final por)olio  thea b trindle  arch 24, professor andrew chandler  city college of san francisco 

5/25/10  2 arch 24: final learning por)olio 

  context  

5/25/10  3 arch 24: final learning por)olio 

Following the compleBon of arch 21 I developed an understanding of my strengths and weaknesses.     Coming  into arch 24  I  knew that  I wanted  to create a more powerful connecBon  between  the  gestural  and  programmaBc  components  of  my  design process.   

 document one 

5/25/10  4 arch 24: final learning por)olio 

The first assignment allowed the class  to  venture  into  Chinatown and look specifically for evidence of  a  conflict.    I  felt  immediately drawn to the produce trucks that caused  obstacles  to  the  foot traffic.    I  aLempted  to  diagram these sidewalk obstrucBons with a condensed configuraBon of Bny orange squares using stencils and spray paint.   

While  the  final  graphics appeared eye catching, it and the conflict  itself  did  not  have substance.   The next task was to idenBfy  a  conflict  that  spoke  to human acBvity and emoBon on a local and universal level. 

diagram 

Fieldwork photographs 

 document two 

5/25/10  5 arch 24: final learning por)olio 

I  succeeded  in  idenBfying a  topic: gangs of Chinatown.   But making  these documents sBll felt new and unfamiliar.  In my first aLempt I made a document that appeared more entertaining than informaBve.   In my next document I would have to find a clear visual way to communicate the informaBon I had explored. 

 document two: second iteraBon 

5/25/10  6 arch 24: final learning por)olio 

In  this second  iteraBon  I brought  the Bmeline to  the  forefront of  the presentaBon.   The theory  I developed  lied  in paLerns of history—interesBngly gang membership seemed to grow at Bmes of poliBcal acceptance and exclusion, thus  immigraBon and forced assimilaBon seemed to fuel  the compeBBve violence brought on by gangs.    Inevitably immigrants and humans who feel alienated seek TERRITORY, CONTROL, AND  IDENTITY.   LiLle did  I know that these three powerful words would become the basis of my project throughout the semester. 

 exploraBon of place 

5/25/10  7 arch 24: final learning por)olio 

I  interpreted  this  document  assignment  as  an opportunity to analyze the places in my life where I like to spend Bme and the characterisBcs that make them  compelling  locaBons.      I  analyzed  Steamer Lane Beach  and  the Great  American Music Hall.    I discovered  that  TERRITORY,  CONTROL,  AND  IDENTITY played a pivotal role in the reasons I liked these two places.   

Steamer  Lane  offers  open  expanses  of  land  that encourage  independent  exploraBon,  while  the Great American Music Hall allows you to feel part of  a  collecBve  passion  for  music.    What  kind  of place could offer both  independent and collecBve exploraBon  of  place  and  self  in  an  effort  to establish TERRITORY, CONTROL, AND IDENTITY?    I would aLempt to define this answer in the search for my site,  construcBon  of  program,  and  design  of project. 

 organizaBon 

5/25/10  8 arch 24: final learning por)olio 

In aLempBng to answer that huge quesBon my exploraBon of place had posed I hit a road block.    I  felt  I  had  so  many  opBons  that  I  needed  to  take  a  moment  to  organize  my thoughts and prioriBze what needed to be done (above diagram).  First things first—site.  I didn’t want to just pick any block in Chinatown.  I wanted a conversaBon to exist between my issue and site and for this to happen I did an etymological study of TERRITORY, CONTROL, AND IDENTITY and then embarked on a field trip around San Francisco.   What place did the meanings of these profound word reveal themselves?  

  defining a direcBon: a formal presentaBon  

5/25/10  9 arch 24: final learning por)olio 

I  decided  on  Fort Mason  and  presented  the  idea  to  the  class  in  this  document.    Fort Mason represented a place that reclaimed territory completely, taking a military fort and transforming into a place for various crags stores and studio spaces.   My program began to emerge as a public art space.   By the end of the presentaBon  I  realized,  in actuality, Angel Island would be an ideal and provocaBve choice. 

  defining a direcBon: a formal presentaBon  

5/25/10  10 arch 24: final learning por)olio 

This  discovery  showed  me  the importance,  as  a  student,  of  having  a learning community  (class and teacher) that brings  to  light  things  in  the design process  that  are  not  always  obvious.  This  site  decision  truly  propelled  my project to a new level.  I felt inBmidated by having a whole  island  to use, but at the same Bme excited for the chance to design  on  a  historic,  beauBful,  and mysterious  piece  of  land  that  I  look  at every day. 

5/25/10  11 arch 24: final learning por)olio 

 site analysis 

Following a day trip to Angel Island, I compiled my data and created a site analysis presentaBon depicBng maps, views, and evidence of natural life on the island.  Things not included in this presentaBon that should have been include data regarding topography, ocean paLerns, and wind paLerns. 

5/25/10  12 arch 24: final learning por)olio 

 first gesture 

In the first gestures I used wire because there is a definite correlaBon between the nature of its materiality and the meaning of my issue.  It is alluring on the surface yet jagged to the touch—similar to the pursuit for territory  (it  is  something  to  strive  for,  but  will  rip  you  apart  throughout  the  journey.    The  leg  model symbolizes  a  dark  mangled  core  that  slowly  breaks  free  of  itself,  while  the  one  to  the  right  aims  to communicate an idea of reaching upward. 

5/25/10  13 arch 24: final learning por)olio 

 gesture on site 

I  explored  the  potenBal  of wire  on  the  site itself.   While  using  the wire  allowed me  to invesBgate  weaving  through  the  land  and reaching  skyward,  it  also  began  to overpower the land.   I needed to disBnguish between form dominaBng and form having a strong presence.  AddiBonally, I briefly tested the idea of using metal. 

5/25/10  14 arch 24: final learning por)olio 

 program + gesture 

Here,  I  looked  at  programmaBc  elements  that could be introduced to the model.  I wanted the programmaBc  form to be a  journey  that began underground, came above and launched toward San Francisco.   AddiBonally, I wanted to explore the idea of having the topography come to life.  With  this  model  I  looked  at  the  dialogue  and potenBal of using both wire and wood. 

  the site model 

5/25/10  15 arch 24: final learning por)olio 

The site model is something I struggled with but in doing a Bny model (1in=400g) I finally understood the height and intricate curves of the topography. 

   site + gesture 

5/25/10  16 arch 24: final learning por)olio 

I craged this model specifically to use to work on the project, but found it was too small.  Although it achieved the true  height,  the  spacers  in  between distracted  the  viewer  and  the  scale  of  the  project  appeared  too massive.  Correct use of scale and size became key elements in my process. 

   visual language: some drawings 

5/25/10  17 arch 24: final learning por)olio 

plan  secBon 

   tectonic development 

5/25/10  18 arch 24: final learning por)olio 

In this model I fully embraced the curves of the wood and also had the opportunity to model larger (1/16).   In doing this, I began to see where actual spaces could take shape.  With building larger, I was also confronted with the necessity to begin imbuing more complexiBes or languages and paLerns between each large beam in order to suggest surface and actual space. 

   site/scale development 

5/25/10  19 arch 24: final learning por)olio 

This model was  the  next  advancement in  craging  the  site,  (3.4in‐100g.)  Because  it  was  sBll  small,  I  decided  to crag a larger half of angel island. 

   site/scale development of project 

5/25/10  20 arch 24: final learning por)olio 

   site/scale development 

5/25/10  21 arch 24: final learning por)olio 

This  model  displays  the  east  half  of  Angel  Island spanning from north to south.  I did it in an engineering scale  (1‐50).    While  I  did  not  have  the  ability  to construct a complex model on this large site, It allowed me  to  see  the  reality  of  scale  and  the  fact  that  the project  itself  could  sBll  have  a  mysterious  presence without completely overpowering the landscape. 

Figuring out pathways on the island 

   programmaBc + tectonic development (exhibit hall and library) 

5/25/10  22 arch 24: final learning por)olio 

Weaving  the wood  began  to  create  a  primiBve  type  building  system  that  not  only  displayed  an order in moving one direcBon, but it also allowed me to experiment with having individual beams travel to the ground or break free from the structure.   Pumng in flooring, helped the exhibit hall space  come  to  life  and  in  the  plan  view  I  began  to  look  how  pathways  could  be  developed surrounding the project. 

   programmaBc + tectonic development (exhibit hall and library) 

5/25/10  23 arch 24: final learning por)olio 

5/25/10  arch 24: final learning por)olio  24 

   project development of studio and underground 

   programmaBc + tectonic development (art studio) 

5/25/10  25 arch 24: final learning por)olio 

With  drawings  and  a  clear  tectonic  language developing,  modeling  the  art  studio  went  relaBvely smoothing.    I designed it so it would be nudged in a nook on  the  south  side of  the  island  looking  toward San Francisco.   The design accommodates an  indoor studio and outdoor viewing space. 

    program manual 

5/25/10  26 arch 24: final learning por)olio 

CreaBng the program manual for the final presentaBon allowed me to  express  all  the  verbal  thoughts  building  up  in  my  head.    Since wriBng  is  not  yet  a  large  part  of  my  design  process,  this  exercise helped  me  to  organize  a  lot  of  the  support  for  my  visual  work.  AddiBonally, it gave me a chance to step back and take a look at the process and evoluBon of my project throughout the semester. 

abandonment 

5/25/10  27 arch 24: final learning por)olio 

The final criBque, while always a bit nerve wracking for me, is also such a rewarding experience.   It’s biLersweet to have the enBre  semester  culminate  into  a  ten  minute  presentaBon.  This semester I gained so much from being able to truly delve into my architectural process and know that  I will take what I have learned with me where ever I decide to go in Fall 2010. 

5/25/10  28 arch 24: final learning por)olio