teoría, crítica y valoración del arte contemporáneo

I ArtInstituto Superior de ArteArt&Culture Business School

Máster en Teoría, Crítica y Valoracióndel Arte Contemporáneo

MTA09/10

PÁG.

Presentación del Máster 03Equipo Docente 04Descripción de los Contenidos 05Fases y Estructura del Máster 06Planificación Académica 07Información Operativa 08Metodología y Material Pedagógico 09Salidas Profesionales 10Testimonios de Alumnos 11Admisión, Matriculación e Información Económica 12Modalidad Semipresencial 14Otros Másteres y Cursos Superiores del I|Art 18

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Presentación del Máster

La presencia del Arte Contemporáneo en elpanorama cultural actual, tanto en nuestro país,como a nivel internacional, es cada vez másimportante en todos los sectores de la sociedad.La mayor parte de las exposiciones temporales yde los museos de nueva creación se dedican a lasmanifestaciones artísticas contemporáneas yactuales; el mercado del arte, desarrolladofundamentalmente a través de Galerías y Ferias,bate anualmente nuevos récords de número detransacciones y cotización; y a nivel de creación,cada vez son más y mejores los artistas jóvenesque inician su carrera profesional.

En España existen actualmente 1.226 institucionesvinculadas a la comercialización de arte contem-poráneo, de las que entre 700 y 1.000 son Galeríasde Arte (Informe realizado por la Feria InternacionalARCO en 2008). El último estudio económico sobreGalerías de Arte en España lo realizó la UAGAE(Unión de Asociaciones de Galerías de Arte deEspaña) en el año 2000, y ya en ese momento seseñaló que la facturación total de las galeríasespañolas fue de 230 millones de euros anuales,cifra que necesariamente se ha multiplicado demanera importante en los últimos años.

La misma tendencia de crecimiento está presenteen los Museos. Desde la inauguración de 1986 delMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, unnúmero importante de ciudades españolas hancreado su propio Museo de Arte Contemporáneo.

De esta forma, el IVAM (Instituto Valenciano deArte Moderno), el Guggenheim de Bilbao, elMEIAC (Centro Extremeño e Iberoamericano deArte Contemporáneo), el MACBA (Museo de ArteContemporáneo de Barcelona), el ARTIUM(Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo), elMUSAC (Museo de Arte Contemporáneo deCastilla y León), el Patio Herreriano de Valladolid,o el Domus Artium de Salamanca, por citarúnicamente a algunos de los más importantes,protagonizan el panorama cultural de nuestropaís, que cada vez se decanta con más fuerza porlas manifestaciones de la contemporaneidad.

La consecuencia de todo ello es una necesidadcreciente en todos estos ámbitos de auténticosespecialistas en el arte de este periodo, así comoel aumento del interés por parte del público engeneral en estas manifestaciones.

Con el objetivo de satisfacer esta demanda, y conla experiencia acumulada de las siete edicionesanteriores de nuestros Cursos Superiores en ArteContemporáneo, y del paso por nuestras aulas demás de 500 alumnos que han cursado estas ma-terias, el Instituto Superior de Arte organiza porsegundo año consecutivo el “Máster en Teoría,Crítica y Valoración del Arte Contemporáneo”, unprograma con dos versiones (“Presencial deLunes a Viernes” y “Semipresencial”)

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Equipo DocenteFilosofía Docente del I|Art

El Cuadro Docente del Instituto Superior de Arte · I|Art estácompuesto por más de ciento setenta profesores, seleccionados ypermanentemente actualizados en base a los siguientes perfiles:• Profesionales de la docencia.• Profesionales en activo con una dilatada experiencia en la empresaprivada y/o en la Administración Pública.

• Directivos y conferenciantes invitados.

Estas distintas perspectivas aportan a los programas distintosmétodos, visiones y experiencias e implican la mejora de la calidad dela enseñanza, que vive un continuo proceso de innovación encontenidos académicos, metodologías docentes y aplicacionesprácticas.

El éxito del I|Art radica, en gran parte, en el equilibrio que ha sabidoencontrar entre la actividad académica y la actividad profesional a lahora de seleccionar a su Cuadro Docente (el Instituto procura que encada programa se viva una distribución equilibrada de los tres perfilesanteriormente indicados).

La apuesta por un Cuadro Docente de calidad se manifiesta tambiénen la elaboración de material didáctico propio, que es realizado porlos mismos profesores en dos formatos:• Unidades Didácticas, en el caso de los profesores de la Modalidad a Distancia.

• Notas Técnicas, en el caso de los profesores de la Modalidad Presencial.

Equipo Docente del Máster

En correspondencia con la filosofía expresada, el Equipo Docente del“Máster en Teoría, Crítica y Valoración del Arte Contemporáneo” está integrado por un amplio grupo de profesionales, cuyos detallespueden conocerse en los programas detallados de cada Monográficoy en la sección “Equipo” de ww.iart.es. No obstante, a continuaciónse relacionan los integrantes del Equipo, que puede experimentarvariaciones en la medida en que está sujeto a un constanteperfeccionamiento.

PROFESORESDIRECCIÓN ACADÉMICA

D. Iván de la Torre Amerighi.Doctor en Historia del Arte por la Universidad deSevilla. Profesor colaborador de la Facultad deGeografía e Historia de la Universidad de Sevilla.Crítico de Arte, faceta en la que ha elaboradoartículos para Sublime, Arte y Naturaleza, Arco,Exit Express, Exitbook y ABC Cultural (ABCD),entre otras publicaciones, como Catálogos de Ex-posiciones y Ciclos de Conferencias. Comisario deExposiciones.

Doctor D. José Juan Barba.Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid. Men-ción Especial Premios Nacionales de Terminaciónde Estudios de Educación Universitaria. Profe-sor de la ESARQUIC de Barcelona y de la Uni-versidad de Alcalá de Henares. Director de laRevista Internacional de Arte y ArquitecturaMETALOCUS.

Doctor D. Eduardo Blázquez Mateos.Doctor en Historia del Arte. Profesor de la URJCy de la Escuela de Cine TAI.

D. José Luis Calderón Aguirrezabala.Licenciado en Historia del Arte por la UniversidadComplutense de Madrid y en Filología Hispánicapor la Universidad de Navarra. Coordinador de laFormación a Distancia y Responsable de AlumnosInternacionales del Instituto Superior de Arte –I|Art.

Dña. Patricia Espinosa González.Licenciada en Historia del Arte por la UCM, y Doc-toranda del Departamento de Arte Contemporá-

neo de dicha Universidad. Profesora de Historiadel Arte de la Syracuse University.

D. Juan Carlos Fernández Sánchez.Licenciado en Historia del Arte por la UAM. Doc-torado en la Universitá Degli Studi di Roma (Italia).Postgrado en Museología e Historia del Arte en laUniversity of Missouri (Columbia - Estados Unidos).Ha sido colaborador de Patrimonio Nacional.

D. Alfonso González-Calero y González.Director de la Galería Catarsis de Madrid. Inge-niero de Valoración y Tasación de Obras de Artepor el Centro de Ingeniería Económica de la Uni-versidad Politécnica de Valencia.

D. Jaime González Lavagne d´Ortigue.Licenciado en Geografía e Historia y Máster enAdministración de Empresas, ha desarrollado sucarrera profesional como gestor de empresas cul-turales dentro del Arte. Actualmente desempeñasu labor como comisario independiente y comoperito experto en tasación de obras de arte de laAudiencia Nacional de Madrid.

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PROFESORES DIRECTIVOS Y PROFESIONALES INVITADOS

D. Daniel Lesmes González.Licenciado en Historia del Arte por la UCM. Doc-torado en el Departamento de Historia del ArteIII (Contemporáneo) de la UCM. Colaborador en laAcademia de Arte Laocoonte.

D. Jaime López Pestaña.Licenciado en Geografía e Historia, especialidadHistoria del Arte, por la Universidad de Murcia.Máster en Museografía y Exposiciones por laUCM. Ha sido Director de la Galería de Arte “GWA- Godoy World Art” de Madrid.

Doctor D. Gabriel Menéndez Torrellas.Doctor en Estética y Filosofía por la Universidadde Freiburg (Alemania), Licenciado en Musicologíae Historia del Arte por la Universidad de Freiburg(Alemania).

Dña. Macarena Moralejo Ortega.Licenciada en Historia del Arte por la Universidadde Valladolid. Beca de Investigación del Ministeriode Asuntos Exteriores en la Academia de Españaen Roma.

D. José Antonio Otero Arce.Máster en Teoría y Práctica de la Artes Plásticas Con-temporáneas (UCM, 2000/2002). Responsable deactos y exposiciones en la Residencia de Estudiantes(2002-2006): coordinación del taller de fotografíaPiece of cake (PHE04); ciclos de conferencias sobrecine con la participación de Pedro Almodóvar yAgustín Díaz Yanes (2004); y de arte contemporá-neo con la intervención de Vito Acconci (2004),entre otros. Actualmente colabora como produc-tor cultural en Intermediae - Matadero - Madrid.

D. David Pastor Romero.Licenciado en Historia del Arte por la UCM, Másteren Gestión Cultural por el “Instituto UniversitarioOrtega y Gasset”, Doctorando en ArquitecturaContemporánea por la Escuela Técnica Superiorde Arquitectura de Madrid.

Dña. Julia Pizarro.Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Profesorade Diseño Gráfico de TAI (Escuela Superior de Artey Espectáculos de Madrid). Máster en Diseño Grá-fico por el Instituto de Artes de Madrid - Tracor.

Experta Universitaria en Fotografía Documental yComunicación Audiovisual por la Facultad de Bel-las Artes de Hamburgo.

Dña. Marta Romo Donaire.Licenciada en Bellas Artes, especialidad deGrabado, por la UCM. Grabadora de “2-Taller deGrabado”.

Dña. Cristina Salas Carceller.Tasadora de Obras de Arte. Especialista essubastas españolas.

Dña. María Santoyo Jiménez-Laiglesia.Licenciada en Historia del Arte por la UCM .Coor-dinadora de proyectos y exposiciones, CanopiaGestión Cultural.

D. Antonio Alvarado.Artista cibernético, plástico y performer. Comis-ario de exposiciones y de festivales como elMAEM. Director de Arte de SEDIENTO.

Dña. Rocío Asensi.Artista de instalaciones.

D. Pablo Berzal.Arquitecto y video-artista.

Dña. Laura Jack.Gestora Cultural. Directora Gerente de Activi-dades Culturales de la Casa de Cultura de Tor-relodones.

Dña. Marisa Mancilla.Artista. Doctora en BBAA, Profesora del Departa-mento de Pintura de la Facultad de Bellas Artesde la Universidad de Granada.

D. Gerardo Mingo.Arquitecto, ex-Subdirector General de Arquitec-tura, Vivienda y Urbanismo del Ministerio de Fo-mento de España.

D. Carlos Revuelta Bravo.Arquitecto Superior por la Universidad Politécnicade Madrid en la especialidad de Urbanismo. Doc-torando en temas de maquinaria escénica. Profe-sor de Proyectos de Arquitectura de Interiores enel Instituto Europeo di Design (2002-2005).

Dña. Virginia Torrente Maldonado.Licenciada en Geografía e Historia (especialidadHistoria del Arte) por la Universidad Complutensede Madrid. Comisaria independiente. Directora deArtes Plásticas en la Casa de América, Madrid(2004 – 2006). Jefa de conservación y exposi-ciones del Museo Patio Herreriano, Valladolid(2001 – 2003).

D. Filippos TsitsopoulosPerformer y videoartista.

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Descripción de los ContenidosPOSGRADO

“Experto en Arte Contemporáneo,Especialidad Artes Visuales”

Este primer módulo del Máster se plantea como una formación sóliday bien estructurada que se adapta a las necesidades del alumno, y quele aporta los conocimientos globales del panorama artístico de la con-temporaneidad en sus diferentes manifestaciones y géneros. Para ello,se configura a partir de dos grandes bloques en los que se estudiaránde forma global, pero intensa y detallada, los movimientos artísticosque marcan las tendencias creativas del siglo XIX en el primero, y delXX en el segundo. Al programa de las artes plásticas se une el interéspor sus grandes contenedores en el mundo contemporáneo: losmuseos, que se analizarán en su planteamiento y evolución hasta laactualidad, y la arquitectura, cuyas manifestaciones principales de lossiglos XX y XXI serán estudiadas detalladamente. Además de losgéneros tradicionales del Arte -artes plásticas y arquitectura-, estemódulo se ocupa de otra de las manifestaciones, imprescindible paraun conocimiento integral del arte contemporáneo, que no suele incluirseen los planes de estudio: la música clásica de esta etapa.

Junto con los conocimientos globales sobre el arte de este periodo ensus diversas manifestaciones, este módulo del Máster se configuracomo una gran especialización en lo que hemos denominado “artesvisuales”. Partiendo, por supuesto, de que cualquier manifestaciónartística es intrínsecamente visual, se ha querido utilizar estadenominación para aquellos géneros que utilizan la captación de laimagen real como medio expresivo: Cine, Vídeo y Fotografía.

El alumno tendrá la posibilidad de conocer profundamente lasmanifestaciones ya “clásicas”, dentro de su modernidad, del arte delos siglos XIX y XX, y las más “modernas” creaciones de nuestro siglo.Estas últimas presentan particularidades que se manifiestan en undiferente enfoque y metodología en su estudio y análisis, con los queel alumno se familiarizará, así como en la existencia de diferentesparámetros para su apreciación estética y valoración.

Resultado de ello, este módulo se configura como una enseñanzarealmente útil para todas aquellas personas que quieran comprendermejor y tener un conocimiento profundo del arte contemporáneo engeneral y del de nuestro tiempo en particular.

POSGRADO

“Especialista en Coleccionismo de ArteContemporáneo y Actual”

Coleccionismo y mercado del arte son dos realidades intrínsecamenteunidas y en permanente crecimiento en las últimas décadas (losobjetos artísticos son el tercer sector de inversión más importantede nuestro país, sólo después de la construcción y los productosfinancieros, según la Encuesta Financiera de las Familias publicadapor el Banco de España en 2007). Esta tendencia es, además,especialmente reseñable en lo que se refiere al arte contemporáneoy actual. En exclusividad en el mercado primario, dirigido por las cadavez más numerosas Galerías de Arte (entre 700 y 1.000 en España),y cada vez con mayor fuerza en el secundario de las Salas de Subastas(2 millones de euros en ventas de obras de artistas nacidos despuésde 1945 según el Informe publicado por ARCO en 2008 relativo almercado español durante el 2007), las obras contemporáneas primanen número y cotización, y también, en lugar de preferencia para loscoleccionistas, tanto públicos como privados.

Este segundo módulo del Máster es, por tanto, una respuestaformativa a esta realidad. A lo largo de su cuidado Plan de Estudiosel alumno tendrá la oportunidad de especializarse y conocer todoslos agentes de este mercado, tanto desde el punto de vista de laoferta –Galerías de Arte y Salas de Subastas–, como de la demanda–Coleccionistas y Colecciones–, realidades de necesario conocimientopara el desarrollo profesional en este sector. A todo ello se une laimportante labor de la tasación de la Obra de Arte, imprescindiblepara su correcta puesta en circulación en el mercado.

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Fases y Estructura del Máster[Modalidad Presencial de Lunes a Viernes]*El Máster se compone de 2 módulos conceptuales desarrollados en 2Posgrados, respectivamente, y de un Proyecto Final.

Cabe la posibilidad de cursar sólo uno de los módulos y de obtener el Pos-grado de “Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales”o el Posgrado de “Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneoy Actual”.

Está estructurado en 3 fases y tiene una duración total de 2 cu-atrimestres: durante el primer cuatrimestre se realiza la FASE 1, que secorresponde con un Posgrado; en el segundo cuatrimestre se desarrolla

la FASE 2, en la que se imparte el otro Posgrado; paralelamente, a lo largode los dos cuatrimestres, el alumno desarrollará la FASE 3, que consisteen un Proyecto Final.

Así, mediante un desarrollo progresivo, el programa permite afianzar losconocimientos, habilidades y aptitudes propias del profesional del artecontemporáneo.

El Máster puede ser comenzado en su convocatoria de Octubre o deFebrero, atendiendo al orden de los Posgrados indicado a continuación:

POSGRADOExperto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes VisualesHORAS PLAN LECTIVAS DE ESTUDIOS

36 h. Movimientos Artísticos Contemporáneos IDesde la Revolución Francesa hasta finales del Siglo XIX.

36 h. Movimientos Artísticos Contemporáneos IIEl Siglo XX.

36 h. Museos de Arte ContemporáneoEl desarrollo de los espacios para el arte y las relaciones con el contenido.

36 h. Movimientos Arquitectónicos de los Siglos XX y XXI24 h. La Música Clásica del Siglo XX

Conexiones entre la Música y las Artes Plásticas desde finales del Siglo XIX hasta la actualidad.

24 h. Arte y CineDel lienzo a la pantalla. El cine realizado por artistas.

24 h. Arte EmergenteExpresiones artísticas actuales.

24 h. La Fotografía como medio de expresión artística

POSGRADOEspecialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual HORAS PLAN LECTIVAS DE ESTUDIOS

48 h. Tasación de Obras de Arte IIPintura y Escultura de los Siglos XIX y XX.

36 h. La Crítica de ArteHistoria, Teoría y Aplicación.

24 h. Coleccionistas y Colecciones Privadas de Arte Contemporáneo y Actual

24 h. Historia, Técnica y Valoración del Grabado en el Mundo Contemporáneo

16 h. Visita a las más importantes Galerías de Arte y Salas deSubastas de Madrid

CONVOCATORIA DE OCTUBRE

1ER CUATRIMESTRE > OCTUBRE, NOVIEMBRE, DICIEMBRE, ENERO Y FEBRERO 2º CUATRIMESTRE > FEBRERO, MARZO, ABRIL, MAYO Y JUNIO

FASE 1/POSGRADO: “Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales”

FASE 3: “Proyecto Final” (Desarrollado durante los 2 cuatrimestres)

FASE 2/POSGRADO:“Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual”

CONVOCATORIA DE FEBRERO

2º CUATRIMESTRE > OCTUBRE, NOVIEMBRE, DICIEMBRE, ENERO Y FEBRERO1ER CUATRIMESTRE > FEBRERO, MARZO, ABRIL, MAYO Y JUNIO

FASE 2/POSGRADO: “Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales”


FASE 1/POSGRADO:“Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual”

PROYECTO FINALLa Fase 3, que se realiza en paralelo a la 1 y a la 2, consiste en la realización de un “Proyecto Final”. A lo largo del desarrollo del “Experto en ArteContemporáneo, especialidad Artes Visuales” el alumno realizará una investigación, apoyado por las tutorías del Equipo Docente, de alguno de los géneros,etapas o artistas, estudiados durante el desarrollo del módulo, que resulten de su especial interés. En el transcurso del “Especialista en Coleccionismo deArte Contemporáneo y Actual” realizará un estudio de la presencia de dichas obras en colecciones, públicas y privadas, y su valoración por parte del mercado.Ambas partes conformarán el “Proyecto de Final” que el alumno defenderá ante tribunal para la superación del Máster.

*También existe la posibilidad de realizar el Máster en Modalidad Semipresencial (ver pág. 14).

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Planificación Académica[Modalidad Presencial de Lunes a Viernes]


FASE 1/POSGRADO: “Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales”1ER CUATRIMESTRE > OCTUBRE, NOVIEMBRE, DICIEMBRE, ENERO Y FEBRERO

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES16:30 - 18:00 H

18:15 - 19:45 H

20:00 - 21:30 H

MovimientosArquitectónicos de losSiglos XX y XXI


La Fotografía comomedio de expresiónartística


Museos de ArteContemporáneo


La Música Clásica del Siglo XX

Arte y Cine Arte y Cine

Movimientos ArtísticosContemporáneos I

Movimientos ArtísticosContemporáneos II





La Música Clásica del Siglo XX

Arte Emergente Arte Emergente


18:15 - 19:45 H

20:00 - 21:30 H







Arte y Cine Arte y Cine

Arte Emergente Arte Emergente

FASE 2/POSGRADO:“Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual”2º CUATRIMESTRE > FEBRERO, MARZO, ABRIL, MAYO Y JUNIO


18:15 - 19:45 H

20:00 - 21:30 H

Coleccionistas y Colecciones Privadas de Arte Contemporáneo y Actual


Historia, Técnica yValoración del Grabadoen el Mundo Contemporáneo


Tasación de Obras de Arte III Tasación de Obras de Arte II La Crítica del Arte Visita a las más importantesGalerías de Arte y Salas de Subasta de Madrid

Tasación de Obras de Arte III Tasación de Obras de Arte II La Crítica del Arte


18:15 - 19:45 H

20:00 - 21:30 H





Tasación de Obras de Arte II La Crítica del Arte Visita a las más importantesGalerías de Arte y Salas de Subasta de Madrid

Tasación de Obras de Arte II La Crítica del Arte

FASE 2/POSGRADO: “Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales”2º CUATRIMESTRE > OCTUBRE, NOVIEMBRE, DICIEMBRE, ENERO Y FEBRERO


FASE 1/POSGRADO:“Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual”1ER CUATRIMESTRE > FEBRERO, MARZO, ABRIL, MAYO Y JUNIO







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Información Operativa

Organiza

“Colegio de Arte Contemporáneo” del I|Art.

Objetivos

Los objetivos generales del “Máster en Teoría, Crítica y Valoración del ArteContemporáneo” son:• Formar globalmente en el conocimiento de la cultura de la Época

Contemporánea y, profundamente, en el de sus manifestaciones artísticas, especialmente las denominadas “visuales”.

• Proporcionar a los estudiantes de Historia del Arte, Humanidades y Bellas Artes los conocimientos necesarios para su desarrollo profesional en el sector del mercado del arte, y concretamente, en el del arte contemporáneo.

• Aportar una importante especialización a estudiantes y profesionales del Arte para su aplicación en sus diferentes áreas de trabajo.

Destinatarios

Diplomados y Licenciados en cualquiera de las áreas deHumanidades, Legislación, Economía y Empresa.

Duración

Versión Presencial: • 388 horas lectivas distribuidas en dos cuatrimestres.

Versión Semipresencial: • 418 horas lectivas distribuidas en dos cuatrimestres y Escuela deVerano (Julio).

A las horas lectivas hay que sumar las horas de trabajo y estudio,individual y/o en equipo necesarias para el correcto aprovechamientodel Curso y para superar con éxito las pruebas de evaluacióncorrespondientes.

Modalidades Formativas

Programa disponible en Modalidad Presencial de Lunes a Viernes y enModalidad Semipresencial.

Admisión

Para poder cursar el "Máster en Teoría, Crítica y Valoración del ArteContemporáneo" del Instituto Superior de Arte ·I|Art, será necesario superar un Proceso de Admisión. El Proceso de Admisión consiste enla presentación de la solicitud debidamente cumplimentada,adjuntando la documentación requerida, y en una entrevista(personal, telefónica o vía e-mail) con la Jefatura de Estudios delI|Art. El impreso de solicitud está disponible en la Secretaría delCentro y en www.iart.es

Titulación

Para la obtención del Título de "Máster en Teoría, Crítica y Valoraciónde Arte Contemporáneo" del Instituto Superior de Arte · I|Art, seránecesario:1. Asistir como mínimo al 80% de las horas lectivas, y superar la

evaluación correspondiente en cada caso, de los monográficos indicados en la Planificación Académica.

2. Realizar y superar con éxito el “Proyecto Final”.

PARA MAS INFORMACIÓN• Consultar el apartado “Preguntas más frecuentes” de la sección “Másteres” de www.iart.es

• Contactar con D. Óscar Garcinuño, Jefe de Estudios del I|Art: [email protected]

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Metodología y Material Pedagógico

Didáctica y Metodología

Este Máster está planificado como una formación especialmentepráctica, en la que a los imprescindibles conocimientos teóricos seune el contacto directo con la Obra de Arte, a través de la constantevisualización de imágenes y la realización de ejercicios prácticos, ysobre todo, a través de visitas a Museos, Salas de Subastas y Galeríasde Arte de Madrid, y de las actividades complementarias que el I|Artprograma para sus alumnos (Videofórum’09, Conferencias yProyecciones).

Nuevas Tecnologías

En el I|Art se potencia el aprendizaje y utilización de las NuevasTecnologías, tanto por parte del Equipo Docente como entre elalumnado. Para el correcto seguimiento del programa esimprescindible disponer de una conexión a Internet, ya que toda ladocumentación de los distintos cursos se pondrá a disposición de losalumnos en el área privada de www.iart.es

Material Pedagógico

El material pedagógico constituye una de las propuestas de valor yuno de los elementos diferenciales más destacados e importantes dela formación impartida en el I|Art.

Está elaborado y seleccionado por profesores altamente cualificados(ver Equipo Docente), y supervisado por un Consejo Asesor dirigidopor la Jefatura de Estudios y la propia Dirección del I|Art.

Este material está conformado por: •“Notas Técnicas”, de elaboración propia.•“Documentos adicionales”, de elaboración propia o externa.

Todo el material pedagógico se pone a disposición del alumno en unárea privada alojada en www.iart.es, a la que el alumno accedemediante usuario y contraseña. Una vez en ella, el alumno podrádescargar el material y trabajarlo off line.

El material pedagógico del I|Art es un material multiformato:• FORMATO DIGITAL: las “Notas Técnicas” y los “Documentos

adicionales” se encuentran alojados, en formato PDF, en el Área Privada correspondiente, al que el alumno accede a través de usuario” y “contraseña.

• FORMATO PAPEL: las “Notas Técnicas” y los “Documentos adicionales” pueden imprimirse y almacenarse en los archivadores correspondientes dando lugar a una “Enciclopedia” (el alumno puede adquirir los archivadores a través de la Librería de www.iart.es o personalmente en la Secretaría del I|Art).

En su conjunto, el material pedagógico del Curso tiene un doble valor:• Desde un punto de vista estático, es una excelente obra de

consulta.• Desde un punto de vista dinámico, es un completo programa de

trabajo.

El “Máster en Mercado y Tasación de Arte” genera 14 volúmenes dematerial pedagógico, 258 “Notas Técnicas” y, en torno a, 250“Documentos adicionales”.

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Salidas Profesionales Además de las oportunidades profesionales derivadas del“networking” generado entre los propios asistentes del programa y,sobre todo, del generado entre el alumno y los profesores del EquipoDocente, es de destacar que el sector cultural da empleo a 1.108.884personas -de las cuales en Madrid y Barcelona se concentran el60.6%- a través de 149.216 empresas culturales -de las cuales el47,2% se concentran en Madrid y Barcelona- (Fuente: Informaciónde la Sociedad General de Autores y Editores -SGAE- y de Dña. IsabelGarcía, Directora del Departamento de Análisis Económico de laFacultad de Económicas de la Universidad Autónoma de Madrid, apartir de datos suministrados por la Agencia Tributaria).

Conscientes de las oportunidades profesionales del sector cultural, elInstituto Superior de Arte dispone de un “Departamento de CarrerasProfesionales” que facilita la inserción laboral de los alumnosdestacados de Másteres y de Cursos Superiores. El trabajo de esteDepartamento tiene dos líneas fundamentales de actuación: laorientación profesional de los alumnos (personalizada o mediante laorganización de seminarios específicos) y la puesta en contacto delos alumnos con las empresas e instituciones con las que el I|Artmantiene acuerdos y contactos. En una línea similar incide también eltrabajo del “Centro de Creación de Empresas Culturales” del I|Art,que presta asesoramiento y apoyo a aquéllos alumnos que ven sufuturo profesional en la creación de su propia empresa.

Empresas y Entidades Colaboradoras

El I|Art cuenta con la colaboración y el apoyo de un número muyseleccionado de empresas y entidades relacionadas con el mundo delArte y de la Cultura, gracias a las cuales los alumnos pueden poneren práctica los conocimientos adquiridos y entrar en contacto directocon la realidad artística y cultural.

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Testimonios de Alumnos

“Destaco especialmente los comentarios de los galeris-tas invitados”.Amparo B. B. (Valencia) sobre “Dirección y Gestión de Galerías de Arte”.

“Muy buenas clases. El contenido estaba muy bien estruc-turado y el profesor muy bueno. Creo que todos salimoscontentos de los conocimientos adquiridos. Además, eraun Curso que siempre nos mantenía despiertos y partici-pando activamente en cada sesión. Un 10”.Ana Luisa H. A. (Madrid) sobre “Arte y Marketing. Estrategias y Técnicas de Marketingy Ventas aplicadas al sector Cultural”.

“Excursión muy positiva y enriquecedora para el apren-dizaje”.Cristina Cira R. M. (Madrid) sobre “Marketing para Patrimonio. La promoción de undestino”.

“Buena apreciación de las actividades fuera del aula.Metodología de debate y puesta en común de diferentesideas”.Cristina Cira R. M. (Madrid) sobre “Nuevas Tecnologías aplicadas al Arte y al Patrimo-nio Cultural”.

“Buenos cursos y buenos profesores. Buenas instala-ciones. ¡Fue una magnífica experiencia! Un 9”.Gabriela I. L. (Madrid) sobre “Tasación de Obras de Arte II”, “Consultoría Cultural yMetodología de Proyectos Culturales”, “Cómo comprar, vender e invertir en obras dearte”, y “Patrocinio y Mecenazgo”.

“Destaco especialmente la mucha participación porparte de nosotros, los alumnos, y los profesores”.José M. C. S. (Madrid) sobre “Gestión de la Comunicación y Gabinete de Prensa en OAC's".

“Quedo muy satisfecho con el seguimiento del Curso, losmateriales ofrecidos, la cualificación del profesorado yla combinación de teoría con ejemplos prácticos”.José Miguel V. H. (Santa Cruz de Tenerife) sobre “Arte y Marketing. Estrategias y Téc-nicas de Marketing y Ventas aplicadas al sector Cultural” – Modalidad Distancia.

“Creo que el Curso es muy bueno. Por un lado, por lostemas tratados, muy completos, las visitas a galerías, alestudio del artista... Personalmente, he aprendidomucho. Y, por otro lado, los profesores! Para mí, un 10”.María Victoria A. R. (Madrid) sobre “Dirección y Gestión de Galerías de Arte”.

“Excelente. Sobre todo la metodología, que implica alalumno y lo motiva fuertemente con el planteamiento deun proyecto expositivo viable, realizable, con vistas a ma-terializarlo realmente”.José Miguel V. H. (Santa Cruz de Tenerife) sobre “Comisariado de Exposiciones. Teoría y Práctica de la Exposición Temporal”.

“Un Curso realizado "por amor al arte" que ha superadomis expectativas y proporcionado una maravillosa ynueva visión del Arte Contemporáneo. Un 9”.María G. H. (Segovia) sobre “Comisariado de Exposiciones. Teoría y Práctica de la Exposición Temporal”.

“Muy instructivo. Abre una rama muy interesante queopino que se podría desarrollar más en profundidad”.Orlando R. R. (Madrid) sobre “Gestión de la Comunicación y Gabinete de Prensa enOAC's”.

“Ha sido una visión muy amplia y profunda del mundodel galerismo. Me ha gustado mucho, sobre todo la visitade los especialistas en Arte que actualmente están en elmercado.”Paloma G. L. (Madrid) sobre “Dirección y Gestión de Galerías de Arte”.

“Ha sido interesante ver los procesos que se dan en Co-municación y, sobre todo, cómo aplicarlos al mundo delArte”.Paloma G. L. (Madrid) sobre “Gestión de la Comunicación y Gabinete de Prensa en OAC’s”.

“Me ha gustado mucho la temática del Curso y, sobretodo, la dinámica del profesor a la hora de enseñarnos.Ha sido muy positivo para mi enriquecimiento profe-sional y personal. Un 9”. Raquel C. R. (Murcia) sobre “Montaje Creativo de Exposiciones”.

Yolanda Muñoz

Me han guiado almercado del arte yrealizo mi trabajo

con seguridadEmpresa:

Casa de Subastas Christie’s. Madrid Christie´s es una de las principales Casas de Subastas del mundo,

inaugurada en Londres en 1766, está presente en Madrid desde 1973.

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Admisión, Matriculación e Información Económica

Precio Pago Contado (Descuento del 10%, 807,20 Euros)........................................................................................................................ 7.264,80 Euros

Precio Pago Financiado (Matrícula de 2.018 Euros y tres mensualidades de 2.018 Euros) .......................................................................... 8.072,00 Euros

Precio para estudiantes becados al 50% (- 4.036,00 Euros) ....................................................................................................................... 4.036,00 Euros

Precio para miembros de instituciones y empresas colaboradoras del I|Art (Instituto de Empresa, Banco Santander…) ..... 7.264,80 Euros(Descuento del 10%: 807,20 Euros; Financiación sin cargo en Matrícula de 1.816,20 Euros y tres mensualidades de 1.816,20 Euros)

Precio para Antiguos Alumnos del I|Art ..................................................................................................................................................... 6.457,60 Euros(Descuento del 20%: 1.614,40 Euros; Financiación sin cargo en Matrícula de 1.614,40 Euros y tres mensualidades de 1.614,40 Euros)

Además de las opciones de financiación anteriormente indicadas, los Másteres del I|Art pueden ser financiados en un plazo máximo de 10meses a través de entidades financieras colaboradoras. Las condiciones de esta financiación pueden consultarse en la Secretaría del Centro.

Plazo de la Matriculación y del Proceso de Admisión

Tanto la Matrícula como el Proceso de Admisión a Máster son unproceso continuo, por lo que no están sujetos ni a fecha inicial ni afecha límite. Con carácter general, el plazo de matriculación de unaconvocatoria en particular finaliza cuando se cubran las plazas (losgrupos se completan por riguroso orden de formalización deMatrícula). Dado el limitado número de plazas, es recomendableiniciar el Proceso de Admisión con varios meses de antelación, inclusoun año de anticipación (especialmente los alumnos internacionales).

Ventajas Fiscales

El importe puede tener la consideración de gasto deducible en elImpuesto sobre la Renta de las Personas Físicas, y en el Impuestosobre Sociedades (artículos 28 y 30 de la Ley 35/2006 de 28 denoviembre del IRPF, y artículo 10 del RDL 4/2004 de 5 de marzo dela Ley del Impuesto sobre Sociedades).Asimismo, considerando la naturaleza de gasto de formación delpersonal, el importe puede dar lugar a una deducción en la cuota dedichos impuestos, conforme al artículo 68.2 de la Ley 35/2006 de 28de noviembre del IRPF, y al artículo 40 del RDL 4/2004 de 5 de marzode la Ley del Impuesto sobre Sociedades.

Becas y Descuentos

BECAS - TALENTOEl objetivo de las "Becas para estudiantes con Talento" es premiar elesfuerzo y el mérito mediante el reconocimiento a los mejoresexpedientes académicos, que serán premiados con becasequivalentes al 50% del precio del Máster, Curso Superior o CursoMonográfico en el que el estudiante desea participar.

BECAS ESTUDIANTE "ACTIVO SOLIDARIO"En su compromiso con iniciativas de solidaridad, la Dirección delInstituto Superior de Arte concederá becas directas por importeequivalente al 50% del Curso a aquellos estudiantes que participenactivamente y de forma voluntaria en “Amnistía Internacional”o enalguna de las ONG's que forman parte de la "Coordinadora deOrganizaciones No Gubernamentales para el Desarrollo". Paraacceder a ellas será necesario que el estudiante presente a laDirección del I|Art memoria desarrollada del proyecto en el quetrabaja, con indicación de su nivel de participación, y carta depresentación emitida por puesto directivo de su Organización. LaDirección convocará al solicitante a entrevista personal.

DESCUENTOS• Los Antiguos Alumnos del I|Art disponen de un descuento del 20%.• Los miembros de instituciones y empresas colaboradoras del

I|Art (Instituto de Empresa, Banco Santander,...) disponen de un descuento del 10%.

Los Descuentos son excluyentes entre sí. Las Becas y los Descuentosson excluyentes entre sí. Para detalles y más información, consultarapartado de Becas de www.iart.es

PRECIO DEL MÁSTER (LAS TRES MODALIDADES)

Modalidad Semipresencial

Metodología y Material del Máster[Modalidad Semipresencial]La Modalidad Semipresencial combina dos metodologías docentes (laformación presencial y la formación a distancia) que garantizan unacorrecta comprensión y asimilación de los conocimientos establecidos,y supone una ventaja competitiva para los participantes, que no sedistancian de su entorno (personal o profesional) por un períodoexcesivamente largo.

Tanto la formación a distancia como la formación semipresencial sonrealidades que se están imponiendo cada vez más en la sociedad actual,debido a la falta de tiempo, a las dificultades para trasladarse y al avancede las comunicaciones. A ello hay que unir el hecho de que la crecientecompetitividad exige de profesionales con conocimientos permanen-temente actualizados.

En el caso del I|Art, ambas modalidades están, por otro lado, estrechamenteconectadas: el modelo de Formación a Distancia del I|Art basa su fortalezaen la experiencia y el conocimiento que adquiere y desarrolla a través de suformación presencial. A partir de ahí, el I|Art selecciona aquellos Cursos yProfesores más idóneos para esta modalidad y procede a la construcción deUnidades Didácticas, réplicas de las sesiones presenciales, que son la baseformativa para el aprendizaje del alumno.

Con esta versión, el I|Art permite acceder a su formación a aquellaspersonas que, bien por razones de tiempo, bien por razones de espacio,no podrían participar de otra forma en su reciclaje, mejora operfeccionamiento educativo.

Es de destacar que el I|Art es una institución pionera en la aplicación deesta modalidad formativa al sector del Arte y la Cultura. A pesar de sunovedad, la creatividad e innovación utilizadas han permitido que en losúltimos Cursos Académicos se gestionara la formación a distancia depersonas procedentes de las más variadas partes de España y del mundo(Argentina, Méjico, Reino Unido, Italia, Alemania…).

Habida cuenta de que la “formación no presencial” fomenta elconocimiento y la participación entre los alumnos, esta realidad hace quelos alumnos puedan acceder a contactos de la más diversa procedencia.

Material Pedagógico

El material pedagógico constituye el núcleo de la FormaciónSemipresencial y a Distancia del I|Art, y está elaborado por profesoresaltamente cualificados (ver Equipo Docente) y supervisado por unConsejo Asesor formado por la Coordinación de Formación a Distancia,la Jefatura de Estudios y la propia Dirección del I|Art.

Este material está conformado por “Unidades Didácticas”. Cada UnidadDidáctica tiene una extensión aproximada de 30 páginas y consta de:• Cuerpo de texto.• Dos ejercicios prácticos.• Diez preguntas reflexivas.

• Referencias de lecturas adicionales off line (“Bibliografía”) y on line (“Direcciones y recursos de Internet”).

Todo este material pedagógico se pone a disposición del alumno en unárea privada alojada en www.iart.es, a la que el alumno accede mediante“usuario” y “contraseña”. Una vez en ella, el alumno podrá descargarel material y trabajarlo off line.

El material pedagógico del I|Art es un material multiformato:

• Formato digital: las Unidades Didácticas (y el material complementario) se encuentran alojadas, en formato PDF, en el Área Privada corres-pondiente, al que el alumno accede a través de “usuario” y “contraseña”.

• Formato papel: las Unidades Didácticas (y el material complementario) pueden imprimirse y almacenare en los archivadores correspon-dientes dando lugar a una “Enciclopedia” (el alumno puede adquirir los archivadores a través de la Librería de www.iart.es o personalmenteen la Secretaría del I|Art).

En su conjunto, el material pedagógico del Curso tiene un doble valor:• Desde un punto de vista estático, es una excelente obra de consulta.• Desde un punto de vista dinámico, es un completo programa de trabajo.

Dedicación y carga de trabajo

Los tiempos de dedicación detallados en la Planificación Académica (pág.17) son una estimación muy relativa que está en función de la actitud yde la aptitud del alumno. Por ejemplo: un alumno que trabaje en undespacho de abogados especializado en prestar asesoría jurídica afundaciones resolverá más rápidamente las Unidades Didácticasrelativas a fundaciones que un alumno que nunca ha tenido contacto conla materia en cuestión.

En su componente de “Formación a Distancia”, la versión Semipresencialdel “Máster en Teoría, Crítica y Valoración del Arte Contemporáneo” esflexible en lo que se refiere a carga de trabajo, lo cual significa que elalumno puede intensificar o disminuir la dedicación al mismo en funciónde sus tiempos y objetivos, por un lado; y de la fecha de entrega de losejercicios prácticos y de las preguntas reflexivas, por otro. En este sentido,es necesario recordar al alumno que uno de los factores de éxito de laformación a distancia reside en una buena planificación personal.

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Fases y Estructura del Máster[Modalidad Semipresencial]La Modalidad Semipresencial del “Máster en Teoría, Crítica y Valoracióndel Arte Contemporáneo” está estructurada de 2 grandes módulosconceptuales (cada uno de ellos equivalente a un Posgrado) y unProyecto Final.

Está estructurado en cuatro fases y tiene una duración total de 2cuatrimestres más la Escuela de Verano (Julio): durante el primercuatrimestre se realiza la FASE 1, que se corresponde con el Posgrado“Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales”; en elsegundo cuatrimestre se desarrolla la FASE 2, en la que se imparte elPosgrado “Especialista Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual”;

a lo largo de la Escuela de Verano (Julio 2010) tiene lugar la FASE 3, enla que de forma intensiva el alumno complementa los contenidos deambos posgrados; paralelamente, a lo largo de los dos cuatrimestres, elalumno desarrollará la FASE 4, que consiste en un Proyecto Final.

Así, mediante un desarrollo progresivo, el programa permite afianzarlos conocimientos, habilidades y aptitudes propias del profesional delarte contemporáneo.

El Máster puede ser comenzado en su convocatoria de Octubre o deFebrero, atendiendo al orden de los posgrados indicado a continuación:

POSGRADOExperto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes VisualesHORAS PLAN LECTIVAS DE ESTUDIOS

24 h. Movimientos Artísticos Contemporáneos IDesde la Revolución Francesa hasta finales del Siglo XIX.

24 h. Movimientos Artísticos Contemporáneos IIEl Siglo XX.

24 h. Museos de Arte ContemporáneoEl desarrollo de los espacios para el arte y las relaciones con el contenido.

16 h. Arte y CineDel lienzo a la pantalla. El cine realizado por artistas.

16 h. Arte EmergenteExpresiones artísticas actuales.

16 h. La Fotografía como medio de expresión artística

POSGRADOEspecialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual HORAS PLAN LECTIVAS DE ESTUDIOS

32 h. Tasación de Obras de Arte IIPintura y Escultura de los Siglos XIX y XX.

24 h. La Crítica de ArteHistoria, Teoría y Aplicación.

16 h. Cómo comprar, vender e invertir en Obras de Arte16 h. Coleccionistas y Colecciones Privadas de Arte

Contemporáneo y Actual16 h. Los Récords del mercado del Arte Internacional

ESCUELA DE VERANOHORAS PLAN LECTIVAS DE ESTUDIOS

20 h. Visita a las más importantes Galerías de Arte y Salas de Subasta de Madrid

20 h. La Arquitectura del Siglo XX en Madrid12 h. El Arte Animado

Breve historia del Videoarte.10 h. Arte Urbano. Arte, Música y Moda (Graffiti, Hip-hop y

Urban Fashion) De la Calle al Museo.

10 h. Goya: los inicios de la contemporaneidad en el Arte Español

10 h. Picasso: los estilos de un genio

PROYECTO FINALLa Fase 3, que se realiza en paralelo a la 1 y a la 2, consiste en la realización deun “Proyecto Final”. A lo largo del desarrollo del “Experto en Arte Contemporáneo,especialidad Artes Visuales” el alumno realizará una investigación, apoyado porlas tutorías del Equipo Docente, de alguno de los géneros, etapas o artistas,estudiados durante el desarrollo del módulo, que resulten de su especial interés.En el transcurso del “Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo yActual” realizará un estudio de la presencia de dichas obras en colecciones,públicas y privadas, y su valoración por parte del mercado. Ambas partesconformarán el “Proyecto Final” que el alumno defenderá ante tribunal para lasuperación del Máster.


1ER CUATRIMESTRE > OCTUBRE - FEBRERO 2º CUATRIMESTRE > FEBRERO - JUNIO ESCUELA DE VERANO > JULIO

FASE 2/POSGRADO“Especialista Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual”


FASE 1/POSGRADO“Experto en Arte Contemporáneo, esp. Artes Visuales”


FASE3/INTENSIVOCursos Complementarios

1ER CUATRIMESTRE > OCTUBRE - FEBRERO 2º CUATRIMESTRE > FEBRERO - JUNIO

FASE 1/POSGRADO“Experto en Arte Contemporáneo, esp. Artes Visuales”


FASE 2/POSGRADO“Especialista Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual”

ESCUELA DE VERANO > JULIO

FASE3/INTENSIVOCursos Complementarios

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Este Módulo se realiza en Modalidad a Distancia en las siguientes fechas:• Inicio: primer lunes de Marzo de 2010.• Entrega de los ejercicios prácticos y de las preguntas reflexivas corres-

pondientes a las Unidades Didácticas: último viernes de Junio de 2010.

A continuación se recogen una serie de indicadores relativos aplanificación:• Total Unidades Didácticas del Módulo: 104.• Horas lectivas equivalentes: 156 horas.• Horas de trabajo aproximadas: entre 208 y 306.

Los indicadores anteriormente enumerados están basados en lossiguientes datos:• En tanto que “contenido”, cada Unidad Didáctica equivale a 1'5 horas

lectivas de clase.• En tanto que “carga de trabajo”, cada Unidad Didáctica puede exigir

entre 2 y 3 horas de dedicación.Para más información sobre este aspecto, ver apartado “Dedicación ycarga de trabajo” de la página 15.

CUATRIMESTRE OCTUBRE - FEBRERO

CUATRIMESTRE FEBRERO - JUNIO

Planificación Académica[Modalidad Semipresencial]

SEGUNDA SEMANA DE JULIO 2009

TERCERA SEMANA DE JULIO 2009

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

10:00 - 12:00 H

12:30 - 14:30 H

17:00 - 19:00 H

19:30 - 21:30 H

LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES

10:00 - 12:00 H

12:30 - 14:30 H

17:00 - 19:00 H

19:30 - 21:30 H

Arte Urbano. Arte, Música yModa (Graffiti, Hip-hop y Urban Fashion)





Picasso: los estilos de un genio Picasso: los estilos de un genio Picasso: los estilos de un genio Picasso: los estilos de un genio Picasso: los estilos de un genio

ESCUELA DE VERANO

Visitas a Sala de Subastas y Galerías de Arte





La Arquitectura del Siglo XX en Madrid















Arte Animado Arte Animado Arte Animado Arte Animado Arte Animado

Goya: los inicios de la contemporaneidad en el ArteEspañol





Módulo “Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales”

Módulo “Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual ”

Este Módulo se realiza en Modalidad a Distancia en las siguientes fechas:• Inicio: útimo lunes de Octubre de 2009.• Entrega de los ejercicios prácticos y de las preguntas reflexivas corres-

pondientes a las Unidades Didácticas: último viernes de Febrero de 2009.

A continuación se recogen una serie de indicadores relativos aplanificación:• Total Unidades Didácticas del Módulo: 120. • Horas lectivas equivalentes: 180 horas.• Horas de trabajo aproximadas: entre 240 y 360.

Los indicadores anteriormente enumerados están basados en lossiguientes datos:• En tanto que “contenido”, cada Unidad Didáctica equivale a 1'5 horas

lectivas de clase.• En tanto que “carga de trabajo”, cada Unidad Didáctica puede exigir

entre 2 y 3 horas de dedicación.Para más información sobre este aspecto, ver apartado “Dedicación ycarga de trabajo” de la página 15.

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Másteres y Cursos Superiores del I|Art Másteres

Máster en Gestión de Arte y Patrimonio Cultural.Máster en Mercado y Tasación de Arte.Máster en Museografía y Gestión de Exposiciones.Máster en Teoría, Crítica y Valoración del Arte Contemporáneo.Máster en Proyecto de Arquitectura y Cultura del Paisaje.

Cursos Superiores

Experto en Gestión de Arte y OAC's.Diploma en Marketing Cultural.Especialista en Legislación Artística y Cultural.Especialista en Mercado del Arte.Especialista en Tasación y Valoración de Obras de Arte.Experto en Museografía.Experto en Comunicación Cultural.Diploma en Artes Visuales.Especialista en Patrimonio y Turismo Cultural.Diploma en Arte, Moda y su Comunicación.Experto en Arte Contemporáneo, especialidad Artes Visuales.Especialista en Arte Contemporáneo.Especialista en Coleccionismo de Arte Contemporáneo y Actual.Diploma en Restauración y Conservación del Patrimonio Cultural.

VALIDEZLos datos que contiene este Catálogo son a título informativo. Su vigencia deberáser contrastada en el momento de formalizar la Matrícula.

El l|Art se reserva el derecho de alterar los cursos que ofrece en fechas,horarios, precios, profesores y programas, o bien cancelarlos, sin que ello délugar a reclamación o indemnización alguna. Condiciones publicadas el 1 de Abrilde 2008 y actualizadas el 7 de Noviembre de 2008. Anulan cualesquiera otras,están sujetas a variación, y son válidas salvo error u omisión. Cualquierinterpretación adicional o última interpretación de ellas queda sujeta a laDirección del Instituto.

AVISO LEGAL© I|Art - Instituto Superior de Arte. Documento con Depósito Legal protegidopor el Registro de la Propiedad Intelectual. Todos los derechos reservados. Seprohíbe la reproducción incluso parcial de este Catálogo sin expresa autorizaciónescrita.

MEDIO AMBIENTEEmpresa comprometida con el respeto y el cuidado al medio ambiente, en laSecretaría del I|Art es impreso “bajo demanda”, a doble cara y en “Papel ForestStewardship Council - FSC”, lo que garantiza que la madera utilizada procede debosques gestionados ecológicamente.

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Tel: (+34) 91 521 44 [email protected]

teoría, crítica y valoración del arte contemporáneo

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