INTRODUCCION

La produccin de msica en nuestros tiempos est an en pleno proceso de efervescencia y creacin; adems cuenta con innumerables propuestas, corrientes, tendencias y nombres de compositores; por lo tanto, resulta tarea difcil conocerla en su plenitud y consecuentemente, hacer juicios de valoracin sobre las obras conocidas. El siglo XX fue el siglo de la nueva msica. Aunque hubo tambin nueva msica en otros perodos, la ruptura con la tradicin histrica no fue nunca tan radical, debido fundamentalmente al rechazo de la tonalidad , hasta llegar al completo abandono del concepto tradicional de msica, si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura qued inalterada. El siglo XX cultiv una variedad de estilos en la msica mucho mayor que la de cualquier otro perodo anterior. Se puede justificar ste fenmeno en el afn de los compositores por buscar nuevos lenguajes y nuevas formas de expresar su arte. A continuacin en el presente trabajo definiremos algunas de las principales nuevas tendencias musicales, sus tcnicas y nombraremos varios de sus compositores ms notables.

ATONALISMOPor definicin el atonalismo es una Tendencia moderna que se basa en la idea de componer msica sin definir una tonalidad, es la msica que rompe con todo el sistema jerrquico de funciones armnicas derivadas de las escalas diatnicas. Su objetivo es una nueva ordenacin y leyes que puedan sustituir las fuerzas formativas de la armona tonal. Entre sus iniciadores figuran los austriacos: Josef Matthias Hauer (1883-1959), nacido en Wiener-Neustasdt, compositor de muchas obras basadas en el sistema propio, segn algunos, de 12 notas y grupos de notas que el denomin Tropen, derivados de la ordenacin de la serie de doce notas de la escala cromtica. Fue tambin, destacado terico. Arnold Schnberg (1874-1951), quien en su Cuarteto de

Cuerdas N 2 en Fa sostenido menor, escrito entre 1907 y 1908, avanza en el camino hacia el Atonalismo, en los dos ltimos movimientos, en los cuales se agrega a los cuatro instrumentos de cuerda un solo de Soprano, el compositor suprime las armaduras de clave que hasta entonces haban sido usuales. Adems, la msica no se centra alrededor de una Tnica y por lo tanto no est en ninguna tonalidad. Sin embargo, ser en su Cancin, compuesta en septiembre de 1908, titulada Du lehnest wider eine Silberweide (Te apoyas en un sauce plateado), cuando Schnberg escribe una obra que no est en ninguna tonalidad determinada. A partir de all, la msica europea haba entrado en una nueva etapa. Con sus discpulos Anton Webern y Alban Berg, practic despus la composicin de obras breves para resolver el problema de la forma y luego compusieron obras con voz, de modo que el poema guiaba la forma de la obra. Las primeras obras no tonales de Schnberg se adscriben

dentro

del

llamado

atonalismo

libre.

Tras

su

sistematizacin

se

denomin serialismo dodecafnico o dodecafonismo.

DODECAFONISMOEl dodecafonismo o msica dodecafnica, es un mtodo

desarrollado por Arnold Schoenberg entre finales de la dcada de 1910 y principios de la dcada de 1920, con el propsito de facilitar al compositor la estructuracin de msica atonal proveyendo una serie de principios y procesos que le serviran de gua. Esta forma de msica atonal posee una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas. La msica tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidad, como Do mayor o La menor). Cualquier sistema tonal implica que unas notas se utilizan mucho ms que otras en una meloda. Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue prohibir por estatuto usar una nota ms que otra. La meloda dodecafnica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas; el compositor decide el orden en que aparecen con la condicin de que no se repita ninguna hasta el final.

Histricamente, procede de manera directa del "atonalismo libre", y surge de la necesidad que haba a principios del siglo XX de organizar coherentemente las nuevas posibilidades de la msica tras la crisis de la tonalidad. Schnberg estableci cuatro posiciones bsicas para una serie:

La serie fundamental. Utiliza la abreviatura P. La retrogradacin: la serie fundamental dispuesta en orden

retrgrado, o sea de adelante hacia atrs. Se utiliza la abreviatura R.

La inversin: consiste en invertir la direccin (no el valor) de los

intervalos haciendo ascendentes los descendentes y viceversa. Se utiliza la abreviatura I.

La inversin retrgrada: se realiza una retrogradacin de la

inversin. Se utiliza la abreviatura RI. Historia del uso de la tcnica: Fundado por el compositor austriaco Arnold Schnberg en 1921 y descrito en privado a sus asociados en 1923, el mtodo fue usado alrededor de 20 aos por la Segunda Escuela Vienesa, compuesta por Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler y el propio Arnold Schoenberg. Rudolph Reti, uno de los iniciadores, deca que: "Reemplazar una fuerza estructural (tonalidad) por otra (incremento de unidades temticas) es en s la idea fundamental del dodecafonismo", argumentando su surgimiento de las frustaciones de Schnberg por la libre atonalidad. La tcnica se us ampliamente en la dcada de 1950, tomada por compositores como Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi Dallapiccola, Juan Carlos Paz y, despus de la muerte de Schnberg, Igor Stravinsky. Algunos de estos compositores extendieron la tcnica para poder controlar otros aspectos y no solo la altura de las notas, como son la duracin, articulacin, etc., produciendo de este modo msica serial.

Algunos incluyeron todos los elementos de la msica en el proceso serial, lo que se conoce como serialismo integral.

MUSICA SERIAL O SERIALISMOEl serialismo es un mtodo de composicin musical que, como su nombre indica, utiliza series, esto es, grupos de notas sin repeticiones que siguen un determinado orden. sta corriente debe principalmente su origen al sistema

dodecafnico expuesto por Schnberg, sin embargo, existieron otros sistemas dodecafnicos como el de Josef Matthias Hauer. Componer con base en una serie fue un procedimiento que siguieron varios compositores de forma independiente y que se puede constatar en algunas de sus obras, sin que el uso de este procedimiento cubra la totalidad de su produccin artstica. Uno de los precursores del serialismo en Francia es Pierre Boulez, quien critic fuertemente a Schnberg por no haber roto con los esquemas formales precedentes y no haber permitido generar una forma a partir de los elementos seriales, para Boulez todos los elementos de la msica como lo son el

ritmo, serializados.

la

meloda, la dinmica y finalmente la forma son susceptibles de ser Dicha postura fue heredada de su maestro Olivier Messiaen quien trabaj con junto con las notas, el ritmo y las dinmicas. En Italia compositores como Malipiero, Nono y Maderna trabajaron series libres cuyo tratamiento era ms consonante que el expuesto por Schnberg, esencialmente disonante. Bases para la construccin de una serie dodecafnica: La serie consta de las doce notas de la escala semitonal, dispuesta en un orden especfico. Ninguna nota de la escala semitonal aparece ms de una vez dentro de la serie. La serie puede ser expuesta en cualquiera de sus aspectos lineales: aspecto bsico, retrgrado, inverso o retrgrado-inverso. La serie y sus aspectos lineales pueden ser expuestos sobre cualquier nota de la escala semitonal. Se evita el uso de intervalos consonantes entre un trmino y otro, salvo el intervalo de sexta mayor. No se utilizan ms de tres semitonos por grado conjunto de forma ascendente o descendente. Se evita la creacin de arpegios tonales en cualquier inversin, incluso por enarmona. El orden de los trminos de la serie son fijos, pero los registros son libres. el sistema llamado serialismo integral cuyas series de antemano trabajaban

Ejemplo de serie dodecafnica:

A. Schnberg.

Bases para la construccin de una serie libre: La serie puede utilizar una cantidad libre de notas. Las notas pueden repetirse o no dentro de la serie. No es necesario utilizar todas las notas de la escala semitonal. Las series deben responder a un principio bsico de organizacin. Ejemplo de serie libre:

Luigi Dallapiccola

MICROTONALISMOEl microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). En la msica tradicional occidental, una octava se divide en 12 semitonos iguales. En el microtonalismo se utilizan ms notas, llamadas a microtonos. los microtonos El de msico manera estadounidense Charles Ives defina

humorstica como las notas entre las teclas del piano.

Muchos tericos contemporneos tratan de organizar la divisin de microtonos de tal manera que se puedan relacionar meldicamente y armnicamente tal como los tonos utilizados en el sistema dodecafnico. Segn algunos compositores, el microtono abrira nuevas puertas y horizontes en el mundo de la msica contempornea. Esta checos Alois tendencia parte de y los trabajos de los compositores quienes

Hba (1893-1973)

Karel

Hba (1898-1972),

sostuvieron y propagaron un sistema musical basado en subdivisiones menores del tono (cuartos de tono, etc.), tomando en cuenta el estudio de los sistemas musicales de (Aristgeno y Clenides) las ms antiguas civilizaciones. Sostiene el principio de que no existe la Escala Natural y que la nuestra es la menos natural y la ms arbitraria que existe. Alois Hba no considera el sistema microtonal como un nuevo lenguaje musical, sino como una continuidad lgica y un desenvolvimiento del sistema temperado. Dentro de su produccin se cuentan entre otras obras, cinco cuartetos para cuerdas, sonatas, piezas para piano y la pera Matka (Madre). Otros compositores importantes dentro de esta tendencia son: el compositor bohemio Miroslav Ponc (1902-1976) quien es uno de los ms radicales y definidos como no conformistas, adems de Basil Bosinov, Josef Zavdil, Karel Jencek, Karel Srom, Pavel Haas y Julius Kalas, entre otros. Se completa este sistema con las investigaciones y aportes del mexicano Julin Carrillo(1875-1965), gran pionero de la msica microtonal en Amrica, cuya Arpa Ctara (su invento) tiene cuerdas para 96 subdivisiones dentro de la octava, y tambin utiliza un Arpa que tiene 64 subdivisiones (Los instrumentos de cuerda pueden tocar cuartos de tono y sextos de tono). Carrillo compuso peras, sinfonas y un Concertino para instrumentos de microtonos, adems de otras obras. Tambin destaca en el campo de la creacin de instrumentos microtonales el norteamericano Harry Parcht (1901-1974).

Compositores Notables: Alois Hba (Checoslovaco): y terico (Vizovice, 1893-Praga, 1973) del

Compositor

musical

checoslovaco.

Defensor

microtonalismo, hizo construir instrumentos especiales y compuso segn las reglas establecidas en su obra Nuevas reglas armnicas del sistema diatnico y cromtico sobre terceras, cuartas, sextas y duodcimas de tono (1927). Julin Carrillo (Mxico 1875-1965) Construy 16 pianos, arpas, flautas, guitarras y cellos capaces de generar cuartos, octavos y hasta dieciseisavos de tono. Grabo en Paris obras en cuartos y octavos de tono, ofreci conciertos en Nueva York, Filadelfia, Paris y Mxico adems de desarrollar la Teora del Sonido 13. Charles Loli (Per 1975) basado en Inducciones matemticas, serie de armnicos, y la octava pitagrica, resumi escalas en relacin a la armona para sistemas microtonales. Puso en practica los sistemas microtonales mediante software de msica. Su primera composicin microtonal fue realizado en un sistema de 20 sonidos por octava y es conocido como "Bidecafonico", actualmente desarrollo una propuesta teorica para el sistema de 17 sonidos por octava. Francisco Guerrero (Espaa 1951-1997), quizs el ms

importante compositor espaol de la segunda mitad del Siglo XX, trabaj con sistemas en los cuales la abundancia de alturas microtonales deriva de complejas frmulas matemticas y concepciones fractales de los gestos sonoros.

MUSICA CONCRETASe inici este movimiento hacia 1913, con los experimentos del futurista Luigi Russolo (1885-1947), quien concibe msica creada con ruidos y cajas electrnicas; ms tarde seguido por MAURICE MARTENOT (1898-1980) con su invento de la Ondas Martenot y EDGAR VARSE (1883-1965), pionero de la msica futurista con sus novedosas obras para instrumentos de percusin (Ionisation), al igual que el cubano prematuramente fallecido AMADEO ROLDN (1900-1939), ambos usan los instrumentos que producen ruidos (percusin) y los convierten en rasgo distintivo de la vanguardia musical de los aos veinte y treinta. Llamada Msica Concreta por el compositor francs PIERRE SCHAEFFER (1910-1995), en 1948 debido a que con amplificadores utilizaba materiales sonoros concretos: ruidos, papeles arrugados o rasgados, sonidos de pjaros y otros sonidos grabados previamente en cinta magnetofnica. La msica concreta est ligada a la aparicin de las maquinas que permitieron la descontextualizacion de un sonido fijandolo en un soporte (analgico: cinta, digital: CD/computadora) con el fin de tratar este sonido de manera separada : cortndolo, pegndolo, superponindolo, y luego combinar los sonidos resultantes de estas operaciones de alteracin en una estructura compleja y definitiva (como una partitura auditiva). Por esta razn, se habla igualmente de " msica de sonidos fijados, fijados en un soporte: cinta, CD, archivos informaticos. Esta revolucin de sonidos hizo explotar toda la estructura habitual de la msica, porque la forma musical dada al escuchar el sonido de una puerta resulto de la misma importancia que la de una meloda tocada al violn. Compositores Notables:

Pierre Schaeffer

Bernard Parmegiani Franois-Bernard Mche Pierre Henry Luc Ferrari

MUSICA ALEATORIALa msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisacin a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creacin del autor o en el desarrollo de la propia interpretacin. Es frecuente, en consecuencia, la composicin de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenacin de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretacin simultnea de varias de ellas. El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin a partir de la dcada de 1950. Las ms destacadas modalidades en las que se plantea la creacin aleatoria en la msica contempornea son la forma mvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisacin; y el llamado work in progress, que constituye el mximo grado de azar en la ejecucin de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos clsicos, con especial atencin al piano, y medios de ejecucin electrnicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas. Compositores notables: Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage - Music of Changes (Msica de cambios); el alemn Karlheinz Stockhausen Hymnen (Himnos); los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el

espaol Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y el francs Pierre Boulez.

MUSICA ELECTRO-ACUSTICA La msica electroacstica es un gnero que rene varias corrientes musicales. La expresin msica electroacstica naci en los aos 1950 para designar un tipo de msica compuesto por sonidos pregrabados o sintetizados. As, su origen se encuentra a la vez en la msica concreta iniciada en Francia por Pierre Schaeffer en 1948 y en la msica electrnica desarrollada a partir de 1950 en Colonia, Alemania por Eimert. Dentro de la msica electroacstica se integran diversas tendencias (diferenciadas ms por la tcnica que por la esttica), algunas de ellas son:1. Msica electrnica en vivo:

El trmino de Msica Electrnica en Vivo o Live Electronics, abarca tres tipos de situaciones diferentes:1. La interpretacin de msica electrnica en donde el sonido

proviene de fuentes sonoras en vivo como sintetizadores u otros instrumentos electrnicos. En este tipo de situacin no se utiliza material pre-grabado. Este tipo de interpretacin muchas veces se denomina como interpretacin en ``Tiempo Real''. 2. La interpretacin de msica electrnica en vivo a cargo de uno o mas intrpretes que utilizan instrumentos tradicionales o voz adems de sonidos pre-grabados en una banda sonora.

3. Otra definicin de msica electrnica en vivo puede ser la combinacin de las categoras anteriores. Esto significa que sta forma es una interpretacin con instrumentos tradicionales, voz, tratamiento de seal en vivo y tiempo real, adems de instrumentos electrnicos en vivo. Otras combinaciones como la suma de bandas sonoras pregrabadas e instrumentos electrnicos y tradicionales en vivo fuera del tratamiento de seal en tiempo real tambin pueden incluir algn tipo de material visual pre-grabado o compuesto en tiempo real. Muchos compositores favorecen este formato para liberarse del sonido e involucran danza, expresin corporal, performance mezclado con seales de video. 2. Msica por computador: Este es un tipo de msica electroacstica, en la que se utiliza el computador para generar y procesar material sonoro. Programas con algoritmos para producir sonidos se controlan con otros programas que producen listas de notas que a la vez encapsulan el gesto musical. Dentro del campo de la msica por computador se incluyen no solo la interpretacin automatizada sino tambin la composicin algortmica enmarcada dentro de la composicin asistida por computador. Dentro de estas definiciones que surgen a partir del concepto de msica electroacstica es fcil pensar en aplicaciones y otras ramificaciones que surgen con cambios y desarrollos tecnolgicos. De esta forma se pueden concebir nuevos instrumentos musicales fuera de prtesis y aditamentos a los instrumentos tradicionales. Tambin es necesario re-formular algunos puntos sobre el pensamiento musical como por ejemplo el que la obra ya no se concibe para una sala de conciertos. Una obra puede ser concebida para reproduccin en medios de soporte, para interpretaciones en galeras, para difusin por el aire, etc. Otro punto importante es la desaparicin de la tonalidad; con la electroacstica el

compositor se separa de escalas e intervalos para en su lugar, trabajar con el timbre y con espectros sonoros. El intrprete en lugar de enfocarse en algn tipo de afinacin, ahora puntualiza en nuevas sonoridades. 3. Msica Mixta: La Msica mixta es la denominacin que recibe una obra que mezcla msica acstica (instrumentos tocados en vivo) y msica electroacstica (concreta o sintetizada) difundida por medios electroacsticos. La msica instrumental puede ser o no procesada en tiempo real (especializacin, grabacin, repeticin). El fruto de estos procedimientos esta difundido en grupo de parlantes. Se trata de todo tipo de msica

4. Msica Electrnica: El trmino de Msica Electrnica, se refiere a un tipo de msica electroacstica con fuentes sonoras provenientes de procesos electrnicos. Estos procesos usualmente incorporan la utilizacin de osciladores y generadores de tono que producen una seal elctrica que hace referencia a una vibracin fsica. La seal es subsecuente-mente reproducida con amplificadores y altavoces. Instrumentos musicales conocidos como ``sintetizador'', son apropiados para la composicin y realizacin de msica electrnica. En la actualidad varios de estos sintetizadores son paquetes de programas de computador. Los actuales experimentos de msica electrnica surgen en el Estudio de Msica Electrnica de la Radio Colonia, Alemania, puesto en marcha el 18 de octubre luego por de el autor 1951 bajo la direccin del Dr. Herbert Eimert y compositor alemn KARLHEINZ I pour sons

STOCKHAUSEN (1928-2007),

de tude

sinusodaux (1953), su primera obra electrnica; formado por el suizo

dodecafonista FRANK MARTIN (1890-1974) y OLIVIER MESSIAEN; se inicio dentro de la corriente serialista y las propuestas de Anton Webern. Luego se dedic a realizar importantes investigaciones y aportes en el campo de la MSICA ELECTRNICA. Es el compositor de la primera obra basada en sonidos sinusoidales, es decir sonidos musicales puros carentes de armnicos, logrados mediante filtracin electrnica. Sus obras incluyen: , Klavierstck XI (1956), y otras. Gruppen (1957), Junto a l Refrain y Ziklus (1959), destacados Kontakte (1960), Originale (1961), Momente (1962), Telemsica (1966), Tierkreis (1975); trabajan otros compositores, como: MICHAEL VON BIEL (1937); y GYRGY SNDOR LIGETI (1923-2006), rumano de origen hngaro, quien incursiona en varios campos y nuevas tendencias, incluida el rea de la electroacstica. Entre sus obras se cuentan, desde Six Bagatelles pour quintette vent (1951-3), muchas otras. Artikulation (1958), Requiem y Deuxime Quatuor cordes (1968), hasta Passaglia ungherese y Hungarian Rock (1978), y

MUSICA MINIMALISTALa msica minimalista es una categora extendida y diversificada que incluye, por definicin, toda la msica que funcione a partir de materiales limitados o mnimos; las obras que utilizan solamente algunas notas, solamente algunas palabras, o bien las obras escritas para instrumentos muy limitados, como cmbalos antiguos, ruedas de bicicleta o vasos de gisqui. Ello incluye las obras que sostienen un simple gruido electrnico durante largo rato. Las obras exclusivamente constituidas de grabaciones de ros o cursos de agua. Las obras que evolucionan en ciclos sin fin. Las obras que instalan un muro esttico de sonidos de saxofn. Las obras que implican un largo lapso de tiempo para evolucionar de un

tipo de msica a otro. Las obras que abarcan todas las alturas posibles a condicin de que estn comprendidas entre do y re. Las obras que reducen el tempo hasta dos o tres notas por minuto. Quizs las formas ms antiguas de minimalismo son en realidad de artistas visuales como Malevitch y de otros adeptos al suprematismo en Rusia y en Polonia, o bien de Mondrian, que trabaj algunos aos ms tarde en Holanda, con un mnimo de colores y de formas. O incluso de la escuela de minimalismo en la escultura, que , en el curso de los aos cincuenta en Nueva York, usa las formas simples de cuadrados y cubos. Artistas como Sol LeWitt y Carl Andr pertenecen a esta corriente. El Minimalismo se basa en la repeticin del material bsico o fundamental de una obra, sea este rtmico, meldico, junto a otras caractersticas como vuelta a la tonalidad, simplificacin de las formas, empleo preferente de instrumentos de percusin y otras variables. Estilo minimalista en la msica Kyle Gann ha identificado 9 tipologas comunes en el diseo de la msica minimalista, ninguna de ellas hace un estilo personal de un compositor por s sola, pero juntas o en combinacin pueden describir estilos de los msicos, o tendencias a lo largo de la historia:11.

Armona esttica (una tendencia a permanecer en un acorde,

o a moverse de forma retrgrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes);2.

Repeticin de breves motivos (este es el estereotipo ms ha propagado esta caracterstica, como puede ser las

reconocido en la msica minimalista, A travs de diferentes autores se instalaciones Young de tono sinoidal, las improvisaciones de violn de Tony Conrad, las piezas permutacionales de Jon Gibson, los trabajos de Phill Niblock y otros ejemplos instrumetales de este tipo)

3.

Procesos

algortmicos, y as

lineales,

geomtricos

o

graduales (tales como la generacin de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 sucesivamente, permutaciones sistemticas del tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones, o los desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la dcada de los 60)4.

Un ritmo esttico (a menudo motorizado, pero en algunas

ocasiones simplemente restringido a un pequeo repertorio de duraciones temporales)5.

Instrumentacin

esttica (cualquier

instrumento

toca

al

mismo tiempo, en una superposicin de melodas, una puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad)6.

"Metamsica" (detalles sin planificar que van creciendo, o que tal y como aparece en las composiciones de

son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral, Reich Drumming y Octet)7.

Uso de tonos puros o atemperaciones justas (uso muy comn

en las obras tempranas de la msica minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero posteriormente abandonadas en la prctica ms popular de Reich/Glass)8.

Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones

(Young, Riley y Glass se inspiraron en la msica de la India en algunas de composiciones, Reich estudi la msica africana)9.

Destilado de la esencia de la cancin, que se muestra pura sin

detalles ocultos, a veces sin significado lxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, rtmico y repetitivo. Compositores Notables: Son los principales Minimalistas, los norteamericanos:

TERRY RILEY (1935) con su obra In C (1966); PHILIPP GLASS (1937) con su 1+1 y tambin con Music in 12 Parts (1971-74); STEVE REICH (1936) con It s Gonna Rain (1965), Come Out (1966), Melodica (1966), Piano Phase (1967) para dos pianos, Violin Phase (1967) para cuatro violines y banda magnetofnica, Octuor (1979), y otras; LA MONTE THORNTON YOUNG (1935) con su famosa The Tortoise, his Dreams and Journeys (1964) y el ganador del Premio Pulitzer, JOHN ADAMS (1947), compositor de Nixon in China (1987) y Harmonielehre (1985). Podemos citar tambin en esta tendencia, las obras de compositores britnicos como: MICHAEL NYMAN (1944) con El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante (1989). GAVIN BRYARS (1943) autor de Jesus blood never failed me yet (1974).

MUSICA EXPERIMENTALLa msica experimental es un gnero musical que busca expandir las nociones existentes de la msica. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas an no desarrolladas suficientemente en el mbito musical y experimentar activamente con ellas a la bsqueda de nuevos estmulos que puedan reorganizar sus propios conceptos artsticos. Msica experimental es un trmino introducido por John Cage en 1955. Segn Cage un hecho experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En un sentido ms amplio tambin se refiere a la msica que busca desafiar las nociones preestablecidas de que es la msica. Este trmino tambin fue utilizado al principio para designar a la msica electroacstica en los inicios de esta. Tcnicas: Este tipo de msica busca constantemente producir sonidos y "efectos" nuevos de los instrumentos. Algunos de ellos son:

Preparar instrumentos: Esto consiste en agregar previamente otros

objetos en ciertas partes del instrumento para producir distintos timbres o efectos. Por ejemplo colocar piedritas y maderas entre las cuerdas de un piano (piano preparado).

Clsters:

Es

la

superposicin

de

gran

cantidad

de

notas,

generalmente por grado conjunto (como cuando apoyamos las dos manos sobre el teclado de un piano).

Creacin de nuevos instrumentos, modificacin de los instrumentos

tradicionales o utilizacin de objetos de la vida cotidiana para producir sonidos.

Formas de tocar no-convencionales: glissando, frullato, col legno,

etc. Son formas de producir otros timbres y sonidos del instrumento o

voz utilizando otras tcnicas, pero sin modificar el instrumento ni agregarle objetos.

Experimentacin con nuevas tecnologas: es buscar combinaciones

de efectos musicales, o la creacin de ellos (juntando trmolo, con eco, etc.

MUSICA INCIDENTALMsica incidental o msica de escena es la msica que acompaa una obra teatral, un programa de televisin, un programa de radio, una pelcula, un videojuego y otras formas que no son en principio musicales. El trmino es menos frecuentemente aplicado a la msica de cine, pues a sta se le llama ms a menudo msica cinematogrfica o banda sonora. La msica incidental es con frecuencia "msica de fondo", y crea una atmsfera para la accin. Puede incluir obras que agreguen mayor inters al pblico, por ejemplo obertura, o msica que se interprete entre los cambios de escena. Tambin puede requerir msicos que la interpreten en vivo en el escenario. El uso de msica incidental data de la antigedad del drama griego. Varios compositores de msica clsica han compuesto msica incidental para varias obras teatrales; los ejemplos ms famosos son:

Egmont con msica de Ludwig van Beethoven. Rosamunde con msica de Franz Schubert. El sueo de una noche de verano con msica de Felix Mendelssohn. L'Arlesienne con msica de Georges Bizet. Peer Gynt con msica de Edvard Grieg.

Parte de todas de estas musicalizaciones a menudo se interpretan en concierto fuera del contexto de la obra para la que se cre. Ms recientemente, series la msica of incidental ha sido Jacques escrita (Sega

para videojuegos y cine como las de Charlie Clouser (Hello Zepp), Michael Giacchino (las de Medal Honor), Richard Dreamcast), Jack Wall (Myst III), Stphane Picq y Philippe Ulrich (Dune, de Cryo) James Hannigan (Catwoman). Una de los compositores de msica incidental ms conocidos en la televisin britnica es Howard Goodall, quien escribi msica para The gathering storm, La vbora negra y Enano rojo adems para la pelcula Mr. Bean.

CONCLUSIONLas nuevas tendencias y los estudios serios sobre otros sistemas musicales antiguos manifiestan que nuestro sistema tonal no es ni nico ni tampoco eterno, que la realidad convencional del sonido en nuestro sistema, ha permanecido divorciada de la realidad fsica del sonido y que nuestro sistema no posee bases racionales tan slidas como se le haban atribuido. Cada una de las propuestas musicales mencionadas en este texto son importantes de considerar ya que se enfocan en distintos aspectos de la msica. Queda demostrado que estas nuevas tendencias han cambiado las bases tericas del anlisis musical, desde 1940 se ha generado una intensa actividad en este campo y no hay seales de que esto se haya acabado en ningn sentido. La investigacin en todos estos tipos de msica sigue su curso y nuevas ideas y enfoques son propuestos constantemente.

BIBLIOGRAFIA

http://www.histomusica.com/ http://www.filomusica.com/ http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/ http://es.wikipedia.org/ Schaeffer, Pierre (1967). La msica concreta Wuorinen Charles, Composicion simple