TEMA 15.C3 EL MONTAJE Y LA ARTICULACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

Cultura audiovisual 1º BachilleratoArtes Plásticas I.E.S. Severo Ochoa.

3.1 El montaje y sus fundamentos teóricos:La articulación espacio-temporal.

El montaje sirve para ordenar todos los planos dentro de una película. Cada obra audiovisual está compuesta por una sucesión de planos.

Un plano por sí mismo no tiene valor narrativo. Cada plano adquiere todo su sentido al formar parte de una secuencia de planos y su significado depende del plano que lleva delante y del que le sigue. Por eso, podemos definir al plano como la unidad de montaje audiovisual.

La articulación espacio-temporal.

Por eso, una película no es un desorden de imágenes, sino que cada plano, cada escena y cada secuencia ocupa su sitio para que la película tenga su propio sentido. El significado final de la película lo da el montaje y no los planos inconexos. De hecho, se pueden utilizar los mismos planos, organizarlos de forma distinta, y obtener dos películas con distinto significado.

La articulación espacio-temporal.

El montaje es el final de un proceso, pero hay que tenerlo presente desde el principio. Por eso, antes de rodar hay que prever todos los planos que nos harán falta a la hora del montaje. No pasa nada por rodar un plano de más, pero una película se puede estropear por rodar un plano de menos.

La articulación espacio-temporal.

En resumen, las principales funciones del montaje audiovisual son:

Descartar todos los planos que no dan sentido a la película.

Alargar o acortar la duración de la película, intercalando más o menos planos.

Crear el ritmo cinematográfico, que hace que la película sea amena o aburrida. Para conseguir el ritmo se alternan planos largos y cortos.

La articulación espacio-temporal.

3.2 Reglas del montaje

Hay varias reglas fundamentales en el montaje audiovisual que hay que respetar para que el resultado sea comprendido por el espectador.

a) La regla de la gradación de escala

b) La regla de los 90º

c) La regla del salto de eje.

a) La regla de la gradación de escala

Es una regla muy sencilla, pero en muchas ocasiones se olvida. A un plano general largo (por ejemplo un paisaje) no le puede seguir un primerísimo plano (por ejemplo, un detalle del ostro). Hay que intercalar planos de escala intermedia entre ambos porque el salto es demasiado grande y el espectador no lo entiende: ¿dónde estaba ese personaje en el paisaje anterior? ¿Hemos cambiado de lugar?...

La regla de la gradación de escala

No respetar esta regla crea confusión y descoloca al espectador. A veces si se pueden combinar planos de escala muy diferentes. Por ejemplo, a un primer plano de unos ojos le puede seguir un plano general, sugiriendo que es lo que esos ojos están viendo; pero siempre con una finalidad narrativa y teniendo la certeza de que el espectador va a comprender nuestra sugerencia.

b) La regla de los 90º

Si colocamos seguidos dos planos de la misma escala (por ejemplo, dos planos medios de un mismo personaje) estos deberán tener una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos 90º. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parece que ha habido un error o un corte, al menos un efecto extraño y desagradable para el espectador.

c) La regla del salto de eje. Dos planos consecutivos se deben rodar siempre desde el mismo

lado del eje de la acción. Por ejemplo, En una conversación rodada con el método de plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara debe estar siempre en el mismo lado del eje que forma la línea recta que forman los dos personajes. Así, el personaje “A” está siempre a la derecha y el “B” a la izquierda y viceversa.

NO

SÍ

La regla del salto de eje.

Si no se respeta esta regla se sume al espectador en el más completo despiste respecto a las coordenadas espaciales. Incluso puede creer que hay una tercera persona, o que un personaje mira al lado contrario al hablar.

NO

SÍ

La regla del salto de eje.

Un ejemplo de esta regla sucede en la retransmisión de los partidos de futbol: Las porterías siempre deben estar en el mismo lado de la pantalla. Todas las cámaras están situadas en un lado del eje que corta el campo en dos mitades. Si hubiese cámaras al otro lado del eje veríamos moverse a la pelota y a los jugadores en sentidos opuestos, y ese efecto nos confundiría. Por eso, cuando se ofrecen tomes del otro lado, el locutor o un texto en la pantalla lo indican expresamente.

3.3 Tipos de montajea) Según la escala y la duración del plano:

Analítico: Se basa en planos cortos y en general de poca duración. Se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad mostrándola por partes y se crea un ritmo rápido en la sucesión de planos.

Sintético: Se basa en planos largos y con frecuencia con gran profundidad de campo. Se da una visión más completa de la realidad, sin voluntad de análisis. Como aparecen más objetos y más sucesos, exige planos de más duración para que el espectador tenga tiempo para comprender la acción.

b) Según el significado de la película:

Narrativo: Pretende narrar una serie de hechos. Cuenta los sucesos en orden cronológico e introduce escenas que suponen saltos al pasado o al futuro. Puede ser:

Lineal: Se describe una única acción narrada en orden cronológico.

Paralelo: Dos o más escenas, independientes en el tiempo, se muestran a la vez creando una asociación de ideas en el espectador. La finalidad es construir el significado a través de su comparación. Una característica es su indiferencia temporal: las acciones no tienen porqué coincidir al final.

Alterno: Es el relato simultaneo de acciones que suceden al mismo tiempo, pero en lugares distintos. Estas acciones confluyen en un mismo suceso al final.

Convergente: Separación espacial de dos líneas narrativas que se acercan a un único lugar y tiempo de desenlace.

Según el significado de la película:

Expresivo: Se trata de montajes que buscan comunicar al espectador una interpretación artística o ideológica, además de relatar unas acciones. Se trata del montaje más creativo, que defendían directores como Griffith o Eisenstein.

Según el significado de la película:

3.4 Tipos de relación temporal entre dos planos consecutivos.

a) Continuidad temporal: Los planos A y B pueden ser seguidos en el tiempo. Un ejemplo claro es un personaje que atraviesa una puerta: el plano A muestra al personaje que se acerca a una puerta, el plano B, visto desde el otro lado de la puerta, sigue la acción en el momento exacto en el que acaba el plano A. Por tanto, los dos planos muestran toda la acción.

b) Elipsis de duración indefinida: Si el cambio de plano nos traslada a otro espacio físico, la diferencia de tiempo entre los planos es indefinida. La elipsis suprime un tiempo de duración indefinida. Por eso, hay que usar otro recurso cinematográfico para que el espectador pueda medir su duración. Esa ayuda puede ser un título, un calendario, una voz que lo explique, etc.

Tipos de relación temporal entre dos planos consecutivos.

c) Flash-back o retroceso indefinido: El retroceso en el tiempo en la transición entre dos planos, se llama flash-back. El retroceso puede ser de una hora o de muchos años. Por eso necesitamos un elemento que ayude a calcular el tiempo que hemos retrocedido. Para “medir” ese retroceso se necesita ayuda de recursos externos: Un reloj, un calendario que se muestra en el plano, un cambio de moda, etc.

Por su parte, el salto al futuro en la transición de dos planos, llamado “flash-forward” tiene las mismas características.

Tipos de relación temporal entre dos planos consecutivos.

3.5 Tipos de relación espacial entre dos planos consecutivos

Existen tres tipos de relaciones entre el espacio de un plano A y del siguiente plano B. Estas tres relaciones guardan similitud con las transiciones temporales.

Continuidad espacial: Dos planos consecutivos tienen continuidad espacial, CON o SIN continuidad temporal. En el caso del personaje que abre la puerta, hay continuidad espacial. Los cambios de plano que implican un salto de eje o de tamaño sobre un mismo escenario, son ejemplo de continuidad espacial entre dos planos.

Tipos de relación espacial entre dos planos consecutivos

Discontinuidad espacial: La discontinuidad espacial admite dos tipos: retroceso y elipsis.

Por un lado, está la discontinuidad espacial total y radical, que es cuando el lugar mostrado en el plano B no tiene ninguna relación con el plano A.

Tipos de relación espacial entre dos planos consecutivos

Por otro lado el plano B muestra un espacio distinto al plano A, aunque puede estar claramente próximo al plano anterior. Por ejemplo, en el interior de una misma estancia o de un mismo campo de futbol.

Esta situación ha dado lugar a un largo vocabulario que nos lleva a la otra palabra clave de este tema: raccord.

Tipos de relación espacial entre dos planos consecutivos

3.5 Concepto de Raccord.

Aunque en otros idiomas se use para designar el cambio de plano, en general, “raccord” se refiere a cualquier elemento de continuidad entre dos o más planos.

Puede existir en el ámbito de los objetos, por ejemplo, se puede decir que “unas gafas no están en raccord” porque en el plano anterior el personaje no las llevaba puestas. (Es lo que conocemos popularmente como “gazapo”)

Concepto de Raccord.

Para profundizar en este concepto, es necesario hacer una reflexión histórica:

Entre 1905 y 1920 los directores empezaron a aproximar la cámara a los personajes como recurso expresivo, con el fin de romper en fragmentos el espacio teatral que el cine reproducía en sus inicios.

Concepto de Raccord.

Si querían mantener la ilusión de un espacio teatral, se dieron cuenta que tenían que atender a ciertas reglas para que el espectador no pierda la orientación dentro de la escena. Fue así como surgió la noción de raccord de dirección, de mirada y de posición.

Concepto de Raccord.

Racord de mirada: Si los planos A y B muestran separadamente a dos personajes que se miran, el personaje A debe mirar hacia el borde derecho del encuadre y el personaje del plano B debe mirar hacia el izquierdo.

Concepto de Raccord.

Pero si en dos planos sucesivos, los dos personajes miran hacia el mismo lado del encuadre, la sensación del espectador es de que no se miran, o incluso de estar mirando a un tercer personaje.

Concepto de Raccord.

Raccord de dirección: Si un personaje o un coche salen del plano por la derecha, para entrar de nuevo en el encuadre en el siguiente plano, debe hacerlo por la izquierda. Sin embargo, si entra en el segundo plano por la derecha, el espectador pensará que el coche o personaje ha cambiado de dirección.

Concepto de Raccord.

Raccord de posición: En los cambios de plano con continuidad de espacio, se observa que cuando dos personajes están encuadrados en un plano y con una posición determinada (por ejemplo A a la derecha y B a la izquierda), el siguiente plano debe de respetar tanto el tamaño del encuadre como la posición de ambos personajes, bajo riesgo de que provoquen confusión en el espectador.

Concepto de Raccord.

A lo largo de años de experiencia cinematográfica, estas técnicas se han ido perfeccionando con una sola finalidad: Que no se noten los cambios de plano con continuidad o proximidad espacial.

Concepto de Raccord.