MÚSICA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO Y OCEANÍA

Tema 7

MÚSICA Y ESPIRITUALIDAD

1. UNA TRADICIÓN MILENARIA

En Asia existen expresiones musicales muy diferentes. Sin embargo, tienen en común su relación con la espiritualidad. Gran parte de las formas musicales orientales parten de textos sagrados, y muchas de las religiones orientales conceden una gran importancia a la música para el equilibrio del ser humano.

Dividiremos el continente asiático en cuatro grandes zonas:

•Asia Oriental . Donde encontramos China, Japón, y el Tíbet. Comparten la escala pentatónica y algunos instrumentos.

•Asia Meridional. Donde encontramos India. El Hinduismo y el Islam influyen poderosamente en sus manifestaciones musicales.

• Sureste Asiático. Comprende Vietnam, Camboya, Indonesia, etc, con tradiciones musicales muy diversas.

Los gamelanes metálicos son característicos de esta zona.

• Cercano y Medio Oriente. Comprende Asia occidental, y están marcados también por el Islam.

Rasgos generales de la música asiática

1. Importancia de la melodía, es el elemento básico de la música oriental.

2. Timbres vocales característicos, las técnicas de emisión de la voz son distintas, por ejemplo, el canto agudo nasal propio de la música china y las voces graves y guturales de los monjes tibetanos.

3. Predominio de la improvisación, no se leen partituras, más bien utilizan la memoria y la improvisación recurriendo a esquemas melódicos y rítmicos sobre los que efectúan variaciones.

2. La música en China• El poder del sonido.

El poder que se atribuía a la música hizo que se considerara como imprescindible para influir en el equilibrio de las personas.

Confucio afirmaba que era posible mantener el orden y las costumbres en la sociedad por medio de la música.

En China la escala fundamental es pentatónica:

Los instrumentos chinos se clasifican según el material del que están hechos.

La flauta di pertenece

a la familia del bambú.

• La ópera china, un gran espectáculo escénico.

Dentro de la música culta de la antigua China la manifestación más brillante es la ópera.

Un espectáculo en el que se mezclan el canto, interpretado siempre por actores masculinos que imitan a la perfección el canto de las mujeres, la representación circense y el ballet.

La extensión de las óperas chinas es extraordinaria, por ejemplo, El pabellón de las peonías dura 18horas y 45 minutos.

3. La música en JapónUna sociedad ritual y permeable a las influencias:

Ligada a la búsqueda espiritual que se manifiesta a través de rituales donde el fin último es despojarse del yo para encontrar la armonía con el universo y la sociedad.

Facilidad para asimilar las influencias culturales externas y capacidad de conjugar lo antiguo y lo moderno.

Las partituras más antiguasestán escritas para el laúd biwa.

El teatro noh combina el drama, la música y la danza.

En la actualidad el panorama musical japonés conjuga las tradiciones ancestrales propias con las múltiples formas de la música occidental, incluidos géneros como el tango, el rock o la salsa.

Un símbolo nacional• El koto (cítara de caja alargada), es uno de los símbolos nacionales de Japón.Fue importado de China hace 1300 años. Durante muchos años sólo se permitió tocarlo

profesionalmente a los ciegos. Era prueba de refinamiento en las mujeres.

4. La música en la India

• El sonido como principio filosófico

En la India la vibración sonora tenía una conexión con lo espiritual. Según las creencias todo vibra, y por tanto, suena. Para percibir estas vibraciones se recurría a técnicas como el yoga.

Los textos religiosos del hinduismo se transmitían por medio de la palabra cantada, que adquiría enorme poder.

La danza tradicional india tiene un alto contenido simbólico.

• Sistema musical en la IndiaEs complejo, algunos de sus principios teóricos son:- Microtonos: intervalos menores que el semitono.- La melodía se organiza en ragas , son modelos

que se deben seguir en cada composición. Indican: una escala concreta, los adornos melódicos, el momento del día en que se debe interpretar y el carácter emocional.

- El sistema rítmico recibe el nombre de tala . Son diseños rítmicos que oscilan entre 3 y 128 pulsaciones, con pulsos acentuados y otros que no lo están.

-El tabla es una pareja de tambores que se golpean con las manos.

El sitar es el instrumento más representativo de la India, es un instrumento solista que suele acompañarse

con el tabla.

• El gamelán indonesioUtilizando el bronce con fines musicales aparecen los gongs

y otros de láminas como el gender.

La palabra gamelán significa en javanés “golpear”, en él pueden intervenir desde 6 músicos hasta más de 50.

Además de instrumentos de percusión (gender, kendong y

gongs) incorpora f lautas de bambú.

5. Tradición musical en Oceanía

• La cultura del Pacífico

Oceanía comprende Australia y las islas del océano Pacífico (Melanesia, Polinesia y Micronesia). Estas zonas presentan algunas afinidades como el uso de una flauta de bambú soplada con la nariz : la flauta nasal, que se toca así por motivos religiosos, ya que así se transmiten poderes mágicos.

El didjeridú es el instrumento tradicional más conocido de Australia. Los aborígenes de este país lo han utilizado acompañando narraciones o en rituales de iniciación desde hace unos 10000 años.Hoy, gracias al auge de la música étnica su uso se ha extendido también como terapia contra el estrés y en la meditación.