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Ana Mª Galván Romarate-Zabala Historia del Arte. 2º Bachillerato TEMA 6. EL ARTE GÓTICO INTRODUCCIÓN DE CARÁCTER HISTÓRICO-ARTÍSTICO: MARCO TEMPORAL, FACTORES RELIGIOSOS Y SOCIOECONÓMICOS QUE POSIBILITARON EL SURGIMIENTO DEL GÓTICO. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA, RESEÑANDO LA HERENCIA Y NOVEDADES QUE PRESENTA RESPECTO A LA ROMÁNICA. ESPECIAL REFERENCIA A LA CATEDRAL DE BURGOS. EL GÓTICO DE LA CATEDRAL DE SANTA ANA EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. LA ESCULTURA GÓTICA Y SUS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: HERENCIAS Y AVANCES RESPECTO A LA ESCULTURA ROMÁNICA A TRAVÉS DEL PÓRTICO DEL

SARMENTAL DE LA CATEDRAL DE BURGOS. 1.INTRODUCCIÓN. EL ARTE GÓTICO. CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL -El arte gótico se desarrolla en la etapa llamada Baja Edad Media (el “otoño de la Edad Media”), es decir, después del desarrollo del arte románico: segunda mitad del siglo XII y los siglos XIII, XIV y parte del XV. -El desarrollo del arte gótico coincide con un determinado contexto histórico-cultural. Se produce una gran transformación política, social, y económica de Europa: aumento de la población; el fortalecimiento del poder real; el crecimiento de la economía; el desarrollo del comercio y el avance de las comunicaciones. -Se produce un aumento de la producción agrícola gracias a los avances técnicos. -La generación de excedentes agrarios, reactiva el comercio, y el crecimiento de las ciudades (burgos). Europa se vuelve a poblar de ciudades. El gótico se ve favorecido por una intensa actividad urbana y comercial, que convertirá a las ciudades en potentes focos culturales. Surgen las primeras universidades (Bolonia, Oxford, Paris, Palencia, Salamanca) donde se estudia Filosofía, Leyes, Medicina, Teología (en latín). Aparece una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrollará un arte urbano, de una sensibilidad más realista y más naturalista. -El edificio religioso más emblemático de las ciudades góticas será la catedral, pero junto a ella aparecen edificios de arquitectura civil como palacios urbanos, ayuntamientos y lonjas. Si el románico era agrario, feudal y monástico, el gótico va a ser eminentemente urbano. -Es una etapa de esplendor cultural y artístico. En el arte gótico no sólo vamos a encontrar un gran auge de la arquitectura sino también del resto de las Bellas Artes (pintura y escultura) y las

Artes Decorativas (vidrieras, orfebrería, cerámica, artes textiles…). -El cristianismo era por aquel entonces el elemento unificador de toda Europa: se producen las Cruzadas; el desarrollo de las órdenes religiosas como franciscanos y dominicos, etc. -La denominación de arte gótico surgió ya en el siglo XV (este término se lo inventaron los humanistas florentinos del

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Renacimiento) con un carácter peyorativo. No fue hasta mediados del siglo XVIII que se dará en Europa una justa y positiva valoración de este movimiento artístico y cultural. 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Precedentes de la arquitectura gótica: el Protogótico -La fase inicial del arte gótico es llamado protogótico y corresponde el arte cisterciense. El arte cisterciense, ligado a la orden religiosa del Cister fundada en el siglo XII por San Bernardo, va a propugnar una nueva estética caracterizada por la sencillez y austeridad extrema, pero con una gran belleza y funcionalidad. Utilizan ya arcos apuntados, y bóvedas de ojivas. Ejemplos: monasterios de Citeaux y Claraval en Francia; y en España los de Santas Creus, el de Poblet, el de Santa María de Huerta, el Monasterio de Piedra, el Monasterio de Las Huelgas, etc. -El arte gótico nace en Francia, en torno a la zona de París pues es allí donde surgen las primeras catedrales góticas. -La arquitectura gótica va a ir evolucionando y podemos distinguir varias etapas:

*gótico de iniciación (con las típicas fachadas en H. Ejemplos: Notre Dame de Paris; la catedral de Laon).

*gótico clásico (de la primera mitad del siglo XIII: es la etapa de las grandes catedrales:

Chartres, Reims, Amiens, Beauvais, Soissons…). *gótico radiante: de la segunda mitad del siglo XIII. *gótico flamígero o florido (es el característico del siglo XV).

-Los artistas de esta etapa eran considerados como meros artesanos y se agrupaban en asociaciones muy jerarquizadas denominadas gremios. El artista gótico trabajaba principalmente para la Iglesia, para los reyes y sus cortes que en muchas ocasiones se convierten en sus protectores. Sin embargo, uno de sus principales promotores será la “nueva burguesía”, que, con una economía creciente encargó obras de importancia. - La arquitectura gótica se basaba en la geometría, buscando crear obras llenas de armonía y proporción.

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-La arquitectura gótica tiene en las catedrales a sus edificios más emblemáticos. Estas grandes iglesias, en cuya elaboración colaboraba toda la ciudad, ya que eran fruto del esfuerzo colectivo, se caracterizaban por el gusto por la verticalidad, es decir, el sentido ascensional. Encontraremos, ligado a lo anterior, el predomino del vano sobre el muro, destacando la presencia de grandes vidrieras que crean una luz coloreada que determina un espacio atemporal, irreal y simbólico. -El gótico es ante todo la arquitectura de la luz. Desaparece así la pintura mural característica del románico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices.

-La planta suele ser de cruz latina, de tres o cinco naves, crucero destacado en planta y una cabecera con girola y capillas radiales o absidiolos. -Las naves siempre en número impar presentan una central más ancha y alta que las laterales. Terminan a los pies con una monumental fachada flanqueada por dos torres. -Los tres elementos esenciales de la arquitectura gótica son: la bóveda de crucería, el arco apuntado, y los arbotantes.

a) la bóveda de crucería: supone una novedad. Deriva de la bóveda de arista del románico, pero formada por arcos ojivales o apuntados. Tiene un fin muy claro: concentrar las fuerzas, aligerando y dando sensación de ligereza. Se consigue así, una estética muy interesante. Bóvedas de crucerías encontramos ya en la etapa protogótica, en las bóvedas de ojivas que se utilizan en el arte cisterciense. Se puede ir observando la evolución de las bóvedas de crucería a través de los siglos. Al principio, es bóveda de crucería sencilla (formada por dos nervios cruceros que se cruzan en el centro). La bóveda sexpartita es típica del protogótico (finales del XII-inicios del siglo XIII). La bóveda barlonga es la bóveda de crucería simple que cubre un espacio rectangular. También pueden ser bóvedas estrelladas (cuando los nervios se cruzan formando estrellas), etc. Nota: bóveda de ojivas y crucería es lo mismo.

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b) el arco apuntado: da una bella sensación estética de esbeltez y ayuda a transmitir el peso de las bóvedas. Otros arcos que se utilizan son el arco conopial, el carpanel, etc.

c) los arbotantes: son “ramas arqueadas”, son los arcos que descargan sobre un

contrafuerte exterior al edificio el empuje de las bóvedas. Dicho sencillamente, es un sistema de contrarresto o descomposición de fuerzas.

-La arquitectura gótica es muy simbólica (la luz, la cabecera como símbolo de la cabeza del cuerpo de Cristo; columnas: los obispos como soporte de las iglesias, etc). Recordemos que las imágenes de pinturas y esculturas que se concentran en iglesias y conventos siguen siendo la “Biblia de los iletrados”. La orientación de las iglesias era muy importante: solían estar orientados hacia el Este, por donde sale el sol (Cristo como luz).

-En alzado: suele haber tres pisos o cuerpos, incluso más. Normalmente están formados por arcos, luego triforio y por último vanos. -El arte gótico va a ser valorado negativamente en distintas épocas, sobre todo va a ser menospreciado en el Renacimiento. Pero algunos países, como Gran Bretaña y Alemania lo consideran su estilo “nacional”. Además de estos dos países, encontramos muchos ejemplos de la arquitectura gótica en Francia, Italia, Bélgica, Portugal, Gran Bretaña, España, etc. 3. EJEMPLOS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA: LA CATEDRAL DE BURGOS. LA CATEDRAL DE SANTA ANA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA - El arte gótico en España tuvo una gran difusión como muestran las catedrales de Burgos, León, Toledo, Ávila, Palencia, Barcelona, Gerona, Las Palmas etc. -La catedral de Burgos es uno de los principales ejemplos del gótico español junto con la de León y Toledo. Las tres son de influencia francesa y las tres fueron realizadas en el siglo XIII). -La catedral de Burgos fue la primera que se realizó en España. Es del año 1222. Fue hecha bajo la iniciativa del Obispo Mauricio y el Rey don Fernando. Se realizó sobre una antigua iglesia románica. El maestro Enrique es quien la realiza. Esta catedral, de grandes dimensiones, presenta planta de cruz latina de tres naves separadas por pilares compuestos.

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-La nave central es más ancha y elevada que las laterales. -Las naves se encuentran separadas por los arcos apuntados que enlazan los pilares situados longitudinalmente a lo largo de las naves. -Tiene girola y capillas radiales y transepto. Las naves se cubren con bóvedas de crucería incluso en la girola, adaptándose a su forma semicircular. Aparecen bóvedas estrelladas en el crucero y alrededor del mismo. En el exterior, el crucero se cubre con un cimborrio realizado en el siglo XV. -En alzado encontramos tres pisos o cuerpos: arquerías, triforio y vidrieras. -Esta catedral en estructura es del siglo XIII pero en decoración es completamente del siglo XV. Esta catedral muestra bellísimas portadas escultóricas (como la del Sarmental, la Coronería, etc.). Este edificio presenta añadidos barrocos.

-La fachada se configura con un cuerpo central en medio de dos torres, al estilo francés. En el espacio central se abre un gigantesco rosetón calado y sobre él, un tercer cuerpo, una gran celosía de arcos de tracería que se rematan en una cresta calada. Las robustas torres llevan contrafuertes adosados en sus vértices terminados en pináculos piramidales decorados profusamente y se abren en amplios y esbeltos ventanales. -Los pilares son gruesos y se les adosan columnillas para recibir la descarga de los arcos y de los nervios de la bóveda. Parte del peso lo reciben los arbotantes que apuntalan y refuerzan el edificio

contrarrestando el empuje de las bóvedas y transmiten el mismo a los contrafuertes en el exterior, y éstos, a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como canales de desagüe de las lluvias y terminan en figuras fantásticas llamadas gárgolas. -Adosado a la Catedral aparece un claustro: patio cuadrangular rodeado de galerías porticadas con arquerías que se apoyan en columnas y se encuentran cubiertas con bóvedas de crucería. Es un lugar de recogimiento donde se puede pasear o leer y que da acceso a diversas dependencias.

-La catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria es el principal monumento arquitectónico de la ciudad. Es un templo de tres naves de igual altura con capillas laterales en cada costado. Su construcción comenzó a inicios del siglo XVI. -En su conjunto, la catedral ofrece un modelo constructivo que en su interior se corresponde con el gótico tardío de la Península Ibérica. La fachada, hoy desaparecida, tenía dos torres y

denotaba influencias del gótico de la región levantina y también de la zona portuguesa. Su modelo más próximo es la catedral de Palma de Mallorca.

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-En cuanto a los soportes, presenta elegantes pilares y columnas de piedra. Adosado a la catedral se encuentra un claustro llamado de los Naranjos. -Por lo menos, cinco arquitectos y maestros dirigieron sucesivamente las obras de la catedral en el siglo XVI. -Durante su periodo de construcción, las obras conocieron diferentes interrupciones producidas por la escasez de recurso o de materiales para continuarlas. -En 1599 esta catedral y sus tesoros artísticos fueron centro del furor de los piratas holandeses que invadieron la ciudad: se perdieron retablos, pinturas y obras de arte que se habían ido acumulando durante el siglo XVI. -Esta catedral ha sufrido muchas transformaciones y añadidos al cabo de los siglos, siendo su fachada actual de estilo neoclásico. 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GÓTICA

-La escultura gótica se desarrolla tanto en figuras de bulto redondo como en relieve.

-En el siglo XIII la escultura sigue ligada al marco arquitectónico, principalmente en las grandes portadas. Pero se constata una evolución hacia un mayor naturalismo: comienza a liberarse del marco arquitectónico y gana en movimiento. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica se va perdiendo. Se aprecia un mayor volumen y se abre paso una mayor riqueza gestual y verismo, sobre todo a la utilización de una sonrisa medio esbozada. Este mayor naturalismo se consigue rechazando la esquematización geométrica propia de la escultura románica, y a unas figuras más proporcionadas y que adquieren un mayor volumen. Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes.

Este fenómeno de humanización se percibe, aunque con signos opuestos, en las dos figuras más representadas de la escultura gótica. En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro. Por el contrario, Cristo aparece doliente como un hombre normal enfrentado a su muerte.

-Como otros estilos artísticos, el gótico sufre una evolución desde el

clasicismo del siglo XIII donde se busca la serena belleza del naturalismo idealizado hasta un amaneramiento o manierismo que se advierte en la estilización y alargamiento de

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las figuras, en sus posturas en curva. Esto se deja entrever ya en el siglo XIV. Por último en la fase final donde convive con las primeras manifestaciones de Renacimiento predominan las esculturas de reyes, burgueses, y aristócratas.

-También encontramos una imaginería simbólica típica del pensamiento bajomedieval que alude a lo sobrenatural y fantástico, con seres fabulosos y monstruosos que se hacen patentes en las gárgolas y remates de las catedrales.

-La Portada sigue siendo el lugar preferente para colocar la escultura: la temática varía aunque sigue adoptando una intención didáctica: • En el tímpano suele situarse el Juicio Final o Cristo triunfante; a veces a parece la Virgen. • En las arquivoltas, los coros de ángeles o los ancianos del Apocalipsis. • En las Jambas, suelen aparecer figuras de santos. En general las figuras se alargan y se perfeccionan técnicamente. Y en lugar del Pantocrátor severo del románico, aparece un Cristo más humano o una Virgen con el Niño, sonriente. 5. EJEMPLO DE LA ESCULTURA GÓTICA: LA PORTADA DEL SARMENTAL DE LA CATEDRAL DE BURGOS -La puerta del Sarmental se encuentra en uno de los brazos del transepto sur de la catedral de Burgos. Fue realizada en el siglo XIII, en torno a los años 1230-40. Es una

portada gótica decorada con esculturas en altorrelieve o de bulto redondo pero adosadas. -Está realizada en piedra y los diferentes grupos escultóricos se adaptan a un marco arquitectónico dado de antemano: es la portada abocinada de una catedral gótica. En todas las esculturas se acusa la frontalidad, siendo la composición muy reposada y jerárquica. Aunque es posible que toda la fachada estuviera policromada, ahora

no se aprecian restos de color. -Se cree que los autores fueron de origen francés y como se aprecian diferencias entre unas zonas y otras se ha llegado a considerar la presencia de tres maestros distintos en la realización de esta portada. -El programa desarrollado en la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos es Apocalíptico y puede parangonarse con el modelo que deriva de la Puerta Real de la catedral francesa de Chartres. -En el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad en actitud de bendecir con la mano derecha, mientras con la izquierda sujeta el libro de los evangelios, que apoya en la rodilla.

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-A su izquierda y derecha, escoltándole, y superpuestos de dos en dos, aparecen los cuatro evangelistas y sus símbolos o Tetramorfos. Dos de ellos, San Marcos al lado del león, y San Lucas al lado del toro, van sentados en amplias banquetas, se inclinan sobre sendos pupitres y escriben al dictado del Redentor el Nuevo Testamento. Los otros dos van colocados en un nivel superior, encima de su símbolo -el águila- San Juan, y encima del ángel –que porta un libro- San Mateo; los dos también sentados y escribiendo sobre atriles. Esta manera de representar a los evangelistas escribiendo es una tradición que se puede rastrear en el arte bizantino y en el carolingio. El tamaño de los evangelistas es inferior al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica y parecen escribanos afanados con sus plumas entre los dedos y los cuernos de la tinta donde mojar a su derecha. -Por debajo del tímpano se sitúan los doce apóstoles. Aparecen sentados y portando libros. Mientras algunos conversan, otros meditan. El tímpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas. La primera decorada por una hilera de ángeles y serafines que, portando cirios, adoran al Creador, mientras en las dos restantes encontramos a los ancianos del Apocalipsis (sólo veintitrés y un serafín) tañendo instrumentos, reyes bíblicos y santos. Todas estas esculturas se asientan sobre peanas. -Las jambas de la portada se componen de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos. La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles columnas adosadas, mientras que en la superior son simples y la decoran esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo y otros dos personajes no identificados. -En el parteluz, aparece la figura de un obispo con mitra estrellada en la que popularmente se ha visto la representación del obispo don Mauricio, bajo cuyo pontificado se inició la construcción de la Catedral.