Abbiamo parlato con professionisti che lavorano nel settore creativo e rappresentanti di noti brand per mettere insieme le tendenze visive del 2020. Scopri tutti gli approfondimenti più recenti e ancora più riflessioni sul futuro della comunicazione visiva.

P I Ù O P I N I O N I

P I Ù A P P R O F O N D I M E N T I

P I Ù T E N D E N Z E

DIETRO LE QUINTECON LE AGENZIE CREATIVE

T E N D E N Z E V I S I V E D E L 2 0 2 0

Siamo Aimbulance, un’agenzia di marketing strategica. Aiutiamo le aziende e i marchi dei nostri clienti a crescere sviluppando soluzioni semplici e al tempo stesso belle che creano connessioni significative e arricchiscono la vita delle persone.

LE TENDENZE VISIVE COME UNA MAPPA STRADALE

Le tendenze visive dovrebbero essere percepite come una sorta di mappa visiva che ci consente di vedere il quadro generale. Come creativi, tendiamo ad essere assorbiti da noi stessi nei nostri piccoli mondi e spesso dimentichiamo che esiste un mondo esterno. Le tendenze sono ottimi indicatori di quel mondo. Sono lì per ricordarci che non si tratta soltanto di noi; si tratta dei nostri consumatori.

LE TENDENZE CHE STANNO CAMBIANDO E QUELLE CHE CONTINUERANNO NEL 2020

La prospettiva strategica:

Per l’industria del design digitale, l’unificazione delle interfacce sarà la tendenza dominante. Come per l’invenzione della ruota, le persone hanno trovato i modi migliori per le interazioni digitali, che diventeranno la norma nella rete mondiale. Ciò vale anche per le app e altre interfacce basate su schermate.

La seconda tendenza più significativa nelle comunicazioni visive sarà l’approccio scientifico alla progettazione. Impareremo molto dalla neurobiologia e dagli studi comportamentali per fornire migliori soluzioni di design. Ci sarà sempre più collaborazione tra designer/fotografi e strateghi/scienziati/ingegneri ecc. Per realizzare soluzioni di successo. Ecco qui alcuni esempi di studi efficaci per comunicazioni di marketing e branding.

PROGETTI DI AIMBULANCE

Roman Havrysh

Managing Partner

Jovan Rocanov

Consulente Creativo

presso Aimbulance

A I M B U L A N C E

ID 311014134, 2Designbcn

ID 239293880, artjazz

LA PROSPETTIVA CREATIVA:

1. Eclettismo interdisciplinare

La fotografia di moda come guest star nel design dell’identità del marchio. La codificazione del colore del design dell’interfaccia utente ispirata alle regole dell’interior design. Questi sono solo alcuni degli esempi della fusione di discipline, metodi e stili per ottenere aspetti visivi innovativi e distintivi. Per farsi notare in uno spazio mediatico sovraffollato non è più sufficiente rimanere su binari prestabiliti; è necessario prendere in prestito metodi e pratiche da altre discipline visive.

Ad esempio, la nuova identità del marchio di Jessica Walsh utilizza in modo sorprendente la fotografia di moda per annunciare l’apertura della sua agenzia.

2. Concetti incentrati sul marchio

L’esperienza del consumatore conta ora più che mai. Ciò porterà a concetti più incentrati sul marchio che mirano a connettersi con i consumatori a livello emotivo. Allineare lo scopo del marchio con le esigenze dei consumatori fornirà il contesto necessario caso per caso. Questo contesto richiederà concetti visivi unici che saranno difficili da copiare e applicare al di fuori di un particolare panorama del marchio.

Il marchio Casper è incentrato sul sonno e sull’importanza di dormire in modo sano. Le loro campagne pubblicitarie sono realizzate con cura per adattarsi all’essenza del loro marchio e soddisfare le aspettative dei consumatori.

3. Elementi visivi basati sui social media

I «black mirror» (gli schermi spenti dei dispositivi) sono ancora i proprietari supremi del nostro tempo e della nostra attenzione. I social media sono un giudice indiscutibile delle scelte di design. Nulla può sfuggire al loro controllo. Le immagini dovranno sottostare alle loro leggi per sopravvivere. La capacità degli elementi visivi di essere «Instagrammabili» determinerà il loro successo.

Instagram sta stabilendo le regole estetiche per la fotografia. Ad esempio, gli specchi infiniti Kusama sono visti come spazi altamente instagrammabili. Sono riusciti ad attirare molta più attenzione dei suoi dipinti.

4. Inclusività e accessibilità

Nell’era dei programmi politici emergenti di destra alternativa e populista, l’inclusione e l’accessibilità avranno un boom. Le inevitabili immigrazioni di lavoratori creeranno una domanda crescente di progetti inclusivi e accessibili. Le megapoli emergenti multiculturali e multirazziali brameranno e richiederanno marchi inclusivi. I design visivi che riusciranno a realizzare tutto questo avranno la meglio sugli altri. Gli elementi visivi della vecchia scuola incentrati sugli stereotipi sociali, razziali e culturali dovranno affrontare l’estinzione e il contraccolpo pubblici.

“Tommy Adaptive“ di Tommy Hilfiger è una linea inclusiva di abiti che presenta modelli con disabilità fisiche.

A I M B U L A N C E

ID 257742456, kegfire

ID 68636711, digitalmiket

Roman Havrysh

Managing Partner

Jovan Rocanov

Consulente Creativo

presso Aimbulance

Siamo nati online e viviamo online dal 1999, cercando di esplorare le cose interessanti che possono accadere quando la narrazione incontra la tecnologia. Appuntare un’estetica per vent’anni di evoluzione della cultura di internet che si muove a velocità vertiginose - proprio ora più veloce che mai - è ovviamente impossibile. Ma noi facciamo del nostro meglio per realizzare cose interessanti. SULLA TECNOLOGIA CHE INFLUENZA IL DESIGN

Non ne abbiamo idea, ma abbiamo la grande speranza che stiamo vedendo segni e nuove tecnologie destinati a influenzare il design. La speranza è che il passaggio su carta del design (e poi l’adattamento digitale) acceleri.

Il “digital-first” apre così tante sfide interessanti da risolvere in modo creativo, dall’inclusione del movimento come pietra angolare all’esplorazione di nuovi modi di fare UX (settore che tra l’altro è diventato pieno di convenzioni in modo incredibilmente rapido). Speriamo di vedere più design che abilitino la webAR e un maggiore utilizzo di tipo variabile sia per funzionalità che per esperienza.

ESPERIENZE DIGITALI, SENZA SCORDARE IL DIVERTIMENTO

Nel corso dei nostri vent’anni di attività, abbiamo assistito a una sorta di movimento a pendolo tra le nuove tecnologie in arrivo e le persone in procinto di diventare molto strutturate e funzionali, prima di dare spazio al divertimento.

Negli ultimi anni, il mobile-first e la fine dell’uso di Flash hanno portato a incredibili quantità di design molto strutturato e funzionale - e ora quasi tutte le app e i siti web sembrano uguali. Ciò che sta iniziando ad accadere ora (di nuovo, ma in un modo diverso) è che le porte del divertimento, che creano sorpresa e gioia, stanno tornando alla ribalta. Quindi speriamo di vedere molte più esperienze digitali interessanti che vadano oltre le tendenze che emergeranno nei prossimi anni.

RIFERIMENTI ALLE TENDENZE

Vedi i seguenti progetti: Gorillaz, Moschino, Uninterrupted.

B-REEL

PROGETTI DI B-REEL

Oscar Erlandsson

Direttore della Strategia

Alexander Gårdenberg

Direttore del Design

presso B-Reel

I PROGETTI DI CUI SIAMO ORGOGLIOSI

Essere presenti sul mercato da 20 anni rende la risposta davvero difficile. Wilderness Downtown per Google Chrome è probabilmente il nostro progetto più noto e uno che ricordiamo ancora molto bene, a distanza di 10 anni. Più recentemente, la Hublot Digital Boutique e il lancio di Humanz dei Gorillaz ci hanno reso molto orgogliosi.

ID 250979060, FlexDreams

ID 174289294, mochak

BBDO Warsaw è una filiale polacca della rete pubblicitaria più premiata dell’ultimo decennio. Per undici anni consecutivi, BBDO è stata classificata come la rete di agenzie più creativa al mondo in The Gunn Report. Inoltre, nel 2017 BBDO è stata nominata Network of the Year a Cannes e la rete di agenzie più efficace al mondo nel Global Effie Effectiveness Index.

BBDO Warsaw è un moderno gruppo di comunicazione che offre una gamma completa di servizi pubblicitari su tutte le piattaforme multimediali. L’agenzia e le sue divisioni sono specializzate non solo nelle campagne pubblicitarie, ma anche nella produzione di contenuti e strumenti digitali, insieme al design incentrato sull’esperienza del cliente e al design del prodotto.

SUL DESIGN BRUTALISTA

Il design brutalista prosegue come una tendenza dell’anno scorso. Sarà altrettanto rilevante nel 2020. È una tendenza in costante evoluzione che oggi sembra diversa rispetto a un anno fa. È quasi “maturata”.

Il brutalismo moderno oggi è la risposta ai design classici e troppo rifiniti. Sfida composizioni perfette, in cui ogni elemento della griglia è allineato idealmente e ogni blocco di testo è leggibile da qualsiasi distanza.

Vediamo troppi casi di «buon design» che sfiora la noia. Entra nel brutalismo. Nonostante l’esecuzione apparentemente semplice e la libertà dalle regole, è ben lungi dall’essere una stilistica facile. Non tutti i layout asimmetrici con tipografia bizzarra e proporzioni distorte diventano «stilosi». La chiave è essere non convenzionali, attirare l’attenzione, ma evitare di sembrare pacchiani per rimanere all’interno dell’estetica. Ed è esattamente questo punto (dopo aver visto i molti tentativi falliti) che lo rende uno stile stilistico difficile da perseguire.

REFERENCES TO TRENDS

Vedi il progetto PUSH di Sophie Gogishvili, SIN MAGAZINE 1 di Kieran Burr, e What We Feel Like di Rita Matos.

BBDO WARSAW

PROGETTI DI BBDO WARSAW

Evgeny Vetrov

Direttore Artistico

presso BBDO Warsaw

ID 288196494, bashta

ID 253057106, artemvorotnik

BBDO è la rete internazionale di agenzie creative più premiata al mondo e BBDO Ukraine è all’altezza di questa immagine. Creiamo prodotti eccezionali di altissimo livello e che funzionano davvero.

Un prodotto creativo è la forza chiave di tutto ciò che facciamo. Attraverso di esso, costruiamo un intero mondo di creatività. È la nostra opera creativa che determina la nostra reputazione.

Il nostro mantra è - “Lavoro. Lavoro. Lavoro.”

CIÒ CHE APPREZZIAMO

Per noi di BBDO Ukraine, la cosa più importante è trovare una metafora visiva che rifletta la visione di un marchio. Innanzitutto, è necessario capire «cosa vuole dire il marchio», e solo dopo si può passare a «ecco quale sarà l’immagine del marchio».

SULLE TENDENZE SOCIALI

Penso che ciò che è più importante in questo momento non siano solo le tendenze visive ma quelle sociali:

Diritti delle donne e donne nella società

Ecologia

Stile di vita sano

Vorrei incoraggiare i designer a incanalare le loro energie e i loro sforzi su alcuni di questi importanti argomenti. È davvero possibile diventare un trendsetter esplorando questi argomenti con diversi stili visivi.

PERLE DI SAGGEZZA PER IL CAMMINO

Il design deve contenere un messaggio, qualcosa di divertente o essere una specie di gioco. È necessario indurre il pubblico a provare qualche emozione o semplicemente portarlo a riflettere.

RIFERIMENTI ALLE TENDENZE

Progetto Biasless World, studio del marchio per &Walsh, AFAR Travel Magazine.

ANCHE LE TENDENZE POSSONO ESSERE PERICOLOSE

Perché le persone seguono le tendenze e cosa va di moda? Ogni anno discutiamo su quale colore di Pantone sia di tendenza e quale taglio di jeans sia «in».

Un marchio è come un organismo vivente che parla al mondo. Per un marchio (come per qualsiasi persona), è importante essere riconosciuto, stimato e pertinente. Seguendo le tendenze, un marchio dimostra che è al top e alla moda (per così dire). Lo stilista di questo marchio è il designer.

Ma c’è una sorta di pericolo. Inseguendo le tendenze e tentando di mostrare un marchio come «alla moda», un designer può perdere di vista le cose più importanti - gli approfondimenti e le idee (che sono ciò che rende un’opera davvero eccezionale).

PROGETTI DI BBDO UKRAINE

Maria Teterin

Responsabile del Marchio

presso BBDO Ukraine

BBDO UKRAINE

ID 170726700, focusandblur

PIXIT è un premiato studio di design gestito dal proprietario e con sede in Austria. Ci concentriamo sulla fornitura di soluzioni digitali esclusive e personalizzate per i clienti di tutto il mondo. La nostra forza creativa risiede nelle aree di design, studio del marchio, produzione di contenuti, web design e sviluppo di app, nonché marketing online. Il nostro stile di design o l’estetica sono esclusivi e minimalisti, così come dinamici o animati dal movimento.

SU CIÒ CHE ACCADRÀ NELLA COMUNICAZIONE VISIVA

Il prossimo grande passo nella comunicazione visiva potrebbe essere chiamato «esperienze intelligenti e personalizzate». In tempi di marketing basato sui dati e di sistemi autonomi in costante autoapprendimento, potremmo creare automaticamente delle esperienze personalizzate. Potrebbero contenere design e layout individuali, nuovi tipi di interazione come il controllo vocale e contenuti pertinenti per l’utente. Pensando solo ai siti web, ciò porterebbe a esperienze completamente nuove e dinamiche in grado di fornire esattamente le informazioni personalizzate di cui l’utente ha bisogno. Automaticamente.

I DESIGNER DOVREBBERO SEGUIRE LE TENDENZE?

Penso che le tendenze del design siano fonte d’ispirazione e una sorta di possibile visione del futuro della comunicazione visiva. Tuttavia penso che ogni designer dovrebbe rimanere fedele alla propria identità e creare il proprio stile. Dovrebbe seguire solo le tendenze che si adattano al suo stile e allo stile del marchio. Non ha senso seguire ciecamente le ultime tendenze solo per sentirsi alla moda.

RIFERIMENTI ALLE TENDENZE

Vedi i siti web di K24, Cobo, Design Canada, e il progetto Nike Air Max.

PIXIT

PROGETTI DI PIXIT

Martin Holoubek

CEO

presso PIXIT

ID 259163008, DanieleGay

ID 283714870, ScienceRF

Perq Studio è un’agenzia creativa integrata. Una volta un cliente ha affermato che rappresentiamo il meglio di entrambi i mondi - un centro creativo con un servizio boutique.

Questo perché restiamo piccoli e realizziamo grandi cose. I nostri direttori sono pratici e coinvolti. Sempre in riflessione. Sempre in creazione. E mettono sempre in pratica la loro esperienza su ogni progetto.

Non abbiamo un’estetica fissa. Crediamo che la varietà generi creatività, quindi siamo agnostici di settore, realizzando design per tutti i tipi di clienti e in tutti i settori.

LE TRE TENDENZE CHIAVE CHE VEDIAMO SUI SOCIAL MEDIA SONO:

1. Attivismo – ci aspettiamo di vedere l’attuale stato politico e ambientale dell’attivista riversarsi nella creatività con un’estetica audace, ricca di colori contrastanti, materiali diversi, caratteri tipografici scritti a mano e creatività che infrange le regole convenzionali.

2. Positività del corpo – ci aspettiamo che il movimento continui a crescere e influenzare tutti gli aspetti delle comunicazioni visive. Dagli slogan sinceri ai diversi modelli, questa è una tendenza visiva che abbraccia tutti.

3. JOMO – segue strettamente da vicino il movimento minimalista. JOMO è la celebrazione della gioia di non avere. Immagina il minimalismo con una brillante tavolozza di colori gen-z e una chiara prospettiva di tipografia e fotografia.

UN PO’ DI PIÙ SU JOMO E IL MINIMALISMO

Sebbene il minimal sia ormai sorpassato, questo movimento vuole eliminare le cose inutili, ma abbraccia comunque la gioia attraverso colori vivaci e caratteri audaci. Poiché vedremo le persone ritirarsi nelle loro case come fossero dei paradisi privati e abbracciare la gioia della consapevolezza e della presenza nel qui e ora, ci aspettiamo che i rivenditori rispondano in modo adeguato. Questo può essere fatto creando ambienti per la navigazione guidata dalla scoperta e paradisi sensoriali progettati per ispirare pace e farci rallentare e passare del tempo in negozio.

I PROGETTI DI CUI SIAMO PIÙ ORGOGLIOSI

Rendere l’iconico editore Condé Nast pronto per Instagram per il pubblico digitale. Ispirati dall’accento iconico del marchio, abbiamo progettato audaci motivi geometrici per creare una firma visiva monocromatica per il marchio. Questo ci ha permesso di riunire contenuti distinti in tre flussi

1. #iamcondenast per mettere in luce i dipendenti e posizionare il marchio come un aspirazionale datore di lavoro

2. #insidecondenast per portare nuovi occhi sulla pagina attraverso contenuti realizzati dietro le quinte

3. #followfriday per evidenziare che le pubblicazioni di punta del marchio raggiungono ogni angolo del mondo

PERQ STUDIO

PROGETTI DI PERQ STUDIO

Nikki Burton

Direttore Creativo

presso Perq Studio

ID 311948064, alexbutko_com

Super an der Spree è un’agenzia creativa che realizza campagne per istituzioni e organizzazioni politiche, sociali e culturali. La nostra estetica si basa su idee intelligenti, grafica forte e comunicazione accessibile a tutti. Ogni progetto è unico e la nostra idea principale non è quella di rendere una campagna bella o attraente, ma aiutare a creare un messaggio umanistico che risuoni con le persone.

I DUE PROGETTI DI CUI SIAMO PIÙ ORGOGLIOSI

DGB-Zukunftsdialog (La confederazione sindacale tedesca). È anche un progetto a lungo termine che durerà per quattro anni e siamo onorati di essere responsabili della comunicazione visiva per tutto questo tempo. Trovo inoltre che questa campagna sia molto importante, perché l’obiettivo principale del programma Zukunftsdialog è quello di creare un dialogo tra persone e politici e decidere insieme quale futuro vogliamo e cosa dobbiamo evitare.

Berlin baut auf dich - una piattaforma che aiuta le persone che vivono a Berlino ad avere un impatto sulla pianificazione urbana.

SULLA NATURA INTERDISCIPLINARE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA

Il prossimo grande passo nella comunicazione visiva potrebbe essere la natura interdisciplinare e la necessità di lavoro collaborativo. Vedremo sempre più progetti che influenzano molte discipline diverse.

La comunicazione visiva sta andando in questa direzione. Abbiamo già visto una grande varietà di designer che combinano le competenze che usano per il loro lavoro, dalla programmazione e ingegneria alla produzione, ecc..

Molte tecnologie stanno diventando più accessibili e facili da usare, quindi i designer le implementano nelle loro opere con una creatività che trovo davvero eccitante. Naturalmente, tutto ciò avrà un impatto sull’estetica perché una gamma così ampia di strumenti può rendere il linguaggio visivo molto ricco. E ogni nuovo strumento che aiuta i designer a trovare un’estetica unica sarà una sorta di nuova tendenza.

RIFERIMENTI ALLE TENDENZE

Vedi POST design festival e gli oratori The Rodina, Anja Kaiser, Dinamo, Amy Suo Wu, Paula Mingelgaite, e Fraser Muggeridge studio.

SUPER AN DER SPREE

PROGETTI DI SUPER AN DER SPREE

Anfi Sa

Artista Interdisciplinare e Direttore Artistico

presso Super an der Spree

ID 309299862, Svetlana_Cherruty

ID 314666434, Wirestock

MADCATS è un’agenzia creativa di Kiev. Siamo un team di strateghi, designer, esperti di marketing e visionari che si uniscono per migliorare il futuro delle aziendel dei nostri associati.

IL PROBLEMA CON IL DESIGN

Se consideriamo il design come una sorta di gioco visivo, il punto sta nell’evocare l’interesse delle persone attraverso l’innovazione o una sorta di «eleganza intellettuale». Lungo il cammino verso questo obiettivo, ci sono due limiti. Il primo è rappresentato dalla difficoltà di includere caratteristiche spaziali in un design, che per sua natura è piatto. Il secondo è la ricerca di un legame più stretto con immagine e testo, o forma, in altre parole.

SEPARAZIONE DALLA NATURA PIATTA DEL DESIGN

Alla luce di queste limitazioni, i tentativi di trasferire le caratteristiche dimensionali su un design piatto sono in grado di catturare l’attenzione. Da un lato creano una rottura con la natura bidimensionale delle cose. D’altro lato, ciò che giustifica questo tipo di lavoro sono gli esempi che superano i limiti del design piatto e rafforzano il rapporto con il contesto. Tutto ciò collega meglio forma ed essenza.

Ad esempio, il logo del museo del vetro di New York riflette le qualità del vetro. Un altro esempio è lo spazio Printworks di Londra che presenta un rotolo di una macchina da stampa.

RIFERIMENTI ALLE TENDENZE

Vedi lo studio del marchio per Printworks, e il New York Museum of Glass.

MADCATS

PROGETTI DI MADCATS

Vik Vatamaniuk

Direttore Artistico

Gleb Petrov

co-fondatore

presso MADCATS

ID 302909948, Ostapius

ID 218278960, SvetlanaIs

Spiilka fornisce soluzioni progettuali riconosciute a livello globale utilizzando un approccio ingegneristico-estetico. Siamo uno studio di design senza uno stile specifico. Come disse una volta Massimo Vignelli, «Non è importante sviluppare il proprio stile ma il proprio approccio». Dal punto di vista estetico-ingegneristico, è importante trovare quella separazione tra ingegneria ed estetica, per trovare il giusto equilibrio per ogni progetto. È questo approccio che determina l’estetica dei nostri progetti. Abbiamo bisogno che il marchio, il sito web e l’app abbiano un’immagine elegante, ma siano anche un ottimo strumento.

Progetti di cui siamo orgogliosi

In questo momento stiamo lavorando ad un’app chiamata «Diya» per i cittadini ucraini. Il progetto prevede anche un sistema di progettazione per i siti web governativi. Abbiamo anche un progetto pluripremiato - il packaging per il gelato «MO», che ha vinto un RedDot Awards (Best of the Best). Un altro progetto è Keep, lo studio del marchio per un’azienda ucraina che produce zaini.

SUI CAMBI NEL DESIGN

Sembra che la tendenza principale non saranno tanto gli stili e le tecniche, ma i cambiamenti più in generale nel design. Grazie alla quantità di corsi, lezioni, concorsi e piattaforme di design disponibili, il livello generale di consapevolezza in termini di estetica continua a crescere. Ciò significa che l’anno prossimo vedremo questo passaggio dal design «ingegneristico» a quello «ingegneristico-estetico». Con questo approccio, la percezione data da un design sarà più importante e interessante del suo stesso utilizzo. Presso Spiilka, stiamo facendo del nostro meglio per rendere più rapido questo «cambiamento».

ESTETICA CAMP? PERCHÉ NO?

Se parliamo di tecniche specifiche, è probabile che vedremo il tanto atteso movimento verso l’estetica camp dall’industria della moda alla comunicazione e al design del prodotto. Audacia, spirito grottesco, umorismo, nitidezza, onestà - queste sono le cose che ci aspettiamo di vedere nel nuovo anno.

RIFERIMENTI ALLE TENDENZE

Dai un’occhiata a questo, e questo, oltre a Costapalor, al progetto Stand Proud, Wade and Leta, e Bi-Scriptual.

SPIILKA DESIGN BÜRO

PROGETTI DI SPIILKA

Vladimir Smirnov

Direttore del Design

presso Spiilka Design Büro

ID 279162906, bashta

MediaMonks è un po’ come una cucina e una dispensa di alta classe, con stelle Michelin: rifornita fino all’orlo con i migliori ingredienti, così come gli strumenti per trasformarli praticamente in tutto ciò che desideri. Parlando in termini di impatto visivo, uso della UX e creatività... tutto ciò che realizziamo è della migliore qualità e le opzioni sono infinite.

TENDENZE RISPETTO ALLE ESIGENZE DEL PROGETTO

La chiave è pensare sempre dal punto di vista di ciò che stai realizzando, e applicare un design di tendenza quando è applicabile, ma certamente non quando non lo è. Deve aiutare con il problema di progettazione che stai cercando di risolvere e lavorare sempre in sinergia con il design applicabile. Il design non deve avere il ruolo da protagonista – sono le esigenze del progetto ad avere sempre la priorità.

PROFONDITÀ E DINAMISMO SARANNO FONDAMENTALI

Il linguaggio del design è in continua evoluzione; se osserviamo il design dell’interfaccia utente, ad esempio, siamo passati dallo scheumorfismo a un design più piatto, come puoi vedere con il linguaggio di progettazione Material di Android. Ciò che vedo accadere è che verrà posta più enfasi sulla profondità, sulla dinamica tra l’ombreggiatura piatta e la creazione di un senso di tridimensionalità. È qualcosa che vedi accadere nel Windows più recente, ad esempio, così come in MacOS. Fondamentalmente, si tratta di profondità e dinamismo, pur mantenendo il contesto. E ulteriore affinamento di tutto ciò che vedi accadere oggi.

QUEL PROGETTO SOTTO I RIFLETTORI

Per me e il mio team, lavorare al progetto Motorsports Experience per PUMA è stata una delle esperienze più soddisfacenti che abbiamo vissuto. Per il progetto - un incarico di branding per PUMA - abbiamo creato due simulatori di corse per il negozio di punta di New York di PUMA, dove le persone potevano gareggiare su un percorso personalizzato. Il progetto ha iniziato davvero a prendere vita per noi quando durante la fase di progettazione siamo andati negli uffici della Ferrari in Italia con il team. Nel complesso è stata un’esperienza incredibile e mi sento come se fossimo riusciti a mettere nel risultato finale tutta la nostra eccitazione nel lavorare su questo progetto.

MEDIA MONKS

PROGETTI DI MEDIA MONKS

Sebastiaan Scheer

Direttore del Design

presso MediaMonks Amsterdam

ID 229745064, natika

ID 212285552, inferion69

Siamo un team di progettazione con base a Salonicco, in Grecia, il cui obiettivo principale è il design della comunicazione. Ciò che vogliamo fare è cambiare il mondo. La nostra missione è fondere colori, forme, suoni e idee per costruire marchi, divertirci e ispirare le persone. Come team, ci concentriamo sul nostro benessere e sulla qualità della vita, oltre che sul design. Abbiamo sviluppato legami forti, quasi familiari tra i nostri membri. Il lavoro di squadra e la creatività scaturiscono dalla nostra vita quotidiana.

DI CERTO, IL PROGETTO THE GREEK MONSTERS È STATO ENORME

Nel tentativo di invertire umorosamente la misera immagine politica ed economica della Grecia all’estero, abbiamo deciso di creare «The Greek Monsters», presentando al contempo basi e pratiche filosofiche universali del design moderno. Da allora, abbiamo viaggiato in tutto il mondo, incontrato e collaborato con numerose persone ricche di passione creativa. La nostra mostra ha un forte orientamento educativo poiché uno dei suoi pilastri centrali è quello di evidenziare e insegnare l’identità creativa della Grecia, che è internazionale e senza tempo.

ISPIRARE, MA SENZA LIMITARE

Crediamo che le tendenze visive effimere siano cruciali per la continuità dello studio della comunicazione visiva. Detto ciò, dobbiamo fare in modo che non ci limitino. Dobbiamo cercare di essere sempre irrequieti, provare a piegare le regole e infine evolvere il nostro lavoro verso qualcosa di completamente nuovo.

TRE GRANDI TENDENZE NELLA COMUNICAZIONE VISIVA

1. Caratteri variabili sperimentali nel web

2. Il ritorno della tipografia classica

3. Concetto VS Estetica (ritorno al significato)

BEETROOT

PROJECTS BY BEETROOT

Giannis Gougoulias

Designer

presso Beetroot

ID 99102474, zzzdim

ID 182269656, BugFish

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Sito web del progetto:

TENDENZE VISIVE DEL 2020

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