EspEcialización En TEndEncias y EsTilismo

2015-2016

Objetivos generales que han de asumir los alumnos de diploma de especialización universitaria en tendencias y estilismo.

– Comprender el sistema de comunicación de los productos del ámbito de la moda. – Trasmitir una imagen clara y con personalidad.– Lanzar propuestas visuales actuales y dife-rentes de los productos de moda.– Tener conocimientos de estilismo en publi- cidad, televisión, espectáculo, y desarrollo de colección.– Garantizar el éxito de un producto de moda en el mercado.– Saber estar al día del sector de la moda, identificando sus mecanismos de cambio.– Entender la correlación entre los aspectos culturales, sociales e ideológicos que hay detrás del mundo de la moda.

Competencias transversales

– Conocimiento de sociología, análisis del consumidor, funcionamiento del star system– Habilidades en el dominio de las herramientas del coolhunting, y nethunting, capacidad de entender la expresividad del color, trasmisión de emociones a través de la moda.– Aptitudes comunicativas.– Responsabilidades respecto al consumidor.– Competencias específicas.– Habilidad en metodología de nethunting y coolhunting.– Conocimientos de sociología que hay detrás de los cambios en la moda.– Conocimientos editoriales sobre toma presentar propuestas a nivel de descripción periodística y de diseño gráfico – Habilidades en ilustración.

Especialización en Tendencias y Estilismo

La especialización se articula en tres áreas teórico–prácticas.

Análisis de tendencias socioculturales a través de los medios de comunicación 7 créditos

Estudio y análisis de las nuevas sociedades interconectadas. Sociedades emocionales, su evolu-ción. Medios de comunicación. De la sociedad Industrial a la sociedad de la información. El arte y las nuevas tecnologías como reflejos y perspectivas en los estilos de vida.

• Comunicación y medios. 1,5 créditos El consumidor es el centro de toda actividad analítica alrededor del mundo de la moda, de la misma manera, la predicción de posibles tendencias sociales resulta imprescindible para com-prender cómo se motiva al consumidor, cuales son sus referencias y expectativas. Se analizarán las tendencias de la publicidad de moda así como la evolución en la cultura de las marcas de moda. Se analizará el impacto de las redes sociales, los blogs, analizando sus aspectos más determinantes.

• Sociología de moda. 1,5 créditos Analizar la moda como un lenguaje de signos a través de los cuales el ser humano se presenta en sociedad y se distingue de su entorno como ser individual. Descodificar la evolución social de la indumentaria y la moda mediante la reflexión en torno al cuerpo entendido como objeto cultural..

• Análisis y Percepción. 1,5 créditosA través del desarrollo de diferentes proyectos se trascenderán las barreras racionales para llegar a poder transmitir emociones puras. Se potenciará la capacidad de desarrollar imágenes con-ceptualmente fuertes para poder transmitirlas a un equipo en un brief creativo.

• Técnicas de coolhunter. 1,5 créditosEl coolhunter debe realizar un rastreo cualitativo y cuantitativo para identificar, los valores, con-ductas y motivaciones que definen su componente generacional y poder anticipar propuestas concretas que puedan satisfacer sus aspiraciones (individuales y colectivas)Se analizará al nuevo individuo que mantiene una presencia activa en todos los medios, con especial incidencia en las plataformas sociales. El nuevo consumidor 2.0, utiliza los medios a su disposición para estable-cer conexiones globales. Técnicas de análisis de mercados Técnicas de Trends-hunter.

Áreas teórico–prácticas • Investigación en Color y Tendencias. 1 créditos.El color es un elemento clave en la definición de tendencias. El éxito de un producto se basa en gran medida en la elección de un color determinado. Altera los estados de ánimo y la percepción del entorno. El color es una herramienta de comunicación muy potente, un lenguaje modulado por la ciencia y la cultura, reflejo de emociones y sensaciones. “Desde el año 2012, ESDi, es miembro y representante español de INTERCOLOR, organismo internacional, plataforma para la investigación y el desarrollo del color para la industria en sus diversos aspectos. Reúne a expertos en prescripción de tendencias de color de 14 países de Europa y Asia. Desde el de-partamento ESDi Color_lab Spain acercará al alumno a la investigación cuantitativa y cualitativa de tendencias sociales y su trasformación en cartas de color, básicas para la determinación y posicionamiento de marcas y productos”

Área de Cultura Visual, 2 créditos

• Historia de la Fotografía de moda 1 créditoEl profesional debe conocer en profundidad la relevancia y aplicación de la fotografía en el sector de la moda. La fotografía de moda configura un lenguaje visual, que el espectador entiende de forma natural y que los estilistas han de dominar para crear y producir imágenes con poder de persuasión.

• Iconografía Fílmica 1 créditosActualmente la influencia del Star sytem en la moda y las tendencias es una realidad. La retroali-mentación entre la imagen fílmica y televisiva y la moda genera nuevos estilos y comportamientos sociales. Se estudiarán así mismo los iconos del mundo musical.

Área de Estilismo, tendencias, medios de expresión y creatividad 7,5 créditos

• Proceso Creativo, 2 créditos El rol del estilista en la detección generación de los cambios sociales y su aplicación. Búsque-da y análisis de información destinada a la creación de tendencias de moda. Especificación de influencias, fuentes de información, recursos utilizados en los procesos creativos vinculados a la creación de moda. El prêt à porter: Análisis en profundidad de los máximos exponentes del prêt à porter actual como generadores de estilo y tendencias, los cuales afectan desde el mundo del lujo hasta a la moda de gran difusión.

• La dirección de arte, 1 créditosAnálisis de la dirección de los principales exponentes del prêt à porter actual, aplicada a las cam-pañas de moda y desfiles. La editorial de moda y los desfiles como desarrollos creativos. Análisis de su contenido conceptual asociado a la expresión de las tendencias y estilos vigentes de cada temporada. Encontrar la tendencia. Situar el estilismo en un medio, (sesión fotográfica, desfile) y tener en cuenta el target.

• Estilismo teatral, caracterización de personaje 1 créditosA través del conocimiento del medio teatral/cinematográfico/televisivo se introducirá al alumno en las tareas, funciones y labores propias de cada medio. Producción/ regiduría / atrezzos, el lenguaje no verbal, la imagen como comunicación metalingüística. Los rasgos evolutivos en la psicología del personaje. Se estudiarán las herramientas para la construcción de una personali-dad, así como el estudio del desarrollo del personaje según la acción mediante casos prácticos.

• Editorial de moda y belleza, 1,5 créditos Mostar la labor del estilista y analizar los diferentes momentos en los que interviene cuando surge la colección. Procedimiento que sigue para realizar el estilismo del desfile, el catálogo y la cam-paña. Analizar su labor en los desfiles .Redacciones de moda, proceso de realización de un a editorial de moda

• Creatividad, Taller de manipulación de prenda. 2 créditos A través del estudio de las tendencias de moda actuales, se detectaran, determinaran y anali-zaran estas, insistiendo en todos los elementos relativos al análisis de temáticas desarrolladas en las colecciones y en el trabajo de los diseñadores mas importantes detectando las claves de estilo. Potenciar la creatividad a partir del conocimiento del tejido. Análisis de las propiedades de las fibras textiles, y de sus comportamientos ante los agentes externos. Trabajar estos elementos de estilo experimentando con texturas, colores y conceptos a través de sketchbook creativo. A partir de del estudio y experimentación de técnicas de patronaje llegar a construir piezas concep-tualmente diferentes.

Área de Medios de expresión audiovisual 7 créditos

• Medios audiovisuales, 1,5 créditos Tecnología básica de los medios audiovisuales, .La moda en la imagen. Los otros audiovisuales. Videoarte video musical. Desde la grabación hasta el montaje y edición.

• Work-Shop fotografía, 1,5 créditosEl estudio del proceso fotográfico de la mano de profesionales del sector. El lenguaje fotográfico Producción fotográfica de catalogo de moda y de editoriales. El Sooting fotográfico. Funciona-miento del equipo humano en una producción de moda. La dirección de arte.

• Ilustración Técnicas de dibujo y color aplicadas a la especialidad, 1,5 créditos Dibujar indumentaria en plano, proporciones esquemas y trazados geométricos. Ejercicios de retentiva. Figurinismo e Ilustración, Complementos .Dibujo de tejidos. Texturas. Dibujo del vestido a través del tiempo. Estilos de diferentes Ilustradores de indumentaria.

• Worshop Diseño gráfico, 1,5 créditos El Work shop en diseño gráfico está enfocado a conseguir que el alumno pueda explorar sus propias inquietudes, acercando lo mediante prácticas sencillas a los procesos básicos de esta actividad profesional. Como medio comunicativo, se ofrecerá la posibilidad de expresarse a tra-vés de los sistemas de signos adecuados.

• Work Shop visual merchandising, 1 créditos La importancia del punto de venta. El éxito depende de una buena presentación del producto. En este Work shop se realizará un acercamiento a las tipologías y estrategias propias del merchandi-sing. Se analizarán diferentes maneras de presentación y gestión de punto de venta..

Proyecto Final 6 créditos

Para obtener el título/diploma es indispensable, además de la asistencia a las clases, y de la realización de los ejercicios, la realización y presentación de un Proyecto final que será evaluado por un tribunal académico.

El Proyecto consistirá en la aplicación de los conceptos desarrollados en los estudios, por consi-guiente cualquiera de las temáticas cursadas a lo largo del curso.

Durante los meses de abril y junio, los alumnos deberán desarrollar el Proyecto previa aceptación de la dirección del curso.

La metodología académica, de carácter teóri-co práctico, se basa en la adquisición dinámi-ca de conocimientos, mediante la investiga-ción, el trabajo en equipo y la interacción entre profesores y alumnos y alumnos con alumnos, factor que enriquece exponencialmente la for-mación. Así mismo la realización del Proyecto Final da la oportunidad de implementar todos los conocimientos adquiridos en el postgrado, con la supervisión y tutorización de profesio-nales del sector, comunicadores, estilistas, diseñadores, fotógrafos, artistas multimedia, y especialistas del fashion beauty.

El concepto metodológico del postgrado se fundamenta en tres objetivos fundamentales:

• La divulgación y fomento del conoci-miento. La sociedad de la información vive en un mundo globalizado, cuyo avance se sus-tenta en, la digitalización, la informatización, las telecomunicaciones, y el formato multime-dia, que han posibilitado el paso a la sociedad del conocimiento. Siendo este conocimiento el valor diferencial en el desarrollo productivo y social, es importante que el alumno entienda estos conceptos fundamentales a la hora de posicionarse profesionalmente en el ámbito de la comunicación de moda. De esta forma se fomenta la visión crítica del participante en un mundo global.

Metodología académica• El crecimiento profesional, cuyo objetivo es situar al participante en el área en la que desea especializarse. Se realizarán seminarios y charlas impartidos por profesionales, en los que los integrantes del postgrado tendrán la oportunidad de conocer los campos empre-sariales de las diferentes áreas. El alumno, aprenderá de la experiencia directa con profe-sionales de diferentes sectores.

• El Networking Social. El sector de la moda busca constantemente nuevos instru-mentos de posicionamiento, por ello es bási-co el conocimiento y utilización de las nuevas tecnologías. El networking social como esce-nario de marketing en el que la creatividad, la proactividad y la participación activa son la base para la realización de estrategias y ac-ciones novedosas será el escenario en el que los alumnos desarrollaran sus propias estra-tegias de mercado, guiados por profesionales docentes. Se capacitará al participante para que llegue a transmitir a través de diferentes proyectos, imágenes conceptualmente fuertes y diferentes. Que aúnen la creatividad con las técnicas de estudio de mercados.

Análisis de tendenciasSocioculturales a través de los medios de comunicación— 7 creditos

Comunicación y medios 1,5 créditos

Sociología de moda 1,5 créditos

Análisis y Percepción  1,5 créditos

Técnicas de coolhunter 1,5 créditos

Investigación en Color y Tendencias

1 crédito

Cultura Visual— 2 creditos

Historia de la Fotografía de moda 1 crédito

Iconografia Fílmica 1 crédito

Estilismo, tendencias, medios de expresión y creatividad— 7,5 créditos

Proceso Creativo  2 créditos

Estilismo teatral, caracterización de personaje

1 crédito

 Dirección de arte 1 crédito

Creatividad , Taller de manipulación de prenda

2 créditos

Editorial de moda y belleza 1,5 créditos

Medios de expresión audiovisual— 7 créditos

Medios audiovisuales 1,5 créditos

Work Shop fotografía. 1,5 créditos

Ilustración 1,5 créditos

Worshop Diseño gráfico 1,5 créditos

Work Shop Visual merchandising 1 créditos

Proyecto Final 6 créditos

TOTAL CREDITOS 60 créditos

Créditos

Periodo lectivoDe noviembre a junio

HorarioDe lunes a viernes de 10:00 a 13:30

TitulaciónPostgrado en Tendencias y Estilismo, expedi-do por ESDi, Escuela Superior de Diseño.

Todos aquellos alumnos que provengan de un grado universitario finalizado, tendrán adicionalmente un Diploma de especialización universitaria en Tendencias y Estilismo expedi-do por la Universidad Ramon Llull.

DestinatariosTitulados en Graduado superior en Asesoría de Imagen, Graduados universitarios, en di-seño de moda, gráfico, interiores o producto, bellas artes, publicidad y RRPP, sociología, comunicación u otras disciplinas afines.Profesionales del sector que necesiten profun-dizar y actualizar sus conocimientos.

Procedimiento de AccesoLa documentación necesaria para acceder es la siguiente:

· Carta de motivación· Formulario de preinscripción· Currículum vitae· Certificado de últimos estudios cursados.

La documentación debe ser enviada a master@esdi.edu.es

PrecioImporte total 5.775 euros.

Periodo de matriculaciónOrdinario: de enero a julio.Extraordinario: de septiembre a octubre. OrganizaESDi, Escuela Superior de Diseño

+ info:

Aulas de extensión en BarcelonaPasseig de Gràcia, 114 Pral. 08008 Barcelona T 93 416 00 00 F 93 237 74 74

Escola Superior de Disseny ESDi (Sabadell)Marquès de Comillas, 81-83 08202 SabadellT 93 727 48 19 F 93 727 42 49

www.esdi.es

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