tesoros del aljarafe

TESOROS DEL ALJARAFE

Guía de las Ermitas, Iglesias y otros tesoros de la Mancomunidad del Aljarafe.

Autores:

Alumnos –trabajadores módulo de turismo.

Taller de Empleo “El Loreto”.

Espartinas 2014.

Tesoros del Aljarafe 2

INTRODUCCIÓN

Al inicio de esta andadura formativa, y observando las numerosas guías temáticas ya

publicadas, advertimos que había una gran laguna respecto a las numerosas edificaciones de

carácter religioso de todo el territorio del Aljarafe, muchas de ellas de gran valor

patrimonial. Por ello, tomamos la decisión de hacer una minuciosa labor de campo,

visitando e investigando una numerosa parte de ellas, para poner en conocimiento del

visitante las maravillas y secretos de gran valor cultural que esconden.

Este trabajo pretende ser un descubrimiento de algo olvidado, pretende dar al lector y

visitante otra percepción de las edificaciones religiosas, grandes o pequeñas…pero todas

ellas cargadas de significado, historia y secretos…

INDICE INDICE

Albaida 4

Almensilla 11

Aznalcázar 16

Aznalcóllar 18

Benacazón 23

Bollullos 38

Bormujos 60

Camas 68

Carrión de los Céspedes 74

Castilleja de la Cuesta 86

Castilleja de Guzmán 106

Castilleja del Campo 110

Coria del Río 113

Espartinas 117

Gelves 132

Gines 142

Huévar del Aljarafe 158

Mairena del Aljarafe 168

Olivares 171

Palomares del Río 181

Pilas 198

Puebla del Río 221

Salteras 227

San Juan de Aznalfarache 235

Sanlucar la Mayor 240

Santiponce 262

Tomares 270

Umbrete 274

Valencina de la Concepción 292

Villamanrique 298

Villanueva del Ariscal 301

NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN

Albaida del Aljarafe

La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es un templo de estilo neoclásico del

siglo XVIII, construido sobre otro anterior de estilo mudéjar que fue destruido con el

terremoto de Lisboa.

Esta construcción está realizada junto a un antiguo cementerio, del que aún se

conserva una lápida, en una de sus fachadas. Junto al templo, en un lateral, se puede apreciar


un crucero que da acceso a la entrada del antiguo cementerio, del que aún podemos

encontrar alguna que otra tumba. El templo se disponía en el centro de un patio que lo

rodeaba en todo su perímetro y que, con la construcción del Sagrario, se redujo parte del

mismo

.

El edificio cuenta con dos portadas, una en el lateral izquierdo del edificio muy

simple, y otra a los pies, donde se levanta una torre con campanario.

En su interior encontramos tres naves con un pequeño crucero, y en su cubierta de

madera combina artesonado, bóvedas y semiesferas. Ya en la cabecera de la nave central,

podemos ver el presbiterio con el retablo mayor de estilo neoclásico lacado con pan de oro,

dedicado a la Virgen del Socorro, obra del siglo XVIII que procede del desaparecido


Hospital de la Hermandad del Santísimo. En su ático está situado un relieve de “La

Asunción de la Virgen”, a la que está dedicado el templo.

En las escaleras que nos llevan al Altar Mayor encontramos situado al Cristo de la

Reconciliación, también conocido por los habitantes de Albaida, como “Cristo de los

melones”, ya que en se le sacaba en procesión para que lloviese, y hubiera una buena

recolección de ese fruto.


En la nave de la Epístola y junto al altar mayor se encuentra una capilla donde se

ubica la Virgen de los Dolores en su Soledad y el Cristo de los Afligidos, una talla yacente

articulada. Ambas imágenes son titulares de una de las dos hermandades que procesionan

en la localidad. En el mismo retablo aparece la imagen de un Niño de Dios lujosamente

vestido.


En la misma nave nos encontramos dos lienzos, uno la “Coronación de la

Inmaculada Concepción”, del siglo XVII, junto a ella Cristo y Dios Padre, atribuido a la

escuela de Murillo, y otro lienzo, una “El Descendimiento de Cristo”.


Le siguen a estos lienzos un retablo de estilo neoclásico donde aparece la imagen

más destacada de San José con el Niño, dos imágenes laterales más pequeñas de la Virgen

con el niño y San Joaquín.

También en la misma nave después del retablo vemos el Simpecao del Rocío,

cubierto por una hornacina de cristal.

En la nave del Evangelio y partiendo desde la entrada de la torre, nos encontramos

con dos lienzos, el superior es “Santa Ana con la Virgen”, y el inferior, de gran interés del

siglo XVIII, es un gran un cuadro de “Las Ánimas del Purgatorio”, con un magnífico marco

barroco tallado en madera con motivos de hojarascas.

A estos lienzos le sigue el retablo de Santa Ángela de la Cruz, de estilo neoclásico,

en cuyo ático hay un Ángel de la Guarda con un niño, una imagen lateral, la Virgen del

Carmen con el Niño y escapulario en la mano.

Siguiendo el retablo de Santa Ángela nos encontramos con la imagen de San

Sebastián, patrón de los enfermos, siempre representado con las flechas clavadas, se

encuentra colocado en un retablo neoclásico.

Llegando al Retablo Mayor en la misma nave del Evangelio se encuentra la capilla

del Sagrario con un retablo de mármol que preside la Patrona de Albaida, Nuestra Señora de

la Asunción. Es una imagen con el niño en brazos. Junto a ella encontramos una Pila

Bautismal de mármol rojo.


Por último, a la derecha del presbiterio nos encontramos con la capilla y el retablo

de la Virgen del Rosario, imagen de vestir del siglo XVIII restaurada recientemente y que

lleva en sus brazos al Niño Jesús. Se puede apreciar una Cruz Parroquial de plata, que es la

pieza de orfebrería más antigua que se conserva en la Iglesia.

Redacción e imágenes del alumno-trabajador D. Julio Ramírez Pulido.

Bibliografía:

www.redvisibilia.com

www.sevillapress.com


IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ANTIGUA

Almensilla

En el suroeste de la provincia de Sevilla y al sur de la comarca del Aljarafe, donde

terminan los límites de la misma y empiezan las tierras de las Marismas del Coto de

Doñana, podemos encontrar el municipio de Almensilla.

El origen de su nombre es causa de controversia. Algunos autores piensan que procede

de la palabra mensilla, que significa meseta pequeña en latín, y que los árabes le

antepusieron el artículo al-, fusionándose ambas palabras en „Almensilla‟ tras la reconquista

cristiana.

Otros autores afirman que procede del árabe al-Manzila, que significa "la posada",

basándose en que el origen del pueblo de Almensilla se encuentra íntimamente ligado con la

cultura árabe. Así, en sus inicios, se trataba de una alquería, un conjunto de casas

perteneciente a Serra-al-Mensi, un árabe afincado en este territorio. Esto hace que muchos

historiadores asocien el nombre de esta localidad con el del árabe propietario de la alquería.

Desde antiguo su actividad principal ha sido la agricultura, siendo el cultivo

predominante el de la aceituna. En su fisonomía vemos el reflejo de su forma de vida,

compuesta de casas blancas y sencillas entre las que destaca la Iglesia de Nuestra Señora de

la Antigua.

La de Nuestra Señora de la Antigua es una de las advocaciones marianas con mayor

pervivencia, por su fama de milagrosa y por la gran devoción que suscita tanto en España

como en el continente americano.

D. Diego Ortiz de Zúñiga nos cuenta la historia de la devoción a esta imagen, de la que

existía una representación en la mezquita mayor de Sevilla, actual catedral, y de la cual se

dice que ningún infiel podía mirar sin sentir el impulso de arrodillarse ante ella. Sobrevivió a


todos los intentos que hubo de destruirla, por lo que finalmente levantaron una tapia delante

de la imagen. Cuando durante la reconquista se encontraba el monarca Fernando III rezando

ante la imagen de la Virgen de los Reyes, la Virgen se le apareció para decirle que si

conseguía visitar su imagen, la que se encontraba en el interior de la mezquita, conseguiría

la ayuda de la intervención divina para la reconquista de la ciudad. Cuando el rey entró en la

mezquita, el muro levantado por los infieles se volvió transparente, permitiéndole adorar a la

imagen de la Virgen de la Antigua.

La iconografía usada para representar esta imagen de la Virgen, como también

podemos ver en nuestra parroquia de Almensilla, es de influencia bizantina. La Virgen se

encuentra de pié y en posición frontal, vistiendo túnica y un manto que le cubre la cabeza.

Su rostro mira al frente, girado levemente hacia el Niño con actitud amable, mientras

sostiene delicadamente una rosa en su mano derecha.

La Iglesia de Nuestra Señora de la Antigua es un templo de origen mudéjar, levantado

con mampostería y ladrillo sobre una planta rectangular, aunque profundamente reformado

durante los siglos XVIII y XIX.

Accedemos a la iglesia a través de la portada principal, a los pies de la nave central,

constituida por arco de medio punto entre pilastras y rematada por una espadaña. Presenta

un sólo cuerpo con dos vanos de medio punto entre pilastras y frontón triangular recto. A su

izquierda podemos ver un retablo de azulejos con la imagen de la Virgen titular, Ntra. Sra.

de la Antigua. En la nave del Evangelio se abre una portada adintelada.

El interior de la iglesia se divide en tres naves separadas por pilares de base cuadrada y

cubiertas por una estructura de madera. En el muro derecho llama nuestra atención un gran

lienzo que representa la Piedad, y en el opuesto está la patrona de la localidad, la Virgen de

la Antigua con el Niño.


En la cabecera de la nave derecha se abre la Capilla del Sagrario, en cuyo retablo

mayor hay una imagen del siglo XIX del Niño Jesús representado como el Buen Pastor, obra

de Juan de Astorga, así como los dos ángeles lampareros del siglo XVIII.

En esta misma nave hay una talla de Santa Teresa de Jesús de mediados del XVII.

Durante una parte del año, esta parroquia da también cobijo a una escultura del siglo XVII

de San Diego de Alcalá, patrón de la localidad. También nos encontramos en uno de los

altares de este templo El Simpecado de la Hermandad del Rocío.

La capilla mayor se encuentra precedida por un arco triunfal de medio punto, y se cubre

también con estructura de madera, con motivos de lacería. Destacamos el altar mayor que se

encuentra en el presbiterio, realizado en madera pintada en jaspeado y con remates dorados.

Este retablo se encuentra presidido por la venerada imagen del siglo XVI del Cristo de las

Penas.

Se trata de la imagen de un Crucificado tallado en madera y policromado, con

características afines a los crucificados del gótico tardío de origen flamenco. Sin embargo,

presenta algunos rasgos, como el uso de la técnica de paños mojados para la talla del sudario

o el hecho de que los dientes se encuentren tallados, que la asocian con la tendencia hacia el

naturalismo en la escultura sevillana del último tercio del XVI. El torso y las extremidades

inferiores, incluido el sudario, fueron tallados del mismo bloque de madera de un tronco de

álamo. La cabeza y los brazos están tallados por separados y ensamblados al tronco.

En 2012 la Consejería de Cultura y Deporte le realizó un estudio a esta imagen a través

del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Este estudio ha permitido identificar los

valores culturales que tiene la obra. Junto al valor artístico del crucificado, que lo sitúa en el

arranque de la imagen religiosa como elemento de persuasión y propaganda, hay que señalar

el hecho de que la imagen conserva sus características morfológicas y estilísticas originales,

sin añadidos de importancia. La restauración que se le ha hecho en 2012 ha supuesto una


importante puesta en valor de la obra, ya que son escasas las imágenes de esa época que se

conserva sin prácticamente alteraciones.

El viernes Santo el Cristo de las Penas hace estación de penitencia recorriendo las

principales calles del casco antiguo del municipio a hombros de sus devotos. Este paso tiene

como peculiaridad el realizar su Vía Crucis en completo silencio, ya que no está permitido

hablar durante el recorrido. Este hecho envuelve en un halo de solemnidad a la procesión

que impresiona al visitante.

Destaca también de esta iglesia el zócalo de azulejos que tiene por todo su interior,

rematado por la parte superior por una cenefa con una inscripción en árabe que se va

repitiendo a lo largo de la misma. Este zócalo se realizó a finales de la década de los años 60

del pasado siglo XX, para embellecer la iglesia para la visita del Cardenal de Sevilla Bueno

Monreal. La frase en árabe dice «Y no hay vencedor sino Alá». Esta frase podemos

encontrarla en la fachada del palacio de Pedro I de Castilla, en el Patio de la Montería del

Alcázar de Sevilla y en multitud de monumentos de La Alhambra de Granada.

Redacción de la alumna-trabajadora: Dña. Beatriz Canto Fernández.


Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia”, Fundación José Manuel Lara

www.artesacro.org

www.almensilla.es

www.sevillapedia.wikanda.es

www.europapress.es

www.parroquiadealmensilla.blogspot.com.es


IGLESIA DE SAN PABLO

Aznalcázar

La Iglesia de San Pablo es una de las joyas de la arquitectura gótico- mudéjar

sevillana, un estilo arquitectónico desarrollado tras la reconquista cristiana durante los siglos

XIV y XV y que fusiona elementos tomados de las tradiciones cristiana e islámica.

Se trata de un edificio de planta basilical que consta de tres naves separadas por

arcos sobre pilares en forma de cruz y con cubierta con armadura de madera.

La cabecera de la Iglesia está decorada con mosaicos del siglo XVI que alternan con

azulejos del XV. Otros elementos a destacar son los tres bellos óculos, actualmente cegados

y las portadas siglo XVI, a la principal se le conoce popularmente como la de “Los Novios”,

se encuentra a los pies de la Iglesia y está decorada a base de ladrillos rojos y amarillos. En

ella se encuentra un azulejo de la Virgen de la Angustia en el que se lee la fecha de

terminación de las obras de la Parroquia.

La segunda, en el muro derecho, es conocida como “La del Porche” y en ella se

alternan hiladas de ladrillos. Ambas están datadas hacia 1500.

También merece mención especial la torre, cuya característica más llamativa es

estar exenta del cuerpo de la Iglesia, lo que hace indicar que es anterior a la misma. Parece

que fue el alminar de una antigua mezquita y presenta dos estilos correspondientes a dos

etapas constructivas diferentes. La parte inferior, el cuerpo de la torre, es obra mudéjar;

mientras que el remate es barroco, y está decorado con azulejos. El cuerpo de campanas,

decorado con azulejos, pertenece al último tercio del siglo XVIII.


En su interior, encontramos el retablo mayor que procede originariamente de la

Ermita de Gelo, es de finales del siglo XVII, y está atribuido a Fernando de Barahona. La

imagen titular es San Pablo. Acompañando a esta imagen encontramos un Cristo

Crucificado, y un San José de la Escuela de Juan Martínez Montañés, ambos del siglo

XVIII.

La Sacristía se encuentra también plagada de obras de gran interés como pinturas

del siglo XVII “Cristo de San Pablo” o piezas de orfebrería religiosa y libros de los siglos

XVII y XVIII.

En una capilla lateral encontramos una imagen del niño Jesús, también de Juan

Martínez Montañés; así como pinturas del siglo XVIII. Finalmente, la Hermandad de

Santiago Apóstol posee cuatro tallas de Antonio Castillo Lastrucci.

Un incendio ocurrido el 17 de Septiembre de 1932 supuso un verdadero desastre

artístico pues acabó prácticamente con todo, excepto con lo anteriormente expuesto.

Pérdidas de valor incalculable fueron, por ejemplo, el Retablo mayor y el Coro de nogal del

siglo XVIII, un facistol móvil, la Custodia de plata, las imágenes de la Virgen de las

Angustias, San José, San Francisco y la Virgen del Carmen. La escultura de mayor valor que

se perdió en tan desafortunada fecha fue la de la Virgen de la Piña, del siglo XIV.

Redacción del alumno-trabajador D. Fco Gabriel Moreno Ruíz.

Bibliografía:




IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE CONSOLACIÓN

Aznalcóllar

Iglesia de estilo gótico-mudéjar del siglo XVIII, esta construida sobre la antigua

parroquia enclavada en un cementerio. Durante su construcción se tomaron los cultos

sagrados en la Capilla de San Sebastián destruida por un incendio, desapareciendo con él

valiosas imágenes renacentistas como el Cristo de Veracruz, la Virgen de los Dolores, la

Virgen del Rosario, la titular de la Consolación y la Virgen de la Hermandad de la Soledad.

También se quemaron varias imágenes como San Bartolomé, San Juan Nepomuceno, San

Francisco y San José.

La fachada es de dos cuerpos, el primer cuerpo es la entrada principal que se compone

de vano con arco de medio punto enmarcado por gruesas molduras que conforman un alfiz

típico. Este arco de entrada esta presidido por dobles columnas a los laterales. En su

segundo cuerpo se encuentra una cornisa quebrada donde se ubica la imagen titular de la

Iglesia, realizada en ladrillo visto como toda su fachada.

En un principio se iban a construir dos torres que flanquearan el templo, pero dependía

de las posibilidades de pago disponibles en el arzobispado sevillano del XVIII, que al

mismo tiempo estaban construyendo varias parroquias de pueblos sevillanos con recursos

limitados, por lo que se vieron en la obligación de dejar una de esas torres a medio hacer, sin

su cuerpo de campanario.

El templo se compone de tres entradas, la principal esta flanqueada por dos torres de

base cuadrada y de distinta altura, y otras dos portadas menores a ambos lados del templo

que se conservan actualmente cegadas con ladrillo.

Ya en su interior, se aprecia planta en forma de cruz latina con nave central de cinco

cuerpos donde se distribuyen ocho capillas laterales entre contrafuertes más dos capillas en


los brazos del crucero. La cubierta de la nave central es de bóveda de cañón y en el crucero

cúpula de media naranja.

Empezamos describiendo el Altar Mayor que es de estilo neoclásico, obra de José

Montero Rodríguez, consta de tres calles, banco y ático. En la calle central podemos ver la

imagen del Sagrado Corazón de Jesús realizada en escayola policromada, recientemente

restaurado, en la calle lateral izquierda vemos la imagen de una Virgen que sostiene al Niño

entre dos columnas de tipo corintio, realizada en madera, y en la calle derecha encontramos

a San José y el Niño, San José lleva manto azul con cuello recto, tiene barba y calza

sandalias, y el niño lleva saya rosa y cruz en el pecho símbolo de su futura pasión. Por

último en el ático del retablo se enmarca un cuadro de la Santísima Trinidad, la Virgen del

Perpetuo Socorro y San José.

A continuación nos encontramos con la Capilla de la Virgen de Fuente Clara, la

patrona del pueblo. Imagen sedente moderna, réplica de la original Virgen de los Reyes de

la Catedral de Sevilla. Con manto rosado, lleva vestido con bordados de aguja a ganchillo de

perlas realizado a mano, y que combina el hilo plateado con el color áureo del cordón que

ciñe la cintura de la imagen. Cuenta la leyenda de esta Virgen, que en tiempos de guerra se

le apareció la imagen a un soldado para ofrecerle una fuente, por la agónica situación que

estaban pasando en aquel momento. Se dice que en tiempos calamitosos o de crisis sacaban

a la Virgen para socorrer a la población.

A ésta Capilla le sigue el Retablo del Carmen, retablo de madera policromado en oro

fino, sobre fondo de terciopelo rojo que aparece la Virgen del Carmen con el Niño y

escapulario que la identifica, de tamaño natural y realizado en madera. La imagen es un

regalo del marqués de Pickman a la parroquia. Vemos otro retablo, el Retablo de la

Soledad y el Santo Entierro. La Virgen es una imagen de candelero, vestida de blanco


virginal. El Cristo yacente es una imagen de escayola pintada. Se encuentra en una urna

acristalada.

Seguimos con la Capilla del Santísimo Cristo del Perdón, se encuentra un Cristo de

tres clavos, de estilo renacentista, de figura doliente y llena de agonía. Se apoya sobre una

peana con tres caritas de ángeles. Sus ojos se encuentran cerrados, nariz recta y barba.

Curiosamente tenía colocada una corona de espinas hecha con cable eléctrico de color

marrón que con la limpieza fue eliminado ya que posee una corona tallada en su propio pelo.

Después de la capilla observamos el Retablo de la Inmaculada Concepción, de estilo

neogótico, madera pintada en celeste por la virginidad de María y con molduras en oro. La

talla es de bulto redondo policromada. Lleva corona de doce puntas de estrellas, y la media

luna a los pies, adosada a una bola del mundo con cabeza de angelote entre nubes,

posiblemente se inspiró en la docena de imágenes que Murillo posee de esta advocación.

Tiene manto de color verde y bordado con flores de lis y ramajes.

El último de los retablos es, el Retablo del Santísimo Cristo de la Veracruz, Virgen

de los Dolores y San Juan Evangelista, retablo de madera dorada. El Cristo de la Veracruz

es una talla neobarroca en madera de cedro. Tiene potente musculatura de tres clavos,

policromada y con carnación ensangrentada en el costado. La Virgen de los Dolores es una

imagen de madera de candelero, talla anónima aunque su procedencia es hispanoamericana.

Por último veremos una serie de obras distinguidas de lo anteriormente nombrado.

La Custodia, pieza de orfebrería procesional de oro y plata. Sirve para exponer el

Santo Sacramento a la veneración de los fieles. La base de la custodia es estrellada,

combinando el perfil curvo y lineal en los salientes.


El Púlpito de la Iglesia es la pieza más antigua del templo. La reja de hierro forjado

procede de la antigua parroquia gótica.

La Iglesia de Nuestra Señora de Consolación tiene una pequeña colección de cuadros,

todos de ámbito religioso. Tenemos un lienzo de “San José y el Niño”. Un cuadro de “San

Francisco de Asís”, el santo aparece arrodillado, implorable y pensativo ante la visión de la

cruz, la mano en la calavera que significa el paso del tiempo e intrascendencia de la vida

terrenal. Vemos otro lienzo en este caso es una “Apoteosis de Santo Tomás”, se muestran

dos mundos diferenciados, arriba el celestial y abajo el terrenal. Del siglo XIX un lienzo de

“San Bernardo de Claraval” que decora las blancas paredes del recinto eclesial, copia de

un lienzo de Murillo que se encuentra en el museo del Prado. El santo es representado joven,

místico, pensativo, contemplativo, arrodillado, con hábito blanco y cruz abacial, sujeta en su

mano izquierda un corazón encendido de fe. Otro cuadro de un joven acólito de mirada

dulce y con símbolo crucífero. Un “San Félix Cantalicio”, copia de un Murillo que

actualmente se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. San Félix es el patrón de la

Orden de los Capuchinos. El santo aparece mirando hacia la Virgen que desciende envuelta

en un corro de niños angelitos, sostiene entre sus brazos el Niño desnudo. Por último una

“Divina Pastora”, iconografía mariana conductora del rebaño de almas hacia el Bien,

versión femenina del Buen Pastor.


Redacción del alumno-trabajador D. Julio Ramírez Pulido.

Bibliografía:

www.portalaznalcollar.com

www.aznalcollar.es


ERMITA DE CASTILLEJA DE TALHARA

Benacazón

La ermita de Castilleja de Talhara está situada junto a la hacienda del mismo

nombre en el término municipal de Benacazón.

Daba servicio religioso a la villa de Castilleja de Talhara, hoy en día inexistente y

de la que sólo se conservan las ruinas de esta ermita y una hacienda particular. Se calcula

que durante su mayor apogeo del lugar habría unos 150 vecinos aunque este número varió

mucho a lo largo de los años hasta desaparecer por completo a finales del s. XIX.

El lugar era de una gran importancia agropecuaria desde romanos y árabes. Con

la Reconquista ya tenemos noticias de ella sobre 1265 ya que en esa fecha el entonces

alcalde de Sevilla Juan Rodríguez de Toledo, era dueño de unas aranzadas de olivar en esta

zona que fue una antigua alquería árabe.

Llegó a crearse un título nobiliario con el nombre de Condado de Talhara en 1636

y que aun existe. En el catastro de Ensenada de mediados del XVIII aun cita la población.


Hasta mediados del s. XIX estuvo, aunque escasamente, poblada pero las circunstancias

sociales y económicas hicieron que acabara despoblándose.

Lamentablemente esta ermita presenta un estado de ruina lamentable aunque aun

podemos adivinar en ella su esplendoroso pasado, debiendo ser una de las mejores

edificaciones mudéjares de la provincia. Construida en tapial y ladrillo, se erige en esta zona

del Guadiamar desde el siglo XIV, hoy en día sólo nos quedan de ella algunas partes de la

estructura y como elementos decorativos, unos pequeños restos de cerámica vidriada en los

arcos de los ventanales.


Si podemos observar su planta, donde apreciamos que tuvo tres naves divididas en

dos tramos con una capilla de base cuadrada, que probablemente sea la parte más antigua del

conjunto. Podemos admirar su portada puramente mudéjar enmarcada con un magnifico

arimez, además de sus muros laterales y algunos arcos apuntados, que soportaban el

artesonado que cubriría esta ermita.


Redacción e imágenes del alumno-trabajador: D. Juan José Bermejo Dorado.

Bibliografía:

“Las haciendas de olivar del Aljarafe Alto “ Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla 1981.

Autor: Ricardo Ronquillo Pérez.

“La repoblación de la zona de Sevilla durante el s. XIV “Universidad de Sevilla 2001

Autor: Manuel González Jiménez.

www.iaph.es

www.benacazon.es

www.pueblos-espana.org


ERMITA DE GELO

Benacazón

Esta ermita está situada en la carretera de Bollullos de la Mitación en dirección a

Aznalcázar, dentro del término municipal de Benacazón, a unos 3 kms a las afueras del

centro de la localidad y se ubica junto a la hacienda del mismo nombre. Está separada de

dicha hacienda por la carretera que une las localidades de Bollullos y Aznalcázar. En

tiempos, habría una pequeña población dispersa que se denominó Gelo del Cabildo.

La ermita en sí, es muy sencilla, data del siglo XV y consta de una planta

rectangular con una cubierta a dos aguas, un ábside cuadrangular en la cabecera a modo de

capilla mayor mas dos estancias laterales, que en tiempos hacían la función de sacristía y

vivienda del ermitaño. Tiene dos portadas, la más antigua presenta un arco apuntado y

localizada a los pies de la iglesia. Está enmarcada con un arimez pero en lugar del habitual

tejaroz, presenta un curioso remate a modo de cornisa con almenas escalonadas también

denominadas merlones, muy propias del mundo islámico. La otra portada esta en el lateral

derecho, y es adintelada decorada con un frontón sobre pilastras y unas jarras en cerámica


como remate. Esta última presenta una factura más moderna y es de mayor tamaño que la

anterior mostrando elementos del Barroco.

También posee una espadaña que se manda realizar en 1631 ya que según los

escritos de la época donde se solicitaba el permiso, se consideraba necesaria para la llamada

a los fieles, dada la cierta dispersión del núcleo de población. Como la zona pertenecía

desde 1274 al Cabildo de la Catedral de Sevilla, la decisión de realizar la obra la toma el

deán de la Catedral Francisco de Monsalve aunque parece que la acaba pagando el dueño de

la hacienda colindante...

Se compone de dos cuerpos superpuestos, el superior más reducido, es obra de

Pedro Sánchez Falconete. Esta espadaña corona la portada situada a los pies de la iglesia y

es similar a la de los muchos conventos que había en Sevilla.


Al acceder a su interior vemos una clásica planta de iglesia mudéjar, dividida en

tres naves por líneas de pilares y cubierta por un artesonado en madera que fue restaurado en

1939. Estos pilares sujetan arcos levemente apuntados.


Hasta hace no mucho tiempo existía en la cabecera, dentro de la capilla un

pequeño retablo barroco con una imagen principal de la Virgen del Rocío, a la que está

dedicada la ermita y un San Antonio en el ático del retablo.

También llegó a tener un Cristo de la Vera-Cruz fechado en el siglo XVI, de estilo

castellano que actualmente se venera en Benacazón. Después de años de cierta dejadez en el

cuidado de la edificación, fue restaurada por una escuela taller de Benacazón y actualmente

esta desacralizada y sin uso alguno.



Bibliografía:

www.juntadeandalucia.es

www.elaljarafevirtual.com

www.iaph.es

www.benacazon.es



IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES

Benacazón

La iglesia de Nuestra Señora de las Nieves es un obra de estilo mudéjar del siglo

XIV como vemos en su artesonado de par y nudillo. Constaba de una sola nave, aunque en

el siglo XVI se le añade una más y a la cabecera de esta, la capilla sacramental; con lo que

hoy disponemos de una iglesia diáfana con planta casi de salón a la que se le termina de

añadir distintos elementos en el siglo XVIII. Esta nave se separa de la principal por una

línea de arcos de medio punto sustentados por columnas en mármol geminadas.

En el exterior apreciamos una estructura cuadrangular maciza, encajada entre el

estrecho viario y el caserío circundante con lo que no podemos admirarla desde demasiada

distancia.


La edificación tiene dos portadas destacando la situada a los pies, de estructura

sencilla enmarcada de pilastras y con un frontón semipartido donde, en el hueco resultante,

encontramos una imagen de la Giralda flanqueada de azucenas, emblema del Cabildo de la

Catedral de Sevilla al cual pertenecía esta iglesia.

La portada está rematada por un original frontón mixtilíneo de traza barroca con

un óculo y unas originales jarras cerámicas sobre él. La torre campanario está situada junto a

esta portada, es de líneas sencillas y está coronada por un chapitel recubierto por azulejería

en tonos azulados. Afortunadamente en el año 2009 se realizó una restauración integral del

edificio, lo que permitió recuperar su esplendor, haciéndose importantes hallazgos en

policromía y azulejería que nos permiten contemplar cómo era este edificio 200 años atrás.

En la parte de atrás del Altar Mayor, se encuentra una estructura barroca que

asemeja a una nueva portada aunque está cegada. Recientemente se abrió a la vista del

público creando una pequeña plaza en esta zona, que en tiempos ocupaba una vivienda.


El interior de la Iglesia es de gran interés, ya que posee un retablo en la Capilla

Sacramental firmado por el insigne Martínez Montañés, con un enorme valor por su rareza.

Esta realizado en madera de caoba sin dorar y se completó en dos fases. La primera de ella

en 1618 y la segunda en 1632, donde por causas de ampliación de la capilla este retablo se

agranda por el propio Martínez Montañés. Es muy original, ya que su estructura de retablo-

portada es poco frecuente en contraposición a la más habitual de retablo-tabernáculo. Está

perfectamente documentado, conservándose incluso el contrato original de adquisición.

Encontramos varias obras dentro del propio retablo tanto en pintura, como en

escultura destacando la imagen de Nuestra Señora de la Granada atribuida al círculo de

Roque Balduque fechada alrededor de 1540 de la que hablaremos posteriormente.


El retablo mayor data del siglo XVIII. En los laterales hay más retablos de

pequeñas dimensiones, algunos de ellos recientes.

Imágenes y Tallas

Nuestra Señora de las Nieves

Talla barroca de autor anónimo que porta un Niño Jesús que recibe gran devoción por

parte del pueblo, teniendo incluso el titulo de alcaldesa honoraria de la villa. Se le atribuye

fama de muy milagrosa ya que parece que salvó a la población de varias epidemias de peste.

Ha sido restaurada varias veces la última por el conocido imaginero Luis Álvarez Duarte.

Se encuentra en el retablo del altar mayor que esta situado en la nave principal.

Nuestra Señora del Rosario

Imagen de candelero realizada por Antonio Castillo Lastrucci a mediados del s. XX

que sustituyó a una anterior que se quemó en un incendio. Es de una gran calidad y porta un

Niño Dios también de vestir. Procesiona en Octubre y como curiosidad hemos de decir que

el Niño Jesús que lleva se coloca en un pesebre durante las Navidades. Esta situada en la

nave principal, lado del Evangelio

Nuestra Señora de la Granada

Imagen muy antigua atribuida al circulo de Roque Balduque, de mediados del s. XVI

y restaurada a finales del s. XIX, con ropaje esculpido y que preside el retablo de Martínez

Montañés que hay en la capilla sacramental, que hay en la cabecera de la nave lateral. La

Virgen porta un Niño Dios de similar factura que lleva una granada. La imagen esta rodeada

de cierto misterio ya que todo a su alrededor en cuanto a historia es incierto, la misma

imagen se encontró hace muchos años dentro de un pozo escondida. Este altar también

posee pinturas en concreto de una Virgen del Rosario del s. XVIII y un Stabat Mater del

XVII.


Cristo del Crucero

Situado en el ático del altar mayor, es una obra del s. XV de buena factura y se

encuentra flanqueado por lienzos de Santa Justa y Rufina. Destaca por el escorzo que

presenta en sus piernas, similar al de otros de su misma época.

Nuestra Señora de los Cuchillos

Imagen de una dolorosa en actitud arrodillada ante la Cruz, de pequeño tamaño,

situada en la nave lateral, lado de la epístola. Se sabe muy poco de la figura, va vestida con

ropaje esculpido negro, porta una pequeña diadema de plata y se encuentra en el retablo

denominado de las Ánimas por la pintura situada detrás de la talla y aunando retazos de

misterio sobre esta imagen, alguna leyenda incluso corre sobre ella...

En el lado de la Epístola hay otro retablo con imágenes de San José, San Joaquín y

Santa Ana y un Arcángel San Miguel, todas ellas fechadas en el s. XVIII. En el lado del

Evangelio podemos observar un retablo dedicado a San Antonio de Padua y también y junto

a la imagen de la Virgen del Rosario hay otra talla de San Francisco de Paula, de correcta

factura que porta en la mano izquierda un báculo de plata. De Hábito negro, viste el cíngulo

franciscano para recordarnos la orden de la cual partió la suya propia, la que él mismo

fundó, la de los Mínimos. A la entrada ya de la iglesia y en ese mismo lado encontramos un

retablo que contiene el Simpecado de la Virgen del Rocío.



Bibliografía:

www.benacazon.es

www.andalucia.org

www.hermandadsoledadbenacazon.es

www.artehistoria.jcyl

www.arteespana.com


IGLESIA DE SAN MARTÍN DE TOURS

Bollullos de la Mitación

La Iglesia de San Martín de Tours se encuentra situada en la plaza principal del

pueblo, junto al Ayuntamiento. En la historia no encontramos con exactitud el porqué de que

este santo dé nombre a la Iglesia, tal vez por su relación con la agricultura. Si podemos

decir, que San Martín de Tours era un legionario Romano que tras prestar su capa a un

mendigo tuvo una visión de Jesús, y decidió dejar el ejercito y convertirse. Llegó a ser

obispo de la ciudad Francesa de Tours, de ahí su nombre.

El edificio es de estilo barroco, construido en el siglo XVIII. Tiene dos portadas

de acceso, la principal frente al altar mayor, muy pegada a la torre, y la segunda en el lado

de la epístola.

La torre campanario de ladrillo, es de estilo mudéjar y está adosada a la fachada.

Consta de tres cuerpos, fuste, cuerpo de campanas y chapitel. Tiene dos vanos a diferente


altura, uno es una ventana y otro un balcón. En una de sus fachadas podemos ver un antiguo

reloj de sol con numeración Romana.

El cuerpo de campanas es el más decorado, con un vano en cada frente y en cada

vano, una campana. Muy recargado de decoración, tiene cuatro columnas en cada esquina,

paños colgantes, motivos decorativos bulbosos, friso con triglifos y metopas, pilastras y

azulejos.

El último cuerpo es el chapitel de azulejos. Entre el cuerpo de campanas y el chapitel

vemos el banco ochavado que es exclusivo de esta zona. El chapitel lo remata una veleta de

hierro.

Todo el exterior de la iglesia se restauró en el año 2010, recuperando su policromía

original.

La iglesia tiene planta de cruz latina de una sola nave y capillas laterales entre

contrafuertes.


Las cubiertas son de bóvedas de cañón, con arcos fajones y lunetos, excepto en el

crucero, que se cubre con la cúpula sobre pechinas, con óculos de vidrios. Sobre el lado de

la epístola se abre la capilla sacramental, con un arco decorado con motivo ondulado, típico

del barroco sevillano.

En su lateral izquierdo, también llamado nave del Evangelio, la primera Capilla

que encontramos en el muro izquierdo, es un retablo hecho con elementos de otro anterior

que se han aprovechado del siglo XVIII. En su hornacina central se encuentra un

Nacimiento y arriba una escultura de la Virgen de Fátima. En esta zona, a la izquierda,

vemos también la imagen de la Virgen de la Medalla Milagrosa.


En la siguiente Capilla tenemos un retablo con banco, cuerpo, y ático del siglo

XVIII. En la calle de la izquierda vemos a San Antonio de Padua, a la derecha a San

Francisco de Asís, del siglo XVII y en el centro vemos la imagen de San José con el niño en

brazos.

La tercera Capilla tiene un retablo neoclásico de finales del siglo XVIII, donde

podemos ver en el centro a la Virgen del Carmen con las Ánimas y a sus lados derecho e

izquierdo vemos las esculturas de Santa Teresa de Jesús y Santa Rita. En el ático vemos una

escultura de San Nicolás de Bari, todas del mismo siglo que el retablo.

La última Capilla de esta nave, es un retablo- hornacina, flanqueado por estípites,

del siglo XVIII. En el vemos la imagen de la Dolorosa “Nuestra señora de la Soledad”, obra

de candelero del siglo XIX, atribuida al círculo de Juan de Astorga.


En la nave derecha, o nave de la Epístola, la primera Capilla que observamos está,

con reja de madera, se encuentra el “Simpecao” de la Hermandad del Rocío de Bollullos.

En la siguiente Capilla se encuentra un retablo, recompuesto con elementos de

diversa procedencia, algunos de ellos del siglo XVII y en su hornacina central se encuentra

una escultura del Resucitado, del siglo XVII, muy restaurado. En el ático puede verse una

pintura que representa la visita de la Virgen a su prima Isabel.


Seguidamente, y en este mismo lado está hay otra Capilla con un retablo

neoclásico, del siglo XIX, con un solo cuerpo y ático. A los lados vemos un lienzo de la

dolorosa y otro de San Juan, del siglo XIX y en el ático una pintura de Jesús Cautivo. En el

centro del retablo aparece un Crucificado de Papelón, del siglo XVI, llamado el Cristo del

Amor. Ha sufrido varias restauraciones, la primera en 1982 y la segunda por Rivero Carrera

en 2001. Procesiona, por las calles de Bollullos, junto a la Virgen de la Soledad, el viernes

Santo.


Ya en el Crucero, antes de llegar al altar, podemos observar en su lado izquierdo

un retablo, llamado retablo de la Concepción, del siglo XVII con banco, tres calles y ático.

En la hornacina central vemos la imagen de la Virgen del Rosario. A los lados de esta

imagen vemos cuatro pinturas de Santa Catalina, Santa Inés, Santa Lucía y San Blas, de

idénticas medidas y realizadas por Francisco Zurbarán. Se puede ver que la pintura de San

Blas que es de menor calidad, seguramente debido a la colaboración de un pintor de

personalidad inferior. En el ático vemos un lienzo con la Asunción de la Virgen, del siglo

XVII.


En el Presbiterio podemos ver el Retablo Mayor, de estilo neoclásico, compuesto

por banco, dos cuerpos de tres calles y ático. En las calles de la izquierda vemos las figuras

de San Nepomuceno del siglo XVIII y San Lucas del siglo XVII. En las calles de la derecha

vemos a Santo Tomás de Villanueva del siglo XVIII y San Cristóbal del siglo XVII. En el

centro vemos la Virgen de los Dolores, de la escuela granadina, y del siglo XVIII y sobre

ella una escultura de San Martín del siglo XVIII. En la parte central del banco del retablo

vemos un crucificado tamaño académico, es el Cristo de la Buena Muerte del siglo XVII.


La Capilla sacramental está decorada con pinturas murales del prestigioso pintor

Rafael Rodríguez Hernández, realizadas en 1950 y restauradas en 2013; es el mismo autor

que realizó las pinturas de la Basílica de la Macarena o la capilla de los “Negritos” en

Sevilla.

A la entrada podemos ver el Santo Sacramento, que procesiona el día del Corpus,

y la Pila Bautismal. Ya una vez dentro de la capilla vemos un corazón de Jesús que se

encuentra en la hornacina central.


Orfebrería

La iglesia posee un Ostensorio de plata dorada del siglo XVIII, un Copón de plata

del siglo XVI, un Cáliz de plata con motivos geométricos, del siglo XVII, una Cruz

parroquial también del siglo XVII y unas Crismeras de plata con decoración de gallones del

siglo XVI.

Pinturas

En el interior de la iglesia podemos encontrar algunos lienzos del siglo XVIII

como la “Santísima Trinidad”, “San José”, y una “Inmaculada Concepción”. También del

siglo XVIII son “La Virgen de la Antigua” del estilo de Domingo Martínez y “Divina

Pastora” que recuerda a las pinturas de Miguel de Tovar. En el presbiterio podemos ver otra

pintura, “El árbol de Jessé” del siglo XVII, y a los pies de la iglesia tenemos “San Estanislao

de Kostka” y “San Luis de Gonzaga”.

En la capilla sacramental vemos un lienzo de “La Santa Cena” y un retrato de

Fray Juan Calero, hermano franciscano que fue misionero en tierras americanas.


También encontramos otras pinturas del siglo XVII como “Santa Irene asistiendo

a San Sebastián “y “San Francisco de Asís”.

Por último se puede ver una pintura, obra contemporánea, de la “Anunciación a la

virgen” de Guillermo Vargas Ruiz, quien la donó en su testamento a la Iglesia.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Erika García Ponce.


Bibliografía

www.esp.andalucia.com

www.hermandaddecuatrovitas.es

www.elcorreoweb.es

www.wikipedia.org


www.lahornacina.com

www.pasiondealjarafe.blogspot.com.es


ERMITA NUESTRA SEÑORA DE CUATROVITAS

Bollullos de la Mitación

Antigua mezquita almohade, del siglo XII (1175-1180), cristianizada. También

denominada en la antigüedad “cuatro habitan”, ya que era el centro religioso de cuatro

poblados árabes que desaparecieron después de la Reconquista.

Está situada en la carretera de Pilas, en la finca de la Juliana, a unos cinco

kilómetros del centro urbano de Bollullos, se trata de uno de los escasos ejemplares de

arquitectura religiosa islámica rural. Para adaptarla al cristianismo se cambió la orientación

del edificio rompiendo el nicho del mihrab (en la Mezquita, donde miran al orar) y abriendo

una puerta, y se cerró la primitiva entrada para poner el actual retablo.

Además de la Ermita y la torre (antiguo Alminar) el entorno de Cuatrovitas es un

yacimiento de cerámica y estructuras arquitectónicas antiguas. En 1931 fue declarada

Monumento Nacional, y posteriormente se declaró Bien de Interés Cultural.


Actualmente alberga en su interior la imagen de la Virgen de Cuatrovitas, patrona

de Bollullos y patrona del gremio de la aceituna de verdeo del Aljarafe. Según cuenta la

leyenda, fue encontrada en un pozo que aún hoy existe en un lateral de la Ermita.

La romería de Cuatrovitas es una de las grandes fiestas de Bollullos, y de las más

antiguas de Andalucía, declarada de interés turístico. Se celebra el cuarto domingo del mes

de octubre, en el que se traslada a la Virgen desde Bollullos hasta su Ermita, en templete de

plata y carreta de bueyes, con una comitiva de carrozas adornadas y engalanadas con un

estilo muy peculiar y laborioso, ya que durante meses antes, van arreglando y diseñando con

mucha paciencia las flores y el revestimiento de la carroza con el famoso papel picado de

colores, tradición que se remonta desde muy antiguo, pudiéndose observar en algunos casos

auténticas obras de arte.

La Hermandad de Cuatrovitas se funda en 1595 en Sevilla por el gremio de los

tintoreros. En 1700 nace en Bollullos como filial de la de Sevilla. Cincuenta años más tarde

pasa Bollullos a ser hermandad matriz, quedando Sevilla como filial. Además de su romería

de octubre, el 25 de Julio (Fiesta de Santiago) la trasladan desde su Ermita hasta el pueblo, y

es llevada por las mujeres de Bollullos.

Es una antigua Mezquita, de la que se conservan el alminar (torre), la primitiva

puerta de entrada a la mezquita (cerrada para poder poner el retablo mayor) y restos del

patio (Sahn) con la pila de las abluciones.

En la actual entrada, tiene un pórtico mudéjar de carácter popular, del siglo XVI,

con tres arcos de medio punto y rebajados sobre pilares, tras el cual vemos la puerta de

acceso a la capilla. En el suelo puede verse marcada la delimitación del antiguo mirah.


El edificio es de planta rectangular con tres naves, más dos naves adosadas, una a

cada lado, que nos indica que la mezquita original tenía cinco naves. La nave adosada de la

izquierda es la casa del santero, que tiene un vano de medio punto que cobija una ventana.

La nave adosada de la derecha, es un almacén, comunicado por un vano adintelado, cerrado

con una puerta y rematado bajo un arco de medio punto.

La cubierta de la nave central es a dos aguas y las de las naves laterales a una,

aunque existen fotos que nos indican que en la antigüedad era una techumbre a dos aguas

que abarcaba todas las naves.


Sobre el tejado de la casa del santero, (la de la izquierda) podemos ver una pequeña

espadaña construida en 1973, de un solo vano de medio punto, que anteriormente estaría

colocada en la zona superior del alminar y que está coronada por un frontón triangular con

pináculos de remate y cruz de hierro en el pináculo central.


Situándose en la zona de la cabecera, pero aislada, vemos la torre, antiguo alminar

de la mezquita. Es de ladrillo y tiene pequeñas ventanas decoradas con arcos de herradura y

polilobulados. Estas ventanas en la antigüedad debieron estar decoradas con columnas de

mármol blanco, (una columna en medio de cada dos ventanas) que fueron expoliadas en

algún momento de su historia.

Tiene una estructura interna similar en pequeña escala a la Giralda, pero con

escaleras, cubiertas con boveditas de cañón, en vez de rampas. De planta cuadrada mide

3,25 metros de lado y 14,8 metros de altura. El remate de tres bolas doradas, con que

aparece representada en una pintura del interior de la ermita, se le quitaría en el siglo XVI.


En el siglo XVII se le añadió la espadaña con campana que se retiró más tarde. El arco de

acceso a la torre es de herradura. La terraza está cerrada por antepechos sencillos.

Delante de la entrada a la primitiva Mezquita, encontramos los restos de una

estructura que podrían ser de baños, que tenían relación con el ritual de purificación o un

“hammam”, su forma rectangular con dos espacios diferenciados, restos del dintel de una

puerta, la base de una pila cuadrada y la boca de un pozo o aljibe así lo indican. Justo por el

lado de estos restos corre un arroyo, el cual podría haber suministrado agua a la estructura.

Estos restos también podrían pertenecer a antiguas viviendas musulmanas. En la actualidad

está en estudio.

En su interior encontramos una edificación de planta rectangular, dividida en tres

naves de cinco tramos, separadas por pilares cuadrados con arcos, que en la actualidad son


de medio punto, pero que originalmente eran de herradura. Aún se conserva un arco con su

rosca de herradura reconstruida.

Los muros de la Ermita soportan las cubiertas de ladrillos por tablas con

estructuras de maderas, obra moderna.

El retablo mayor, es una obra barroca de principios del siglo XVIII. Se compone

de banco, cuerpo con hornacina central flanqueado por columnas salomónicas con

decoración vegetal y ático, decorándose con alegorías marianas.

La hornacina central la ocupa la imagen de Nuestra Señora de Cuatrovitas, que

aparece erguida portando en sus manos un higo de higuera. Hay varias versiones de lo que

representa este higo.


Una es que representa la unidad de la Iglesia dentro de la cual hay numerosas

semillas y la otra, y la más popular, es que simboliza la fertilidad, ya que la Virgen es muy

milagrosa para las mujeres que quieren quedarse embarazadas.

La imagen es de candelero el siglo XVIII, autor anónimo y lleva tallada las manos

y la cabeza. La policromía es típica de la época, con colores claros, nacarados que hace que

el rostro sea más infantil y femenino. Se complementa con el niño Jesús, obra del siglo XIX

realizado por Gutiérrez Cano.

La Virgen fue coronada el 16 de septiembre de 1980 por el cardenal D. José María

Bueno Monreal. La imagen ha sufrido varias restauraciones, la primera la llevó a cabo un

bollullero, Antonio Pérez y la segunda en los años 60-70 la realizó Francisco Buiza,

haciéndole un busto nuevo y candelero. La última restauración fue llevada por el I.A.P.H.

(Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico) en 2013. El frontal de altar del retablo mayor,

es un frontal de azulejos de gran valor artístico. Es del siglo XVI y representa a la Virgen

del Rosario rodeada por los cuatro evangelistas. Está enmarcada por una orla con motivos

renacentistas de Candelieri.


En la nave de la derecha podemos ver una hornacina con la imagen en madera

tallada de San José con el Niño, de mediados del siglo XVIII.

También podemos ver restos de pinturas murales donde vemos a un Santo que podría ser

San Cristóbal y un paisaje. Se descubrieron en 1935 bajo el encalado.

A continuación, en uno de los pilares se sitúa una pila de agua bendita que lleva la

inscripción: “Diola Miquel de Vila. Año 1624”. Es una pila decorada con gallones, siendo

sostenida por una pequeña ménsula. También se puede ver una cruz cuyos brazos terminan

en círculos.

Dentro de la Ermita también podemos ver obras pictóricas bastante antiguas,

como “San Joaquín y Santa Ana enseñando a la Virgen María”, “Divina Pastora”, “Santa

Teresa de Jesús”, la “Alegoría del triunfo de la Eucaristía”, “El Ángel de la Guarda”, y una

“Virgen del Carmen”. En la nave izquierda vemos la pintura de “Santa Ángela de la Cruz”

obra más actual.

La Virgen de Cuatrovitas constituye para los devotos y la villa, el símbolo

religioso de más alto valor de cuantos existen o han existido.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Erika García Ponce.


Bibliografía:

www.andalucia.org

www.hermandaddecuatrovitas.es

www.artehistoria.jcyl.es

www.iaph.es

www.wikipedia.org

www.arteguias.com

“Guía Artística de Sevilla y su provincia” Diputación de Sevilla


IGLESIA DE LA ENCARNACION

Bormujos

La Iglesia de la Encarnación fue un templo construido a finales del medievo que

sufrió una reforma importante entre 1678 y 1681 realizada por Antonio Rodríguez y

programada por Francisco Romero.

La decoración de las portadas corresponde al siglo XVIII pudiéndose relacionar

ambas a las obras realizadas por Pedro de Silva, famoso arquitecto sevillano (1715-1781) y

maestro mayor de las obras del arzobispado de Sevilla, entre 1778 y 1779.


La fachada exterior es una sencilla portada del barroco clasicista. A los lados

tenemos dos vanos lobulados y dos azulejos con representación de la Virgen del Rocío con

peana y mención al pueblo de Gines, y el Santísimo Cristo de la Vera Cruz, a la izquierda.

La zona central se divide en tres cuerpos: en la parte inferior se encuentra la

portada con arco de medio punto, peraltada y elementos decorativos dorados con motivos

florales, flaqueada por sencillas pilastras y decorada con molduras esculpidas. Divide el

primer cuerpo del segundo, un sencillo entablamento que a su vez se divide en arquitrabe,

friso y cornisa. El friso aparece dividido en triglifos y metopas ciegas, porque están vacías.

El segundo cuerpo refleja las características de un barroco purista muy depurado.

Sobre el entablamento encontramos un frontón partido en el que se deja un espacio a modo


de hornacina en la que se ha situado un reloj cerámico flaqueado por pilastras jónicas y

molduras decorativas.

Sobre este reloj se cierra el segundo cuerpo con otro frontón partido menor pero

esta vez curvo, rematado por un pináculo adosado, menor que los que flaquean las del

frontón principal.

Cierra el conjunto de la fachada un cuerpo de campanas o espadaña, dividido en

dos pisos: el inferior con dos arcos de medio punto en el que se cobijan una campana en

cada uno, y solamente un vano con campana en la superior rematado con gablete o piñón en

forma de veleta.

El templo muestra dos puertas una en el muro de los pies (anteriormente descrita),

y otra en la nave izquierda más sencilla solamente decorada con molduras similares a la de

la portada principal y un azulejo con la representación de la Virgen de la Purísima

Concepción.


En su interior encontramos un edificio de planta de salón con tres naves cubiertas

por estructura de madera. Las naves se separan por arcos de medio punto apoyados en

columnas lisas de mármol blanco.

Las capillas laterales de la cabecera se cubren por bóvedas de medio cañón y con

bóveda vaída la central.

En la parte superior de la nave derecha, se localiza un San Sebastián del primer

tercio del siglo XVII y una Virgen del Pilar con el manto de la Guardia Civil. En ella se

encuentran dos Capillas:

En la primera Capilla encontramos un altar y dos lienzos con representaciones

típicas normalmente expuestas los primeros días del mes de Noviembre, en las que se

pueden observar a moribundos rodeados de sacerdotes, santos, ángeles y demonios.


La segunda capilla, la del Sagrario está decorada con una solería cedida por Don

Baldomero Gaviño Gordillo en 1959 y era la antigua de Santo Domingo contiene un retablo

recompuesto con elementos del primer y segundo tercios del siglo XVIII.

En la capilla Bautismal se halla una pila de jaspe roja obra de Silvestre Jordan en

1961.

En el muro lateral hay dos retablos uno barroco de la primera mitad del siglo

XVIII articulado por columnas salomónicas y el otro neoclásico con columnas corintias de

comienzos del siglo XIX. con las representaciones de la Virgen del Rosario que data de

fines del siglo XVIII y que posee un rico aderezo compuesto por una corona de plata

decorada con rocallas y con el punzón del platero sevillano Juan Ruiz; y la Virgen de las

Nieves de menor calidad, obra de la segunda mitad del siglo XVIII con media luna de plata

coetánea.

El retablo mayor data de 1770 y consta de tres calles banco, ático y remate y está

decorado con temas de rocalla.


En la calle central se halla un grupo de Anunciación de buena calidad cuya Virgen

va adornada con coronación de plata decorada por rocallas muy realzadas que lleva un

punzón de García. El ático lo ocupa un Crucificado de la época del retablo y en el banco se

sitúa un Sagrario de época anterior. Consta éste de dos columnas estriadas que enmarcan la

puerta donde va una pintura del Niño Salvador obra de fines del siglo XVI o comienzos del

siglo XVII (se conoce documentalmente un contrato del pintor Alvaro de Ovalle con la

parroquia de Bormujos para pintar el retablo en 1580).

En la Cabecera de la nave izquierda figura un retablo compuesto por banco, tres

calles y ático, fechable hacia 1780. Su hornacina la ocupa una imagen moderna de la Virgen

de los Dolores muy retocada, de tamaño natural y con corona de plata que lleva el punzón de

Lecaroz, platero sevillano del S.XIX con un relieve de Trinidad en el ático.


En el muro aparece un gran lienzo de Ánimas de la primera mitad del siglo XVIII,

un Crucificado de tamaño natural, de fines del mismo siglo y retablo con hornacina del

Sagrado Corazón de Jesús.

La Sacristía y el despacho parroquial que se adosan a la nave izquierda guardan en

la actualidad buena parte de las pinturas, esculturas y objetos de orfebrería de la Iglesia.

Entre los lienzos pueden destacarse varios del s.XIX en los que se representa el “Ecce

Homo”, las “Tentaciones a la hora de la muerte” y “Jesús con la cruz a cuestas”.

Del siglo XVIII se conserva un San Cristóbal, un lienzo de Pentecostés y otro que representa

el Árbol de Jesse.


Más interesantes son las obras de escultura, entre las que destacan una pequeña

Inmaculada de mediados de siglo XVII. De tamaño mediano y con los delicados perfiles del

rococó es una imagen de la misma advocación que lleva corona de coetánea.

Otras imágenes son: San Antonio de Padua, San José, Santo domingo y San

Cayetano todas del siglo XVIII. San Judas Tadeo, la Virgen Rosa de Lima y Santa Marta.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Mª Asunción González Díaz.

Bibliografía:

Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH).

Ayuntamiento de Bormujos.

Diputación de Sevilla

“Guía artística de Sevilla y su provincia”. Autores: Alfredo J. Morales- Mª Jesús Sanz- Juan

Miguel Herrera -Enrique Valdivieso (Edición 2004)


IGLESIA PARROQUIAL SANTA MARÍA DE GRACIA

Camas

Las obras de la Iglesia Parroquial Santa María de Gracia (Camas), dirigidas por

Pedro Silva, comenzaron en 1723 y terminaron en 1800, año de su inauguración.

Su fachada es lisa con dos puertas, una frontal y otra en su lado izquierdo. A la

derecha de la primera, un retablo cerámico de la Virgen de los Dolores; a la derecha de la

segunda, uno del Cristo del Gran Poder. Destaca en el conjunto exterior la torre campanario

de ladrillo visto.

Es una iglesia de planta basilical, con tres naves de techos abovedados.

Comenzando el recorrido por la nave de la Epístola y a los pies del Coro, se encuentra la

Capilla del Santísimo Sacramento con el Sagrario y el Cristo del Gran Poder cuya imagen


preside la estancia en una hornacina bordeada con mármol negro y fondo pintado en rojo. En

el muro a su izquierda hay un bonito lienzo de la Virgen de Guadalupe.

De forma sucesiva y siempre en dirección al Altar Mayor se hallan distintos

retablos de estilo neoclásico tallados en madera policromada imitando mármol:

El primero de ellos alberga un estandarte de la Hermandad del Rocío de Camas. A

continuación aparece la puerta lateral de la Iglesia, tras ésta, el retablo dedicado a la Virgen

de la Candelaria, con manto rojo, Niño en mano izquierda y cetro en la derecha.


En el siguiente, flanqueada por cuatro columnas circulares jaspeadas en distintos

tonos marrones, se halla la Virgen del Rosario.

Llegando a los pies del Altar Mayor y, por tanto a la cabecera de la nave de la

Epístola, se encuentra la Capilla Bautismal presidida en su frente por la impresionante

imagen del Cristo de la Humillación, de blanco inmaculado. En el muro a su izquierda, la

Virgen de la Humillación, también de blanco y oro.


El Retablo Mayor, también de estilo neoclásico, consta de tres calles separadas por

columnas circulares con capiteles corintios. En la central se halla Ntra. Sra. de los Dolores,

titular junto al Cristo del Gran Poder de la Hermandad Sacramental de la localidad.

Flanqueando su imagen aparecen en cada una de las calles laterales San Félix de Valuois y

San Juan de Mata, frailes de la Orden Trinitaria. El retablo está rematado por un relieve con

la representación de la Santísima Trinidad.

En sentido contrario por la nave del Evangelio se encuentra, a la derecha del

Presbiterio, la Capilla de Santa María de Gracia, imagen titular de la Parroquia. Ya en el

muro lateral, el retablo dedicado al sagrado Corazón de Jesús.


A continuación, un gran retablo a modo de altar con la representación del

Calvario. Esta bonita composición presenta la curiosidad de que el Crucificado es la imagen

del Cristo de la Veracruz mientras que las figuras de la Virgen y San Juan Evangelista

aparecen pintadas sobre la madera. Tras él se halla el dedicado a la Virgen del Carmen, con

túnica marrón y manto ocre, mismo color de las vestiduras del Niño al que sostiene en su

mano izquierda.


Por último, en este muro lateral y ocupando una hornacina de medio punto, se alza

un gran lienzo de Las Ánimas Benditas del Purgatorio. Bajo el Coro está la Capilla dedicada

al Simpecado de la Hermandad del Rocío de Camas, bordado en oro sobre terciopelo verde.

Decir para terminar, y como dato anecdótico, que el órgano del Coro fue regalado por la

reina Isabel II a mediados del siglo XIX.

Redacción e imágenes del alumno-trabajador: D. Fco Gabriel Moreno Ruiz.

Bibliografía:

www.retabloceramico.net

www.pasionyguia.blogcindario.com

www.cyclopaedia.net


IGLESIA DE SAN MARTIN DE TOURS

Carrión de los Céspedes

La localidad de Carrión de los Céspedes se encuentra el extremo occidental del

Aljarafe, cercana ya al límite con la provincia de Huelva y a 36 kms de Sevilla. De origen

probablemente islámico, acabó siendo reconquistada en el reinado de Fernando III Fue

entregada a la Orden de Calatrava por parte de su hijo Alfonso X y en 1576 el rey Felipe II

(que había pasado por bula papal a ser Maestre de todas las ordenes militares) la vende a

Gonzalo de Céspedes, cambiando su topónimo a Carrión de los Céspedes que actualmente

tiene del anterior Carrión de los Ajos y Carrión de Calatrava.

El edificio que hoy vemos data del siglo XVIII, fue construido sobre uno anterior

de estilo mudéjar construido en el siglo XV. Parece ser que en el terremoto de Lisboa de

1755 el templo quedó muy maltrecho, tomando la función de Parroquia, la Ermita de Ntra.

Sra. de Consolación situada a las afueras de la localidad, aunque hay fuentes que indican

que continuaron los cultos sin grandes alteraciones.


Originalmente constaba de tres naves que se apoyaban en pilares cruciformes y

arcos apuntados, aunque se le añade una cuarta que se diferencia por sus arcadas de medio

punto, lo que da a nuestra iglesia una planta cuando menos original y muy peculiar. Durante

el siglo XVIII se cubre la nave central con una bóveda y se realiza una de las portadas,

adintelada, enmarcada de pilastras y rematada con un frontón curvo semipartido, todo ello

con el impulso de Joaquín Galeano de Paz, conocido como “El Indiano”, hombre que

marchó a América en 1742 y volvió con gran fortuna. Actualmente se está investigando la

figura de este personaje, pero se sabe con certeza que la Capilla Sacramental fue realizada

bajo su auspicio. La torre campanario también es de s. XVIII y está coronada por un chapitel

piramidal recubierto de azulejería. La otra portada es de moderna construcción.

En su interior vemos que el retablo mayor es neoclásico y contiene la imagen del

titular de la iglesia, San Martín de Tours, situado en el ático del mismo, perteneciente al

siglo XIX y recientemente restaurado por el IAPH. Un crucificado con la advocación del

Cristo del Buen Fin se encuentra bajo esta imagen.


Hay además dos retablos mas que flanquean este altar mayor, neoclásicos también

y del siglo XIX que poseen imágenes de la Virgen de Rosario con Niño del siglo XVI, en

un bello camarín con pinturas murales del siglo XX y en el lado izquierdo; y en el lado

derecho un San José. Otro retablo completa el conjunto con una Virgen del Carmen, de

candelero, de moderna realización con una imagen coronando dicho retablo de San Miguel

Arcángel del siglo XVIII.

Este último retablo se encuentra en la nave situada más a la izda.

Otras imágenes que podemos ver en el templo, son un San Antonio de Padua de

tela encolada y barro siglo XVIII en la Capilla Sacramental y una Dolorosa que también se

encuentra en dicha capilla y que en tiempos litúrgicos determinados se coloca en el altar

mayor.


El resto de la iconografía del templo es de moderna realización y se encuentra en

retablos situados a los pies de la iglesia en sus naves laterales.

Las pinturas son también muy importantes, datándose las murales de la Capilla

Sacramental hacia 1760 que son de gran relevancia. En la misma capilla se encuentra un

relieve del siglo XVIII con el tema de la Coronación de la Virgen. Hay un lienzo de San

Cristóbal del siglo XVIII sobre una puerta lateral situada más a la izquierda y unas Ánimas

del Purgatorio del siglo XIX debajo del coro donde estaría la puerta original a los pies de la

Iglesia.


En orfebrería vemos elementos de buena factura como unas pequeñas Crismeras

de plata del siglo XVI, un Copón de plata repujada con el escudo de los Céspedes del siglo

XVII, una Cruz parroquial del siglo XVII, un Incensario de plata de finales del mismo siglo

también y un Cáliz del siglo XVII con los punzones del platero Nicolás de Cárdenas. Un

copón de plata de principios del s. XIX con los punzones de la ciudad de Sevilla y de los

plateros Zuloaga y González completa los elementos mas destacados de su orfebrería. Posee

además una serie de vestiduras litúrgicas destacando una capa pluvial bordada en seda del

siglo XVII.



Bibliografía:

“Sevilla, pueblo a pueblo”, Diario ABC 1998

“Noticias sobre plateros sevillanos en 1756”, Art. UPO 1991. Josefa Mata Torres.

www.heraldia.com

www.fundacionnaovictoria.org

www.carriondeloscespedes.com

www.arteguias.com

www.aciprensa.com

www.wikipedia.com



ERMITA DE NUESTRA SEÑORA DE CONSOLACIÓN

Carrión de los Céspedes

La Ermita de Ntra. Sra. de Consolación es una edificación del último cuarto del

siglo XIII, con traza mudéjar. Parece ser que se comienza sobre el muro de una torre de la

alquería que en esta zona debía existir, ya sin uso, tras la Reconquista. En trabajos recientes

de conservación se han encontrado estructuras muy antiguas sobre el revoco moderno,

confirmando la antigüedad la edificación.

Tenemos constancia fehaciente y escrita de ella, hacia el siglo XIV porque existe

un inventario de la Orden de Calatrava que indica ya la existencia de la Ermita en esas

fechas. Se construye a las afueras del municipio porque mediante una bula del papa

Gregorio VIII, esta orden tiene esa potestad y habitualmente la usaba de esa manera.

Como Ermita fue remodelada en el siglo XVIII y estuvo funcionando como única

iglesia en la localidad durante la reparación de San Martín de Tours que resulto muy dañada

en el terremoto de Lisboa de 1755 y tales reparaciones se alargaron hasta 1758. Parece ser

que los daños de nuestra Ermita fueron rápidamente reparados por ser de poca importancia.

Lo que hoy podemos ver, data del siglo XVIII y consta de una planta rectangular

cubierta por bóveda realizada en yeso con forma de arista con solo una nave. La portada es

neoclásica y está rematada por una espadaña siendo esta del siglo XIX. De recentísima

fecha, año 2009 es una capilla que ocupa el lugar de un antiguo lavatorio usado por

peregrinos y antiguos flagelantes y penitentes que hacían recorrido en una procesión de la

Vera Cruz. Esta tradición data del siglo XV y son también conocidos por disciplinantes y

solían estar englobados en cofradías llamadas de la Sangre de Jesucristo o de la Vera Cruz.

Hay otra portada más situada en el lateral, adintelada que es posterior en su construcción a

ésta.


Respecto a la imaginería tenemos la talla que da nombre a la Ermita, la Virgen de

Consolación, de estilo sevillano muy probablemente del siglo XVI y que está situada en el

altar mayor. Esta imagen sostiene un Niño Jesús y un cetro con forma de barco de velas,

símbolo de la Iglesia que peregrina impulsada por la propia Virgen María. El espacio que la

rodea tiene pinturas al fresco de mediados del siglo XX. El retablo mayor de esta Ermita es

obra reciente aunque de un maestro de reconocida valía, Guzmán Bejarano, que lo talla y

dora al estilo neobarroco en sus talleres de la calle Pizarro de Sevilla en 1965.


En la Capilla Sacramental que antes hemos mencionado, encontramos un

tabernáculo realizado en plata por Marmolejo en 2009, de muy bella factura y que

representa la cancela que cierra el atrio de esta Ermita. Tras esta obra y en el altar, preside la

figura del Santísimo Cristo de la Santa Vera Cruz, crucificado datado en el fin del siglo

XVII, de pasta vegetal y tela encolada, que fue el titular de esta antigua cofradía que se

extinguió a primeros del siglo XX y que es actualmente el de la cofradía de la Virgen de

Consolación que tiene aquí su sede. Esta enmarcado en un arco de mármol verde.


También en esta capilla se venera una imagen de Santa Ángela de la Cruz,

fundadora de las Hermanas de la Cruz, del último cuarto del siglo XX hecha por Gabriel

Cuadrado Díaz, imaginero nacido en Villanueva del Ariscal; y se conservan dos cuadros

realizados por Joaquín Sandoval en 1815, de los V Marqueses de Carrión de los Céspedes.

Tenemos más imágenes dentro de esta Ermita, como una Virgen del Carmen que

data del fin del siglo XVIII que fue donada por una conocida familia del municipio, muy

devota de la Virgen de Consolación, al igual que una imagen de San José de finales del

XIX, también donada por una devota. Al igual que la anterior tenemos una talla, esta de

candelero, de la Virgen de la Soledad, obra de estilo sevillano aunque con alguna influencia


levantina probablemente de finales del siglo XVIII y que está situada en el lateral derecho

de la nave.

Encontramos entre los elementos litúrgicos un Simpecado y un manto de seda

dorada con brocado de oro y plata que se usa para cultos internos que datan de finales del

siglo XVIII, y a lo largo del XIX se adquieren distintas sayas y un manto blanco con el que

se procesiona.

Afortunadamente, esta Ermita y lo que en ella se encuentra, no sufrió daños

durante los periodos anticlericales que durante el siglo XX se sucedieron y por lo tanto nos

ha llegado intacto hasta nuestros días.



Bibliografía:

“Sevilla, pueblo a pueblo”. Diario ABC, Sevilla 1991

“Guía artística de Sevilla y su provincia”. José Manuel Lara 1981

www.hermandaddeconsolacion.com

www.orfebreriamarmolejo.com

www.santarrufina.com

www.artesacro.org

www.wikipedia.com


IGLESIA DE SANTIAGO APOSTOL

Castilleja de la Cuesta

La Parroquia de Santiago Apóstol es la Iglesia Parroquial de Castilleja de la

Cuesta, goza del patronazgo perpetuo de uno de los doce apóstoles de Jesús, “Santiago el

Mayor”, el más conocido de todos los santos de España.

Fue edificada en la Baja Edad Media, es una obra mudéjar del siglo XIV, los

primeros datos sobre su construcción datan del año 1.370, aunque el cuerpo inferior de su

torre es del siglo XII. Es a partir del siglo XVI cuando empieza a sufrir restauraciones,

pasando de una sola nave a tener tres en el siglo XVII; la primera en 1.575, la siguiente en

1.755 y una tercera y definitiva en los años 1.884-1.885,que es la que ha dado la forma

actual al recinto.

La decoración pictórica de paredes y techo es de estilo neo-gótico.

En la fachada hay solamente una puerta, colocada en la nave izquierda,

perteneciente al siglo XIX y reformada en el siglo XX. Se puede observar también la torre

con su campanario, obra realizada en el siglo XVIII, rematada por un chapitel piramidal.


Consta de tres naves. La nave central tiene una bóveda de crucería y separadas por

pilares, las naves laterales con techo de madera a dos aguas.

La NAVE CENTRAL decorada al fresco por el pintor y ceramista Don Juan

Oliver Miguez (natural de Castilleja de la Cuesta 1899-1963 y también y autor de los

frescos de la capilla del Sagrario) junto a su primo Alfonso Chaves en los que se combinan

los estilos góticos, renacentistas y barrocos. Acostumbraba a incluir en sus obras la figura

de un pajarito y otras veces añadía la palabra latina pinxit (pintó.)

En el Retablo principal, se encuentra la imagen de Nuestra Señora de la Soledad,

obra anónima del siglo XVI, de las primeras del Barroco sevillano, la talla tiene los labios

entreabiertos dibujando una suave sonrisa, la nariz recta y los ojos pintados, caídos y

lánguidos.


En el siglo XVIII el escultor Juan de Astorga se los coloca de cristal. Esta imagen

procesiona en la tarde-noche del Viernes Santo y del Domingo de Resurrección.

A su lado la imagen de Santo Domingo de Guzmán y del Apóstol Santiago, ambas

del siglo XVIII. Al fondo de la nave central, bajo el coro donde se localiza un órgano del

siglo XIX, encontramos dos pinturas pertenecientes al antiguo retablo mayor, una de la

Inmaculada Corazón de María y otra del Sagrado Corazón de Jesús también del siglo XIX.


En la NAVE DEL EVANGELIO encontramos:

1.- Un Retablo de estilo neoclásico, de tres calles. En la calle central vemos una imagen de

la Virgen de la Expectación del siglo XVII tallada por Francisco de Ocampo (Jaén 1579 –

1639) discípulo del afamado escultor sevillano, Martínez Montañés, máximo exponente de

la escuela sevillana de imaginería. La imagen aparece de rodillas y con las manos unidas.

En su vientre tiene un hueco con la imagen del Niño Jesús (actualmente ausente). A esta

imagen se le encomiendan las futuras madres de Castilleja de la Cuesta, y la obsequian con

flores después del parto.

En los laterales del este retablo aparecen las esculturas de un San Juanito y un

Niño Jesús ambos atribuidos al taller de los hermanos Ribas, Felipe y Francisco Dionisio

en el siglo XVII, procedentes de Córdoba y activos en Sevilla desde 1632, notables

ensambladores de retablos y escultores, a los que acompañaba su hermano Gaspar, maestro

dorador y pintor encargado fundamentalmente del policromado de los trabajos de éstos.

En la parte superior del Retablo encontramos una escultura de San Cayetano del

siglo XIX.

2.- La Capilla del Santo Sepulcro donde aparece un pequeño Retablo con las imágenes de

una Magdalena del siglo XVII y del siglo XVIII: un San Juan, atribuido a Benito de Hita y

Castillo y de Guzmán, conocido por Benito Hita del Castillo (uno de los pilares del arte

sacro sevillano en el siglo XVIII, junto a José Montes de Oca, Pedro Duque Cornejo y

Cristóbal Ramos) y una Dolorosa muy remodelada.

A destacar en esta capilla la impresionante imagen de Nuestro Padre Jesús de los

Remedios yacente con articulación en los brazos, en una urna de madera dorada atribuida a

Marcelino Roldán a principios del siglo XVIII. La fecha de realización se estima en torno a

1703. Esta imagen, propiedad de la Hermandad Sacramental de la Soledad, procesiona el

Viernes Santo y lo hizo por primera vez en 1980. Ha sufrido dos restauraciones: una


correspondiente a fines del siglo XVIII, tras la fusión llevada a cabo con la Hermandad de la

Veracruz.

La primera de éstas viene recogida en el libro de Datas de la Hermandad correspondiente al

periodo (1797-1885) y una segunda, más reciente realizada en 1985 por el profesor

Francisco Arquillo Torres en la que se le realizó una limpieza completa, se le fijaron los

brazos con unas espigas de madera, se le cubrieron, los agujeros de las potencias y

finalmente se le restituyó la policromía que le faltaba.

En esta misma Capilla aparecen: las esculturas de dos ángeles y un cuadro de la

Santísima Trinidad y un lienzo de San Jerónimo (siglo XVII) sobre la puerta de acceso a

ella.

En la NAVE DE LA EPÍSTOLA podemos ver:

1.- Un Retablo dedicado a San Francisco de Asís con la imagen del siglo XVIII sosteniendo

una bandera y una cruz de plata y en la parte superior una pintura de la presentación de Jesús

al pueblo. Junto a él un lienzo de la Virgen del Carmen y de las ánimas Benditas del siglo

XVIII.

2.- La Capilla Sacramental con un retablo de estilo neoclásico, de madera tallada y dorada

con la imagen del Sagrado Corazón de Jesús del siglo XIX y a los lados de San Diego de

Alcalá y San Pedro de Alcalá ambas del siglo XVII.

Dos lienzos de San Isidoro y San Alejandro ambos atribuidos al famoso pintor y

grabador sevillano Valdés Leal (1622-1690) y otros dos lienzos que representan a la Santa

Faz y la Flagelación del Señor.

También encontramos una escultura de una Inmaculada del siglo XVIII, atribuida

al discípulo de Pedro Roldán nacido en Sevilla, Pedro Duque Cornejo (1677-1757) escultor,

pintor y retablista barroco de la escuela sevillana y una talla de Nuestra Señora del Rosario

del siglo XVI, atribuida a Miguel Adán, discípulo de Juan Bautista Vázquez el Viejo, su


actividad artística se desarrolló principalmente en Sevilla, ciudad en la que el 1 de diciembre

de 1588 formó parte del tribunal examinador que acreditó la suficiencia en escultura y

diseño de retablos del entonces aspirante Juan Martínez Montañés.

Ubicada en un altar lateral de esta nave, encontramos la talla de Santiago el

Mayor a caballo, patrón del Municipio, comprada y donada a la hermandad de la Soledad y

Santo Entierro en 1822 por el hermano de la corporación José Oyega, además de una

bandera y espada que porta dicha talla. Es una obra neoclásica, realizada a principios del

siglo XIX y atribuida, por sus rasgos a Juan de Astorga. Bajo el caballo del santo aparecen

dos figuras de moriscos. Hasta 1966 procesionaba cada 25 de Julio, junto a la Virgen de la

Soledad en el misterio de Pastora de las Almas en la actualidad sus salidas procesionales

son ocasionales.

Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. María Asunción González Díaz.


Bibliografía:

“El escultor sevillano Pedro Roldán y sus discípulos” Autor: Heliodoro Sancho Corbacho

Ayuntamiento de Castilleja de la Cuesta. Web oficial.

www.iaph.es

www.hermandaddesantiago.es

www.lahornacina.com


ERMITA DE NUESTRA SEÑORA DE GUÍA

Castilleja de La Cuesta

Se encuentra situada en la entrada al pueblo de Castilleja de la Cuesta viniendo

desde Sevilla pasada la subestación del Carambolo.

Fue construida en el período almohade (1.100-1.200). En el siglo XVI se le

denominaría como Ermita de Nuestra Señora de Guía, al haber aparecido, junto a sus muros,

en el mes de mayo de 1.525, una Imagen Mariana titulada de Guía.

Hasta el año de 1.634 el terreno donde se levanta la citada Ermita perteneció a la

vecina localidad de Camas, fecha en la que fue adquirida, por el señor don Pedro de

Guzmán, conde duque de Olivares.

Se trata de un pequeño templo de unos 12 metros de largo y unos 4 metros de

ancho que actualmente se encuentra totalmente restaurada ya que durante muchos años ha

estado en estado de abandono. Recientemente, la hermandad de Castilleja de la Cuesta se ha

hecho cargo de ella.


Su cabecera, de planta cuadrada, está cubierta con una cúpula octogonal sobre

trompas. El resto de la nave está cubierta por entramado de vigas de madera. Esta parte de la

Ermita se salvó de la destrucción al adosársele en el siglo XVII, una nave a dos aguas siendo

a partir de entonces la zona principal del edificio.

A la Virgen de Nuestra Señora de Guía, del siglo XVII, la encontramos en una

hornacina dorada detrás del altar. En la parte derecha de los muros que sostienen la cúpula,

se han encontrado pinturas murales del siglo XVI.


En el lateral derecho vemos una hornacina con una imagen de Santa Lucía, talla

del siglo XVII. Frente a ella una hornacina con la imagen de la Virgen de Fátima.

Cabe destacar una talla de tamaño real de nuestro padre Jesús de las Tres Caídas del siglo

XX sobre un altar. En lo que se refiere a los lienzos encontramos, un sagrado corazón, una

Inmaculada Concepción, y un San Antonio de Padua.


Bibliografía

www.castillejadelacuesta.es


PARROQUIA INMACULADA CONCEPCION

Castilleja de la Cuesta

Se encuentra situada en la Calle Real, antes denominada "Camino Real" por ser la

vía entre Sevilla y Huelva desde la reconquista de Sevilla y el Aljarafe.

Esta zona fue una alquería árabe, con una mezquita que utilizaba Fernando III

“El Santo”, como capilla de su campamento. De ésta época data la ermita de Santa María en

la Calle Real de Castilleja de la Cuesta.

En el año de 1.400, concretamente el 16 de enero el Arzobispo de Sevilla, don

Gonzalo de Mena y Roelas cedió perpetuamente a los frailes de la Tercera Regla de San

Francisco, la iglesia parroquial de San Juan de Aznalfarache a la que pertenecía esta ermita.

A comienzos de 1.615, esta ermita fue elevada a parroquia.

Son los franciscanos los que la bautizan con el nombre de Santa María de la

Concepción, comenzándose a venerar la imagen de la Inmaculada Concepción. Hasta 1.634

la ermita perteneció a la Villa de Tomares. Su arquitectura ha sido restaurada en dos

ocasiones, en 1752 y en 1834.

Encontramos la puerta principal, situada a los pies de la parroquia, con un arco

escarzano enmarcado por una sinuosa moldura mixtilínea de ladrillo. Se completa la portada

con losas de mármol que a su vez vuelven a enmarcarse con ladrillo. A los lados aparecen

dos imágenes en cerámica de una Inmaculada Concepción y otra de un Jesús del Gran

Poder.


Cierra la fachada principal una espadaña construida a comienzos del siglo XX

con dos vanos en los que se sitúan las campanas. Esta cubierta de mármol blanco y motivos

decorativos de cerámica azul y rematada por una cruz.

Al entrar nos encontramos con que el interior es muy rico y se encuentra bien

conservado. El templo consta de una sola nave cubierta con tejado a dos aguas y en la

cabecera una bóveda vaída.

En la parte derecha aparecen adosadas tres capillas: la primera la Capilla

Bautismal le sigue la Sacramental y la de María Santísima de los Dolores y entre ellas unos

retablos.

En la parte izquierda vemos un retablo y varias hornacinas.


NAVE DE LA EPISTOLA

Muy cerca de la puerta principal, a la derecha, vemos la Capilla Bautismal en

cuyo centro se ubica la pila de Bautismo, antigua, de mármol blanco, reformada y en un

rincón una pequeña que es la que se tiene al uso.

La capilla esta presidida por la Virgen del Rocío, talla donada por una vecina de

Castilleja de la Cuesta al fallecer su marido por el que se ofrece una misa anual en su

aniversario. En los laterales de la Capilla hay dos tallas de pequeño tamaño una de Sor

Ángela de la Cruz y otra de la Virgen de Fátima.


A continuación encontramos un retablo con las Imágenes de San Juan del Prado,

del siglo XVII y las de Santa Marta y el Corazón de María.

Un poco más adelante hay una repisa tallada y dorada que cobija una escultura del

siglo XVII de San Antonio de Padua. Le sigue otro retablo que contiene cuatro imágenes: en

el centro se halla una escultura de San José del siglo XVIII; a su derecha una Santa Clara,

del siglo XVII, y a su izquierda Santa Inés. En la base de este retablo hay una pequeña urna

con la talla de un Niño Jesús, del siglo XIX, donado por don José Marín Oliver.

Seguidamente está la capilla de la Virgen de los Dolores, construida en 1.965. En

esta capilla vemos la Imagen de María Santísima de los Dolores, una obra de comienzos del

siglo XVIII, atribuida al taller de Pedro Roldan, que procede del convento de Consolación,

de monjas mínimas de la calle Sierpes. Originalmente era de busto con las manos

entrelazadas pero para poder procesionar en la estación de penitencia se le realizó un juego

de manos.


Posteriormente ha sufrido varias reformas la más destacada, a principios del siglo

XX, en la que le fueron sustituidos los ojos tallados y pintados, por unos de cristal. Las

siguientes fueron pequeños retoques y fortalecimiento de la estructura interna.

La última es la Sacramental o del Sagrario, en cuyo altar se encuentra la Imagen

de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder, obra de mediados del siglo XVIII, atribuida a

Francisco Antonio Ruiz Gijón (Utrera 1653 - Sevilla 1720) o a Pedro Roldán (Sevilla 1624-

1699). Es una talla de gran calidad y belleza con un excelente modelado sobre todo en

manos, piernas y pies.

Destaca en esta dependencia el zócalo de azulejos realizado por el maestro local


Juan Oliver Migues entre los años 1940-50.

NAVE CENTRAL

Posee un retablo principal procedente de uno de los tres conventos desaparecidos

de la Calle Sierpes de Sevilla, el Convento de Mínimas, obra de Cristóbal de Guadix,

construido entre 1702 y 1706.

El retablo es barroco, compuesto por tres calles, muy recargado, con cuatro

columnas salomónicas y cuatro esculturas flanqueando a la imagen principal de la

Inmaculada Concepción. La talla original, del siglo XV quedó completamente deteriorada

tras un incendio en el templo parroquial, a ésta la sustituye otra realizada a comienzos del

siglo XVII, a ésta otra realizada por el escultor Gumersindo Jiménez Astorga en 1878.


En 1917 tras otro incendio, se vuelve a estropear y es restaurada por el escultor

José Sanjuán Navarro, Sevilla 189 -1958, que le colocó un cuerpo anatomizado, le dejó los

pies descalzos y la fijó sobre una nube dorada repleta de cabezas de ángeles. El trabajo

realizado no les gustó a los devotos y esta vez la restaura Carlos González Eiris. En el año

de 1944, de nuevo el escultor José Sanjuán Navarro restauró las manos y varias partes de la

imagen.

En los años 50 del siglo XX, el escultor Sebastián Santos Rojas le aplicó un

repolicromado. En esta época es ataviada de un modo especial y original, recordando los

lienzos de Murillo y de otros autores barrocos. Por último, en el año 2002 la imagen fue

consolidada y fortalecida por Fuensanta de la Paz Calatrava y Antonio García Guerrero.

La escultura actual de la Inmaculada está tallada en madera de cedro, en un

principio era de candelero. Lleva unos tirabuzones sobre las sienes por lo que es conocida

por “la Inmaculada de los tirabuzones”.


NAVE DEL EVANGELIO

Más adelante se ve una hornacina donde hay un Calvario con imágenes de tamaño

natural: Nuestra Señora de la Piedad y el Cristo de la Vera-Cruz, ambos del siglo XVII, y

San Juan del XVIII.

A los pies de la nave se hallan dos hornacinas que guardan una Custodia

Procesional del siglo XIX, y la Imagen de la Virgen del Carmen, del XIX.


Sobre la puerta de entrada hay un posee un coro alto con un órgano del siglo

XVIII, procedente de la iglesia hispalense de San Juan de la Palma.

La mayoría de los lienzos que se reparten por los muros del templo proceden del

desaparecido convento de Nuestra Señora de la O de Castilleja de la Cuesta entre ellos hay

cuatro pintados por Juan de Roela a comienzos del siglo XVII.



Bibliografía:

www.ayuntamientodecastillejadelacuesta.es

www.hermandaddelacallereal.es


www.pasionensevilla.abcdesevilla.es

www.wikipedia.es


PARROQUÍA DE SAN BENITO

Castilleja de Guzmán

Castilleja de Guzmán pertenece a la Demarcación Paisajística de Sevilla

Metropolitana. Se diferencian tres áreas: al oeste, las campiñas de llanuras interiores del

Aljarafe y pueblos de la orilla del Guadalquivir; la zona central comprendido por los valles,

vegas y marismas interiores en Sevilla, extendiéndose hacia la vega y; por último, la zona

oriental, con las campiñas de los Alcores. En este caso señalamos la Zona dolménica del

noreste del Aljarafe, en la cual se enmarca esta población.

La Parroquia de San Benito se localiza en este municipio aljarafeño de Castilleja de

Guzmán, población que cuenta con alrededor de 2.800 habitantes elevada al margen de la

Vega del Guadalquivir. Por su emplazamiento, el territorio viene siendo ocupado desde

época prehistórica.

De estilo neo mudéjar, consta de tres naves separadas por pilares de planta

cuadrangular, cubiertas por estructuras de madera, siendo la central con artesonadas y a un

agua las naves laterales. El crucero se cubre con bóveda poligonal sobre trompas. Presenta el

testero plano y el pavimento de ladrillo. Al igual que otros templos religiosos de la comarca

del Aljarafe, los zócalos de los escalones que suben hacia el presbiterio están decorados con

azulejos bícromos. La portada se encuentra a los pies de la nave central y, sobre ésta, se

eleva el campanario.

El retablo, bastante austero, de un solo cuerpo, en el que se destaca un

Crucificado, datado en 1620 y ejecutado por Francisco de Ocampo, considerada la talla más

preciada del templo. Con tres clavos, su anatomía está perfectamente estudiada. Los brazos

son tallados en paralelo a la cruz. Se muestra a Cristo ya fallecido, con la cabeza ligeramente

inclinada hacia abajo y a la derecha. La barba está dividida en dos partes, al igual que la

cabellera, con una pronunciada raya central. Junto al retablo se encuentra una talla de la


Virgen de los Dolores, siendo antes del cambio de advocación Virgen de Gracia. Se trata de

una escultura de vestir del siglo XVIII.

En las naves laterales se encuentran dos retablos del último tercio del siglo XVIII.

El primero, en la nave izquierda, un Niño Jesús de la escuela de Martínez Montañés, de pie

y en actitud de bendecir. La mirada al frente, presentando pelo corto y rizado. Está colocado

sobre una peana de principios del siglo XVII. El segundo es un retablo dedicado al mártir

San Sebastián.

En la nave de la derecha se localiza un retablo de San Benito, patrón del

municipio, tallado en el siglo XIX de autor desconocido. Aparece muy repintado y con

características de las tallas popular de la comarca. Destaca el tamaño desmesurado de sus

manos. Junto a éste encontramos un pequeño Cristo de pasta, datado en el siglo XVII, con

un destacado esplendor anatómico, con cuatro clavos, asentado sobre una peana.

Distinguimos a los pies de la nave principal, en el interior de la Capilla Bautismal,

una talla de la Virgen del Rosario custodiada por cuatro angelitos de madera tallada y

policromada. La talla es de vestir y de época moderna. Su fiesta se conmemora el 7 de

octubre aunque normalmente sale en procesión a mediados de julio al finalizar las fiestas

veraniegas de la localidad. En esta misma capilla se encuentran dos pequeñas esculturas de

San Antonio y San Roque de los siglos XVII y XVIII. San Roque, santo patrón de los

animales domésticos, cuenta la historia que habría nacido por el año 1300 en la ciudad

francesa de Montpellier. Enfermó de peste al asistir y curar a los enfermos y decidió

retirarse a la montaña donde la única visita que tenía era la de un perro, que lamiéndole sus

heridas se las curó. La Pila bautismal tiene una inscripción en el pedestal, con fecha de uno

de noviembre de 1605, también tiene resto de anclajes de hierro incrustado en los bordes y

una pileta pequeña en su interior.


En el templo se alberga también una imagen de Santo Domingo de Guzmán, del

XIX, fundador del rito del Rosario, que nació en 1170 en Caleruega, Reino de Castilla,

según los historiadores fue regalo de María para ayudarle en su trabajo de conversión.

Pictóricamente destacamos diversos cuadros de los siglos XVII y XVIII

pertenecientes a la Escuela Sevillana. Un lienzo con dos cabezas cortadas, del siglo XVII y,

la Virgen con el Niño, Santa Ana y varios ángeles niños datados a mediados del siglo XVII.

Del siglo XVIII, un lienzo con San José y el Niño. El marco es reciente.

Se distingue de arte mueble dos bancos de madera tallada del siglo XVIII y un

tornavoz de hierro forjado también del siglo XVIII.

Redacción de la alumna-trabajadora: Dña. María Ángeles Morales Arce Respall.


Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia.” Diputación Provincial. Autores: Enrique

Valdivieso González, Alfredo José Morales Martínez, Juan Miguel Serrera Contreras, María

Jesús Sanz Serrano.

www.cuadernoderutas.wordpress.com

www.castillejadeguzman.es

www.iaph.esredvisibilia.com

www.iaph.es


IGLESIA DE SAN MIGUEL ARCÁNGEL

Castilleja del Campo

La iglesia de San Miguel Arcángel data del siglo XVIII, construida sobre los

restos de una anterior de estilo gótico mudéjar que el terremoto de Lisboa de 1755 dejó muy

maltrecha.

Esa primitiva iglesia era de tres naves y parece ser que tenía una bóveda nervada

sobre la capilla mayor. En la reforma se aprovecha y se deja en una sola nave. Se realiza la

obra entre 1760 y 1762 y la cubierta tiene un artesonado de la misma época que guarda una

inspiración mudéjar además ganando bastante altura en dichos trabajos.

El presbiterio está separado del resto por un arco de medio punto rebajado y

rematado por una bóveda baída sobre pechinas. Sobre el muro izquierdo se construye en el

siglo XIX una capilla mas de planta cuadrada y se realiza también el coro que sobre una

estructura de forja lo hallamos a los pies de la nave

La mayoría de las imágenes son de la primera mitad del siglo XVIII aunque

destaca una Virgen del Rosario de 1580 del círculo de Jerónimo Hernández y un San

Sebastián del siglo XVI. Flanqueando el presbiterio podemos encontrar dos lienzos del siglo

XIX, una Inmaculada y una copia del San Félix de Cantalicio de Murillo.

El altar de la Capilla Mayor posee un retablo realizado por Luis de Vilches hacia

1742. La imagen de San Miguel es obra de Marcelino Roldan en 1758 y del mismo autor es

un San Juan Bautista que acompaña al anteriormente citado San Sebastián.

Se halla en el Sagrario un crucificado de finales del siglo XVI realizado en pasta

de junco o papelón y vemos una talla del niño Jesús del XVIII.

Entre otras imágenes encontramos una talla de candelero de la Virgen del Buen

Suceso del siglo XIX y un lienzo que data de 19 5 cuyo tema es la “Pureza de la Virgen”.

Hay una talla del siglo XX, de 1943, de muy buena factura que es una Dolorosa realizada


por Castillo Lastrucci que según se dice es la imagen de una joven del lugar de la cual el

imaginero estaba prendado.

Cabe destacar en el exterior que la veleta que corona la torre es un San Miguel

realizado en forja que data de 1761 aunque restaurada recientemente y el color que hoy

vemos de los muros, rojo teja y blanco, es la combinación original. Al igual que esta veleta,

partes importantes de nuestro templo fueron restauradas en el siglo XX, como por ejemplo

el cambio del suelo en 1917, la ampliación de la capilla de Ntra. Sra. del Buen Suceso,

patrona de la localidad y las cubiertas por las filtraciones que deterioraban el artesonado,

procediéndose a la reparación de la techumbre en 1997.

La torre que alberga el campanario también se halla restaurada tanto el interior

como la azulejería que recubre el remate piramidal que se encontraba en mal estado.

En cuanto a la orfebrería destacamos un cáliz de plata de finales del siglo XVIII,

repujado y muy decorado y otro, liso, de la misma época de los plateros Guzmán y García.

Redacción del alumno-trabajador: D. Juan José Bermejo Dorado.


Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia”, Fundación José M. Lara 1981

“Sevilla, pueblo a pueblo”, Diario ABC, 1998

www.domuspucelae.blogspot.com

www.conferenciaespiscopal.es

www.rae.es

www.artesacro.org

www.arqhys.com

www.wikipedia.org


NUESTRA SEÑORA DE LA ESTRELLA

Coria del Rio

Coria del Río, la antigua Caura, oppidum romano, lugar elevado o colina, situada

al lado del Río Betis, hoy conocido como el Río Guadalquivir, actualmente en el Cerro de

San Juan. Caura llegó a ser un importante puerto debido a la riqueza agrícola, piscícola y

ganadera de toda la zona. En el Cerro de San Juan se descubrió un templo fenicio, los

cuales estuvieron asentados gran tiempo en Coria.

Coria, encontrada en una situación privilegiada le ha proporcionado una rica

historia, desde el desembarco del Apóstol Santiago, a la llegada de Vikingos, y hoy en día,

muy importante la llegada de un grupo de samuráis que acompañaban al embajador japonés

Hasekura en 1617 y que dejó algún que otro descendiente, actualmente existen en Coria

seiscientas personas con el apellido Japón. Hasekura Rokuemon Tsunenaga, un samurái

japonés, bautizado en España como Felipe Francisco de Fachicura. Encabezó una misión

diplomática en España, esta misión recibe el nombre de la Embajada Keicho. Un monje

franciscano llamado Luis Sotelo que realizaba conversaciones religiosas en el área de Tokio,

fue quien promulgó esta misión.

La Iglesia de Ntra. Sra. de la Estrella, en su origen se construyó según el estilo

gótico mudéjar, y que ha sufrido a lo largo de su historia importantes remodelaciones,

debido a las inundaciones e incendios, como el producido en 1598 con la explosión de un

polvorín del puerto. Era de pequeñas dimensiones conservándose el ábside y una pequeña

torre adosada con escalera de caracol. Se ampliaron las naves en el siglo XVII, y en el XVIII

se construyeron la actual torre campanario y las portadas. Tras las muchas intervenciones

que ha tenido la Iglesia durante la historia dispone de elementos gótico-mudéjares,

renacentistas y barrocos, convirtiendo así el monumento es un testimonio importante de la

evolución histórica del municipio.


La fachada cuenta con tres portadas, una a los pies de la nave central y las otras

dos en el tercer tramo de los muros laterales. La portada principal es adintelada y se

encuentra enmarcada entre pilastras y coronada por un frontón roto y curvo. La portada

lateral que da a una plaza con el mismo nombre de la Virgen, Nuestra Señora de la Estrella,

tiene una composición parecida, aunque el hueco de acceso es de medio punto.

La torre junto a la portada principal es del siglo XVIII y se compone de dos

cuerpos bien diferenciados, el primer cuerpo es de ladrillo enfoscado y aparecen dos cuadros

cerámicos, uno de la Inmaculada de esa misma época y otro de la Virgen de la Estrella, más

reciente. El segundo cuerpo se ubica el campanario de estilo barroco, rematado por un

chapitel de base piramidal revestido de azulejos en colores azul y blanco colocados en forma

de damero.

Templo de estilo gótico-mudéjar sevillano, se compone de tres naves con techos

característicos de madera, más un ábside poligonal abovedado marcado por contrafuertes al

exterior. La nave central está formada por una armadura de par y nudillo con tirantes de

madera, es más alargada que las laterales y tiene un coro alto con un órgano de estilo

neoclásico. Las naves laterales forman cuatro tramos separados por columnas de piedra con

capiteles toscanos sobre los que se sustentan arcos de medio punto realizados en ladrillo,

representan una ligera desviación respecto a la cabecera, y además son de distintas

dimensiones entre sí, la de la izquierda más estrecha y desviada en forma de chaflán hacia

los pies.

En la cabecera se encuentra el presbiterio presidido por un retablo con elementos

barrocos reutilizados, presidido por la imagen de Nuestra Señora de la Estrella. La devoción

por la Virgen de la Estrella se remonta al siglo XIII, en los años del reinado de Alfonso X, el

Sabio, éste dedicó a Santa María de Coria la Cantiga, poema 323, donde se relata el milagro

que Santa María hizo a un niño, lo resucitó de su muerte. Al regresar el padre de la guerra, el


niño le contó que había sido cuidado por la Virgen durante su ausencia. Fue el propio rey

quien fomentó la devoción por la Virgen construyendo el edificio de la parroquia de la que

es titular. El primer texto documentado conocido en el que aparece el título de Santa María

de la Estrella es en el libro de Bautismos número 0 de la parroquia, correspondiente al año

1553. Tras los desastres de la guerra civil, en 1937 se adquiere una nueva imagen tras la

desaparición de la antigua y al mismo tiempo se compra el actual retablo. En 1954 la imagen

tuvo que ser restaurada por Francisco Buiza tras un incendio fortuito en el altar mayor del

templo.

Esta zona del presbiterio esta construida por un ábside con muros realizados en

ladrillo visto, revestidos interiormente por zócalos de azulejos de Triana con motivos

vegetales y bíblicos, en colores blanco, azul y amarillo.

La cabecera de la nave de la Epístola está ocupada por la capilla Sacramental del siglo XX,

de planta cuadrada y cubierta por bóveda vaída de escayola. Los muros están revestidos de

azulejos Triana, presentan un alto zócalo y su frente se cierra con una reja.

Redacción del alumno-trabajador: D. Julio Ramírez Pulido.


Bibliografía:

www.rafaes.com

www.es.wikipedia.org



IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN

Espartinas

Las referencias documentales más antiguas de que se disponen remontan al año

1556. Los primeros datos son de época Romana, ya que a esta época pertenecen los

abundantes hallazgos arqueológicos repartidos por el término. Existieron núcleos de

población que luego se convirtieron en centros musulmanes, tales como Mejina, Loreto,

Paterna, Villalvilla o Tablantes.

En esta época existían en la villa de Espartinas distintas Ermitas:

-La Ermita de San Pedro, situada en Cazalla Almanzor. -

-La Ermita de San Bartolomé de “Paternilla de los Judíos”, población que existía entre

Espartinas y Villanueva del Ariscal, actualmente urbanización el Señorío.

-La Ermita de Santa María de Consolación, actualmente Parroquia Nuestra Señora de la

Asunción.

Eran pequeñitos poblados, donde las distintas Ermitas compartían mismo cura,

los mismos mayordomos, libros sacramentales … Un dato curioso a destacar es que

antiguamente, en la “Ruta del Descubrimiento”, que comprendían pueblos como Carrión,

Castilleja de Talhara, Umbrete, Espartinas..., en todos es tos pueblos existían en sus templos

la Virgen de Consolación y todos de estilo gótico.

Con el tiempo, la población de la Villa de Espartinas fue creciendo notablemente y

debido a ello y al mal estado que presentaba la iglesia de San Bartolomé, se decidió derribar

ésta a finales del siglo XVII (1694) y realizar obras de ampliación en la Iglesia de la Villa

(Santa María de Consolación), pasando parte del patrimonio de una a otra. Fue entonces, en

el siglo XVIII, cuando la iglesia de la Villa es considerada “Parroquia” en 1627 y pasa a

denominarse “Parroquia Nuestra Señora de la Asunción”.


Entonces existían muchas tumbas en la iglesia y alrededor, de gente muy pudiente

de la época, las cuales fueron exhumadas y trasladadas al cementerio creado en la villa. Se

compran las casas lindantes a la parroquia para proceder a la ampliación de la misma (1695),

cuyos propietarios eran los antiguos dueños de la hacienda Mejina.

Existe un inventario realizado a finales del siglo XVII por el mayordomo de la

parroquia Juan Pablo Morera, y supervisado por el arzobispo “Palafox”, que nos permite

conocer las obras de arte desaparecidas y las que actualmente se conservan. También

conocer las capellanías o memorias de misas que existían en la iglesia y que con su producto

económico se financiaba parte - de las obras, adquisición de ornamentos...

La iglesia Nuestra Señora de la Asunción de Espartinas, se encuentra ubicada en la

Avenida principal del pueblo, “Alcaldesa María Regla Jiménez”, antigua carretera Sevilla-

Huelva, N- 431, ruta del Descubrimiento.

Su fachada es de ladrillo enfoscado y pintada de blanco. Tenemos una entrada

lateral, de estilo neoclásico, a base de un vano central de medio punto entre dos pilastras

dóricas sobre pedestales con fuste canjeado y pintado en tonos ocre, un friso superior y un

gran frontón triangular. Siendo su entrada principal la situada en la calle San Francisco de

Así, algo más sencilla, con dos pilastras simples con capiteles dóricos que enmarcan un vano

de medio punto que nos da acceso a la puerta principal, ésta acaba en la torre del

campanario, el cual es considerado el elemento arquitectónico más característico de la

iglesia por estar inspirado en las espadañas conventuales de diseño clásico, además de por su

considerable altura que permite que se divise desde lejos y reconocer así la ubicación del

templo.


El campanario consiste en un sencillo vano de medio punto entre dos pilastrones,

la torre - campana presenta un diseño muy clásico, en el que predomina una acusada

verticalidad destacando el contraste de la policromía de sus paramentos con el blanco de la

cal del resto del edificio. Consta de un primer cuerpo con dos vanos de medio punto con

sendas campanas colocadas entre pilastras dóricas que se repiten en los laterales con otras

dos de mayor anchura. Sobre las pilastras aparece un friso y sobre él una ancha cornisa muy

sobresaliente en los cuatro lados. Y un segundo cuerpo, de menor altura, en otro vano igual

que los anteriores, rematado con un frontón triangular con pronunciada cornisa, todo ello

entre dos jarras de cerámica laterales que descansan sobre pedestales. Y en el ángulo

noroccidental del templo ( parte izquierda del campanario ), junto al templo aparece una

sencilla torre, que no es más que un refuerzo a la azotea por la que se accede al campanario,

que en la actualidad alberga un reloj y una campana en su parte superior rematada por una

cruz con su veleta.


La Iglesia Nuestra Señora de la Asunción es una edificación de tipo mudéjar del

siglo XVI, consta de tres naves, separadas por tres arcos de medio punto que descansan

sobre pilares anchos,- siendo ésta la parte más antigua del edificio. A los pies de la iglesia,

encima de la puerta de entrada, vestíbulo, se encuentra el espacio para el coro y el órgano,

siendo éste considerado de los mejores existentes en la comarca, que fue adquirido en el

siglo XX. Y a esta zona tenemos acceso por una escalera lateral situada en la nave del

evangelio. Con una balaustrada de madera, donde se divisa la parroquia desde arriba, y en la

cual aparece el escudo, bastante visible, de la orden de los franciscanos. Antiguamente, la

actual entrada principal, era el coro de estilo barroco. Siendo entonces la puerta lateral la

única entrada al templo. Cabe destacar, que cuando se eliminó el antiguo coro fue usado un

escudo del banco de sillería para el actual escudo de Espartinas.


El retablo mayor se encuentra situado en la cabecera de la iglesia.

Consta de un banco en el que se insertan los postigos y el sagrario en el centro. En

el Sagrario podemos observar un tabernáculo con la imagen del pelícano con pecho

picoteado y ensangrentado y las crías en su parte inferior alimentándose de su sangre, típico

de este tipo de aves, y que aquí nos representa el símbolo de sacramento cristiano de la

eucaristía. Es una imagen poética de Cristo que da de comer y beber su propia sangre como

muestra de amor hacia los hombres. Sobre el postigo y sagrario comienza un sólo cuerpo de

tres calles, separadas por cuatro columnas salomónicas y el ático, en el cual figura un

medallón cuadrangular con altorrelieve.


En el centro se encuentra el camarín de la Virgen de la Asunción, que representa a

la Madre de Dios en el momento de la asunción al cielo (sobre una nube con tres querubines

semejantes a la Inmaculada, manos sobre el pecho y cabeza levemente inclinada). Situada

dentro de una hornacina con fondo de gran relieve.

A ambos lados encontramos dos esculturas sobre peanas, una de San Antonio de

Padua, sujetando un libro con su mano izquierda sobre el que aparece la figura del niño

Jesús (por su condición de teólogo destacado dentro de su orden) y el niño representa la

milagrosa aparición en un momento importantísimo de su vida espiritual. Su vestimenta es

de hábito franciscano en oro con tallos vegetales y diadema de plata en la cabeza. Y otra de

San José, que es la figura de mejor calidad en la parroquia, procede de la - iglesia de Santa

Lucía de Sevilla. Representado sosteniendo con ambos brazos al niño Jesús re- costado

sobre un paño blanco. Destaca su dulzura en la cara, posee los ojos de cristal. Cabeza - con

diadema de plata y el niño con tres pequeñas potencias del mismo metal.

Entre la Capilla Mayor y la Capilla Sacramental, encontramos una puerta que da

acceso a la Sacristía. Y justo encima de ésta, aparece un lienzo dela segunda mitad del siglo

XVIII de la Inmaculada Concepción con excelente marco de madera tallada y dorada en

estilo rococó. También en la Sacristía aparecen dos lienzos, uno con la media figura de un

Santo penitente y otro de mayor tamaño que representa a San Pablo en actitud de escribir.

La Capilla Sacramental se encuentra adosada a la nave central, y se accede a ella

por un gran arco de medio punto, en ella encontramos, de frente, una gran hornacina con el

Cristo de la Sangre sobre fondo burdeos. A su izquierda un retablo parcialmente estofado,

de estilo neogótico, con la Virgen de los Dolores. Ambos titulares de la Hermandad

Sacramental. Y a la derecha del Cristo, encontramos el Simpecado de la Virgen de Loreto,

con figura de madera tallada y policromada y bordados en oro y sedas sobre fondo blanco,

situado entre dos vidrieras que dan al patio de la parroquia.


El Cristo es la imagen del crucificado, realizado en pasta de madera del siglo

XVII, tamaño algo mayor al natural. Procede de la hermandad de la Vera Cruz. La Virgen

ha sufrido algunas transformaciones con el tiempo, como sus manos que antes eran

entrecruzadas. También proviene de la hermandad de la Vera Cruz. Antes denominada

Nuestra Señora de la Soledad hasta 1803 que se le cambia el nombre.

Junto al camarín de la Virgen de los Dolores, debemos destacar, un pequeño

exvoto dedicado a la Virgen, representado por una mujer en cama con la imagen de la

Virgen que se le aparece, episodio milagroso que se nos aclara en una inscripción inferior:

“estando Dolores Fernández enferma de gravedad, se le apareció Nuestra Señora de los

Dolores y le concedió la salud que tanto deseaba. Año 186 ”.


En la nave de la epístola, continuando por el anexo a la nave central, parte derecha

de la Iglesia, tenemos un nuevo estandarte, éste perteneciente al Simpecado de la Virgen del

Rosario, una pieza de gran valor, bordado en oro sobre terciopelo rojo, donde admiramos

una excelente pintura sobre lienzo de la Virgen con el Niño en su advocación rosariana.

Representada sobre una nube y rodeada por grupos de querubines que contemplan la escena.

A la Virgen del Rosario se le conocía también como Patrona de las cosechas y como “ la

Virgen de los ricos”, pues eran las personas más adineradas de la época los que cuidaban de

ella, de hecho le donaron muchos de sus bienes. Como ejemplo podemos destacar: el

Rosario de la Virgen fue donado por el torero “Pepehillo” y algunos de sus mantos y sayas

fueron donados por la Baronesa de Gracia Real.


A continuación, el altar de la Virgen del Rosario, imagen más antigua de la

parroquia, de rasgos muy nobles con pelo natural. Adornada con Corona, cetro y media luna

de plata, el Rosario en su mano derecha y el niño en la izquierda. Se encuentra situado en el

interior de una gran hornacina con filo rematado en dorado, y el retablo en tonos verde agua,

situando a la imagen de la Virgen entre columnas doradas y terminando en la parte superior

con un friso, también dorado, cornisa y rematando un frontón circular terminado con un

Sagrado Corazón.

Y a ambos lados del Altar de la Virgen del Rosario, podemos ver dos carteleras

con escenas pintadas que representan episodios relacionados con la aparición de la Virgen

en determinados acontecimientos.

Seguidamente encontramos una serie de pinturas:

Una primera, de tamaño pequeño que representa a San Juan Bautista niño, la

imagen infantil aparece sentado sobre una roca, con manto de color rojo con modelado

anatómico suave, propio de la estética rococó.

Una segunda, más destacada, magnífico lienzo de grandes dimensiones, que

representa el tema del Juicio Final, obra del siglo XVII. En el centro aparece, dominante, la

gran figura del Arcángel San Miguel, portando la espada de fuego con la que acaba de

vencer al demonio y a ambos lados de él aparece la gloria (representada por un ángel) y el

infierno (los condenados arden entre llamas). Cuadro perteneciente al antiguo retablo de las

Ánimas Benditas, reformado en los años setenta.

Una tercera, de finales de siglo, San Cristóbal, patrón de los caminantes, una

pintura que no suele faltar en la mayoría de los templos católicos. Todas las pinturas que

decoran los interiores del templo son de autores anónimos.


Llegando a la capilla Bautismal, a la izquierda tenemos una puerta de acceso al

patio de la casa parroquial. En él destacamos una escultura de piedra sobre pedestal de

ladrillo, labrado al cumplirse el veinticinco aniversario de los franciscanos a la parroquia.

La Capilla Bautismal está situada a la derecha de la puerta de entrada principal, en

ella situamos de frente la Custodia, que sirve para la procesión del Corpus Christi, es de

madera dorada, de estilo neoclásico. Consta de tres cuerpos con columnas exteriores:

- Primer cuerpo: Inmaculada (manto y túnica dorados y a sus pies grupo de Ángeles de

distintas posturas).

- Segundo cuerpo: un niño con túnica bordada y rodeado de pequeñas figuras de los padres

de la iglesia.

- Tercer cuerpo: un cordero místico. Y coronando la corona la clásica figura de la fe.

En la parte izquierda de la Capilla Bautismal tenemos una pequeña hornacina con

la Inmaculada Concepción en el centro, y a ambos lados pequeñas peanas con esculturas,

una de San Luis Gonzaga y San Estanislao de Cosca. A los pies, encontramos la pila

bautismal de 1627. Y en la parte central de la capilla, junto a la Custodia, encontramos una

pintura del siglo XVII, junto a la puerta de acceso al coro, con la imagen de Jesús con la

cruz a cuestas, rostro con expresiva emotividad y con las cuerdas que partiendo de las manos

llegan hasta la cintura rodeando la larga y oscura túnica, dejando ver el pie derecho desnudo.

Y en la parte derecha de la capilla bautismal tenemos el antiguo Simpecado de la Virgen del

Rosario, de finales del siglo XVII o principios del XVIII.

Saliendo de la Capilla Bautismal, nos encontramos, junto a la puerta principal de

entrada a la parroquia una imagen de un San Francisco de Asís con un crucificado a tamaño

natural.

Y al otro extremo de la puerta tenemos una pequeña peana con escultura de Santa

Ángela de la Cruz. Con hábito, cruz en su mano derecha y gran corona en la cabeza.


A continuación un lienzo, de gran tamaño y marco dorado, que representa a la

Santísima Trinidad, Padre, hijo y espíritu Santo.

Seguidamente tenemos otra de las puertas de acceso lateral a la iglesia, en la

llamada “nave del evangelio”. Al lado se admira otra pintura en lienzo, de grandes

dimensiones, con la representación de la Divina pastora de las Almas, obra anónima

también, siglo XIX. La Virgen sedente en una peña y aparece la figura del Niño Jesús como

Buen Pastor con una oveja sobre sus hombros. La cabeza de la Virgen coronada con las

doce estrellas que menciona el Apocalipsis.

Siguiendo con la nave del evangelio tenemos una escultura de gran tamaño, es el

conocido popularmente como “el Resucitado”, Cristo que procesiona por las calles del

pueblo el Domingo de Resurrección, talla adquirida hace pocos años.


Un poco más adelante vemos una pequeña escultura sobre peana, imagen de

Santa Bárbara. Hay que decir de ella que se le tenía muchísima devoción desde el siglo

XVIII, devoción del pueblo que la invocaba contra los efectos de las tormentas. Se presenta

de pie, en posición frontal, sujetando la palma con la mano derecha, símbolo de su martirio

y en la izquierda una pequeña torre, que es el mayor atributo por el que se la reconoce. La

cabeza aparece tocada con corona, collar y pendientes tallados en oro. También denominada

patrona de los mineros y artillería. Y a continuación “el Sagrado Corazón de Jesús”, situado

en una pequeña hornacina de mármol rojo, tamaño natural, junto a las pequeñas tallas de

Santa Teresita del Niño Jesús y San Tarsicio, sobre peanas. Junto a este espacio, se dio

apertura a una puerta de gran tamaño para la entrada y salida de los pasos que se procesan en

Semana Santa.


Seguidamente encontramos la Capilla de Nuestra Señora de la Consolación,

situada en la parte lateral izquierda del retablo mayor, apreciamos un arco ojival que da

acceso a dicha capilla, donde se encuentra la Virgen de Consolación, como su propio

nombre indica, situada en una hornacina también con arco ojival, con fondo blanco.

Antiguamente era una figura vestidera, hasta que la restauraron en los años noventa. Una de

las figuras más antiguas y valoradas de la parroquia. Y a los pies de Ella, podemos apreciar

una lápida en la misma solería, de Zafra, hija de Juan Manuel de Zafra y Borja de Zafra,

1898 y 1902. Familia que donó dicha capilla.

Respecto a la orfebrería, en el tesoro de la Parroquia, se conserva un conjunto de

obras de plata no muy números, pero sí de gran interés tanto artístico como histórico. Entre

las que se conservan actualmente, tenemos:


- Un cáliz de plata, de gran calidad, con partes sobredoradas, del 1510, una de las obras de

mayor antigüedad de la Iglesia. De estructura campanada y un mástil de forma hexagonal

sobre un pie de diseño muy elaborado a base de doce segmentos semicirculares y de punta,

los especialistas en platería destacan la originalidad de los círculos con decoración vegetal

de la copa.

-Copón de plata. sobredorada, siglo XVI, que corresponde a las primeras piezas litúrgicas de

esta tipología. Con un mástil cilíndrico que une la base con la tapa. En la base, cabezas de

querubines y frutas y en la tapa, medallones con símbolos de la pasión de Cristo y

alrededor de la tapa destacan pequeños granos sobre fondo punteado a modo de cascabeles.

Y la tapa finaliza con una pequeña cúpula cilíndrica coronada por un crucifijo.

- La Cruz parroquial, realizada en el 1600, es la insignia más importante y representativa de

la parroquia. Realizada en plata fundida, cincelada y grabada. Consta de una alta peana

cilíndrica, sobre ella alza la cruz latina, con los brazos rematados en óvalos con perillas.

Aparece la figura de Cristo crucificado en plata sobredorada.

- Cáliz de plata sobredorada. De más interés histórico que artístico porque fue donado a la

parroquia por Francisco Javier Delgado y Venegas, que era vecino de Villanueva del Ariscal

y Cardenal Arzobispo de Sevilla y muy vinculado a Espartinas por familiares y amistades.

- Un Ostensorio de considerable tamaño, pieza ricamente decorada que es colocada en la

Custodia durante la procesión del día del Corpus Christi.

- Otros dos copones de plata sobredorada, pertenecientes al siglo XIX.

- Vasos para los santos óleos, obra también del siglo XIX, con la figura de un Crucificado de

diseño muy estilizado. Y de mayor interés es sin embargo otro vaso para el Viático,

realizado en el siglo XVI.


- Piezas de plata de notable interés, que son las que decoran algunas de las imágenes de

nuestra iglesia como: una media luna, con el anagrama de María en el centro que luce la

Virgen del Rosario, al igual que su corona y la corona del Niño Jesús. La calidad del cetro

de la Virgen de Consolación y la media luna de los pies. Y también destacable las diademas

de plata que lucen las imágenes de San Antonio y San José.

Redacción e imágenes del alumno-trabajador: Dña. Purificación López Árias.

Bibliografía:

“Historia. Arte. Religiosidad popular.” Excmo. Ayuntamiento de Espartinas. Año 2 6.

www. espartinas.net

Colaboración:

Para realizar este trabajo hemos contado con la ayuda y colaboración de Isidoro García

Mora, un señor vecino de Espartinas y enamorado de su tierra.


PARROQUIA DE SANTA MARÍA DE GRACIA

Gelves

El origen del pueblo de Gelves no está muy definido aunque han sido encontrados

restos que se remontan al periodo del Paleolítico inferior. En lo que se refiere al origen su

nombre, tampoco está demasiado claro aunque hay varias teorías, que fue fundada por el

padre de Julio César, llamado Lucio Vergento, que la fundó Augusto César al que adulaban

con el nombre de Genio, durante la ocupación árabe se le denominó Gel-Bal o monte de

recreo.

En 1527 y con el privilegio concedido por el rey Carlos I, el Conde de Ureña

vendió Gelves a Jorge de Portugal y su esposa Isabel de Toledo los primeros condes de

Gelves. Unos años más tarde se crea el condado de Gelves y el Ayuntamiento se constituye

con la caída de señoríos según la Constitución de Cádiz de 1812. Desde el año 1902 el

título de Conde de Gelves queda ligado al ducado de Alba propietario de los terrenos hasta

1974 que empieza a vender y ceder sus tierras a los vecinos del pueblo.

Según la Constitución de Cádiz de 1812 con la caída de los señoríos se constituye

su Ayuntamiento.

La parroquia de Santa María de Gracia se encuentra situada en la cima del pueblo

y se llega a ella a través de la calle de la fuente. Adosado a la iglesia encontramos la casa del

cura vivienda del antiguo párroco de Gelves con acceso directo a la nave de la epístola y a

su lado, lo que llaman el Palacio de los Duques de Alba, antigua escuela pública y actual

centro donde se realizan talleres culturales.


Como la mayoría de las iglesias del Aljarafe la fachada está encalada con remates

de color ocre y dos puertas adinteladas, estilo manierista, unan con frontón cerrado, llamada

puerta del perdón y otra con acceso al porche y frontón partido que es la Bautismal.

Justo encima de la puerta Bautismal se encuentra un cuadro de cerámica de la

Virgen de Gracia y en sus laterales, otro con la imagen de la Virgen del Rocío en el lateral y

un vítor de piedra enmarcada con moldura color ocre haciendo mención a unas reformas y

agradecimientos.

Podemos ver una espadaña compuesta por dos cuerpos con vanos en sus cuatro

frentes y tres campanas conocidas con los nombres de Nuestra señora de Gracia, Nuestra


señora de la Salud y Santa Beatriz. El capitel tiene forma de cono en proporción algo

pequeño, que termina con una veleta en forma de cruz.

La Iglesia es una obra barroca realizada por el arquitecto sevillano Diego Antonio

Díaz (1675-1748) en 1716 con alguna reforma realizada entre los años 1766 y 1767, fecha

indicada en un vítor en la fachada.

Se accede a la Iglesia por la puerta del Perdón. Consta de una sola nave de cruz

latina, techo con bóvedas de aristas con pinturas en los muros, entre ellas, capillas laterales

en el lado del Evangelio mientras que en el lado de la Epístola sólo se observan, dos

hornacinas, la puerta de acceso lateral (puerta Bautismal), una puerta que nos lleva a la

cripta, un pequeño retablo y unas pinturas en los lados de las bóvedas del techo.


En el muro de la Epístola, lo primero que encontramos es una hornacina con una

Inmaculada Concepción enmarcada a modo de fachada, entre dos pilastras y un frontón

abierto. Le sigue la puerta Bautismal y a continuación un pequeño retablo de madera

policromada donde encontramos a Santa Bárbara, San José y San Juan Bautista.

Junto al retablo hay una pequeña puerta de madera que nos lleva a través de unos

escalones de mármol con detalles de zócalos de cerámico blanco y cobalto, a una cámara

subterránea o cripta, espacio arquitectónico en el que se enterraban a personajes ilustres

como lo es en este caso, Doña Leonor de Milán, condesa de Gelves.

La cripta tiene planta cuadrangular, mide unos 6 metros y cuatro columnas de

mármol que sostienen nueve pequeñas bóvedas de arista. En ella se encuentra una pequeña

pila bautismal de mármol blanco, datada de principios del siglo XVII en la que, como

detalle anecdótico, fue bautizado Joselito el Gallo (1895-1920, célebre matador de toros de

etnia gitana considerado por muchos el mejor torero de la historia). Termina este muro con

otra hornacina, exactamente igual que la primera pero con la Virgen del Carmen como

imagen central.


Junto al retablo hay una pequeña puerta de madera que nos baja a través de unos

escalones de mármol a la cripta de unos seis metros cuadrados, con techos de bóvedas de

cañón sobre cuatro columnas de mármol y tres nichos donde descansan los restos de

algunos personajes ilustres de Gelves. Termina este muro con otra hornacina, exactamente

igual que la primera pero con la Virgen del Carmen como imagen central.

En el crucero y en centro de la cúpula de media naranja hay pintado un emblema

de armas de colón, en el que se lee: “A Castilla, a León, nuevo mundo dio Colón” y en

cada una de las pechinas que la soportan, más escudos de armas.


A los lados vemos un retablo de finales del siglo XVIII con la imagen del la

Virgen del Rosario y a los lados Santo Domingo de Guzmán y Santo Tomás de Aquino,

todas de la misma época. Junto a este retablo se encuentra un lienzo de enormes

proporciones de San Cristóbal de principios del siglo XVII obra de Oracio Borgiani (1575-

1616).

Al presbiterio se accede a través de un escalón con una reja de hierro forjado con

motivos florales que separa la parte más sagrada del recinto.

El retablo principal fue realizado por los ensambladores José Fernando de

Medinilla y su hijo José Francisco en 1736 para Doña Catalina León de Portugal. Es de

estilo churrigueresco, totalmente estofado. Consta de tres calles, bancos, dos cuerpos y ático.


La talla central es de Nuestra Señora de la Virgen de Gracia, advocación mariana

a su lado vemos a San Joaquín y Santa Ana, tallas de pequeño tamaño y sobre ella un lienzo

de una Virgen con niño en brazos.


En las calles laterales encontramos a San Antonio de Padua, con un relieve de

Santa Inés sobre él y a San Francisco de Asís con otro relieve de Santa Clara. En el ático

aparte de ángeles querubines hay una talla de San José y sobre él un relieve de la Virgen

María.

Las esculturas son de la época del retablo a excepción de las de San Francisco,

San Antonio de Padua y la Virgen de Gracia.

La capilla Sacramental es una pequeña capilla con una vidriera ojival, bóveda de

aristas y paredes enlosadas en cerámica con motivos florales hasta media altura dos sagrados

corazones y un Jesús con un cordero en sus hombros. Hay un retablo estofado, con tres


calles de la segunda mitad del siglo XVIII con unas pequeñas imágenes de la Inmaculada, el

Niño Jesús con un sagrario de plata a sus pies y San Francisco de Paula.

Ya en la nave del Evangelio, justo el brazo de la cruz latina encontramos un

retablo de madera policromada con un Cristo de la Veracruz (actualmente está siendo

restaurado) destacando de éste un ostensorio modelo sol de gran dimensión en el ático.

En la esquina un tornavoz de madera con discípulos en relieve en los cuatro lados visibles.

Le sigue una capilla en la que la imagen principal es la de la Virgen de los Reyes

en un retablo de madera policromada con cuatro columnas y un ostensorio modelo sol en el

ático. Junto al retablo hay una urna con un estandarte con la Virgen del Rocío y varios

enseres de la hermandad y una peana con la imagen de Santa Ángela de la Cruz.

Sobre un Altar de cerámica con la imagen de una Piedad, otra imagen de Santa

María de Gracia y, a continuación otra capilla con una pila Bautismal de mármol blanco con

una pila pequeña en el centro y varias esculturas como la del arcángel San Rafael y San

Juan Bautista Niño, ambas del siglo XVIII y otra de San Roque un poco anterior.

Hay varias piezas de orfebrería de los siglos XVII-XVIII entre las que se

encuentran, un copón de plata donado por el duque de Veragus, conde de Gelves , un

ostensorio de Plata con cabujones de esmalte y una cruz parroquial decorada con medallones

de evangelistas.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Mª Asunción González Díaz.


Bibliografía:

www.gelves.es

www.rociodegelves.com

Párroco de Gelves: D. Juan de Dios Corrales.

Guía artística de Sevilla y su provincia. Autores: Alfredo J.Morales- MªJesús Sanz- Juan

Miguel Herrera -Enrique Valdivieso (Edición 2004)

Especial agradecimiento a D. Juan de Dios Corrales Gálvez párroco y director

espiritual de la parroquia de Santa María de Gracia, en Gelves desde el 9 de Junio de 1951.

Recientemente jubilado (30 de Agosto del 2014) por abrirnos las puertas de lo que fue su

casa durante 62 años, por su disposición e información.


IGLESIA PARROQUIAL NUESTRA SEÑORA DE BELÉN

Gines

El nombre de Gines podría significar huerto o jardín, ya que en la antigüedad eran

tierras dedicadas al cultivo. Situado a 6 km de la capital de Sevilla, tiene una extensión de 3

km cuadrados y unos 15000 habitantes. Entre sus celebraciones destaca la romería del

Rocío, ya que es uno de los pueblos con más tradición y devoción a la Virgen del Rocío. La

salida de la hermandad y sus carretas fue declarada en 2010 fiesta de interés turístico

andaluz.

En cuanto a edificios podemos destacar las casas chalet, donde veraneaba la burguesía

sevillana, la ermita de Santa Rosalía de 1723 y sus haciendas, como Torredegines de las más

antiguas, año 1699.

La plaza de España, centro del pueblo, es donde se encuentran los edificios más

importantes como el ayuntamiento y la parroquia nuestra señora de Belén.

La Iglesia parroquial de Nuestra Señora de Belén, está situada en la plaza de

España. Es un edificio mudéjar tardío del siglo XVI. Muy reformado a principios del siglo

XVIII, hasta dejarlo como iglesia Barroca.


En el exterior podemos observar el edificio de la iglesia que anteriormente estaba

pintada de blanco, menos la torre, y actualmente se le ha reformado su fachada exterior

dejándola de ladrillos visto, todo policromado en conjunto con la torre. Tiene dos puertas de

acceso muy sencillas, una con rampa y la otra con escaleras. Al lado de esta última podemos

ver un azulejo de la virgen de los Reyes, patrona de Sevilla.

La torre está fechada en 1720, año de su gran reforma, ya que quedó en ruinas tras

fuertes temporales de lluvia, empezando su reforma en 1711 para terminar la torre en 1720 y

seguir con el resto del edificio hasta 1730. La torre consta de dos cuerpos, en su cuerpo

inferior incrustada en la pared existe una cruz de origen muy antiguo, la cual casi sin duda

alguna presidía la horca allí existente en la época señorial hasta mediados del siglo XV.

En el cuerpo superior se encuentra el campanario. Una de sus campanas, la más

antigua, de 1756, está bautizada con el nombre de “San Miguel Arcángel”. Se adquirió

gracias a las aportaciones económicas de vecinos del pueblo, promovidos por Fray Pedro de

Jesús, franciscano y en ese momento cura de Gines. La torre está rematada con chapitel de

azulejos.


La iglesia se compone de tres naves, separadas por columnas dóricas que soportan

arcos de medio punto. A finales del siglo XVII se encontraba el edificio casi en ruinas y se

reforma a principios del siglo VXIII con contribuciones económicas de vecinos.

La nave central estaba cubierta por una artesa y las dos naves laterales con

faldones de madera. El techo fue sustituido totalmente por vigas y tablazón de madera a

mediados del siglo XX.

En la nave central destaca el retablo mayor, de estilo rococó, donado por el conde

de Baños, cuyo escudo ostenta en la parte superior. Fue realizado por Francisco Díaz en

1764, dorándolo al año siguiente Joaquín Cano. Preside el retablo la imagen de candelero

de Nuestra Señora de Belén, patrona del pueblo, obra anónima de finales del siglo XVIII,

que se encuentra en su hornacina principal. La talla fue restaurada en 1990 por Juan

Miñarro, tras los daños sufridos por un incendio ocurrido en la iglesia en ese año.


A la derecha y a la izquierda de la Virgen de Belén pueden verse también las

imágenes de San Joaquín, San José, Santa Ana y Santa Teresa de Jesús, de trazas barrocas

,eran las imágenes a las cuales tenía más devoción el conde de Baños que como ya hemos

dicho donó el dinero para la realización del retablo.

En la parte superior del retablo podemos ver la figura del padre eterno y abajo en

el sagrario una pequeña imagen de la virgen de la Inmaculada del siglo XVII.

A la derecha del presbiterio hay un lienzo de la Virgen de Guadalupe firmado por

Antonio Torres y fechado en 1716 y a la izquierda podemos ver uno de los cuadros más

importantes, “La Ascensión de Cristo” fechada en 1725 es obra del autor sevillano Domingo

Martínez y destaca por sus colores y elegancia.

En las columnas centrales del altar podemos ver a la derecha una pequeña imagen de la

Virgen del Carmen del siglo XVII barroca y a la izquierda una imagen de San José.

En la nave derecha hay un sencillo retablo que consta de mesa de altar y cuerpo

principal, hecho para un Crucificado respaldado por una representación pictórica de la

ciudad de Jerusalén, con dos hornacinas en las calles laterales con pequeñas esculturas de

San José y San Juan Bautista. Su superficie está cubierta por una intensa labor ornamental

de relieve en tonalidad dorada. En él se encuentra el Cristo de la Vera Cruz del siglo XVI,

de autor desconocido hecho en pasta y restaurado por Francisco Berlanga de Ávila en 1983

y posteriormente en 1990 tras el incendio.


A los pies del Cristo hay dos ángeles pasionarios que sostienen en sus manos un

farol. En ese altar se encuentran enterrados Juan José del castillo y su mujer Juana Mª

Antonia Martín de Vidales que contribuyeron económicamente en la gran reforma de la

iglesia de principios del siglo XVIII.

También se encuentran como obras escultóricas un Niño Jesús obra anónima de la

escuela sevillana y la imagen de San Gines, patrón del pueblo, obra barroca, también

anónima, ambas del siglo XVIII. Arriba de la imagen del Niño Jesús encontramos un cuadro

de Jesús resucitado.


En el sagrario puede verse a la Virgen de los Dolores, obra de Juan de Astorga.

Está situada en un retablo neoclásico, de comienzos del siglo XIX, que consta de mesa de

altar, cuerpo principal y remate. En el cuerpo principal se encuentra la hornacina central,

donde se encuentra la Virgen, y al los lados dos columnas corintias. En el ático del retablo

se encuentra un emblema mariano en cuya zona superior aparece un sol de extensos rayos. A

principios de 1990 fue restaurado el rostro de la virgen y tras el incendio se le vuelve a

restaurar por Juan Miñarro. Fue coronada en 2008, lo que fue un gran acontecimiento para el

pueblo.


A la izquierda de la Virgen de los Dolores hay una escultura de un resucitado, que

podría ser el que se estaba realizando en 1641, pero que está torpemente restaurado, y a la

derecha una imagen pequeña de la Virgen de Fátima.

Podemos ver los cuadros “Inmaculada Concepción” del siglo XVII, barroco y

autor anónimo dentro del Sagrario y encima de la reja que da acceso al mismo, el cuadro”

Imposición del manto a San Simón Stock”.

Ya fuera del Sagrario, se encuentra una pequeña escultura de un Cristo

Crucificado con la sábana dorada. Es del siglo XVI y pertenece a un antiguo poblado,

Cazalleja de Almanzor.

En esta zona podemos ver obras pictóricas como “Inmaculada Concepción” del

siglo XVII, barroco y autor anónimo de la escuela sevillana.

En la nave izquierda se encuentra la capilla bautismal, con la pila de mármol

rosáceo del año 1694, muy sencilla, completamente lisa y pulida. En el centro de la copa

tiene otra más pequeña para poner los objetos litúrgicos bautismales. Su coste fue aportado

entre todos los vecinos encabezados por Gregorio de Morillo Somalo y Diego Tovar. En la

pared de la entrada a la pila puede verse el documento que lo acredita.


En la capilla Bautismal encontramos el cuadro de “La Virgen de Belén”, del siglo

XVIII, estilo barroco, se le atribuye a Domingo Martínez y anteriormente se cree que tenía

adornos de plata sobre el lienzo. Este cuadro presidia el altar mayor antes de la llegada de la

imagen de la Virgen de Belén. También se encuentra el cuadro “Entierro de Santa Catalina”

de finales del siglo XVII, estilo barroco y de la escuela de Zurbarán y “Bautismo de Cristo”

del siglo XVIII.

Fuera ya de la capilla bautismal también se encuentran otros cuadros como “Niño

Jesús dormido” del siglo XVII, otro cuadro de la “Inmaculada Concepción” del siglo XVIII

y “La Virgen de la Paloma” del siglo XVII, los tres son de estilo barroco y autores anónimos

sevillanos.

También hay una pequeña hornacina en la pared, a la izquierda de la capilla

Bautismal, donde se encuentra la imagen de San Antonio. A la derecha de la capilla

Bautismal encontramos el retablo de la Virgen del Rosario, de finales del siglo XVIII,

barroco, tiene una hornacina central donde se encuentra la imagen de la Virgen y dos

columnas corintias de fuste negro y capiteles y basas dorados. Está embarcado por orlas de

formas vegetales y formas sinuosas terminadas en volutas. La superficie del retablo está

decorada con tonalidades verdes, azules y marrones que imitan a un mármol jaspeado. Esta

coronado en la parte superior por el símbolo mariano.

La pequeña imagen de la Virgen del Rosario, es del siglo XVIII, barroca. En su

mano sostiene a un niño Jesús de la misma época, de la escuela sevillana con zapatos y

corona de plata.

A los pies de la Virgen hay dos ángeles de estilo neoclásico que sostienen en sus

manos un rosario. A la derecha de la Virgen del Rosario podemos ver el cuadro de la

“Virgen del Rosario con el Niño Jesús” barroco del siglo XVIII y que tiene influencias del

estilo de Murillo.


En este altar se encuentran enterrados el Alcalde Gregorio de Morillo Somalo y su

mujer Francisca Caballero que contribuyeron económicamente a la fundación de la

Hermandad del Rosario.

También en la nave de la izquierda encontramos un retablo de una sola hornacina

en la que se encuentra la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, con dos columnas corintias,

todo policromado en color dorado y justo al lado una pequeña hornacina con la imagen de

la Virgen de la Inmaculada. Arriba de esta hornacina vemos el cuadro “San Antonio de

Padua con el Niño Jesús”.

Por último podemos ver el retablo de la Virgen del Carmen. Se trata de un retablo

policromado en dorado, con banco, un cuerpo con hornacina central y ático. En el banco

aparece una representación en relieve de las ánimas en el purgatorio. El cuerpo está

decorado con símbolos de la letanía lauretana, (la palmera, el templo, la fuente, el espejo, la

puerta del cielo y la torre). En la hornacina central está la imagen de la Virgen del Carmen,

de escaso valor artístico, y en el ático una escultura de San Miguel, barroca del siglo XVII

que procede de la parroquia “Nuestra Señora de la O” en Sevilla.


A la izquierda de este retablo, vemos un cuadro de un Crucificado, del siglo

XVII, cuyo autor pertenecía al círculo de la escuela de Zurbarán y dos cuadros más: “Santa

Ana enseñando a la Virgen” y “La Santa Trinidad”.

La orfebrería tiene como pieza más antigua un Cáliz de estilo renacentista de gran

copa y peana ondeada de fines del siglo XV o principios del XVI. Lleva los escudos y las

iníciales del donante. También encontramos otro Cáliz de estilo neoclásico del siglo XIX,

realizado por Manuel María Palomino, otro del siglo XVIII también neoclásico de autor

anónimo y un último cáliz muy sencillo de la escuela madrileña de estilo barroco.


Existen también dos incensarios, uno obra de Juan Ruiz del siglo XIX y otro obra

de Manuel Mª Palomino de 1700, y dos crismeras, una del siglo XVIII en forma de

candelabro y otra del siglo XVII manierista en forma de vaso.

Además hay otras piezas como un copón de plata dorada de estilo manierista con

fina decoración de cintas grabadas, un ostensorio también manierista decorado con esmaltes.

, una cruz procesional con decoración de rocalla, realizada por el platero sevillano Juan

Bautista Zuloaga en 1782, una naveta de plata barroca de 1700, un sencillo cubito barroco

sin decoración con el interior dorado y una Concha Bautismal del siglo XVIII.

Por último tenemos un portapaz de estilo Neoclásico de finales del siglo XVIII

principios del XIX, donde puede verse en relieve la figura del Cristo Buen Pastor, todo en

plata.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Érika García Ponce.

Bibliografía:

“Guía monumental de Gines”. Diputación de Sevilla.

“Guía Artística de Sevilla y su provincia”. Diputación de Sevilla.

“Gines. Historia de la villa bajo el régimen señorial”. Autor: Antonio Herrera García.

www.ayuntamientodegines.es.


www.sevillainfo.com

www.wikipedia.org

www.pueblosdeespaña.org.

www.iaph.es


ERMITA DE SANTA ROSALÍA

Gines

Es una de las construcciones más emblemáticas y con más historia de Gines. Data

de 1723, tal como figura en su hermosa y andaluza espadaña. La ermita está presidida por la

talla de Santa Rosalía de Palermo.

Cuenta la leyenda, que Santa Rosalía fue una joven de Sicilia que decidió vivir en

una cueva desde los 16 años para dedicar su vida allí orando a Dios. También se dice que

esculpió en una roca “Yo, Rosalía, decido vivir aquí por amor a Dios”. Murió con 3 años y

sus restos fueron encontrados por un cazador.

Santa Rosalía es considerada como protectora de las enfermedades contagiosas, ya

que se le atribuye el milagro de la extinción de la peste que asoló a Sicilia en el siglo XII. Es

la patrona de Palermo donde se le tiene una gran devoción.

En Gines procesiona todos los años acompañando a la Virgen del Rosario el día de

su festividad en el mes de octubre.

La devoción a esta Santa fue introducida en Sevilla por el cardenal D. Jaime de

Palafox, que había sido arzobispo de Palermo. A su llegada a Sevilla, de la que fue cardenal,

tuvo como secretario a D. Juan José del Castillo, gobernador de Gines en ese momento, por

lo que él introduce en Gines la devoción palermitana, construyendo la ermita.

La ermita se encuentra en la plaza de Santa Rosalía, que en la antigüedad se llamó

barrio de las ranas, porque al llover se inundaba con gran facilidad. En el centro de la plaza

nos encontramos una cruz de cerrajería, situada sobre un pedestal de ladrillos rústicos.

Antiguamente justo al lado de la cruz había una gran torreta de transformación eléctrica que

fue retirada, quedando la plaza con más estética. Era una plaza muy popular donde las

vecinas tomaban el sol mientras remendaban prendas de ropa.


Es una edificación muy hermosa en su género, con portada a la que se accede por

un porche con tres arcos de medio punto que se apoyan en columnas de mármol. Cada arco

se corresponde en el interior con las naves del templo.

En el tejado, sobre el lado derecho, vemos la espadaña con un hueco de campana

y a sus lados adornos de volutas. En ella consta la fecha de construcción de la ermita

“1723”, terminando con tres pináculos de cerámica y veleta.

En el interior del porche a la derecha y a la izquierda podemos ver dos azulejos

conmemorativos, uno a cada lado, del 25 y 50 aniversario de las peregrinaciones al Roció en

verano.

Arriba de la puerta principal vemos un azulejo muy antiguo con la imagen de

Santa Rosalía.

En su interior, la ermita tiene planta basilical, y está dividida en tres naves,

separadas por arcos de medio punto sostenido por columnas de mármol. La cubierta es de

bóvedas de aristas.


En la nave de la izquierda podemos ver una hornacina, decorada en tonos

dorados, dedicada a San Sebastián.

En el altar se encuentra el Retablo mayor, de estilo barroco, que tiene a Santa

Rosalía como figura central y a cada lado de ella los santos San Francisco de Asís y Santo

Domingo de Guzmán. En el ático podemos ver un busto o figura de medio cuerpo en relieve

de madera tallada policromada que representa a la verónica con la sábana santa en sus

manos.


A los lados del retablo se encuentran cuatro cuadros, dos a cada lado, con pinturas

de escenas de la vida de la Virgen.

En las ménsulas más cercanas al presbiterio se encuentran dos escudos que

corresponden, uno a la ciudad de Palermo y el otro es el escudo heráldico de D. Juan José

del Castillo. Bajo los escudos de las ménsulas cuelgan dos incensarios.

Todas las imágenes del retablo mayor son del siglo XVIII, barrocas y de autores

anónimos. La imagen de Santa Rosalía lleva en la cabeza una corona de rosas honor a su

nombre, en la mano izquierda un crucifijo, y en la derecha una piedra que representaría la

piedra con la que esculpió en la roca la frase que cuenta la leyenda.

En la nave de la derecha se encuentra una hornacina dedicada a la Virgen del Rocío, donde

está el estandarte o “Simpecao” de la hermandad y a la que se le tiene mucha devoción en

Gines.


También en la pared de la nave derecha encontramos la inscripción que nos

dice:”Reinando en España el muy católico y piadoso rey Felipe V, siendo arzobispo de

Sevilla D. Luis de Salcedo y Azcona y dueño y señor de esta villa el Sr. Conde de Fontanar,

hicieron esta iglesia a la gloriosa Santa Rosalía, D. Juan José del castillo, secretario de su

majestad y Doña Juana Mª Antonia de Vidales, su mujer, año de 1723”, gracias a esta

inscripción podemos constatar que la iglesia se construyó en 1723 a expensas de D. Juan

José del Castillo y su mujer y que el dueño de la finca donde se construyó era el Sr. Conde

de Fontanar.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Érika García Ponce.

Bibliografía:

www.ayuntamientodegines.es.


www.sevillainfo.com

www.wikipedia.org

www.pueblosdeespaña.org.

www.iaph.es


IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCION

Huévar

Tierra de olivo, trigo y girasol. El campo sigue siendo la fuente de ingresos de

muchos vecinos de Huévar. El término de Huévar estuvo habitado durante hace siglos, de

hecho cuenta con yacimientos arqueológicos.

Uno de sus lugares a destacar es La Parroquia de la Asunción, de mucho valor no

sólo por su arquitectura y situación, en un elevado terreno y con aspecto de fortaleza, sino

también por las obras de arte que contiene y que vamos a describir a continuación.

Tiene una peculiaridad que la hace única y que por ello debemos destacar, es el

púlpito, desde donde el párroco se dirige a sus fieles. Está hecho con los mismos materiales

con los que se construyó la Plaza de España de Sevilla en la exposición de 1929. Preciosos

azulejos y grabados con la imagen del Gran Poder y la Macarena.

Esta iglesia, data de 1510, conserva su estructura medieval, dos entradas ojivales y

una hermosa ventana mudéjar en el muro meridional. Es de estilo gótico-mudéjar, pues tiene

elementos góticos como las ojivas y bóvedas de crucería pero sin embargo el espesor de sus

muros apunta a un estilo gótico. Realizada en ladrillo y encalada. Consta de tres naves,

cubierta con bóveda de crucería que se convierte en sixpartita al llegar al presbiterio. Es

significativa la bóveda que queda justo delante del altar mayor, muestra que tenemos

también en la iglesia de Santa Ana de Triana. El interior de sus naves está decorado con

azulejos a media altura de estilo mudéjar.

Bajo toda la iglesia hay pasadizos que finaliza en una cripta subterránea que debió

ser refugio cristiano en la época musulmana. Consta de dos puertas de acceso, una en los

pies y dos en los laterales.

Su entrada principal consta de dos cuerpos, el primero con pórtico de entrada con

arco ojival, sencillo, con los colores típicos de Andalucía ocre y blanco, precedida de


escalones. Y un segundo cuerpo con balconada o terraza con dos leones renacentistas del

siglo XVI, reformada esta segunda parte en 1920. Todo ello sobresaliente del primer cuerpo

de iglesia.

El pórtico de entrada es muy curioso porque aún conserva el hueco por donde se

deslizaba el “rastrillo” de entrada a esta antigua fortaleza.


El retablo mayor es de estilo neoclásico, realizado por Miguel González Guisado

en 1793. Con bóveda de terceletes. Consta de tres calles separadas por columnas jónicas y

corintias, hornacina central y remate. Presidida por la patrona de la iglesia, la Virgen de la

Asunción, imagen vestidera del siglo XVIII y el patrón del pueblo, San Sebastián.

Acompañados de otras imágenes como Santa Ana con la Virgen niña, Santa Brígida, San

Juan Bautista y San Felipe Neri.

También encontramos en el Presbiterio varios lienzos, de Santa Lucía, Santo

Tomás de Aquino, La Virgen María y San Juan Bautista. Al igual que la Cruz Parroquial, de

gran valor. De plata del siglo XVI.

En la parte izquierda del presbiterio, con abertura a éste, se encuentra la Capilla de

la Virgen de la Antigua o de los Guzmán, que fueron sus fundadores.


Se accede a ella a través de una preciosa reja de forja que data de 1537, año de

construcción de dicha capilla.

Consta de planta cuadrada con bóveda estrellada y muy interesante por sus altos

zócalos de estilo musulmán que contiene escudos reales de la casa fundadora. Zócalo de

algo mas de dos metros de azulejo de cuenca renacentista coronado con cristería isabelina,

igual al utilizado en la sevillana casa de Pilatos. Era un lugar de la iglesia privilegiado donde

oían misa los marqueses de la época separados del resto del pueblo humilde. Actualmente se

encuentra aquí enterrado uno de los marqueses y se utiliza como Sacristía.

El retablo es sencillo, de un solo cuerpo enmarcado por columnas corintias entre

las que aparece como imagen principal una pintura mural con la Virgen de la Antigua.

Como anécdota también tenemos en la Catedral de Sevilla una Virgen de la

Antigua donde Cristóbal Colón acostumbraba ir a orar, de ahí que le pusiera su nombre a

una de las islas de América "Isla Virgen de la Antigua".

Tras el terremoto de 1755 también quedó derruida esta capilla pero aún se

conserva los escudos del patrono que son con bordaduras de serpientes de castillos y leones,

incluidos los impresos en los azulejos del zócalo.

Siguiendo por el lado del evangelio lado izquierdo, encontramos en primer lugar

El Retablo de la Borriquita.

En él se encuentra la imagen del Cristo en la borriquita y demás pertenecientes a la

hermandad de la borriquita.


Y a continuación tenemos un lienzo de gran tamaño e importancia perteneciente al

siglo XVII de la Adoración de los Reyes Magos.

El Retablo de la Sagrada Familia, perteneciente anteriormente al antiguo Sagrario

es blanco y dorado. Encontramos las imágenes del Nacimiento, la Virgen María, San José y

el Niño Jesús. A ambos lados imágenes de la Virgen del Pilar y la Virgen de Fátima. En la

parte inferior el Sagrario con el símbolo del cordero místico.

El retablo de la Virgen de los Dolores es de madera y remates dorados, con la

imagen principal de la Virgen de los Dolores, en un extremo la Virgen del Carmen y a otro

San Martín de Porres.

Encontramos seguidamente el retablo de la Milagrosa, pequeño retablo dorado con

hornacina central de arco ojival donde se encuentra la Virgen Milagrosa.


Tras una entrada de herraje antigua se accede a la capilla de la Soledad. Este

herraje que da acceso a dicha capilla fue donado por la “Marquesa de la Motilla”. Esta

capilla es de planta cuadrangular y bóveda estrellada. Consta de un retablo de mármol actual

que sustituyó a uno anterior neoclásico, con la imagen de la Virgen de la Soledad de finales

del siglo XVI.

En 1755, tras el terremoto de Lisboa, en una de las reformas que se realizaron se

descubrió que aquí justamente se encontraba la primitiva torre de la iglesia y una escalera de

acceso a la misma de forma ascendente sin peldaños al igual que la de la Catedral de

Sevilla.

También encontramos en su interior otras distintas imágenes como: un Cristo

yacente de Miguel Bejarano, un Cristo Resucitado del siglo XVI de Juan Bautista el Viejo,

un lienzo de la Virgen Inmaculada del siglo XVIII, un Niño “el nombre de Jesús” de Juan

Bejarano, Santa Gertrudis y la Inmaculada, una de ellas donada por Amante Laffón. Y una

serie de lienzos de la Santísima Trinidad, la Inmaculada y el Buen Pastor, pertenecientes a

los siglos XVII y XVIII.

Seguidamente a la capilla de la Virgen de la Sangre, también se accede a ella a

través de un gran herraje de la época que tiene grabado en su parte superior: “Esta capilla

mandola hacer licenciado Cristóbal Laguero beneficiario propio de esta iglesia.”


Perteneciente al siglo XVII y reformada en el siglo XVIII. Contiene un retablo

neoclásico con la imagen de la Virgen de la Sangre como titular acompañada a ambos lados

por ángeles.

En un lateral de la capilla se encuentra el Cristo de la Vera Cruz, un crucificado

de los siglos XV-XVI en un retablo con fondo verde y remate dorado. Y en otro lateral

aparece un lienzo de la Resurrección de Lázaro del siglo XVIII y en su parte inferior una

pequeña imagen de Santiago Apóstol. Además del estandarte, Simpecado y cruz de guía de

la hermandad.


Se encuentran aquí enterrados algunos clérigos y sacerdotes de la orden sacra.

Y siguiendo por el lado del evangelio, encontramos el Retablo del Corazón de

Jesús que es un pequeño retablo blanco y dorado con una sola imagen en hornacina central

del Corazón de Jesús. Y a los pies de éste Santa Marta.

A continuación encontramos un azulejo en forma de hornacina representativo de la

coronación de la Virgen de los Reyes.

También encontramos seguidamente un retablo del Cristo del Gran Poder, que es un gran

retablo neoclásico del siglo XVIII de autor desconocido. Con la única imagen de Jesús del

Gran Poder.


En el lado de la Epístola, encontramos el retablo de la Virgen del Rosario. Gran

retablo de puro estilo barroco. Tiene tres calles, cuerpo, banco y remate. Como imagen

principal aparece la Virgen del Rosario de Gaspar de Ávila. San Francisco de Así y San

Antonio a ambos lados y en el óvalo de arriba se encuentra San Pedro.

A continuación el retablo de las Ánimas con dos cuerpos, como parte principal un

lienzo de grandes dimensiones de las Ánimas Benditas con columnas a ambos lados, y

remate superior de la Virgen dando el Rosario o escapulario a Santo Domingo, de Valdés

Leal.

Y seguidamente el retablo de La Santísima Trinidad. También se trata de un

retablo barroco donde destacan imágenes y lienzos de San Lucas, San Pedro, San Blas y San

Pablo y como remate superior aparece la imposición de la casulla de San Idelfonso.


La pila bautismal está situada en una especie de capilla y destaca por ser una pila

de jaspe de 1757, al igual que las dos pequeñas de agua vendita situadas en la entrada

principal de la iglesia. Está acompañada de los lienzos del Bautismo de Cristo, de Santa

Lucía y del Martirio de San Sebastián, todos del siglo XVIII.

Encontramos también, el Simpecado de la Hermandad de Ntra. Sra. Del Rocío,

insignia que representa corporativamente a la Hermandad junto al Pastorcito se ubica en un

retablo a los pies de la nave derecha.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Purificación López Árias.

Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia II”.

“Sevilla pueblo a pueblo”.

www.ayuntamientodehuevardelaljarafe.org


IGLESIA DE SAN ILDEFONSO

Mairena del Aljarafe.

La parroquia es en honor a San Ildefonso y está ubicada en la Plaza de Blas Infante. Es

de estilo neoclásico, ya que la primitiva del siglo XIII fue destruida por un terremoto de

Lisboa el 1 de noviembre de 1755, se caracterizó por su gran duración, causando la muerte

entre 60.000 y 100.000 personas. Este terremoto fue seguido por un maremoto y un incendio

provocando la casi destrucción de la capital Lusa, sería de aproximadamente un nueve en la

escala de Richter, con su epicentro en un lugar desconocido en algún punto del océano

Atlántico a menos de 300 km de Lisboa.

Fue una primitiva capilla de trazado mudéjar, que con el tiempo se ha ido

modificando. Los primeros documentos de los que se tiene constancia la Parroquia son los

de las reglas de la Hermandad de la Transfixión y Soledad de María Santísima, que datan

del año de 1565, época en la cual ya estaba situada en la Parroquia y que gracias a ellos

podemos afirmar que es un edificio que data del siglo XVI. Además, los primeros libros de

enterramientos conservados en el Archivo Parroquial constan de 1580.

En los libros de enterramientos de la parroquia podemos ver en 1668 personas

enterradas en la nave del Evangelio y en 1674 en la nave de Ntra. Sra. del Rosario o de la

epístola.

En un principio fue una capilla de la Iglesia de Palomares, y no es hasta el periodo

comprendido entre 1640 y 1674, cuando aparecen las tres naves del edificio.

La Iglesia parroquial de San Ildefonso, está datado del siglo XVI, posee dos

puertas, una de ellas situada a los pies y otra situada en la nave de la Epístola, ambas con

arco de medio punto entre pilastras, aunque la principal posee un frontón con pináculos y

con óculo en la parte superior. Sus medidas son de unos quince metros de largo y doce de

ancho.

http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_de_Richter

http://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Atl%C3%A1ntico

http://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Atl%C3%A1ntico


Está dividida en una nave central, que se remata con un fondo con un ábside

poligonal donde encontramos el altar mayor de tres calles, en la central se venera a la Virgen

de las Mercedes y sobre ésta la imposición de la casulla a San Ildefonso (representa la

leyenda de San Ildefonso, obispo de Toledo, quien por su defender la virginidad de la

Virgen María, fue recompensado por ésta quien descendiendo del cielo le impuso una

casulla) a su derecha se encuentra ubicado San Antonio de Padua y a su izquierda, dos naves

laterales separadas de la central con pilastras adosadas.

Anexa a la nave izquierda, la de la Epístola, existe una edificación de planta

cuadrada donde se encuentra el antiguo baptisterio del edificio, ahí podemos ver la Capilla

de Ntra. Sra. de los Dolores y el Simpecao de Ntra. Sra. del Rocío. Además del retablo

dieciochesco donde se encuentra la imagen de Ntra. Sra. del Rosario, obra anónima de

finales del siglo XVI o comienzos del siglo XVII, hacía 1600, aunque algo restaurada

después, acompañada de Sta. Rosa de Lima y Santo Domingo de Guzmán.

En el lado opuesto, a la derecha, observamos la subida al coro y ella encontramos

una subida hasta una pequeña azotea que se observa tras una espadaña.

Posee tres hermandades de gloria en la localidad, la hermandad de la Virgen del

Rosario, la imagen titular, Imagen de talla anónima que puede pertenecer a la escuela

sevillana de finales del siglo XVI. La hermandad de la Virgen del Rocío y la hermandad

Sacramental de la Virgen de las Mercedes, que realizan y organizan varias procesiones a lo

largo de todo el año.

Redacción de la alumna-trabajadora: Dña. Inmaculada Fernández Tejada.

http://es.wikipedia.org/wiki/Toledo

http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_Mar%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Casulla

http://es.wikipedia.org/wiki/Cofrad%C3%ADa


Bibliografía:

www.mairenadelaljarafe.es

www.andaluciarustica.com

www.wikipedia.org


CAPILLA DE LA VERACRUZ

Olivares

La Hermandad de la Santa Vera Cruz de Olivares y Preciosa Sangre de Jesucristo,

Antigua y Primitiva Hermandad y Cofradía de Nazarenos de la Santa Vera Cruz, Preciosa

Sangre de Nuestro Señor Jesucristo, Nuestro Padre Jesús Atado a la Columna, Santísimo

Cristo de la Salud, Nuestra Señora de la Antigua, Santa Ángela de la Cruz y San Juan

Evangelista fue fundada por Don Pedro Pérez de Guzmán (I Conde de Olivares) el 12 de

mayo de 1552, aunque realmente se conoce que sus fundadores fueron 12 miembros, todos

ellos beneficiados por la Bula otorgada en 1536 por el Papa Paulo III a todas las cofradías

del mismo nombre.

Las primeras reglas cofrades se aprobaron en 1552. Años más tarde, en 1560, D.

Pedro Pérez de Guzmán funda un hospital con capilla dedicado a Nuestra Señora de la

Antigua, sobre terrenos cedidos por la I Condesa doña Francisca de Ribera y muy cerca de

la iglesia de Santa María de las Nieves. A partir de varias reconstrucciones surge la Capilla

de la Veracruz. La Hermandad pasa por diferentes etapas, tanto buenas como malas. De

éstas últimas sabemos que el hospital llegó a arruinarse hasta 3 veces, trasladándose las

imágenes durante estos períodos a la vecina Colegiata de Santa María de las Nieves.

Durante muchos años gobernaron la Hermandad personas aristocráticas y

pudientes hasta que La Real Cédula de Carlos III de 1783 reconoce «que no sólo el oficio de

Curtidor sino también las demás Artes y Oficios de Herrero, Sastre, Zapatero, Carpintero y

otros a este modo son honestos y honrados, que ejercerlos no envilece la fama ni la persona

del que los goce, ni inhabilita para obtener los empleos municipales de la República en que

estén avecindados los Artesanos o menestrales que los ejerciten, y está mandado se anote en


los Libros Capitulares de los Ayuntamientos y en la de los Gremios y de las Cofradías,

Congregaciones, Colegios y otros Cuerpos en que haya Estatutos contrarios».

En la Capilla de la Veracruz destacamos la portada principal en la calle Roelas,

construida hacia 1774 ya que en esta fecha se inaugurara nuevamente tras una serie de

reformas. Se atribuye a la familia Figueroa, dinastía de arquitectos que proyectaron

numerosos edificios y templos en la Sevilla barroca y alrededores. Para Andalucía fueron

tan importantes como los la familia Churriguera para el Barroco en Castilla.

Muy parecida a la portada de acceso al patio de los naranjos de la Colegiata de El

Salvador en Sevilla. De traza barroca, presenta en el primer cuerpo un arco de medio punto

flaqueado por pilastras que sostiene un parte del arquitrabe. En la parte superior

encontramos un friso con triglifos y metopas decoradas con motivos geométricos. Sobre este

friso y perteneciendo al segundo cuerpo se sitúa un frontón recto con diferentes salientes. En

el tímpano encontramos un azulejo verde de la Santa Cruz. Remata el conjunto 3

decoraciones bulbosas y una espadaña en el centro.

En cuanto al interior de la capilla, destacamos una sola nave, articulada por

pilastras y cubierta por una gran bóveda deprimida.

En cuanto a patrimonio artístico, destacamos el Retablo Mayor. Ensamblado en

madera (menor coste), su acabado final presenta estofado (dorado) y policromado (pintado).

La imagen central del retablo representa al crucificado Cristo de la Salud, titular de la

Hermandad. De talla barroca, se documenta que fue realizada por José Cano y adquirida en

1774. Junto a éste, la Virgen de la Antigua, de Gabriel de Astorga, realizada en 1903 y, de

San Juan Evangelista, de Antonio Bidón, imagen que anteriormente perteneció a la

Hermandad de los Estudiantes de Sevilla. Un miembro de la Hermandad donó los dos

ángeles ceriferarios (llevan ciriales pequeños o faroles, sobre una pértiga. Suelen estar


generalmente sobre el monte, a ambos lados de la cruz, o de la figura de un Jesús Nazareno)

que aparecen arrodillados.

Este retablo, formado por un solo cuerpo, se construye a partir de fragmentos 2

retablos que pertenecieron al hoy desaparecido convento franciscano que fundó el Conde

Duque de Olivares, don Gaspar de Guzmán, en Castilleja de la Cuesta (Sevilla).

Encontramos dos estilos diferentes en el mismo. De estilo renacentista es el banco, las

columnas exteriores y los relieves laterales de santos. De estilo barroco son las columnas

salomónicas, el remate semicircular interiores, el ático con talla con de hojas de acanto y el

interior con una serie de parejas de ángeles abrazados. Josefa Valcárcel Blonmach adquirió

el retablo para la Hermandad tras la reconstrucción de la capilla (la cuarta en su historia),

finalizándose las obras en 1895.

En cuanto a los retablos laterales, y dentro de hornacinas, destacamos un Cristo

atado a la columna, traído de la parroquia, y que procesiona el Jueves Santo, un San

Antonio de Padua, talla del primer tercio del siglo XVII procedente de la parroquia de San

Benito de Heliche, pequeña villa perteneciente a Olivares, y Santa Ángela de la Cruz, del

escultor Ricardo Rivera Vélez, realizada tras la incorporación de la Santa como titular de la

Hermandad.

La capilla de la Veracruz alberga muchas e interesantes pinturas y esculturas. La

mayor parte provienen también de la parroquia de San Benito de Heliche. Como ejemplo

citamos:

-San Antonio de Padua, la talla más antigua que posee la Hermandad, de tamaño natural con

su libro y el Niño Jesús, del escultor Francisco de Ocampo, tallado en el primer tercio del

siglo XVII y restaurado por Juan de Astorga en 1807.

-Un lienzo que representa el Descendimiento de gran tamaño. Anónimo.


-La Virgen de la Piedad con un ángel. Anónimo. Su fecha de ejecución probablemente sea

en torno al primer cuarto del siglo XVII. Procedente de la Villa de Heliche.

-Cuatro cuadros que representan a San Leandro, San Fulgencio, San Isidoro y de Santa

Florentina respectivamente, siendo todos canonizados. Actualmente se ha descubierto que

estos lienzos fueron encargados en Sevilla en 1736 por miembros del Cabildo de la Catedral,

lo que probablemente indica que fueron ejecutados por Domingo Martínez. Están bastante

bien conservados. Presentan inscripciones de sus donantes. Son representados como santos

benedictinos, pues proceden del altar mayor de la parroquia de San Benito de Heliche.

-Un Niño Jesús en talla de madera, de mirada celestial, andrógino, con la cabeza mirando

hacia el cielo. En la mano izquierda porta la cruz y en la derecha baja para aguantar algún

atributo de la Pasión. Tallado en madera con más de 50 centímetros de altura. Atribuido a

Gabriel de Astorga.

-Otra escultura de un Niño Jesús, datado en el siglo XVIII, de gran calidad en cuanto a talla,

que acompaña a la Virgen de la Antigua en procesión el día del Corpus. Por la calidad de las

texturas podemos descubrir que la imagen fue tallada antes que la Virgen de la Antigua.

Anónima.

- La Virgen del Carmen, del siglo XVIII. Talla policromada de Duque Cornejo. Colegiata

Santa María de las Nieves, Olivares (Sevilla). Restaurada por la empresa PROARTE de

Sanlúcar la Mayor, Sevilla

-Jesús atado a la Columna, que procede de la Colegiata. Llega a la Hermandad tras perder su

retablo para albergar a la Inmaculada que data del siglo XVIII y atribuida a Pedro Duque

Cornejo.

-Crucificado traído desde Heliche, pudiendo clasificarse como obra anónima sevillana en

torno al último cuarto del XVI y principios del XVII.


Actualmente la capilla sigue siendo la sede de la Hermandad. Desde 1944 la

hermandad utiliza la capilla y le da uso cotidiano para los quehaceres institucionales. Con el

tiempo las reuniones pasaron a celebrar en la Sala Capitular de la Parroquia y en los

domicilios particulares de los miembros de la Junta de Gobierno de la misma, custodiando

en sus hogares todos los enseres, actas y documentos de secretaría. En 1947 la Duquesa de

Alba, doña María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y Silva, cedió un local en el

Palacio Ducal de la Plaza de España de Olivares para que fuera utilizado a modo de almacén

hasta 1960, fecha en la que la hermandad compra una casa no sólo para almacén, sino

también para darle un uso expositivo, para sala de reuniones, conferencias, etc.

Redacción de la alumna-trabajadora: Dña. Ángeles Morales-Arce Respall.

Bibliografía:

www.veracruzdeolivares.com


www.turismo-olivares.es

www.proarteandalucia.es

www.padulcofrade.com


LA COLEGIATA

Olivares

En Olivares sólo existía una ermita dedicada a la Virgen del Álamo, patrona del

pueblo. La nueva iglesia se financió con diversas reliquias, pinturas y otros ornamentos, y

contaría con los servicios de los arquitectos, escultores y pintores que trabajaron en el

palacio real. Uno de los arquitectos más famoso de la época, como es Sebastián de Ruesta,

intervino por primera vez en la Colegiata de Olivares hacia el año 1662, proyectándose un

templo de cruz latina con tres naves separadas por columnas pareadas y cubiertas de cañón

con lunetos.

Este templo en su exterior presenta una cubierta a dos aguas, así como una

balaustrada en uno de los laterales que se eleva en forma semicircular sobre el lugar que

ocupa el reloj en la fachada norte. Al templo se accede por tres portadas, la portada principal

de diseño muy simple con cubierta a dos aguas en la que podemos ver cuatro óculos, siendo

el del centro de mayor tamaño. La torre lleva una inscripción con la fecha de su terminación

en 1689, está compuesta por un primer cuerpo cúbico con cuatro vanos semicirculares para

las campanas, y su segundo cuerpo más pequeño, con ocho ménsulas a modo de

contrafuertes en las esquinas, y un remate triangulado adornado con azulejos azules y

blancos.

La cúpula del crucero fue derribada en 1713 para realizar otra más esbelta con

tres grandes ventanales ovalados y otras ocho rectangulares.

La Colegiata es una iglesia de tres naves con capillas laterales, se empezó a

construir en 1666 a cargo de Sebastián de Ruesta.

La capilla mayor es del siglo XVII, bastante amplia, donde se encuentra la imagen

principal de la Colegiata, Nuestra Señora de la Nieves, muy elegante y monumental, donde

podemos ver en su peana unos ángeles constituyendo una de las más bella creaciones del


barroco. Luce media luna de plata de finales del siglo XVII, y una magnífica corona de

plata. Esta capilla se halla flanqueada por la Capilla de las Reliquias, con una gran cantidad

de reliquias sagradas traídas desde Roma por parte de la Condesa Dª María Rimentel, estas

reliquias se conservan en su mayoría siendo la Colegiata el segundo templo en España en

cantidad y calidad. Se hallan más de ochenta relicarios, todos ellos en madera dorada, las

más veneradas son la reliquia del portal de Belén y la de la Preciosísima Sangre de Cristo.

Aparece también otra capilla lateral, la capilla de la Virgen del Álamo y del

Rosario, vemos la Virgen del Álamo en un retablo de estilo barroco, del siglo XVIII, obra de

Manuel García de Santiago, talla de comienzos del siglo XIV. La Virgen es representada

sedente, con la mano derecha alzada, con el pequeño Jesús en la pierna izquierda

contemplando emocionado el divino rostro de la madre. Viste túnica ajustada a la cintura

con un cíngulo, toca que cubre una cabellera de abocetado modelado y largo manto que

envuelve la mitad inferior de la imagen, oculta su pie izquierdo y forma pliegues en forma

de uve entre ambas piernas, muy separadas y ladeadas hacia el lado izquierdo. En época

barroca se le hizo una remodelación para vestirla, ha hecho que la Virgen presente hoy en

día la toca mutilada a la altura de los hombros y retallada en su parte superior para aumentar

el volumen del cabello. A la derecha de la Virgen del Álamo vemos la imagen de Santa

Bárbara, y a la izquierda la imagen de Santa Rosa de Lima, del siglo XVIII.

En el interior del Sagrario se puede apreciar una excelente cabeza del Ecce Homo,

fechada hacia 1685. En el ático la imagen de San José. La Capilla de la Virgen del Rosario,

se encuentra en un retablo del siglo XVIII. La Virgen del Rosario es una imagen de la

segunda mitad del siglo XVII, en su peana encontramos las imágenes de San Francisco y

Santo Domingo. Destaca la calidad del conjunto de plata que adorna la Virgen, con media

luna, ráfaga, corona, cetro y corona del niño. Las imágenes laterales son Santiago y San

Juan Evangelista, estofadas, en el ático aparece un relieve de la Epifanía. Aparece en esta


capilla un lámpara de plata que fue realizada en 1697, y donada por una devota. Dentro de

esta capilla podemos ver un lienzo, la “Procesión del Equilibrio”, denominado como,

“Fundación de la Iglesia de Santa María la Mayor” o “Milagro de la Virgen de las Nieves”.

También es conocido como “Fundación de la Basílica por el Papa Liberio”, tras un

acontecimiento milagroso, protagonizado por un patricio llamado Juan. La Virgen con el

Niño de la parte superior del lienzo, es posterior.

La capilla Sacramental se levantó en 1694, al final de la nave de la epístola, se

compone de un retablo del siglo XVIII, repite el esquema de la Iglesia Nuestra Señora de

Loreto realizada también por el mismo autor. Su imagen central es San José itinerante con el

Niño Jesús, las imágenes laterales pertenecen a San Juan Bautista y San Joaquín, encima de

ambos dos santas abadesas. En el ático un grupo escultórico de Santa Ana con la Virgen

Niña, y dos imágenes Santa Gertrudis (fundadora y abadesa, milagros alrededor de su

tumba, curaciones y resurrección de un niño pequeño ahogado, se presenta con cruz abasial

y corona de princesa o religiosa), y Santa Hildegardis (desde pequeña tuvo visiones que la

llevaron a ser santa, la podemos diferenciar por la cruz pectoral, pluma y libro).

Aparece un lienzo en esta capilla, “La Anunciación”, se considera obra de la

escuela de Zurbarán, realizada hacia el siglo XVII, restaurado en el XX, obra más

importante del conjunto pictórico de la iglesia. Destacar la imagen del ángel Gabriel, hace

pensar la intervención personal del maestro extremeño.

A continuación de esta Capilla Sacramental aparece la capilla de la Soledad,

espacio cuadrangular cubierto con cúpula semicircular, se construyó en el siglo XVIII. El

retablo se asemeja al de la capilla del Palacio de San Telmo. La Virgen de los Dolores en su

Soledad es talla anónima del XVIII, aunque ha sido muy restaurada a lo largo del siglo XX.


Los muros y la cúpula de media naranja están cubiertos por interesante conjunto

de pinturas. Se puede observar un numeroso grupo de exvotos, la mayoría del siglo XIX,

pintados en lienzos y sobre cristal, decoran las paredes de esta capilla.

El trascoro fue construido en 1706 por José de Escobar, maestro mayor del

Alcázar de Sevilla, su sillería fue realizada en madera de nogal en 1636. La sillería se

compone de un coro alto con siete sitiales en cada lado, y un coro bajo con cinco. Se aprecia

un relieve con el tema del Nacimiento. Sobre los postigos del coro se hallan dos pinturas con

el Ecce Homo y la Virgen de la Soledad. Hay un facistol de la segunda mitad del XVIII.

La bóveda semiesférica del crucero se levantó el año 1713. A continuación

aparecen varios retablos, uno es el retablo de San Ambrosio. Retablo más antiguo de la

iglesia, del XVII. Se realizó para albergar la imagen de la Virgen del Álamo. Presenta el

estilo propio del protobarroco sevillano, del tipo retablo-hornacina de un sólo cuerpo. El

conjunto se halla enmarcado por un gran arco. La hornacina central alberga la imagen de

San Ambrosio, obispo de Milán, en el ático una pintura, la leyenda de la aparición de la

Virgen.

Y otro es el Retablo de la Virgen del Carmen. Retablo estilo rococó, de plata

cóncava, que resulta raro dentro del panorama retablístico de la Sevilla del momento. La

imagen que preside el retablo es la Virgen del Carmen, abajo conjunto de Ánimas, formado

por seis figuras de medio cuerpo en diferentes posturas con un acertado estudio anatómico, y

algunos con extraordinaria expresividad.

Las pinturas murales y el conjunto de orfebrería que adorna la Virgen son de la

misma época. Podemos ver una Cruz procesional y ostensorio. La cruz data de mediados

del siglo XVII. Constituye un destacado ejemplar de la platería manierista o herreriana.

Destaca la peana de sección cilíndrica con óvalos enmarcados por finos tallos en cuyo

interior vemos cuatro relieves considerados como los Padres de la Iglesia. Y el ostensorio o


custodia fue donado en 1646 por Inés de Guzmán hermana del Conde Duque, como aparece

en la inscripción que se halla sobre la base del pie.

También vemos el Altar y Cofre Eucarístico. Altar manifestador realizado en plata

en el siglo XVIII. Inspirado en el Monumento Eucarístico de la Catedral de Sevilla. Se

compone de frontal, banco, peana, custodia, corona y baldaquino, y en ella, destacan los tres

relieves del banco, con el Buen Pastor, el Nacimiento y la Epifanía. El cofre es una pieza de

carey y plata ejecutada en el año 1701. Destacar la decoración de las cantoneras y el remate,

que se asemeja a un auténtico Calvario, acorde con su funcionalidad.

Redacción del alumno-trabajador: D. Julio Ramírez Pulido

Bibliografía:

“La Colegiata de Olivares”. Edita: Diputación de Sevilla. Área de Cultura y Deportes.

Autor: Francisco Amores Martínez

www.turismo-olivares.es

www.lahornacina.com


IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ESTRELLA

Palomares del Río

Palomares del Río es uno de los 46 municipios de los cuáles se compone la

provincia de Sevilla. Su localización se encuentra en el extremo oriental del Aljarafe. La

datación más antigua de la localidad se remonta a época romana, por ello se han identificado

cerca del municipio restos arqueológicos romanos de antiguas villas rurales. A partir de los

estudios de estos hallazgos sabemos que existieron centros de explotaciones agrícolas

familiares (villae), que con el paso del tiempo fueron desarrollándose para convertirse en

auténticos santuarios. Después su importancia fue aminorando debido al crecimiento de las

grandes propiedades.

Destacamos la importancia de restos de otros períodos a partir del descubrimiento

de diferentes dependencias y restos de un baño hispanomusulmán. En la actualidad, el

núcleo poblacional procede de una alquería hispano- musulmana que se amplió tras la

Reconquista y que posteriormente aumentó a partir del siglo XVI.

De interés turístico destacamos una serie de edificaciones en la localidad, como lo

son la Iglesia de Nuestra Señora de la Estrella, las torres contrapeso de molino de la

Hacienda Casa Alegre y el Molino o la Hacienda Ulloa, aunque también se destacan varias

haciendas menores, como la Hacienda Santa María, de la Hacienda San Rafael, la Hacienda

de Córdoba, la Hacienda Bichuela, la Hacienda de Regla y la Hacienda de Regüela.

Se destacan en el término municipal los Baños Árabes, y los Yacimientos

Arqueológico de Carramolo, El Capitán y Ugena.


En cuanto a monumento, este templo es el más destacado de la localidad. Como la

mayoría de edificaciones cristianas del Aljarafe sevillano, fue en su origen un templo

mudéjar, de los que únicamente se conserva la primera sección o cuerpo de la torre-

campanario, con arcos apuntados y lobulados ciegos y enmarcados por alfiz. El segundo

cuerpo del campanario muestra ya un claro estilo barroco del siglo XVIII. De reducidas

dimensiones pero valiosa en cuanto a estructuras, la iglesia consta de tres naves separadas

por arcos de medio punto. En la nave de la Epístola (derecha) éstas arcadas son sustentadas

por cinco columnas de mármol blanco de estilo dórico tres columnas de estilo corintio,

siendo la mayoría aprovechadas del material de acarreo del antiguo templo. Las basas de

estas columnas destacan muy poco debido al cambio estructural del suelo que se han ido

ejecutando a lo largo de los años. El actual pavimento se debe a la obra ejecutada por

Ambrosio de Figueroa en 1772.

La cubierta de la nave central se compone de una techumbre mudéjar de par y

nudillo con tirantes, de clara tradición mudéjar los siglos XIV y XV, transformándose al

exterior en un tejado a dos aguas. El nudillo es un madero horizontal que traba cada pareja

de pares aproximadamente a los dos tercios de su altura, para reducir los esfuerzos que cada

par soporta proporcionando una sujeción más sólida que garantiza en mucha mayor medida

el equilibrio final de la armadura. Vemos decorada la armadura con un entrelazado de

estrellas de seis puntas situadas en las vigas transversales que sirven de apoyo a la cubierta

central. Esta sería la explicación más acertada de la armadura de par y nudillo. Las naves

laterales se cubren a un agua. La madera utilizada para la construcción de las techumbres es

de pino procedente de Flandes (Bélgica).


El altar mayor, y presbiterio en general, presenta planta rectangular con cubierta

de bóveda de medio cañón con decoración a los lados a base de arcos ojivales. Muestra una

pequeña alteración estructural respecto a la nave central. En el presbiterio se aloja una

imagen del arcángel San Miguel datada en el siglo XVIII, copia de Rafael de Sanzio.

A la izquierda, en la nave del Evangelio y como si de un agregado se tratase, un

agregado más a la nave, aparece el Sagrario donde se encuentra la Virgen del Rosario,

datada en 1588 y atribuida al escultor Miguel Adán. Esta imagen fue de nuevo policromada

ya en el Siglo XVIII y con anterioridad presidió el altar mayor. En el centro de esta nave

encontramos la imagen de la Virgen del Carmen y, a los pies, se encuentra el Retablo de San


José fechado a principios del S. XVIII. Encontramos en él, a parte de la imagen del titular,

pinturas del Bautismo de Cristo, un Ecce Homo, San Francisco de Asís, la Huida a Egipto y

San José con el Niño.

En la Nave de la Epístola (derecha) se encuentra el Crucificado, datada alrededor

del año 1600. En 1902 el obispo Manuel González fundó en este Sagrario el Instituto de las

Hermanas Marías Nazarenas. Todo el alicatado que en él se alberga es contemporáneo.

En cuanto a las portadas, de líneas muy sencillas, destacamos dos, a los pies de la

iglesia y en el lateral izquierdo, siendo ésta característica muy común en parroquias de zonas

rurales. Ambas presentan dos cuerpos, son adinteladas y están flaqueadas por pilastras. Su

perfil es de estilo barroco En el exterior encontramos los colores típicos del barroco

sevillano, blanco y ocre. El rosetón de la parte superior sirve a su vez como elemento

decorativo.

Esta construcción mudéjar en inicio fue reformada en los siglos XVII y XVIII.

Son barrocos los soportes, las portadas y el remate de la torre.

Diversas modificaciones y restauraciones fueron aplicadas al templo, siendo la de

mayor importancia la que se realizó a partir del 1º de noviembre de 1755 tras el terrible

terremoto de Lisboa, obra llevada a cabo con el maestro alarife, de origen de Palomares del

Río, José Mejías. Conocemos que en 1746 realizó una serie de modificaciones el maestro

Francisco Muñoz; entre 1771-1773 Ambrosio de Figueroa actuará sobre la capilla mayor, la

sacristía y la portada de los pies, construyendo finalmente el cuerpo y de campanas de la

torre. En 1776 una nueva obra fue llevada a cabo de la mano de Francisco del Valle. Años

más tarde, entre 1778 y 1779 Pedro de Silva ejecuta una serie de reformas generales.


RETABLO MAYOR

El altar mayor se separa de la nave central por medio de un arco de medio punto

de considerables dimensiones. La cubierta de esta zona responde a la tipología de cubiertas

barrocas. En este caso encontramos una bóveda de cañón con lunetos construida en el siglo

XVIII y que sustituyó a la anterior cubierta de tracería gótica.

En cuanto al retablo, de traza barroca, muestra las características propias del

estilo imperante en Andalucía: muchos y originales motivos ornamentales en general,

destacando las guirnaldas bulbosas en dinteles y áticos. Presenta diversas modificaciones y

restauraciones de los siglos XVIII y XX, bastante toscas y rudas en cuanto a ejecución.

Dividido en cinco calles separadas por columnas salomónicas. En su origen hubo solamente

tres calles hasta que el nombrado Ministro de Hacienda con Adolfo Suárez, Jaime García

Añoveros hizo ampliar una calle más en cada lateral para la celebración boda de su hija,


adaptándose al trazado original del retablo y respetando su estilo. En el centro, más ancha,

se encuentra la imagen de la titular de la iglesia, Nuestra Señora de la Estrella. Se trata de

una imagen de candelero, que es el conjunto de listones que dan forma al cuerpo de una

imagen de vestir arrancando desde la cintura hasta los pies de dicha talla. La imagen es del

siglo XVIII y porta en su mano derecha un cetro y en la izquierda al Niño Jesús.

En las calles laterales encontramos ocho lienzos bastante deteriorados, todos del

siglo XVIII. En la calle de la derecha se representan a Santa Rosa de Lima y a San Francisco

de Paula. En la calle de la izquierda vemos a San Antonio de Padua y San Estanislao de


Kostka. Junto a ellos y perteneciendo al testero del retablo mayor vemos representado al

Arcángel San Miguel venciendo a Lucifer, una copia del siglo XVIII del pintor Rafael de

Sanzio. En el lado del Evangelio En el ático encontramos un retablo anterior, concretamente

del siglo XVI, en el que se representa la Santísima Trinidad custodiada por San Pedro y San

Pablo, realizados éstos por Vasco Pereira, siendo coetáneas a las pinturas de las calles

laterales. Documentación encontrada indica que el retablo mayor fue estofado en el año

1664 por el maestro y dorador Juan Gómez Couto.

Coetáneas a la realización del retablo son las pinturas del portugués que se

encuentran sobre la puerta del Sagrario con la representación del Niño Jesús Resucitado, con

los colores característicos de la pureza. Este retablo presenta características muy similares

al retablo mayor de la Iglesia de Nuestra Señora de la Oliva de Lebrija (Sevilla), obra de

Alonso Cano.

NAVE DEL EVANGELIO. RETABLO DE SAN JOSÉ

Se trata de un retablo franciscano en el que la imagen actualmente es San José con

el Niño. Datado a principios del siglo XVIII, destaca por la decoración a base de rocallas, el

estofado y las molduras características del barroco. El retablo se divide en tres calles y un

ático, en la centro encontramos la imagen de San José con el Niño del siglo XVIII rodeada

de cuatro lienzos. Uno de ellas, a la izquierda, representa un Ecce Homo. A la derecha un

San José itinerante con el Niño en la parte superior y una escenificación de la Huida a

Egipto en la inferior. En el ático destaca una talla de San Francisco del siglo XVIII que

anteriormente fue titular de este retablo. Tanto la imagen de San José como la de San

Francisco presentan influencia del taller del escultor sevillano Pedro Roldan.


De Miguel Adán es la magnifica talla la Virgen de Nuestra Señora del Rosario,

destacando ampliamente en su labor retablística. Aunque nació en Pinto (Madrid) desarrolló

su actividad artística se desarrolló principalmente en Sevilla. Datado el retablo en 1588, es

en este mismo año cuando forma parte del tribunal examinador que acreditó la suficiencia en

escultura y diseño de retablos del entonces aspirante Juan Martínez Montañés. Don Gonzalo

de Baena firmó un contrato con Adán y Vasco Pereira para la ejecución del retablo de la

misma titular, hoy día no conservado, por valor de 350 ducados. Miguel Adán muestra en

esta talla influencia de Juan Bautista Vázquez, con el rostro melancólico de la virgen en el

que se destaca un cuidado sentido estético. La colocación del Niño Jesús y el tratamiento de

los pliegues y paños muestran una evolución de las formas barrocas. La policromía original

se perdió pero fue retocada posteriormente.


A los pies de la nave del Evangelio se encontraba la Capilla Bautismal.

Actualmente sólo se conserva la pila bautismal, fechada a mediados del siglo XVIII.

En el siguiente tramo destaca la talle de la Virgen del Carmen, de vestir, con toda

probabilidad del siglo XVIII, anteriormente era Inmaculada, por lo que hubo un cambio de

advocación. El Niño es una talla posterior.


SACRISTÍA

La sacristía de la iglesia se encuentra a continuación de la nave del Evangelio,

concretamente al oeste de la capilla mayor.

TORRE

La torre se sitúa en la cabecera del templo y responde al arquetipo de modelo

mudéjar remodelado en el siglo XVIII. Se alza dividida en dos cuerpos más chapitel

piramidal recubierto de azulejos. El primer cuerpo es mudéjar y en él se encuentran

ventanas decoradas con arcos de herradura y polilobulados encuadrados por alfiz, hoy

ciegos. El segundo cuerpo o campanario responde a la remodelación, ya en estilo barroco,

tras su destrucción parcial durante el terremoto de Lisboa de 1755. Presenta cuatro huecos

para albergar las campanas, fechadas en 1663, se enmarcan en pilastras que a su vez sostiene

una cornisa. Como remate, un banco apilastrado en el que se asienta un chapitel ochavado

cubierto de azulejos realizados en el barrio de Triana. Una inscripción sentencia “Antoni

Wilkes me fecit” “Purísima Concepción, ruega por nosotros“ Se fundió esta campana por

donación de D. José María Romero, cura, encargado de esta villa, en la Fábrica de Juan

Japón, Sevilla, año 1885.

La torre, de planta cuadrada y cubierta con bóveda de medio cañón por cada

tramo, presentaba una escalera de caracol y un espigón con sección cuadrangular.

NAVE DE LA EPÍSTOLA. CRISTO CRUCIFICADO

La imagen pasional del Crucificado se encuentra en el centro de la nave de la

Epístola. Con 2,40 metros de altura, está tallada en pasta de madera, muestra el paño de

pureza encolado. Se fecha en torno al 1600 aunque la cruz es barroca del siglo XVIII.

Procesiona el Jueves Santo, como Cristo Yacente el viernes Santo. De nuevo Miguel Adán

representa a la perfección el rostro muestra con una precisa mueca de angustia. David López

restauró la imagen en 2006. Los frescos que aparecen al fondo de la hornacina fueron


descubiertos hace pocos años. Posiblemente fueron pintados por Vasco Pereira, autor de los

lienzos que se encuentran en el retablo mayor.

A su izquierda y rememorando la imagen bíblica del Stabat Mater Dolorosa

(estaba la Madre sufriendo) se muestra a la Virgen de los Dolores, imagen de vestir o

candelero del siglo XVIII, obra anónima. Muestra las características de las Vírgenes

andaluzas co-titulares de las hermandades.


CAPILLA DEL SAGRARIO

Adosada a la Sacristía en su lado oeste encontramos la Capilla del Sagrario, un

pequeño habitáculo en el que se alberga al norte un retablo neogótico de escaso valor,

datado a principios del siglo XX con la imagen del Sagrado Corazón de Jesús. El Sagrario

de plata es obra del orfebre Fernando Marmolejo, orfebre que destacó por el camarín de la

Basílica de la Macarena.

Fue en este Sagrario donde el beato Manuel González fundó el Instituto de las Hermanas

Marías Nazarenas en 1902, hoy Misioneras Eucarísticas de Nazaret.

ARTES SUNTUARIAS

Dentro del inventariado de la iglesia, encontramos varias piezas referentes a las

artes suntuarias. De orfebrería destacamos un cáliz de plata del último tercio del siglo XVIII

con punzones de Cárdenas y Páez; un copón de plata sobredorada con rocallas del último

tercio del siglo XVIII; varias crismeras de principios del siglo XVI una concha para el

bautismo de plata y del mismo siglo; un acetre del incensario y un ostensorio de plata

sobredorada constituido por un ángel que sostiene un sol. Se trata de una pieza mexicana

realizada en la primera mitad del siglo XVIII.

Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. Ángeles Morales-Arce Respall.


Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia II”. Autores: Morales, Alfredo; Sanz, María Jesús;

Serrera, Juan Miguel; Valdivieso, Enrique.

www.olearum.t2v.com

www.participaenandalucia.net


www.iaph.es

www.palomaresdelrio.es


www.sevilla.abc.es

www.iaph.es

www.albertovalera.wordpress.com


www.lignumcrucis.es


BAÑOS ÁRABES

Palomares del Río

Los baños árabes de Palomares del Río se encuentran en el interior de la huerta o

Hacienda Santa Rita, sobre un terreno elevado situado al este de la localidad, cercano a la

Vega del Guadalquivir. Su construcción data entre los siglos XII y XIII, de época almohade.

A diferencia de los baños romanos, éstos se realizan mediante vapor de agua.

De reducidas dimensiones, este tipo de baños se encontraron en muchas pequeñas

poblaciones a lo largo de todo el Aljarafe. Del período hispano-musulmán no era muy

común encontrar pequeñas aldeas de población, pero debido a que durante la edad media el

Aljarafe estuviera poblado de pequeñas alquerías con influencias de casas de labor romanas,

muchos habitantes corrían con la necesidad de acudir éstos baños públicos para su higiene

diaria en zonas cercanas al núcleo poblacional.


Declarados Bien de Interés Cultural desde 2001, actualmente cerrados al público

por los actos vandálicos realizados en las instalaciones, hoy día se conserva parte de la

planta rectangular de ocho metros de largo por cuatro metros de ancho de los baños o

Hamman, concretamente la Sala Caliente ("Al-Bayt Al-Sajun”) o Sala Intermedia o ("Al-

Bayt Al-Wastani"). Se desconoce con certeza cuál sería la sala pero para reconocerla

debemos destacar las características que presenta: planta rectangular, bóveda esquifada,

lucernas en forma de estrella de ocho puntas, utilización de ladrillo como material

constructivo. El geógrafo hispanomusulmán Al-Idrisi describió en una de sus crónicas la

existencia, cercana a la población y en el resto de las aldeas del Aljarafe, de instalaciones

balnearias.


La estructura central del hammam presentaba un arco adintelado en el flanco

derecho, hoy día cegada. Según el titular del recinto este arco accedía a otra estancia menor,

actualmente desaparecida tras el paso de la carretera asfaltada que bordea el perímetro de la

hacienda. Justo frente a este vano, existe otro con altura de 1,30 metros. Posiblemente este

acceso conducía a un nivel inferior y en el que se desconocen sus orígenes. Siguiendo las

características generales de este tipo de baño público, está sala inferior fuera la sala caliente.

Allí se albergaba un horno que calentaba la sala caliente o también pudiera haber sido un

hipocausto o sistema de calefacción por suelo por donde circulaba el aire caliente.

Probablemente la estructura original presentara decoración de ataurique, pero hoy

día, tras diversos encalados y pinturas posteriores se desconoce lo que hubo en origen. La

finca cuenta con un pozo situado a unos 90 metros de los baños. Pudiera haber actuado

como noria para sacar el agua e incluso presentar las canalizaciones de agua para conducir el

agua hasta los mismos baños.

Existen datos no confirmados en los que se resalta la existencia a unos 20

metros de distancia de una alberca de 8 metros de largo por 4 metros aproximadamente, muy

bien conservada debido a la gran acumulación de sedimentos que se encontraron sobre ella.

Consta de tres salas: sala fría, sala templada y sala caliente, y de una sala de

acceso o vestuario, unidas mediante un pasillo transversal y tienen la particularidad de ser

los únicos de estas características en el ámbito rural de la provincia de Sevilla.

Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. Ángeles Morales-Arce Respall.


Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia II”. Autores: Morales, Alfredo; Sanz, María Jesús;

Serrera, Juan Miguel; Valdivieso, Enrique.

www.olearum.t2v.com

www.participaenandalucia.net


www.iaph.es

www.palomaresdelrio.es


www.sevilla.abc.es

www.iaph.es

www.albertovalera.wordpress.com


www.lignumcrucis.es


IGLESIA PARROQUIAL SANTA MARÍA LA MAYOR

Pilas

La iglesia es de planta basilical, con tres naves separadas por pilares cubiertos de

azulejos con decoración geométrica de tradición árabe y una capilla mayor cuadrada.

Antiguamente existía una cuarta capilla, que era un baptisterio, hoy en día desaparecido.

Ésta se cubre con media naranja sobre pechinas. La nave central se cubre con bóveda de

cañón rebajada con arcos fajones, mientras que las laterales lo hacen con una estructura de

madera en colgadizo, imitando al artesonado.

La portada, situada en la nave izquierda, es adintelada, flanqueada por pilastras y

rematada por frontón curvo y roto con pináculos.

La torre se adosa a la cabecera del templo y está dividida en dos cuerpos. El inferior

presenta vanos en forma de saeteras, huella de su primitivo origen como torre defensiva. En

la parte superior, que se corresponde con el cuerpo de campanas, está compuesto por cuatro

vanos flanqueados por pilastras con decoración de azulejos azules y rematados por un

chapitel piramidal, también recubierto de azulejos del mismo color.


El conjunto responde fundamentalmente a la segunda mitad del siglo XVIII,

siendo bien apreciables las intervenciones de los siglos XIX y XX.

Al entrar en el templo por la entrada principal, observamos un precioso lienzo de”

Jesús con las ovejas” ,con esta imagen de Jesús, eran cien ovejas que había en el rebaño ,

eran cien ovejas que un pastor cuido, pero una tarde al contarlas todas, le faltaba una, le

faltaba una y triste lloro, las noventa y nueve dejo en el aprisco y por las montañas a

buscarla fue, la encontró gimiendo, temblando de frío, la tomo en sus brazos, ungió sus

heridas y al redil volvió.

En esta misma entrada podemos apreciar al Cristo del Prendimiento, en una

hornacina abierta al pie de la iglesia. Sale en procesión junto con la Virgen de la Soledad el

Viernes Santo.

Avanzamos, y ya situados en la nave del Evangelio vemos la capilla cerrada del

Cautivo. En ella podemos ver al Cristo del Cautivo en un altar de azulejos bellamente

pintados al igual que en las paredes, azulejos con la escenas del Vía Crucis. La podemos

encontrar a lo largo de toda la nave del Evangelio. Esta capilla está iluminada por dos

preciosas lámparas a los lados y una de techo.

La talla es atribuida a Antonio Eslava Rubio, imaginero de Carmona, es una imagen de

vestir y su realizada en 1962.


Aquí encontramos un cuadro homenaje a la Beata Rafaela Ybarra Arámbarri,

fundadora de la Congregación de los Santos Ángeles Custodios, fue beatificada por el Papa

Juan Pablo II en 1984 y actualmente se encuentra en proceso de canonización. Promovió

pisos para acoger a las niñas y jóvenes desamparadas. La relación de la Beata Rafaela con el

pueblo de Pilas se debe a que fue la madre de Doña Amelia de Vilallonga, esposa de D. Luís

de Medina y Garvey que revolucionó la industria de Pilas. Es cotitular de la Hermandad de

la Soledad. En el paso se porta una custodia con la reliquia de la Beata, la cual procesiona en

la delantera del paso de palio de la Virgen de la Soledad cada Viernes Santo.


A continuación tenemos el retablo, ahora vacío por la restauración de la Virgen,

de Nuestra Señora de Fátima. Aparición de la Virgen a tres niños pastores, primos entre

ellos. Las apariciones se produjeron entre el 13 de mayo y el 13 de octubre de 1917. Los

niños estaban pastoreando sus ovejas y experimentaron la presencia angelical hasta en tres

ocasiones en la cueva Loca do Cabeço. Podemos observar en el banco del retablo la escena

de la aparición de la Virgen a los Pastores y de un nacimiento. En el ático se encuentra un

lienzo del Corazón de Jesús acompañados de dos ángeles custodios.

Al pie de la puerta lateral se encuentra el azulejo de la Virgen de los Reyes,

patrona de la cuidad de Sevilla lo tenemos a continuación, así como la pila de agua bendita

de mármol blanco inmaculado.


El retablo de San José, de madera color madera con incrustaciones en pan de oro,

es del segundo cuarto del siglo XVIII. Las imágenes de Santa Rita y San Tarcisio lo

acompañan. En el banco del retablo se encuentra la figura del Ecce Homo “este es el

hombre” o “he aquí el hombre”, pasaje del Evangelio según San Juan en el que trata las

palabras de Poncio Pilato cuando presento a Jesús de Nazaret ante la muchedumbre; “Y salió

Pilato llevando la corona de espinas y el manto de púrpura. Y Pilato les dijo: ¡He aquí el

hombre!

El retablo de las Ánimas, maravilloso y lleno de color, perfectamente conservado,

y por la estructura y decoración es característico del segundo cuarto del siglo XVIII. El

retablo de las Ánimas es atribuido a Manuel García de Santiago.

Más cercano al altar mayor se sitúa el retablo de la Virgen del Carmen, patrona de

los marineros, los pescadores han nombrado a la Virgen del Carmelo su fiel protectora y,

además, la Marina Española le ha concedido el título de Patrona, por esta razón, la Virgen

del Carmen es conocida como "La Estrella de los mares", celebrando su onomástica el 16 de

julio.

Este retablo es de mediados del siglo XVIII, así como las esculturas de San Juan

Nepomuceno y San Francisco de Paula.


San Francisco, fundador de la orden franciscana, y San Juan de Nepomuceno,

según la leyenda, San Juan Nepomuceno era el confesor de Sofía de Bavaria, la reina

consorte de Bohemia y se negó a romper el voto de secreto de confesión lo que provocó el

enfado del rey Wenceslao IV de Bohemia. Juan Nepomuceno fue el primer santo en recibir

martirio por guardar el secreto de confesión, es el protector contra las calumnias, murió

arrojado al río Moldava, de ahí que sea protector frente a las inundaciones.

En la parte superior del retablo, se alberga una figura magnífica de San Cristóbal,

patrón de los conductores.

El altar Mayor es de estilo neoclásico, con una estructura de templete o turriforme,

forma de torre. Tiene un pedestal con dos cuerpos de primera mitad del siglo XX. Su

construcción se debe a una sustitución del antiguo altar de estilo romano, que fue sustituido

por estar en muy mal estado. Está construido en madera policromada en blanco, donde

predomina lo pictórico, con decoración de tipo vegetal que lo envuelve todo.


El primero cuerpo es de planta cuadrada, soportado columnas corintias estriadas,

donde se sitúa la escultura de la Santa María la Mayor, virgen con el Niño, de 1600, siglo

XVII, aunque su policromía es del siglo XVIII. La Virgen está realizada en madera

policromada, de bulto redondo. Está realizada con dos técnicas, en la parte frontal es un solo

tronco de madera policromada, mientras que en la parte trasera es de tela encolada, técnica

escultórica que consiste en cubrir la pieza con una tela fina, pegada directamente a la

madera, que a su vez sirve de soporte a la espesa capa de yeso, cuando se desea el

remodelado. Esto se debe a que Santa María era un alto relieve del antiguo retablo romano,

que hubo de ser sustituido por el actual y se piensa que debería de estar dedicado a la

Virgen.


En el segundo cuerpo, de planta octogonal, está soportada, también, por columnas

corintias estriadas, se alberga la escultura de un Crucificado, Cristo de la Humildad, del

último tercio del siglo XVII, realizado en barro cocido.

Hay una gran similitud entre el retablo y la Custodia, esto se observa en el

primero cuerpo. Ambos tienen la misma estructura solo presentando pequeñas diferencias

decorativas.

A los lados del altar, tanto en la pared de la epístola, como en la del evangelio, se

colocan numerosos cuadros, como San Cristóbal, la Inmaculada Concepción, Santa Ángela

de la Cruz, la Adoración de los Pastores, entre otros, así como una vidriera con al abrazo de

Jesús a San Francisco.

Las hornacinas abiertas de San Sebastián, de principios del siglo XVI, y Santiago

Apóstol, las podemos encontrar detrás del templete o estructura turriforme del Altar Mayor

de Santa María la Mayor.

Ya pasamos al lado de la Epístola, en ella se alberga la hornacina abierta del Niño

donde protagonizan el domingo de Resurrección la famosa fiesta de las “Las Carreritas”.

Nombrada Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía. La antigüedad, la continuidad

y la originalidad de esta fiesta así como la intervención de hermandades e imágenes se

remontan a los siglos XVI, XVII y XVIII, siendo el Domingo de Resurrección como el “día

grande y más esperado” del año.

En torno a las 7 de la mañana, los pileños avisados por las bandas de música,

comienzan a congregarse alrededor de los pasos del Dulce Nombre de Jesús o “Niño-Dios

de las Carreritas” y de la Virgen de Belén para “pujar” por llevar los mangos o maniguetas

de los pasos durante “Las Carreritas”.


La puja continúa mientras los pasos avanzan lentamente hacia la Plaza Mayor. En

el trayecto se suceden los repartos de garrapiñadas, los vaivenes en el paso del “Niño-Dios”

antes de que lleguen a la Plaza Mayor.

Hacia las diez de la mañana, el horario varía cada año en función de los propios

pileños, los dos pasos se acercan a la Plaza Mayor y se colocan de frente en sendas

bocacalles que configuran las esquinas de la Plaza.

De un lado, más cercano a la Ermita, el palio de la Virgen de Belén con flexible

que el que luce en Semana Santa y adquirido especialmente para la Fiesta, es llevado a


hombros por pileños adultos, la demostración de su devoción a la Virgen la hacen

lanzándole pétalos desde los balcones. Por otro lado, el “Niño-Dios de Las Carreritas”, es

mecido por unos pileños de edad adolescente. El encuentro entre ambos llega finalmente

ante la Plaza Mayor, en la que los pileños ya se encuentran en los lugares estratégicos para

ver “correr” los pasos.

En el lado de la Plaza en el que confluyen las calles Amelia de Vilallonga y Luis

de Medina se sitúan frente a frente los dos pasos a una distancia prudencial y en el centro se

colocan los estandartes de las dos Hermandades, la Hermandad de la Veracruz (Virgen de

Belén) y la de la Soledad (Niño Dios de las Carreritas).

“Las Carreritas” comienzan cuando los estandartes son inclinados ligeramente,

momento en el que los pileños que llevan los pasos se esfuerzan por ir al encuentro del

contrario, simbolizando un abrazo simbólico entre la Virgen y su Hijo resucitado.

Una vez realizadas un número indeterminado de “carreras”, la imágenes se dirigen

hacia la Iglesia Parroquial Santa María La Mayor, allí se celebra una misa presidida por la

Virgen de Belén.

Por la tarde Virgen de Belén hace su salida de la Iglesia Parroquial para volver a

su Ermita tras un recorrido por las calles del pueblo. Una vez colocada en el altar de la

Ermita, se procede a la rifa de ramos de claveles donados por particulares y organizaciones

pileñas, siendo los más valiosos los que han acompañado a la Virgen bien en sus manos o

bien en sus pies.

El punto final del Domingo de Resurrección llega con un espectáculo de fuegos

artificiales instalados en la misma Plaza de Belén y que anuncia al pueblo el feliz desenlace

del “Domingo de Carreritas”.

La custodia procesional, realizada en plata en los talleres sevillanos de Doña

Cristina Ysaura en 1858, se encuentra en una hornacina cerrada de cristal. Presenta tres


cuerpos con columnas toscanas y esculturas de evangelistas, Padres de la Iglesia, la

Inmaculada, San Juan Bautista y una alegoría de la Fe. La Virgen del Rosario está situada al

lado de la custodia, alberga el Sagrario del templo y está custodiada por dos ángeles de gran

belleza y tamaño considerable.

En la nave derecha se sitúa el retablo de la Virgen de la Soledad, compuesto por

elementos de finales del siglo XVIII y adornado con las esculturas de San Francisco de Asís

y San Antonio de Padua.

En otra capilla, abierta sin rejas, se ubica la Virgen de los Dolores, procesionando

con el Cristo del Cautivo el Martes Santo. A los lados podemos ver al Niño Jesús de Praga y

a San Francisco de Asís. La figura de María Auxiliadora la podemos encontrar en la

columna que separa las capillas de la Virgen de la Soledad y la Virgen de los Dolores.


La capilla de la Inmaculada Concepción se encuentra a su lado, con un magnífico

retablo de madera dorada y en su ático el lienzo de San José.

A la derecha del retablo encontramos la imagen, de vestir, de la Inmaculada Concepción y

enfrente a Santa Teresa de Jesús.

En siguiente columna encontramos la imagen de la Virgen de Fátima en hornacina

abierta, de madera policromada en blanco.

La capilla bautismal está formada por la pila de mármol rojo, encima está

colocado el lienzo de San Juan bautizando a Jesús y un fantástico azulejo en color azul y

blanco de la escena de la Sagrada Familia.

En la capilla del Rocío encontramos tanto a la Virgen como el Simpecao que

realiza la romería hacía el Rocío y presenta ante la Blanca Paloma el lunes de Pentecostés.

La iglesia conserva una buena colección de piezas de orfebrería, en su mayor

parte de época barroca. Podemos encontrar un cáliz de plata sobredorada, de estilo

manierista, unas crismeras decoradas en el pie con grustescos y cartelas, una naveta y

ostensorio de metal dorado con cabujones de esmalte. Del siglo XVIII son unas vinajeras,

una cruz parroquial.

Redacción e imágenes del alumna-trabajadora: Dña. Inmaculada Fernández Tejada.

Bibliografía:

“Guía artísticas de Sevilla y su Provincia”. Fundación Manuel Lara Autores: Alfredo J.

Morales, María Jesús Sanz, Juan Miguel Serrer, Enrique Valdivieso.

www.iaph.es

www.pilas.es



ERMITA DE NTRA. SRA. DE BELÉN

Pilas

El actual templo data del siglo XV, aunque modificado recientemente. En un

principio fue una primitiva iglesia mudéjar, esto lo podemos observar en el camarín de la

Virgen de Belén, titular del mismo, cuadrado y cubierto por una bóveda de paños sobre

trompas.

Al exterior presenta dos puertas de traza barroca, rematadas por espadañas con

campanas que siguen el mismo estilo. La principal está formada por dos cuerpos. En el

principal se encuentra la puerta adintelada con frontón cerrado con azulejería en azul y

blanco, con dos óculos. En la parte superior tenemos dos campanas.

La puerta lateral está remata con un arco deprimido, con pilastras adosadas, rectas

y faroles fernandinos en la cada una de ellas. En la parte superior posee una espadaña con

una campana y frontón cerrado.

La entrada principal está rodeada de una verja/reja que limita el acceso al templo.

Junto a la puerta lateral tenemos una escultura de la Virgen de Belén que da

nombre a la Plaza donde se alberga.

La construcción del templo es de planta cuadrada con dos arcos ojivales en la

parte inferior, de la han desaparecido las jambas. Los materiales son de ladrillo, con dos

naves separadas por pilares que soportan arcos rebajados, siendo el triunfal de medio punto.

En la actualidad la capilla posee dos naves separadas por pilares que se cubren con

bóvedas de cañón rebajado y decoradas con yeserías de imitación barroca.

Al entrar en la ermita por la puerta principal, podemos ver en la nave de la derecha

una hornacina abierta de mármol rojo remata en su forma con madera decorada en pan de

oro, que contiene una cruz de madera y a su lado encontramos las imágenes de San Luís a la

izquierda y al derecha a Santiago el Menor. Se le denominó así para distinguirlo de Santiago


el Mayor, fue uno de los doce apóstoles de Jesucristo, aparece en el noveno lugar. Es el

autor de la carta del Nuevo Testamento que lleva su nombre. Se le conoce como “Hermano

del Señor”, y se le suele representar con rasgos parecidos a Cristo. Según algunos autores se

le parecía tanto que fue por eso por lo que Judas le tuvo que dar un beso para que sus

captores lo reconocieran. Al no renegar de Jesús y predicar el Evangelio fue apedreado

mientras rogaba a Dios de rodillas, como tardaba en morir, fue golpeado de un mazazo en la

cabeza.

En el centro encontramos la imagen del Niño Jesús, que normalmente lo podemos

ver engalanado con las diferentes ropas dependiendo al tiempo litúrgico al que nos

encontremos.

Al lado podemos encontrar un lienzo del Corazón de Jesús y su derecha la

hornacina, también abierta en mármol blanco dedicada a Santa Ángela de la Cruz, fundadora

de las Hermanas de la Cruz, llamada también madre de los pobres. Fue canonizada el 4 de

mayo de 2003 por el Papa Juan Pablo II. Ésta talla fue realizada en 2003 por el escultor

sevillano Manuel Ramos Corona.

A continuación podemos encontrar otro acceso a la ermita, acceso lateral, donde

podemos ver las imágenes de pequeño tamaño de San Judas Tadeo y San Pancracio.

Este espacio está iluminado por una preciosa lámpara plateada de gran tamaño,

que da luz a toda la estancia, donde podemos comprar recuerdos de la titular de la Ermita

Nuestra Señora de Belén y del Niño Jesús, que se encuentra en la Iglesia Parroquial Santa

María La Mayor, donde protagonizan el domingo de Resurrección la famosa fiesta de las

“Las Carreritas”. Nombrada Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía. La

antigüedad, la continuidad y la originalidad de esta fiesta así como la intervención de

hermandades e imágenes se remontan a los siglos XVI, XVII y XVIII, siendo el Domingo

de Resurrección como el “día grande y más esperado” del año.


En torno a las siete de la mañana, los pileños avisados por las bandas de música,

comienzan a congregarse alrededor de los pasos del Dulce Nombre de Jesús o “Niño-Dios

de las Carreritas” y de la Virgen de Belén para “pujar” por llevar los mangos o maniguetas

de los pasos durante “Las Carreritas”.

La puja continúa mientras los pasos avanzan lentamente hacia la Plaza Mayor. En

el trayecto se suceden los repartos de garrapiñadas, los vaivenes en el paso del “Niño-Dios”

antes de que lleguen a la Plaza Mayor.

Hacia las diez de la mañana, el horario varía cada año en función de los propios

pileños, los dos pasos se acercan a la Plaza Mayor y se colocan de frente en sendas

bocacalles que configuran las esquinas de la Plaza.

De un lado, más cercano a la Ermita, el palio de la Virgen de Belén con flexible

que el que luce en Semana Santa y adquirido especialmente para la Fiesta, es llevado a

hombros por pileños adultos, la demostración de su devoción a la Virgen la hacen

lanzándole pétalos desde los balcones. El encuentro entre ambos llega finalmente ante la

Plaza Mayor, en la que los pileños ya se encuentran en los lugares estratégicos para ver

“correr” los pasos.

En el lado de la Plaza en el que confluyen las calles Amelia de Vilallonga y Luis

de Medina se sitúan frente a frente los dos pasos a una distancia prudencial y en el centro se

colocan los estandartes de las dos Hermandades, la Hermandad de la Veracruz (Virgen de

Belén) y la de la Soledad (Niño Dios de las Carreritas)

“Las Carreritas” comienzan cuando los estandartes son inclinados ligeramente,

momento en el que los pileños que llevan los pasos se esfuerzan por ir al encuentro del

contrario, simbolizando un abrazo simbólico entre la Virgen y su Hijo resucitado.


Una vez realizadas un número indeterminado de “carreras”, la imágenes se dirigen

hacia la Iglesia Parroquial Santa María La Mayor, allí se celebra una misa presidida por la

Virgen de Belén.

Por la tarde Virgen de Belén hace su salida de la Iglesia Parroquial para volver a

su Ermita tras un recorrido por las calles del pueblo. Una vez colocada en el altar de la

Ermita, se procede a la rifa de ramos de claveles donados por particulares y organizaciones

pileñas, siendo los más valiosos los que han acompañado a la Virgen bien en sus manos o

bien en sus pies.

El punto final del Domingo de Resurrección llega con un espectáculo de fuegos

artificiales instalados en la misma Plaza de Belén y que anuncia al pueblo el feliz desenlace

del “Domingo de Carreritas”.

La hornacina de San José, la podemos encontrar en esta misma pared,

acompañadas de Santa Bárbara, con su característica torre en la mano derecha y la

Inmaculada Concepción y su corona estrellada.

La hornacina abierta, entelada en brocado rojo, se encuentra el Niño Jesús, con

corona de oro y lujosamente vestido con un orbe real como símbolo de su poder sobre el

mundo; puede representarse en solitario o en el regazo de la Virgen María El Niño Jesús de

Praga en la ciudad de Praga. Leyendas piadosas sostienen que la imagen del Santo Niño de

Praga una vez perteneció a Santa Teresa de la Jesús y es considerada una imagen milagrosa,

especialmente entre las mujeres embarazadas. La estatua es conocida en todo el mundo y se

encuadra dentro de las advocaciones del Niño Jesús.

El lienzo del abrazo de Jesús a San Francisco de Asís, igual al lienzo que hiciera

Murillo para el convento de los Capuchinos y que se encuentra actualmente en el Museo de

Bellas Artes en Sevilla.


Justo debajo tenemos el acceso a la Sacristía. Nada más entrar podemos ver al

Cristo de Rodaína, denominado así ya que fue encontrado en una finca de la localidad de

Pilas con el mismo nombre.

Al lado derecho tenemos a San Marcos y justo en el dintel de la puerta se

encuentra un cuadro con las antiguas pertenencias del Cristo de la Vera Cruz, la corana de

espinas y los clavos.

Dentro de la Sacristía se ubica el antiguo Cristo de la Vera Cruz, que por

problemas con la humedad y lo delicado que se encuentra el estado de su madera, lo tienen

protegido en esta estancia de la Ermita, pudiéndose visitar siempre y cuando uno lo crea

necesario. La talla es del siglo XV.


Al salir de la Sacristía podemos ver el nuevo Cristo de la Vera Cruz, junto con sus

ángeles pasionarios. Son dos ángeles iguales que visten túnica roja hasta la pantorrilla con

decoración vegetal. En las manos portan una lanza y tenazas, el del lado izquierdo, y caña

con esponja de hiel y martillo, el de la derecha. Son esculturas de bulto redondo, de madera

pigmentados en oro, con una medida de 1.50 m de altura. de autor anónimo y de estilo

barroco.

Al igual que el Niño Jesús, la hornacina está entelada en rojo.

El Crucificado, es obra del escultor Francisco de Buiza, del año 1972, y que vino a

sustituir al antiguo Crucificado, obra anónima del siglo XVI, que en la actualidad, tal y

como hemos comentado antes, preside la sala de juntas de la corporación.


El retablo de la titular de la Ermita de Nuestra Señora de Belén, procede del

convento de las mercedarias calzadas de la Asunción de Nuestra Señora de Sevilla. El autor

del retablo fue Francisco Dionisio de Ribas y fue encargado por Doña Luisa de Ayora, quién

ordenó la obra en nombre de sus nietos, dueños de un altar lateral en ese convento. Es de

estilo barroco, salomónico de mediados del siglo XVII. Presenta banco, un único cuerpo de

tres calles separadas por columnas salomónicas, adornadas con motivos de uvas y

pámpanos, símbolos eucarísticos, y capitel compuesto y ático a modo de remate. En la calle

central se abre un camarín con la imagen de la Virgen de Belén, patrona de la localidad. Es


una imagen de candelero, de autor y fecha desconocida. Se supone que es de finales del

siglo XVI, por la indefinición de su gesto y por la costumbre de vestirla tanto de gloria como

de dolorosa, algo frecuente en esa época. Fue coronada canónicamente el 12 de octubre de

1996 por el Arzobispo de Sevilla Carlos Amigo Vallejo, convirtiéndose así en la tercera

Virgen Coronada Canónicamente, la primera fue Ntra. Sra. de Loreto, patrona del Aljarafe.

Los cultos a la Virgen comienza el último viernes del mes de enero, con la

celebración de la novena. El sábado siguiente a la novena tiene lugar la bajada de la

Santísima Virgen desde el camarín hasta el presbiterio de su Ermita, donde permanece

durante toda la semana en besamanos.


En el amanecer del domingo siguiente a la bajada, y tras la celebración del

Rosario de la Aurora, se celebra la Santa Misa y tiene lugar la presentación a la Virgen de

todos los niños de Pilas nacidos en el año anterior.

Al siguiente sábado se procede a la subida de la imagen desde el presbiterio a su

camarín, finalizando así los cultos anuales a la Virgen de Belén.

En el ático del retablo está Santiago, Patrón de España. Va montado a caballo,

viste ropa de la orden militar, como un amplio manto amarillo; su caballo pisotea a los

sarracenos derrotados, mientras que porta la espada en actitud de amenaza hacia otros

musulmanes. Esta representación simboliza tanto la lucha del cristianismo con el islam, en

la Edad Media, como la lucha entre la iglesia católica y la reformada en los siglos XVI y

XVII.

En la calle de la derecha se sitúan tres lienzos:

“Santiago peregrino” el apóstol aparece de medio cuerpo, con sombrero de peregrino, la

capa y bastón del que cuelga el morral.


“San Francisco” nació en Asís, ciudad italiana, hijo de un rico comerciante cambió su vida

para vivir en la más estricta de la pobreza. Fue el creador de la orden franciscana y de una

segunda orden las clarisas. Fue canonizado en el siglo XIII.

“San Juan Evangelista” con el cáliz con una serpiente, cuenta la leyenda que el sacerdote

del templo de Diana de Éfeso ofreció a Juan una copa envenenada para que la bebiera, éste

la bendijo y el veneno salió en forma de serpiente o dragón, como símbolo de pecado,

poniéndose de manifestó el poder de Dios y de la verdadera fe.

En 1974 se restauró el retablo, se limpiaron y patina los cuadros, realización de

cresterías, cartelas y otros elementos, arreglo de grietas y reposición de dorado.

Sin embargo, tanto la representación de San José como la de San Francisco

parecen obras más antiguas, de mayor valor artístico y cercano a los discípulos de Murillo.

El tránsito entre este cuerpo y el ático se hace por medio de una cornisa quebrada.

Tras el presbiterio se abre un camarín, que se sitúan en una “Qubba”, término

árabe, que significa alcoba, que designa una estructura arquitectónica con base cuadrada y

cúpula o techo de madera no plano, que puede tomar formas esféricas, tronco de pirámide,

bóveda esquifada o de paños, de proporciones cuadradas y cubierto por una bóveda de paños

sobre trompas, resto de la primitiva iglesia almohade de los últimos años del siglo XI.

El acceso al camarín está decorado, pero ésta decoración está mutilada ya que el

presbiterio de la Ermita seguramente tuviese menor altura, esto se nota en el escudo

mercedario que está cortado.

La ermita estuvo dedicada en principio a Santiago Apóstol hasta 1780, ya que es

la orden de Santiago la que ayudó a Fernando III a reconquistar esa zona. Su representación

es doble en el retablo, aparece como patrón de España y en la hornacina, situada a la derecha

del retablo mayor, en el presbiterio, como Santiago campesino. La imagen es de finales del


siglo XV y principios del XVI. Ha sido restaurado recientemente por el Instituto Andaluz de

Patrimonio Histórico.

Enfrente se sitúan los lienzos de unos exvotos de la Virgen y un lienzo de Belén,

milagro realizado por la Virgen. “El 9 de Febrero de 1747, Ana Joachina, hija de José de la

Vega y de Francisca de Carmona, cayó en un pozo profundo, su madre se encomendó a

Nuestra Señora de Belén, San Joaquín y San Antonio y se mantuvo media hora sobre el agua

sin peligrar su vida y agradecida mandó pintar este milagro tan singular”

En la nave de la epístola encontramos dos lienzos dedicados a la Virgen y un San

Miguel.

Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. Inmaculada Fernández Tejada.

Bibliografía:

“El Retablo Mayor de la Ermita de Ntra. Sra. de Belén” Volumen II – Sobre la Historia de

Pilas Contenido de la II jornada sobre historia de Pilas celebrada el 21 de Febrero de 2004.

Excmo. Ayuntamiento de la Villa de Pilas (Sevilla). Mª Josefa Caro Quesada.

www.pilas.es

www.rafaes.com


IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA GRANADA

La Puebla del Río

A sólo 15 km de la capital, La Puebla del Río es el municipio de Doñana más

cercano a Sevilla, y la puerta de acceso al parque natural desde la provincia. Sus

antecedentes históricos se remontan a la época neolítica, de la que quedan los “campos de

silos” aparecidos en la Estacada de Alfaro. De época tartésica se han encontrado al sur del

actual casco urbano un poblado metalúrgico.

En esta localidad de la comarca de Las Marismas, sobre las que asienta la base

fundamental de su economía, se han encontrado también abundantes restos de época latina.

Fue esta una época de gran prosperidad para la zona gracias a su magnífica localización a

orillas del antiguo Lago Ligustinus.

Ésta prosperidad continuó con la dominación musulmana, durante la que fue

puerta de entrada a Sevilla de la mayoría de los víveres; hortalizas, frutas, gallinas, carne y

pescado.

Cuando en el 1248 Sevilla se rinde se ocupa con ella la Puebla y otros lugares

cercanos. Tras la Reconquista, Fernando III El Santo entregó la alquería al Concejo de

Sevilla, con vistas a que esta entidad se encargase de defender los accesos fluviales a la

ciudad utilizando como centro para las operaciones ese territorio, por lo que se bautizó la

villa con el nombre de La Guardia. Se trataba de un lugar estratégico del Aljarafe, con fácil

acceso al río a través de un pequeño muelle “La Barqueta”.

Así se levantó o se restauró junto a la alquería un castillo de vigilancia con un

pequeño destacamento militar para la defensa de la ciudad de Sevilla frente a los ataques de

los Benimerines, que no querían renunciar al territorio. La Guardia formaba parte de un

entramado de atalayas a lo largo del Guadalquivir para avisar de posibles ataques mediante

ahumadas o fuegos.


Los Benimerines constituían una dinastía beréber que reinó en el Magreb

occidental, actual Marruecos, que intentaron recuperar en la segunda mitad del siglo XIII,

los territorios reconquistados por los cristianos, haciendo múltiples incursiones a través del

el río Guadalquivir.

Con Alfonso X pasó La Guardia a Puebla, o terreno a repoblar. Se funda así la

ciudad por el Rey Alfonso X El Sabio, mediante una Carta Puebla, quedando este hecho

fundacional recordado tanto en el nombre de la ciudad, La Puebla del Río, como el

monumento al Rey Sabio.

El núcleo originario de la ciudad se sitúa al borde del cauce del río, ocupando la

zona elevada que limita al norte con la Ermita de San Sebastián, y al sur con el cuartel de la

Guardia civil, que ocupa el lugar de la antigua fortaleza desde la que se protegía el tránsito

por el Guadalquivir.

En La Puebla del Río podemos encontrar entre otros lugares de interés la Iglesia

de Nuestra Señora de la Granada, y la ya mencionada Ermita de San Sebastián.

Patrona y Alcaldesa Perpetua de la localidad, cuya fiesta se celebra el 8 de

septiembre.

Se trata de una peculiar Iglesia mudéjar del siglo XV de una sola nave, que en sus

orígenes fue utilizada como guarida. La función inicial del núcleo poblacional como punto

defensivo suscitó la necesidad de levantar una iglesia-fortaleza, con el doble objeto de servir

de lugar de culto a la vez que de acogimiento de la población en momentos de peligro.

Se trataba de una iglesia de planta de cajón muy robusta, cubierta de bóvedas de

nervios que descansan sobre pilares de ladrillos cruciformes con baquetones en sus esquinas,

y con la particularidad de poseer un pequeño tránsito con azoteílla en su fachada principal

desde donde se edificó una pequeña torre vigía o atalaya que servía a su vez de campanario.

Todo el perímetro se hallaba coronado por almenas.


Una excelente muestra de estilo alfonsí cuya construcción data del siglo XIII y

principios del siglo XIV, aunque sufrió diversas ampliaciones en el siglo XVI y XVIII

mantiene, en líneas generales, su aspecto original. En el XVI se amplió la superficie de la

iglesia, y de principios del XVIII son el campanario y la fachada de estilo barroco.

Desde su origen en el siglo XIII hasta el XVII conoció diversas modificaciones.

Así, se invirtió el eje direccional, se anexionaron las capillas laterales al crucero, se

transformó el pórtico de la fachada en sacristía y se organizaron nuevas estancias, como la

capilla bautismal, el antiguo archivo, el coro y el campanario. Sin embargo el aspecto de

fortaleza pervivió hasta el siglo XVIII, cuando en 1774 se destruyó todo el almenado y se

limpió el testero de los restos del primitivo campanario. Realizada bajo un canon gótico,

como ha podido comprobarse en las notas anteriores, sin embargo es en algunos elementos

donde podemos rastrear las labores de sabor mudéjar. El más llamativo lo encontramos en

las ventanas, realizadas en ladrillo y con trazas de arcos polilobulados enmarcados en

artísticos alfices tanto al interior como al exterior.

Al carecer de capilla mayor y tener crucero tiene forma de T. Con tres puertas, la

puerta principal, la de los pies, (Oeste), formada por un gran arco de medio punto

ornamentado. La segunda puerta, es la llamada Puerta del Sol, (Sur) de arco rebajado. La

tercera puerta es la llamada del Perdón, por encontrarse en la Capilla del Evangelio, llamada

Capilla del Perdón.

La portada de la fachada de los pies es barroca, tiene un arco de medio punto que

en la clave tiene una ménsula decorada con una granada, rematándose esta puerta con un

retablo de azulejos de la Virgen de la Antigua, fechado en 1774. A la izquierda de esta

portada se encuentra la torre, con un cuerpo de campanas barroco.

La nave consta de dos tramos cubiertos con bóvedas de nervadura. La bóveda que

cubre el crucero también es de nervadura, y la que cubre los brazos del crucero de aristas.


Dentro se conservan elementos góticos y preciosas imágenes, entre las que

destacan la Virgen de la Granada, Patrona de la villa, la Virgen de los Dolores, del siglo

XVIII, un crucificado que procesiona en Semana Santa y el Niño Jesús bendiciendo, de la

escuela de Juan de Mesa.

El Retablo Mayor es de estilo neoclásico, de principios del XIX. La imagen

central es la imagen de la Virgen de la Granada, de la misma época.

A la izquierda de este retablo encontramos otro de estilo también neoclásico, en

cuyo banco podemos encontrar un sagrario del XVIII con las imágenes de San Pedro y de

san Pablo en los laterales; en el remate encontramos una Inmaculada y un relieve del Niño

Jesús sobre la puerta. En la hornacina central podemos ver una imagen del Cristo del Perdón

del XVI.

En el crucero se encuentra situado otro retablo, el de La Dolorosa.

A lo largo de la nave tenemos el retablo de la Virgen del Rosario, de principios

del XVII, en el remate se encuentra una pintura de Santo Domingo de Guzmán, también del

XVII.

Enfrente de este retablo encontramos otro, también del XVII, con la

“Presentación del Niño Jesús y la Purificación de la Virgen en el Templo” en una hornacina

entre columnas salomónicas, decorado con pinturas de ángeles pasionarios. En el banco

podemos ver una pequeña vitrina rococó con un nacimiento.

Los lienzos de” Ánimas” y del “Camino del Calvario” del crucero, como los que

representan a Santa Ana y San Joaquín y a la Sagrada Familia en esta nave son del XVIII.

En la sacristía se guardan una escultura barroca en marfil y un Crucificado,

pinturas del XVIII y varias piezas de orfebrería entre las que destacan un cáliz de mediados

del XVI de plata sobredorada con pie lobulado y decorado con medallones y gallones, y un

ostensorio de metal dorado con cabujones de esmaltes de principios del XVII.


Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. Beatriz Cantó Fernández

Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia”. Fundación José Manuel Lara.

www.andalucíaturismodigital.net

www. thales.cica.es


ERMITA DE SAN SEBASTIÁN

Puebla del Río

El Copatrono del pueblo tiene su propia ermita, una ermita de principios del s.

XVII, aunque reformada en el XVIII y a principios del XX.

La imagen más antigua del Santo Patrono es del siglo XlV y se encuentra en la

Capilla de Ntra. Señora del Rosario, una preciosa talla napolitana del siglo XVIII obra de

Nicolo Fumo. El día de San Sebastián se celebra el 20 de enero, cuando la imagen del santo

recorre las calles principales del municipio saliendo de La Parroquia Ntra. Sra. de la

Granada para volver a la ermita que lleva su nombre.

A la entrada del pueblo podemos encontrar esta sencilla ermita, con estructura de

cajón y cubierta de madera. Recientemente se cegó su portada principal para abrirse otra

nueva en el muro contrario. La portada de los pies como la que estaba en el lateral son de la

segunda mitad del XVIII.

En su interior destacamos las esculturas de San Marcos, de principios del XVII, y

de la Inmaculada, de mediados del mismo siglo, y las pinturas que cubren parte de los

muros, entre grupos de angelitos con guirnaldas, representando a San Miguel, San Fernando,

San Marcos y San Mateo.

Redacción de la alumna-trabajadora: Dña. Beatriz Cantó Fernández

Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia”. Fundación José Manuel Lara.

www.andalucíaturismodigital.net

www. thales.cica.es


IGLESIA PARROQUIAL NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES

Salteras

El municipio de Salteras se localiza al oeste de la provincia de Sevilla y su núcleo

urbano se asienta sobre una pequeña loma situada en el extremo norte de la comarca.

Durante el siglo XIV uno de los edificios primeramente erigidos en las antiguas

alquerías musulmanas fueron las iglesias, muchas de ellas edificadas en lo que antes habían

sido mezquitas o pequeños lugares de culto musulmanes. La mayoría de ellas tomaban la

advocación de la Virgen Santa María de la Asunción o de Agosto.

Así sucedió con la Iglesia de Santa María de Salteras en cuyo retablo mayor se

alojó una imagen de vestir de la Virgen bajo el Misterio de su Asunción a los Cielos.

En 1540, la villa desarrolló un importante crecimiento poblacional. A raíz de esto

también adquirió gran auge la práctica de culto en su templo el cual pronto se quedó

pequeño teniéndose que derribar, por orden del obispo Diego de Loaysa, para construir el

actual.

Construida, pues, en 1540 la Iglesia es de estilo mudéjar y fue construida a lo

largo de los siglos XVI y XVII. Su autoría recae en Alonso Beltrán, Pedro Díaz de Palacio,

Juan de Burgos y Pedro Silva. Entre sus elementos más característicos se encuentra la torre,

de unos 50 m de altura, adosada a los pies de la nave izquierda y concluida en el siglo XVII,

rematada con un campanario de dos cuerpos y un pináculo de ocho lados recubierto de

azulejos.

Tiene planta basilical, dispone de tres naves cubiertas por alfarje y separadas por

seis pilares. Su cabecera se corona con una capilla mayor cubierta con una bóveda.

El retablo del altar mayor, siglo XVII, de gran valor histórico y cultural, consta de

cinco calles, con pinturas relativas a la vida de los santos y de la Virgen pertenecientes a la


escuela de Francisco de Ocampo. En su calle central aparece un lienzo de la Inmaculada

sostenida por cuatro ángeles y en el remate, un grupo escultórico del Calvario.

En el presbiterio hay algunas pinturas del siglo XVII, de gran tamaño, como la que

representa la Aparición del Ángel a los pastores y la del Ecce Homo.

En la nave izquierda hay varias esculturas, entre las que cabe citarse la de Santa

Ana con la Virgen y la del Crucificado, de tamaño natural, acompañado de una Virgen de

vestir y una Magdalena.

En cuanto a las pinturas destacan un gran lienzo de la Trinidad y una Inmaculada,

inspirada en la escuela de Murillo.

Incrustada en el muro y cercana al presbiterio se encuentra una lápida visigoda

del 520 bajo la que yacen los restos de la mártir Sussana Fámula.

En la nave izquierda se encuentra el Sagrario en la que se aprecia un gran lienzo

de la Inmaculada vestida con los colores azul y rojo. En esta misma capilla se hallan una

escultura de San Miguel y otra de San Ginés. Es de destacar también un magnífico frontal de

altar de madera tallada, que imita un tejido, de la primera mitad del siglo XVIII.

En la nave derecha hay un pequeño retablo de un solo cuerpo, pilastras corintias,

hornacina central y frontón, de la primera mitad del siglo XVII, época en la que se datan las

pinturas que lo adornan.

En la misma nave se halla una mesa de altar, con Sagrario y frontal de madera

tallada y pintada al estilo rococó, sobre el que se apoya un Niño Jesús de la escuela de

Martínez Montañés. Merecen mencionarse también las pinturas de un Ecce Homo y una

Santa Faz del siglo XVIII.

En la sacristía se conserva un exvoto dedicado a un milagro del beato Fray Diego

de Cádiz fechado en 1801.


Otro de los elementos singulares de esta iglesia es el reloj de la torre, de gran valor

artístico. Se construyó por iniciativa del Ayuntamiento de Salteras, y tras la autorización de

la Diócesis de Sevilla para su colocación en el templo, quedó completamente colocado el 1

de septiembre de 1865. Realizado en Bilbao en la fábrica de” D. José Zugasti e Hijos”, y

similar al de la iglesia de San Lorenzo de Sevilla, ha sufrido diversas reparaciones y

restauraciones, la última ejecutada en el año 2004 y que supuso su retorno a lo alto de la

torre tras varios años en el ayuntamiento.

LEYENDA DE SUSSANA FÁMULA

Un día de 1612, un agricultor, vecino de Salteras, trabajaba en sus viñedos cuando

descubrió una extraña piedra y, bajo ella, un esqueleto que, asustado, dejó allí.

Los curas de Salteras, enterados del suceso, y tras leer en la lápida la inscripción

“Famula Dei” (sierva de Dios), comunicaron el hallazgo al Arzobispado de Sevilla. Tras

estudiar los hechos, la iglesia llegó a la conclusión de que Susanna Famula había muerto en

el 571 de la era cristiana, durante el reinado visigodo de Leovigildo, tiempos en los que en

Hispania imperaba el arrianismo.

Susanna, mártir del cristianismo, tenía 41 años cuando murió y, considerando que

su cuerpo llevaba más de mil años sepultado, sorprendía su escasa corrupción. Por orden del

arzobispo, sus restos fueron enterrados en la iglesia Parroquial y cubiertos con su vieja

lápida.


Redacción del alumno-trabajador: D. Fco Gabriel Moreno Ruíz

Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia II”, Alfredo J. Morales. 2 4

www.salteras.es


CAPILLA NTRA. SRA. DE LA OLIVA

Salteras

La primitiva Ermita y el Hospital de Nuestra Señora fueron construidos en 1540,

ambas construcciones de estilo mudéjar.

La ermita original se construyó con los materiales de derribo de la vieja iglesia

medieval y estaba compuesta por dos naves, una central y otra más pequeña separadas por

pilares, conteniendo estos arcos apuntados y techumbre de madera. La fachada estaba

rematada por una pequeña espadaña que alojaba una campana de pequeñas dimensiones, así

como un azulejo de la Virgen del siglo XVIII que aún se conserva.

Adosado a la ermita se hallaba el Hospital de mujeres, hoy convertido en Casa

Hermandad, en cuya parte posterior se encontraba y se encuentra un patio en el que se

conservó, junto al pozo, hasta mediados del siglo XX el famoso olivo sagrado. Según la

leyenda lo hizo brotar Santa María de la Asunción o de Agosto, primera advocación de la

Virgen de la Oliva, como señal de que se le diera definitivo culto allí. A este olivo se le dio

un carácter milagroso de tal manera que de su fruto, de sus ramas y de su aceite podrían

beneficiarse las mujeres que al Hospital llegaban para procurar su deseada curación. A este

árbol se le debe la actual advocación.

En 1954 se derribó la antigua capilla y se construyó la actual que alberga en su

interior la imagen de Ntra. Sra. de la Oliva, patrona de Salteras y de todos los olivareros de

la provincia. La capilla es un edificio de una sola nave, en el que destaca la espadaña y el

azulejo dedicado a la Virgen que se halla en la portada.


PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LA CAPILLA

-La Imagen de la Virgen de la Oliva: En el interior de la ermita se aloja la imagen de

Nuestra Señora de la Oliva. Su autoría se desconoce aunque la imagen data del siglo XVI.

Fue coronada canónicamente el 25 de junio de 2005.

-El retablo: La Virgen de la Oliva se alojó hasta hace muy poco tiempo en un retablo

neoclásico procedente de la Capilla de Hermanas del Hospital Psiquiátrico de Miraflores.

-El Niño del Mayorazgo: Siempre se halló ubicado en el retablo a la izquierda de la Virgen.

Se le denomina así por creerse que procede de la Hacienda del Mayorazgo de los Ribera. Se

trata de una magnifica talla en madera de cedro policromada, posiblemente del imaginero

Juan de Mesa, siglo XVII.

-San José: Al lado derecho de la Virgen se encontraba una pequeña talla de San José con el

Niño en brazos, de madera tallada y policromada correspondiente a la segunda mitad del

siglo XVII.

ORFEBRERÍA:

-Coronas: La Virgen de la Oliva tiene en la actualidad varias coronas. La más antigua es de

plata de ley y está rematada en rayos con 18 estrellas alternas. Una es de metal plateado

adornada con pedrería de imitación. En la parte superior del puente de la cabeza presenta la

inscripción: "Primer fruto de su toreo ofrendado a la Virgen de Salteras, por el novillero

Antonio González Navarro 1955” Tiene otra corona de alpaca dorada neobarroca donada en

1984 por un matrimonio al cumplir sus bodas de plata. Por último desde la coronación

canónica de 2005 la Virgen posee una corona de oro de ley, además de una también de oro

del Niño de la Virgen elaboradas ambas por Manuel Valera Cordobés.

-La Ráfaga: La ráfaga que rodea el cuerpo de la Virgen es de latón dorado y está adornada

por rocallas, pudiéndose situar hacia la mitad del siglo XIX.


-Cetro y ramo de olivas: El cetro y ramo de olivas son de plata labrada y sobredorada, el

cetro está decorado con rocallas y corresponde probablemente a la donación de Pedro

Polvillo Sánchez de Cerpa en 1749. El ramo de olivas es moderno y fue donado por un

grupo de mujeres de Salteras, en los años sesenta, empleadas en un almacén de aderezo de

aceitunas. Recientemente con motivo de su Coronación la Virgen estrenó un nuevo cetro de

oro de Ley, realizado por el antes mencionado Manuel Varela Cordobés.

-Media Luna: La media luna es de plata de ley sobredorada, magnifica obra del siglo XVIII.

Está decorada de rocallas y en la parte superior se representa una cara humana.

-Zapatos: Los zapatos del Niño de la Virgen, son de plata de ley sobredorada aunque,

recientemente, le han sido donados unos zapatitos de oro.

-Potencias: Las potencias del Niño, son de plata de ley sobredorada. Consta de un arco con

las tres potencias en una sola pieza datada en el siglo XIX.

-Corazón: El corazón de oro del Niño, sustituyó a otro anterior, plateado, de 1965. Como

curiosidad, decir que, en su interior, se hallan anotados en un papel el nombre de todos los

saltereños.

-Lámpara: Lámpara de plata de ley, repujada de escuela sevillana, consta de un plato

circular decorado con gallones y elementos decorativos propios del rococó.

LIENZOS:

- “Inmaculada Apocalíptica”: En ella aparece la Virgen vestida con los colores rojo y azul.

En su ángulo inferior parece firmada por Juan de Roelas, excelente pintor del siglo XVII.

-“Abrazo en la Puerta Dorada”: Es un lienzo del siglo XVIII. En su elaboración se presume

la intervención de dos autores distintos pues en el cuadro se aprecia una parte de mayor

calidad y otra más mediocre.


-“Virgen con el Niño o Virgen de la Granada”: Aparece la Virgen sentada con el Niño

dormido en la pierna izquierda, sosteniendo en la mano derecha una granada. Se puede

fechar en la primera mitad del siglo XVII.

-“Sacrificio de Isaac”: Es un lienzo perteneciente al siglo XVII. De escuela sevillana

siguiendo el estilo de Murillo, pertenece a principios del siglo XIX. Fue donada a la ermita

en su testamento por el párroco don Antonio Rodríguez Cruz.

Redacción del alumno-trabajador: D. Fco Gabriel Moreno Ruíz

Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia II”, Alfredo J. Morales. 2 4

www.salteras.es


IGLESIA DE LOS SAGRADOS CORAZONES

San Juan de Aznalfarache

Su situación dominante desde lo alto de un cerro y su cercanía al río convierten a

esta localidad en un lugar privilegiado. Turdetanos, romanos, árabes y cristianos

aprovecharon este enclave estratégico, formando a su paso la historia de este lugar, que en

época turdetana y romana se encontraba todavía a orillas del Lago Ligustino, en el actual

barrio del monumento, punto de enlace de intercambios comerciales con Fenicia, Grecia,

Roma y Cartago. En el “Centro de Interpretación Arqueológico Osset Iulia” denominación

de San Juan de Aznalfarache durante la época romana se exponen y explican los restos

arqueológicos turdetanos, romanos y almohades hallados en San Juan de Aznalfarache.

Entre el 1193 y el 1197 el califa almohade Abu Yusuf al-Mansor mandó

construir una fortaleza en este lugar, con una alcazaba o palacio en su interior, el Hins Al-

faray o Castillo del Miradero, topónimo del que derivó "Alfarache" primero y

"Aznalfarache" después. Tras la Reconquista, en 1243, el Castillo pasó a manos de la Orden

militar de San Juan de Jerusalén, dando lugar a la primera parte del topónimo que nos ha

llegado finalmente como San Juan de Aznalfarache.

Después este castillo pasó a los Cartujos, quienes permutaron el bien a los

Franciscanos. Parece que para este momento el castillo se encontraba ya bastante

deteriorado. Los frailes levantaron entre el XVI y el XVII un convento y una iglesia. El

convento desapareció en la época de las desamortizaciones, pero la antigua iglesia del

convento nos ha llegado convertida en la actual parroquia de los Sagrados Corazones.

En el año de 1392, es elegido Arzobispo de Sevilla, Don Gonzalo de Mena y

Roelas. Este Arzobispo concede en 1394 a los religiosos de la Orden Tercera de San

Francisco, una ermita situada en las inmediaciones del barrio de Triana, a orillas del

Guadalquivir, llamada de Santa María de las Cuevas.


En el año de 1399, el Arzobispo Gonzalo de Mena, obtiene licencia del Prior del

Grande Chartreuse, para fundar una Cartuja en el suelo sevillano. En un principio se había

designado para su fundación el Castillo de San Juan de Aznalfarache, pero por problemas de

construcción debido al estado del castillo se desistió. Por este motivo en los primeros días

del año 1400 llegan a un acuerdo con los Frailes Terceros Franciscanos.

Por el que estos cederían la ermita de Santa María de las Cuevas, a cambio del

Curato y Beneficio de San Juan de Aznalfarache y de la ermita de San Juan de Morañina en

Bollullos del Condado.

Esta situación en un cerro le permitió ofrecer a sus religiosos un lugar de estudio

y de espiritualidad, similar a otros lugares apartados que permitían la vida contemplativa.

De esta manera constituyeron los frailes franciscanos menores el convento de San

Antón, con la iglesia dedicada a San Juan Bautista. Iglesia de los Sagrados Corazones

En la actualidad se encuentra unida al complejo monumental dedicado al Corazón

de Jesús, junto a los jardines de la casa Betania, donde se encontraba antiguamente el

cementerio del pueblo.

El templo es de planta de cruz latina, con cuatro tramos, crucero y capilla mayor

cuadrada, cubierto con bóvedas de cañón exceptuando el crucero, que se cubre con una

bóveda semiesférica. En las pechinas encontramos decoración de hojarasca enmarcando

escudos nobiliarios. La única portada está en la fachada de los pies, a la que se encuentra

adosada una torre rematada con un sencillo capitel.

Destacamos el retablo mayor, fechado en 1639, cuya estructura es obra de Miguel

Cano, con cinco lienzos del pintor sevillano Juan del Castillo. Estas pinturas representan

episodios de la vida de San Juan Bautista y de San Juan Evangelista. “El Bautismo de

Cristo”, “San Juan Evangelista en la isla de Patmos”, “La Predicación de San Juan

Bautista”, “El Nacimiento de San Juan Bautista y San Juan Evangelista en la tina”. Estas


obras del maestro de maestro de Murillo han sido recientemente restauradas por el Instituto

Andaluz del Patrimonio Histórico.

Alonso Cano participó como escultor y a Gaspar de Rivas se le encargó dorar el

retablo, ya que Castillo falleció antes de poder terminar la obra. La cabeza cortada del santo

que se encuentra sobre el camarín central es obra del escultor Agustín Muñoz. Este camarín

está decorado con pinturas de temas marianos y de santos del XVIII y guarda una escultura

moderna de la Virgen con el Niño.

La arquitectura lignaria, las esculturas y las pinturas se realizaron en origen para

decorar el presbiterio de la parroquia de San Juan de la Palma (Sevilla), lugar en el que

permaneció hasta 1710, fecha en que pasó a la iglesia del convento de San Antón, de frailes

franciscanos menores ,actual parroquia.

En los muros laterales del presbiterio se encuentran dos lienzos, uno

representando a Cristo y otro a San Felipe, ambos de Pablo Legot, fechados en 1647. Estos

cuadros forman parte de un apostolado que está distribuido por la iglesia y por otras

dependencias anejas. Sobre estas pinturas se encuentran otras dos, una con la Adoración de

los pastores, de fines del XVII de un discípulo de Murillo, y otra con la aparición de Cristo a

Santa Teresa de la misma fecha.

En la parte izquierda del crucero tenemos un retablo de fines del XVII, atribuido a

Fernando de Barahona con una imagen central de la Inmaculada, y con una Santa Bárbara y

una santa dominica en las calles laterales. En el ático un relieve con “La Última Cena”. Al

lado un lienzo representando a San Pedro, de Pablo Legot, que forma parte del apostolado

mencionado.

En el brazo derecho del crucero encontramos otro retablo con la misma estructura

y fecha, también atribuido a Barahona, que tiene como imagen central a la Dolorosa,

acompañada por San Juan y por la Magdalena. En el ático un relieve con “El


Descendimiento”.

En el muro izquierdo de la nave tenemos tres retablos. El más cercano a la puerta

tiene un lienzo con la “Aparición de la Virgen a San Ignacio”, de 1943, de Rafael Blas

Rodríguez. El siguiente está dedicado a San Miguel, fechado a fines del XVII. El tercero

está fechado en 1725, dedicado a San José, acompañado por las imágenes de Santa Isabel de

Hungría y de Santa Isabel de Portugal, en el ático un relieve con los Desposorios. Sobre este

muro tenemos dos lienzos, uno representando la Última Cena, de principios del XVII, y otra

con el Padre Eterno, esta última de Juan de Espinal de finales del XVIII.

En el muro derecho tiene otros tres retablos. El que se encuentra junto al crucero

es de fines del XVII, dedicado a San Antonio de Padua, acompañado de Santa Clara y Santa

Rosa de Lima, y en el ático un relieve de la Predicación de San Antonio. El siguiente altar

posee un lienzo de gran tamaño de la Sagrada Familia con San Juanito, de fines del XVII. El

último retablo es una pintura de la Aparición de Cristo a una Santa, firmado por Rafael blas

rodríguez en 1943. Sobre estos retablos también dos lienzos, uno del XIX, copia del Abrazo

Místico de Cristo a San Francisco de Murillo, y otro de la segunda mitad del XVII con la

Estigmatización de San Francisco.

La Sacristía es de estilo neomudéjar, con planta rectangular dividida en dos

tramos por un arco polilobulado que se apoya en columnas de mármol con capitel de

avispero. Se cubre con bóvedas de nervaduras de tipo califal, con muros alicatados. Posee

un retablo de cerámica de estilo neogótico con una Virgen con Niño y ángeles. Por las

galerías y dependencias anejas al templo encontramos diversas pinturas, entre los que

destacan los lienzos del apostolado de legot; también encontramos una Magdalena de Juan

de Espinal, otro del martirio de San Fausto firmado por “Fernández Pinxit” , dos escenas de

la Pasión del XVIII, cinco con temas de la vida de la Virgen del XVIII, otro de nuestra


señora de los Portentos del XVII, otro con la Virgen entre San Benito y San Bernardo, de la

escuela flamenca del XVI.

Redacción de la alumna-trabajadora: Dña. Beatriz Cantó Fernández

Bibliografía:

“Guía Artística de Sevilla y su Provincia”. Fundación José Lara

www.sevillatequiero.blogspot.com.es

www. sanjuandeaznalfarache.net


CONJUNTO MONUMENTAL DE SAN PEDRO DEL CASTILLO

Sanlúcar la Mayor

Tras conquistar Sevilla el 23 de noviembre de 1248 se planteó la conquista de todo

el aljarafe. Los frailes de la Orden de Santiago, encabezados por el maestre Pelayo Pérez

Correa, fueron los encargados de realizarla. Según la leyenda, estando las tropas acampadas

cerca de la alquería de Benazuza, se apareció la Virgen entre unas zarzas a la orilla del río y,

tomando la aparición como buen presagio, fray Fernán Gutiérrez, que estaba al mando del

ejército por hallarse ausente el maestre de la Orden, ordenó el asalto a la ciudad. Tras una

cruenta lucha la ciudad cayó el 28 de junio de 1251. A esta Virgen se la llamó como Nuestra

Señora de Aguasanta, y tiene hoy una imagen en la Iglesia de S. Eustaquio. Al día siguiente

de la victoria, 29 de junio, día de San Pedro, se le consagró la mezquita al Santo con una

misa de gracias celebrada por el confesor del rey, fray Pedro González.

La fisionomía de la ciudad permanece prácticamente igual tras la conquista.

Seguía siendo un recinto fortificado, perfectamente defendido por el foso natural y por la

muralla que sobre su borde se había construido. Es ya a finales del XIV cuando, tras los

azotes de la peste que asoló Europa, y los tiempos de epidemias y hambrunas que siguen a

las guerras, se produjo una importante recuperación económica y demográfica, que hizo que

la ciudad comenzara a crecer más allá de sus murallas, levantándose casas bastante

modestas, construidas con ladrillo, teja, cal, yeso y madera.

Este conjunto monumental formado por el templo y la muralla está situado en el

extremo suroeste de la actual población. Por el norte tiene el barranco por donde corre el

arroyo de las Carianas, que servía de foso natural, y por el sur el barranco de Los Tejares.

Entre ambos estaría el hins, o castillo árabe, en lo que hoy día es un terreno dedicado a la

agricultura. Desde aquí podemos ver un tramo de la muralla del siglo XII, con tres torres,

este es el tramo más largo que queda. Entre las casas de la ciudad también podemos


encontrar algunos restos dispersos de esta muralla. De las tres puertas que tenía se

conservan los restos de una, la puerta sur, llamada Puerta del Sol o del Arco, frente a la

iglesia de San Pedro, se la conocía como puerta de San Pedro.

A pesar de estar declarada Bien de Interés Cultural desde 1931, esta iglesia única

en su estilo y de enorme valor artístico se encuentra actualmente a la espera de una urgente

restauración. Construida sobre una mezquita árabe, algo común durante la reconquista,

durante los primeros años permaneció prácticamente igual, aplicándosele únicamente los

cambios imprescindibles para adaptarla a la liturgia cristiana. Es en el siglo XIV, tras el

terremoto de 1359, cuando se realizan las transformaciones más profundas. El cambio de

orientación de Norte-Sur a Este-Oeste, que es la orientación tradicional de las iglesias

cristianas, fue el más significativo.

Desde el comienzo del cristianismo la oración se realizaba mirando hacia el este,

para que la primera luz del día iluminara el altar mayor en cualquier parte del mundo “Ex

Oriente Lux - del Este viene la Luz". Es la dirección del "Sol Naciente", que desde el siglo

III se identifica con Cristo como "Luz del mundo" o "Sol de justicia". Por esta razón la

arquitectura cristiana adopta la planta basilical con la cabecera mirando al este. Si el Oriente

es el símbolo del de la luz, el Occidente, por donde el sol se oculta, representa el reino de las

tinieblas y de la muerte. El Norte y el Sur tienen significaciones análogas. El Norte, región

de la oscuridad, está dedicado a Satanás. El sur, de donde vienen la luz y el calor, evoca el

reino de la Gracia.

Es una iglesia mudéjar. En árabe, mudéjar significa “a quien se le permite

quedarse”, en referencia a los musulmanes que se quedaron en la península tras la

Reconquista española. Este arte consiste en una particular mezcla de influencias románicas,

góticas y árabes. Se caracterizan por su forma rectangular alargada, y por aparecer aisladas.

Construidas por gruesos muros de ladrillo presentan un marcado carácter defensivo y


militar, propio de una fortaleza. La fachada principal está situada a los pies, al oeste. Es la

mejor conservada, apenas resalta de la fachada, tiene un arco polilobulado de doble lazo

enmarcado con alfiz, y estaba decorada con alicatados policromos. Encima, enmarcado por

un gran arco apuntado, hay un ventanal geminado, y sobre él un pequeño óculo. A los lados

tenemos dos ventanas góticas con encuadramiento morisco.


Quizás la puerta interesante de las iglesias sanluqueñas sea la del Evangelio de

San Pedro, al norte. Esta puerta conserva el primitivo hueco de entrada, un arco apuntado

donde se aprecia un estrechamiento en el comienzo de la rosca lobulada. Destaca la

proximidad del óculo a la cornisa de la puerta, una constante en el mudéjar sanluqueño. Es

muy parecida a la de los pies. Junto a esta fachada situada se encuentra el antiguo

cementerio cristiano.

De la puerta de la Epístola, al sur, destaca sobre todo el enorme óculo gótico

decorado con motivos trebolados. Según el autor Angulo: “…este óculo tiene el encanto de


los grandes camafeos y piedras preciosas que engastaban en sus obras de orfebrería los

viejos plateros de los primeros siglos medievales”.

Al ser más tardía resalta ya notablemente del muro, en comparación con las otras

puertas.

En el interior, su estado de conservación no nos impide apreciar la belleza y “la

magnificencia de este templo”, un lugar santo por el que debieran pasar todos los visitantes.

La planta es típica del mudéjar, con tres naves de esbeltas arquerías, que se

apoyan en cuatro pilares cruciformes. Está construida básicamente en ladrillo, la piedra se

reserva sólo para los óculos y los capiteles y nervios del presbiterio, y la madera para las

cubiertas de las naves. En contraste con la Capilla Mayor, que se cubre con una fuerte

estructura de bóveda nervada de estilo gótico, realizada en piedra tallada, simbolizando así

la importancia del recinto. El templo entero estaba decorado con pinturas murales

medievales. Las que se encuentran alrededor del óculo triangular, a punto de perderse, son


de un gran valor artístico y patrimonial. Representan un Pantocrátor y los símbolos de los

evangelistas.

En la nave del Evangelio, que se llama así por ser este el lugar reservado para las

lecturas del mismo, encontramos dos capillas, una cuadrada, cubierta con bóveda de paños

sobre trompas, y la bautismal, con una pila extraordinaria del siglo XIV, realizada en

mármol de una sola pieza. Están revestidas interiormente por una delicada decoración

mudéjar. Según las reglas litúrgicas, el baptisterio debe estar situado en el norte de la iglesia,

simbolizando la región de las tinieblas de la que vienen aquellos que van a sumergirse para

pasar a la luz de Cristo.

Nada más entrar nos impresiona la elevación del presbiterio, de tres metros de

altura, al que se asciende por una escalinata compuesta por trece escalones. Esta elevación

se debe a que se encuentra sobre la bóveda de cañón apuntado que hay sobre la calle por la

que se accedía al cementerio. Podemos apreciar el arcaísmo en los nervios de la cubierta, así


como en el arco y en los capiteles. En los restos de yeserías con atauriques y lazos

observamos los rasgos de este estilo, que fusiona las raíces arquitectónicas cristianas con el

encanto de la tradición árabe.

La Capilla Mayor, enmarcada por dos hermosos fustes clásicos, se ilumina a

través del impresionante óculo triangular, en las primeras horas del día de una forma

impactante. Contiene un retablo barroco, que tiene como particularidad estar exento y

descentrado, con columnas salomónicas y un lienzo central. La puerta del sagrario posee una

pintura de San Juan Bautista. Junto al presbiterio existe un cuerpo también sobre elevado de

dos plantas que aloja a la sacristía y un almacén, al que se sube por la escalera de caracol

que lleva a la terraza del presbiterio.


Fuera tenemos dos patios, separados por la torre-campanario. El primero sirve de

nexo entre el templo y la torre. Es el Sham, con la fuente de abluciones en medio. El sham

se integró en el antiguo cementerio cristiano, adosado a la nave del Evangelio de la iglesia.

La torre es el antiguo Alminar de la mezquita. De planta cuadrada y notable

esbeltez, se encuentra exenta en un extremo del patio de abluciones o Sham, como la de la

mezquita de Córdoba; está tan alejada que es única en toda la arquitectura sevillana.


En el segundo patio tenemos el antiguo cementerio musulmán, separado por la

torre. Se trata de un elemento único porque no se conoce ningún otro cementerio tapiado de

la época musulmana. Podría haberse hecho así copiando la tradición griega y romana.

En este espacio podemos disfrutar de conciertos y representaciones teatrales de

gran calidad en verano.


Bibliografía:

“Sobre la historia de Sanlúcar la Mayor”, Ana Mª Macías González y Agustín Pinto Pabón

“Guía artística de Sevilla y su provincia”, Alfredo J. Morales

“Historia del Arte”, Diego Angulo Íñiguez

www.soledaddehuevar.blogspot.com.es, Pepe Trashorras

www.maestroviejo.blogspot.com

www.sanlucaren1click.blogspot.com.es

www.apoloybaco.com

www.citetur.almoravidesyalmohades.com

www.guadalinfosanlucarlamayor.blogspot.com.es

www.cristosalud-sanlucar.blogspot.com.es

www.sanlucarlmcofrade.blogspot.com.es

www.eltestigofiel.org


Agradecimientos:

A Amalia, por abrirnos las puertas de San Pedro y por guiarnos en nuestra visita a la ciudad.

A todos los blogueros que nos dan a conocer su ciudad y sus secretos


IGLESIA DE SANTA MARÍA LA MAYOR

Sanlúcar la Mayor

En origen sería la parroquia del arrabal, situada junto al camino que llevaba de

Sevilla a Niebla. Es una Iglesia mudéjar de enormes dimensiones, catalogada como

monumento de interés cultural desde 1931. De las tres que hay en esta localidad la única con

culto actualmente. Se levantó como parroquia de San Lucas, pero el Conde-Duque decidió a

la vuelta de su viaje como embajador a Roma que se le cambiara el nombre, por influencia

de la basílica romana Santa María la Mayor, de la que las iglesias sanluqueñas fueron

filiales.

Está construida en ladrillo, excepto el marco de los vanos, las columnas y nervios

del presbiterio que son de piedra, y las cubiertas que son de madera. El estilo mudéjar utiliza

materiales pobres exceptuando aquellos puntos en los que se quiere resaltar su importancia,

como ya hemos dicho anteriormente.

La portada de los pies no es la original, podemos ver que resalta notablemente del

muro. Con arquivoltas y flanqueada por dos hornacinas, está rematada por una hermosa

cornisa. La portada de la Epístola sí es un ejemplo típico de la escuela sanluqueña, con su

leve resalte y el arco polilobulado de doble lazo enmarcado en alfiz, se diferencia de las

otras en que el arco interno está fabricado en piedra. La portada del Evangelio es también

muy plana.


El templo es de tres naves separadas por arcos de herradura que descansan sobre

pilares y cuatro columnas pareadas. Las naves poseían ocho pilares rectangulares con las

esquinas achaflanadas, pero cuatro fueron sustituidos por las columnas.

En la nave izquierda está la capilla bautismal, cuya pila tallada en mármol se

remonta al siglo XV. Aquí podemos encontrar un retablo con una de las imágenes más

importantes de todas las sanluqueñas: la del Santísimo Cristo de San Pedro del Castillo, obra

de gran valor artístico e histórico.

Sobre 1145 entran los Almohades en España, que venían a saquear tanto a árabes

como a cristianos. Los cristianos sanluqueños ocultaron dentro de la muralla a un Cristo

crucificado. Tras la conquista de Sanlúcar y la conversión de la Mezquita en Iglesia

cristiana, desaparece el temor de profanación y van a recuperar a su Cristo. Este Cristo tomó


el nombre de San Pedro, por ser dicho día en el que lo desenterraron y por guardarse en la

nueva Iglesia Cristiana. El Cristo estaba muy estropeado y mandaron comprar otro nuevo.

Actualmente recibe culto en esta parroquia porque la suya se encuentra cerrada. Se trata del

mejor crucificado trecentista sevillano, una hermosísima representación en madera del siglo

XIV muy parecida al Cristo del Millón, la escultura de madera del altar mayor de la catedral

de Sevilla.

La cabecera es poligonal y la maravillosa bóveda que la cubre es de crucería

gótica, unida a la nave central mediante por un arco toral apuntado. El arco descansa sobre


antiguos fustes clásicos que han sido reaprovechados. En el retablo del Altar Mayor, de

estilo barroco, está la imagen de la Virgen del Rosario del siglo XVII. Pero más interesantes

que el mismo retablo son los antiquísimos frescos que esconde, unas preciosas pinturas que

dejarían con la boca abierta a cualquier amante del arte que tuviera el privilegio de verlas.

Asimismo con el tesoro de orfebrería que guarda su sacristía, de incalculable valor con obras

de distintos estilos, metales y épocas. Destacamos también de este magnífico templo el

maravilloso coro policromado y su preciosa sillería de nogal.

En cuanto a la torre es ancha y sólida. Está formada por dos cuerpos, el segundo

tiene doce huecos para campanas, y una azotea, rematando en chapitel. La torre fue

modificada a finales del XVIII, dejándola anexa a la iglesia, debido al derrumbamiento

parcial que sufrió por el terremoto de Lisboa. Aun conserva su antigua estructura de ascenso

por rampas perfectamente restaurada.


Bibliografía:







www.apoloybaco.com







Agradecimientos:

A Eustaquio, por descubrirnos el tesoro que es sí misma la iglesia de Santa María la Mayor.

A todos los blogueros que nos dan a conocer su ciudad y sus secretos


IGLESIA DE SAN EUSTAQUIO

Sanlúcar La Mayor

Una vez conquistada la ciudad los vecinos quisieron dedicarle a su patrón un

templo en la parte más alta de la ciudad, en el lugar donde los romanos habían levantado el

templo dedicado al sol. Tomaron como modelo la recién terminada Iglesia de Santa María.

Este templo mudéjar se edificó extramuros. Tiene tres portadas realizadas en

ladrillo sobre las que se abren unos óculos para la iluminación natural del templo. La de los

pies resalta del muro de la fachada, las portadas laterales siguen el modelo sanluqueño de

portadas poco resaltadas, con arcos de herradura polilobulados de doble lazo. La puerta de la

epístola presenta arco polilobulado de doble lazo y la cornisa muy elevada. La puerta del

evangelio posee un arco apuntado, que en principio debía de ser de herradura, con arco

lobulado enmarcado en su alfiz.


Consta de tres naves separadas por arcos apuntados. En la nave de la izquierda hay

un retablo rococó con una imagen de la Virgen de los Remedios. Próximo a éste, se halla un

retablo- marco de la segunda mitad del XVII que contiene una gran pintura del

"Descendimiento de la Cruz", fechada en el mismo siglo. Aquí en esta nave encontramos

también un muy interesante Crucificado del XVI: el Cristo de la Salud, escultura de tamaño

natural, con potencias de plata.

El documento más antiguo conocido hasta el momento con una referencia a esta

escultura, fechado el 5 de Mayo de 1590, nos cuenta que un rayo cayó sobre esta iglesia.

Cuando se efectuó la restauración del Cristo de la Salud en 2002, en las radiografías que se

hicieron a la escultura se halló la señal de haber sido afectada por el rayo, justamente a la

altura de la yaga del pecho, tal como menciona el acta notarial de 1590. Esto corrobora la

antigüedad de la imagen, que debió tallarse antes de ese año.


Fue tallado por encargo del párroco, y desde 1590 al menos, preside el extremo

norte del crucero de la iglesia de San Eustaquio, es decir, en el lugar que en la arquitectura

de los templos cristianos se conoce como cabecera de la nave del evangelio. Aparte de ser

conocido como Cristo muy milagroso, también es famoso por el extraño cambio de color

que puede observarse en la piel del Cristo a medida que va acercándose la época de

cuaresma.


En la nave lateral derecha recoge las imágenes de la Concepción y San José, tallas

realizadas también en el siglo XVI, y en la capilla del Sagrario se encuentra la Virgen de

Fuentes Claras, del siglo XV. Imagen en recuerdo de la aparición que tuvo lugar antes de la

batalla para la reconquista de la ciudad.

El ábside posee dos tramos, uno cubierto con bóveda de espinazo y el otro con

bóveda de nervaduras. Este pequeño espacio nos vuelve a traer a la mente el templo romano

que se encontraba en este lugar. El retablo central es de estilo barroco, con un conjunto

escultórico del XVIII donde aparece el patrón del pueblo en el momento de su conversión.

Está compuesto por una imagen de San Eustaquio arrodillado junto a su caballo, con un

ciervo y varios perros.

Antes de su conversión San Eustaquio se llamaba Plácido. Fue un hombre que

como militar destacó por su heroísmo, y como cristiano por su fe inquebrantable. Como

militar romano participó en las persecuciones contra los cristianos. Durante una jornada de

caza, durante una tormenta, se le apareció la imagen de Cristo entre los cuernos de un ciervo

al que iba a dar caza. Vio una fuerte luz y oyó una voz que le llamó por su nombre, y le

dijo: "Plácido ¿por qué me persigues?” Y le advirtió de que iba a sufrir mucho por seguir a

Cristo. A pesar de la advertencia Plácido se convirtió y cambió su nombre por el de

Eustaquio, que significa “bien firme y fiel cristiano”. Tras su conversión comienzan sus

penurias. Pierde a su mujer y a sus hijos, pero al cabo de los años, a la vuelta de Eustaquio

de una campaña militar, la familia vuelve a unirse de forma milagrosa. Al llegar a Roma se

celebra una fiesta en su honor por el triunfo de la campaña de la que volvía, en la que

Eustaquio se niega públicamente a ofrecer sacrificios a los dioses paganos, provocando la ira

del emperador Adriano, que condena a la familia a morir en el circo echándolos a las fieras.

Pero las fieras se volvieron dóciles ante la presencia del santo, y la ira del emperador se

volvió aun mayor ante la presencia del milagro. Entonces los condena a morir abrasados


dentro de un toro de bronce al que ordenó mantener incandescente durante tres días. Los

mártires murieron, pero sus cuerpos y ropas fueron sacados totalmente indemnes, sin señal

alguna de quemaduras. Muchos de los que presenciaron este hecho se convirtieron, y fue tan

famoso el milagro, que se hizo célebre por todo el imperio en pocos años. Hoy día es uno de

los santos más venerados tanto en occidente como en oriente. Y está entre los Catorce

Santos Auxiliadores, se le invoca ante las tormentas, las situaciones difíciles y los problemas

familiares, además de ser el patrón de los cazadores.


Se sabe que las reliquias del santo llegaron a Hispania, pero no exactamente a

dónde. Según algunos se guardan en el convento de Santa Clara, según otros el padre del

Conde-Duque de Olivares trajo el cuerpo del santo desde Roma y lo donó al monasterio de

San Isidoro del Campo. En 1570 ya era el patrón de la ciudad, pero esto renovó el fervor que

sentían los sanluqueños por el santo, que mandaron realizar esta talla en madera, que se

atribuye si no a Martínez Montañés, sí por lo menos a su escuela. La torre fue proyectada

por Pedro de Silva en 1766, y se compone de dos cuerpos rematados por un chapitel

piramidal con azulejos blancos y azules.

El conjunto artístico que forman la iglesia misma y las imágenes que guarda se

encuentra ahora mismo bajo el cuidado de algunos de sus fieles, que a costa de su bolsillo y

de su esfuerzo siguen intentando que se mantenga en pié, preservando de la mejor manera

posible este templo tan importante para el recuerdo sanluqueño.


Bibliografía:








www.apoloybaco.com






Agradecimientos:

A Rosalía, y a los que con ella siguen cuidando de San Eustaquio para que todos podamos

disfrutarla.

A todos los blogueros que nos dan a conocer su ciudad y sus secretos.


PARROQUIA DE SAN ISIDORO DEL CAMPO Y SAN GREGORIO DE ITÁLICA

Santiponce

Desde época turdetana se tiene n indicios de la historia de Santiponce. Mas tarde

Tartessos y posteriormente los romanos extendieron sus dominios, convirtiendo éstos

últimos la ciudad en una de las más importantes de Hispania con los emperadores Trajano y

Adriano.

En el siglo VI Leovigildo reconstruyó las murallas de la ciudad para defenderse de

los ataques de su hijo Hermenegildo pero pronto marchó a Recópolis, actual Guadalajara,

para fundar allí la capital de Celtiberia.

Durante la expansión del islamismo cambió su nombre por el de Talika, apenas

poblada y construida aprovechando el material de acarreo con las columnas y mármoles de

la ciudad romana. Centrándonos en la historia de la Parroquia de San Isidoro del Campo,

sabemos que el templo, construido en el S. XVI, estuvo dedicado a la Virgen de la Tabla,

otorgado este nombre tras una riada producida en la población tras el desbordamiento del río

Guadalquivir. Flotando se encontró una imagen de la Virgen pintada sobre tabla, de ahí su

curioso nombre.

La parroquia se convirtió en la primera sede canóniga de la Hermandad. Se

situaba en el antiguo núcleo poblacional, lo que se conocía como la “Isla del Hierro”, a

orillas del río Guadalquivir. Después y tras el cambio de advocación de titular a Santa María

de Belén, otra gran inundación de considerable gravedad asoló Santiponce el día de Santo

Tomás, un 20 de diciembre de 1603, destruyendo el templo, el molino, un pequeño hospital

y prácticamente todas las casas del pueblo. Existió una talla de esta Virgen con el Niño en

sus brazos, destruida también tras la inundación de 1603.

Los frailes del monasterio, tras el desastre, acogieron a los vecinos reubicándolos

y alojándolos temporalmente en los claustros, los graneros y la iglesia. Es entonces cuando


la iglesia parroquial es trasladada al vecino Monasterio de San Isidoro del Campo, segunda

sede canónica, de forma temporal hasta que se erigió el templo nuevo, que a su vez fue el

primero que acogió a la Virgen del Rosario, titular de la misma. Los frailes de este

monasterio invirtieron dinero para construir las veinte primeras casas del nuevo pueblo de

Santiponce.

A partir de 1535 encontramos citas acerca de la cofradía en el Libro de Actas y

Visitas del prior del Monasterio de San Isidoro del Campo, denominándola ya Hermandad

de Nuestra Señora del Rosario. Por entonces la hermandad únicamente vivía de las

donaciones de los hermanos cofrades y que se utilizaban para los gastos mínimos de culto y

protección.

En el año 1581 llega a la villa fray Diego Núñez del Rosario, procedente de la orden de

Predicadores, con el propósito de fundar la Cofradía de María Santísima del Rosario tras la

aprobación del Obispo de Cartagena, Gómez Zapata Osorio. Es nombrado al prior del

Monasterio, Fray Alonso de León, patrón, capellán y regente de la Cofradía. Las tardes del

primer domingo de cada mes se sacaba en procesión a la Virgen, participando todos los

fieles en oración.

Hacia 1630 comienza en el Monasterio una destacada labor retablística y

ornamental del templo completo. En 1636 es contratado Luís de Figueroa, destacado

retablista, para la ejecución del retablo de Nuestra Señora del Rosario, que por entonces se

encontraba la talla junto a la de Cristo.

En 1916 el retablo de la Virgen es trasladado frente a la puerta principal. Junto al

altar se horadó un espacio para alberga la imagen de Jesús Resucitado. No es hasta 1932

cuando se consagra el nuevo altar de la Virgen del Rosario que anteriormente estaba en el

lateral derecho de la segunda iglesia. Formaba el conjunto un antiguo retablo dorado con

ara, situándose debajo las cenizas de San Eutiquio, tres sacras, un crucifijo, dos atriles de


madera y varios candeleros de metal. Debajo se situaba la imagen de la Purísima,

representada con corona de plata meneses al modo vara de alto. En el centro y como en

todos los retablos aparece la imagen de Nuestra Sra. del Rosario con ráfaga, corona y media

luna de plata de ley. Remata el ático la imagen de San Miguel.

A finales del siglo XIX, principios del XX la imagen de la titular que preside el

altar fue trasladada capilla de Santo Tomás, construida en el centro de la población,

concretamente en la calle San Geroncio. Esta pequeña edificación fue costeada por D.

Eduardo Ybarra Osborne, destacado persona unido a Santiponce por la actividad agrícola

que llevaba a cabo a partir de la explotación de tierras de su propiedad. El altar de esta

capilla estaba estofado y a los pies de la imagen de la Stma. Virgen, estaba el Sagrario.

Flaqueando a la titular se encontraban las imágenes de bulto de San Isidoro y Santo Tomás.

Completaban la capilla un coro alto y una pila de bautismo para administrar este

sacramento.

Aunque la Virgen del Rosario fuese traslada a un nuevo templo, días festivos,

procesionales o en fechas destacadas, la titular retornaba al Monasterio temporalmente para

ser ubicada en el presbiterio, en un altar provisional en el lado izquierdo del altar mayor de

la segunda iglesia del templo.

Debido a la expansión territorial del municipio y dejando pequeña esta capilla, en

1963 se procede al traslado de la Virgen a la actual Parroquia de San Isidoro del Campo y

San Geroncio de Itálica, situada en la Avda. de Extremadura, paso obligado Ctra. Nacional

Sevilla-Mérida.

La nave es costeada por el Arzobispado de Sevilla, que anteriormente se utilizaba

como almacén de grano y herramientas agrícolas. Tras su consagración se convirtió en el

nuevo Templo Parroquial de Santiponce. Se procede al traslado de la Virgen desde la

Capilla de Santo Tomás con todos sus enseres y adornos. La parroquia abandona así


definitivamente el Monasterio y la Capilla de Santo Tomás pasa a formar parte de la Casa

Rectoral, que posteriormente se utilizó como Escuela Parroquial.

La nueva iglesia, modesta y simple y con escasa decoración, resaltaba únicamente

por el retablo dorado de madera que existía en la Capilla de Santo Tomás. Fue trasladado a

su altar mayor para construir el camarín que acogería a partir de ahora la imagen de la

Santísima Virgen del Rosario.

La planta presenta tres naves con una pequeña sacristía como dependencia, un

despacho para el párroco y un pequeño salón para catequesis. Fue bendecida el 24 de

septiembre de 1963 por el Dr. D. José María Bueno Monreal, Cardenal Arzobispo de

Sevilla.

La contemporánea parroquia cuenta con plata de cruz latina con tres naves en las

que se albergan simples capillas en las naves laterales. Presidiendo la nave central y alojada

en el camarín se encuentra la imagen de la titular, Ntra. Sra. del Rosario, con ráfaga de plata

del siglo XVIII y corona realizada por Fernando Marmolejo, flaqueada por dos hachones

que portan sendos ramos de cera, artesanía llamada cerería, en el artesano cerero realizaba y

vendía productos de cera.

Se encarga la imagen de la Virgen a un escultor muy cercano a Martínez

Montañés, siendo con mucha probabilidad Juan de Mesa. Este artista pudo colaborar con él

en los trabajos que desarrolló previamente en el Monasterio de San Isidoro del Campo entre

1591-1613.

La imagen de la Virgen responde al prototipo iconográfico de los hermanos

dominicos, portando al Niño Jesús en su brazo izquierda. Es una imagen de vestir o de

candelero, custodiada por la Hermandad debido a la antigüedad de la misma. La titular

presenta una cabellera natural al igual que el Cristo Crucificado de la Hermandad de la

Veracruz de Albaida del Aljarafe (Sevilla), y el rostro y escote patinado en tono oscuro. El


rostro, también patinado, presenta un leve craquelado que aporta a la talla cierta antigüedad.

Las pestañas son añadidas y pintadas y las pupilas son representadas con detallado realismo.

La Virgen del Rosario presenta similares características al resto de las vírgenes que se

tallaron entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. Esta imagen se encuentra a

caballo entre el hermetismo, de herencia medieval, y el dinamismo vibrante característico

del barroco. Completa el presbiterio el altar, una cruz procesional de plata y un estandarte o

bacalao, por la similar apariencia.

A los pies de la Virgen se sitúa la Divina Pastora de Nuestras Almas, Protectora de

Nuestra Juventud, sedente, es una talla contemporánea del siglo XX. Se obtuvo la imagen en

1979 gracias al generoso donativo de una hermana para poderla encaminar en una romería

que se celebra en el mas de mayo. La talla, de madera policromad, presentó en origen pelo

natural, pero tras la restauración de 1995 este pelo fue sustituido por talla de madera. A los

pies de la imagen vemos a un pastorcillo divino procedente de la Hermandad del Rocío de

Santiponce.

En la nave del evangelio, en el tramo más cercano al camarín encontramos a

Nuestro Padre Jesús Nazareno. Por su técnica artística y característica generales, José Luis

Romero Torres, Historiador del Arte, Conservador del Patrimonio Histórico y último

encargado de estudiar la imagen, la considera obra del escultor José de Arce, escultor

flamenco que estuvo activo en Sevilla y Jerez de la Frontera entre 1636 y 1666, falleciendo

en la ciudad hispalense.

La figura, de madera tallada y policromada, presenta mucha similitud a la imagen

del Cristo de la Hermandad de la Estrella, Jesús de las Penas, 1655, obra de José de Arce. La

expresión de aflicción y desconsuelo caracteriza a la mayor parte de Cristos representados

de mano flamenca. Junto su cabeza, de gran valor artístico, hay que añadir también las

manos agarrando la cruz, muy afinadas y anatómicamente perfectas. Su paso enérgico hacia


adelante aportan gran movilidad plástica a la obra. Dos ángeles lampareros custodian la

imagen de Jesús Nazareno.

En el siguiente tramo y descendiendo hasta los pies del templo se contempla la

figura de San Isidoro de orante, imagen titular del templo, santo nacido en Cartagena en

época visigótica. Fue Arzobispo de Sevilla durante más de tres décadas (599-636) y

canonizado por la Iglesia Católica, por lo que es conocido habitualmente como San Isidoro

de Sevilla. Su padre fue Severiano, el cual pertenecía a una familia hispano-romana de

elevado rango social; su madre, en cambio, era de origen visigodo. La familia al completo

marchó a Sevilla tras la conquista bizantina al ser defensores del rey Agila I frente a

Anatagildo, aliado de los bizantinos. Para ello, ayudó a su hermano Leandro, predecesor de

su título de Arzobispo, en la conversión de la casa real visigoda, arriana, al catolicismo y

fomentó el proceso de conversión de los visigodos tras la muerte de Leandro en el año 599.

Iconográficamente es representado con báculo y libro. De su obra gráfica destaca Las

Etimologías, que consta de 448 capítulos, comprendiendo una obra enciclopédica de gran

envergadura en la que se recogen y estructuran todos los ciencias del saber de la época,

como lo son la Teología, Historia, Literatura, Arte, Derecho, gramática, Cosmología o

Ciencias naturales. Gracias a esta obra, se pudo conservar la cultura romana para poderla

transmitir a la España visigoda.

En el siguiente tramo se encuentra una imagen de la Inmaculada con y, al fondo,

un estandarte en el que se representa el Sagrado Corazón de Jesús. Esta Inmaculada, según

la creencia, es la mujer elegida por Dios para ser la Madre de su hijo “debió ser una

criatura excepcional, limpia de toda mancha tanto en la concepción como en el parto”. La

iconografía de la Tota Pulchra alcanza gran difusión por España y Francia. La mayor parte

de las tallas que representan a Inmaculada Concepción son de madera aunque en Andalucía

destacan espléndidas representaciones en piedra. Nuestra Inmaculada Concepción muestra a


la Virgen como una joven casi una niña de rostro angelical mirando al cielo, finas cejas,

labios algo sonrosados y cabellera con bucles que le cae por la espalda. Adelanta

ligeramente la pierna derecha formando un suave escorzo disimulado por los pliegues de la

túnica blanca y el enrollado manto azul que le rodea. Completa la figura tres ángeles

implorantes a sus pies.

En este mismo lateral del Evangelio y sobre el confesionario encontramos una

pequeña talla de la Virgen de Fátima sobre peana con la típica iconografía que la

caracteriza.

Junto al testero principal y en el lado de la Epístola encontramos el Sagrario o

Tabernáculo de plata repujada con un relieve en su centro formado por un cáliz con la

Sagrada Forma. Hasta el momento en gran parte de las iglesias que hemos visitado en la

comarca del Aljarafe encontramos el Sagrario formando conjunto con el retablo, pero en

esta parroquia aparece solo presidiendo la nave lateral. Sobre la pieza, una imagen del

Sagrado Corazón de Jesús, referida al corazón físico de Jesús de Nazaret, como un símbolo

de amor divino de forma metafórica. En cuanto a su historia, la fuente más acertada señala la

aparición de Jesús a Santa Margarita María Alacoque de la Órden de la Visitación de Santa

María. Jesús le dijo durante estas apariciones que los que rezaran al Sagrado Corazón, más

gracias divinas recibirían.

A lo que anteriormente se consideró como nave para albergar aperos de labranza y cultivo,

entre 1991 y 1993, y por iniciativa del párroco Don Luís Carmona, la iglesia es reformada

prácticamente entera.

Redacción de la alumna-trabajadora: Dña. María Ángeles Morales Arce Respall.


Bibliografía:

www.trabajaderasdeitalica.blogspot.com.es

www.hermandaddelrosario.org

www.santiponceenlaretina.com


IGLESIA PARROQUIAL NUESTRA SEÑORA DE BELÉN

Tomares

La Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de Belén está situada en la calle Navarro

Caro. Su construcción data de 1708 y es de estilo mudéjar.

Desde comienzos del siglo XV la actividad religiosa de Tomares era desarrollada

por los franciscanos del pueblo vecino de San Juan de Aznalfarache hasta que, en 1808, el

arzobispado de Sevilla nombró a un titular de la parroquia.

Su fachada tiene una portada con arco de medio punto a cuyos laterales

encontramos distintos retablos cerámicos. A su derecha, la imagen de María Santísima de

los Dolores; a su izquierda, el Santísimo Cristo de la Veracruz y el Simpecado de la

Hermandad del Rocío de Tomares


El campanario es una espadaña rematada con frontón triangular en la que se alojan

tres campanas.

Es una iglesia de planta basilical, con tres naves separadas por arcos que

descansan sobre columnas de mármol blanco. En el altar mayor, éstas son sustituidas por

pilares con forma de cruz. Tiene techumbre de madera excepto en el presbiterio que se cubre

con una bóveda.

El altar mayor está presidido por una composición del Calvario, el denominado “Stabat

Mater” Cristo en la cruz, la Virgen María y San Juan Evangelista.

A su izquierda hay un altar con la Virgen de Belén, titular de la Iglesia; otro con

San José y otro con el Simpecado de la Hermandad del Rocío de Tomares.

En el lado derecho del retablo encontramos una imagen de San Sebastián, patrono

del pueblo.


Repartidos por los distintos muros se encuentran una serie de lienzos:

- “Virgen del Carmen”

-“Virgen de Guadalupe” de escuela mejicana y que data del siglo XVIII

- “Cristo yacente”

-“San Cristóbal “

En la parte de atrás del templo hay otro conjunto de imágenes como la Virgen del

Rosario, la Virgen del Carmen, la Milagrosa, el Sagrado Corazón de Jesús, la Inmaculada

Concepción…

La reina del pueblo por excelencia en virtud de su gran número de devotos es

María Santísima de los Dolores. Se encuentra en una capilla propia en el interior de la

iglesia que fue realizada en la década de los 60 del siglo XX con la ayuda del por aquel

entonces párroco y los vecinos que vendían botellas vacías, cartones,... con el fin de

recaudar fondos para la adquisición de material con el que construirla.


En 1998, esta capilla fue cerrada al culto para su restauración. Se hizo un nuevo

techo color madera, las paredes se tapizaron de rojo, se restauraron la zona baja del altar y el

sagrario, se colocaron nuevas puertas y se modificó la iluminación.

Se vuelve a abrir al culto con un besamanos extraordinario en Diciembre de 1999,

coincidiendo con el 425 Aniversario de la fundación de la Antigua y Venerable Hermandad

Sacramental y Cofradías de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Veracruz, María Santísima

de los Dolores y San Sebastián.

El 5 de Agosto de 2009, debido a las filtraciones de agua y la humedad, se cayó el

techo de la capilla por lo que tuvo que hacerse frente a una nueva restauración. El techo fue

sustituido por uno nuevo de madera estilo mudéjar, las paredes se cubrieron con material

ignífugo y el suelo de mármol fue pulido y abrillantado.

El retablo, dorado, también fue ampliamente restaurado debido a su antigüedad y a

las consecuencias dejadas por el accidente. También se modificaron los puntos de luz y se

adquirió una gran lámpara de araña de cristal que cuelga del techo.

Redacción e imágenes del alumno trabajador: Fco Gabriel Moreno Ruiz

Bibliografía:

www.reinadetomares.blogspot.com.es



IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA CONSOLACIÓN

Umbrete

La Iglesia de Nuestra señora de la Consolación es considerada la “Catedral del

Aljarafe” por su riqueza patrimonial y por sus grandes dimensiones, bastante inusuales para

tan pequeña población.

En el centro neurálgico del municipio encontramos un templo construido que

sustituye a una anterior modesta iglesia de ascendencia mudéjar. Textos que datan 1685

reflejan que el templo anterior se encontraba casi en ruinas ya que la techumbre de madera

corría el peligro de caer, al igual que la torre. Entonces comenzó una pequeña restauración

que finalizaría unos 10 años más tarde, ya que en documentos que datan a fin del siglo XVII

ya no se verán especificados estos desperfectos.

El templo anterior constaba de tres naves. Contaba con un retablo de Nuestra

Señora de la Consolación, de talla, dorado, con cuatro columnas y pintado en los

intercolumnios. En un lateral aparecía el retablo del Evangelio, el Retablo de la Veracruz,

esculpido. También se encontraba un Sagrario para comulgar.


En la Epístola, un retablo de Nuestra Señora del Socorro, un retablo de San José,

en talla y dorado y un retablo de Santa Bárbara, pintado y dorado.

A pesar de su monumentalidad, es un claro ejemplo de edificación del barroco

popular, contrapuesto al Barroco culto imperante en la época, que asumía formas dinámicas,

exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y volúmenes. Su

construcción data entre 1725 y 1733.


Diego Antonio Díaz (1675-1748) fue el arquitecto del nuevo templo. Desarrolló su

actividad durante la primera mitad del siglo XVIII. Esta iglesia parroquial fue su obra

construida más importante. Fue patrocinada la obra por el arzobispo de la época, Luís

Salcedo y Azcona, queriendo erigir un templo con unas dimensiones inusuales para la

época, de planta de salón con una sola nave con dimensiones de 36 metros por 16,7 metros,

cubierta de bóveda de cañón con lunetos y cúpula de media naranja sobre pechinas sobre un

amplio crucero, capillas laterales con tribunas para poder celebrar varias misas

simultáneamente, claro espíritu jesuítico. La iglesia se influye de los modelos de templos

jesuíticos del arquitecto Jacobo Vignola, como la Iglesia del Gesú de Roma del siglo XVI.

FACHADA DEL BUQUE

Encontramos una bella fachada debido a la combinación de las diferentes alturas

de la torre del reloj, cúpula y campanario. El campanario no formaba parte del primer

proyecto ya que no comienza la ejecución de ésta hasta 1733.

La fachada consta de diferentes cuerpos superpuestos divididos en tres calles. La

calle central, la más ancha, es la que ocupa la portada. En las calles laterales aparecen

recuadros. La calle principal está cerrada por un frontón redondeado e insinúan las estrechas

calles laterales las cañas de dos torres que pertenecían al anterior proyecto. Sin duda la

fachada es la obra culmen del arquitecto, que también trabajo en Sevilla capital, Carmona y

Morón de la Frontera. Aquí utiliza el ladrillo limpio en grandes proporciones a base de

molduras.


PORTADA

Al exterior encontramos portada de ladrillo monumental, catedralicia, la obra

maestra del arquitecto, de gran belleza, con mucha guarnición. Díaz utiliza aquí su habitual

estilo decorativo, el cual destaca por utilizar molduras en diferentes planos de profundidad,

con una clara influencia de la Iglesia de Santa Rosalía de Sevilla. Combina las alturas del

campanario, torre del reloj y cúpula. La guarnición dibuja un arco de medio punto “Con

intradós casetonado encuadrado por pilastras jónicas que apean en un cuerpo inferior de

toscanas cajeadas con sus labores resaltadas en los cuáles aparece el ladrillo tallado en

forma de alhomahadilla, con un ligero abocinamiento” según el profesor Sancho Corbacho.


Hay que destacar el perfil de la gran moldura, con muchos filetes que parten desde

la base de la portada interior, continuando en la parte superior pero dejando un hueco en el

frontón que cobija el arco casetonado para colocar una hornacina flaqueada por columnas

corintias de ladrillo. Al interior, sobre peana de forma gallonada y entre dos pilastras

cajeadas se encuentra la imagen de la Virgen de la Consolación. Encontramos aquí molduras

mixtilíneas que se abren al centro para dejar paso a dos columnas sobre altos pedestales que

a su vez sostienen parte del entablamento curvo.

TORRE CAMPANARIO

En un principio no formaba parte del proyecto inicial. Encontramos uno alto torre

campanario adosado a la planta en su lado noroccidental. De esbeltas proporciones,

comienza su construcción en 1733. En la parte central encontramos balcones y ventanas

decoradas con guarniciones de ladrillo. El cuerpo de campanas se separa de esta sección a

través de una ancha importa de piedra que se adorna con columnas, pilastras y traspilastras

de las que se decoró sus fustes con verduguillos y azulejos de color azul. Estas mismas

también las encontramos en el remate final del chapitel. El chapitel se levanta sobre un

banco octogonal, levantándose en forma piramidal. Sus caras son algo curvas.


Finalizada la construcción del templo, en 1733 Diego A. Díaz recibe un nuevo

encargo. Esta vez debería proyectar en la plaza que se encuentra junto al templo un mesón,

que actualmente aún se encuentra, y un arco que comunicase la iglesia con el Palacio

Arzobispal que se encuentra contiguo, el cual fue ampliado en 1735 por el mismo arquitecto.

Salcedo y Azcona ordena construir también dos casas más en la plaza, que hoy no se

conservan, que servirían de viviendas al sacerdote y a la fábrica parroquial de 1735 a 1741.

Para ello se reutilizaron los materiales sobrantes de la construcción del templo. Madoz

concretó que con toda seguridad Diego Antonio Díaz finalizó las obras en 1793.


Según Sancho Corbacho, la Iglesia de Nuestra Señora de la Consolación es una

clara interpretación del Sagrario de la Catedral y la Capilla del Niño Jesús Nazareno.

INTERIOR

Encontramos elementos artísticos muy destacados en el interior, haciendo las

veces de decoración del conjunto. Destacamos fundamentalmente:

RETABLO MAYOR

Este extraordinario retablo realizado por el escultor Pedro Duque Cornejo y Roldan sirvió

de elemento pedagógico e instructivo para los fieles que acogía el templo.

Escultor, retablista, grabador y pintor, Duque Roldán procede de una familia con

amplia formación artística. Su abuelo, Pedro Roldan, fue un destacado escultor de imágenes

procesionales. Pero de quién más aprendió fue de su tía Luisa Roldán- La Roldana- de la

que aprendió características como su gran movilidad, el gusto por los detalles pintorescos y

cierto matiz femenino.

Duque Roldan trabajó en diferentes puntos de Andalucía y España, en la que dejó

trabajos como la Virgen de la Antigua de la Catedral de Granada o el Sagrario de la Cartuja

del Paular de Madrid. En Sevilla, destaca el magnífico Retablo Mayor y Capilla de los

Novicios de la Iglesia de San Luís de los Franceses. Su obra supone una de las últimas

grandes manifestaciones del barroco sevillano y la mejor representación del estilo.

Se trata de una verdadera obra de arte que hace también las funciones de cubierta

del muro tras el altar, por ello el retablo se considera un mueble de culto. Podemos encontrar

altares de madera, piedra o metal pero es la madera la que predomina debido a su bajo coste

y fácil ejecución. Duque Cornejo realiza dos bocetos previos sobre pergamino como

anteproyecto, escogiéndose finalmente que el del lado derecho, que finalmente fue ejecutado

por Felipe Fernández del Castillo, autor también de los retablos pictóricos del templo,


teniendo constancia que firmó un contrato con fecha de 7 de enero de 1733 por una cuantía

de 66 mil reales.

Normalmente los retablos representaban la iconografía de la vida de Cristo, la

Virgen y los Santos., aunque con el paso de los años los elementos van cambiando. Duque

Cornejo se influyó de los retablos barrocos de la Italia del siglo XVII. De simétrica

composición, son dos cuerpos los que dividen el retablo. En el primer cuerpo se encuentran

cuatro postes a modo de soportes en el que se alternan columnas y estípites copiosamente

decorados, rematados por grandes volutas que soportan el ático y forman el cuerpo central,

sobre las cuáles se asientan otros tantos ángeles, de talla, que sostienen dos grandes

medallones que aparecen en el ático, a los lados de uno central aún mayor que representa la

Asunción de la Virgen, conjunto éste que conforma el segundo cuerpo.


Los cuatro grandes soportes hacen que la parte central del retablo se divida en tres

calles. Entre los soportes, en los intercolumnios, encontramos talladas las imágenes de San

Miguel, San Rafael, San Pedro y San Pablo. San Joaquín y Santa Ana, aparecen tallados,

con más de un metro de altura, junto a la puerta del Sagrario. En la parte central del cuerpo

inferior se encuentra el Sagrario. Lo ocupa el manifestador (dosel o templete en el expone el

Santísimo Sacramento) y el tabernáculo o camarín, encontrándose en su interior la talla de la

Virgen de Nuestra Señora de la Consolación, escultura de más de 1,5 metros de altura,

cubierta bajo un baldaquino con una pequeña bóveda en la hornacina, bastante mayor que la

del tabernáculo, y sostenida por dos angelitos. Encontramos sobre la hornacina el escudo del

promotor del templo, Salcedo y Azcona.

En las calles laterales aparecen las tallas de San Pedro y San Pablo que, con toda

posibilidad, sean obras de Duque Cornejo. ¿Por qué pensamos en esto? Sólo hay que


conocer las características del trabajo del escultor. Normalmente sus tallas presentan paños

muy volados, profundos cortes en la talla y un característico modo de enrollar los mantos en

la cintura. En general, Duque Cornejo muestra en su obra un barroquismo desbordante y

recargado al que se le suma una rica y brillante policromía. En la parte derecha vemos un

relieve con el tema de la Natividad del Señor y en el lado izquierdo encontramos una

representación de la Natividad de la Virgen. Subiendo hacia el ático encontramos 3

relieves con temas marianos: A la derecha vemos los Desposorios de la Virgen. En el centro,

la Asunción de la Virgen. A modo de remate encontramos colgaduras con ángeles

caudatarios.

El retablo muestra una gran monumentalidad en cuanto a altura, característica

común con respecto a otros retablos del siglo XVIII en iglesias de poblaciones menores.

Consta de banco, que sirve de base para las columnas, un cuerpo central y un ático de

remate. La decoración es muy rica y exuberante, con las características propias de la

retablística de la Escuela Sevillana del siglo XVIII.

A pesar de todo esto, su estado de conservación es lamentable y deteriorado. La

carcoma es la principal causante de estos daños, al igual que la pérdida a lo largo de los

siglos de elementos arquitectónicos y decorativos.

A cada lado del crucero encontramos un retablo, diferente al retablo principal,

obras ejecutadas por Felipe del Castillo en 1734.

RETABLO DE NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO.

A un lado del crucero se encuentra el Retablo de Nuestra Señora del Rosario con

el Niño en brazos de candelero. Arriba, San José a tamaño natural, con dos angelitos a

ambos lados de talla. Abajo, Santa Inés, Santa Teresa de Jesús, Santa Catalina y San Juan de

la Cruz. Junto a la puerta del Sagrario hay dos estatuillas de madera. Esta capilla se

encuentra cerrada con una baranda.


RETABLO DEL CRISTO DE LA EXPIRACIÓN

Al otro lado del crucero se sitúa el Retablo de la Expiración de Cristo, en la que

aparece Cristo Crucificado. A tamaño natural, rodean a Jesús la Virgen y San Juan, En la

parte superior encontramos una Verónica y dos angelitos. En la base de las columnas

aparecen tallados San Benito, San José de Calasanz, Santo Tomás de Villanueva y San

Felipe Neri.


Sobre el Sagrario, una imagen del Sagrado Corazón de Jesús, de cartón piedra, es

flaqueada por dos estatuillas de santos. Todo el conjunto se encuentra cerrado con una

baranda.

RETABLO DE LA CONCEPCIÓN

Otro retablo atribuido a Fernández del Castillo es el Retablo de la Purísima

Concepción, también de talla. Presidido por la Purísima, de 50 cm de altura, está flaqueada


por las imágenes de San Gregorio y San Antonio de Padua. A la izquierda aparece

representado Cristo de la Veracruz a, tamaño natural, con dos angelotes a sus pies. En el

lado derecho del altar, un pequeño altar con la representación de Nuestra Señora de la

Sangre con el niño en brazos, pero esta vez aparece vestido. En el ático y rematando aparece

un relieve de la Asunción. Los altares están pintados de blanco y las partes a resaltar, como

los filetes, en oro.

CAPILLA DE LAS ÁNIMAS

En esta capilla encontramos un gran lienzo de 4 metros por 3 metros con la

representación del Purgatorio. Flaqueando el cuadro se encuentran dos armarios en la que se

albergan algunos enseres de la iglesia. Dentro de la capilla se albergan varios cuadros del

pintor Domingo Martínez, autor también de los cuadros del baptisterio. Destaca un cuadro


de San Juan Bautista de 3 metros por 2, 5 metros, presidiendo la capilla. En el centro, una

pila bautismal de mármol de 1 metro de diámetro, que data 1761.

Existen dos capillas menores en la iglesia, la Capilla de la Virgen de los Dolores,

con una imagen de vestir, y la Capilla de San José con un retablo dorado.

CAPILLA DE SAN JOSÉ

En el tabernáculo o camarín de este retablo vemos representado a José con el Niño

en brazos. Alberga también una imagen del Santo Ángel de la Guarda, una urna-retablo

jaspeado y en su hornacina principal vemos la tala de San Francisco de Asís. Junto a ésta, un

pequeño altar con Nuestra Señora del Socorro escoltada por dos niños Jesús de vestir.

Dentro del templo encontramos imágenes que no pertenecen a ningún retablo,

como lo son San Luís Beltrán, San Luís de Tolosa, San Luís de Gonzaga y San Luís de los

Franceses, situándose sobre la cornisa de los brazos del crucero. Todas ellas talladas durante

el primer tercio del siglo XVIII.

A continuación, se enumeran varios lienzos repartidos por la iglesia, como lo son

San Ildefonso, una Sagrada Familia, una Dolorosa, una Encarnación, una Santísima

Trinidad, un San Bartolomé, Nuestra Señora de Guadalupe, Santa Bárbara, la Virgen del

Carmen sacando las almas del purgatorio, Descendimiento de Jesús, una Virgen de la

Antigua, Virgen del Carmen, la Purísima Concepción, destacando la pintura de Santa

Bárbara (1733-35), que es sin duda la mejor obra de Domingo Martínez. Fue costeada por el

arzobispo Salcedo y Azcona. Con una clara influencia de Murillo, aparece la Santa

majestuosa y elegante rodeada de angelotes.

Domingo Martínez (1688-1749) fue un destacado pintor de la Escuela Sevillana.

Encontramos dos etapas en su obra, una primera con una destacada influencia del pintor

Murillo y una segunda etapa con clara influencia de las escuelas francesas e italianas. Fue


pintor de cámara del arzobispo Salcedo y Azcona, realizando para él numerosas obras. Un

ejemplo a destacar es la Capilla de la Antigua de la Catedral de Sevilla.

Para la Iglesia de la Consolación de Umbrete realizó los lienzos de Santa Bárbara

y San Juan Bautista, que se encuentra junto a la pila bautismal, y el retrato del arzobispo

Salcedo y Azcona que se alberga en la Sacristía. También en la Sacristía, una amplia sala de

17 metros, encontramos los lienzos de “Santo Domingo”, “Jesús con la cruz a cuestas”, “San

José, la Virgen con el Niño”,” Judith con la cabeza de Holofernes” una litografía del Papa

León XIII y una copia de Murillo del cuadro de “Santa Rosa de Lima”.

Destacamos también en la Sacristía un sagrario portátil tallado y dorado, dos

grandes cajoneras de madera talladas y un armario de madera. En la tribuna del coro

encontramos en órgano neoclásico del año 1788 aproximadamente.

Se conservan en el templo obras de orfebrería y plata de inigualable calidad, como

los son una Cruz Parroquial, un incensario, decorados de rocalla del último tercio del siglo

XVIII, un cáliz sobre dorado con una inscripción que habla sobre el arzobispo Delgado y

Venegas, un relicario de 1690, un copón de finales del siglo VIII grabado con los punzones

de Nicolás de Cárdenas y Juan Caballero, un portaviático para llevar la comunión de los

enfermos que no podían asistir a la misa con su coponcito y cadenas, un viril sobredorado,

un cordero de altar, crismeras para el bautizo, una ampolleta sobre dorada para la

extremaunción, una corona labrada de la Virgen de la Consolación y otra corona para el niño

en brazos, una corona y media luna de la Virgen del Socorro, potencias y corona del Cristo

de la Veracruz y del Cristo de la Expiración, un cetro de 40 cm de plata repujada de la

Virgen del Consuelo, una Cruz de plata de la Hermandad de San Bartolomé, de 1702, una

Cruz de plata de la Virgen del Rosario, y dos Cruces de plata, una ráfaga y media luna de

esta última Virgen.


Como ropas sagradas, en blanco, inventariadas por el párroco y fechadas en 1884

son once casullas, cuatro capas y cuatro dalmáticas (túnicas abiertas por los lados).

Encarnados encontramos diez casullas, dos capas y cuatro dalmáticas. El resto de inventario

lo concluyen catorce albas, siete amitos (que son las prendas que cubren la espalda cuello

del sacerdote), nueve pares de corporales, cíngulos (cordones) y toallas.

En cuanto a las restauraciones del edificio, entre 1994 y 200 se restauraron las

torres, la cúpula y la fachada principal, parte del arco y parte del Palacio Arzobispal.

En 1755, un terrible terremoto en la ciudad portuguesa de Lisboa afectaron a

muchas partes del templo. De aquella catástrofe quedan unas grietas en la fachada

septentrional y algunas más en la cúpula. En 1996, la Delegación Provincial de Cultura de la

Junta de Andalucía dio instrucciones al Ayuntamiento de Umbrete para restaurar, afianzar y

enfundar el chapitel, que tenía grietas en los azulejos y éstas peligraba en caer a la calle.

Francisco Oterino, el párroco de entonces, toma la iniciativa junto a los vecinos para poner

en marcha la primera fase de restauración y rehabilitación del templo. Se forma entonces

una comisión de habitantes de la villa, muy comprometidos con la parroquia, para comenzar

a recaudar fondos para la restauración de las dos torres, que era lo más urgía. Con lo

recaudado más una ayuda otorgada por el ayuntamiento se inició la restauración.

En febrero de 1997 se redacta el proyecto de intervención en ambas torres bajo la

dirección del arquitecto Alberto Romero-Brouard Martínez, presentándose el 25 de

septiembre del mismo año al Arzobispado de Sevilla. Las obras no tardaron en comenzar y

fueron llevadas a cabo por el taller “Domenico D'Art S.C”. El director, Domenico Luís,

llevaba a cabo entonces los estudios superiores de la restauración pétrea impartidos en el

Colegio Cardenal Marcelo Spínola. La memoria presentaba un presupuesto inicial de 9

millones de pesetas. Se programó entonces la restauración completa del chapitel y la veleta,


la azulejería de las piezas cerámicas de la torre, los estucados, la azulejería, los cerramientos

metálicos y los ladrillos de las diferentes caras de la torre.

La primera fase del trabajo consistió en la fijación y consolidación de elementos

que corrían mayor peligro debido a los desprendimientos. La segunda fase se apoyó en

desmontar todos los azulejos azul cobalto mediante la extracción de sales, desinfección

biológica, consolidación, sellado, restitución cromática y protección pseudo vidriada

inalterable a los rayos ultravioletas. Finalmente se cubrió la superficie vidriada con una capa

muy fina de mármol blanco micronizado. Se sustituyeron los pináculos cerámicos por otros

exactamente iguales.

Continuaron las restauraciones en el cuerpo de campanas, restaurándose los

azulejos que enmarcaban los cuatro arcos, al igual que los estucados, sustituyéndose las

partes más dañadas. Después se intervinieron las capas de pintura. El taller de Domenico

Luís se encarga también de la restauración de la escultura de la Virgen que encontramos en

la portada en 2001 El cuerpo de la torre tardó en restaurarse debido a los muchos ladrillos

que lo componían, sustituyéndose los más defectuosos. Se limpiaron con agua ionizada las

piezas más fisuradas para aplicar después pasta cromática, resina acrílica y grapas de metal.

Las guarniciones de ladrillo que enmarcaban las seis ventanas de la torre fue los más

complejo y delicado de tratar, pintándose finalmente en tonos marrones.

Se utiliza la misma técnica para la Torre del Reloj, de diseño barroco y más

dificultoso de nuevo restaurar, volviéndose a pintar en tonos amarillo albero y rojo almagro.

En 1998 es el mismo equipo de restauración el que se encarga de rehabilitar la cúpula que

cubre el crucero. El proyecto constaría de tres fases, que incluía la posterior intervención de

la fachada principal y el arco.

Díaz utiliza cerámica en las torres, en el tambor y en la linterna con hileras de

tejas vidriadas que altera con colores blanco, azul cobalto.


Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. María Ángeles Morales Arce

Respall.

Bibliografía:

www.umbrete.es


www.wikipedia.org

www.portaljarafe.es


IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LA ESTRELLA

Valencina de la Concepción

Valencina de la Concepción, antes llamada “del Alcor”, se encuentra situada en

una meseta donde antiguamente pasaba el río Guadalquivir. Situación privilegiada que

marcó su historia. Su elevación, su proximidad al río, su abundancia en recursos naturales,

su cercanía con las minas de Aznalcóllar hicieron posible que se dieran allí los primeros

asentamientos humanos en la Edad de cobre. Aquí se encuentran los yacimientos más ricos

de toda la península.

Esta iglesia data del siglo XVII, reformada en los siglos XVIII y XIX. Y cuenta

con imaginería de gran calidad de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Consta de una sola nave con forma de cruz latina, cubierta con bóveda de medio

cañón y bóveda vaída en el crucero, siendo los brazos de la cruz latina dos capillas: la del

lado izquierdo, capilla bautismal, cubierta por bóveda de cañón y la del lado derecho, capilla

sacramental, cubierta por una falsa cúpula.

Dispone de dos accesos de entradas laterales. Siendo la principal la situada en la

Plaza de Nuestra Señora de la Estrella y la segunda, situada en la calle Cristo Rey.

RETABLO MAYOR.

Es de estilo neoclásico. Tiene una sola calle, con columnas corintias y pintura de

jaspeado que imita al mármol.

Como imagen principal encontramos a Nuestra Señora de la Estrella Coronada,

Patrona y Alcaldesa de Valencina y que es una imagen vestidera del siglo XVIII. San

Sebastián a su derecha y San Roque, patrón de Valencina a su izquierda.


En la parte inferior encontramos el Sagrario con la imagen del pelícano. También

un pelícano que hace las veces de atril, otro atril con forma de concha. También se encuentra

una reliquia de Santa Ángela de la Cruz y bajo el altar una reliquia de Fray Luis de

Valencina. Y en la parte superior del retablo el Espíritu Santo.

Este retablo es considerado uno de los principales representantes del

neoclasicismo escultórico en Sevilla. Su autor es Blas Molner, escultor español afincado en

Sevilla al menos desde 1766.

Siguiendo por la nave de la epístola, justo a la derecha del retablo mayor

encontramos una imagen de San Antonio en un pequeño retablo con hornacina central. A

continuación la parte de la cruz latina, donde se encuentra la capilla Sacramental, o capilla

del Sagrario.


CAPILLA SACRAMENTAL O DEL SAGRARIO.

Es la situada en uno de los brazos del crucero. Es la parte más antigua del

edificio, cubierta con cúpula de media naranja y decorada con yesería y pinturas del primer

barroco. Su retablo consta de tres calles con hornacina central con la Virgen del Rosario, de

Pedro Duque Cornejo, con cuatro columnas corintias, entablamentos y guirnaldas de frutas.

Este retablo es obra de Andrés de Ocampo.

En el lado izquierdo aparecen las pinturas, desde arriba hacia abajo, de la Virgen

de los Reyes, San Bartolomé y San Pedro. A la derecha, de arriba hacia abajo, una

Inmaculada Concepción, San Idelfonso con su casulla y San Juan Bautista. A los lados de

este retablo vemos las tallas de Fray Leopoldo a la derecha y Fray Luis de Valencina a la

izquierda. Toda la cúpula está decorada con pinturas al fresco con santos Eucarísticos. A la

derecha encontramos un gran mural con la representación de la Adoración de los Pastores,

obra pintada hace pocos años.


Saliendo de esta capilla, a la izquierda, un Ecce Homo de Pedro Duque Cornejo y

una talla de Santa Ángela de la Cruz. También junto a esta capilla tenemos la puerta de

acceso a la Sacristía.

SACRISTÍA.

Se accede a la Sacristía por una puerta de casetones del siglo XVIII, en ella se

encuentra un armario con piezas suntuarias entre las que se encuentra: un portaviático, un

copón del siglo XV o una talla de Santa Rosa de Lima del siglo XVII realizada en marfil,

entre otras.

La pieza de orfebrería más antigua es un copón gótico de peana lobulada, nudo de

tracería y remate cónico con cruz flordelisada. Un ostensorio del siglo XVII. Una Concha

bautismal y un portaviático Cordobés de 1727, mencionado anteriormente.

A continuación, siguiendo por la nave de la epístola, encontramos otra retablo con

la imagen de la Virgen del Carmen, representada sobre cabezas de querubines y

sobresaliente Ella con corona de plata.


Y seguidamente una de las puertas de acceso a la iglesia, mencionada

anteriormente, la denominada “Puerta del Perdón”. Y a la derecha de ésta se encuentra un

retablo dorado con el Simpecado de la Virgen del Rocío.

En los llegamos a los pies de la iglesia, es donde encontramos en la parte superior

el coro con su órgano y en la parte inferior se encuentra un azulejo con la imagen del Cristo

de Torrijo.

En la nave del evangelio, a la izquierda del retablo mayor, tenemos un retablo con

la imagen central de San José, Juan XXIII a su izquierda y Juan Pablo II a su derecha.

CAPILLA BAUTISMAL

En ella encontramos un retablo con la Virgen de los Dolores y en la parte derecha

el Cristo de Fe y Humildad. Además de la Pila Bautismal, datada de 1631, como su mismo

nombre indica.

Si seguimos por la nave del evangelio encontramos un retablo con un Crucificado,

el Cristo de la Vera Cruz. Justo a uno de los lados de la otra puerta de acceso a la iglesia.

Y en el lado contrario a dicha puerta se encuentra una pequeña capilla con un Ecce Homo y

la imagen del Corazón de Jesús.

Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. Purificación López Árias.


Bibliografía:

“Guía artística de Sevilla y su provincia II” Diputación de Sevilla. Autores:

Alfredo J. Morales; María Jesús Sanz; Juan Miguel Serrera; Enrique Valdivieso.

“Sevilla pueblo a pueblo” Diputación de Sevilla.



IGLESIA DE SANTA MARÍA MAGDALENA

Villamanrique de la Condesa.

Villamanrique de la Condesa está situada unos 36 kilómetros de la capital de

Sevilla. Primitivamente se llamó Villa de Mures y con este nombre perduró durante las

épocas Tartésica, Fenicia, Ibero-Turdetana, Romana y por último Árabe. De todas estas

culturas se han encontrado importantes rectos arquitectónicos. Villamanrique, fue

considerada siempre frontera natural de las marismas del Guadalquivir, puerta principal de

los cotos de Lomo de Grullo y Doñana y antesala del Rocío.

Uno de sus principales monumentos es la Iglesia parroquial de Santa María

Magdalena fue construida en la primera mitad del siglo XIX, sobre otra anterior del siglo

XIV.

Ésta fue mandada a derribar por el Conde de Altamira en el año 1800, mientras

tanto la parroquia se traslada al Convento de frailes franciscanos, donde estuvo el tiempo de

duración de obras. La extinta Ermita de Nuestra Señora de la Soledad sirvió de almacén para

las imágenes de santos e insignias de las distintas hermandades. En el año 1806 continúan

las obras y los trabajos eran muy lentos, con este motivo el día 8 de septiembre de este

mismo año el Ayuntamiento de Villamanrique convoca un cabildo quejándose de estos

retrasos por lo que instan al Conde de Altamira, que acelere las mismas. La invasión

napoleónica paraliza las obras durante bastantes años. En febrero de 1861 se terminan las

obras de la iglesia.

Hoy en día la Iglesia es un edificio de planta rectangular y estilo neoclásico.

Accedemos al interior a través de un acceso porticado adintelado y observamos que está

compuesta por tres naves. La central es mayor que las laterales y se cubre con bóveda de

cañón, arcos fajones sobre columnas y cúpula de media naranja en la parte del baptisterio,

mientras que las naves laterales están cubiertas por bóveda de arista y arcos fajones.


En la nave de la derecha, la del evangelio, tenemos otra puerta de acceso lateral

con un arco en carpanel. Al lado podemos ver el retablo, labrado en cedro dorado y

decorado, de la Inmaculada Concepción, obra de Juan de Astorga y procedente del

Convento Franciscano existente en la localidad. En el ático podemos observar a San

Francisco de Asís. A continuación tenemos a la Virgen de los Dolores, situada en el crucero

en un retablo de madera policromada imitando al mármol. De pequeña hornacina, es la que

contiene la imagen de Santa Ángela de la Cruz. A continuación observamos la hornacina de

Sagrado Corazón de Jesús.

El altar mayor de la Iglesia, situado en la nave central es del siglo XVI realizado

por Don Diego López Bueno, discípulo de Juan Martínez Montañés, y procede del antiguo

Convento franciscano. El retablo está compuesto por tres calles, labrado en madera de cedro,

dorado y decorado en muchas partes. Es un relicario completo, éste relicario, que se abría

tan sólo en los días de Jubileos Franciscanos y en las fiestas de las reliquias de los mártires,

se cierra con dos soberbias puertas, y en centro cada una, tiene los anagramas de los

franciscanos y de los frailes de Santo Domingo. En el banco del mismo podemos encontrar,

las imágenes colocadas en hornacinas, de San Francisco de Asís, izquierda, creador de la

orden Franciscana y San Pascual Bailón. Encima de éstas podemos ver figuras de San Zenón

a la izquierda y a la derecha San Sebastián, en la parte alta San Zenón y San Sebastián en la

baja. En el sotobanco podemos ver dos lienzos de a la derecha e izquierda, y encima a Santa

Regina a y Santa María Siríaca. El ático está rematado con precioso Lignum Crucis

encerrado en cristal de roca en forma de diamantes.

Los altares gemelos, al lado del altar mayor, están labrados en cedros dorados y

decorados.

Otro de los retablos es encuentra una escultura de San José, atribuida a Martínez

Montañés, de gran veneración y que salía en procesión los Días de Rogativa; y en el otro,


una purísima Inmaculada Concepción de Juan de Astorga. Ambos retablos proceden del

Convento franciscano. Al lado de éste tenemos otro acceso lateral de iguales características

de la que encontramos en el lado del evangelio.

Otros Altares son:

-Retablo de San Antonio, de estilo rocalla, teniendo la particularidad que actualmente está

situado sobre el antiguo pie del altar del retablo mayor. También procede del Convento

franciscano.

- Retablo de la Virgen del Rocío, es de estilo barroco labrado en 1955, luce un Simpecado

de terciopelo rojo y plata repujada, también de estilo barroco de finales de siglo XVIII, que

fue donado, así como dos barras de plata, por Bernardo María Lasso de la Vega.

Los lienzos que podemos encontrar en el templo son variados y algunos atribuidos

a Francisco Pacheco.

Redacción e imágenes de la alumna-trabajadora: Dña. Inmaculada Fernández Tejada.

Bibliografía:

www.es.wikipedia.org


www.es.catholic.net


IGLESIA PARROQUIAL DE NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES

Villanueva del Ariscal

Enclavada en el centro de la localidad en un alto del terreno encontramos la iglesia

de Nuestra Señora de las Nieves que data en su actual construcción de 1777.

Se encuentra en el centro de la población junto al Ayuntamiento y el Mercado y

destaca por su simpleza de líneas. Está exenta con lo que podemos apreciar su exterior por

completo.

En 1777 comienza su construcción aunque partiendo de una iglesia anterior de

estilo mudéjar de 1583 que aun podemos apreciar en su planta, y en el arranque de la torre

campanario donde vemos una ventana cegada con un arco de herradura apuntado o túmido

que perteneció a la anterior edificación.

En su muro exterior vemos que la fachada esta enlucida con mortero y pintada en

blanco con un zócalo más oscuro.


Se realiza la construcción sobre esa anterior edificación mudéjar por orden del

cardenal Delgado y Venegas, nacido en esta localidad y cuya vivienda se conserva a escasos

50 metros de la iglesia. Cabe destacar que fue el único sevillano de nacimiento en alcanzar

el cardenalato y a su afán debemos esta edificación, además de diferentes enseres de gran

valor que donó a la iglesia como una gran lámpara de aceite y un cáliz que aun se guarda en

el tesoro de la misma.

Las puertas son dos y colocadas en las naves laterales en lugar de una sola dirigida

al altar mayor que suele ser lo habitual, pudiendo ser esto por razones meramente utilitarias

dado que el caserío circundante y el viario entorpecerían seguramente esta disposición

tradicional.

En el lugar que ocupaba la antigua entrada mudéjar vemos un óculo para dar

iluminación a la zona del coro, hoy apreciamos aquí además, un ábside plano.

Ambas puertas están enfrentadas y son de parecida factura, siendo una de ella

formada por un arco de carpanel, decoración pintada en las pilastras que enmarcan el vano,

y rematada por frontón en cuyo interior también hay policromía con motivos geométricos

como la Estrella de Jerusalén.

La otra puerta también usa el recurso del arco de carpanel aunque el frontón que la

remata es entrecortado y presenta en este espacio disponible una hornacina con arco

conopial y una imagen religiosa. También va enmarcada con pilastras aunque su factura es

en general más simple que la anterior. En el lateral de esta última puerta encontramos un

azulejo dedicado a la Virgen del Rocío, advocación que agrupa a muchos fieles en esta

localidad, iluminado por pequeños faroles y cubierto por una cornisa volada.

Las ventanas de este lateral son muy simples y rectilíneas al igual que las del otro

lado pero vemos una distinta formada por un arco de herradura apuntado o túmido aunque

está cegada que pertenecía a la antigua edificación mudéjar.


Si alzamos la vista iremos viendo el arranque de la torre, muy sencillo en su

factura con dos cuerpos rectangulares bien diferenciados con ventanas alargadas terminadas

en arcos de medio punto unas y otras con antepechos volados metálicos. El cuerpo superior,

también rectangular aunque de menor tamaño presenta varias esferas de reloj y un remate de

forma piramidal recubierto de azulejería. En el encontramos la inscripción “1776 “,

probablemente año en el que se colocó aunque se remató la iglesia en 1777.

El símbolo de la orden de Santiago, una cruz con punta de espada en la parte

inferior del estipe y la flor de lis en los extremos del patíbulo, aparece en varios lugares del

exterior de esta iglesia dada la vinculación de esta localidad a la orden de Santiago desde la

repartición tras la Reconquista de Sevilla en 1248.

En la parte superior del edificio divisaremos sus cubiertas a dos aguas recubiertas

por tejas de tipo árabe y el remate de la cúpula octogonal. Esta techumbre cubre el

artesonado primitivo mudéjar que sólo es visible desde el interior de la torre.

En la parte derecha de la iglesia se encuentra una capilla lateral también iluminada

por un gran óculo y una ventana de formas rectilíneas cubierta por una reja artística en forja

con una cruz, siendo esta construcción de los años 40 del siglo XX, aunque muy interesante

por su pequeña cúpula, siendo esta casi invisible desde la calle.


El edificio actual consta de tres naves separadas por pilares y cubiertas por

bóvedas de cañón y arcos fajones en la nave central y bóvedas rebajadas en los laterales, la

nave de la derecha se denomina “nave de la Epístola” y la de la izquierda se denomina “nave

del Evangelio”.

El ábside del templo, está formado por bóveda de ½ naranja y cubierta plana.

Debajo de ésta, encontramos el altar.

En el Sagrario, situado en la calle central del retablo, podemos encontrar la

imagen de un pelícano con el pecho picoteado y ensangrentado. El pelícano es un ave que

tiene un gran pico y alimenta a sus polluelos con su propia sangre, es símbolo de sacramento

cristiano de la eucaristía, es una imagen poética de Cristo, que da de comer y beber su

propia sangre como muestra de amor hacía los hombres.

En el presbiterio, el espacio entre el templo y el altar, está dividido por arcos

torales y sujetas por pechinas que hace que un cuadrado se convierta en círculos, haciendo

representación al Templo de Salomón, que es lo que divide el iconostasio (por regla general

estaba separada por una reja o verja que servía para separar al oficiante cuando consagraba)

del resto del templo.

En el centro del presbiterio tenemos el altar o batel, en el centro hay colocada una

piedra como representación del cuerpo de Cristo. Las bases de las columnas y zócalos están

decoradas con azulejos del siglo XVIII, que en un principio fueron destinados para la

techumbre pero que al final no se colocaron y los utilizaron para las columnas. Estos

azulejos son de la escuela del famoso ceramista italiano Francisco Nicoloso Pizano, que se

estableció en el barrio de Triana en el siglo XVI dando lugar a la escuela de alfarería

trianera.


El retablo mayor está formado por dos cuerpos y tres calles de la mitad del siglo

XVII. Se denomina retablo ya que está formado por tablillas de madera estofadas con pan de

oro. En la calle central podemos encontrar a la Virgen de las Nieves, escultura barroca de

tamaño natural del siglo XVII. La particularidad de esta imagen es que al no procesionar, su

parte trasera está totalmente lisa, sin esculpir. Sobre ella se halla un relieve de Santiago

Matamoros de excelente calidad, única imagen que corresponde al retablo. A los lados de la

imagen central podemos ver las pinturas del San Juan Bautista, San José con el niño, San

Pedro y San Pablo, todas posteriores al retablo.


En la hornacina abierta en el muro está ubicado Santiago Apóstol, patrón de la

Villa. Actualmente está en restauración en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla.

Jaspeado en mármol es el retablo donde se encuentra San José de la escuela de la

Roldana principal figura de la escultura del Barroco en Andalucía de finales del siglo XVII

y principios del XVIII. Éste se caracteriza por los ojitos almendrados.


El retablo más cercano a la cabecera de la Iglesia es el de la Virgen de la

Encarnación, popularmente conocida como la Candelaria, del siglo XVII. Es una imagen de

vestir con el niño, y sobre ella podemos apreciar la imagen del nacimiento de Jesús de 1534

de famoso escultor Francisco Ocampo.

La joya de la corona, tal y como nos comenta Doña Rocío Silva, Técnica de

Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Villanueva del Ariscal, es Santa Catalina.

La leyenda cuenta que fue enterrada en el Monte Sinaí, unos monjes encontraron

en una cueva una tumba con el cuerpo incorrupto de una joven que reconocieron como el de

Catalina de Alejandría. Santa Catalina está incluida en el grupo de los santos auxiliadores y

es invocada contra la muerte súbita.


Santa Catalina nació en el seno de una familia noble de Alejandría. Una noche

se le apareció la figura de Cristo y decidió consagrarle su vida. El emperador Majencio,

hizo una fiesta pagana y obligó a todos sus súbditos que hicieran un sacrifico, ella en vez de

realizarlo hizo la señal de la cruz. La encerraron y la flagelaron para que se arrepintiera de lo

que había hecho y como no consiguieron su objetivo, la torturaron con una rueda, llena de

cuchillas afiladas. Las ruedas se rompieron al tocar el cuerpo de Santa Catalina y como salió

ilesa, el emperador Majencio decidió decapitarla para darle su escarmiento y así imponer su

ley.

En la iglesia podemos encontrarla al lado del Sagrario sin su rueda, ya que con el

paso de los años se ha deteriorado. A mediados de la nave se abre la capilla del Sagrario,

construcción realizada posterior de finales del siglo XIX, cubierta por una bóveda

semiesférica. Sus imágenes son de serie, a excepción de la Virgen del Rosario, escultura de

vestir realizada a finales de siglo XVII. Aquí podemos encontrar un retablo estofado y

policromado. En su eje central podemos ver la imagen de la Virgen de los Reyes, que

procesiona el 15 de Agosto por la tarde por las calles del pueblo. A los lados de la misma

encontramos al Beato José Limón, nacido en la localidad. Beato, mártir de la persecución

religiosa en España entre 1934 y 1937. Beatificado junto con otros 497 mártires el 28 de

octubre de 2007 en Roma. A la izquierda y a la derecha a Santa Ángela de la Cruz del

escultor Limón Parra, vecino de la localidad.

En la parte de la izquierda, se encuentra la hornacina abierta de la imagen del

Corazón de Jesús. A la derecha vemos la imagen de la Virgen del Pilar y la imagen de la

Virgen del Rosario del año 1600. Escultura de vestir. En este año existía una hermandad de

hombres que ya veneraban a esta imagen. La ráfaga y la corona son posteriores, del siglo

XVIII.


Siguiendo en la nave de la Epístola y pasado el Sagrario, encontramos un retablo

policromado en madera, con un Cristo del siglo XV, gótico, y de fondo con un cuadro de las

Ánimas. Este Cristo es denominado “taumatúrgico”, denominados así por haber realizados

muchos milagros.

En la catedral de Sevilla existe otro igual. Por desgracia fue restaurado, por la

Escuela de Bellas Artes de Sevilla hace años, con muy malos resultados. El 24 de Diciembre

podemos asistir al besamanos del niño, tradición arraigada desde hace muchos años. Al lado

podemos encontrar otra hornacina abierta con la imagen de la Virgen de Loreto.


Al pasar por la puerta de la izquierda, tenemos el órgano del Neoclásico, de la

mitad del siglo XVIII, de tres cuerpos con trompetas, muy parecido al que se haya en el

Hospital de los Venerables de Sevilla. Debajo de éste se aloja la pila Bautismal, de jaspe

rojo fechada de 1762. Ésta pila fue regalada por el Cardenal Delgado Venegas a su sobrino.

También podemos encontrar un cuadro de San Juan el Bautista del siglo XIX.

Al final de la nave y justo enfrente del altar mayor, se sitúa el coro de estilo

Neoclásico de madera de cedro tallada con una situación hacía el oriente y un facistol, para

poder leer lo que cantaban y poder sujetar los libros de rezos.


A los pies de la nave del Evangelio, existe un retablo del estilo Neoclásico con dos

calles que contiene a Cristo Rey y a Nuestra Señora de la Sed, ambas figuras sentadas de

talla y tela encolada de finales del siglo XVII.

En el muro de la nave existen interesantes pinturas entre las que destacan la

Inmaculada Concepción del primer tercio del siglo XVII, una composición de la Virgen

apareciéndose a San Servando y San Cayetano fechada en 1907, una Virgen de Valme

aparecida a San Fernando de finales del siglo XIX , un San Rafael del siglo XVIII y un San

Antonio.

Otros lienzos de interés colgados en este muro son la Divina Pastora y un San

Cristóbal.

Al lado de San Antonio podemos observar a la Virgen de los Dolores, que procesiona

junto al Cristo de la Vera-Cruz el Viernes de Dolores.

Finalmente, encontramos la hornacina del Simpecao actual de la Hermandad del

Rocío con vidriera, en honor a la Virgen del Rocío al exterior.


En la nave central se halla una lámpara de plata de estilo rococó decorado con

rocallas y gallones entrochado encargada por el Cardenal Delgado y Venegas junto con otra

de pared que podemos encontrarla en el Sagrario.

Varios bancos tallados de la época de la construcción de la iglesia 1776, así como

las dos pilas de agua bendita de jaspe rojo se encuentran a la entrada de las dos puertas

principales.

La Sacristía presenta una cajonería rematada en retablito rococó que contiene un

pequeño crucificado. Hay varios cuadros de arzobispos y autoridades eclesiásticas. Entre

todos ellos destaca el protector y constructor de la iglesia el Cardenal Delgado Venegas, que

lleva una inscripción dedicatoria con la fecha de su muerte, 1781, Francisco Vicente

Venegas y Juan Acislo de Vera.

Don José Sierra Silva es Párroco actual de la localidad. El anterior Párroco, D.

Manuel Marín Carmona se esforzó mucho por conservar el Templo Parroquial de Santa

María de las Nieves, con la restauración de significativas obras de arte, la recuperación de la

cerámica del techo existente de la época mozárabe, la restauración del campanario y su

automatización y otras más. Además durante su estancia se han impulsado Hermandades

como la Vera Cruz y el Rocío, además de impulsar la creación de la Hermandad de la

Pureza de María en su Inmaculada Concepción. También se ha reformado la casa parroquial

y los salones Parroquiales para el uso y disfrute de los vecinos de la localidad. En 2008 se

acometió la obra para la iluminación artística del templo Parroquial patrocinada por

fundaciones sevillanas, cuyo vítor podemos encontrar en el Sagrario.


Redacción e imágenes de los alumnos-trabajadores: Dña. Inmaculada Fernández

Tejada y D. Juan José Bermejo Dorado

Bibliografía

“Historia de Villanueva del Ariscal “ Autor: Antonio Herrera García

“Villanueva del Ariscal y la orden de Santiago “ Autor: Antonio Herrera García

“Documentos para la historia del Retablo en la Provincia de Sevilla “ Autor:

Francisco Amores Martínez.

“Guía artística de Sevilla su provincia II”. Autores: Alfredo J. Morales, Mª Jesús Sanz

Juan Miguel Serrera, Enrique Valdivieso.

www.hermanadaddelapurezademaria.com

www.villanuevadelariscal.es

www.pueblo-espana.org

www.sevillapedia.es

www.wikipedia.es

www.aljarafe.com

www. wikanda.es

Especial agradecimiento a Doña Rocío Silva Limón, técnico de Cultura del Ayuntamiento

de Villanueva del Ariscal, que realizó una de las mejores visitas que hemos hecho en este

curso.


ERMITA DE SAN MIGUEL

Villanueva del Ariscal

La ermita de San Miguel la encontramos a la entrada de la localidad, hoy rodeada

por recientes edificaciones pero se tiene constancia que cuando se erigió estaba extramuros

de la villa.

Presenta en su exterior una configuración sencilla con una portada muy limpia,

puerta de entrada con arco de medio punto sobre el que se coloca un frontón sobre pilastras

que la enmarcan. Dentro del frontón encontramos un azulejo con la imagen del arcángel San

Miguel al que esta dedicada la ermita con la curiosidad que esta reparado y no coinciden los

azulejos que conforman la imagen.


Data de 1757 aunque hay constancia de la ermita desde 1511 en que parece que

estaba en construcción. Está situada en una plaza muy amplia que permite su tranquila

contemplación y nos da perspectiva para observar su espadaña lateral y su cúpula hexagonal

en la cabecera. Tiene una sola nave muy retocada por lo que no sabemos su primitiva

forma aunque encontramos en los escritos de la orden de Santiago, la descripción de ciertos

detalles

Gracias a estos documentos tenemos la seguridad de la existencia de esta ermita

en obras en 1511. En 1514 se daba por casi terminada, y encontramos referencias en las que

se indica que la construcción había sido pagada por los vecinos mediante limosnas y

donativos. Los dos últimos escritos de la Orden de Santiago sobre nuestra ermita datan de

1575 y 1604 donde, incluso, se llega a describir esa primitiva edificación resaltando qué

imágenes la integran y las modificaciones que se han de hacer para un correcto culto,

haciendo caso al Concilio de Trento.

Según el Archivo de Protocolos Notariales de Sanlúcar la Mayor, sabemos que

hay una hermandad desde 1540 con la advocación de Nuestra Señora de la Concepción y de

Nuestro Señor San Miguel que radica en esta ermita.

Encontramos un azulejo con la imagen de San Miguel con la leyenda “Esta

capilla se ha hecho a costa de los hermanos y bienhechores. Año 1757”. Hemos de hacer

notar su iconografía, encontrándolo vestido de centurión romano.

Comenzando por el casco, vemos su penacho en la disposición más habitual, la

transversal, pasamos por la lorica o coraza, el faldellín o falda corta y las caligae o

sandalias militares aunque éstas más trabajadas que las de simple legionario. Viste también

un paludamentum o capa de jefe militar. Aunque la mayoría de las veces veremos a San

Miguel blandiendo su espada flamígera o apuntando con su lanza, esta imagen porta un

bastón de ostiario, en referencia a que nuestro arcángel tiene la función de discernir


mediante el pesaje de las almas quien sube o no al cielo al igual que el ostiario en las

iglesias, que es aquel que decide quién es digno o no de participar en la eucaristía.

Aquí hablaríamos de nuestro Arcángel como un psicopompo o conductor de

almas. San Miguel como jefe de las mesnadas celestiales porta en este caso además un

parma o escudo ovalado con una iniciales inscritas en él, “ C S D “ que en latín representan

a la locución “ Quis sicut Deus, nemo sicut Deus “, transcripción a su vez de la voz hebrea “

Mikael “, literalmente, “quien es como Dios, nadie es como Dios “.

En este azulejo no porta tampoco esa balanza tan habitual en otras iconografías

para el pesaje de las almas y tampoco pisa a Lucifer, es un San Miguel mas sereno, menos

luchador pero aun así vemos que se muestra como un soldado.


En la vista lateral, apreciamos el remate de la cúpula hexagonal, la pequeña

espadaña lateral y la mansarda sobre la cubierta más dos ventanas geminadas en arco ojival.


Bibliografía:

“Historia de Villanueva del Ariscal “. Autor: Antonio Herrera García.

“Villanueva del Ariscal y la orden de Santiago (1253-2003 )”. Autor: Antonio Herrera

García.

www.hermanadaddelapurezademaria.com

www.wikipedia.es

tesoros del aljarafe

Travel