miérco-les fue el turno de la presenta-ción en el Templo Libertad de la comunidad judía, ambos en Buenos Aires.
El músico nació y vivió su infancia en Argentina, un país del que aseguró haber sacado “la inspiración para todos los años que vinieron después”.
Al presentar a sus músicos, Barenboim hizo hincapié en que “hay solamente una posi-bilidad, la del diálogo”, ya que éste permite “exprimir senti-mientos y pensamientos y, al mismo tiempo, tener la curio-sidad y la inteligencia de escu-char al otro”.
Para Barenboim “la con-vivencia en Argentina es algo
comunidades religiosas pidie-ron al gobierno porteño y al Teatro Colón instalar el tema de la convivencia religiosa para un simposio de reflexión que ambas instituciones pla-neaban en este 2015. “La mú-sica nos une espiritualmente y nos eleva”, añadió el diputado, que coincide con Barenboim en que “no hay manera de ser argentino que no tenga que ver con la diversidad”, debido a que Buenos Aires “recibió a tanta gente en sus calles que tuvo que renunciar” a la idea de una sola identidad.
El quinteto de metales in-terpretó ayer desde obras de Johann Sebastian Bach y An-ton Bruckner hasta piezas compuestas especialmente para bronces de Lior Sham-badal y Kareem Roustom.
Los cinco músicos tam-bién unieron en forma simbó-lica al continente americano, a través de una suite de En-rique Crespo que pasa musi-calmente por Estados Unidos, Perú, México y Brasil.
La Orquesta West-Eas-tern Divan, dirigida por Ba-renboim, llegó este invierno austral a Buenos Aires para ofrecer varios conciertos en-tre el 24 de julio y el 8 de agos-to en el Teatro Colón.
El repertorio incluye obras de Pierre Boulez, Ri-chard Wagner, Béla Bartók, Piotr Tchaikovsky y Arnold Schönberg.
El teatro porteño también recibió otras iniciativas de Ba-renboim, como el ciclo Diálo-go de Música y Reflexión junto al expresidente del gobierno español Felipe González y tres representantes de las comu-nidades religiosas en el país.
Tras la serie de conciertos, que finaliza hoy, la orquesta partirá hacia Europa, donde tiene previsto presentarse en festivales de música clásica como el de Salzburgo, el Wal-dbühne de Berlín y el Festival de Lucerna.
único”, porque el país suda-mericano enseña “que el ser humano puede tener varias identidades” debido a que fue construido “por los inmigran-tes que vinieron”.
El músico remarcó enton-ces que Argentina “debe jugar un papel muy importante” y ser un ejemplo “gracias a todo lo que sucedió” en el país y lo que sucede “en el diálogo inter-religioso”.
Precisamente, mientras el hoy papa Francisco era arzo-bispo de Buenos Aires, la Ca-tedral Metropolitana fue un ejemplo de reunión entre los referentes del islam, el catoli-cismo y el judaísmo.
Al respecto, el rabi-no y diputado Sergio Berg-man recordó que hace un año, los referentes de las tres
Barenboim ofreció en Argentina un concierto a favor del entendimiento y la paz de las religiones del mundo
Hay solamente una posibilidad, la del diálogo, (pues permite) exprimir sentimientos y pensamientos.”
DANIEL BARENBOIMDIRECTOR DE ORQUESTA
El argentino estuvo acompañado de la West-Eastern Divan.
Foto: Cortesía Conaculta
En la edición XX del encuentro participan 400 artistas.
TRADICIÓN A RITMO DE SON
JALTOCÁN, HIDALGO.- En-tre rituales de flores, reco-nocimiento a baluartes de la tradición huasteca, música de viento, zapateado, coplas y pirotecnia, arrancó en esta comunidad, la XX edición del Festival de la Huasteca.
La fiesta regional comen-zó en medio de una colori-da verbena, acompañada de la Ceremonia de Enflo-recimiento o Tlaxochiyotla-lilistli, un ritual en honor de los estados miembros de la región cultural: San Luis Poto-sí, Tamaulipas, Querétaro, Pue-bla, Veracruz e Hidalgo. Se trata de una ceremo-nia de amistad que las culturas prehispánicas acostumbraban realizar en esta región huasteca, y cuyo recibimiento radica en ataviar de flores a los vi-sitantes, con una corona o arco que se coloca en la ca-beza, un collar en el cuello, y un pequeño ramo de flores sobre un trozo de madera y que se entrega en la mano.
En el acto fueron recono-cidos ocho creadores des-tacados y baluartes de la tradición huasteca, por su contribución en el fortaleci-miento de la cultura.
Los hermanos Olivares, Feliciano Hernández Bau-tista, Anacleto Solueta Oli-vares, Melquiades Leonardo
San Juan, Crisóforo Sánchez Trujillo y Guadalupe Casti-llo Hernández, todos ellos de Hidalgo, así como Noé López Lazcano, de Puebla, y Román Guames Jiménez, de Veracruz. Asimismo, se reconoció la labor de la ra-diodifusora pública Radio Educación por promover y difundir el festival a lo largo de dos décadas.
Hipól i to Hernández Aquino, presidente munici-pal de Jaltocán, expresó su beneplácito y dio la bien-venida a los 400 creadores y al público asistente que
abarrotó la pla-za central de la comunidad.
En esta tierra artesanal donde se elabora la pi-rotecnia, esencia de este pueblo, igual que los bordados, la pa-nadería, el talla-do en madera, las velas y hua-
raches, el mandatario local deseó éxito al encuentro.
José Vergara Vergara, di-rector general del Conse-jo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo afirmó que el festival, ha logrado continuidad musical en la huasteca. Al caer la noche, la pirotecnia robó la atención de los asistentes y más tarde, inició el Encuentro de Músi-cos Huapangueros, que se extendió hasta la madruga-da y en el que desfilaron un total de siete tríos que pusie-ron a zapatear a decenas de parejas.
8CREADORESde la región fueron reconocidos
Inició la fiesta en la huasteca
Música por el diálogo
Últimos díasRelato de una negociación, de Francis Alÿs en el Museo Tamayo, explora las actividades paralelas del performance y la pintura y la forma en que el artista articula la producción de imágenes pictóricas y acciones fílmicas.
La pintura francesa del siglo XIX incluyó los movimientos neoclasicista, romántico, realista e impresionista. www.excelsior.com.mx
EXCELSIOR : SábadO 8 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :3FIDEL DEMÉDICIS HIDALGO
DE LA REDACCIÓ[email protected]
El senador Fidel Demédicis Hidalgo presentó un punto de acuerdo ante la Comisión Permanente del Congreso de la Unión donde solicita a la titular del Instituto Nacio-nal de Antropología e Historia (INAH), María Teresa Franco, que informe sobre la presun-ta destrucción de vestigios arqueológicos en La Mezqui-tera, municipio de Tlaltiza-pán, Morelos.
De acuerdo con informa-ción que proporciona el le-gislador, el pasado 20 de julio la zona que tiene más de 500 años de antigüedad y está en-tre los kilómetros 18 y 19 de la autopista Siglo XXI, sufrió daños.
“El municipio de Tlaltiza-pán cuenta con 34 zonas ar-queológicas y tan sólo en ese tramo carretero hubo 24 ha-llazgos, aunado a que existen 19 ofrendas”.
El legislador perredista su-brayó que esos vestigios ar-queológicos son patrimonio cultural e histórico de Méxi-co, hecho que pasó desaper-cibido para la construcción de una autopista.
Destacó que durante la época prehispánica el pueblo de Tlaltizapán tributó al Va-lle de México y en la Colonia sirvió para que se estableciera Hernán Cortés.
Vale recordar que tanto el INAH como el gobernador de Morelos, Graco Ramírez, mi-nimizaron la importancia de los vestigios arqueológicos, de origen teotihuacano, que fueron arrasados con maqui-naria pesada.
Pedro Francisco Sánchez Nava, coordinador Nacional de Arqueología, afirmó que
El senador presentó un punto de acuerdo para que el INAH informe de la destrucción
Fotos: Especial
Con autorización del INAH se destruyeron vestigios arqueológicos de origen teotihuacano en Morelos.
“sería irresponsable de nues-tra parte” conservar los vesti-gios al aire libre dado que se trataba de estructuras “ines-tables” que fueron afectadas hace diez años por lo que pre-viamente se decidió llevar a cabo trabajos de exploración arqueológica para posterior-mente permitir a la construc-tora Aldesa continuar con la obra a pesar de que eso impli-có arrasar con los vestigios.
“Es una tarea que no es fácilmente comprensible,
24HALLAZGOSse reportaron en el municipio de Tlaltizapán
el excavar en cualquier cir-cunstancia ya implica alterar el contexto, por eso era im-portante hacer registros muy puntuales de otra manera no conoceríamos lo que ahí hubo”, afirmó. Sánchez Nava minimizó la importancia de las estructuras: “habría que definir que es una estructu-ra, puede ser desde una hila-da de piedras” y afirmó que los arqueólogos sólo rescata-ron piezas de cerámica y lítica y no entierros como afirman los pobladores del municipio. (Excélsior 22/07/2015)
Por su parte el gobernador de Morelos indicó, a través de su cuenta de Twitter, que ya el INAH había señalado que el hallazgo no era relevante y que se acordó construir un museo de sitio, sin espesificar en dónde se ubicaría dicho recinto.
“El @INAHmx señaló que hallazgo en derecho de vía Tlaltizapan no era relevante y se acordó hacer un museo de sitio con lo encontrado #Mo-relos”, escribió en su cuenta @gracoramirez. (Excélsior 23/07/2015) .
En tanto, pobladores de este municipio inconformes con la destrucción de los ves-tigios arqueológicos en la zona de La Mezquitera, ad-virtieron que iniciarán una demanda legal contra las au-toridades que autorizaron la destrucción de los basamen-tos que datan de entre el año 300 al 600 después de Cristo.
Tirzo Benítez Sánchez, co-misariado Ejidal de Tlaltiza-pan, explicó que “metieron las máquinas, tumbaron todo lo que estaba ahí y pues yo no me daba cuenta, me di cuenta al otro día, porque siempre yo he pasado aquí viendo cómo iban descubriendo, sincera-mente era algo muy intere-sante y pues es del ejido, del pueblo, y sinceramente es un atropello esto que están ha-ciendo que no están respe-tando los bienes del pueblo”.
— Con información de Notimex
Pide informen de Tlaltizapán
4: EXPRESIONES SábadO 8 dE agOStO dE 2015 : EXCELSIOR
Con una malla de bronce montada sobre un andamio del mismo material, la escul-tura de Paloma Torres invita al público a apropiarse de la pieza y el entorno, y reflexio-nar sobre el vínculo entre ciudad y naturaleza. A mane-ra de banca de descanso, la obra Construyendo la llu-via se montará en The mall, Westminster.
La artista, quien conjuga técnicas de telar con escultu-ra, explica que es una pieza pensada ex profeso para el espacio londinense que bus-ca la interacción directa con los habitantes de la ciudad. Así con su extensión de más de tres metros por cinco y peso de tres toneladas se pre-tende alterar la cotidianidad del entorno, señala.
“Es una pieza utilitaria que une la naturaleza y la ciu-dad. Pongo una nube hecha de malla de bronce sostenida por un andamio para que la gente se siente en él y habi-te el entorno. No es sólo un objeto de exhibición, sino pensé que debía ser algo que
la gente usara”, explica quien ha trabajado con el textil en el Centro de las Artes de San
AÑO DUAL ESCULTURA MONUMENTAL CONTEMPORÁNEA
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
LOS CABALLOS DE TCHIGORIN VENCEN A LOS ALFILES DE LÁSKERCon la reverberación del tiempo se ha magnificado esta parti-da que sostuvieron el campeón mundial Emmanuel Lásker y el ruso Mikhail Tchigorin durante la segunda ronda del Torneo de Hastings 1895. Los caballos de Tchigorin vencen a los alfiles de Lásker en una ilustrativa posición de bloqueo. Las ideas indepen-dientes de Tchigorin se manifiestan desde la apertura en las que deliberadamente intercambia sus alfiles negros por los caba-llos blancos a cambio de dejar tres islas de peones, dos peones doblados y los laterales aislados. Lásker tiene oportunidad de dar un giro a la lucha, pero el desgaste nervioso lo hace jugar im-preciso. El juego representa una de las victorias más valiosas del genial ajedrecista ruso que tanto contribuyó al ajedrez mundial.Blancas: Emmanuel Lásker, Alemania.Negras: Mikhail Tchigorin, Rusia.Gambito de Dama, D07.R-2, Torneo de Hastings, 03–08–1895.1.d4 d5 2.Cf3 Ag4 Uno de los problemas principales en la apertura de peón dama es precisamente el desarrollo del AD de las negras que durante un tiempo queda obstruido por sus propios peones. Como el estilo de Tchigorin se expresaba mucho mejor en las partidas abiertas busca activarlo desde un principio conforme a ciertas ideas propias del jugador y de la época. 3.c4 Axf3 4.gxf3 Cc6 5.Cc3 e6 6.e3 Ab4 7.cxd5 Dxd5 8.Ad2 Axc3 Tchigorin ha intercambiado sus dos alfiles por los caballos. La ventaja de las blancas es que ahora poseen la pareja de alfiles. La desventaja púlsela el lector aficionado en cuanto a la estructura de peones blancos. Tienen tres islas de peones, dos peones aislados en las columnas a y h, y peones: doblados en la columna f. Con las columnas semiabiertas b y g el rey blanco, si enroca, es vulnerable. La relativa desventaja negra son los caballos, pero con mejor estructura. 9.bxc3 [9.Axc3 0–0–0 10.Tg1 g6 11.e4 Dh5 12.d5 f6 con ligera ventaja blanca.] 9...Cge7 10.Tg1 Dh5 11.Db3 Cd8 Lásker ataca de inmediato las casillas débiles g7 y b7. 12.Db5+ Lásker intercambia la pieza más activa de las negras y pone en juego al AR. 12...Dxb5 13.Axb5+ c6 14.Ad3 Cg6 15.f4 0–0 16.Re2 Tc8 17.Tg3 c5 18.Tag1 c4 El movimiento de bloqueo del peón es como un clavo en el ataúd del AD que corre por cuadros negros 19.Ac2 [19.Ae4 f5 20.Af3 Tf7 21.Ah5+-] 19...f5 20.Ac1 En un intento por respirar. 20...Tf7 21.Aa3 Tc6 22.Ac5 Ta6 23.a4 Cc6 El caballo puede dirigirse vía a5 al puesto de avanzada b3 con lo que debilitaría más a4 o bien ocupar d5 vía e7. 24.Tb1 Td7 25.Tgg1 Las blancas al fallar su plan ofensiva en flanco rey y ante el crecimiento de las fuerzas negras en flanco dama tratan de reagrupar fuerzas en el sector del flanco dama para la defensa como el ataque. 25...Cge7 26.Tb2 [26.e4 fxe4 27.Axe7 Cxe7 28.Tb4 Tc7 29.Axe4 Cd5 30.Axd5 exd5 31.Tg5 Ta5 con ligera ventaja negra.] 26...Cd5 estratégica y tácticamente se han adueñado de una casilla vital. Tocan c3 e impiden y f4 como puntos más sensibles. 27.Rd2 Ta5 28.Tgb1 b6 29.Aa3 Las negras han constreñido la posición blanca. Observe cómo la torre en tan corto espacio posee una fuerte carga de energía agresiva en la columna a. 29...g6 30.Tb5 Ta6 31.Ac1 Las blancas entran a un punto muerto en lo que parecen deben esperar acontecimientos y defenderse. Los caballos dominan la posición de bloquedo. 31...Cd8 32.Ta1 Cf7 33.Tbb1 Cd6 34.f3 Cf7 35.Ta3 g5 36.Re2 gxf4 37.e4 Cf6 38.Axf4 [38.exf5 e5 39.dxe5 Cxe5 40.Axf4 Cd3²] 38...Ch5 39.Ae3 f4 40.Af2 Las blancas han mejorado su posición y amenazan a5 con la perspectiva de conquistar b5 con su torre. 40...Ta5 41.Tg1+ Rf8 42.Taa1 e5 43.Tab1 No era conveniente el avance del peón por la obstrucción central 43...Cg7 44.Tb4 Tc7 45.Ab1 Ce6 46.Td1 Ced8 47.Td2 [47.Aa2 Cc6 48.Txc4 Cd6 49.Txc6 Txc6=; 47.Ac2 Cd6 48.dxe5 C6f7 49.Td5 Txd5 50.exd5 Cxe5+-] 47...Cc6 48.Tb5 Con la tensión del juego Lásker no juega preciso en el umbral del medio juego al final. 48...Txa4 49.dxe5 Cfxe5 50.Ah4 Tg7 Las torres negras puedan actuar en coordinación y armonía en la invasión de la segunda y primera fila. Han logrado ventaja decisiva. 51.Rf2 Tg6 Se amenaza Th6 seguido de Txh2+. 52.Tdd5 Ta1 Ojo por ojo y diente por diente. 53.Ad8 Cd3+ 54.Axd3 cxd3 55.Txd3 Tag1! 56.Tf5+ Re8 57.Ag5 T6xg5 Abandonan. 0–1.
Posición después de 8. ... Axc3 9. bxc3 de la ilustrativa partida que sostuvieron los célebres Emmanuel Lásker y Mikhail Tchigorin. A cambio de los alfiles Tchigorin dañó la estructura blanca.
Emmanuel Lásker.
EN LA SEGUNDA RONDA DEL TORNEO DE HASTINGS 1895
CUATRO VISIONES
MEXICANAS
Paloma Torres
Agustín Etla, de Oaxaca.Al ser una pieza neutra en
cuanto a sus colores, es la for-ma abstracta la que irrumpe la arquitectura convencional londinense, y si bien el mate-rial es resistente al ambiente, también llamará la atención el proceso natural de corro-sión del bronce.
“Es una obra que tardé casi seis meses en hacer, desde los diseños y el trabajo con el material, porque me interesa mucho esa reflexión sobre la ciudad y la naturaleza”, re-fiere quien también hizo las puertas laterales en bron-ce del Centro Cultural Elena Garro.
Plazas públicas de Londres recibirán a partir del 3 de septiembre la obra de Yvonne Domenge, Paloma Torres, Rivelino y Jorge Yázpik
RÍO TÁMESIS
PARQUE HYDE TORRE DE LONDRESCATEDRAL DE SAN PABLO
CASA DE WESTMINSTER
Whitechapel
Old Kent
LONDRES
Jorge YázpikGrosvenor Gardens, Westminster
RivelinoKing Charles Island,Trafalgar Sq. Westminster
Yvonne DomengeBank Street, Cnary Wharf
Paloma Torres,The Mall, Westminster
POR EL RÍO La obra de los cuatro artistas mexicanos se exhibirá a lo largo del río Támesis
EXCELSIOR : SábadO 8 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :5
El color rojo de la fibra de vi-drio combinado con arena de forma geométrica irrumpirá la plaza en Bank Street, Ca-nary Wharf, cuya arquitectura se caracteriza por líneas rec-tas y diseños sombríos.
“Pensé que el espacio necesitaba algo de color y que rompiera con las líneas de construcción del lugar que son muy lineales”, seña-la Yvonne Domenge, una de las escultoras mexicanas con mayor experiencia en ocupar el entorno público con piezas en gran formato.
La obra titulada Coral co-quino, de dos metros de diá-metro y 500 kilos, es parte de una investigación de la artista sobre los corales de México, y éste representa la belleza de la naturaleza en medio de una urbe envuelta en el capitalismo.
“Estoy estudiando los co-rales y tenía ganas de hacer algo orgánico, de color, de un material resistente pero no muy pesado. Este coralito es recordar que la naturaleza existe y hay bellezas increíble
en su estructura; contrasta muy bien con el edificio que tiene enfrente porque es de mármol y recto”, añade en entrevis-ta la galardonada con el premio So-rel Etrog de escul-tura y arte público en la Bienal Lifeti-me Achievement Awards 2011
La pieza, que construyó en colaboración con una comunidad de ar-tesanos de Toluca, remite
Si bien la talla en piedra vol-cánica de Jorge Yázpik po-dría referir a los orígenes del ser humano, el artista señala que no hay explícitamente un tema, una reflexión o un contenido filosófico en la pie-za de casi dos metros y tres toneladas.
Como en la mayoría de su producción, la escultura responde al ejercicio natural de tallar, de intervenir, la roca al natural según lo que las formas y líneas que ésta indi-quen al artista. “Es muy intui-tivo mi trabajo, y la verdad yo no pienso en el concepto; es más abstracto y hago las for-mas según lo sugiere la mis-ma piedra”, explica.
Si se buscan conceptos específicos en la pieza, Yáz-pik considera que habla más sobre la abstracción en el arte, el vacío, la luz, la forma natural; pero prevé que sea el espectador londinense quien encuentre estas reflexiones, e incluso logre un diálogo entre la escultura y el parque que habitará.
La obra ocupará un jardín
en Grosvenor Gardens, Westminster, y aun cuando al artista no centró su atención en que interviniera o esta-bleciera puntos de contac-to con el entorno, la piedra volcánica amorfa irrumpe el trazo recto de los edificios londinenses.
“Pensé más en la esca-la humana que en la esca-la del jardín, en ese sentido no es una pieza muy grande, y está montada directo so-bre el piso”, describe quien considera que la escultura como disciplina no se deter-mina por montarse en espa-cios cerrados o públicos, sino por su contenido, su proceso creativo.
ESCULTURA MONUMENTAL CONTEMPORÁNEA
CUATRO VISIONES
MEXICANAS
La de Londres es considerada una de las ciudades con ma-yor tradición en la escultura, lo mismo para interiores que en espacios abiertos desde la pieza en bronce de James Cook por Thomas Brock, La mano
de Dios de Lorenzo Quinn hasta El arpa eóli-ca de Luke Jerram. En este contexto se inserta la colectiva Escultura mexicana contemporá-nea. La visión de cuatro artistas, que integra la obra de gran formato de Yvonne Domenge (Cd.
de México, 1946), Paloma Torres (Cd. de México, 1960), Rivelino (Jalisco, 1973) y Jorge Yázpik (Cd. de México, 1955), quienes ocuparán, cada uno, un plaza pública de la ciudad londinense a partir del 3 de septiembre para presentar los lenguajes escultóricos de cuatro generaciones. La prime-ra muestra colectiva de escultura mexicana en gran formato en esta ciudad con obra en piedra, bronce y resina –organizada por la asociación Art4– es parte del programa cultural del Año dual México-Reino Unido, y también participará en 2016 en el Año dual México-Alemania.
POR SONIA Á[email protected]
Y vonne Domenge
Jorge Yázpik
Apuntar las contradicciones de la igualdad social en una ciudad catalogada de primer mundo es la propuesta de You, escultura de más de dos metros de ancho por 14 de largo y 25 toneladas de pesos que tiene la forma de dos dedos señalándose entre sí.
La pieza de bronce ocupará la explanada en King Charles Island, Trafalgar, justo frente a la National Gallery. Propone, explica el ar-tista, una reflexión sobre la sole-dad estéril de la individualidad, la elección moral de participar o de permanecer indiferente, la angus-tia de ser señalado por los otros y la desigualdad como un hábito.
“Están colocadas las piezas una frente a otra con un espacio en medio pensado para que el espectador lo ocupe. La idea es que cuando se ven los dedos a lo lejos se pensará en ellos (los dis-criminados), cuando se coloca el espectador en medio, se convier-te en tú, tú eres quien es señala-do, y si extiende los brazos y toca las yemas de los dedos se trata de nosotros, y así se cierra el círculo”.
Quien trabaja principalmente con la monumentalidad del ob-jeto para espacios públicos como una manera de provocación con-sidera que en el presente de crisis social la desigualdad es uno de los factores de mayor impacto, y las diferencias sociales, económicas o educativas se acentúan más.
“Creo que se debe hacer una defensa de los derechos de igual-dad de manera cotidiana, y en tal sentido la escultura tiene una ta-rea que hacer ahí en una ciudad y, en particular, una plaza tan repre-sentativa”, apunta quien busca la discusión tanto del tema como de la forma de su escultura.
Fotos: Cortesía AMEXCID
Rivelino
también al lenguaje orgánico en la escultura al componer-se de un material ligero, ma-
leable, con lo que invita a los pasean-tes interactuar con la pieza.
“Al ser emba-jadora de las artes mexicanas en un país extranjero lo que quise hacer fue algo a escala huma-
na, que recordara la felicidad de la existencia pues es una obra para interactuar”.
NOTASCoral coquino es parte de una inves-tigación de la artista sobre los corales de México, y éste repre-senta la belleza de la naturaleza.
Plazas públicas de Londres recibirán a partir del 3 de septiembre la obra de Yvonne Domenge, Paloma Torres, Rivelino y Jorge Yázpik
RÍO TÁMESIS
PARQUE HYDE TORRE DE LONDRESCATEDRAL DE SAN PABLO
CASA DE WESTMINSTER
Whitechapel
Old Kent
LONDRES
Jorge YázpikGrosvenor Gardens, Westminster
RivelinoKing Charles Island,Trafalgar Sq. Westminster
Yvonne DomengeBank Street, Cnary Wharf
Paloma Torres,The Mall, Westminster
POR EL RÍO La obra de los cuatro artistas mexicanos se exhibirá a lo largo del río Támesis
4GENERACIONES de artistas mexicanos son representados
6: EXCELSIORSÁBADO 8 DE AGOSTO DE 2015
Transitar de un espacio a otro, desencadenar una
cascada de sensaciones y relatar historias de latitudes
distantes son las invitaciones implícitas en los paisa-
jes capturados en la lente de los fotógrafos mexicanos
Moisés Levy (1963) y Emilio Behar (1963) , quienes
convierten sitios reales en escenas de imaginería. A
veces explícitos y otras en trazos de luces coloridas,
los panoramas registrados apelan a las emociones hu-
manas estimuladas a partir de la mirada concentrada,
lo mismo en un lago rodeando una casa, una ciudad
moderna, que la textura de flores congeladas o de ro-
cas fracturadas. Levy y Behar convidan, entonces, un
viaje por las texturas, los roces y las esencias de cada
ciudad, selva, bosque y desierto nacional e interna-
cional capturado por sus cámaras digitales, que reú-
nen en Fine Art Landscapes, exposición conjunta que
se puede visitar en Parque y Paseo Interlomas.
FOTOS: MOISÉS LEVY Y EMILIO [email protected]
Paisajesimaginarios
EXCELSIOR : SábadO 8 dE agOStO dE 2015 EXPRESIONES :7
VIRTUOSO. El músico estadunidense ha grabado más de 140 discos y es ganador de un premio Grammy.
Foto: Cortesía FIC
XLIII FESTIVAL CERVANTINO
Paul O´Dette visitará México por primera vez para ofrecer un recital del instrumento medieval, cuyo repertorio quedó oculto durante varios siglos
TLAXCALA .- Diversas pintu-ras rupestres ubicadas en una cueva del municipio de Toto-lac fueron dañadas con pintu-ra en aerosol, provocando un daño irreversible, informó el antropólogo José Guadalupe Pérez.
Las pinturas, que repre-sentan una bóveda celeste y diversas imágenes de “cha-manes”, y que se encuentran en una zona natural de ese municipio conurbado a la ciu-dad de Tlaxcala, fueron daña-das con pintura roja.
El también director de Co-municación Social de ese ayuntamiento señaló en en-trevista que las pinturas se encuentran en la zona ecotu-rística de Peña Pilares.
EN TLAXCALA ARTE ANTIGUO
Fueron grafiteadas por desconocidos. Yo visité esa zona hace algunos meses y se veían en buen estado.”
JOSÉ GUADALUPE PÉREZANTROPÓLOGO
Dibujos prehistóricos que representan a chamanes en el interior de una cueva, resultaron afectados con pintura roja
obras de Purcell, grabado en conjunto con Sylvia McNair. Para su vista al FIC, el 11 de octubre, ha preparado un pro-grama compuesto por obras de la Inglaterra isabelina. “El laúd en Inglaterra fue de al-guna forma la culminación de la historia del instrumento que empezó a principios del siglo XVI en Italia pero culmi-na en Inglaterra con las mejo-res obras jamás compuestas y más virtuosas para el instru-mento, es la época gloriosa de Isabel I y Jaime I, es el pinácu-lo del instrumento, la época dorada que va de 1550 a 1620”.
Su actuación en México, en el Templo de la Compa-ñía, abre con un conjunto de piezas anónimas, después in-cluye obras de Daniel Bache-lar, Anthony Holbourne y John Johnson; tras el intermedio O’ Dette ejecutará una decena de obras de su admirado John Dowland: “su música tiene la calidad de la de un gran com-positor como Bach por ejem-plo, curiosamente todavía tienen mucho que decirnos, era un compositor muy in-teligente que sabía escribir a cinco o seis voces pero que no conservaba siempre esa tex-tura vocal, a veces cambiaba para facilitarla al oyente, algo parecido a lo que hizo Bach con el violín, que logra cosas maravillosas con cuatro cuer-das y cuatro dedos pero cam-biando las voces, sólo que hay que recordar que Dowland lo hizo 100 años antes”.
El laúd, agrega, “nos per-mite saber qué tan grande fue la música de esa época y como mucha gente no la pudo tocar en mucho tiempo, somos los primeros en saber qué gran música había pues permane-ció oculta en archivos y biblio-tecas durante siglos; nadie la pudo escuchar antes que no-sotros, por lo menos en el siglo XIX y XVIII”.
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
En una visita a Toscana, Paul O’ Dette (Columbus, Ohio, EU, 1954) trataba de imaginar jun-to con su esposa cómo sería la música italiana del siglo XVI; al cerrar los ojos, en el canto de los grillos encontró la res-puesta. “La música que nos ayude a vivir en un mundo salvaje como el actual debe ser sutil y serena, casi como un refugio, como estar en un jardín tranquilo y silencioso y esa es una posibilidad que puede dar el laúd”, opina.
O’ Dette es hoy por hoy uno de los más reconocidos ejecutantes en el mundo del instrumento cuyo origen se remonta a la Edad Media. Jun-to con otros músicos de su generación, prácticamente se convirtió en un sabueso en bus-ca de una música que quedó silen-ciada por siglos. En archivos y bi-bliotecas desem-polvaron las obras que hombres del Renacimien-to habían escrito para el laúd. Cada p a s o e r a u n descubrimiento.
“Cuando em-pecé a tocar el laúd en 1970 casi no ha-bía música, no había otra op-ción que ir a bibliotecas como la British Library en Londres, la Nacional de Francia, en Pa-ris, para hacer un microfilm o quizás una fotocopia de esas viejas y poder leer una músi-ca totalmente desconocida y tal vez descubrir unas de las mejores piezas que se habían compuesto, los músicos de mi generación empezaron desde cero con el repertorio”, cuen-ta en videoconferencia desde Nueva York, previo a su pri-mera actuación en México en el marco del XLIII Festival In-ternacional Cervantino (FIC) que se celebra en la ciudad de
Guanajuato a partir del 7 de octubre próximo.
No había otra opción que convertirse en investigadores y las cosas no eran nada fá-ciles, había que descifrar los diferentes tipos de compo-siciones hechas para las 120 versiones del instrumento que existieron entre el siglo XVI y XVIII: “a los musicólogos en general no les interesó mucho este repertorio porque la ma-yoría de ellos tocaban teclado, el piano y ni siquiera podían leer la notación, la tablatura para el instrumento, así que para tocar el repertorio se re-quiere ser músico e investiga-dor por necesidad”.
O’ Dette no contó con la fortuna de los aprendices del siglo XVI, cuando maestros del ins-trumento como John Dowland (del que el es-tadunidense ha grabado com-pletamente sus obras) o Frances-co Canova da Mi-lano, transmitían sus conocimien-tos a sus pupilos desde que eran pequeños.
“Hoy es mucho más fá-cil que hace 40 años cuando empecé, estaba empezando a aprender a tocar el laúd y no encontraba dónde estudiar-lo, empecé como autodidac-ta estudiando libros y tratados de la época hasta que fui a Eu-ropa y conocí a algunos po-cos laudistas que fueron mis maestros, aprendí y casi no encontraba dónde trabajar”.
Hoy, el virtuoso instru-mentista tiene más de 140 grabaciones con las que ha buscado difundir el sonido del instrumento de cuerdas, y ha ganado incluso un pre-mio Grammy por un disco con
Foto: AP
Conocido como un pueblo guerrero, que acostumbraba los sacrificios humanos, el im-perio azteca también se dedi-có a las artes, a la poesía, a la vida, como queda demostra-do en la exposición Xochipilli. Entre luces canta y llega el Sol, que se exhibe desde ayer en el Museo del Templo Mayor.
Se trata de la exhibición de 80 piezas de la Ofrenda 78, hallada en 1978 en el Templo Rojo Sur del antiguo recinto ceremonial de Tenochtitlán, construido alrededor de 1500 y dedicado al dios Macuilxó-chitl Xochipilli, al que se aso-cia a la alegría, la poesía, el arte, la procreación, el maíz tierno y el verano.
Durante un recorrido, la di-rectora del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledesma Bou-chan, subrayó que con esta muestra el público afianzará su conocimiento sobre el lado sublime de la cultura mexi-ca, conocida como guerrera y sanguinaria, pues en gran parte las piezas mostradas son instrumentos musicales.
Además, anotó que la ex-posición será acompañada por un ciclo de conferencias.
Exhiben culto a la alegría
TEMPLO MAYOR
80PIEZASarqueológicas integran la exposición dedicada a la deidad azteca
28ESTRELLASconforman los grupos pintados en la cueva
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Paul O’ Dette se presentará en el Festival Interna- cional Cervantino el domingo 11 de octubre a las 17:00 horas en el Tem- plo de la Compa- ñía de la ciudad de Guanajuato.
La música que nos ayude a vivir en un mundo salvaje como el actual debe ser sutíl y serena y esa es una posibilidad que puede dar el laúd.”
En una de las escenas superiores de la caverna fue representada una bóveda celeste.
Los objetos mostrados son parte de la Ofrenda 78.
PAUL O’ DETTEMÚSICO E INVESTIGADOR
Expuso que “fueron gra-fiteadas por desconocidos. Yo visité esa zona hace algu-nos meses y se veían en buen estado, pero ayer que vol-ví a recorrer la zona ya están dañadas”.
Las pinturas “están en una cueva, en una habitación ro-cosa, en las paredes están las figuras de dos chamanes (fi-guras mitad hombre mitad animal), uno tiene aspecto de jaguar”, detalló.
Mientras que “en la parte de arriba, en el techo está re-presentada una bóveda celes-te, la cual la pudieron conocer astrónomos de la UNAM, cuando hace un año hicimos un evento con telescopios”, agregó.
Las imágenes representa-das son “un sol con su luna y puntos (estrellas) en grupos de
28, porque son ciclos lunares; eso fue lo que se destruyó”, precisó.
El antropólogo expuso que “es lamentable que este tipo de sitios que representan as-pectos de nuestra cultura e historia, verdaderos vestigios históricos, sean dañados por ignorancia”.
“Es una situación preo-cupante porque no existe respeto para este tipo de ma-nifestaciones, no hay una pro-tección real”, lamentó.
Guadalupe Pérez detalló que la cueva “está en Peña Pi-lares, que es un paraje eco-turístico del municipio de Totolac”.
Foto: Notimex
El laúd y su voz íntima y serena
Daño irreversible a pintura rupestre
8: EXPRESIONES SábadO 8 dE agOStO dE 2015 : EXCELSIOR