3RA Edición

Invierno

2012

EMANCIPACIÓN

Menú

Artículo principal: David Nebreda 04

Poesía Latinoamérica: Gonzalo Rojas 10

A ti a que te suena?: La bañista de W. Bouguereau 14

Se escucha: Un Festín Sagital 16

Gente: Yukio Mishima 19

Pagina central: Karina Román 20

Patíbulo del Poeta 22

Piénsalo, póntelo, compártelo: Cartera de hombre 28

¿Sabias que..? : Desarrollo cerebral 30

Hey: FeUCN y FeUA 31

Talentos 34

Mira: Cantinflas enseña 35

T.F.T es una revista independiente creada por estudiantes

(aún) y sin fines de lucro. Cuenta con 300 ejemplares impre-

so y con un soporte digital en http://tefaltant.tumblr.com/

y en http://www.facebook.com/RevistaTFT

Dudas, nebulosas, sugerencias, advertencias, amenazas,

reclamos o si quieres trabajar con nosotros (ad honorem

como es lógico) escríbenos a ediciontft@hotmail.com

Las imagines utilizadas en este ejemplar son extraídas de

internet, por lo que ninguna es creación propia (a menos

que se indique); pero es el objetivo de esta revista difundir

el arte, donde quiera que este.

Staff: Sebastián Cortes

L. Alison Ramos M.

María Luz Rojas

Dominique Sironvalle

María Jose Quinteros

Joze Gonzalez (sí, con”z”)

Cesar Gonzales

Sandra Villalobos

Paulina Pino

Colaboradores Claudio Zamorano (Poeta en Patíbulo Poeta)

Felipe Tello . (Gente) Karina Román (Pagina central y portada)

Un Festin Sagital (se escucha) Michelle Sasmay (FeUCN) Cristobal Orellana (FeUA) (Hey!!!) David Elias Cortes Flores (Cantinflas enseña)

Editorial “La libertad, como la vida, sólo la merece quien sabe conquis-tarla todos los días”

Johann W. Goethe

Un hombre libre se caracteriza por ser consiente de su libertad, pues aunque vive inmerso en este paradigma socio-económico, es consciente de su criterio. creado por la mejor he-

rramienta del pensamiento hu-mano: la duda.

Cuestionar lo establecido con una visión crítica nos permi-

te reaccionar no solo como indi-

viduos, sino además como un colectivo. Solo en este contexto

la máxima "El pueblo no debería

temer a sus gobernantes, los go-bernantes deberían temer al pueblo" cobra sentido.

Esta libertad es una elección, una decisión personal, no es algo que se pueda adquirir, aceptar ni

“dar”. Es hecha desde la abstrac-ción de su idealidad hasta la con-creción de la liberación del indi-viduo, en otras palabras, cada persona debe y puede liberarse por si misma, pues solo de esa

forma alcanza su verdadera, úni-ca y propia liberad.

En este numero proclamamos la

emancipación del lector, mos-

trando la emancipación propia

del artista a través de su arte. La

transmutación de sus formas,

sus ideas por medio de su talen-

to y de su genialidad logran la

liberación de la superstición y de

creencias con formas predeter-

minadas. Emancipación, el pri-

mer paso a la libertad.

David Nebreda Artículo

Principal

E s posible que este nombre no te sue-ne conocido, sin embargo David Ne-breda es uno de los fotógrafos más

controversiales del último tiempo. Nació el 1 de Agosto de 1952 en la ciudad de Madrid, España. Cuando tenia 17 años de edad fue diagnosticado de Esquizofrenia paranoide, debiendo pasar gran parte de su juventud internado en varias clínicas psi-quiátrica, de las cuales deserto, sin impor-tar la cronicidad de su particular enferme-dad. Es licenciado de la Facultad de Be-llas Artes de Madrid y fotógrafo autodidac-ta. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantienen un estado de del-gadez extrema. En torno a su figura se elevan nume-rosos tabúes y mitos. Como por ejemplo que vive aislado en un departamento de Madrid con apenas dos habitaciones, en las

cuales realiza la totalidad de sus fotografías, bajo una rigurosa autodisciplina que le per-mite construir con claridad su arte. Se dice que no toma medicación alguna; que se rehúsa a la comunicación con el exterior, ya

sea por radio, prensa o televisión; y que se niega desde hace años a mirarse en un es-pejo, reconociéndose sólo por medio de sus fotografías.

SUS FOTOGRAFÍAS En su obra David aparece desnudo, con la piel pegada a los huesos y el cuerpo lacerado, así como también embarrado de su propio excremento. Pareciera que él disfruta autolesionarse; causándose que-maduras, heridas, llagas y cuanta cosa se le ocurra.

Su obra es un proceso de definición de la identidad a través la exhibición de los aspectos más obscuros de su propia realidad, tales como la enfermedad, la humillación, la autodestrucción, la re-pugnancia física, y de su experiencia con el dolor. Todo coexiste con la be-lleza en frente a cualquier norma mo-ral o estética. Se trata de imágenes impactantes, que mu-chas veces tocan la morbosidad de quien las observa. Son grotescas y perturbadoras, por lo que muchas personas las consideran violentas.

EMANCIPADO DEL PODER DE SU PROPIO CUERPO Y CAPTADO POR SU CÁMARA El autor intenta de este modo tan dramático mostrar su vulnerabilidad y mor-talidad para mostrar su realidad, permi-tiéndose un estado de autonomía. Dice: “he pagado mi precio, pero estoy orgulloso de ello. No soy un masoquista o un fotógra-fo de heridas” Frente a la violencia de sus fotogra-fías Nebreda opina que: "La violencia no necesita ninguna explicación o justifica-ción; es un argumento cultural e irrenun-ciable. La medida humana es un hecho insuficiente y violento, siempre insuficiente-mente violento; con un solo matiz, el silen-cio y la reducción a si mismo, el pensamien-to a partir del odio es una actividad madu-ra, fértil y discreta; en una situación de aislamiento con resultado de lesiones o de muerte, la violencia solo es la trampa de un lenguaje olvidado. Desgraciadamente, he conocido diferentes formas de tranquili-dad, y podríamos hablar de la extrema violencia de la tranquilidad. De todas for-mas, una cosa es el discurso sobre la violen-cia, otra cosa diferente es la sangre o el

miedo humano, finalmente nuestra propia sangre y nuestro propio miedo. La violencia solo tiene un interlocutor y un alumno. Es una practica, un discurso, inmediatamen-te, miserablemente próximo." NEBREDA Y SCHEER Sus obras llegaron a manos del gale-rista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer lo descubrió. Impresio-nado por su fuerza decidió convertirse en su editor para poder divulgar su obra. La mayor parte de su trabajo realizado en el autoexilio, consiste en una gran cantidad de autorretratos y algunos dibujos pinta-dos con su propia sangre; estos se encuen-tran hoy en la edición Autoportraits, reali-zada por Léo Scheer. SUS SEMEJANTES El único referente cercano a sus trabajos puede ser la del artista Joel-Peter Witkin, aunque este busca sus modelos en perso-nas ajenas o en cadáveres, no como Nebre-da, que basa todo su trabajo en su propia persona.

CUESTIONADO Mucho es lo que se ha cuestionado sobre la legitimidad de esta historia; ya que es de

“Los excrementos me manifiestan, El dolor demuestra, El silencio justifica,

La comida tranquiliza, La madre mantiene el orden,

La luz y los tiempos del imitan…”

Algunas fotos de nebreda están expuestas

estos días en Francia, en la colectiva Autour de l’ Extreme de la Maison Euro-

péenne de la Photographie.

Escrito por María Jose Quinteros

“La sangre me constituye”

sospechar cómo hacía para revelar las fotos, las que denotan un buen proceso de revelado que difícilmente se lograría en las instalacio-nes de su casa. Sin tomar en cuenta que mu-chos periodistas afirman haberlo conocido en persona, haberle tomado algunas entrevistas en París e incluso afirman que David, los ha-bría invitado en algunas ocasiones a exposi-ciones de sus fotografías en dicha ciudad. ¿Tú que piensas?

Uno poetas que vio nacer el siglo XX, mientras estaba enamorado

de las mujeres, del tiempo y de la vida.

Con estudios en Derecho y Literatura en el Instituto Pedagógico

de la Universidad de Chile, se desempeño como profesor en con-

cepción y Valparaíso. Siendo exiliado político en los 70’.

Su poesía es de palabras simples que van quebrando su du-

reza frente a la música en sus sonidos; es un lenguaje urbano, aun

cuando nos cuenta como su padre vuelve a casa en Lebu. (poema

“Carbón”) .

Su obra cargada de existencialismo, actualmente solo com-

parable a la de obra de Nicanor Parra (ambos con el premio cer-

vantes), nos hace descubrir el número áureo, el réquiem de las

mariposas y nos entrega secretos de alquimia.

Poesía

Latinoamericana

Gonzalo Rojas

Carta del suicida Juro que esta mujer me ha partido los sesos, Por que ella sale y entra como una bala loca, Y abre mis parietales y nunca cicatriza, Así sople el verano o el invierno, Así viva feliz sentado sobre el triunfo Y el estomago lleno, como un cóndor saciado, Así padezca el látigo del hambre, así me acueste O me levante, y me hunda de cabeza en el día Como una piedra bajo la corriente cambiante. Así toque mi citara para engañarme, así Se habrá una puerta y entren diez mujeres desnudas, Marcadas sus espaldas con mi letra, y se arrojen Unas sobre otras hasta consumirse. Juro que ella perdura porque ella sale y entra Como una bala loca, Me sigue a donde voy y me sirve de hada.

Los cómplices

Te decía en la carta que juntar cuatro versos no era tener el pasaporte a la felicidad timbrado en el bolsillo, y otras cosas más o menos serias como dándote a entender que desde antiguamente soy tu cómplice cuando bajas a los arsenales de la noche y pones toda tu alma y la respiración perfectamente controlada, por mantener en pie tus rebeliones tus milicias secretas a costa de ese tiempo perdido en comerte las uñas, en mantener a raya tus palpitaciones, en golpearte el pecho por los malos sueños, y no sé cuántas cosas más que, francamente, te gastan la salud cuando en el fondo sabes que estoy contigo aunque no te vea ni tome desayuno en tu mesa ni mi cabeza amanezca en tu pecho como un niño con frío, y eso no necesita escribirse.

Carbón

Veo un río veloz brillar como un cuchillo, partir

mi Lebu en dos mitades de fragancia, lo escucho,

lo huelo, lo acaricio, lo recorro en un beso de niño como

entonces,

cuando el viento y la lluvia me mecían, lo siento

como una arteria más entre mis sienes y mi almohada.

Es él. Está lloviendo.

Es él. Mi padre viene mojado. Es un olor

a caballo mojado. Es Juan Antonio

Rojas sobre un caballo atravesando un río.

No hay novedad. La noche torrencial se derrumba

como mina inundada, y un rayo la estremece.

Madre, ya va a llegar: abramos el portón,

dame esa luz, yo quiero recibirlo

antes que mis hermanos. Déjame que le lleve un buen vaso

de vino

para que se reponga, y me estreche en un beso,

y me clave las púas de su barba.

Ahí viene el hombre, ahí viene

embarrado, enrabiado contra la desventura, furioso

contra la explotación, muerto de hambre, allí viene

debajo de su poncho de Castilla.

Ah, minero inmortal, ésta es tu casa de roble, que tú mismo construiste. Adelante: te he venido a esperar, yo soy el séptimo de tus hijos. No importa que hayan pasado tantas estrellas por el cielo de estos años, que hayamos enterrado a tu mujer en un terrible agosto, porque tú y ella estáis multiplicados. No importa que la noche nos haya sido negra por igual a los dos. —Pasa, no estés ahí mirándome, sin verme, debajo de la lluvia.

¿Qué se ama cuando se ama?

¿Qué se ama cuando se ama, mi Dios: la luz terrible de la vida o la luz de la muerte? ¿Qué se busca, qué se halla, qué

es eso: ¿amor? ¿Quién es? ¿La mujer con su hondura, sus rosas, sus volcanes, o este sol colorado que es mi sangre furiosa cuando entro en ella hasta las últimas raíces?

¿O todo es un gran juego, Dios mío, y no hay mujer ni hay hombre sino un solo cuerpo: el tuyo,

repartido en estrellas de hermosura, en partículas fugaces de eternidad visible?

Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar

trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una, a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso.

“La bañista”

Cuando William Bouguereau, pinto a esta mujer en 1870 apuntaba al rol clásico atribuido a la mujer a finales de los 1870, es decir un patrón de belleza, sensibilidad y sensua-

lidad.

Al ver obras como estas luego del tradicional asombro por la perfección de la técnica, es un buen ejercicio hacer pre-guntas a la pintura, solo por divertirse; Como por ejem-plo: ¿quien eres?¿de donde vienes?¿que descubriste

aquí?

Litzzy Dunkel realizo ese ejercicio, y para ella esto le dijo:

… Y que te dijo ??

Recuerdo

Yo era una mujer normal y to’avía lo soy. Nosotros nacimos en Hualqui, pero nos vinimos pa’ Chillanci-to a trabajar porque’s pueblo chico. Éramos pobres como todos en ese pue-blo. Mis tíos siempre venían de Con-cepción a celebrar cualquier cuestión. Eran entretenidas esas fiestas. Yo ayu-daba a mi mai’re en la cocina y a cuidar a mis hermanos. Hasta que parió a mi ultimo hermano y se murió. La partera dijo que le había entra’o aire pa’ den-tro y que por eso se había muerto, yo no sé na’. Éramos hartos hermanos, se murieron 5 y quedamos vivos 7. Mi taita sembraba la tierra, criaba gallinas, vacas y cerdos. Se murió de viejo y de borracho una noche heladita de Julio, lo recuerdo como si fuera ayer. Un verano, cuando yo era cabra chica, andábamos buscando donde echarnos una moja’, porque hacia mu-

cho calor. Mis hermanos y primos que-rían ir a la acequia que quedaba cerca de la casa, pero yo no quería ir na’ pa’llá, porque el agua se hacia barro, así que me fui pa’l tranque, que queda-ba más lejos pero era ma’ relindo y podiai’ nadar sin ropa. Nunca lo había visto por ahí. El pueblo era tan chico que todos nos conocíamos, si él hubie-ra sio’ familiar o algo de la gente de ahí, yo hubiera sabio’ al tiro, uno siem-pre se entera de too’. Me miraba fijito a los ojos, y me respiraba bien cerquita de la oreja, a mi se me ponía la piel de gallina y me picaban las tetas, quizá él sabía eso, porque me las agarraba fuer-te, me las mordía, era rico. Me metía la lengua readentro, yo movía la mía no-ma pa’ no quedar de tonta. Me tocaba mi cosa, a veces se entusiasmaba y me metía los de’os, siempre que me tocaba se le ponía duro y me decía que se lo tocara. Un día se lo sacó y me sentó arriba de él, a mi me daba vergüenza y risa, era raro, daba cosquillas en la guata, y parecía

que andaba arria’ de un caballo. Nos seguimos viendo en el tranque, hasta cuando cumplí los 16. Yo sabía que no era na’ amor lo que teníamos nosotros, nosotros la pasábamos bien, a mi me gustaba lo él que me hacia y a él le gus-taba que yo me dejara que él me hicie-ra todo lo que se ocurría. Nos parecía-mos a los animales que tenía mi taita, pero nosotros no metíamos tanta bu-lla. A veces a mi me faltaba el aire, y respiraba rápido, el me apretaba, me apretaba, hasta que paraba y se tiraba al pasto, y a mi me corría un cuestión espesa y calentita por las piernas, tenía olor a pan amasao’ de la mañana, co-mo a harina moja’. A mi no me saltaba na’, pero me daban unas cosquillas entremedio de las piernas que me subía hasta por la espalda, como que me llegaba a la cabeza y los de’os de las patas se me ponían tensos, tensos. Nunca más nos vimos después de la última vez en el tranque. Yo quería volver a sentir las cosquillitas que sen-tía con él, me tocaba allá bajo pero no era lo mismo.

LA ENTREVISTA 1.- En el disco “Las Bestias solares” además de los ele-mentos musicales muy variados y de una estructura caprichosa, pareciera estar cargado de simbolismos y dobles lecturas. ¿De donde aparecen estos elementos creativos tan singulares (influencias musicales) y como se articulan entre sí para lograr el álbum? Interesante pregunta, decir que no somos racio-nales es un extremismo, hay racionalidad y técnica pero como un medio no como un fin (como ocurre a menu-do en la música occidental). La verdad no nos sentamos a conversar cual será el concepto un disco, pero si con-versamos mucho de todo. De algún modo se genera una comunicación poética, y de ahí una identidad, amorfa y mutante, pero particular. Las Influencias en Bestias Solares son muy diversas. Cada integrante de la banda tiene un carácter particu-lar, y se nota. De echo hay un cruce de músicos más tendientes a la tonalidad y otros impulsivos y amorfos… de progresivo a power electronics, pasando sin duda por la psicodelia y el rock pesado, abriéndose incluso a rítmicas latinoamericanas y orientales. Creo que en es-te disco se logro un sonido único y natural.

Un Festín Sagital

Se escucha...

2.- “En el sol no hay dios, solo hay ca-lor” , háblame de

Asesino de Sol.

Bueno en general yo escribo las letras, desde años la imagen del sol aparece. Todo partió de una experiencia lisérgi-ca donde la presencia del sol me cauti-vo en un tono mistico-ancestral. En las

letras aparece en un juego paradójico, de algún modo se puede decir que son fases, un amor/odio que la verdad no es lógico ni coherente. La canción en particular es una especie de sacrificio sagrado del icono místico del Sol. Es como el sol crucificado (risa) incluso un post paganismo. 3.- UFS no es una banda masiva y no

apunta a serlo. Su publico, aunque eufórico, es rela-tivamente peque-ño y es probable que en cada pre-sentación de la banda para la gran mayoría del publico sea la primera vez que los escuchan ¿Como es la aco-gida del publico en su primera

experiencia con la banda y su música/ruido? En general bien. Somos una banda se-ria; trabajamos mucho la música que hacemos, más allá de los prejuicios estéticos eso llega mucho. En general porque hacemos música violentamen-te expulsada de nuestros corazones y no que pertenezca a tal o cual forma predeterminada, son sonidos no pasan por un filtro mental de acomodamien-to a patrones previos. Claramente hay periodos preferidos por distintos pú-blicos; Todo esto hace que en la expe-riencia de nuestra música nadie quede apático. También ocurre que después de la experiencia o en algún momento de ella, desde el publico haya un coro dictatorial diciendo: “no es mi onda”… De todas formas hay gente muy ape-gada a la banda, y no necesariamente por predilección por el avant-garde. Eso motiva, no quiero ser un músico elitista ni hermético.

Ficha técnica

Año de formación : 2002

Integrantes: : Alberto Parra: guitarra eléctrica

Fernando Pinto: bajo eléctrico

Constanza Lagos: flauta

Diego Pinto: batería

Gonzalo Diaz: percusión y voz

Álvaro Araya: electrónica Michel Leroy: guitarra de 12 cuerdas,

voz y electrónica

Genero : eclectic avant garde.

Nro. de Publicaciones : más de 30, muchas ediciones de no

más de 10 copias, y de descarga

gratuita.

4.- Los track’s en Las Bestias Solares son complejos, alguna veces extensos y con muchos cambios de ritmo y melodía. ¿Qué tan complicado es hacer una pre-sentación de la banda? Tomando en cuenta que sus piezas musicales son intrincadas e incluyen muchos instru-mentos. Se apegan a la versión original o recurren a la improvisación? El bonus CD de SIC DEUS DILEXIT MUNDUM, llamado La Muerte Solar, es una presentación en vivo de casi todos los temas de BESTIAS SOLARES. Este dis-co en particular, solo posee una colabo-ración ruidosa, de Anakrid, un gran músi-co/ruidista norteamericano; en cuanto a overdubs, aparte de voces, en general, no sobre-producimos este disco, así que resumiendo: en vivo BESTIAS SOLARES no suena igual –porque no nos gusta ser una maquina reproductora- no es que se quede corto de recursos: se le agrego saxo, más percusiones y arreglos extra. Nuestra alineación ha cambiado, y obvia-mente priorizamos las nuevas composi-ciones. Así que si ven UFS en vivo no es-

peren nada, solo escuchen. No somos una banda con criterio comercial, nos dejamos llevar por impulsos, somos más intensos que profesionales

(profesionales: ligados a ser rigurosos con los criterios comerciales).

5.- La formación de la banda en este disco es diferente al de los otros ál-bum’s, pareciera que tu (Michael LeRoy) eres el único factor común en todos ellos. ¿A que se debe este continuo cambio de integrantes? Te ves a ti mis-mo como el líder de la banda?

Del primer disco son el único que queda pero hace años que Fernando Pinto y Gonzalo Letelier están en la banda. Pa-saron por BESTIAS SOLARES y están en el anterior “EPITAFIO A LA PERMANEN-CIA”. La verdad no trabajamos con una estructura de liderazgo, lo que acarrea discusiones, evitamos frustraciones. Cada uno tiene voz, y el punto no va por quien diga algo, sino que es lo que dice y cual es su fuerza, que no va en el volu-men da la voz.

http://www.myspace.com/unfestinsagital

Realizado por Cesar Gonzales

Yukio Mishima, cuyo nombre verdadero era kimitake Hiraoka, nace en Tokio, Ja-pón, 14 de enero de 1925, vinculado a la antigua clase samurái y con educación elitista, es considerado un hombre fasci-nado por la muerte, el militarismo y de-más marcas culturales de la aristocracia tradicional japonesa. Comienza a escribir a los trece años, con su emblemática no-

vela autobiográfica “Confesiones de una mascara” 1948 y otras obras de teatro, cuentos y diversos ensayos, es considera-do el escritor y dramaturgo más grande de la historia japonesa.

Por ahora nos centraremos en el último día de su vida, donde se convirtió en la expresión suprema de su arte. Un 25 de noviembre de 1975, Mishima y otros cuatro miembros de la Tatenokai (Sociedad del Escudo, formada por el mismo Mishima) visitan al comandante del campamento Ichigaya en el cuartel general de Tokio del Comando Oriental de las Fuerzas Armadas de Autodefensa de Japón. Una vez dentro, amordazan al comandante. Mishima sale al balcón para dirigirse a los soldados reunidos abajo, estos se burlan de él al oír su discurso. Mishima termina su manifiesto que exigía devolver al Emperador a su legítimo lu-gar, al entrar nuevamente al cuartel, Mis-hima cometió Seppuku (los japoneses prefiere este termino a “harakiri” por considerarse vulgar). El Seppuku es un

suicidio ritual japonés, consiste en el desentrañamiento, el Seppuku es una práctica común entre los samuráis, que

rechazaban la muerte natural, ya que consideraban su muerte como una entre-ga al honor de morir gloriosamente.

Hay quienes advierten que Yukio, estuvo planificando este atentado durante un año. La costumbre de la decapitación al final de este ritual fue realizada por Ma-sakatsu Morita, amante de Yukio. Tras varios intentos fallidos, Morita no fue capaz de terminar su tarea de forma ade-cuada, le pide a Hiroyasu Koga, acabar con el trabajo. Finalmente, Koga decapita a Mishima y Morita.

Según su gran amigo Jhon Nathan, Mishi-ma debió saber que nunca podría haber obtenido el éxito de su atentado, solo fue la escusa para lograr el tan ansiado suici-dio ritual, con el cual Yukio Mishima ha-bía soñado en vida.

Escrito por Felipe Tello.

Yukio Mishima, Gente...

Karina Román

“EROSATIN”

Licenciada en Artes Visuales

Mención pintura. Universi-

dad de Chile.

Desarrolla una línea de tra-

bajo ligada al fotorrealismo

y al barroco europeo. Pinta

objetos capturando brillos,

luces, sombras y sobre todo

materialidad.

Quieres ver más?? Clic aquí:

http://karinaaloleo.blogspot.com/

http://www.flickr.com/photos/karinaromandiaz/

http://www.facebook.com/kromandiaz

Pagina Central

Dominique

Sironvalle Edad: 23 años

¿Por qué deberías leerme?

So sabe o no responde.

Lo que menos hago:

No sabe o no responde.

Dosis de alcohol a la

semana:

No sabe o no

responde, pero ha de

ser harto porque la

muchacha hace

“tarderas”.

Recordando acompañada del viento con la boca sellada y el pecho oprimido, convirtiendo en palabras Este silencio preso de las paredes. Y tú,

Con la mirada distante y los pensamientos acallados entre la inercia vida que ahora llevas Y el agujero que dejaste en mí. Entre tanta mierda dicha al viento Me desperfilo

Me descentro de cada cosa que alguna vez creí

Quedando enmudecida… …con cada segundo que logro recordar, entre días fraccionarios del tiempo los abrazos, que alguna vez me amarraron a ti se deshilan con el polvo que levanta el viento.

C'e

st fini

Patíbulo del poeta:

Zona de aspirantes

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Jueves

Claudio Zamorano Edad: 17 años ¿Por qué deberías leerme? Trato de reunir esos factores de la poesía antigua. La pasión y la poesía mal-dita. Aparte del juego que hago con el lector: Abrir un mundo nuevo con algún verso o estrofa y luego, en el final, traerlo de nuevo a la realidad. Confundir al lector quizás, pero una confusión hermosa! Lo que menos hago: Sería: Deporte, llorar... y quizás amar.

Dosis de alcohol a la semana:

La suficiente para escribir y afron-

tar la vida con ironía (2 cajas de vino, 1

botella de vodka y cerveza en cantidad no

especificada)

http://www.poetabipolar.blogspot.com

Nos quitamos la piel y ésta cayó a piso...

Abro tus portones, entro con toda hombría

a navegar sin rumbo hasta tu vientre:

La pecera de mis peces.

Tu voz eleva los decibeles

mientras deslizo mi lengua

entre pálidas colinas de tu valle.

¡Como te amo muñequita de porcelana!

El rocío riega nuestras espaldas,

coquetean tus manos con mi cabello.

Te entrego mi humanidad, mis poemas.

Todo mi Yo.

Quiero perderme, esta noche, en ti.

Sólo en ti.

Tus pestañas se humedecían,

nuestras máscaras aparecían

al ritmo que decoramos la

despedida.

Y yo...

Aún...

Nos espero.

Viaje

+ V

erso

s

Imagina una casa,

donde las paredes estén rasgadas

y los muebles bañados en polvo.

Piensa en las arañas

que cobijarán nuestro sueño

y las sábanas ensangrentadas

por el sexo.

Imagina tu suave garganta

presionada por las manos del eterno,

haciéndote bailar sin música en

un triste reino.

Imagina esa gran casa,

con nosotros prendiéndonos fuego. C

asa

María Rojas Edad: 23 años

¿Por qué deberías leerme?

Porque la copucha corroe a cualquiera.

Lo que menos hago:

Es sacar el piloto automático de mi vida.

Dosis de alcohol a la semana:

La de una señorita sin parámetros.

http://isilescarlata.blogspot.com/

De cara al sol ansío un mate tibio

que vislumbre el futuro negado

en atardeceres perpetuos, en días enmudecidos

que arrancan de mi porque porque

porque mis brazos ya no sostiene con esmero

el deseo de acariciar la nada que podría llenar mi alma.

¡SILENCIO! esta

gritando la muda

con bagajes idiotas. Guarda

silencio, pero

no olvides

tapar tus oídos.

Tard

e d

e d

om

ingo

.

Llena Y con el grial en la mano. Mi espíritu inquieto Anhela el delicioso sabor de enamorados labios, la locura revolcada en la cama, la sonrisa al amanecer. Sin dañar el cuerpo Lo violento, Lo divierto. Sin dañar la cordura Ansío aquellas exquisitas incertidumbres Que permiten recuperar el sueño Teniendo los pies en la tierra.

De e

scarlata

Toda mujer que se tilde de tal sabe que una tenida siempre debe ir complemen-tado con accesorios, pero hay algunos que más que accesorios son parte fun-damental de un look. Es el caso de las carteras o bolsos, como quieras llamar-les, a pesar de sus diferencias todas prestan la misma funcionalidad, mante-ner en un solo lugar todo lo necesario para el día a día.

Las hay de varios tamaños, dise-ños, materiales, valores. Ya que en co-

sas de gusto no hay nada escrito. En la cartera de una mujer podemos encon-trar de todo, son algo así como la bolsa del Gato Félix. Encontrarás cosméticos, ropa, artículos de aseo personal entre otros.

Ahora bien, si con la evolución de la moda, las mujeres comenzaron a usar pantalones, prenda que sólo esta-ba destinada al uso de los hombres de la época. ¿Por qué los hombres no po-demos usar carteras? Pues, realmente hace bastante tiempo ya, que las princi-pales casas de moda han ido incorpo-rando artículos como bolsos-carteras a las tenidas masculinas, por lo que no es de extrañarnos en lo absoluto que po-damos ver a un modelo o estrella de Hollywood usando uno de estos artilu-gios.

Las existen de distintas modalida-des, unas mas básicas que otras. Las siempre fieles carteras tipo sobre, son un accesorio muy elegante a la hora de vestirte formalmente, con algo que te permita ir a tu trabajo, donde cae lo

justo y necesario. Otro modelo de bas-tante uso, son los bolsos de mano, típi-co icono de viajes, para aquellos ejecuti-vos, que les gusta llevar en sus aventu-ras, muchas veces laborales, más que solo la agenda; sino también ropa có-moda, artículos de belleza, entre otras cosas. Algo más cómodos son los mode-los con lazo para llevaros cruzado o col-gados al cuerpo, que son más para una tenida informal o deportiva.

Carteras

De hombres ?

Piénsalo,

Póntelo,

Compártelo

En cuanto al público de este tipo de acce-sorio, es variado, van de los metros sexua-les, hasta el público eminentemente ho-mosexual, pasando incluso por los depor-tistas de elite.

Todo depende de la forma de llevar del objeto en cuestión, ya que nunca (si queremos reivindicar la moda masculina) debemos emular el semblante femenino, como llevar la cartera a la altura del codo, como cual Paris Hilton. Aunque no voy a negar que llevar mi bolso-cartera, en el hombro, en vez de usar el lazo de ella, pa-ra llevarla cruzada, me parece más prácti-co y cómodo. Pero es algo que sólo con actitud puedes lucir, ya que las miradas llegarán quieras o no, aunque vivir en un sector como Bellas Artes, en Santiago, me cubre de cierta, modernidad, o mejor di-cho del escudo de la moda.

Escrito por Sebastián Cortes

que de pronto han hecho millones de interconexiones y se han especiali-zado algunos sólo en la visión, otros sólo en la audición, el tacto o el olfato.¿ Te has preguntado algu-na vez como es posible que un mis-mo instante, caminas por la calle , sabes que es de día, están pasando autos y personas al lado tuyo, es-cuchas música, y quizás también estás comiendo chicle o conversan-do con otro?

Escrito por Felipe García

E l cerebro del Ser humano es una estructura muy compleja que un

inicio partió siendo algo muy simple, solo un pequeño conjunto de células que decidieron unirse y pasar infor-mación entre ellas.

Si analizamos la Evolución de las distintas especies, podemos en-contrar animales primitivos, como las Hidras, en que todos sus componen-tes corporales pasan información nerviosa. Con el correr de los siglos, los animales evolucionaron, y solo algunas zonas del cuerpo se especiali-zaron en el paso de “corriente eléc-trica”. Es así como nacen los primeros nervios, y la medula espinal, que con-trola los movimientos y sensaciones del cuerpo.

"El cerebro humano no ha evolucionado para pensar, amar, odiar, razonar, crear

o hablar... piensa, ama, odia, razona, crea o habla porque ha evolucionado"

Ahora, en animales más evolucionados,

ocurre algo con las regiones iniciales de

la medula espinal, que se desarrollan de

sobremanera, formando el Cerebro

(Proceso llamado Encefalización), que

es nuestro más grande( y vital) sitio de

recepción, interpretación y efector de

señales al medio, y que nos permite,

por ejemplo, leer y comprender este

pequeño artículo. En el Ser Humano,

este desarrollo se hace máximo, y se

demuestra en el gran grosor de una

parte del cerebro que se llama corteza.

Trata de imaginar que tu cerebro es

como muchos cables que van paralelos

uno al lado del otro y

Sabias que… Encefalización

NARF..

S e realizarán Trabajos Voluntarios de invierno Likan Antai entre el 28 y 05 de agosto, donde FeUCN busca intervenir de manera responsable

la comunidad con una proyecciones de 2 años (invierno-verano); se traba-jara en tres ejes: mejoramiento espacios comunitarios, desarrollo social y salud. Estos TTVV cobran relevancia en la medida en que se plantea como objetivos por parte de la federación avanzar en torno a la multiculturali-

dad de nuestra zona norte y como efectivamente rescatamos las culturas an-dinas.

OTRAS ACTIVIDADES DURANTE EL SEMESTRE

Congreso FeUCN

Fondos concursables

Escuela sindical para funcionarios y estudiantes UCN

Seminario de la educación respecto a las problemáticas de la educación: financiamiento, acceso y democracia

Escuela de Formación Estudiantil (antes llamada escuela de dirigentes )

HEY !

L a Democracia es una forma de paz civil que se da entre dos

hechos militares de relevancia para una sociedad. Puede que se prolon-gue por un tiempo, de modo que aparezca que somos los civiles los que conducen los cambios en la sociedad, pero las bases de la mis-ma se sientan en el machismo tras-tocado occidentalmente por el cris-tianismo, el derecho romano y la filosofía griega, que caló hondo en la casta uniformada chilena.

Así las cosas, es la fuerza, los He-chos, los que se han impuesto his-

tóricamente por sobre el Derecho. Hoy no es la fuerza militar la que se ha tomado las instancias institucio-nales que gobiernan el país, sino la Doctrina del Derecho Penal del Enemigo, planteada por Gunter Ja-kobs, en el texto del mismo nom-bre, en que concibe al derecho pe-nal y las leyes penales como facto-res clasificadores de personas, de modo que en la sociedad existen dos tipos de personas: ciudadanos y los delincuentes. Ésta ideología, aunque parezca lejana, se refleja hoy en las propuestas legales del Ministro del Interior Rodrigo Hinz-peter y en los dichos del Presidente de la República Sebastián Piñera. Ambos han dicho que la ciudadanía debe combatir a los delincuentes, situando a unos, los ciudadanos, con todos los derechos a su favor y la protección que eso supone, y por otro lado, sitúa a los delin-cuentes, que hoy somos todos los

que estamos disconformes con la paz social que se nos impuso ilegíti-mamente a través del sistema insti-tucional de la Constitución Política de la República de 1980. Somos de-lincuentes cuando salimos a las ca-lles “irrumpiendo el orden” y “la paz social”, y claro, lo somos cuan-do nos damos cuenta de que tal paz social no existe sino para algún sec-tor minoritario de la sociedad chile-na, la más pudiente, la con mayores ingresos, esa que puede acceder a educación, salud, vivienda y previ-sión fácilmente; mientras tanto, los que no, seguiremos en las calles, siendo delincuentes.

Atentamente, Cristóbal Orellana Osorio

Presidente FEUA

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Gerardo Guerrero Fotógrafo y estudiante

de diseño

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