TENDÊNCIAS CULTURAIS EM PORTUGAL

Raquel Oliveira 12º14

PINTURA

Portugal permanece com os padrões estéticos do séc.

anterior.

O naturalismo era o estilo preferido, difundido por

Malhoa e Columbano e tendo seguidores como Carlos

Reis e Alberto de Sousa.

A pintura obedecia a regras e era aprendida nas academias de Belas-Artes.

O poder republicano, nacionalista e eleitorista

acarinhava as velhas tendências culturais.

Em 1911, cristiano Cruz, Santa-Rita, Amadeo de Souza-Cardozo, Almada Negreiros, Mário Sá Carneiro,

Fernando Pessoa, Eduardo Viana, Bernardo Marques,

Abel Manta, Dordio Gomes, Mário Eloy e Júlio reis

Pereira, lutaram para por Portugal no mapa cultural da

europa.

Muitos estudaram em Paris e ficaram fascinados pelas

vanguardas artísticas.

Os modernistas substituíram a iconografia rústica,

melancólica e saudosa por mundanismo boémio,

estilizaram em vez de conferirem volume, apoiaram-se

no plano e não na sucessão, foram cubistas,

impressionistas, futuristas, abstraccionistas,

expressionistas e surrealistas.

O PRIMEIRO MODERNISMO

(1911-1917) Ficou ligado a um conjunto de exposições em Lisboa e

Porto, com artistas como Manuel Bentes, Emmérico

Nunes, Almada Negreiros, Cristiano Cruz, Stuart

Carvalhais, Jorge Baradas, António Soares, Mily Possoz.

Os seus desenhos representavam sátira política, social a

anticlerical e tinham enquadramentos boémios e urbanos.

Praticava-se a estilização formal dos motivos, esbatia-se

a perspetiva, usavam-se cores claras e contrastantes.

Sofreu um impulso com a Primeira Guerra Mundial, pois

regressaram artistas como Amadeo Souza-Cardoso,

Guilherme Santa-Rita, Eduardo Viana, José Pacheco e o casal Robert e Sonia Delaunay.

Formaram-se dois polos: em Lisboa, liderado por Almada Negreiros e que criaram a revista Orpheu, e no

Porto, liderado pelo casal Delaunay, Eduardo Viena e

Amadeo.

Criou-se o manifesto Anti-Dantas.

Em 1916, Amadeo fez duas exposições individuais, que

favoreceram a aproximação do grupo Orpheu.

Em 1917 foi feito um Ultimatum futurista às gerações

portuguesas do séc. XX, no teatro República, em Lisboa,

feito por Almada Negreiros.

Saiu o número único da revista Portugal Futurista, com

trabalhos de Santa-Rita, Souza-Cardozo, Pessoa, Sá-

Carneiro, Marenetti, Apollinaire e Blaise Cendrads.

O SEGUNDO MODERNISMO

(ANOS 20 E 30) As mortes prematuras de Sá-Carneiro, Santa-Rita e

Amadeo, o regresso dos Delaunay a França e a partida

de Almada para Paris encerraram o primeiro

modernismo português.

Os anos 20 e 30 foram um novo ciclo no movimento

modernista, que conciliaram letras com artes plásticas (escritores como José Régio, João Gaspar Simões e

Adolfo Cascais Monteiro) 8pintores como Dordio

Gomes, Mário Eloy, Sarah Afonso, Carlos Botelho, Abel

Manta, Bernardo Marques, Júlio Pereira, Maria Silva)

Almada regressou.

Apareceram revistas como a Contemporânea, Presença, Ilustração Portuguesa, Domingo Ilustrado,

ABC, Ilustração, Sempre Fixe.

Os artistas eram rejeitados e realizavam exposições

independentes nos cafés e clubes (decoração A

Brasileira).

Em 1933, António Ferro assume direcção do

secretariado da Propaganda e consegue que Salazar

aprove os artistas fazer novidades pois argumenta que o

país devia apoiar a novidade para se destacar.

António Pedro organizou exposições Artistas Modernos

Independentes e vai ser um dos principais promotores

do grupo surrealista português.

AMADEO DE SOUZA-CARDOSO

Nasceu em Amarante, a 14 de Novembro de 1887. Fez

o liceu no Tâmega e arquitetura na Academia de Belas-

Artes em Lisboa. Vai para Paris e troca a arquitetura

pela pintura. Em 1913 é reconhecido. Regressado a

Portugal, aplica as tendências vanguardistas. Em 1916,

expõe em Lisboa e no Porto, mas obtém incompreensão da crítica e do público.

A sua obra é multifacetada: desenho cubista,

abstraccionista, expressionista, futurista e dadaísta.

Amadeo contribuiu para o amadurecimento do

modernismo português, contactando com o grupo

Orpheu, especialmente com Almada Negreiros.

Participa no Portugal Futurista.

JOSÉ DE ALMADA NEGREIROS

Nunca frequentou escolas de Belas-Artes. Viveu dez

anos no colégio de Jesuítas, em Campolide. Publica o

primeiro desenho aos 18 e participa no I Salão dos

humoristas em 1912. No ano seguinte realiza a sua

primeira exposição e fica amigo de Fernando Pessoa,

colaborando em Orpheu e Portugal Futurista.

Produziu o Manifesto Anti-Dantas, Cenas de Ódio e k.4

Quadrado Azul. Depois de 1 ano em Paris, redecorou A

Brasileira. Parte para Madrid , onde se inicia na técnica

do mural e decora as Gares Marítimas de Lisboa. Volta

a Portugal e realiza Maternidade. Almada tornou-se um

artista emblemático e prestigiado. Em 1954 pintou o retrato de Fernando Pessoa.

EDUARDO VIANA

Em 1905 abandona o curso da Academia Nacional de

Belas-Artes e parte para Paris, estuda e viaja e deixa-se

fascinar por Cézanne. Em 1945 instala-se como o casal

Delaunay em Vila do Conde.

As suas obras fazem-se na decomposição das formas,

de uma maneira cubista, e da luz. Deixa-se fascinar pelo brilho do sol português e pelas cores alegres da olaria

minhota. A modernidade de Viana reside na pujança

da cor, utilizada em contrastes vibrantes e luminosos,

sejam nus, retratos, paisagens ou natureza morta.

ESCULTURA

A escultura ficou marcada pela hegemonia do gosto

naturalista. Mestre António Teixeira Lopes foi o grande

cultor desta corrente.

As caraterísticas modernistas manifestaram-se

timidamente, em escultores como francisco Franco,

Diogo de Macedo e Canto da Maia, inspirados em Paris.

O seu modernismo expressou-se pela simplificação

geométrica das formas e volumes, na busca da

essencialidade plástica ou na facetação das

superfícies.

A escultura acabou condicionada nos anos 30 e 40 pelas encomendas oficiais, submetendo-se ao Estado

Novo.

ARQUITETURA

Cristina da Silva, Carlos Ramos, Pardal Monteiro,

Corttinelli Telmo e Cassiano Branco são os primeiros

autores de projetos arquitectónicos modernistas.

A modernidade manifestou-se no uso do betão

armado, no predomínio da linha reta sobre a curva, no

despojamento decorativo das paredes, na utilização de grandes superfícies de vidro, nos terraços e coberturas

de planos.