TEMA 17: LITERATURA DE POSGUERRA

pp. 346-365

ÍNDICE1. Contexto histórico: la Guerra Civil.

2. Generación del 36: Miguel Hernández.

3. Poesía de posguerra:- Poesía arraigada.- Poesía desarraigada.- Poesía del exilio.

4. Narrativa del exilio.

5. Novela de posguerra.

6. Teatro de posguerra.

1. Contexto histórico: la Guerra Civil.

- Comienzo de la guerra: 18 de julio de 1936. El golpe de Estado contó con el apoyo de las élites y la Iglesia. Acogida desigual del levantamiento. La resistencia del pueblo fue la causa del fracaso del pronunciamiento, que desembocó en una Guerra Civil. Las autoridades republicanas no supieron controlar la situación.

- Un país destruido: la ocupación del ejército franquista, apoyada por Hitler y Mussolini, fue cruenta: campos de batalla, ciudades bombardeadas, cunetas y tapias de cementerios como paredones de fusilamiento. El fin de la guerra no significó el cese de la violencia (represalias). Exilio.

- La cultura ante la guerra: los intelectuales fueron leales a la República. La guerra interrumpió un periodo de esplendor de la cultura española. Ejemplos: asesinato de García Lorca, exilio de Antonio Machado, encarcelamiento y muerte de Miguel Hernández.

2. Generación del 36. Miguel Hernández.

GENERACIÓN DEL 36Grupo de poetas nacidos entre los años 1905 y 1920,

marcados por la Guerra Civil. “Generación escindida”: muchos se exiliaron y otros se quedaron en España.

EXILIADOS: tema de la patria perdida.

LOS QUE SE QUEDARON: poesía arraigada (bando vencedor) y poesía desarraigada (poetas que vivieron la situación con angustia).

MIGUEL HERNÁNDEZVIDA: Nació en Orihuela en 1910. Era pastor y

apenas fue a la escuela, por lo que su formación fue autodidacta. En Madrid conoció a Neruda y a los poetas de la generación de 27. Se casó con Josefina Manresa, el amor de su vida, en 1937. Defendió la causa republicana y murió de tuberculosis en 1942 en la prisión de Alicante.

RASGOS: inagotable imaginación metafórica, tensión entre el tono apasionado y la contención de sus formas poéticas. Asimila a los autores clásicos y los logros de las corrientes poéticas vanguardistas.

OBRA. Dos etapas:- Primera etapa (1933-1936): poesía influida por el estilo de

Góngora.· Perito en lunas (1933): Se publicó bajo el nombre de Poliedros. 42

octavas reales, de difícil interpretación, con mucha influencia de Góngora.

· El rayo que no cesa (1934): su primera versión se tituló El silbo vulnerado. 30 poemas (de ellos, 27 sonetos). Temas: amor, pena y muerte. Contiene la famosa “Elegía a Ramón Sijé”.

- Segunda etapa (1937-1939): poesía comprometida.· Viento del pueblo (1937): poemas políticos y de combate, con un

lenguaje claro y directo, donde expresa sus ideas revolucionarias y sus preocupaciones sociales.

· El hombre acecha (1939): tono menos épico y más intimista. Dos hechos clave: muerte de su primer hijo y la derrota del bando republicano.

· Cancionero y romancero de ausencias (1941): contiene sus composiciones más conmovedoras, con un lenguaje espontáneo y sencillo. Escrito en la cárcel, está dedicado a su mujer y a su segundo hijo. Incluye “Nanas de la cebolla”.

Me tiraste un limón, y tan amargo, con una mano cálida, y tan pura, que no menoscabó su arquitectura y probé su amargura sin embargo.Con el golpe amarillo, de un letargo dulce pasó a una ansiosa calentura mi sangre, que sintió la mordedura de una punta de seno duro y largo.Pero al mirarte y verte la sonrisa que te produjo el limonado hecho, a mi voraz malicia tan ajena,se me durmió la sangre en la camisa, y se volvió el poroso y áureo pecho una picuda y deslumbrante pena.

Perito en lunas

  EL SUDOR

En el mar halla el agua su paraíso ansiado y el sudor su horizonte, su fragor, su plumaje. El sudor es un árbol desbordante y salado, un voraz oleaje. (…)El sabor de la tierra se enriquece y madura: caen los copos del llanto laborioso y oliente, maná de los varones y de la agricultura, bebida de mi frente.Los que no habéis sudado jamás, los que andáis yertos en el ocio sin brazos, sin música, sin poros, no usaréis la corona de los poros abiertos ni el poder de los toros.Viviréis maloliendo, moriréis apagados: la encendida hermosura reside en los talones de los cuerpos que mueven sus miembros trabajados como constelaciones.Entregad al trabajo, compañeros, las frentes: que el sudor, con su espada de sabrosos cristales, con sus lentos diluvios, os hará transparentes, venturosos, iguales.

Viento del pueblo

Tristes guerrassi no es amor la empresa.

Tristes. Tristes.

Tristes armassi no son las palabras.

Tristes. Tristes.

Tristes hombressi no mueren de amores.

Tristes. Tristes.Cancionero y romancero de ausencias

3. POESÍA DE POSGUERRA.Tanto los poetas que se exiliaron como los que

se quedaron en España continúan la línea rehumanizadora de la poesía que se había iniciado antes de la Guerra Civil.

- POESÍA ARRAIGADA.

- POESÍA DESARRAIGADA.

- POESÍA DEL EXILIO.

Poesía arraigada- Se genera en torno a revistas como Escorial (1940) o Garcilaso

(1943).

- Simpatizan con el régimen franquista, aunque luego algunos se distanciarían.

- Modelo: Garcilaso de la Vega (poeta y soldado).

- Temas: amor, familia, fe católica, paisaje castellano, ensalzamiento del régimen…

- Estilo: buscan la belleza y la perfección formal con patrones clásicos, especialmente sonetos. Lenguaje sobrio y equilibrado.

- AUTORES: Leopoldo Panero (La estancia vacía, Escrito a cada instante), Luis Felipe Vivanco (Tiempo de dolor), Dionisio Ridruejo (Poesía en armas, Sonetos a la piedra), José García Nieto (Víspera hacia ti). Mayor representante: Luis Rosales.

LUIS ROSALES (1910-1992)

Miembro de la RAE y Premio Cervantes. Militante falangista.

OBRA:

- Abril (1935): visión profundamente humanista y cristiana de la vida, expresada mayormente en sonetos. Recrea un mundo en el que siempre hay esperanza a pesar del sufrimiento.

- La casa encendida (1949): el poeta nos conduce por un emotivo camino que se inicia en la desesperanza y se va llenando de sentido con la amistad, la familia y la mujer amada. La casa es el símbolo de la vida. Originales imágenes y fluir rítmico de los versículos.

OTROS: Rimas, Diario de una resurrección.

La casa encendida (fragmento) 

Ahora que estamos juntos

ahora que ha vuelto la inocencia,

y la disposición visceral de estas paredes,

ahora que todo está en la mano,

quiero deciros algo, quiero deciros algo.

El dolor es un largo viaje,

es un largo viaje que nos acerca siempre,

que nos conduce hacia el país donde todos los hombres son iguales,

lo mismo que la palabra de Dios, su acontecer no tiene nacimiento, sino revelación,

lo mismo que la palabra de Dios, nos hace de madera para quemarnos,

lo mismo que la palabra de Dios, corta los pies del rico para igualarnos en su presencia,

y yo quiero deciros que el dolor es un don

porque nadie regresa del dolor y permanece siendo el mismo hombre [...]

Poesía desarraigada- Punto de partida: Hijos de la ira (1944), publicada en la revista

Espadaña.

- Movimiento vinculado al existencialismo: el mundo como un caos angustioso, sin sentido ni armonía.

- Poesía realista. Temas: búsqueda del sentido de la existencia humana, marcada por la angustia dolorosa. Frecuentes interpelaciones a un Dios alejado de los hombres.

- Más que la belleza, persiguen la fuerza expresiva. Lenguaje sencillo de tono dramático.

- AUTORES: Victoriano Crémer (Caminos de mi sangre), José Luis Hidalgo (Los muertos), Eugenio de Nora (Contemplación del tiempo), Blas de Otero (Ángel fieramente humano, Redoble de conciencia), Gabriel Celaya (Cantos iberos, Tranquilamente hablando). Figura emblemática: Dámaso Alonso.

DÁMASO ALONSO (1898-1990)

Profesor, crítico y poeta.

OBRA FUNDAMENTAL: Hijos de la ira (1944). Con ella inaugura la línea de poesía existencial, un desgarrado grito de guerra contra la miseria moral, la injusticia y el odio. Dramáticas preguntas a Dios sobre la condición humana.

OTROS: Oscura noticia, Hombre y Dios.

INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres    (según las últimas estadísticas).A veces en la noche yo me revuelco y me incorporo eneste nicho en el que hace 45 años que me pudro,y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrarlos perros, o fluir blandamente la luz de la luna.Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrandocomo un perro enfurecido, fluyendo como la lechede la ubre caliente de una gran vaca amarilla.Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándolepor qué se pudre lentamente mi alma,por qué se pudren más de un millón de cadáveres enesta ciudad de Madrid,por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,las tristes azucenas letales de tus noches?

(Hijos de la ira)

Poesía del exilio

Muchos de los autores que habían simpatizado con el bando republicano tuvieron que exiliarse.

- Temas: patria perdida, recuerdo de la lucha y la derrota, críticas al dictador y su régimen.

- Autores exiliados: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Pedro Salinas.

EMILIO PRADOS (1899-1962)

Escritura densa. Temas eterno: tiempo, soledad, sueño.

Primera etapa: Cuerpo perseguido, La voz cautiva, Andando, andando por el mundo. Influencia de la poesía andaluza de JRJ y posterior influencia del surrealismo.

Poesía comprometida: Llanto en la sangre, Cancionero menor por los combatientes. Su mejor libro: Jardín cerrado (preocupaciones metafísicas).

MANUEL ALTOLAGUIRRE (1906-1959)

Autor de una obra breve pero cálida e intimista. Fundó la revista Litoral junto a Emilio Prados.

OBRA: Las islas invitadas (tono vital y musicalidad de sus versos, de arte menor), Fin de un amor, Soledades juntas.

LEÓN FELIPE (1884-1968)

Su gran tema: España.

Obras: Versos y oraciones del caminante, Español del éxodo y del llanto, Ganarás la luz.

Rasgos: apasionamiento de las ideas, tono bíblico y profético, la figura de don Quijote como símbolo del pueblo español.

JUAN GIL-ALBERT (1906-1994)

Vivió el exilio hasta su regreso en 1947, tiempo en el que sufrió el “exilio interior”, una vida silenciosa que ha impedido durante muchos años el conocimiento de su original obra.

OBRAS: Candente horror, Las ilusiones.

Rasgos: indagación profunda en el interior del hombre y en la realidad, a través de un lenguaje sobrio, pero muy sugerente.

4. NARRATIVA DEL EXILIO.FRANCISCO AYALA (1906-2009)

Miembro de la RAE. Eterno candidato al Nobel, que nunca ganó.

OBRAS:

·Novelas: Muertes de perro, El fondo del vaso.

· Cuentos: Los usurpadores.

· Ensayos: dedicados a grandes escritores como Cervantes, Unamuno o Galdós, o a obras como el Lazarillo de Tormes.

RASGOS: Claridad estructural, crítica social y preocupación moral. Lenguaje original y uso creativo de la ironía, estilo metafórico, insignificancia de la trama.

MAX AUB (1903-1972)

Narrador, poeta y dramaturgo. Después de pasar por un campo de concentración, se exilió en México.

OBRAS:

- Novelas sobre la guerra: la sextalogía El laberinto mágico.

- Narrativa experimental: Juego de cartas.

- Obras de corte tradicional: Las buenas intenciones.

- Cuentos: Yo vivo, Historias de mala muerte.

- Biografías imaginarias: La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco.

Estilo: léxico brillante, metáforas originales y afán de experimentación. En el exilio cultiva un estilo más sencillo, fruto de su compromiso social e ideológico.

ROSA CHACEL (1896-1994)

Se posicionó a favor de la República y se exilió por varios países europeos hasta llegar a Brasil y Argentina. Regresó en 1973.

OBRAS:

- Novelas: Estación de ida y vuelta, Memorias de Leticia Valle.

- Obras biográficas: Barrio de Maravillas.

- Ensayos: La confesión, Saturnal.

- Poemas: A la orilla de un gozo, Versos prohibidos.

ESTILO: carácter intelectual e intimista, dominio del tratamiento del tiempo.

5. NOVELA DE POSGUERRA.

- NOVELA IDEALISTA.

- REALISMO EXISTENCIAL.

- AUTORES MÁS IMPORTANTES:- Gonzalo Torrente Ballester.- Carmen Laforet.- Ramón J. Sender.

Novela idealista

Durante los primeros años del franquismo aparecen novelas propagandísticas que exaltan la guerra, el régimen y sus valores ideológicos. Autores: José Antonio Jiménez Arnau, Rafael García Serrano, Gonzalo Torrente Ballester.

Novela idealista: para hacer olvidar la guerra. Maleni, de Cecilio Benítez de Castro.

Realismo existencial

Este tipo de novela intenta ser un amargo reflejo de la vida cotidiana.

Temas: soledad, frustración de las ilusiones, desarraigo de los personajes en una sociedad vulgar y miserable y la presencia constante de la muerte.

Son relatos en los que se muestra el malestar social transferido a la existencia individual.

NOVELAS REPRESENTATIVAS:- La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela): Es la novela tremendista por excelencia, que hace hincapié en las realidades y conductas humanas más aberrantes. Gira en torno a Pascual Duarte, un criminal que escribe su vida antes de ser ejecutado; se presenta como víctima de un origen familiar y social miserable que determina su carácter (tema del determinismo). El estilo se caracteriza por el uso de la primera persona y la crudeza del lenguaje con la que se narran las escenas violentas.

- Nada (Carmen Laforet): narra en primera persona la experiencia de Andrea, una muchacha que llega a Barcelona como estudiante en los años posteriores a la guerra.

- La sombra del ciprés es alargada (Miguel Delibes): recoge la prosaica vida de una capital de provincia, Ávila, anquilosada por su hipócrita moral.

- El camino (Miguel Delibes): en una aldea, Daniel el Mochuelo, se enfrenta a la salida de ese ambiente protector para estudiar en la ciudad.

Autores representativos

GONZALO TORRENTE BALLESTER (1910-1999)

OBRA:

- Novelas: El golpe de estado de Guadalupe Limón, Los gozos y las sombras.

- Novela experimental: La saga/fuga de J.B.

- Otras: La isla de los jazmines cortados, Filomeno, a mi pesar y Crónica del rey pasmado.

CARMEN LAFORET (1921-2004)

OBRA: Nada (1944). Con ella ganó el primer Premio Nadal. Cuenta la experiencia de Andrea, que llega a Barcelona para estudiar. El entusiasmo inicial se convierte en desilusión cuando descubre el sórdido mundo de mezquindad moral, fracaso y vacío que envuelve a su familia. La novela deja un poso de tristeza profunda en el lector.

Otras: La isla y los demonios, La mujer nueva.

RAMÓN J. SENDER (1902-1982)

Su obra está siempre atenta a los problemas sociales y existenciales del ser humano, y está escrita en su mayoría en el exilio mexicano y norteamericano.

ANTES DE LA GUERRA: Imán, Siete domingos rojos.

TEMA DE ESPAÑA: Réquiem por un campesino español.

NARRACIONES HISTÓRICAS: La aventura equinoccial de Lope de Aguirre.

OBRA HUMORÍSTICA: La tesis de Nancy.

6. TEATRO DE POSGUERRA.El teatro de posguerra está marcado por la

desaparición de los autores más innovadores y por la censura. En el ambiente dictatorial, las innovaciones europeas de Brecht, Ionesco o Beckett no llegan.

Esta crisis obliga a los empresarios a replantear el negocio teatral, dando al espectador obras que respondan a sus expectativas, sin arriesgarse a modificar sus gustos.

CARACTERÍSTICAS

- Entretenimiento: sigue la línea del teatro cómico. Las obras son dramas de tesis, que abordan los problemas morales de la burguesía, con una apología clara de los valores franquistas: unidad de España, heroísmo patriótico, fe católica.

- Valores tradicionales: honradez, trabajo, fidelidad, amor conyugal.

- Crítica contenida: se centra en las costumbres de la clase media, con abundantes dosis de moralismo, siempre desde una perspectiva amable.

- Final feliz: grandes dosis de sentimentalismo trivial al final de las obras.

TEMAS

- Mundo real: obras que giran en torno a un problema amoroso, infidelidad conyugal o problemas económicos. Los protagonistas son de clase social alta y el problema se resuelve según el código de honor de esa clase social. Obras: Una muchachita de Valladolid (Joaquín Calvo Sotelo), Celos del aire (José López Rubio).

- Mundo poético: introducen un elemento verosímil y crean un mundo fantástico que distorsiona la realidad. Obras: El baile (Edgar Neville), Eloísa está debajo de un almendro (Enrique Jardiel Poncela) o Tres sombreros de copa (Miguel Mihura).

ESTILO

- Piezas redondas: obras “muy bien hechas”, con diálogos muy correctos, un lenguaje literario muy cuidado y una estudiada gradación del interés y de las reacciones que se quieren obtener del público.

- Ambientes burgueses: interiores refinados o aristocráticos.

- Burguesía: personajes de la burguesía media o alta y en ocasiones de la nobleza.

- Técnicas cinematográficas: se introducen saltos temporales y cambios de lugar, con el objetivo de aportar más dinamismo a las acciones.

Autores más representativos

MIGUEL MIHURA (1905-1977)

Mihura renueva el teatro cómico de la posguerra.

Tres sombreros de copa (1932): se centra en la noche previa a la boda de Dionisio; entonces conoce a Paula, que le descubre la posibilidad de una vida sin ataduras (conflicto entre los convencionalismos sociales y el valor de la libertad). El lenguaje es ingenioso, con mucha ironía, caricatura y situaciones disparatadas.

Otras: El caso de la mujer asesinadita, Maribel y la extraña familia, La bella Dorotea o Ninette y un señor de Murcia.

EDGAR NEVILLE (1899-1967)

Comienza como vanguardista, pero destacó en la alta comedia: El baile. En ella, ofrece una visión amable de la vida y solo pretende que el espectador se evada de la realidad cotidiana.

Suele utilizar escenarios madrileños, con personajes de clase alta, elegantes y distinguidos, que representan arquetipos: hombre triunfador, gran dama, marido aburrido, etc. Mucha ironía y creación de situaciones exageradas o absurdas.

Continuadores de la comedia burguesa:

- Joaquín Calvo Sotelo: Una muchachita de Valladolid.

- Juan Ignacio Luca de Tena: ¿Dónde vas, Alfonso XII?

- José López Rubio: Celos del aire, La otra orilla o La venda en los ojos.

- José María Pemán: La casa, Callados como muertos.