PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado

Centro Cultural El Calafate Aprendizaje, expresión, identidad e integración.

María Belén Sánchez Noya Cuerpo A del PG

24/07/09 Diseño de Espectáculos

Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de Palermo

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Índice

Síntesis del Proyecto de Graduación p.2

Logros de mi PG p.4

Introducción p.5

Curriculum Vitae p.8

Declaración Jurada p.12

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1. Síntesis del Proyecto de Graduación

El siguiente proyecto de graduación presenta un diseño de

gestión para la conformación de un Centro Cultural en la

ciudad de El Calafate, provincia de Santa Cruz.

Para su desarrollo se aplicaron los contenidos expuestos en

las materias Gestión y Comunicación de Espectáculos 1 y 2,

dictadas por la profesora Laura Kulfas de la carrera Diseño

de Espectáculos durante el año 2008. Allí se adquieren

herramientas de producción, organización y gestión de

proyectos, gracias a las cuales es posible combinar de

manera correcta las acciones necesarias para llevar adelante

el trabajo, además de realizar objetivamente el estudio

previo del contexto donde ha de desarrollarse el Centro

Cultural, tomando los datos de interés y relevancia para

lograr un proyecto coherente. Sin estos conocimientos el

Centro Cultural no podría instalarse con éxito, ya que el

diseño para su gestión no concordaría con la situación

socio-cultural de El Calafate.

Para el estudio del contexto se investiga y releva el campo

de acción, se formula la demanda y la oferta, y a partir de

los datos obtenidos se puntualiza la necesidad a cubrir.

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Para este caso se optó por una investigación de campo que

reveló datos alarmantes sobre la situación del desarrollo

cultural en la ciudad de El calafate, una fuerte demanda de

actividades artísticas, debilitamiento de la cultura

originaria de la zona, diversidad cultural resultante de las

migraciones, y falta de integración entre los habitantes.

Por otro lado se analizan los conceptos de sociedad y

cultura pertinentes al proyecto, y se plantean los objetivos

a alcanzar para satisfacer las necesidades detectadas. En

este caso se apunta al desarrollo cultural a través del

aprendizaje, la expresión, la identidad y la integración.

Sociedad y cultura son dos conceptos que deben ser

correctamente definidos antes de desarrollar un trabajo de

estas características. Ambos están estrechamente

relacionados pero es importante recordar que no son lo

mismo. La sociedad es el grupo de personas que genera

cultura. Si la sociedad cambia, la cultura también lo hará.

En resumen el Trabajo de Graduación toma aspectos de la

realidad combinándolos con herramientas teóricas para

desarrollar el diseño de gestión de un Centro Cultural

adaptado a las necesidades y condiciones de El Calafate.

Expone las cualidades y virtudes de la expresión y el

aprendizaje de las artes como parte esencial de la identidad

de una sociedad. Revaloriza la actividad cultural y

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artística, y las coloca en un lugar de vital importancia

para el desarrollo personal de los individuos.

2. Logros del PG

En primera instancia uno de los logros del Proyecto de

Graduación fue el exitoso desarrollo de la investigación de

campo que dio como resultado el diagnóstico actualizado y

completo sobre la situación socio-cultural de El Calafate.

Por otra parte el trabajo logra realizar un contrapunto

entre la teoría y el caso real tomado, favoreciendo a la

identificación de los problemas que atañan a la población y

a la construcción de posibles soluciones.

También coordina y articula de manera ordenada las acciones

necesarias para alcanzar los objetivos, dentro de un diseño

de gestión coherente con el contexto. Gracias al proyecto de

graduación se pudieron detectar las necesidades de los

jóvenes de El Calafate, lo que permite dirigir las acciones

culturales de manera correcta y así satisfacer las demandas

manifestadas.

Los logros del Proyecto Profesional son entonces, por un

lado, el diseño de gestión de una organización coherente,

gracias el diagnóstico actualizado de la realidad socio-

cultural y la aplicación de conocimientos adquiridos en las

5

materias de Gestión y Comunicación de espectáculos 1 y 2. Y

por otro lado, la identificación de problemas y demandas

puntuales en lo referido a desarrollo cultural de la

comunidad de El Calafate, que no se encontraban registradas

hasta el momento.

3. Introducción del PG.

El siguiente Proyecto de Graduación realiza el diseño de

gestión destinado a la conformación de un Centro Cultural en

la ciudad de El Calafate, provincia de Santa Cruz. En su

desarrollo combina los conocimientos adquiridos en las

materias Gestión y Comunicación de espectáculos 1 y 2,

dictadas por la profesora Laura Kulfas, gracias a los cuales

es posible diseñar correctamente el proyecto, junto a las la

investigación teórica pertinente.

La elección del tema surge a partir de existir en dicha

ciudad una fuerte falencia en el desarrollo cultural. El

Calafate es una ciudad que ha incrementado su número de

habitantes de 6000 a 24000 en tan solo 10 años como

consecuencia del alto desarrollo turístico. Debido al

crecimiento abrupto se ha priorizando el mejoramiento de

servicios como salud y urbanización entre otros, antes que

el desarrollo cultural.

Cada grupo social posee una cultura popular, es decir, una

cultura compartida por los miembros del mismo, que los

6

identifica como tales. La cultura popular se modifica al

modificarse la sociedad, y se fortalece gracias a la

transferencia de conocimientos durante la interacción de los

miembros del grupo que la compartan. Entonces, como el

cambio social es constante, es necesario que los individuos

constantemente se vinculen e integren para alcanzar la

identidad como grupo y no perder la cultura que los define.

Conociendo la realidad socio-cultural de El Calafate y

teniendo en cuenta los conceptos expuestos, resultará

necesario implementar un plan que desarrolle estrategias de

gestión para crear un futuro Centro Cultural en donde todos

los pobladores puedan interactuar y reafirmar su identidad

mediante la cultura popular que de allí resulte.

Para lograr un diseño coherente con el contexto donde ha de

llevarse a cabo el Centro Cultural, primeramente se

desarrolla un marco teórico en donde se analizan los

conceptos básicos de cultura y la sociedad que encausarán

las acciones del proyecto.

Las acciones están determinadas por los objetivos del Centro

Cultural, es decir, son los pasos previos para alcanzarlos,

y para éste caso los objetivos son: el aprendizaje, la

expresión, la identidad y la integración.

El que un Centro Cultural sea o no aceptado, útil o

pertinente para una sociedad, dependerá de la vinculación

que tenga con la misma. En el caso del Centro Cultural El

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Calafate, se comienza a construir la identidad y las

funciones del mismo a partir del análisis de las necesidades

y problemáticas detectadas en la ciudad. Este trabajo se

logra a partir de la investigación adecuada del contexto,

para lo que se despliega el estudio de oferta, demanda y

oportunidades de la ciudad.

En este caso la demanda supera a la oferta, y las

características de la demanda determinan las acciones

culturales y las áreas de trabajo del Centro Cultural El

Calafate, en éste caso con una fuerte inclinación hacia las

actividades artísticas.

Por consiguiente, la característica principal del Centro

Cultural será, respondiendo a las necesidades, la de ofrecer

a los habitantes la posibilidad de aprender, y expresarse

dentro de un ámbito adecuado. Teniendo en cuenta la

diversidad cultural que existe actualmente en El Calafate,

la falta de identidad y desarraigo que sufren los

pobladores, el Centro Cultural también propone que todas sus

acciones culturales apunten a la integración de las

culturas, es decir, al rescate de la cultura originaria de

la zona, los pueblos tehuelches, y a la promoción de las

culturas dominantes o globalizadas, creando un sistema de

educación bicultural.

Todo este proceso termina por convertirse en las bases del

diseño de gestión del Centro Cultural. La oferta de

8

actividades, cantidad de personal, la misión y visión de la

organización, y los objetivos, entre otros, serán los

cimientos del proyecto que ha de completarse con la

organización de las acciones.

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4. Curriculum Vitae

María Belén Sánchez

Datos Personales

D.N.I.:

CUIL:

Fecha de nacimiento: 07-11-1986 (22 años)

Lugar de Nacimiento: Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz.

Argentina.

Estado civil: Soltera

Estudios Cursados

Licenciatura en Diseño de Espectáculos. Universidad de

Palermo. 2008-2009. Tesis en curso.

Escenografía. Título obtenido: Escenógrafa. Universidad

de Palermo. 2005- 2007(Promedio general: 8.3).

Educación Polimodal, Modalidad Economía y Gestión de

las organizaciones. Colegio Nº 765, Lago Puelo,

Provincia del Chubut. (Promedio general: 8.2) 2002-

2004.

Idiomas

Inglés: Habla, lee y escribe nivel intermedio.

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Computación

Entorno Windows (Word / Excel / Power Point /

Internet).Trayecto Técnico Profesional (TTP) en

Informática Profesional y Personal. Colegio Nº 765,

Lago Puelo, Provincia del Chubut. 2002-2004

Experiencia Laboral

Vidrierista, Galería de arte “La Guanaca Azul”, San

Telmo, Capital Federal, Buenos Aires, año 2008 - 2009.

Vendedora, Centro Turístico “Punta Walichu”, El

Calafate, Provincia de Santa Cruz, temporada 2005-2007.

Promotora, Centro Turístico “Punta Walichu”, FIT (Feria

Internacional de Turismo). Ciudad de Buenos Aires, año

2006.

Promotora, Centro Turístico “Parque de la Bahía”, Feria

Expo Patagonia. Ciudad de Buenos Aires, año 2006.

Promotora, Centro Turístico “Punta Walichu”, Work Shop

2006. Ciudad de Buenos Aires, año 2006.

Cursos / Seminarios

“Color Básico”. Universidad de Palermo. “Open DC”, mayo

de 2009.

“Escenografía”. Universidad de Palermo. “Open DC”, mayo

de 2009.

11

“PhotoShop”. Universidad de Buenos Aires, Facultad de

Farmacia y Bioquímica. Mayo 2008.

“Dialéctica Director/Escenógrafo. La concepción de

puesta en escena y la creación del espacio escénico”.

Universidad de Palermo, Septiembre 2005.

“Bienal Latinoamericana Condorhuasi Cerámica Artística

y Artesanal”, San Salvador de Jujuy, 2004.

Participaciones de Interés

Producción y escenografía del evento “Mío S.S.S.”, para

el proyecto “Intervenciones” de la Universidad de

Palermo. Ciudad de Buenos Aires, año 2008.

Producción y vestuario del espectáculo teatral “Ricardo

x 3”, para la Universidad de Palermo, El Camarín de las

Musas. Ciudad de Buenos Aires, año 2008.

Producción del espectáculo “Día del niño”, para la

fundación FUNDAMIND. Ciudad de Buenos Aires, año 2008.

Directora del espectáculo teatral “Fragmentos en

Escena”, para la Universidad de Palermo, Teatro Regio.

Ciudad de Buenos Aires, año 2006 y 2007.

Maquilladora, Copa Salón Look, Luna Park. Ciudad de

Buenos Aires, año 2006 y 2007.

Maquilladora, Cortometraje “Shakespeare.com”,

Universidad del Cine (FUC). Ciudad de Buenos Aires,

2006.

12

Coordinadora del Taller “Malabares y Contención

infantil”, en el Centro Comunitario Barrio Terminal, El

Bolsón, Provincia de Río Negro, 2003.

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5. Declaración Jurada

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 10/07/09

Facultad de Diseño y Comunicación

Universidad de Palermo

Buenos Aires

Por la presente declaro que el Proyecto de Graduación es

mi propio trabajo y hasta donde sé y creo, no contiene

material previamente publicado o escrito por otra

persona, ni material que de manera substancial haya sido

aceptado para el otorgamiento de premios de cualquier

otro grado o diploma de la Universidad u otro instituto

de enseñanza superior, excepto donde se ha hecho

reconocimiento debido en el texto.

Autorizo a la Facultad de Diseño y Comunicación a

emplear los contenidos del mismo a efectos académicos e

institucionales del Trabajo Final de Grado titulado:

“Centro Cultural El Calafate. Aprendizaje, expresión,

identidad e Integración”

Saluda cordialmente María Belén Sánchez Noya

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_______________________ _______________ Agradecimientos.

Dedico este espacio a todos aquellos que han colaborado para

el desarrollo de este trabajo, personas que

desinteresadamente se ofrecieron brindando tanto la

información y los datos que precisaba, como así también el

apoyo incondicional y el aliento necesarios para llevar

adelante el proyecto. A los profesores de la Universidad de

Palermo, Mónica Incorvaia de la materia Seminario de

Integración 1, Virginia Suárez de Seminario de Integración

2, y en especial a la profesora Silvia Tissembaum de Gestión

y Comunicación de Espectáculos con quién pude consultar los

contenidos disciplinares de éste Trabajo de Graduación. A la

Señora Mirta Rubio que con su paciencia y amor supo

inspirarme y guiarme en esta campaña, a Walter Chazarreta y

la Directora de Cultura Mariela Sabio quienes luchan por el

desarrollo de la cultura en El Calafate, a todos los

artistas, a los jóvenes inquietos, a los maestros del

Polimodal Nº 9 y Padre Manuel Gonzáles de El Calafate, a la

profesora de arte Gugu Meyer, a los amigos que gracias a

éste trabajo supe cultivar y a todas aquellas personas que

me apoyan y esperan que este proyecto sea una realidad.

Sánchez María Belén

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Índice

Índice de Figuras y Tablas. p.5

Introducción. p.7

Cap. 1. Cultura y Sociedad. p.20

1.1. Primeros indicios de cultura. Una necesidad humana. p.20

1.2. Definición del término. Cultura y hombre. p.22

1.3. ¿Qué es una sociedad? p.30

1.4. Observaciones sobre el estudio de la cultura. p.32

1.5. Ciudad, sociedad que genera y contiene cultura. p.33

1.6. Ventajas de la práctica cultural. p.36

1.7. El cambio social y el cambio cultural. p.39

1.8. Arte popular. p.41

Cap. 2. El aprendizaje y la enseñanza cultural. p.52

2.1. Aquellos que aprenden. p.52

2.2. Aquellos que enseñan. p.55

2.3. Educación y cultura popular. p.56

2.4. El derecho a aprender. p.57

Cap. 3. Identidad e integración. p.59

3.1. Identidad. p.59

3.2. La participación. p.60

16

Cap. 4. Expresión y creación. p.63

4.1. La literatura. p.65

4.2. El Teatro. p.65

4.3. El cine. p.66

4.4. Las artes plásticas. p.67

4.5. La danza. p.67

4.6. La música. p.68

4.7. La artesanía y el arte popular. p.69

Cap. 5. El Calafate. Análisis contextual. p.70

5.1. Conocer el pasado para comprender el presente. p.70

5.2. Comprender el presente para construir el futuro. p.73

Cap. 6. El Calafate y la Cultura. p.77

6.1. Oferta. p.77

6.2. Demanda. p.82

6.3. Oportunidades. p.90

Cap. 7. Centro Cultural El Calafate. p.93

7.1. ¿Qué? p.93

7.2. ¿Porqué? p.94

7.3. ¿Para qué? p.98

7.4. ¿Cuánto? p.100

7.5. ¿Dónde? p.102

7.6. ¿Cómo? p.105

17

7.7. ¿Cuándo? p.107

7.8. ¿A quiénes? p.108

7.9. ¿Quiénes? p.109

7.10. ¿Con qué? p.112

Conclusiones. p.115

Lista de referencias bibliográficas. p.118

Bibliografía. p.120

18

Índice de Figuras y Tablas.

1.1. Boleadoras tehuelches. p.21

1.2. Koolo (violín tehuelche) p.21

1.3. “Brindis del ausente”, del autor Santiago Olivera. p.25

1.4. Pintura rupestre en Cueva de las manos. Santa Cruz. p.25

1.5. Vestimenta de pieles. Cultura tehuelche. p.26

1.6. Vestimenta sintética. Cultura urbana actual. p.26

1.7. Toldo tehuelche. p.28

1.8. Casa de adobe. Rinconada, Jujuy. p.28

1.9. Cordero patagónico al asador. p.38

1.10. Cuevas de Punta Walichu. p.38

1.11. Niñas tehuelches. p.39

1.12. Figura 1.12. Grupo de niños del oratorio festivo en

El Calafate.

p.39

1.13. Mujer tehuelche trabajando en telar. p.43

1.14. Diseñador de modas junto a su obra. p.43

1.15. Show de Esquila. p.45

1.16. Esquila tradicional. p.45

1.17. Cultura regional. Tehuelche en Camusu Aike. p.47

1.18. Cultura urbana de El Calafate. Murga Los Colifates. p.47

1.19. Cultura de masas. La televisión. p.49

1.20. Cultura popular. Jineteadas. p.49

5.1. Mapa Ciudad de El Calafate p.75

6.1. Modelo Encuesta. p.83

6.2. Edad Promedio. p.83

19

6.3. Lugar de Nacimiento. p.84

6.4. Inquietud Cultural. p.85

6.5. Tipo de Interés Cultural. p.86

6.6. Práctica de disciplina cultural. p.87

6.7. Tipo de disciplina p.87

6.8. Suficiencia de actividades en El Calafate. p.88

6.9. Actividades que se incorporarían. p.89

7.1. Frente Local Centro Cultural El Calafate p.103

7.2. Planta del Local p.103

7.3. Tabla de roles y funciones. p.109

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Introducción

El Proyecto de Grado se encuentra incluido en la categoría

de Proyecto Profesional, ya que es un trabajo vinculado al

campo profesional, que no sólo contiene en su desarrollo el

análisis de una necesidad, sino que también propone la

manera de resolver dichas carencias.

En su desarrollo se investiga un caso real, como es la

situación socio cultural en la ciudad de El Calafate,

provincia De Santa Cruz, y se identifican las necesidades a

cubrir, puntualmente aquellas vinculadas a la cultura y el

desarrollo de las actividades culturales especificadas en el

trabajo. En base a ello, desarrolla un proyecto realizable

que contempla las posibilidades y oportunidades de la

ciudad, con estrategias de gestión y puesta en marcha de

actividades culturales que darán solución a la problemática

expuesta, siempre apoyándose en un marco teórico que

fundamentará la propuesta.

Entonces, el tema del Trabajo de Graduación es el desarrollo

de un centro cultural para la ciudad de El Calafate, en

donde se promuevan y desarrollen actividades culturales

especialmente artísticas relacionadas tanto con la cultura

global como con la originaria de la localidad. Dicho trabajo

se enfoca en un proyecto de gestión para organizar y

administrar recursos en función a la demanda y necesidad de

21

la comunidad.

Para los habitantes de la ciudad de El Calafate, y para los

que la visitan, resulta poca la oferta cultural, entendiendo

por esto como a aquellas actividades relacionadas a la

creación y la expresión, eventos, espectáculos o talleres.

También es notable (aunque es algo que ha ido mejorando en

los últimos meses) el grado de abandono de los espacios

públicos, como el museo y la biblioteca popular, y la

promoción de los mismos. Por otro lado la oferta que existe,

tanto desde el sector privado como municipal, no tiene una

correcta difusión por lo que muchos habitantes desconocen

cuáles son las posibilidades de desarrollo en el campo

cultural, generando desinterés hacia dichas actividades,

ignorando la importancia que representan éstas para el

desarrollo de cualquier grupo social.

La ausencia de dichas actividades, junto a la defectuosa

comunicación entre los individuos, son causa de la falta de

integración social.

El Calafate es una ciudad que ha incrementado enormemente su

población a partir del ¨boom¨ turístico del año 2000,

conformándose una ciudad con diversa en culturas. Personas

de todo el mundo decidieron instalarse en esta ciudad que

hoy en día parece no tener identidad propia.

Si bien se plantea un complejo entramado de causas y

consecuencias problemáticas, que se relacionan unas con

22

otras dificultando la definición puntual de un único

problema a resolver, se puede entender como problemática

central a la falta de la actividad cultural y promoción de

la cultura originaria, con todo lo que ello implica,

entendiendo por esto a la falta de integración, de

desarrollo personal, de identidad, de comunicación, de

oferta cultural, de interés cultural, de conocimiento, de

expresión y muchas otras que se tratan a lo largo del

Trabajo de Graduación.

El trabajo de grado posee una serie de objetivos que se

dividen en dos fases: Proyecto y Acción.

En su fase inicial como Proyecto, el trabajo tiene los

siguientes objetivos:

Plantear las necesidades de El Calafate e identificar

el problema.

Exponer fundamentos que den cuanta de la relevancia del

problema.

Plantear las acciones para su solución.

Diseñar un proyecto de gestión para articular dichas

acciones.

Dentro de dicho proyecto de gestión se encontraría planteada

la fase de Acción, que tiene como objetivos:

Aspectos de Identidad e Integración: otorgar al

ciudadano aquellos conocimientos relacionados tanto a

la cultura originaria local, como también de otras

23

culturas, para lograr abordar un sentido de identidad

acompañando al desarrollo personal. Posibilitar a los

individuos la identificación del grupo social de

pertenencia, a través de la comunicación y la

interacción dentro de ámbitos culturales

Aspectos de Expresión y creación: proveer a los

ciudadanos de El Calafate una amplia oferta de

actividades culturales, incentivar e inculcar el

interés y el saber cultural, así como también su

enseñanza y desarrollo. Estimular la creación como

canal de expresión y realización personal de los

individuos.

Los temas cultura y sociedad han sido investigados a través

de la historia desde muchos puntos de vista. Son términos

aplicables a todos los aspectos de la vida humana, y en

consecuencia comprenden un complejo campo de estudio.

Tanto la cultura como la sociedad son elementos vitales para

el ser humano. El hombre vive en grupos y en ese medio crea

y adquiere cultura, y a partir de ello se desprenden

infinitas definiciones e interpretaciones de las mismas.

Autores como Adolfo Colombres, Jesús Martín Barbero, Fabio

López de la Roche, Aníbal Ford, Iñaqui López de Aguileta y

Ezequiel Ander-Egg entre otros, se han dedicado al estudio

de la sociedad y la cultura, teniendo en cuenta factores

24

como el estado y la comunicación, abordando trabajos de

carácter antropológico.

Toda sociedad es poseedora de cultura. Existen culturas

originarias dependiendo de la sociedad que se estudie (como

las tehuelches en Santa Cruz) y también culturas externas

(como las corrientes europeas). Ambas son importantes para

el desarrollo de una sociedad, ya que la primera brinda el

sentido de pertenencia e identidad con el lugar y el grupo

social de origen, y la segunda otorga competencia en el

mundo globalizado.

Un proceso esencial para el desarrollo de la cultura es el

de transferencia, que tiene lugar a partir de la

comunicación. Una comunicación defectuosa será la causa de

una cultura pobre. Para el desarrollo de una sociedad, como

también para el desarrollo personal de los individuos que la

componen, son esenciales tanto la buena comunicación, como

aquello que se transmite. Cuanto más y mejor sea el

conocimiento de una persona, más se acortará la brecha de la

exclusión social.

En el caso de la sociedad de El Calafate, se encuentra una

gran diversidad de culturas producto de una fuerte migración

en los últimos años, también cuenta con una interacción

constante de culturas pertenecientes a otros lugares del

mundo, ya que es una ciudad altamente turística, y no es

posible olvidar que alguna vez aquellas tierras fueron

25

pobladas por pueblos aborígenes, los tehuelches. Todo el

caudal cultural es desaprovechado por el manejo defectuoso y

falta de gestión de recursos. Existen talleres y actividades

que no se difunden correctamente, quedando fuera del alcance

de algunas personas, espacios físicos mal aprovechados como

el museo y la biblioteca popular, carente instrucción en lo

referido a culturas originarias, inexistencia de espacios

culturales donde poder interactuar con otros individuos,

insuficiente de información en lo referido a otras culturas

y culturas con las que se convive, y escaso desarrollo de

festivales, espectáculos o eventos que incentiven a la

cultura. Pero en contraposición a esta situación se detecta

un alto grado de interés por conocer nuevas opciones para el

desarrollo cultural. Muchos adolescentes y adultos expresan

el deseo de participar en actividades que les permitan

desarrollarse y cultivarse como personas, y a la vez

interactuar con el resto de la sociedad.

Actualmente no son muchas las organizaciones que accionan al

respecto, a pesar de ser una problemática expuesta y

criticada por la opinión pública, es por eso que en este

trabajo se diseña un Proyecto de gestión para el desarrollo

y la promoción de la cultura en El Calafate.

El proyecto profesional se desarrollará a partir de la

siguiente metodología:

26

Planteo del Problema: Se identifica el problema para

diseñar las estrategias de gestión.

Investigación de campo: Relevamiento de datos y

entrevistas relacionadas a la problemática especificada.

Ajuste del problema: Se recorta el problema y se

puntualiza teniendo en cuenta cuáles son los objetivos y

las acciones del trabajo.

Construcción del marco teórico: Se procesa y recaba la

información útil que fundamentará el diseño del trabajo.

Desarrollo del la propuesta: Una vez expuesto el

problema y analizada la información referida al tema, se

procede a determinar cuáles serán los objetivos y las

acciones para llevarlo a cabo coordinadas en el

proyecto.

Relación entre la propuesta y la teoría: Todas las

acciones del proyecto se encuentran apoyadas en el marco

teórico para validar la elección de las mismas.

Conclusiones: Las conclusiones serán aquellas

observaciones luego del desarrollo del proyecto, son un

pronóstico de la situación actual y una observación

sobre el futuro del proyecto.

En una primera instancia el proyecto despliega el análisis

antropológico de la relación entre cultura y hombre, y cuál

es el origen y desarrollo de dicha actividad en el marco

social. Se expone en un marco teórico el desarrollo del

27

comportamiento humano en relación a la cultura y la manera

como influye uno sobre otro. Comenzando por describir los

primeros indicios de cultura, se plantean la necesidad y la

naturaleza de dicha actividad. Se analiza su significado y

se definen conceptos básicos para la utilización del

término, delimitando los ámbitos en los que podemos hallarla

y cómo puede manifestarse.

Por otro lado se analiza el campo de acción y el medio

físico donde se llevará a cabo este proyecto. El análisis e

investigación de los rasgos sociales de El Calafate, revelan

la problemática actual referida a la insuficiencia de

actividades culturales, que acarrea consigo conflictos en el

desarrollo personal, la integración social, la identidad, el

conocimiento y sobre todo la falta de medios para la

expresión y consolidación como personas y como grupo social.

Dentro del amplio mundo de lo cultural el trabajo se acota

al desarrollo de un proyecto abocado a la actividad

artística respondiendo a la demanda de los ciudadanos,

proponiendo un programa de gestión para la implantación de

un centro cultural en donde el aprendizaje y la expresión de

dichas actividades ofrezcan una solución a los problemas

expuestos.

El Calafate es una ciudad atractiva en cuanto a sus paisajes

y la naturaleza que la rodea, pero culturalmente pobre ya

que posee escasas opciones para ofrecer. A principios de la

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década del `90, la población estable no superaba los 6.000

habitantes, pero muchas personas que decidieron trasladarse

hasta aquella ciudad que hoy supera los 20.000 habitantes.

El movimiento, no solo de personas sino también de culturas,

generó nuevas inquietudes, los nuevos pobladores sintieron

la falta de oferta cultural y los antiguos pobladores

comenzaron a inquietarse por dichas actividades. En un

proceso que llevó años se ha ido incrementando el interés

por el desarrollo cultural en la localidad. Para muchos de

los pobladores, actividades como ir de teatro, observar

proyecciones de cine o tomar talleres de arte, son

cuestiones fuera de su alcance y en muchos casos

desconocidas. Ya que existen los medios y los recursos para

cambiar esta realidad, el Trabajo de Graduación se centra en

el diseño de un proyecto de gestión para estos recursos con

el fin de instalar un centro cultural que contenga y difunda

dichas actividades fomentando el desarrollo cultural de la

población, lo que puede considerarse un beneficio común y

una satisfacción para todos los pobladores.

El proyecto profesional enfatiza la influencia que el

desarrollo de las actividades artísticas ejerce dentro de

una comunidad, revaloriza las acciones culturales y las pone

en un lugar de vital importancia para el desarrollo personal

de los individuos. Es un trabajo que expone las cualidades y

virtudes de la expresión y el aprendizaje de las artes, no

29

solo en un aspecto cultural, sino como pilar esencial de la

identidad de una sociedad. Este podría ser sin duda el

fundamento y el motor de muchos proyectos profesionales

similares. Aporta un desafío en cuanto a la coordinación,

organización y administración de recursos, la posibilidad de

aplicar herramientas de gestión y comunicación a casos

reales y también posibilita futuras producciones

relacionadas con el espectáculo y las artes.

Este trabajo representa la articulación del conocimiento

adquirido a lo largo de la carrera y la puesta en práctica

del mismo, utilizando herramientas de investigación, diseño

de proyectos y gestión sobre un marco real, y enseña cómo

pueden ser utilizados para resolver problemáticas similares.

Es el reflejo del perfil del estudiante universitario, por

consiguiente también el de los profesores que influyeron en

su formación y del marco en el que se desarrolló como tal.

En el trabajo se combinan las herramientas brindadas desde

la institución por la universidad junto con aquellas que el

alumno desarrolla a la hora de realizar un proyecto

profesional, por lo tanto el éxito del proyecto será además

de un logro personal, un diagnóstico sobre la formación que

la universidad brinda, y garantizaría la oportunidad de

llevar a cabo actividades relacionadas al mundo del

espectáculo en cualquier ciudad.

30

En una primera instancia el trabajo expone los lineamientos

teóricos necesarios para la fundamentación del proyecto,

para ese fin se desarrolla el capítulo Cultura y Sociedad.

En éste se presenta el concepto elemental del trabajo: la

cultura. Se amplía el significado de la palabra, su

relevancia como rasgo fundamental de la raza humana, y los

ámbitos en donde es posible hallarla. Luego de exponer las

variantes de aplicación del término, se propone un enunciado

que defina la cultura, siendo el punto de partida para el

desarrollo del proyecto y el campo de acción cultural al que

se refiere el mismo. Una vez puesta en común la definición

de cultura, se determina el significado de sociedad y

detalla la relación que existe entre ambas, es decir, cómo

la sociedad construye y contiene cultura, y cuál es el grado

de importancia que tiene el desarrollo y práctica cultural

para el grupo social.

El capítulo dos trata sobre la transferencia cultural y la

importancia que tiene ésta para los grupos sociales. Expone

cómo el legado cultural se convierte en pilar indispensable

para la vida social y justifica la importancia de ampliar

las fronteras del conocimiento.

Luego, en el capítulo tres, se exhiben dos rasgos

socioculturales fundamentales: la identidad y la

integración. Se plantea el sentido de identidad desde un

punto de vista individual como así también grupal, y se lo

31

relaciona con la integración. Estas dos características de

la sociedad están estrechamente ligadas y contribuyen al

desarrollo de la misma, es por eso que en este capítulo se

explica la importancia de las mismas y la manera de

conseguirlas.

Dos puntos importantes a tratar dentro del marco teórico son

la expresión y la creación, planteados en el capítulo

cuatro, ya que los seres humanos continuamente expresan y

crean y lo hacen de modos muy distintos unos de otros. En

este capítulo se expone un abanico de posibilidades para la

expresión cultural, y se describen las características

principales de cada una de estas manifestaciones.

El capítulo cinco aplica el contenido teórico a la

investigación práctica, para encarar el proyecto con mayor

conocimiento del medio en donde se lo llevará a cabo. Éste

capítulo revela información sobre el desarrollo de la

sociedad y sus características principales, comenzando por

los inicios del grupo sobre el que se está trabajando, y

culminando con un diagnóstico de la situación actual. Más

adelante, define la situación cultural de la ciudad, cuál es

la relación de los pobladores con la cultura, cuál es la

oferta, la demanda y las posibilidades de desarrollo.

Por ultimo, una vez constituido el marco teórico y analizado

el medio donde se trabajará, se plantean cuáles serán las

acciones específicas a llevarse a cabo para la finalidad del

32

proyecto y cómo se debe proceder para concretarlas. Se

exponen los recursos y la metodología que requiere la puesta

en marcha de un Centro Cultural adecuado a la ciudad de El

Calafate, es decir que este capítulo contiene el desarrollo

del proyecto de gestión donde se contemplan todos los

aspectos analizados anteriormente. En resumen el último

capítulo es el proyecto mismo.

Para el adecuado diseño del proyecto, el trabajo contó con

la tutoría de la profesora Silvia Tissembaum, quién dicta

las materias Gestión y Comunicación de Espectáculos Ι y ΙΙ,

siendo éstas la base del trabajo en cuanto a diseño de

proyecto, planeamiento de gestión y plan de comunicación.

33

Cap. 1. Cultura y Sociedad

1.1. Primeros indicios de cultura. Una necesidad humana.

Suele hablarse de cultura en reiteradas ocasiones, pero

pocas veces se sabe de qué se trata con exactitud. Cultura

es un término tan amplio que resulta complejo definirlo en

un enunciado único y exacto, pero para plantear un punto de

vista y abordar el siguiente trabajo de manera clara, se

comienza por identificar dónde nace la cultura.

El autor Colombres (1997a) explica que los humanos tienen

necesidades como las de cualquier animal, y al igual que

ellos toman aquello que precisan para satisfacerlas. Cuando

se observa el comportamiento de los animales, se puede notar

que existen conductas que se reiteran, la forma en que cazan

las águilas, la migración de los flamencos, son

comportamientos que se repiten a través de generación en

generación. Sin duda existe una transferencia de

conocimiento, pero la gran diferencia que existe entre estos

principios de cultura que se encuentran en el comportamiento

animal y la cultura que comprende a la raza humana, radica

en que mientras los actos animales están ligados a

necesidades biológicas y de supervivencia, el hombre

evoluciona en su accionar satisfaciendo sus necesidades

siendo conciente de su relación con el medio, es decir, toma

34

elementos de la naturaleza, los modifica y los adopta,

construye herramientas y crea nuevas conductas. El autor lo

explica de la siguiente manera y se refiere al hombre

diciendo: ¨Vio que era capaz de modificar el medio ambiente.

Este espacio así modificado llegó a conformar un segundo

medio, un ambiente artificial como es la aldea o una

plantación, y que podríamos llamar ámbito cultural”

(Colombres, 1997a, p.12). Es decir que los elementos tomados

por el hombre, como huesos y piedras, son naturaleza, pero

como observamos en las figuras 1.1. y 1.2., una vez

transformados en boleadoras o instrumentos musicales, estos

elementos serán cultura.

Figura 1.2.: Koolo (violin tehuelche). Fuente: Open Source Matters, copyright 2009. Disponible en:

Figura 1.1.: Boleadoras tehuelches. Fuente: Open Source Matters, copyright 2009. Disponible en: http://www.lacucurucha.com.ar/

anayche/index.php?option=com_ http://www.lacucurucha.com.ar/ content&view=article&id=51: anayche/index.php?option=com_ tehuelcheseptentrionales&catid=50: content&view=article&id=51: region1&Itemid=62 tehuelcheseptentrionales&catid=50:

region1&Itemid=62

La cultura entonces es producto del comportamiento humano,

modificar el medio con un fin determinado es crear cultura,

adoptar estos comportamientos es adoptar cultura.

35

La cultura es un fenómeno que ha ido creciendo y

evolucionando de la misma manera que lo hizo el hombre, y a

medida que éste fue trasladándose de territorio en

territorio también lo hizo la cultura.

1.2. Definición del término cultura.

Etimológicamente la palabra proviene del término latín

cultus, que significa cultivado según explica el autor Guido

Gómez de Silva (1998), comprendiendo no sólo a la actividad

humana de cultivar, sino también el resultado de la misma,

entendiendo a estos cultivos como el propio mundo del

hombre, su mente y espíritu en oposición al mundo natural

que lo rodea.

En el diccionario del autor Casares, J. (1992), se encuentra

una definición alfabética del término que manifiesta:

“Cultura: F. Cultivo.// mejoramiento de las facultades

físicas, intelectuales y morales del hombre // resultado de

este mejoramiento, en el individuo y la sociedad” (Casares,

1992).

Ligado a un concepto ideológico también se expone la

definición de cultura según un diccionario de sinónimos, el

mismo aclara que aquellas palabras que tienen un significado

similar son: Ciencia, conocimientos, erudición, estudios,

36

instrucción, saber, sabiduría y letras. (ARE, Diccionario de

Sinónimos Open Source para el Lenguaje Español)

Por otro lado existe la definición de los autores Greimas y

Courtés, quienes han definido al término cultura desde la

semiótica, esto quiere decir que en su desarrollo prestan

especial atención la relación que existe entre su

significante y el concepto de significado.

…El concepto de cultura es relativo y, a la vez,

universal. Si por cultura se entiende, con frecuencia,

la de una comunidad lingüística autónoma, no es menos

cierta la existencia de áreas culturales que,

trascendiendo las fronteras lingüísticas, a modo de una

cultura humana planetaria, estarían caracterizadas por

prácticas científicas, tecnológicas e, incluso, en

parte, por ideologías comunes… (1990, p.165)

Luego de observar dichas definiciones se puede afirmar que

la cultura se encuentra ligada al contenido mental que se

hereda o se crea por el marco referencial de un grupo

social. La cultura contiene tanto los componentes biológicos

y ambientales de la existencia, como los lógicos e

históricos. Para el antropólogo E. B. Tylor (1975, p.29), la

cultura es el complejo que comprende el conocimiento, la

moral, la ley, la costumbre y otras facultades y hábitos

37

adquiridos por el hombre en cuanto miembro de la sociedad.

Comprende toda clase de comportamiento aprendido. Luego de

este autor, hubo quienes comenzaron a utilizar el término

para referirse no a algo que los humanos tendrían en mayor o

menor medida, sino al conjunto de elementos propios de una

sociedad que la harían diferenciarse de otros grupos.

Para el autor Lévi-Strauss (1986) la cultura es un conjunto

etnográfico que presenta diferencias con respecto de otros,

es decir que cada cultura tiene su propia visión del mundo,

es en esto original, entendiendo por original no como

superior, sino simplemente distinta.

Todas las enunciaciones referidas anteriormente responden en

su mayoría a un análisis antropológico del termino cultura,

pero lo cierto es que actualmente predomina la idea de que

cultura es todo aquello que contenga saberes eruditos,

letrados, que generalmente están fuera del alcance de muchos

individuos, lo que la convierte en un bien de lujo antes que

en un patrimonio social, instalando la exclusión de las

sociedades vistas como incultas, aunque lo cierto es que la

práctica cultural no escapa a ninguno de estos sectores.

Mientras los sectores privilegiados de la sociedad tienen

acceso a otros modelos de cultura distintos a los de su

grupo de pertenencia, los sectores populares desempeñan su

conocimiento y su creatividad dentro del mismo, lo que los

convierte en individuos igualmente cultos.

38

En las figuras 1.3. y 1.4. se observan dos obras, la primera

“Brindis por el ausente”, realizada por un poblador de la

provincia de Santa Cruz. La segunda, refleja el trabajo

desempeñado por los pobladores más antiguos de esa misma

provincia, los pre-tehuelches. Entonces comparando una con

otra, su técnica y su significado, no es correcto decir que

una tiene mayor valor cultural que la otra o que es

superior, simplemente son diferentes.

Figura 1.4.: Pintura rupestre en Cueva de las manos. Santa Cruz. Autor: Admin.

Figura 1.3.: “Brindis por el ausente” Autor: Santiago Olivera. Fuente: Diario La Prensa de Santa Cruz, Jueves 12 de Octubre de 2006. Disponible en:

Disponible en: www.viajesamiritmo.com /2009/04/11/la-cueva-de-las -manos-de-santa-cruz/

www.prensasc.com.ar

En resumen, cuando se hable de cultura, se puede decir que:

“La cultura comprende todos los conocimientos, creencias,

costumbres, usos y hábitos propios de una sociedad

determinada” (Colombres, 1997a, p. 16).

Entonces, la cultura abarca la religión de una sociedad, sus

creencias y prácticas sobre cuestiones existenciales,

morales y sobrenaturales de un grupo, como así también los

mitos que son parte de los fundamentos de una cultura. La

39

religión es la base de las culturas ya que es la que da los

fundamentos para el comportamiento de los individuos.

La moral de un pueblo también es cultura, los límites entre

lo que está bien o está mal varían de un grupo a otro, esto

quiere decir que para juzgar de moral o inmoral alguna cosa,

es necesario situarse en el contexto y en la cultura

determinada. (Colombres, 1997a).

Un ejemplo de esto podría ser la vestimenta y su relación

con la conciencia ecológica, como se observa en la imagen

1.5., los pueblos nativos de Santa Cruz utilizaban pieles

para proveerse abrigo, costumbre que hoy en día es criticada

porque para la cultura actual no es necesario vestir pieles

de origen animal, éstas pueden ser reemplazadas por

materiales sintéticos, tal como se observa en la imagen 1.6.

Figura 1.6.: Vestimenta sintética. Figura 1.5.: Vestimenta con pieles.

Cultura tehuelche. Cultura urbana actual. Fuente: descalza Fuente: Enrique Weissenbock, Disponible en: Disponible en: http://coolhunter.tendencias.tv www.folkloretradiciones.com.ar/ Chaqueta-piel-sintetica-london. Patrim_cultural/nota%2015

40

Ligado a lo moral se encuentra el orden jurídico, como parte

también de la cultura del grupo, siendo éste el conjunto de

normas que rigen las relaciones humanas y la utilización de

los recursos. (Colombres, 1997a)

Por otro lado, el pensamiento sobre los distintos aspectos

de la existencia también se encuentra dentro de los

componentes culturales de una sociedad, de aquí se

desprenden el sentido de arte y belleza, la percepción del

ser sobre el mundo. Tampoco existe cultura que escape a la

utilización de un lenguaje, y éste mismo es un aspecto

sustancial de dichas culturas. Entonces, la destrucción del

lenguaje ha sido uno de los métodos más efectivos que han

utilizado las civilizaciones para imponerse ante otras y

destruir su cultura. El habla es el uso del lenguaje, pero

a si mismo puede diferir del lenguaje propiamente dicho,

distinguiéndose por la manera de armar frases, o la

pronunciación de las palabras. De esta manera aquellos

habitantes de la provincia de Misiones son claramente

distinguibles de aquellos que habitan Santa Cruz.

La arquitectura es otro rasgo cultural.

Cada cultura suele poseer estilos de construcción

ajustados al medio ambiente y a su concepción del

mundo, y elabora los materiales que tiene a su alcance:

piedras, hojas de palmera, madera, adobes, etc. Cae así

41

mismo dentro de la cultura la fabricación de

indumentaria y los adornos corporales. (Colombres,

1997a, p.22).

Esto quiere decir que a pesar de que la cultura esté en un

proceso de globalización, hay aspectos del medio que llevan

a diferenciar algunos grupos de otros. Una manera de

comprender esto es observando, por ejemplo, la vivienda de

los pobladores sureños que aparece en la figura 1.7., la

cual solía ser de cuero y madera ya que éstos eran los

materiales con los que contaban los constructores, y de

estructura desmontable para poder ser transportada en las

migraciones para escapar a los temporales de invierno.

Figura 1.7.: Toldo tehuelche. Fuente: Libro Del mito a la Realidad, Iconografía del pueblo tehuelche meridional. Disponible en: www.patagoniaya.com/es

Figura 1.8.: Casa de adobe. Rinconada, Jujuy. Disponible en: www.camdipsalta.gov.ar

Por otro lado, la vivienda de los pobladores del norte

generalmente es de materiales como piedra u adobe, tal como

se observa en la figura 1.8., esto se debe a que aquellos

42

pueblos no migraban, lo que les permitía ser recolectores y

vivir cerca de sus cultivos.

Tal como explica Colombres (1997a), también se entiende que

dentro de una cultura, son igualmente relevantes los

conocimientos científicos como la matemática, la medicina o

la biología, como el rescate de los saberes populares, que

se vale de crónicas, investigaciones y documentos antiguos

para recuperar aquello que se haya perdido o se esté

perdiendo.

Mirando a las distintas culturas populares desde una

conciencia analítica , hallaremos a menudo, junto a

elementos verdaderos, de un claro contenido social y

ético, elementos falsos o puramente imaginarios, que son

deformaciones o interpretaciones erradas del mundo real,

por lo común resultado de las imposiciones de un sistema

de dominación (Colombres, 1997a, p.22)

Es decir que toda cultura posee su propia visión del mundo,

por mas distinta que sea de otras, una visión que comprende

también a las relaciones sociales que suelen ser reflejo de

la vida real de las personas de un grupo.

Retomando el significado de cultura, el cual explica que se

entiende por ésta al conjunto de normas y expresiones de una

sociedad determinada, según lo explicado en el capítulo

43

1.2., se destaca a la expresión artística, que como se

ampliará en el capítulo 5, cumple un papel fundamental en la

cultura de las sociedades.

Cabe aclarar entonces, que cuando se hable del desarrollo

cultural a lo largo del proyecto, se estará haciendo

referencia a la promoción y estimulación del aprendizaje y

expresión de las artes, tanto aquellas que pertenezcan a la

cultura originaria del medio en donde se lleve a cabo el

proyecto, como las de culturas dominantes. Esto permite

acercar a los individuos de la ciudad de El Calafate la

oportunidad de rescatar sus valores, y también conocer

aspectos de otras culturas.

1.3. ¿Qué es una sociedad?

Se entiende por sociedad a todo grupo conformado por

individuos de una misma especie, que siguen un modo similar

de vida. Pero como resalta el autor Colombres (1997a) según

esta definición se entiende que además de la sociedad

conformada por grupos humanos, existen sociedades del tipo

animal, como las manadas de guanacos o las bandadas de

cisnes. Ambos grupos se rigen por una serie de reglas

natural o racionalmente impuestas, pero las sociedades

animales son sociedades sin cultura, ya que como se expone

en el capítulo anterior, ésta es un fenómeno de la

44

naturaleza humana. Que todas las sociedades humanas sean

cultas, no significa que sociedad y cultura sean una misma

cosa, aunque exista una fuerte relación entre ambos

conceptos.

La diferencia radica en que, mientras una sociedad está

compuesta por un grupo de individuos de la misma raza, la

cultura se compone de aquellos rasgos ordenados en aquel

sistema social, es decir, aquellos aspectos que la sociedad

ha ido creando a lo largo de su desarrollo.

La sociedad se concibe entonces, no como cultura en sí, sino

como un elemento creador de cultura.

Del autor citado anteriormente se recoge el siguiente texto

que explica:

La sociedad es así el sujeto creador, mientras que la

cultura es el objeto creado, el producto de toda

actividad desarrollada por una sociedad, de sus luchas

contra el medio, contra otras sociedades y entre sus

mismos segmentos. Los individuos, para fundar una

sociedad, deben darse una organización: es lo que se

llama organización social. (Colombres, 1997b, p. 25).

Cada vez que cambie la estructura social, se estará

modificando a la cultura, aunque quizás no lo haga

equivalentemente. La cultura suele modificarse de manera más

45

lenta que los grupos sociales, tanto la cultura como la

estructura social son factores que cambian de manera

independiente, es importante distinguir siempre uno de otro

a estos conceptos, y no considerar que tengan un mismo

significado.

1.4. Observaciones sobre el estudio de la cultura.

Todo hombre pertenece a una sociedad, y por consiguiente a

una cultura en donde desarrolla su personalidad, eso quiere

decir que sus valores no podrán ser muy diferentes a los que

la cultura dicte, haciendo prácticamente nula la posibilidad

de adquirir una mirada neutra u objetiva sobre el mundo. Por

consiguiente toda mirada sobre una cultura será distinta

dependiendo del punto de vista desde donde se la observe,

los integrantes de aquella cultura no podrán contemplar lo

que los individuos externos, y los externos no podrán

contemplar lo mismo que los integrantes de aquella cultura.

Entonces, para definir a una cultura será necesario el

contrapunto entre miradas internas como externas a ésta.

Resaltar esto es de vital importancia para el desarrollo del

proyecto que se plantea en este Trabajo de Graduación, ya

que de no poder arrojar una mirada objetiva sobre la

cultura, no se puede analizar, y de no ser esto posible

46

resultaría como consecuencia un proyecto que no sirva para

el grupo social elegido. (Colombres, 1997a)

1.5. Ciudad, sociedad que genera y contiene cultura.

Es verdad que en los actuales años de crisis, se han

generado grandes cambios económicos y políticos, la

desindustrialización, congestión, las enfermedades y los

cambios de ritmo, son causas de una sociedad convulsionada,

que a pesar de todas aquellas adversidades, continúa

adelante.

Debido al movimiento y la tendencia a lo globalizado, las

sociedades están viviendo un extraño proceso de vuelta a lo

local, de regresar a las ciudades más pequeñas, con una

revalorización de lo territorial, ya que éstas están exentas

a los vicios de los grandes asentamientos urbanos como la

contaminación, la inseguridad, el tráfico y la

deshumanización, ofreciendo una mejor calidad de vida.

Son diversos los aspectos en los que la comunidad local toma

partida, cuestiones como la economía, la salud, y la

educación son asuntos que varían dependiendo de la comunidad

a pesar de la globalización, claro está que la cultura es

uno de los aspectos que más depende de la ciudad, y son

varias las cualidades que hacen de la ciudad el marco

indicado para su desarrollo. En primera instancia se pude

47

hablar de la ciudad como creadora de identidad, “…es en

municipio donde la persona primero reconoce su propia

cultura, el ámbito en el que primero se estructura la

identidad colectiva” (López de Aguileta, 2000, p.57).

Por otro lado, la ciudad aporta una condición fundamental

para la cultura, que es la interacción de los individuos. La

ciudad para ser sociedad, necesita de ámbitos donde se

desarrolle la cultura, si no los tiene, no podrá decirse de

ese grupo que sea una sociedad.

Las sociedades generan cultura, y lo hacen interactuando, es

por eso que debe existir un lugar donde se lleve a cabo este

intercambio, entendiendo como estos lugares a plazas,

escuelas, o cualquier medio en donde convivan los aspectos

socioculturales. Esto mismo es expuesto en el siguiente

texto del autor López de Aguileta, quien explica el papel

fundamental de la ciudad en función a la actividad cultural:

Además, la ciudad, como escuela de ciudadanía, es el

marco donde se pueden satisfacer los derechos culturales

y es también el espacio privilegiado para la

participación, el asociacionismo y el voluntariado

cultural. (López de Aguileta, 2000).

Entonces es en el ámbito cultural donde se manifiestan las

ventajas de la sociedad, especialmente de aquellas de

48

tamaño medio, como es el caso de El Calafate. Una de estas

ventajas es que estas sociedades pueden ser fácilmente

reconocidas como unidad, potenciando símbolos integradores,

y además no dependen de costosas ofertas o equipamientos, ya

que pueden concentrarse en algún producto cultural más

exclusivo.

Dependiendo del punto de vista desde donde se observe, puede

resultar ventajoso o no el desarrollo de la cultura en las

ciudades. Si se entiende por desarrollo ventajoso a la

identidad colectiva de una sociedad, habrá que tener en

cuenta que tal como se explica en el capítulo 1.3., toda

acción cultural provocará un cambio social, y al cambiar la

sociedad cambiará aquella identidad, generando una nueva.

Esta es una desventaja relativa que puede tomarse o no como

tal.

La Declaración de Bremen, dictada como conclusión de la

Conferencia sobre Ciudad y Cultura organizada por el Consejo

de Europa, considera esencial que:

…toda colectividad local tenga el derecho y los medios

para formular y promover su propia política cultural

conforme a sus tradiciones culturales particulares, la

infraestructura ya existente, la importancia y la

naturaleza de su radio de acción así como las

49

características culturales de su población. (Consejo de

Europa, 1983, p. 19)

Si la ciudad es el espacio ideal para la creación y el

consumo de cultura, el municipio debería ser el aparato

operativo desde donde se intente cubrir las necesidades de

los individuos. Es el instrumento más apto para detectar las

necesidades y prestar los servicios culturales que

correspondan.

La posible existencia de una red de servicios culturales en

un ámbito local, darán fé de que las declaraciones de los

derechos y las grades promesas políticas sobre el incremento

y la democratización cultural sean operativas o se reduzcan

a meras declaraciones de intereses.

1.6. Ventajas de la práctica cultural.

Entendiendo que la ciudad contribuye al desarrollo de las

prácticas culturales, también es posible decir que las

prácticas culturales son clave para fortalecer a la

sociedad.

La cultura y la práctica cultural no son, bajo ningún punto

de vista, un lujo de prestigio. No debe considerarse de

ninguna manera como un gasto, sino como la inversión en una

práctica que influye en distintos aspectos. Según Bianchini

50

(1993) los aportes son el refuerzo de la identidad cívica,

que permite la identidad y la cohesión social, aumentando la

identificación de los pobladores con su entorno, y la

multiplicación de los encuentros entre los individuos, que

neutraliza las tendencias y explora la identidad colectiva.

La identidad cívica también contribuye a la integración de

las minorías desfavorecidas, los programas culturales han

demostrado una disminución en las conductas delictivas en

los mas jóvenes, gracias al estimulo de la autoestima, así

como también fomentan la integración social combatiendo la

discriminación.

Por otro lado, ejercitar el desarrollo cultural genera una

mejora en la calidad de vida y supone un elemento para

aumentar la identificación de los pobladores con su ciudad.

La cultura es un arma poderosa para la movilización

política, en este caso se puede denominar peligrosa ya que

puede ser utilizada tanto a favor, como en contra de los

ciudadanos. La regeneración urbana y económica son otras de

las ventajas de esta práctica, ya que es una fuente de

empleo, tanto para aquellos que administren, transmitan o

desarrollen cultura, como para toda actividad que se genere

a su alrededor.

El posicionamiento de la ciudad al exterior mediante la

creación de la imagen es también una consecuencia de la

51

práctica cultural, lo que además contribuye a la actividad

turística. (Bianchini y Parkinson, 1993).

En las figuras 1.9 y 1.10 se exponen dos claros ejemplos de

lo mencionado anteriormente. El primero es un restaurante

especializado en el típico cordero al asador patagónico, y

el segundo un centro de interpretación donde los turistas

visitan cuevas con los rastros de la cultura originaria de

El Calafate. Ambos forman parte de la cultura local que es

aprovechada con fines turísticos.

Figura 1.9.: Cordero patagónico al asador. Autor: Ángel Ruiz. Disponible en: www.panoramio.com/photo/779529

Figura 1.10.: Cuevas de Punta Walichu. El Calafate. Disponible en: http://www.elcalafate.gov.ar/turismo/imagenes/gacetilla/08%20gacetilla_171.html

52

En resumen, lo importante es que los ciudadanos sean

conscientes de todos los beneficios, y que el municipio

acepte su potencialidad como agente cultural. (López

Aguileta, 2000)

1.7. El cambio social y cambio cultural.

Hoy en día es imposible negar la mutabilidad de la sociedad

humana, los individuos podrán esforzarse en permanecer en el

tiempo, conservar sus formas, costumbres, y apariencia entre

otros, quizás para alcanzar la sensación de seguridad o

estabilidad, pero la realidad es que ninguna de esas

cuestiones puede perdurar, ya que tanto su entorno como

ellos mismos, se encuentran en constante cambio. (Kingsley,

1972).

Figura 1.12.: Grupo de niños del oratorio festivo en El Calafate. Fuente: AICA, Noticias. Disponible en: www.feliceslosninos.org

Figura 1.11.: Niñas tehuelches. Fuente: El Jimmy: Bandido de la Patagonia. Hurbert Childs, 1936. Disponible en: www.patrit.corg.

53

Un ejemplo de esto, es el cambio que sufrieron las jóvenes

habitantes de la Patagonia. En la imagen 1.11. se observa a

un grupo de niñas tehuelches que claramente se distinguen de

los niños de la imagen 1.12., quienes hoy en día habitan las

mismas tierras.

Aquel cambio continuo ha sido un caso de estudio que abrió

más de una incógnita en el campo de las Ciencias Sociales,

como por ejemplo, ¿Hacia dónde se dirige el cambio social?

Como todos los seres humanos pertenecen a grupos sociales,

el cambio social comprende un el cambio humano. Es necesario

entender que el cambio social responde a una modificación de

la organización social, es decir, su estructura y funciones.

Tal como se expuso anteriormente, el cambio social forma

parte de un cambio cultural, pero representa solo una parte

de este ya que el cambio cultural comprende más factores lo

que la coloca en una categoría más amplia.

El cambio cultural representa a todas las modificaciones que

tengan lugar en cualquier rama de la cultura. En resumen el

cambio cultural encierra cualquier cambio del ser humano que

no sea natural.

La interacción de los individuos no significa obligadamente

un cambio en la sociedad, y para explicarlo el autor

Kingsley compara:

54

Desde el punto de vista de la física atómica, una barra

de hierro no es un objeto inmóvil. Por lo contrario, sus

protones y sus electrones están en constante actividad.

Y sin embargo, la forma de la barra se mantiene

relativamente fija... (1972, p.613)

De esa manera sostiene que al igual que los protones y los

electrones en la barra de hierro, los individuos pueden

interactuar en una sociedad sin modificar la estructura que

rige para llevar a cabo estas acciones, es decir, la

actividad de interactuar no debe confundirse con los cambios

de estructura que son los que abarca el cambio social, y

debe entenderse por cambio social como a las condiciones

normativas de interacción, no a la interacción en si.

1.8. Arte popular

Cuando se habla de cultura popular, se quiere referir a la

cultura del pueblo, una definición que se adecua a la

situación actual en El Calafate sería:

… todo el sector mayoritario de la sociedad, que carece

de medios de producción o los posee en cantidad

insuficiente, por lo que es explotado y discriminado. Por

extensión podría llamarse pueblo a la parte mas

55

popularizada de la clase media... (Colombres, 1997a,

p.37).

Es decir, es el conjunto de valores y factores de la

identidad que el pueblo contienen en un determinado momento,

y también aquellos que ha ido acumulando y creando durante

su desarrollo como grupo. Toda cultura impuesta no será una

cultura popular original, pero si lo serán aquellas

cuestiones que el pueblo tome de las nuevas culturas para

incluirlas en la suya. (Colombres, 1997a).

La cultura popular es solidaria y compartida, es más

colectiva que la individual, esto quiere decir que por bueno

que fuera un tejedor o un alfarero, no se los ve como

creadores, sino como promotores de la cultura local. De esta

forma siempre será más valiosa la técnica y el arte en si,

que un artista u obra determinada. Así la obra del artista

resulta ser un aporte al grupo, al igual que el aporte que

realizan de alguna manera todos los individuos de la

comunidad, haciendo de esta cultura una construcción

comunitaria que interactúa y unifica, en contraposición a la

cultura erudita que produce la apropiación individual de lo

colectivo. (Colombres, 1997a).

Lo explicado anteriormente se refleja en las siguientes

imágenes 1.13 y 1.14, en donde aparece una mujer tehuelche

frente a su telar, con el que trabaja para crear magníficas

56

obras textiles, y por otro lado encontramos a un diseñador

de modas. En el caso del tejido tehuelche, la prenda tomará

valor por si misma, mientras en el caso de la obra de

diseñador se tendrá en cuenta tanto el valor del diseño como

el valor de ser una creación perteneciente determinado

diseñador.

Figura 1.14.: Diseñador de modas junto a su obra.

Figura 1.13.: Mujer tehuelche trabajando en telar.

Disponible en: amolamoda.wordpress.com

Disponible en: www.todo-argentina.net/geografia/

Tramando, espacio vidriera. provincias/santacruz/historia

La cultura popular no se destaca por su innovación, sino que

encuentra lo original en lo que remite al origen de sus

creaciones, su historia. Todo lo que se oponga a su visión

del mundo corresponderá a una contracultura, claro que el

préstamo, por así decirlo, es admitido, pero debe limitarse

a contribuir a aquellas necesidades que todo el grupo tenga,

como la lucha para alcanzar un mejor nivel de vida.

Es sabida la pobreza de medios técnicos, resultante de la

marginación, en los que tiene lugar la cultura popular, es

por eso que desde ese sector siempre se reclama la

57

transferencia tecnológica para ser utilizada en función de

sus propios proyectos, ya que el crecimiento de los medios

de producción cultural fomenta la evolución de esas

culturas.

Por otra parte, se podría decir que la verdadera cultura

popular, es aquella que es consumida por los individuos que

la crean, aunque una variante de esto podrían ser las

flechas talladas en piedra que fabrican los tehuelches de la

reserva de Camusu Aike, Santa Cruz, las cuales no son

fabricadas para el uso original con el que fueron alguna vez

concebidas, sino para venderlas a la sociedad, aún así, esto

no basta para quitarles su valor de origina.

Si bien es cierto que la cultura popular comprende entre

otras a las disciplinas citadas con anterioridad, no seria

correcto designarla con el nombre folklore, ya que esa

palabra supone un tipicismo propio de la cultura de masas.

Es común llamar folklore a la cultura popular. La

palabra folk se traduce por pueblo, vulgo, y lore hace

alusión a un saber oral tradicional y anónimo sobre las

costumbres, creencias, historia, arte, artesanía,

literatura, etc. (Colombres, 1997a, p.39)

Es decir que folklore se entiende por algo exótico,

pintoresco, llamativo, que los ajenos a esa cultura pueden

58

consumir porque efectivamente esta a la venta. La palabra

folklore es una interpretación burguesa de lo que en

realidad significa cultura popular, que aplaca los aspectos

contestatarios y la convierte en un producto universal, es

decir que se transforma en un elemento más para la diversión

que para el pensamiento.

Muy por el contrario, la cultura popular es una cultura

producida por los distintos sectores populares, en función

de una necesidad común, y su desarrollo está bajo el control

de dichos individuos, sin reducirla a estereotipos.

Tal es el caso de la práctica de la esquila, una actividad

que forma parte de la cultura santacruceña como vital

elemento de su economía, y por sus características se ha

convertido en una atracción que no pudo escapar a la

explotación turística de la zona, transformando a dicha

actividad ganadera en un show ofrecido al público.

Figura 1.15.: Show de Esquila. Figura 1.16.: Esquila tradicional. Disponible en: Fuente: Municipalidad de Cochrane.

Disponible en: www.interpatagonia .com/cochrane/fotos.html

www.turismopaliaike.com/ puntaarenas-eng.htm

59

Las imágenes anteriores se observa la práctica de la esquila

desarrollada en ambos ámbitos, la primera 1.15. en forma de

show, y la segunda 1.16. en la práctica real.

Según Colombres (1997a), las culturas populares pueden tener

diferentes vertientes. Entre éstas incluye:

Culturas regionales

Culturas populares de inmigración

Cultura popular urbana

Las culturas regionales podrían ser las llamadas indígenas,

pero resulta que en América hubo un gran proceso de

mestizaje producto de la violación de los colonizadores a

las mujeres indígenas. A lo largo de la historia muchas son

las civilizaciones que desaparecieron, aunque otras

conservan hoy en día una relativa autonomía y siguen

representando la oportunidad de un nuevo mestizaje. El grado

de diferenciación de estos grupos con otros dependerá,

además del mestizaje, de la diversidad de factores étnicos,

históricos, económicos, geográficos y sociales que pasen a

formar parte de su cultura.

Las culturas populares de inmigración, corresponden a todas

aquellas etnias no indígenas y nacionales originarias de

otros países del mundo.

Se entiende que, por otro lado, la cultura urbana debiera

corresponder a aquella que se desarrollo específicamente

dentro de las ciudades, pero resulta que es justamente en

60

sus periferias donde se encuentra con mayor exactitud la

práctica de la llamada cultura urbana. Esto se da a que hoy

en día las ciudades no están compuestas únicamente por

personas que nacieron y se criaron en ese medio, sino que

muchos de los habitantes provienen del campo o de

asentamientos mas pequeños. Resumiendo, es mayormente en los

barrios donde la cultura urbana tiene su máximo desarrollo,

ya que existe una mayor unidad entre los individuos que la

que se encuentra en el interior de las grandes ciudades.

(Colombres, 1997a).

En las imágenes 1.17 y 1.18., se expone el ejemplo de la

cultura regional de El Calafate, la cultura tehuelche que

aún se mantiene en la reserva Camusu Aike, y como todo

territorio urbanizado también posee una cultura urbana, que

en este caso es la murga local.

Figura 1.17.: Cultura regional. Tehuelche en Camusu Aike.

Figura 1.18.: Cultura urbana de El Calafate. Murga Los Colifates. Disponible en: Disponible en:

www.taringa.net/posts/ www.portalpatagonico.com.ar info/1613153/Pueblos-Originarios-de-Argentina.html Septiembre 2008, número 63.

61

Dependiendo del grupo social de pertenencia, existe también

una manera de clasificar a la cultura. Para este caso es

necesario alejarse tan solo un poco del enunciado de cultura

popular para hablar de las culturas hegemónicas y culturas

subalternas. Según el autor Colombres (1997a), existe la

cultura popular porque existen otras formas de cultura que

no se identifican con ella. Toda cultura que no se

identifique con la cultura popular de un pueblo será cultura

hegemónica o dominante, y por consiguiente las culturas

populares serán de éstas culturas subalternas, dominadas o

dependientes. Esta relación refleja claramente una realidad

social, en la que existen clases dominantes y dominadas.

La cultura hegemónica suele ser también la cultura erudita,

culta, elitista, burguesa u oficial, estas se identifican

con la cultura de masas.

Regularmente se habla de cultura popular y cultura de masas

como cuestiones equivalentes, pero no sólo son diferentes

conceptos, sino que también son opuestos. Colombres (1997)

expone la diferencia diciendo que cuando se habla de cultura

de masas habría que hablar de cultura construida para las

masas, ya que está desarrollada por un grupo de

especialistas al servicio de los intereses económicos y no a

los del pueblo.

Esto quiere decir que la cultura de masas responde más bien

a cubrir las necesidades del consumo, y no pretende, ni

62

intenta satisfacer cuestiones morales, profundas, ni de

pensamiento. “La cultura de masas enseña a competir,

mientras que la cultura popular, por su base solidaria,

enseña a compartir” (Colombres, 1997a).

Como se observa a continuación en la figura 1.19. se

presenta un ejemplo de cultura de masas, un programa de

televisión que no representa los valores comunes de una

población. En la figura 1.20. se expone un campeonato de

jineteada, una actividad destinada a ciertos individuos que

se reconocen con ella, éste sería un ejemplo de cultura

popular.

Figura 1.20.: Cultura popular. Figura 1.19.: Cultura de masas. La

televisión. Jineteadas. Disponible en: www.hispacanal.com/agendapais/ Fuente: www.eltrecetv.com.ar/

ShowMatch/ nota.php?id=651

La cultura de masas representa al gran consumo logrado a

costa de la homogenización cultural, creando grupos de

hombres-masa, que no tienen intereses ni curiosidades, sino

que simplemente se limitan a incorporar conocimientos sin

razonarlos, fundando con esto su personalidad, y

construyendo en base a ello un estilo de vida.

63

La cultura de masas es unidireccional, ya que opera desde

arriba hacia abajo, contrariamente, la cultura popular es

multidireccional porque es creada por sus miembros y la

interacción entre ellos. Este sentido de pertenencia a un

grupo es lo que hace de la cultura popular un valor que no

se puede vender, ya que es algo compartido y esto comprende

una profundidad a la que la cultura de masas no puede

acceder.

No es correcto confundir pueblo y masa, al referirse a masa

se está hablando del hombre que no asume su identidad y no

posee ningún tipo de conciencia grupal porque su proyecto es

individual, es también un hombre gobernable que renuncia a

pensar por su cuenta. Colombres define al pueblo de la

siguiente manera:

La democracia es el gobierno del pueblo, no de la masa.

Es decir, el gobierno del hombre pensante, creador,

activo, organizado, solidario, dispuesto a defender los

valores de su clase y del conjunto de la sociedad no

bien los vea en peligro. (1997a, p.52)

Aunque es cierto que la cultura de masas ha permitido el

ingreso de grandes sectores de la sociedad al saber

científico y artístico, es importante destacar que esta

aparente democratización cultural podría significar un

64

obstáculo para la democracia cultural. Será entonces más

importante otorgar al pueblo los espacios y los recursos que

necesite para desarrollar su propia cultura, que imponer una

cultura universal.

65

Cap. 2. El aprendizaje y la enseñanza cultural.

2.1. Aquellos que aprenden.

Ya que las sociedades en donde se generan las culturas están

conformadas por seres humanos, y una condición biológica del

ser humano es nacer para en algún momento morir, no

existiría legado cultural, desarrollo ni permanencia, de no

ser por la transmisión de conocimientos que se completa con

el aprendizaje del mismo. Este comportamiento define en si

mismo a la cultura, ya que ésta es la serie de conocimientos

desarrollados o adquiridos dentro de una sociedad.

Podría decirse que el primario de los aprendizajes es el del

idioma. Un niño aprende a hablar a partir de la escucha de

las conversaciones de su familia, de la misma manera también

observa aspectos manifiestos y los reproduce. A partir de

adquirir la capacidad de hablar y comunicarse con sus pares,

es capaz de adquirir conocimientos más complejos. Este

proceso tiene lugar en los primeros años de vida y se

denomina sociabilización o endoculturación, y a través de él

los individuos asimilan los rasgos culturales que definen a

su sociedad y a la vez lo distinguen de otras. Este es un

proceso de aprendizaje que continúa disminuyendo, aunque

esté siempre presente, hasta el último día de la existencia

del individuo.

66

La educación y la formación de los conocimientos culturales

de una persona, son otra parte fundamental del aprendizaje.

Para este fin la mayoría de las organizaciones sociales

tiene diseñado un sistema de enseñanza en donde el niño es

conciente de que está aprendiendo, y comienza a adquirir

conocimientos planificados, racionales y con un fin

especifico.

El contenido de este aprendizaje puede tener que ver o no

con la cultura del niño, o ser ésta de carácter universal,

en donde el niño aprenda cosas que no le pertenecen

culturalmente. Cualquiera de las dos maneras, será un

ejemplo de enseñanza monocultural de tipo indígena o

popular, u occidental o dominante. (Colombres, 1997).

Pero es de igual importancia que los individuos conozcan

tanto la cultura de pertenencia como aquellas que los

rodean, ya que solo conociendo el entorno podrán competir

con el mismo. Por eso un modelo ideal de aprendizaje está

comprendido por una enseñanza bicultural, transmitiendo la

enseñanza popular y la dominante, ya que cuando lo que se

practica cotidianamente contradice a lo que el niño aprende

en la escuela o viceversa, se crea un trauma cultural que no

contribuye con el desarrollo de ningún pueblo. Los maestros

en este sentido cumplen un rol esencial, y deben evitar

volverse instrumentos de opresión, mediante acciones que

desdibujen la real cultura del niño.

67

El maestro debe enseñar cosas nuevas, que permitan a la

gente vivir mejor, pero para eso no es precioso que

ataque la cultura tradicional. Por lo contrario, deberá

apuntalar los aspectos que considere positivos de la

misma, y en cuanto a los que juzgue negativos, deberá

mas bien confiar en que el proceso de concientización

que el contribuye a impulsar los irá dejando atrás, como

algo superado. (Colombres, 1997a, p.26)

Transformar la información que brinden fundamentando que una

costumbre es buena o mala sería entonces un abuso del poder

que como educadores de la sociedad se les ha asignado. A lo

sumo podrán apelar a la reflección de aquellas que

consideren negativas, pero solo el pueblo es quien tiene la

facultad de decidir. Son repetidores de este vicio algunos

componentes de las sociedades como los medios de difusión,

vicios que generalmente responden a una cultura globalizada

o a beneficios individuales que desplazan a los valores

originales de una cultura, es por eso que los pueblos deben

lograr apoderarse de estos medios para transmitir su

cultura, o por lo menos formar parte de este proceso.

68

2.2. Aquellos que enseñan.

Al hablar de educación se refiriere a la promoción de las

culturas, a la animación socio-cultural que se define según

Colombres como “…el conjunto de prácticas sociales que

tienen como finalidad estimular la iniciativa y la

participación en el proceso de su propio desarrollo y en la

dinámica global de la vida socio-política en que están

integradas”(Colombres, 1997b, p.11), y para que esto sea

legítimo siempre es preferible que el encargado de

transmitir los conocimientos sea un miembro de la sociedad a

la que se eduque, aunque no implique rechazar la ayuda de

los individuos externos a la comunidad, es decir que

simplemente se debe responder al servicio de las políticas

fijadas por los sectores populares.

Una de las opciones para sembrar la cultura es procurar su

inclusión en los ámbitos educativos del sector popular, ya

que si se coloca a la cultura entre los valores que pasan a

formar parte de la identidad, el desarrollo cultural tendrá

una mayor cohesión social en todos los medios donde sean

aplicados dichos valores, es decir, todos los aspectos de la

vida del individuo. Para esto la cultura debe ser tratada

como un objeto específico y estudiada como tal, y dejar

atrás aquella vaga noción de que cultura es algo que va

sucediendo a medida que pasa el tiempo y nada más.

69

Las ideas por si solas no tienen mayor trascendencia, es por

eso que la promoción cultural debe ir ligada a las acciones

culturales, y el desarrollo y finalidad de este movimiento

se explica:

No se trata de entretener a los sectores subalternos

(para eso basta con la cultura de masas), ni de

activarlos para cualquier fin, ni de desarrollar

actividades aisladas, al estilo de la extensión

cultural. De lo que se trata es de recuperar la

integridad de una cultura fragmentada, devolverle su

coherencia, explorar sus posibilidades, definirla como

un modelo totalizador (no totalitario), oponible al

modelo dominante. (Colombres, 1997b, p.13).

Sólo la cultura dará al progreso una dirección, un sentido,

es por eso que se debe tratar de recuperar la cultura

popular en vez de oprimirla, para que esta dirección

concuerde con el progreso del pueblo y no de las sociedades

externas.

2.3. Educación y cultura popular.

Partiendo de la base de que todo pueblo debe tener una

política propia basada en los fundamentos de su cultura

70

popular, entendiendo por política a sus propósitos, sus

metas y principios, para determinar cuáles son sus intereses

esenciales es preciso reconocer que la educación es

fundamental para inculcar dichas políticas, y por lo tanto

forma parte vital del desarrollo de una sociedad.

La denominada educación popular no será aquella

proporcionada por el Estado, sino la programada y manipulada

por los sectores populares en pos del desarrollo de su

propia cultura y el reesfuerzo de su identidad, o en su

defecto la que resulte del dialogo entre el sector popular y

las instituciones privadas o públicas que se dediquen a la

educación. Los grupos populares deben hacer una fuerte

campaña de educación prestando especial atención en la

transmisión de los factores culturales populares, ya que

será la escuela el medio donde se rescate el patrimonio

cultural y un polo de desarrollo de la cultura.

Entonces toda cultura popular debe considerar a la escuela

como una pieza sustancial de su actividad y su proceso

evolutivo cultural. (Colombres, 1997b).

2.4. El derecho a aprender.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la

Ciencia y la Cultura (UNESCO) es el organismo más importante

a nivel cultural, sus recomendaciones han aportado mucho al

71

desarrollo cultural mundial. Dicho organismo resalta la

necesidad de superar la noción de elite cultural, que la

definía en términos únicamente estéticos y se optó por

adoptar un perfil antropológico. Sin apartar a la producción

artística de la concepción cultural, también se sumaron las

costumbres, las creencias, modos de vida, ciencia y

tecnología entre otros. También se destacó el hecho de que

todos los grupos humanos tienen su cultura específica y

sobre todo el derecho a cultivarla con todas las

particularidades que ello implique, incorporando este

derecho al conjunto de derechos esenciales, y se manifestó

la responsabilidad del Estado para crear las condiciones

necesarias a los efectos de que pueda ser cumplido ese

derecho. (Colombres, 1997a).

Entonces la práctica y el desarrollo cultural de los

individuos no son desde ningún punto de vista un privilegio,

sino un derecho que tanto los individuos como el Estado

deben hacer cumplir, entendiendo por cultura también al

tratamiento de la educación, medios de comunicación, y

respeto al medio ambiente, para evitar el desarrollo

irracional y anti-cultural.(Colombres, 1997a).

72

Cap. 3. Identidad e Integración.

3.1. Identidad.

Existe un principio lógico y en todo ser es idéntico a si

mismo (Colombres, 1997a), por consiguiente cada hombre será

distinto a los demás, y a lo sumo podrá encontrar semejanzas

con quienes lo rodeen. Lo que interesa cuando se habla de

identidad, además de las cualidades compartidas, es el

territorio que ocupen estos individuos semejantes. El mismo

principio citado anteriormente es aplicable a los grupos

sociales, es decir que cuando un grupo se identifica como

semejante, se está diferenciando del resto de los grupos con

los que interactúan. En esta diferenciación surgen

oposiciones, no en el sentido combativo de la palabra, sino

más bien oposiciones ideológicas y fundamentalmente

culturales. (Colombres, 1997a).

La búsqueda de la identidad es generalmente la que impulsa a

los cambios de conducta para poder adquirirla, es decir que

si no se modifica la conducta el paso del tiempo hará que

ciertos rasgos de nuestra identidad desaparezcan. Esto

podría traducirse en la transferencia de cultura y el

desarrollo de la misma como proceso de cambio y elemento de

identidad respectivamente.

73

Existe una identidad personal y otra social, la identidad

personal será el conjunto de rasgos, elementos y

circunstancias que diferencien a una persona de otra,

mientras que la identidad social estará dada

fundamentalmente por el conjunto de características que

permiten a los miembros reconocerse como grupo, tales como

el lenguaje, las costumbres y la religión, entre otros

aspectos de la cultura, mientras hayan sido adoptados por

los individuos.

También existe una identidad activa y una pasiva. La

identidad activa será la que el individuo tenga sobre si

mismo y su sentimiento de pertenencia a un grupo, mientras

que la identidad pasiva toma el punto de vista del resto de

los individuos. De esta manera un tehuelche será tehuelche

mientras él se considere como tal y mientras la sociedad lo

identifique como a uno. (Colombres, 1997a).

3.2. La participación.

Según se analizó anteriormente, los rasgos que definen a una

identidad parecen algo estáticos, a pesar de que se esté

hablando de cualidades de un individuo y grupos que para

nada pueden ser descriptos con ningún término semejante a lo

estable. Es importante destacar que toda identidad de un

pueblo, se encuentra en constante cambio, todos los factores

74

que la determinan están en un proceso continuo de desarrollo

y esto permite afirmar que será un proceso de identificación

mediante el cual los individuos de un grupo se diferencien

de otros. (Colombres, 1997a).

La influencia de otras culturas, quita a los individuos las

referencias originales de pertenencia a su grupo,

contaminando, por decirlo de alguna manera, a la cultura

original y haciendo cada vez más difícil la diferenciación

entre grupos. El que asecha contra el sentido de identidad

de los individuos, es un proceso de mestizaje a nivel

global, de esto se desprende la necesidad de incrementar las

fortalezas culturales, ideológicamente hablando, de inculcar

a los individuos del grupo las culturas populares aquellos

conocimientos trascendentales. Allí se encontrara entonces

el rescate de la identidad. (Colombres, 1997a).

Para cultivar la identidad, es necesario tener en cuenta a

los denominados factores de identidad, en América son:

Elementos de origen precolombino que no han

experimentado cambios significativos.

Elementos precolombinos que han sufrido cambios

producto del intercambio con culturas dominantes.

Elementos introducidos que hayan sufrido una

variante más o menos significativa en el proceso

de transmisión.

Elementos tomados de otras culturas populares.

75

Se observa entonces que el conjunto de elementos comprende

un campo muy amplio de aspectos que influyen en la identidad

de una persona o grupo social. Estos factores no podrán

manifestarse armónicamente ya que por más que se relacionen

de una u otra manera, no pertenecen a un mismo origen. Lo

importante en este caso, será tener en cuenta cuáles son los

factores a los que recurrirá un individuo para identificarse

y construir una imagen.

En las culturas populares los factores de identificación

acostumbran a jugar un papel fundamental en la defensa de

las fronteras étnicas y sociales que impiden la

desorganización y la manipulación. Existirán patrones

utilizados por casi todos los miembros de un grupo, y

también estarán aquellos individuos que adopten solo algunos

por razones espaciales, ideológicas, o rango social. Alguno

de estos patrones podría ser la lengua, la religión, o la

realidad económica, ya que generalmente suelen ser éstos los

patrones de identificación relevantes de una sociedad.

(Colombres, 1997a).

76

Cap. 4. Expresión y creación.

Todas las artes ocupan un sector privilegiado de la cultura,

según el autor Colombres (1992a) entre otros, estas artes

son:

Literatura: En sus inicios es principalmente oral,

incluye al relato mítico, la leyenda, el cuento, los

casos o sucedidos, la poesía, el refraneo, como

coplas y corridos, etc.

Teatro: Que registra y transfiere contenidos que se

encuentran también en la literatura.

La música y la danza: A menudo ligadas a lo ritual.

La pintura y el dibujo: Son el fiel reflejo de la

expresividad individual.

La cerámica y la alfarería: Utilizadas tanto con

fines artísticos como utilitarios.

Los tejidos: Sus diseños y técnicas suelen

caracterizan a la sociedad que los desarrolla.

La fotografía, el video y el cine: No pertenecen en

gran medida a los sectores populares, pero

recientemente comienzan a ser adoptados por los

mismos.

La cultura de un pueblo no es algo meramente acumulativo y

selectivo que simplemente está allí para ser tomada por los

individuos, sino que también es algo que debe construirse.

77

De esta construcción derivan procesos creativos, para que la

práctica cultural no se estanque en el hecho de recibir y

hacer uso del conocimiento, sino de enriquecerlo mediante la

creación y la manifestación.

La creación enriquece y actualiza a la cultura, permitiendo

el desarrollo de la sociedad y la competencia de ésta frente

a otras sociedades. De este proceso creativo se basa el

cambio cultural que se expone en capítulos anteriores. Sin

creación la cultura se vuelve estanca y termina por

convertirse en folklore, en otras palabras, algo que se

exhibe y no se vive. (Colombres, 1997a).

Otra manera de concebir la idea, es como la expresa Pierre

Francastel: “Una sociedad que intenta febrilmente derribar

el orden establecido o instituir uno nuevo, encuentra en el

desarrollo de las técnicas y de las artes el medio de

disociar los restos de orden antiguo para prefigurar uno

nuevo” (D´Allonnes, 1977, p.249).

Se entiende entonces que la creación es parte esencial para

el desarrollo de las culturas, y por consiguiente de la

sociedad. Toda creación acompaña a una intención de

expresarse del individuo o grupo de individuos, y la

creación está impulsada por una necesidad de investigación

subjetiva de un tema determinado, ésta será la

representación de la realidad de un sujeto sensible. La

interpretación estará manifestada mediante algún u otro

78

medio, y para el desarrollo del proyecto profesional se

tomarán aquellos relacionados a la expresión artística como

son la literatura, el teatro, el cine, las artes plásticas,

la danza, la música y la artesanía.

4.1. La literatura.

La lectura resulta ser un arma fundamental para el

desarrollo tanto personal como cultural, considerando que el

individuo que sepa leer será capaz de indagar cualquier

fuente y cultivarse en el área que mas le interese. Desde el

punto de vista cultural, los registros escritos representan

una importante fuente de datos que se transmiten de

generación en generación, de ahí que los grupos sociales

deban hacer un esfuerzo para reducir el alfabetismo. Los

libros son el producto cultural mas introducido en la

sociedad moderna, por eso es importante alentar el hábito de

la lectura a pesar de que en la actualidad la invasión de

los medios audiovisuales atente con la formación de nuevos

lectores. (López de Aguileta, 2000).

4.2. El teatro.

Uno de los campos más habituales para la intervención

cultural está comprendido por las artes escénicas. El

79

teatro, específicamente, se encuentra en un proceso de

recuperación frente a la crisis con la sociedad, ya que la

intervención del cine ha debilitado su desarrollo. (López de

Aguileta, 2000). Pero en lo que a la producción respecta, el

teatro tiene un aspecto popular que el cine nunca tendrá:

hacer teatro es indudablemente más accesible que hacer cine,

de hecho el teatro existió mucho antes de que aparezca

cualquier tecnología capaz registrar imágenes. El teatro

también tiene un origen ritual que lo liga a determinadas

cuestiones que tienen que ver con las necesidades de las

diferentes culturas, representa a una celebración popular.

(Colombres, 1997b.)

4.3. El cine.

“El cine es popularmente llamado como la fábrica de

sueños"(López de Aguileta, 2000. p. 154), y ésta no es una

definición del todo errada, ya que el cine es un hecho

cultural y creativo que tiene cualidades similares a las de

una fábrica, esto se debe a que en algunos casos requiere

fuertes infraestructuras, recursos humanos significativos y

costoso equipamiento. (López de Aguileta, 2000).

La creciente influencia de los medios audiovisuales en los

procesos de difusión de la cultura exige que los sectores

populares también logren apoderarse de ellos, o por lo menos

80

hacer uso de los mismos, aunque esto suponga un esfuerzo por

actualizar conocimientos de tipo técnico e invertir recursos

económicos, los cuales varían dependiendo de la calidad de

la producción, puesto que en lo que a lo económico respecta,

no debe considerarse para nada un obstáculo.

4.4. Las artes plásticas.

Las artes plásticas se encuentran generalmente ligadas al

arte tradicional europeo y usualmente se encuentran

restringidas para las culturas subalternas. Pero también es

cierto que nuevas corrientes artísticas, emergentes y con un

criterio más humanitario, están acercando las artes

plásticas hasta aquellas porciones de la sociedad ajenas a

su práctica. Nuevas técnicas y materiales están haciendo de

esta actividad una práctica más accesible, lo cual es

favorable para su desarrollo. (López de Aguileta, 2000)

4.5. La danza.

Una de las artes de mayor expresividad y relación con la

sensibilidad de los individuos es la danza. Estrechamente

relacionada con la música y el teatro, esta disciplina fue

el medio por el cual los hombres lograron manifestarse. Es

así que desde tiempos remotos los humanos lograron expresar

81

sus costumbres, su vida toda, y hasta la historia de la

sociedad a través de éste arte. Es el medio mediante el cual

se comunicó tanto con sus pares como con sus deidades,

haciendo de esta una parte fundamental para la cultura.

Actualmente la danza es considerada como una destreza de

competición o exhibición, y mayormente podemos adquirir los

conocimientos en escuelas o academias de baile, pero esta

disciplina forma parte de una cultura ancestral, que debiera

ser transmitida de padres a hijos con el valor de

significación espiritual que cada danza contiene.

4.6. La música.

Al igual que la danza, la música nace junto con el hombre, y

de igual manera su intervención tuvo que ver con aspectos

religiosos y rituales lejanos de procurar entretenimiento

como ocurre hoy en día. La música, según dicen, es el

lenguaje del alma, pero lo verdaderamente concreto, es que

en algún momento de la historia el hombre sintió la

necesidad de tocar música, expresarse a través de los

sonidos y para ello construyó instrumentos. Todo el conjunto

de impulsos y creaciones tuvo por resultado una gran

diversidad de estilos musicales e instrumentos. La música es

un fenómeno mundial, y a pesar de ser un aspecto tan

82

globalizado es capaz de ser el elemento de distinción para

muchas culturas.

4.7. La artesanía y arte popular.

El arte popular está impulsado por la necesidad de crear, y

se distingue de la artesanía ya que en esta ultima la

función simbólica es escasa, aunque paradójicamente ésta

resulta ser un eficiente medio para la promoción del arte

popular, por eso los objetos que surjan de la artesanía

deberán cumplir una función utilitaria o de otra manera

quedarán en el intento de representar a las artes populares.

Esto no es impuesto al productor, sino propuesto desde

dentro de los sectores populares.

El arte popular está conformado por la creación de tejidos,

de cerámica y alfarería entre otros, también los trabajos en

metal y cuero, la escultura en madera, el grabado, el

dibujo, las artes plumarias, etc. Estas son las que en su

desarrollo aportaran al crecimiento cultural de un grupo.

(Colombres, 2007b).

83

Cap. 5. El Calafate. Análisis contextual.

Para el análisis y el estudio de los datos que se exponen a

continuación es necesario recordar las pautas señaladas en

el capítulo 1.4., en donde se plantea cómo abordar el

correcto estudio de las culturas teniendo en cuenta tanto la

mirada interna como externa de las mismas.

5.1. Conocer el pasado para comprender el presente.

Como se expone en el capítulo 1.1., la cultura se origina

junto al ser humano, y posee un aspecto primitivo en su

evolución que tiene lugar durante la aparición del hombre en

la tierra. Según las definiciones del capítulo 1, la cultura

de una sociedad está compuesta entre otros factores por el

componente histórico del grupo, es por eso que para conocer

el contexto donde se desarrollará el proyecto profesional,

se expone a continuación la llegada del hombre al territorio

de Santa Cruz.

La presencia humana en la zona del Lago Argentino comienza

hace más de 9.700 años, pero la mayor evidencia de ocupación

es posterior al 3.800.

Actualmente, se han desarrollado interpretaciones basadas en

la observación de los Tehuelches, y sobre cómo fue el pasado

de Santa Cruz, lo que resulta muy ilustrativo para el pasado

84

reciente, que es la época de la aparición del pueblo

Tehuelche, hace solamente 1.500 años. Pero no es aplicable

al más remoto pasado de Santa Cruz, que fue muy diferente.

La existencia de culturas anteriores a los Tehuelches se

basa en los restos materiales que las primeras poblaciones

humanas han dejado y a las interpretaciones que los

arqueólogos hacen de ellas, las pinturas rupestres. (Luis

Milton Ibarra Philemon, 2009)

Los Tehuelches se llamaban a si mismos Aonikenk, que quiere

decir sureño. Estaban conformados por dos grandes grupos, el

de los septentrionales al norte y al sur estaban los

meridionales, que también estaban divididos en dos subgrupos

que habitaron desde el Río Chubut hasta el Estrecho de

Magallanes. Su idioma fué el teushen, de los boreales y el

tehuelche el de los australes. Idiomas éstos actualmente

extintos.

Aonikenk, o Tehuelche, fue un pueblo nómada de cazadores

recolectores, que recorrían las grandes planicies en busca

de animales como guanacos y ñandúes para subsistir. Vivían

en toldos elaborados con cueros y se vestían con mantos de

cuero de guanaco con el pelaje hacia adentro y con la parte

exterior decorada con pinturas.

Si bien estos son considerados los primeros pobladores, es

preciso recordar que la intervención del hombre blanco se

85

manifestó a través de toda América, y El Calafate no fue una

excepción.

La zona del Lago Argentino fue delimitada a inicios del

siglo XX por orden del Gobierno Nacional según la Ley número

817 del 19 de octubre de 1876, concediéndose en propiedad

todas las fracciones que cercaban al Lago Argentino.

Entre los primeros pobladores de lotes fiscales se encuentra

el inglés Guillermo Payne y Lorenzo Toso de nacionalidad

italiana, quienes formaron las primeras estancias,

anticipándose a 1925, cuando el Lago Argentino quedó

totalmente rodeado de pobladores rurales dedicados a la cría

del ganado lanar.

En aquella época existían paradores para los viajantes,

estos coincidían generalmente con arroyos, lagunas, o

lugares al reparo del viento que al cabo de un tiempo daban

lugar la instalación de algún almacén o bar. (Luis Milton

Ibarra Philemon, 2009)

En la zona sur del Territorio Nacional de Santa Cruz, el

parador El Calafate, se hallaba al salir de una quebrada

profunda dominada por una formación similar a una serranía,

y recibió ese nombre debido al hecho de que en ese lugar

existía una especie de bosque de matas de calafate.

Allí, a comienzos del siglo XX, el francés Armand Guilhou

construyó un rancho de adobe, de donde se retiró en 1913.

Tras su partida, llegó la familia del español José Pantin, y

86

la de Cecilio Fleire, quienes instalaron un almacén de ramos

generales y hospedaje en el mismo rancho. Se traslada

también la sucursal de la Sociedad Anónima Importadora y

Exportadora de la Patagonia, el Juzgado de Paz, un puesto de

Correos y Telégrafos, y un Destacamento Policial.

Posteriormente otras familias fueron llegando y asentándose

junto a los primeros pobladores, y así, comenzaron a pensar

en la formación de un pueblo.

Finalmente en 1927 se dicta el instrumento legal

correspondiente para la creación de los pueblos ubicados en

el territorio nacional de Santa Cruz, los denominados Perito

Moreno y El Calafate.

El 22 de noviembre de 1940, y ante la iniciativa de varios

vecinos del lugar, el Gobernador del Territorio Nacional de

Santa Cruz, emite la resolución Nº 15797, de creación de la

Comisión de Fomento de Lago Argentino, que es aprobada

mediante decreto Nº 7636 del 13 de marzo de 1948, llevando

la firma del Presidente de la Nación, Juan Domingo Perón.

Finalmente, por Ley Provincial Nº 1814, de fecha 24 de

octubre de 1973, la Comisión de Fomento de Lago Argentino,

pasa a ser: Municipalidad de El Calafate. (Luis Milton

Ibarra Philemon, 2009)

87

5.2. Comprender el presente para construir del futuro.

A partir del surgimiento de la Municipalidad de El Calafate,

el pueblo comienza a desarrollarse y crecer gracias a la

explotación de recursos como la ganadería y el turismo. Tal

como se expresa en el capítulo 1.7., los cambios sociales

generan cambios culturales, y en este caso el siglo XXI es

testigo de un rotundo cambio social dado principalmente por

la fuerte corriente migratoria.

Durante los últimos 15 años la ciudad ha incrementado la

población de 5.000 habitantes a los más de 20.000 que se

estiman actualmente, según informan desde la dirección de

cultura de El Calafate, “El profesor Walter Chazarreta

sostiene (carta del autor, 13 de Mayo, 2009) con respecto a

un censo (olvidate) el último se hizo en el 2001 y a la

fecha no hay nada actualizado. Lo único cierto es que ya se

pasó los 20.000 habitantes (ni el registro de personas tiene

el dato)… “. Dicho correo electrónico se encuentra disponible

en el anexo 1 del cuerpo C de éste Trabajo de Graduación.

El Calafate fue el escenario del boom turístico que tuvo

lugar a partir del año 2001, y desde aquel entonces se han

construido mas de 20 hoteles y hospedajes, escuelas,

barrios, instalado servicios, restaurantes, supermercados, y

atracciones turísticas. Para poder realizar todas estas

construcciones se precisó mano de obra y personal que llegó

88

desde diversas provincias del país, e incluso de países

limítrofes en su mayoría provenientes de Chile y Bolivia.

Tal como se observará en las estadísticas obtenidas a partir

del trabajo de campo realizado, estas personas, en su

mayoría, han decidido instalarse en la localidad lo que la

transformó de villa turística a ciudad de tamaño medio, como

se expone en el mapa de la figura 5.1. facilitado por la

Dirección de Cultura de la mencionada ciudad.

Figura 5.1.: Mapa Ciudad de El Calafate. Fuente: Dirección de Cultura de El Calafate,

. cultura@elcalafate.gov.ar

De esto se desprende la diversidad de culturas que conviven

cotidianamente en los diferentes espacios públicos, y con

ellas la necesidad de consolidar una identidad local. Este

crisol de culturas es la causa de la falta de arraigo e

89

integración que afecta a la sociedad, puesto que de no

brindar a la comunidad los espacios y las herramientas

necesarias la situación difícilmente logre revertirse.

El Calafate es una ciudad que se encuentra en constante y

acelerada evolución, sectores como el económico, político,

social, de educación y de salud fueron acompañando este

proceso y se adaptaron a las condiciones actuales.

En resumen, esta ciudad cuenta con una amplia diversidad

cultural, como se detalla en el capítulo 1.8., la cultura de

un pueblo puede tener diferentes vertientes, y en el caso de

El Calafate existe una cultura originaria representada por

los pueblos Tehuelches que corresponde a la cultura

regional, luego las migraciones de comerciantes y ganaderos

que dieron lugar a la cultura popular urbana, y culminando

con las migraciones mas recientes que conforman a la

culturas populares de inmigración. Todas estas necesitan

integración e interacción para lograr conformarse como

cultura popular propia de la mayoría de los individuos de

esa sociedad, es por eso que en el capítulo siguiente se

expone el sector cultural y sus características, se muestra

la demanda y la oferta, además de cuáles son las

oportunidades de generar un cambio positivo coherente con la

realidad del contexto, ya que este proyecto se orienta a

mejorar la situación y se basa en esos datos para

fundamentarlo.

90

Cap. 6. El Calafate y la Cultura.

A la hora de emprender cualquier proyecto, es necesario que

su diseño sea coherente con el contexto donde habrá de

llevarse a cabo. Para esto se observan algunos aspectos del

público al que está dirigido el trabajo, considerando las

ofertas y demandas de actividades culturales. El análisis de

la relación oferta-demanda reflejará la situación de

aprendizaje y enseñanza mencionado en el punto 1 del

capítulo 2, en donde se aclara que de no existir estos

factores no es posible el legado cultural, el desarrollo, ni

la permanencia, todos aspectos fundamentales para cualquier

sociedad.

6.1. Oferta.

La oferta a tratar es la correspondiente al desarrollo

cultural, y como se aclara en el punto 2 del capítulo 1,

corresponderán al desarrollo cultural aquellas actividades

relacionadas específicamente con el arte.

La oferta debe responder a lo planteado en el punto 2 del

capítulo 3, en donde se exponen las características para la

correcta enseñanza que manifiesta la importancia de la

inclusión de ámbitos educativos en el sector popular.

91

En primera instancia la ciudad de El Calafate cuenta con

tres tipos de oferta: municipal, privada, y otra que se

desarrolla en espacios municipales pero con gestión privada,

es decir una oferta semi-privada.

En el caso municipal, los aranceles son muy accesibles pero

la diversidad de talleres es reducida, acotándose solamente

a un taller de guitarra y otro de danzas folklóricas.

También existe la posibilidad de asistir a los talleres

semi-privados a cargo de la organización Huellas

Patagónicas, con aranceles más elevados que rondan los cien

pesos argentinos, los mismos se detallan en la siguiente

lista provista por la Dirección de Cultura de El Calafate,

disponible también en el anexo 2 de éste trabajo.

- Dibujo, Profesor: David Vonscheidth.

- Pintura, Profesora Lorena Roldán.

- Tango, Profesora: Verónica Amaro

- Salsa, Profesora: Verónica Amaro.

- Escultura y pintura, Profesora Angels Tejada.

- Folklore, Academia: “Tradiciones Argentinas”.

- Arte en vidrio, Prof. Graciela González.

Dependiente del sector privado se encuentran algunas

actividades como por ejemplo las que podemos encontrar en el

anexo 3, que son:

- Taller de Cerámica, de Adriana Ariztizabal.

- Taller de arte, dibujo y pintura, Ram.

92

- Instituto de Inglés, Calafate School of English.

También existen algunas agrupaciones independientes

autogestionadas que llevan adelante sus actividades de

manera precaria, con contribuciones mensuales que cubren los

insumos básicos, sin un espacio físico propio ni estable que

desfavorece la constancia de los alumnos y también la de los

docentes. Entre estos grupos que aún perduran se puede

hallar a:

- Coral Calafate.

- Murga los Colifates.

- Grupo de Teatro, Prof. Fernanda.

- Grupo teatral Ventarrón de Ilusiones.

- La Guarida Cultural, espacio abierto.

Algunos de estos grupos se encuentran documentados en el

anexo 4 del cuerpo C correspondiente al Trabajo de

Graduación.

Además de las actividades y talleres puntuales, es necesario

atender cuáles son los espacios que contribuyen a la

integración y al desarrollo de las actividades culturales,

ya que como explica el punto 5 del capítulo 1, es

fundamental contar con estos espacios que faciliten la

interacción de los individuos y la popularización de la

cultura.

Las herramientas que provee el estado son entre otras la

sede de la Dirección de Cultura en el edificio denominado

93

Aeropuerto Viejo, donde también funcionan los talleres

municipales, los semi-privados, y la biblioteca popular. Por

otro lado el pueblo cuenta con un pequeño Museo Municipal en

donde se realizan muestras de fotografía y pintura. Imágenes

disponibles en el anexo 5.

De la misma manera las escuelas igualmente son sede de

muchas de las actividades nombradas anteriormente, en

especial de aquellas realizadas por agrupaciones

independientes. Entre estos establecimientos se encuentra el

Jardín de infantes N54, Jardín de infantes N10, Escuela

polimodal N9, Escuela EGB Nº9, Upsala College, Escuela N80,

Escuela N73, Escuela Padre Manuel Gonzáles, Centro educativo

Joven Labrador, Hogar de ancianos, Escuela especial N5, EGB

N11. Pueden observarse las edificaciones en el anexo 6.

También existen otros espacios como los gimnasios

municipales frecuentemente utilizados para actividades

culturales como presentaciones de teatro, recitales y otros

eventos, aunque no lo hagan frecuentemente. Es importante

destacar que aunque exista una gran oferta espacial, ninguno

de estos edificios cuenta con los recursos materiales ni

tecnológicos que un centro para la promoción y el desarrollo

cultural requiere, ya que fueron construidos para otros

fines.

Pocos son los eventos culturales que se realizan en El

Calafate, en diferentes puntos de la ciudad tienen lugar

94

algunos hechos aislados como obras de teatro, muestras

fotográficas, plásticas, y conciertos entre otros. La

concurrencia a estos espectáculos no suele ser mucha, ya que

otro factor que falla es el de la comunicación. Tanto los

medios radiales como los gráficos suelen dar relevancia a

otro tipo de información, lo que genera que estos sucesos

pasen desapercibidos, de aquí se desprende lo citado en el

capítulo 1, en donde se destaca la importancia de la

participación del pueblo en los medios, es decir que si el

pueblo se apoderara o interviniera en los medios, la

comunicación de las actividades culturales sería más

efectiva.

Sin duda la el evento cultural más importante para El

Calafate es la Fiesta del Lago que se realiza el 15 de

febrero, todas las acciones culturales están enfocadas para

esta fecha y allí es donde convergen las actividades que se

desarrollan en la ciudad, pero nuevamente el problema es que

este evento se realiza una sola vez al año.

Resumiendo, El Calafate cuenta con una relativa oferta

cultural, pero al encontrarse distribuida en diferentes

edificios no logra fortalecer un núcleo cultural donde los

habitantes logren relacionarse y conformar una comunidad

integrada bajo una misma cultura popular. Es necesario

llevar adelante un proyecto que plantee la posibilidad de

crear un espacio común para el desarrollo de estas

95

actividades, que colabore en la práctica y la comunicación

de las mismas.

6.2. Demanda.

Se entiende por demanda al interés que tiene la población

por las actividades culturales, para este caso se desarrolló

una investigación de campo que constó de una encuesta

realizada a 200 alumnos de los años primero, segundo y

tercero polimodal que concurren a los únicos dos colegios

secundarios que existen en la ciudad. Todas las encuestas se

encuentran adjuntadas en el anexo 7.

El criterio de selección de los encuestados corresponde a

que los adolescentes representan a la población más activa

de la sociedad, a partir de sus respuestas se puede obtener

datos críticos sobre la condición actual de la demanda

cultural.

La encuesta fue del tipo auto-administrada, los alumnos

procedieron a responder las preguntas abiertas planteadas de

manera libre y personal, con el fin de no condicionar a los

participantes y así obtener información objetiva.

La tabla 6.4. detalla el modelo de la encuesta realizada.

96

Encuesta para jóvenes de El Calafate. Cultura.

Nombre:

Edad:

Escuela:

Lugar de nacimiento:

1- ¿Qué entendés por Cultura?

2- ¿Tenés alguna inquietud cultural?: SI – NO

¿De qué tipo?

3- ¿Practicás alguna disciplina vinculada al ámbito cultural?: SI – NO

¿Cuál?

4- ¿Crees que son suficientes las actividades culturales en El Calafate?: SI – NO

¿Cuáles te gustaría incluir?

Figura 6.1. Modelo Encuesta. Fuente: Elaboración propia.

Los datos arrojados de una porción de 200 alumnos fueron

aproximadamente los siguientes:

1)- Edad promedio: 16 años

1

2

3

4

5

6

7

14 años

15 años

16 años

17 años

18 años

19 años

Sin especificar.

Figura 6.2. Edad promedio. Fuente: Elaboracion propia.

97

La edad promedio de las adolescentes de la muestra es de 16

años, con respecto a esto se puede decir que es muy

positivo, ya que a esa edad los alumnos se encuentran

transitando la mitad de los estudios secundarios y están a

tiempo de adquirir nuevos conocimientos antes de terminar

esa etapa. Si el promedio fuera de mayor edad, los alumnos

estarían a punto de culminar sus estudios y por consiguiente

ya tendrían una cultura fundada, ya que como se explica en

el capítulo 2.1. la escuela es la principal responsable de

la transferencia cultural.

2)- Lugar de nacimiento:

12345678910111213141516171819202122

Santa Cruz Buenos Aires Sin Especificar Córdoba Formosa Tucumán Corrientes Salta Chubut Mendoza Misiones Río Negro Tierra del Fuego Chaco Paraguay Bolivia Chile Entre Ríos Jujuy La Pampa San Juan Santa Fé

Tabla 6.3.: Lugar de Nacimiento. Fuente: Elaboración propia.

Gracias a estos resultados queda evidenciada la alta

diversidad cultural, ya que los factores de inmigración

98

colaboran a la riqueza de culturas, lo que amplia el campo

de acción y los contenidos de los programas de promoción

cultural. Si bien los alumnos pertenecen en su mayoría a la

provincia de Santa Cruz, muchas otras provincias y países

tienen lugar dentro de una misma comunidad, es decir que la

cultura original de estos individuos también se encuentra

representada de algún modo. Este fenómeno es el resultado de

lo expuesto en el capítulo 5.2., que aclara que el

incremento de habitantes en la ciudad corresponde a las

inmigraciones de los últimos años.

3)- ¿Tienes alguna inquietud cultural?:

Tabla 6.4.: Inquietud Cultural. Fuente: Elaboración propia

Este resultado podría resultar desalentador para la puesta

en marcha del proyecto, ya que evidencia una falta de

interés por parte de los jóvenes de la ciudad, pero por el

contrario, representa la urgente necesidad de ofrecer al

123

Si

No

No especifica

99

público mayores opciones, ya que la falta de interés muchas

veces resulta producto de la falta de conocimiento.

4)- En caso de respuesta positiva, ¿De que tipo?:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

Música Cultura General Otras Culturas Cultura Local Deporte Espacios culturales Arte Religión Teatro Cine Tango No sabe

Tabla 6.5.: Tipo de Interés Cultural. Fuente: Elaboración Propia.

A partir de estos resultados se obtiene la demanda del

público, teniendo en cuenta los intereses es posible diseñar

un proyecto coherente a las necesidades de los individuos.

En este caso se denota un gran interés, además de por la

música, por la cultura tanto originaria como general y los

espacios culturales donde poder desarrollarlas. Esto

contribuye a la fundamentación del proyecto, ya que la

necesidad queda ahora manifestada por los mismos habitantes

de El Calafate.

100

5)- ¿Practicas alguna disciplina relacionada con cultura?

1

2

3

Si

No

No especifica

Tabla 6.6.: Práctica de disciplina cultural. Fuente: Elaboración propia.

En este caso se observa un resultado similar a los

anteriores, es decir, que en su mayoría los alumnos que no

tienen inquietudes culturales, tampoco practican ninguna

actividad cultural. Esto es preocupante, ya que más de la

mitad de los adolescentes de la muestra, además de asistir a

la escuela, no realiza ninguna actividad que contribuya al

saber cultural.

6)- En caso de respuesta positiva, ¿Cuáles?:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

Música Deporte Teatro Idioma Danza Artes plásticas Escuela Varias Ver películas Trabajo en el campo Tiempo libre Escritura Lectura

Tabla 6.7.: Tipo de disciplina cultural. Fuente: Elaboración propia.

101

En este gráfico se revela que la actividad más popular entre

los adolescentes de la muestra es la música. A partir de

estas respuestas es posible identificar los hábitos de los

adolescentes y conocer más sobre sus intereses o elecciones.

La información obtenida también completa el estudio de

oferta que se realizó en el capítulo 6.1., que detalla las

actividades culturales que ofrece la ciudad, entre las que

se encuentran los talleres de guitarra.

7)- ¿Crees que son suficientes las actividades culturales en

El Calafate?:

1

2

3

Si

No

No especifica

Tabla 6.8.: Suficiencia de actividades en El Calafate. Fuente: Elaboración propia.

Resulta curioso que aunque la mayor parte de los individuos

no practica actividades culturales, ni tiene interés en

ellas, igualmente considere que es insuficiente la oferta

en la ciudad. Este fenómeno puede ser resultado de una

oferta acotada, es decir, que los pobladores no encuentran

dentro de las posibilidades disponibles alguna actividad que

les interese y por eso no las practican, entonces sienten la

102

falta de opciones y la necesidad de encontrar alguna que los

satisfaga.

8)- En caso de respuesta negativa, ¿Cuáles incorporarías?:

123456789101112131415161718192021222324252627282930313233

No sabe Teatro Música Espacio cultural Artes plásticas Cine Deportes Danza Mejorar la difusión Espectáculos Recreación Canto Mejorar lo existente Conservatorio Cultura originaria Ciclos musicales Artes marciales Diseño Artesanía Tango Folklore Idiomas Talleres de capacitación Museo Artes circenses Literatura Escuela de modelos Desfiles de moda Actividades hípicas Patín Telar Cerámica Exposiciones

Tabla 6.9.: Actividades que se incorporarían. Fuente: Elaboración propia.

Si se comparan los datos de la oferta con la demanda se

puede comprobar que, por ejemplo en este caso, los

individuos plantean una necesidad que estaría aparentemente

cubierta según la oferta investigada. Tal es el caso

actividades existentes como el teatro, el folklore, el

tango, la cerámica, el idioma, el canto, los deportes y la

103

música, entonces ¿Por qué es que estas actividades estarían

ausentes para los habitantes? Aquí pueden darse diversos

factores según lo detallado por los encuestados, entre los

que se destaca el precio de los aranceles, la accesibilidad

a los espacios, la falta de comunicación, el prejuicio hacia

las metodologías del taller y falta de horarios entre otros.

Estas observaciones están extraídas de las respuestas

obtenidas a partir de las encuestas adjuntas en el anexo 7.

Además de este caso, también aparecen entre las respuestas

obtenidas, otras actividades como cine, artes plásticas y

espectáculos, y vuelve a aparecer la necesidad de un espacio

cultural.

Es en estas respuestas en las que se basa el proyecto para

diseñar la propuesta que se desarrollará en el capítulo 7.

6.3. Oportunidades.

Las oportunidades surgen a partir de la relación entre la

oferta, la demanda, la realidad social y las posibilidades

de coordinar todos estos elementos para la concreción del

Centro Cultural. Las oportunidades se manifiestan en los

recursos accesibles que pudieran ser aprovechados. En este

capítulo se realiza una breve descripción de los mismos,

para luego especificarlos y esquematizarlos dentro del

diseño de gestión para el Centro Cultural.

104

Para empezar es necesario tener en cuenta cuáles son los

recursos humanos disponibles, ya que gracias a la migración

hoy en día El Calafate cuenta con profesionales del ámbito

cultural, como historiadores, artistas, docentes y

creativos, que no encuentran un espacio para ejercer,

teniendo que dedicarse a actividades alternativas como

turismo u otros servicios. Para este proyecto se convoca a

todas estas personas y se les ofrece la posibilidad de

transmitir sus conocimientos a la población, es decir que se

generan puestos de trabajo estables.

El Calafate es una ciudad que genera mucho dinero gracias a

la actividad turística, residen allí gran cantidad de

empresas privadas dispuestas a colaborar con la sociedad.

Por otro lado, la sociedad de El Calafate está acostumbrada

a abonar aranceles altos para poder realizar actividades

recreativas, puesto que si se ofreciera un arancel más

económico la concurrencia sería mayor. Si se combinan los

benefactores privados, los aranceles y el ingreso que

generado por venta de entradas a espectáculos, se pueden

alcanzar los recursos financieros necesarios para sustentar

el proyecto.

Los recursos materiales representan al edificio y otros

elementos necesarios para el proyecto, una oportunidad es

que en El Calafate existe gran cantidad de locales en desuso

que podrían ser reciclados para la instalación del Centro

105

Cultural. En cuanto a los elementos mobiliarios (como mesas,

escritorios y repisas) es necesario resaltar que para poder

iniciar las actividades el costo de los mismos no es

elevado.

En el capítulo 7 se expone un ejemplo de lo mencionado y se

plantea concretamente como se utiliza este espacio.

Por otro lado hay que resaltar que el interés de los

pobladores y la falta de oferta son las mayores

oportunidades del proyecto.

A continuación se expone la articulación de recursos y la

coordinación del sistema de gestión diseñado para el Centro

Cultural El Calafate.

106

Cap. 7. Centro Cultural El Calafate.

En este capítulo se despliega el proyecto de gestión, su

identidad y sus objetivos a lo largo de una serie de

preguntas. Estas diez preguntas conforman el esqueleto

sustancial de todo proyecto y dan respuesta a todo lo

necesario a tener en cuenta para llevarlo adelante. (Kulfas

L., 2008).

7.1. ¿Qué?

Esta pregunta indaga sobre cuál es la naturaleza del

proyecto y cuáles son las características de la organización

que lo llevará adelante, es decir, la identidad.

El proyecto apunta a la instalación de un Centro Cultural en

la localidad de El Calafate, donde converjan actividades

artísticas tanto de la cultura originaria como de la cultura

dominante.

La organización pretende conformar un grupo de profesionales

y aficionados a la cultura, debiendo tener entre sus

integrantes tanto a antiguos habitantes de la localidad como

a nuevos pobladores, siempre abierta a otros integrantes que

deseen participar de manera estable o temporaria.

Es menester generar un ambiente de trabajo en el que la

responsabilidad y el respeto sean las bases de cualquier

107

acción a llevarse a cabo, la armonía y la tolerancia entre

los integrantes debe ser el reflejo del intercambio entre

culturas que se genere dentro de la organización.

Es necesario transmitir conocimientos y valores que sean

ejemplo de integración y libre expresión, para ello la

organización diseñará las acciones teniendo en cuenta las

necesidades del público, prevaleciendo siempre éstas ante

cualquier interés personal.

En cuanto a las actividades, se propone abarcar diversas

áreas de trabajo como son las artes plásticas, el teatro, la

música, la danza, el cine, la fotografía, la cerámica, el

tejido y la literatura, detalladas anteriormente en el

capítulo 4. Se aspira a ofrecer un contenido amplio y libre

de prejuicios, sin valores agregados políticos, ni juicios

de valor hacia ninguna de las culturas que se expongan a

través de éstas manifestaciones.

7.2. ¿Porqué?

El porqué es la fundamentación del proyecto y cuál es el

motor que impulsa su desarrollo.

Como se menciona anteriormente en el capítulo 5, es parte

fundamental del diseño de todo proyecto el análisis del

contexto donde se desarrollará. Para eso se desplegaron los

capítulos 5.1., 5.2., 6.1 y 6.2., que ponen en evidencia las

108

principales características a tener en cuenta, como son la

oferta, la demanda, la historia y la actualidad social.

En un principio, y a partir de la historia y desarrollo de

la sociedad, El Calafate cuenta con una gran variedad de

culturas que conviven en la ciudad, existe una cultura

originaria, una local y otras que migraron desde diferentes

lugares.

Con respecto a los estudios de mercado, se puede decir que

la oferta no contiene diversidad de opciones, y que en

relación a la demanda no llega a cubrir las necesidades de

los habitantes. La demanda es extensa, son muchas las

actividades que los pobladores consideran importantes para

su desarrollo cultural y muchos son los interesados en

llevarlas a cabo.

Por otro lado, se denota una falta de conocimiento referido

a las oportunidades que existen en cuanto a posibles

actividades artísticas, y son específicamente éstas las que

el proyecto toma para su diseño, es decir que el proyecto

trata sobre la posibilidad de desarrollo cultural.

El porqué también es resultado de la observación de la

situación, es decir, a partir del balance de Fortalezas,

Oportunidades, Debilidades y Amenazas (FODA), que propone

una mirada objetiva y clara del proyecto. El desarrollo del

análisis FODA se encuentra en el anexo 8 del material

adjunto a éste trabajo.

109

En este caso el proyecto cuenta con la bondad de ser la

única organización que piensa en el desarrollo cultural de

los individuos integrando tanto la cultura originara como la

dominante, esto quiere decir que se piensa en una formación

bicultural, para lograr en las personas la capacidad de

competir con el mundo actual sin dejar de lado la cultura de

pertenencia. La combinación de ambas culturas dará como

resultado la integración popular de los habitantes.

Otro aspecto importante es que el proyecto plantea un

trabajo sólido y constante, es decir que se busca ofrecer

talleres que perduren en el tiempo y profesores pagos

estables, con esto se intenta acabar con la deserción tanto

de alumnos como de profesores para crear un vínculo con el

público e instalarse dentro de los hábitos culturales del

pueblo. Una programación anual será a vital para alcanzar

éste objetivo.

El Centro Cultural contará con un espacio propio brindando

la posibilidad de producir eventos y espectáculos,

integrando a directivos, docentes y alumnos en la

realización de cada proyecto. Además de contar con una sala

de usos múltiples destinada principalmente para el

desarrollo de éstas actividades, el espacio elegido puede

albergar a todas las actividades y talleres que dependan del

Centro Cultural, lo que favorece a la integración e

interacción entre los individuos de la comunidad.

110

Los talleres abarcarán distintas expresiones artísticas.

Música, danza, teatro, artes plásticas, literatura,

cerámica, alfarería, telar, hilado, tejido, cine y

fotografía. Estas son específicamente las áreas a cubrir en

cualquiera de sus manifestaciones, es decir que por ejemplo

un taller de música podría tratar tanto de música aborigen

como de corrientes europeas, lo importante será cubrir las

necesidades del público y ofrecer la mayor variedad posible.

Por otro lado la organización será de gestión privada, es

decir que tanto su infraestructura, como los sueldos de

quienes trabajen para ella serán generados por la misma a

partir del cobro de aranceles, ganancias concebidas durante

los espectáculos, muestras y cursos especiales. Sin dejar de

lado a posibles convenios u acuerdos celebrados con empresas

de la zona interesadas en colaborar con el Centro Cultural.

Todas las cualidades nombradas anteriormente corresponden a

los aspectos internos de la organización, es decir que serán

procurados a partir de su diseño, pero también existen otras

razones para llevar adelante el proyecto y éstas

corresponden a los factores externos a la organización.

Aquellos aspectos que la organización toma y aprovecha de su

entorno entre otras la ubicación del edificio. Este edificio

se encuentra en el casco Histórico de la ciudad de El

Calafate, a sus alrededores pueden encontrarse plazas,

hoteles, escuelas y el Museo Municipal, y debido a sus

111

características es muy accesible y transitado tanto por los

pobladores de la ciudad como por sus visitantes. Estos

visitantes representan un público potencial, ya que el

turismo se interesa por la cultura local y no existen dentro

de la ciudad actividades que representen a la cultura

popular.

Por último existe entre los pobladores un cierto prejuicio

hacia las actividades ofrecidas por el municipio,

calificadas de estancas y sin diversidad. Esta situación

favorece a la organización, ya que por el contrario ofrece

una opción dinámica y variada, respondiendo a las

necesidades tanto de jóvenes como de adultos.

7.3. ¿Para qué?

Esta pregunta, encuentra su respuesta en los objetivos del

proyecto, los cuales son las metas del mismo. Estas son

identificadas a partir del análisis del marco teórico en

donde se establecen las necesidades y prioridades dentro de

una sociedad.

Objetivos: influenciar el entorno socio-cultural de la

ciudad de El Calafate.

Identidad: Promover y transferir cultura regional

y global.

112

Aprendizaje: Dar a los pobladores las herramientas

para la competencia cultural con el medio que los

rodea.

Integración: Brindar talleres y cursos abiertos a

la comunidad.

Expresión y creación: Producir espectáculos y

muestras abiertas al público local y visitante.

Si se analiza el marco teórico se puede establecer la

estrecha relación entre lo planteado y los objetivos

impuestos, ya que es allí donde encuentran su

fundamentación.

Por un lado la importancia de la integración y la identidad

están plasmadas en el capítulo 3, que explica que la

identidad es parte fundamental de una sociedad, es lo que

diferencia a un grupo de otro. No existirá identidad sin la

instalación de una cultura compartida, es decir una cultura

popular. Para alcanzar la transmisión de ésta cultura los

individuos deberán interactuar entre ellos dentro de un

ámbito donde alcancen la comunicación. Estos ámbitos son

generalmente espacios públicos como plazas, centros

barriales, escuelas u otras instituciones en donde los

saberes se enseñan y se aprenden, como es el caso de los

Centro Culturales. La necesidad del aprendizaje se explica

en el capítulo 2, éste señala el fuerte vínculo que

mantienen el aprendizaje y el desarrollo personal de los

113

individuos. Conocer sobre la propia cultura, como también

sobre la cultura externa al grupo de pertenencia, harán del

individuo un ser capaz de competir con el mundo actual.

El desarrollo personal y la práctica cultural se relacionan

con la expresión y creación, que según detalla el capítulo

4, son acciones fundamentales para la permanencia de las

culturas. La expresión y manifestación a través de las artes

son la representación de la realidad de los individuos,

gracias a las creaciones resultantes las sociedades logran

reafirmar su cultura.

7.4. ¿Cuánto?

Estas son las metas del proyecto que responden a una visión

cuantitativa del mismo, aquí se detallan algunos valores

significativos para el diseño, ya que de esta manera se

establecen los límites de la organización y así se logra

enunciar correctamente la misión y la visión de la

organización, las cuales se encuentran disponibles en el

anexo 9 del material adjunto a ésta carpeta.

Comenzando entonces a establecer las metas del proyecto, en

se determina que la organización que administre al Centro

Cultural no podrá superar los 4 miembros estables quienes

recibirán un sueldo por los servicios prestados, y el número

114

de socios será ilimitado mientras la infraestructura del

mismo lo permita.

La cantidad de personas que trabajen para el Centro Cultural

dependerá de la organización directiva según lo requiera la

situación del Centro Cultural, es decir que profesores,

personal de limpieza, mantenimiento y otros, quedan por

fuera de la organización siendo sus servicios contratados a

través del Centro Cultural.

Las áreas de trabajo abarcarán artes plásticas, teatro,

danza, música, literatura, textil, fotografía y cine,

teniendo cada especialidad su propia sala para el correcto

desarrollo de las actividades. Se designará un profesor por

área que percibirá un sueldo dependiendo de las horas de

trabajo dentro del Centro Cultural. Todas las actividades

serán aranceladas y los socios que no puedan acceder a la

cuota serán eventualmente becados por la organización

dependiendo de su desempeño dentro del Centro Cultural.

La cantidad de talleres que funcionen será mínimamente uno

por área de trabajo, pudiendo aumentar en casos especiales.

Los cursos, ciclos, eventos y espectáculos tendrán una

programación anual con no menos de una actividad por mes.

El número de alumnos que concurra a los talleres, así como

también la cantidad de público que asista a los

espectáculos, no podrá superar la capacidad máxima permitida

por las autoridades locales, dependiendo de las dimensiones

115

de la salas. Es decir, que en el caso de los talleres, podrá

regularse la cantidad de alumnos teniendo en cuenta los

horarios en que se desarrollen las actividades. El Centro

Cultural podrá tener ilimitada cantidad de alumnos, mientras

éstos no concurran simultáneamente al edificio superando la

cantidad de personas permitidas dentro del mismo.

7.5. ¿Dónde?

Este punto pone en claro el lugar donde se llevará a cabo el

proyecto y su cobertura espacial.

El proyecto tendrá lugar en la ciudad de El Calafate, Santa

Cruz, y la cobertura de sus acciones será en un principio

dentro de la misma ciudad, pudiendo extenderse en un futuro

a ciudades vecinas como El Chaltén y Río Gallegos, u otras

provincias y países.

El Centro Cultural El Calafate, estará ubicado en la parte

antigua de la ciudad, en este lugar se asentaron los

primeros pobladores, por lo que tiene un enorme valor

cultural. También en esta zona se encuentra el Museo

Municipal, la Oficina de Informes, una plaza, monumentos y

gran cantidad de hostels, por lo que la ubicación es

notablemente accesible.

El edificio que se propone será el que se observa en la

figura 7.1., un viejo local de la zona, amplio y de

116

construcción tradicional, que ya ha sido utilizado para

actividades culturales como institutos de ingles, un taller

de cerámica y centro de artesanos locales.

Figura 7.1.: Frente Local Centro Cultural El Calafate. Fuente: María Belén Sánchez, El Calafate, 2009.

Actualmente se encuentra dividido en tres locales, como se

observa en la imagen 7.1., estas secciones son el frente de

color blanco, naranja y azul. Para el desarrollo del trabajo

se piensa utilizar la totalidad del local integrando los

tres locales actuales.

Teatro, Danza y Música. 1 2 Documentación, biblioteca y

talleres de lectoescritura. 3 Artes plásticas, cerámica y

alfarería. 4 Baño. 5 Telar, hilado y tejido. 6 Laboratorio de revelado. 7 Cocina. 8 Recepción y usos múltiples. 9 Baño Femenino. 10 Baño Masculino. 11 Escenario, talleres de cine,

proyecciones de cine, usos múltiples.

Figura 7.2.: Planta del Local. Fuente: Elaboración Propia.

117

Anteriormente, en la figura 7.2., se define la planta del

local y se especifica la utilización que se le dará a cada

espacio.

Si bien el proyecto sólo tomo como posible ejemplo el

espacio mencionado, es importante tener en cuenta todos los

aspectos legales con los que debe contar el edificio. Estos

son:

- Capacidad de la sala reglamentaria según dimensión del

edificio.

- No obstruir pasillos, ni salidas de emergencia.

- No instalar cables en gradas ni pasillos, ni que estén

al alcance de nadie.

- Mantener siempre las puertas destrabadas mientras haya

gente en el interior.

- Sistema de iluminación de emergencia.

- Ancho de pasillos según capacidad del edificio.

- Edificio apto para discapacitados

- Prevención contra incendios, matafuegos.

- Servicios de salubridad.

- Baños separados por sexo aptos para discapacitados.

- Botiquín de primeros auxilios.

- Previsión de agua fría y caliente.

- No instalar artefactos que requieran almacenamiento de

combustible.

118

- Instalación eléctrica a 220 o 380v protegida con

material aislante y cualquier contacto casual

- Disyuntores diferenciales.

- Tapa y contratapa en tableros eléctricos.

- Instalaciones complementarias conforme a normativas

vigentes.

Entonces, una vez elegido el espacio físico, es necesario

procurar que se cumpla con todas las pautas citadas

anteriormente. (Kulfas L., 2008).

7.6. ¿Cómo?

El cómo, se define por las actividades y métodos necesarios

para poner en marcha el proyecto, y estas a su vez se

definen en las acciones.

Para poner en marcha un Centro Cultural, es necesario reunir

a las personas que llevarán el proyecto adelante, quienes

preferentemente hayan desarrollado acciones culturales

conjuntamente, es decir que su interés, compromiso y

metodología de trabajo sean compatibles.

Esta será la conformación del Comité Popular de Cultura, que

en este caso estará integrado por antiguos y nuevos

pobladores, interesados en el rescate de la cultura

originaria y en la promoción de la cultura en general.

119

Una vez definido el grupo, éste podrá institucionalizarse en

un Centro Cultural, que deberá cumplir con la función de ser

un banco general de datos históricos y culturales,

representar un campo de planificación de acciones culturales

y articulación de las mismas, ser la base de operaciones

culturales y dividir el trabajo en áreas, estableciendo

programas concretos para cada una.

Primeramente se debe realizar una asamblea donde se planteen

todas éstas funciones, discutir las ideas concretas y

redactar la lista de personas que participen, junto con los

bienes disponibles de la organización. A pesar que la

organización debe ser independiente, es probable que

empresas o benefactores deseen colaborar con la institución,

para lo cuál es necesario realizar convenios cuidadosamente

medidos.

Para que el Centro Cultural tenga fuerza legal, es necesario

solicitar al Estado la personalidad jurídica, para lo que se

redacta un estatuto o carta orgánica ajustada a las

disposiciones legales de la aprobación oficial. Dicho

estatuto se conviene durante una junta preparatoria en donde

se elije un nombre y lema para el Centro Cultural El

Calafate, se determina el espacio físico donde se instalará,

previo acuerdo con los propietarios del edificio, y se

designan las autoridades.

120

Luego de la junta preparatoria se convoca a Asamblea

Constitutiva frente a escribano público, en donde se

formalizan los trámites y queda por fin delineada la

organización. (Colombres, 2007b).

Las acciones que se llevarán adelante a partir de la

conformación de la organización que administrará al Centro

Cultural, tendrán que ver con las acciones culturales que se

desarrollen en adelante.

Primeramente es necesario realizar el acondicionamiento del

espacio, y contar con los recursos mínimos indispensables

para poner en marcha las actividades. En segundo lugar se

deberán contratar servicios externos como limpieza,

seguridad, mantenimiento y profesores idóneos entre otros,

además de establecer la oferta de cursos, eventos y

talleres. Una vez definida la marcha del proyecto es

necesario crear un plan estratégico de marketing para poder

lanzarlo y convocar al público. Los lineamientos del plan de

marketing se encuentran disponibles en el anexo 10 del

cuerpo C de éste Proyecto de Graduación.

7.7. ¿Cuándo?

Ya que el trabajo se encuentra en su etapa proyectual, no es

posible definir con exactitud el ¿Cuándo?, pero si es

necesario destacar la importancia de este ítem que responde

121

a la planificación del proyecto. Planificar es usar

procedimientos para introducir organización y racionalidad a

la acción, con el propósito de alcanzar determinadas metas y

objetivos. Entonces el diseño de la planificación, es decir

del ¿Cuándo?, debe tener racionalidad, compatibilidad y

coherencia para no fracasar.

Se debe contemplar el tiempo necesario de restauración y

acondicionamiento del espacio físico, la aprobación y la

habilitación del edificio y los contratos celebrados, la

búsqueda y contratación de personal, la disposición de

recursos, la campaña de difusión y los ciclos lectivos

locales. Sólo conociendo la duración de todas estas

actividades será posible calcular el cronograma que conforma

a la planificación.

7.8. ¿A quiénes?

Este punto representa al público, el mercado real o

potencial al que van dirigidas todas las acciones de la

organización. En el caso del público real, estaría

conformado por los alumnos del Centro Cultural El Calafate,

dejando como público potencial, a todos aquellos individuos

que probablemente se acerquen a presenciar sus espectáculos

y exposiciones.

122

También es posible segmentar el público entre interno o

externo. Para este caso, el público externo estará

identificado como todos los estudiantes primarios y

secundarios de las escuelas, los jóvenes y adultos de la

localidad de El Calafate y todos aquellos turistas que se

acerquen a la ciudad y accedan al Centro Cultural de alguna

u otra manera, por ejemplo a contemplar muestras o

espectáculos. El público interno, es decir, el que se

encuentra dentro de la organización, estará compuesto por

todos los docentes, administrativos, y técnicos que trabajen

dentro del Centro Cultural El Calafate.

7.9. ¿Quiénes?

Este punto se define por los recursos humanos que integrarán

a la organización directiva. Todos ellos están integrados en

un organigrama, y de ese esquema se desprenden los roles y

finalidades de cada puesto, tal como se observa en la tabla

7.3. El organigrama de la organización está disponible en el

anexo 11 del cuerpo C.

Rol Función

Director general Es quien representa a la organización y monitorea todas las áreas.

Administración Se encarga de controlar los aspectos contables y legales de la organización. Control y gestión de personal: Se encarga de la relación del trabajador

123

con la organización y el cumplimiento de las responsabilidades asignadas. Contables y suministros: Lleva a cabo los pagos y cobranzas de la organización. Posee un minucioso controlde los bienes financieros. Tesorería: Se encarga del patrimonio de la organización. Legales: Se encarga de todos los aspectos legales como habilitaciones, permisos, contratos, seguros y títulos que competan a la organización. Comunicación institucional: Se encarga de conseguir benefactores, abonados, talleristas, artistas, medios de promoción y publicidad y gestiona cualquier acuerdo de la organización con el medio externo. Secretaria: Brinda asistencia a los docentes y alumnos, controla el pago de aranceles, y particularidades del alumnado. Trabaja conjuntamente con Coordinación académica.

Coordinación artística

Es el encargado de coordinar los recursos para la realización de espectáculos y eventos. Trabaja junto al coordinador académico con quien diseña el contenido de los espectáculos y eventos en relación al contenido académico. Programación: Se encarga de coordinar, monitorear y proyectar todas las actividades del centro cultural. Jefe de sala: Procura el acondicionamiento y mantenimiento de los espacios de uso múltiple. Trabaja junto con el personal externo de mantenimiento, iluminación y

124

sonido. Marketing: Se encarga de coordinar todas las acciones relacionadas a la programación y el público en general. Trabaja junto con el director general. Prensa: Comunica eventos, talleres, cursos y espectáculos dentro y fuera de la organización.

Coordinación académica.

Es el encargado de controlar, coordinar y proyectar las actividades académicas como talleres y cursos. También es quien representa los intereses académicos dentro de la producción artística. Trabaja junto con personal externo como docentes y secretaria.

Tabla 7.3.: Tabla de roles y funciones. Fuente: Elaboración propia.

Además del personal estable, el Centro Cultural debe contar

con personal externo que lleve adelante las acciones

asignadas por los directivos. Este personal debe conformarse

por:

Encargado de mantenimiento, quien se hará responsable y

procurará el buen estado y funcionamiento del edificio,

tales como el sistema de iluminación, calefacción, gas,

jardinería y muebles entre otros.

Personal de limpieza, que se encargará de la limpieza en los

salones, baños, cocina, veredas, pasillos y espacios

múltiples.

125

También es necesario contratar un servicio de seguridad, que

procure la seguridad de los individuos, la integridad del

edificio y sus bienes materiales. Se utilizarán sus

servicios únicamente los días de espectáculos, eventos,

cursos especiales, y durante la noche.

Por otro lado los docentes contratados se encontrarán a

disposición del coordinador académico, son los encargados de

dictar los talleres, cursos y conferencias.

Otros servicios serán contratados en ocasiones especiales

como eventos y espectáculos. El personal en dichos sucesos

estará compuesto por una boletera, que realicen la venta de

entradas, sonidista e iluminador a cargo de las

instalaciones eléctricas y el manejo de consolas y

artefactos y su operación durante los espectáculos.

De esta manera queda conformado el equipo con el cuál

contará el Centro Cultural.

7.10. ¿Con qué?

Este punto hace referencia a aquellos recursos necesarios

para la organización, además de los recursos humanos que se

han detallado anteriormente, toda organización necesita

además recursos financieros, materiales y técnicos. A

continuación se detallan cuáles son los necesarios para el

proyecto.

126

Recursos financieros:

- Borderó (venta de entradas)

- Aranceles

- Convenio con empresas

Recursos técnicos:

- Iluminación – luminarias y consolas

- Sonido – parlantes y consolas

- Seguridad – alarmas

- Prevención de incendios – alarmas y extintores

- Audiovisuales (televisores, equipos de música,

proyectores, cámaras filmadoras, cámaras

fotográficas, laboratorio de revelado).

- Horno de cerámica, tornos.

- Telares.

Recursos materiales:

- Salón taller de música, danza y teatro.

- Salón taller de artes plásticas, cerámica y

alfarería.

- Salón taller de telar, hilado, tejido.

- Laboratorio de revelado

- Salón de proyecciones, taller de cine, arte y

cultura, y usos múltiples.

- Salón de lectoescritura y biblioteca.

- Caballetes, pupitres, sillas, escritorios,

bibliotecas, etc.

127

- Telones

- Practicables

- Libros

- Mesas

Si la organización no pudiera contar con la totalidad de los

recursos materiales o técnicos, el proyecto puede comenzar

de todas maneras, aunque deberá procurar la totalidad de los

elementos en una segunda instancia para alcanzar el normal

desarrollo de las actividades.

128

Conclusiones

Gracias al desarrollo del trabajo es posible tener una

mirada generalizada sobre los conocimientos básicos de

cultura y sociedad, así como también la importancia que

ejercen aspectos como la trasferencia y la interacción,

traducidas en aprendizaje, enseñanza, identidad e

integración. El trabajo revela la correspondencia entre

estos elementos y realiza contrapuntos clave para el

entendimiento de su relación. Compara la teoría con el caso

real expuesto, para lograr la asociación de los contenidos

en el marco teórico con el proyecto en si.

Por un lado plantea la importancia de la integración y la

identidad, explicando que la identidad es parte fundamental

de una sociedad, lo que diferencia a un grupo de otro. No

existirá identidad sin la instalación de una cultura

compartida, es decir, una cultura popular. La teoría sugiere

que para alcanzar la transmisión de ésta cultura los

individuos deben interactuar, para lo que éste Proyecto de

Graduación diseña al Centro Cultural El Calafate,

proponiéndolo como el ámbito donde las personas logren

alcanzar dicha comunicación. Por otro lado el marco teórico

expone el fuerte vínculo que mantienen el aprendizaje y el

desarrollo personal de los individuos. Conocer sobre la

propia cultura, como también sobre la cultura externa al

129

grupo de pertenencia, harán del individuo un ser capaz de

competir con el mundo actual.

Tal como se analiza a lo largo del trabajo, el desarrollo

personal y la práctica cultural se relacionan con la

expresión y la creación. Estas son acciones fundamentales

para la permanencia de las culturas, la expresión y

manifestación a través de las artes son la representación de

la realidad de los individuos, y a través de ellas es

posible reafirmar la cultura del lugar.

Por otro lado el trabajo reveló datos alarmantes sobre la

situación socio cultural de El Calafate, considerando a los

resultados de la investigación de campo como un material

extremadamente valioso tanto para el proyecto como para las

autoridades de El Calafate a quienes compete el desarrollo

de los ciudadanos. Estos resultados hacen aún más evidente

la defectuosa gestión cultural a la que se encuentra

sometida la ciudad, el desinterés y la ligereza con que son

tomadas las actividades artísticas, y por consiguiente la

falta de preocupación por el desarrollo personal de los

individuos, quienes están sometidos a un sistema que

aparentemente tendría como mayor y único interés la

explotación turística.

A medida que el trabajo avanza en su desarrollo, cambian los

objetivos, ya que una vez iniciada la investigación se

130

obtienen datos que modifican al proyecto para mejorar la

relación con el contexto donde habrá de llevarse a cabo.

El trabajo es un claro ejemplo de que es posible diseñar un

proyecto coherente con el contexto, llevando adelante las

acciones precisas de investigación y diseño de gestión podrá

resultar un modelo capaz de modificar la situación cultural

en El Calafate. Es preciso contar con las herramientas y el

conocimiento necesario para coordinarlas, ajustándose

siempre a la realidad. Tener claro los objetivos ayudará a

que el proyecto no se convierta en algo utópico, sino que

tenga bases concretas, reales y realizables.

Respecto de la identidad de un grupo o de un individuo, pone

en evidencia la necesidad de consolidar cultura popular.

Otro aspecto a destacar, es que el trabajo de alguna manera

intenta abrir conciencia respecto de nuestros antepasados,

de reconocer el respeto que se les debe y la necesidad de

rescatar su cultura, ya que esta es parte de la identidad de

la sociedad actual.

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