Unidad Temática 6: Las reacciones Anti-Académicas

2. La Teoría de la Einfühlung. Art Nouveau. Modernismo Catalán. Sezession Vienesa. El Floreale Italiano

Arq. Anna Lancelle

CÁTEDRA HISTORIA Y CRÍTICA IIFAU – UNNE

2009

CONTEXTO

Antecedentes:

▪ Consecuencias de la Revolución Industrial (hacia 1850)

Problemas sociales, económicos, éticos y estéticos.Teorías socio-económicas: Marx y Engels. Socialistas utópicos.Renovación urbana de Paris: Plan Haussman.

▪ Teorías estéticas

Con una fuerte impronta ética.Cuestiones sobre las que se debatía en este terreno: • rol de la máquina• rol del artesanado• relación forma-materia• relación forma-estructura• relación con el pasado

▪ Sociedad

El Eclecticismo como representación estética de una élite.Aparición de una burguesía cada vez más fuerte sin representación estética.Inglaterra es quizá el país más castigado por las consecuencias de laRevolución Industrial.

▪ Exposición de Londres de 1851

La evaluación de lo expuesto es alarmante; decadencia y desmoralización de las artes aplicadas. Los objetos producidos por la industria son abandonados al comercio e imitan los objetos artesanales.Esta imitación conlleva serios problemas en la relación forma-materia

oforma-modo de producción.

PRIMERAS POSICIONES

Ruskin (desde la teoría):

• No debe existir falsedad entre forma y materia• Cada materia debe trabajarse conforme a su

naturaleza• Vuelve su mirada a la arquitectura gótica• Valora el trabajo artesanal y su imperfección• Reivindica la “honestidad” de la arquitectura• Contra los adornos falsos hechos a máquina

como si fuesen a mano (forja y moldeado)• Sus tratados:“Las siete lámparas de la

Arquitectura” y “Las Piedras de Venecia”

Morris (más cercano a la práctica):

▪ No existe distinción entre arte y utilidad, ambas nociones deben estar unidas en el hombre que trabaja▪ La máquina no debe ser rechazada siempre que la domine el espíritu humano.▪ Encarga el proyecto de una casa en la que se plasman sus propios ideales artísticos la “Red House” ▪ Funda un taller de artes decorativas que produce tapices, tejidos, papeles pintados, muebles y vidrios.

PRIMERAS POSICIONES

TEORÍAS ESTÉTICAS

Recuperación estructuralista del gótico: Viollet-le-Duc

• “Diccionario razonado de la arquitectura francesa” (1854-1868)

• Vuelve a la arquitectura gótica• Valora su lógica estructural ya que

ésta puede adaptarse a los nuevos tiempos

• Traduce la arquitectura gótica a esquemas

• Acepta la incorporación de los medios modernos

• Traduce la lógica de la arquitectura gótica a un razonamiento abstracto

• Realiza un análisis científico de la antigüedad

• Realiza restauraciones donde recupera el ideal no la realidad

El positivismo en Semper

• “Los cuatro elementos de la arquitectura” (1851)

• Procupado por la epidermis o revestimiento

• Tejidos: estructura y decoración al mismo tiempo.

• Influencia en Otto Wagner y Adolf Loos

• Carácter positivista: Intervención de variables ajenas a la voluntad del creador y de carácter más objetivo.

• Cree que sólo las capacidades técnicas y de contexto dan arte, no la voluntad de forma

• Prefiere la nobleza de la piedra al hierro

• Rechaza al gótico por su exceso de funcionalismo y por priorizar la estructura

• Prioriza los entrepaños• Defiende la corriente neorrenacentista.

Pura visualidad en Fiedler

• “Escritos sobre el arte” (1876-1887)• El verdadero contenido de la obra de

arte es su forma, su expresión.• Por la visualidad puedo conocer.• La obra de arte contribuye al

conocimiento no sólo es placer estético.• Intenta la cientificidad del arte• La obra se expresa a sí misma no a

ciertos valores sociales. • En el lenguaje expresivo nace una

forma espiritual que antes no existía.• Diferencia: -La Estética: (teoría del gusto) -Teoría del Arte: (primero el intelecto

luego el sentimiento)

Teoría de la pura visualidad y Einfühlung en Wölfflin

• “Conceptos fundamentales sobre la historia del arte” (1915)

• Aproximación del arte a los principios científicos

• Intenta construir una gramática de la visión• Define categorías de estudio para una obra

de arte• Define un ciclo que se repite a lo largo de la

historia: del Renacimiento al Barroco: -De lo lineal a lo pictórico -De la superficie a la profundidad -De lo cerrado a lo abierto -De lo múltiple a la unidad -De la claridad absoluta a la claridad relativa• Einfühlung o empatía simbólica; concepto

desarrollado ya por Lipps y Vischer que influye también en Van de Velde.

• Voluntad de introducir el factor humano: identificación o empatía de la obra con el hombre.

La voluntad de arte en Riegl

• “El arte industrial tardorromano” (1901)

• Es en los estilos donde se puede notar las diferencias entre cada época

• Cada estilo tiene una lógica interna• Hace un estudio de patterns; figuras,

simetría, equilibrio, etc.• Cada época tiene su propio espíritu

su propia lógica• Este impulso propio es la voluntad

de arte o Kunstwollen• Establece dos categorías: lo táctil

(visión de cerca) y lo óptico (visión globalizante)

• Lo táctil (visión de cerca) es asimilado a la Arq. Egipcia de carácter pictórico y lo óptico (visión globalizante) a la Arquitectura Romana de carácter espacial

Einfühlung / Abstraktion en Worringer

• “Abstracción y naturaleza” (1908)• Opone a la empatía o Einfühlung; la

abstracción• Existe una doble disposición propia

de la conciencia humana; la que busca una sintonía inmediata con las cosas y la que tiende a la abstracción

• Estas tendencias están representadas, según el autor, por el arte clásico y el arte primitivo pero, en rigor, son posiciones adoptadas por todas las épocas simultáneamente con predominio de una u otra y tratar sólo con la empatía deja todo un universo fuera de nuestro estudio.

SOBRE EL NUEVO ESTILO O ARTE NUEVO

En toda Europa surge un deseo común de renovación.

A partir de estos postulados, distintos acontecimientos marcan el inicio de una nueva época; la de la renovación de la ornamentación y de las formas de las artes decorativas, especialmente afectadas por la polémica de la máquina y su relación con el arte y la arquitectura.

Sería un error pensar que estas tendencias fueron pasándose de un país a otro ya que su aparición es casi simultánea.

Sería más acertado pensar que existe un sentimiento común de crear un arte nuevo capaz de expresar las inquietudes de una época distinta.

Esto es lo que expresan los distintos nombres adoptados; se alude a la juventud, a la ruptura, a la libertad, a lo nuevo, a lo moderno.

• (1883-1885) La casa Vicens de Gaudí: MODERNISMO CATALÁN

• (1892-1893) La construcción en Bruselas de la casa Tassel de Victor Horta: ART NOUVEAU

• (1895) Se abre en Paris la tienda L’art nouveau: ART NOUVEAU

• (1897) La Wiener Sezession es fundada en Austria SEZESSION VIENESA

• (1897) Creación en Glasgow del “Grupo de los cuatro”, cuya figura principal era Mackintosch: ESCUELA DE GLASGOW

• (1896) La aparición de la Revista Jugend, que daría su nombre al movimiento alemán: JÜDENSTYIL

• (1902) El estilo Liberty – Floreal alcanza su madurez en la exposición de Turín: LIBERTY

ACONTECIMIENTOS INICIADORES DEL ESTILO EN EUROPA

RELACIÓN DEL NUEVO ESTILO CON LA TEORIA DEL EINFÜHLUNG

La teoría del Einfühlung expuesta por Worringer es compartida también por Wolfflin y por Riegl. Sin embargo, Worringer se ocupa de establecer los límites de esa misma teoría, y en ello radica nuestro interés.

Así dice Worringer: “Pues la idea fundamental de nuestro ensayo es mostrar que hay amplios

terrenos de la historia del arte a los que no es aplicable la estética moderna, basada en el concepto de Einfühlung. Esta estética tiene su punto arquimédico en un polo solamente de la sensibilidad artística del hombre. Solo al converger con las líneas del polo opuesto, integrará un sistema estético comprensivo.

Como este polo opuesto consideramos una estética que en lugar de arrancar del afán de proyección sentimental, parta del afán de abstracción. Mientras que el afán de Einfühlung como supuesto de la vivencia estética encuentra su satisfacción en la belleza de lo orgánico, el afán de abstracción halla la belleza en lo inorgánico y negador de la vida, en lo cristalino o, expresándolo en forma general, en toda sujeción a ley y necesidad abstractas.” [1

[1] Wilhelm Worringer. Abstracción y naturaleza. Ed. Fondo de Cultura Económica. México 1953. Pág. 18, 19.

Se relaciona la empatía o proyección sentimental con lo que denomina “inmanencia” y que lo asocia al arte clásico.

Este auto-goce objetivado es propio de la época clásica, de las culturas meridionales y de la contemporánea al autor.

Se relaciona la abstracción con la “trascendencia”, entendiéndola como mirada hacia el más allá, hacia una fuerza superior. Nace del terror cósmico.

Es propia de los caracteres primitivos y de la cultura nórdica (por ejemplo el arte egipcio y el gótico).

La época que nos ocupa (fines del S. XIX y principios del XX) es un período de bonanza e industrialización en que las clases medias acomodadas se encargan de teorizar sobre la problemática estética impulsando una renovación.

Es, en términos de Worringer, un momento de alegría vital, de auto-goce objetivado.

REALIZACIONES

Henry Van de Velde

Inspirado en los principios de Ruskin y Morris, en cuanto el artista debe inspirarse en fuentes naturales y no en convenciones académicas.

Así el edificio debe constituir un organismo, siendo su construcción y su conformación exterior adecuados a finalidad propia y su forma natural.

Los nuevos materiales no deben intentar imitar a los ya existentes, sino que deben buscar su propia forma de expresión según nuevas necesidades.

No debe existir separación entre la envoltura y el contenido esencial.

No a la arbitrariedad de la fantasía, debe haber una correspondencia entre medios y fines.

Influenciado por la Teoría de la Einfühlung, sostiene que todo es fuerza y que sólo la línea efectúa la relación directa entre creación y creador.

Aboga por un arte no naturalista sino natural. No de representación sino de esencia.

En 1894 realiza la decoración su propia casa en Uccle.

Si bien en un principio está de acuerdo, por su posición socialista con la producción en serie de la máquina, luego se enfrenta a la estandarización de la Alemania de preguerra en la que creía ver la ruptura de los nuevos postulados.

Llega a dirigir el Weimar Institut que se convertirá en la posguerra en la Bauhaus de Gropius.

Adopta una actitud flexible y provisional en cada momento de su vida.

En sus últimos tiempos apoya a la arquitectura moderna de los veinte.

ART NOUVEAU

Casa Tassel (1893)Víctor Horta

Casa Tassel (1893)Víctor Horta

Casa Tassel (1893) Víctor Horta

Casa Solvay (1894) Víctor Horta

MODERNISMO CATALÁN

Casa Milá (1905)Gaudí

LIBERTY

Pabellón de Música de la Exposición de Turín (1902) R. D’Aronco

ESCUELA DE GLASGOW

Escuela de Arte de Glasgow (1897)Mackintosch

SEZESSION VIENESA

Majolikahaus (1898)Otto Wagner

Ferrocarril Metropolitano de Viena (Stadbahn) Otto Wagner

Caja Postal de Ahorros (1903)Otto Wagner

Edificio de la Secesión (1898)Olbrich

Palacio Stoclet (1914) Hoffman

BIBLIOGRAFÍA

• Benévolo, Leonardo. Historia de la arquitectura moderna. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2002.

• Hereu Payet, Pere. Teoria de l’arquitectura. L’ordre i l’ornament. Ediciones UPC. Barcelona, 1998.

• Lahuerta, Juan José. Casa Batlló. Barcelona. Ed. Triangle Postals. Barcelona, 2001.

• Patrimonio Mundial. Nº 02. Del Art Nouveau al Racionalismo. Publicación de Diario de Arquitectura de Clarín. Buenos Aires, 2006.

• Pevsner, Nikolaus. Los orígenes de la arquitectura y el diseño modernos. Ed. Destino. Barcelona, 1992.

• Pizza, Antonio. Arte y arquitectura moderna. 1851-1933. Ediciones UPC. Barcelona, 1999.

• Van de Velde, Henry. Hacia un nuevo estilo. Ed. Nueva Visión. Buenos Aires, 1959.

• Worringer, Wilhelm. Abstracción y naturaleza. Ed. Fondo de Cultura Económica. México 1953.