tecno - chaman

Propuesta audiovisual que logra mostrar la interrelación entre el chamán con su equivalente actual el DJ

Hernando Pardo A.

21 - 25 de Noviembre de 2011Universidad del nortePrograma de Diseño GráficoÁrea de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

1 Introducción

3 Planteamiento del problema4 Marco Téorico y estado del arte

5 Referentes Visuales6 Propuesta de diseño

8 Cronograma de trabajo7 Presupuesto

9 Bibliografía10 Hemerografía

2 Objetivos

1.1 Tema

4.1 Categorías de análisis

6.1 Resultados

4.2 Mapa conceptual 4.3 Desarrollo del marco teórico propio del ámbito escogido

2.1 General 2.2 Especificos

1.2 Área 1.3 Ámbito 1.4 Resumen ejecutivo 1.5 Justificación 1.6 Impacto esperado 1.7 Usuarios directos e inderectos

Indice

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111111121616222428405053545859

1 Introducción

1.1. Tema

1.2 Área

1.3 Ámbito

El foco central de este proyecto se basa en las relaciones de la música electrónica y el hombre primitivo, más específicamente mostrando al DJ de música electrónica como un chamán.

Cultural

Audiovisual

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Es fácil ver a la música electrónica como algo nuevo o reciente, cuando por el contrario las raíces de esta se remontan a tiempos ancestrales. Dentro de la música electrónica la figura principal la constituye el DJ, esta figura la cual hace las veces de líder, guía musical y maestro de ceremonia y además de esto en forma más reciente la de chamán, un chaman de la tecnología un tecno-chaman. A lo largo de este trabajo se expondrá el vínculo de DJ/Chamán y como resultado de esta investigación el propósito de este proyecto será producir una pieza audiovisual que muestre al DJ como un equivalente actual de un chaman. Esta pieza audiovisual estará orientada a personas de Barranquilla entre los 18 y 28 años de edad fanáticas de la música electrónica que sin embargo no conocen el trasfondo cultural de la música. Con esto el problema que se solucionaría seria la falta

de conocimiento acerca del tema acercando a la música electrónica con la naturaleza, y no mostrándola como algo ajeno a ella. El método a usar para difundir el proyecto y llevarlo a estas personas será a través de la trasmisión a través del mundo web (redes sociales, páginas web, etc.). Para los diseñadores gráficos este proyecto les mostraría las posibilidades en el ámbito musical, y serviría como antecedente para mostrar lo que se puede lograr lo visual y lo musical.

1.4 Resumen ejecutivo

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Is easy to see electronic music like something new o recent, when in reality their roots comes from ancient times. In electronic music the main figure is the DJ, this figures carries the function of a leader, music guide and a master of ceremony, and besides of that in more recent times the function of shaman, a shaman of technology a techno-shaman. Along this work it will exposed the link DJ/Shaman and as result of these investigation the purpose of this project will be produce a audiovisual piece that shows the DJ as a modern equivalent of a shaman. This piece will be oriented to people of Barranquilla between 18 and 28 year old that are fans of electronic music that however don’t know the cultural background of these music. Whit these the problem to solve will be the lack of knowledge around the subject, and taking electronic music more closer to nature, and not

showing it like something aside of it. The method to use to spread this project y bring it to these people will be via web (social networks, web pages, etc.). For other graphic designers this project will show the possibilities in the music world and will serve as a background to show the possibilities than can be achieved by mixing the visual and the musical.

1.4 Abstract

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1.5 Justificación

En un mundo secular donde la tecnología domina la vida de las personas es fácil olvidar de donde provienen, es fácil olvidar el vínculo intangible que tenemos con la naturaleza. El hombre a veces olvida que es parte de ella y por el contrario piensa que de alguna forma es superior a ella y que no la necesita, aun en aspectos tan fundamentales de la expresión humana como lo es la música. Este proyecto surge en parte para honrar ese vínculo y retribuir esa unión, irónicamente a través de medios electrónicos ya que en lugar de rechazarlos deberían ser usados como puente para volver al origen. Aun así para la cultura de la música electrónica y fanáticos de la misma es fácil olvidar las raíces de todo esto y aunque empíricamente conocen el valor de esta necesitan ser recordados de este pasado.

Al ser una propuesta audiovisual se utilizaría en parte el mismo medio en el que se basa la investigación es decir la música, la música serviría como punto de partida combinándola con un medio visual que complemente perfectamente lo musical. Aunque la música electrónica es muy rica visualmente este proyecto innovaría al combinar aun mas los aspectos visual y musical para convertirlos en uno solo y le daría una nueva dirección al darle una conceptualización que no solo sea meramente estética sino que estaría apoyada por un trasfondo histórico y cultural de

esta forma sintetizando las relaciones tribales de chamanismo en un contexto moderno en un medio audiovisual.

Para otros diseñadores gráficos este proyecto serviría como base o como caso de estudio al momento de desarrollar proyectos que traten de mezclar la música y lo visual, no solo de la música electrónica sino de la música en general. Finalmente serviría como inspiración para diseñadores con conocimiento musical dándoles una forma de combinar ambos campos y mostrándoles que se puede atrever a experimentar.

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Este trabajo tiene como propósito principal explorar más a fondo la relación

entre el diseño gráfico y la música al tomar como motivo de estudio un género donde

esta relación es más clara, a partir de esto el mostrar las posibilidades que existen de combinar lo visual con lo auditivo. Además de esto por la naturaleza de la investigación, en el ámbito social el proyecto expondría todo el bagaje cultural que existe detrás de este género musical el cual sería mostrado a aquellas personas fanáticas del genero que a pesar de su afición no conocen hasta donde se remonta esta historia. También en un contexto local se mostrará los lazos que tiene esta música con los ancestros de la región Caribe. Ya en el campo teórico el uso del diseño gráfico en este proyecto se remonta a las mismas bases, a la misma gramática del diseño, lo cual nos deja saber cómo a través de elementos

visuales exponer la progresión de la forma y el espacio a través de la música y como aplicar

conceptos de diseño gráfico a una pieza musical.

1.6 Impactoesperado

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1.7 Usuarios directos e indirectos

El proyecto está orientado a personas entre los 18 y 28 de edad con afición por la música electrónica, las cuales se encuentran en los estratos medio-alto y están en contactos con el mundo musical por distintos medios (internet, revistas, televisión). Su gusto musical se aleja de lo comercial por lo cual son un poco mas conocedores y con un gusto más especializado. Esto también hace que sean personas con gran pasión y con gran conocimiento sobre música.

Por otro lado a través del mundo existen páginas como trance.nu la cual consta de una gran comunidad, la cual estudia todo lo relacionado con la cultura alrededor de la música electrónica y en ocasiones previas ya ha expuesto trabajos de otros diseñadores con temas similares. En un ámbito mas del diseño se encuentra behance.net la cual es una comunidad de diseñadores gráficos en la cual además de presentar sus trabajos y portafolios se pueden ver las obras de otros a modo de inspiración o referente, esta página gana importancia pues una de sus tantas secciones se dedica a los experimentos visuales y todo lo relacionado con DJs.

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2 Objetivos

2.1 General

2.2 Específicos

• Realizar un proyecto audiovisual para comparar la relación de la música electrónica con la cultura chamanica

• Experimentar con formas de combinar la música y la gráfica para generar una unidad

• Extraer de la música electrónica conceptos básicos del diseño gráfico como la gradación y repeticion

• Contrastar los aspectos gráficos del hombre de la cultura chachi con el moderno

• Asociar la imagen del DJ de música electrónica con la imagen del chamán

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3 Planteamiento del problema

En un mundo cambiante donde nada es constante, la música se levanta y siempre estará presente, entre sus diversos tipos la música electrónica resalta pues se convierte en el vehículo de escape de toda una generación. Se trata de un género donde las limitaciones de nacionalidades o culturales son borradas y que por el contrario invita a la unidad (Graham St J. , 2009)1. , esto conlleva a que en muchos lugares alrededor del mundo la música electrónica se vuelva popular entre la juventud, pero no se trata de una popularidad inducida por los medios masivos sino que se trata de algo menos comercial, que apela a otros factores más allá de los habitualmente encontrados en otros géneros musicales. Se trata de algo que ya se encontraba ahí, algo que estaba latente y que es tan viejo como la humanidad y que fue reactivado con la música. Alrededor del mundo la música electrónica se convierte en un fenómeno socio-cultural tanto para las personas estudiosas del tema, así como también para los fanáticos.

Se trata de una conexiónque se

remonta al hombre primitivo el cual ya en sus humildes comienzos poseía espiritualidad, para el existían todo tipo de fenómenos que sucedían a su alrededor que no podía entender

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o explicar, para el se trataban de fuerzas místicas que

actuaban a su alrededor, dioses y espíritus de

la naturaleza que regían el mundo a

su alrededor. A partir de esto

surgen toda clase de ritos que tenían como propósito satisfacer o apaciguar dichas fuerzas y aunque fuesen cultos a dioses primigenios estos rituales eran en verdad una celebración a las fuerzas que representaban, las fuerzas de la naturaleza se trataba de una retribución a la naturaleza, una celebración de la vida.

La música electrónica surge en los años 80 a causa del desarrollo tecnológico y de músicos que buscaban nuevas maneras de crear música, surge y se desarrolla rápidamente y para los años 90 se convierte en un género establecido. Poco a poco la música electrónica se destaca por su sonido etéreo e hipnotizante, este sonido

le serviría a toda una generación como medio de escape a otras realidades.

La tecnología que hoy nos rodea se convierte en una herramienta que

facilita el volver a encontrarnos con nuestro lado más primitivo

que está más en armonía con la tierra. El sonido de los

tambores es remplazado por los el sonido de los

secuenciadores de ritmo y la melodía

incesante de la música

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electrónica, las hogueras y fogatas

son remplazadas por las luces de láseres y las

luces de neón, y aquel suelo sagrado se convierte en la

pista de baile. De igual manera aquel líder que conducía los rituales

en aquellos tiempos primitivos que servía de puente entre la comunidad

y la naturaleza, aquel que podía hablar con los espíritus, el llamado chamán tiene su

equivalente moderno el DJ, aquel que habla con la música. Para la música electrónica uno de los aspectos más fundamentales es la imagen la cual siempre complementa a la música a tal punto de convertirse en una sola. Esto surge en parte a que a diferencia de otros géneros esta música no posee un intérprete en el sentido tradicional de la palabra, no existen cantantes que sean el centro de atención o alguien tocando un instrumento para que el público vea y siga. Esta debilidad fue convertida en fortaleza al crear una imagen que no solo rodea al público sino que lo integra al usar todo tipos de luces, pantallas de video y láseres. De igual manera para los chamanes esto era importante pues muchas veces su mensaje debía ser trasmitido por medios diferentes al lenguaje hablado y ellos debían integrar a la tribu a sus rituales y para esto recurrían a recursos como fogatas, hogueras y humo que envolvían a la tribu y la hacían parte del ritual. Esto hace a esta relación un campo ideal para el diseño gráfico pues esto permite experimentar en aspectos que van más allá de un diseño pasivo sino que invita a la persona y la envuelve por completo haciendo que no solo sea un receptor sino que sea un ávido integrante del mensaje. Esto permite al diseñador dar el

salto de las dos dimensiones e incursionar en algo que abarque los 5 sentidos y no solo esto sino que de una forma destacada fundir la gráfica y la música. Además de esto al ser creadores de esta gráfica usada por estos chamanes modernos el diseñador a se convierte en un chamán, debido a que el diseñador usa sus herramientas para ser un cuenta-historias.

Psicólogos, sociólogos y antropólogos quienes encontraron en esta cultura un perfecto caso de estudio para analizar las relaciones de espiritualidad en la modernidad, y de cómo pueden proyectarse a futuro; a tal punto en el sociólogos y psicólogos han acuñado el término Tecno-chamán (Graham St J. , 2009)1 para describir a aquellas personas que buscan entrar en contacto con su espiritualidad utilizando medios tecnológicos, un perfecto ejemplo de esto serian los mismos diseñadores gráficos quienes son los que transmiten un mensaje a través de medios tecnológicos, el hecho de ser comunicadores visuales y poder transmitir una idea a personas al otro lado del mundo es algo que en otro tiempo habría sido considerado mágico. En el campo de las artes a partir de este movimiento han surgido artistas que se han convertido en un renacimiento para el arte psicodélico y que han experimentado con el arte digital, los gráficos de computadora, utilizando este medio tecnológico como una herramienta para algo más esencial y primitivo como lo es la expresión artística.

Siendo uno de los principales motivos de la investigación el establecer el paralelo entre el DJ de música electrónica y el chaman, primero hay que establecer un tipo de chamán y cultura a analizar. Se ha tomado entonces como caso de análisis a los indígenas Chachi del Ecuador,

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los cuales a través de una conferencia en la Universidad del Norte dictada por uno de sus chamanes el Taita Vladimir, expusieron su cosmovisión así como también describieron sus rituales de sanación. A razón de esto se tomará como base este conocimiento y se pondrá en contraste con el DJ.

En el ámbito local, para una cultura como la Caribe en donde las raíces africanas y con culturas indígenas son muy arraigadas, es ignorada esta relación entre el DJ y chamán, en la escena local esta relación es desapercibida por completo en la escena electrónica en Barranquilla. Aquí la música electrónica toma un papel secundario y pasa a ser un género que se mezcla con diferentes tipos de música, a pesar de esto las personas con afición por la música electrónica no la ven como algo natural sino como algo artificial. Son a estas personas a quienes estaría destinado este proyecto a las personas entre 18 y 28 años de edad a quienes les gusta la música electrónica, pero no la ven como algo con relación con la naturaleza y raíces. Como proyecto de diseño gráfico tendría como propósito el responder a la pregunta: ¿Cómo una propuesta audiovisual logra mostrar la interrelación entre el chamán y su equivalente actual el DJ ?. Al responder esto se daría un trasfondo mucho más analítico y profundo a las raíces de esta música así como también dar a conocer razones muy poco conocidas de lo que puede alcanzarse a través de la música.

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4 Marco teórico y estado del arte

Esta relación que existe y que permite comparar al DJ con el chamán se manifiesta en diferentes formas y clases pero para que esto se dé deben existir ciertos requerimientos o factores los cuales deben estar presentes para que de esta relación. No solo para el DJ sino que también deben estar presentes para que se vean reflejados en el público, en las personas que escapan de la realidad a través de la música. Por esta razón se han establecido 3 niveles de estudio que analicen estas características siendo el primer nivel aquel quien toma el lugar de líder, es decir el chamán o DJ, en segunda instancia se encuentran las herramientas que están no solo a disposición de este líder sino que también sirven al público o tribu, y por último se encuentra el espacio como tal donde todo esto se desarrolla y permite que los dos primeros niveles cumplan su función.

4.1 Categorías de análisis

• El Tecno - Chamán (Líder)

Si bien este proyecto trata de establecer un paralelo entre las culturas tribales y

las modernas, ningún elemento hace una referencia tan obvia como lo

es el del líder en ambas culturas, es decir el del DJ y el chamán.

Como su contraparte antigua el DJ responde a cierto tipo de necesidades de su comunidad y responde a estas a través de ciertos rituales pero a diferencia del chamán clásico quien utilizaba lo sobrenatural y fuerzas místicas, el DJ responde a través de algo que es dado por sentado por las actuales generaciones la tecnología. El DJ utiliza la tecnología como forma de acercamiento entre la espiritualidad intrínseca de las personas y el mundo a su alrededor, de ahí el hecho de que algunos psicólogos y sociólogos acuñaran el término “tecno – chamán” (Graham St J. , 2009)1. Este “tecno – chamán” es aquel que guía a las personas a través de toda clase de sensaciones y sentimientos utilizando una herramienta tan poderosa como lo es la música, el buen DJ es aquel que sabe leer a la multitud, es aquel que puede elevar o cambiar el estado de ánimo de esta y hacer que esta se convierta en una y entre en un estado de armonía. Esto convierte al DJ en una especie de navegador armónico el cual guía a sus seguidores a su

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propós i to final el cual

es enfrentarlos con su propia

espiritualidad, lo cual es algo que para

su público no es muy común en el mundo artificial

de hoy, y convierte al DJ en un sanador espiritual.

• El Tecno – Paganismo (Herramientas)

Dentro de cada ser humano existe un tipo de espiritualidad que no puede ser ignorada, es tan nueva como los computadores, pero la fuerza detrás de ella es tan vieja como la humanidad. Los humanos son fabricantes de herramientas, antiguamente la fabricación de herramientas era una actividad que se asociaba con la magia en donde cualidades como la precisión, su efectividad y acabado eran apreciados, objetos como espadas, escudos o la creación de fuego siempre han sido relacionadas con magia. Dentro de la cultura Chachi por ejemplo ciertas plantas

como el Tabaco o la planta San Pedro se les da atributos mágicos y

se les denomina medicina o plantas de poder. Dentro de los rituales Chachi

también se utilizan en altares elementos como rocas, agua y semillas que no solo

representan las fuerzas de la naturaleza y los animales sino que son dichas fuerzas y están presentes durante los rituales, de igual manera la tornamesa del DJ que está dispuesta a manera de altar se encuentra llena de la fuerza de la música a través de objetos como CD, vinilos y demás que no son solo representaciones de la música sino que son la misma música, ya no se necesita una orquesta completa para interpretar una canción solo necesitas un disco, es tecno-magia. La tecno-magia es diferente pues ya deja de ser tan sencilla ya no solo nos ayuda en tarea cotidiana como herramientas sino que nos deja estudiar a los dioses o a aquellas fuerzas de la naturaleza que representan a los misterios del universos los cuales ahora son develados gracias a la tecnología, el de donde provenimos puede ser estudiado examinándonos a nosotros a través de la tecnología. La magia se ha convertido en meta-magia (Sylvan R. , 2005).

Aquellos en los campos de la ciencia pueden sentir este vínculo, la tecnología tiene su propio espíritu pues realiza las funciones para la cual su usuario la invoca y es tan válido como cualquier otro espíritu de la naturaleza, esta es la fuerza a los cuales los llamados tecno-paganos sienten y deben expresar, no es de sorprender que para muchos hoy en día su vida gire en torno a la tecnología y de esa forma es como se le rinde culto. Sin embargo la tecnología puede ser usada sabiamente y en lugar de negarla debemos aprovecharla

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para reafirmar mas el vinculo con la tierra, debemos aprovechar la oportunidad que nos da para estar en armonía con la propia naturaleza, ese es el gran desafío el encontrar el balance de la tecnología y naturaleza.

Para un tecno-chamán su herramienta por excelencia es la misma música pues como se ha dicho antes el DJ constituye una especie de “navegador armónico” pues es quien guía a la gente a través del viaje musical, a su vez esta música debe venir como en otra clase de música de unos instrumentos es decir debe ser interpretada por alguien. La música electrónica teniendo una inseparable relación con la tecnología, hace que el sonido no provenga de forma orgánica de los instrumentos sino que en cambio la música son los mismos instrumentos, es la tecnología quien interpreta los instrumentos es decir de la misma forma como las fuerzas de la naturaleza se convertían en los objetos usados por la tribu Chachi y no solo representaciones de estas. Es aquí en donde se logra ver y escuchar quienes son los intérpretes de esta música pues da como resultado un sonido con un grado alto de lógica y orden. Esto se traduce en el diseño gráfico en una gráfica que acompaña a la música. Donde entran en juego conceptos fundamentales para el diseño, herramientas gráficas, Como

la estructura visual la cual tiene un papel importante pues una estructura formal muestra la naturaleza matemática y secuencial de la música, de esta forma pudiendo mostrar visualmente la repetición y gradación dentro de esta. En la repetición se transmite el beat o golpe incesante de la música trance el cual marca el ritmo y que remonta a los tambores ancestrales. Por otro lado se encuentra la gradación la cual permite mostrar visualmente como el ritmo va acelerando o disminuyendo. Ejemplos de modulación pueden ser vistos al representar los diferentes sonidos que siguen y forman la música (Wong W. , 1991)1. Todo esto se convierte en una gráfica que complementa perfectamente a la música pero de una manera muy básica y geométrica con el fin de facilitar la tarea del diseñador pues la música puede prolongarse por horas.

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• Trance – formación (Espacio)

Ahora bien al hablar de este nuevo tipo de espiritualidad y de este tecno – chamanismo estas prácticas necesitan su espacio físico para ser ejecutadas. Al igual que los ancestros ha de ser necesario un espacio ritual. Para el tecno – chamanismo un aspecto central es la pista de baile la cual se convierte en el suelo sagrado sobre el cual los rituales se practicarán. En este lugar es donde la magia del tecno – chamanismo funciona en donde las personas se liberan y olvidan sus preocupaciones, es aquí donde las personas son trasformadas, es una magia de transformación es la magia de la música, es la magia del baile.

Dentro de este terreno sagrado sucede algo interesante pues es aquí donde se pierden las convenciones normales y las reglas sociales no aplican, este fenómeno es algo conocido como heterotopia (Sylvan R. , 2005)1. y es esto lo que permite la libertad espiritual que sienten las personas dentro de este espacio ritual y de esta forma convertirse en un punto medio entre lo salvaje y lo civilizado, se convierte en un puente entre la realidad ordinaria y la realidad chamanica.

El espacio físico como tal dispuesto para esto al igual que el chamán y su tribu es un espacio

delimitado, un espacio que esta fuera de lo común o lo cotidiano pues solo se utiliza para

los ritos. Para el tecno-chamán el espacio es aquel en donde se da el origen de

la música ya sea concierto, club, bar, discoteca, etc. Ya sea un espacio

cerrado o abierto es un espacio que está separado del resto

del mundo una vez inicia el evento, un espacio

delimitadono solo con muros o paredes sino por el contraste entre lo lleno y lo vacio, la acumulación de personas generan la sensación del límite de la forma, se podría relacionar con un cuerpo sólido por lo cual se suele identificar como un fenómeno de masas. Pero se trata de un sólido con ciertas características de los líquidos ya que tiene movimiento y vibra por medio del baile

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de las personas por lo cual se podría agregar que es un fenómeno de masas pero también de energía. Además de esto este espacio lo podemos considerar como un espacio negativo es decir como un espacio en blanco en donde los verdaderos elementos que ocupan un espacio positivo son las mismas personas pues es alrededor de ellas que este espacio se forma (Wong W. , 1991)1. Se trata de un espacio el cual puede ser categorizado como un espacio ilusorio pues no todas las formas dentro de este reposan sobre el plano de la imagen o son paralelos a este. Por el contrario es común que existan niveles verticales dentro de este espacio y exista una jerarquía por ejemplo el DJ se encuentra en un nivel más arriba en donde pueda ser visto y conducir la ceremonia, además de esto los equipos e instrumentos están a un nivel alcanzable para el pero superior a los demás dispuesto en una superficie a manera de altar. Además de esto está el hecho de que existen toda clase de movimientos dentro de este espacio ya sea por el movimiento del baile de las personas o por las proyecciones de los haces de luz y demás los cuales trazan movimientos no solo horizontales sino que también verticales. Finalmente a cierto modo también puede ser considerado un espacio fluctuante ya que dentro de los limites de este ritual es espacio parece avanzar en cierto momento y retroceder en otro.

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Tecno-chamanismo

El DJ es el líder de la fiesta

Dirige el estado de ánimo del público Dirige el estado espiritual de su tribu

Se va al encuentro de los elementos

El chamán sirve a una tribu

La ceremonia como tal es un momento especial.

Se hace a la luz del fuego (velas, fogatas, antorchas, etc.)Existe un lugar destinado para las ceremoniasSe va acompañado de lo que ellos en-tienden como familiaSe va a reconectarse con la naturaleza y sanar

El canto ancestral hace parte fundamental del ritualSe utiliza la vibración de la voz por medio del canto

Esta ceremonia se realiza de noche preferiblemente guiadas por movimientos de los satélites y planetas

La ceremonia se presenta como algo fuera de la “rutina”

La noche es el lugar de salir para las personas asistentes a la fiesta

Ambientes oscuros que se iluminan con luz tenue (luces, neón, láseres, etc.)Las fiestas se realizan en un espacio

privado (club, discoteca, bar)

Se va a escapar, relajarse, olvidarse de los problemas

Subconscientemente durante la fiesta se reconecta con una espiritualidad.

Se utiliza la vibración de beat o golpe de la música

Se va acompañado de amigos

Se guía a través de la música

El DJ sirve a una “tribu urbana”

El chamán es el líder de la ceremonia

Chamán Chachi

A continuación se muestran las similitudes entre la tribu chachi y las características del tecno-chamanismo

• Paralelo

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4.2 Mapa conceptual

Tanto en la música electrónica como en la cultura tribal la figura del DJ y del chamán son las que cumplen la función de líderes, es su responsabilidad guiar a su público en su respectiva ceremonia y para ambos la herramienta de su elección es la música.

La música la cual siendo una herramienta poderosa es capaz de lograr una armonía con las personas, y la forma en la que se alcanza esto es a través del ritmo, el cual se encuentra en toda forma de música sin embargo par el chaman y el DJ es de suma importancia pues controlando el ritmo se controla al publico pues este se transmite al público y es el que marca el paso y la intensidad con la que el público se mueve y reacciona, de

esta forma el primer concepto a representar seria el ritmo.

Una vez que todos los presentes estén en el mismo ritmo podemos hablar

de que existe una armonía en la masa de personas, esta

reacciona como un solo ser, los movimientos

van al unisonó con la música por lo

cual el segundo concepto seria

la unión, la unión no

s o l o entre

las personas sino con la música, el chamán y el DJ, se trata de una unión general en donde todos estos elementos vibran a la misma frecuencia.

Por último tanto el DJ como el chamán deben saber leer a su público, debe de existir una retroalimentación entre estos dos para de esta forma generar una sinergia, a través del ritmo y la unión que este produce. El DJ y el chamán deben proyectar la energía que le es dada por su público y a través de esta adaptarse, subir o disminuir la intensidad todo dependiendo de la energía que fluye. Esto convierte en la energía al último concepto pues siendo tanto el chaman como el DJ los motores principales de la maquinara de la ceremonia es importante cuanta energía estos produzcan.

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Lideres

Publico

Armonia

Union

Ritmo

Musica

Energia

Ceremonia/Fiesta

DJ Chamán

Guian

Se rige

Se transmite

Se dirige a

Se funde

Retroalimentacion

Se crea

Produce un estado

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4.3 Desarrollo del marco teórico propio del ámbito escogido

Al igual que cualquier texto la imagen también es leída, igual que en el lenguaje escrito el lenguaje de la imagen tiene sus propias normas y reglas. Todo lo que se ve en una pieza audiovisual debe ajustarse a estos parámetros, lo que vemos y comprendemos de cierta forma no es por casualidad sino por el hecho de que sabemos leer este lenguaje, quizás más que el escrito.

A diferencia de la realidad, las imágenes en movimiento que vemos en la pantalla constan de dos dimensiones reales ancho y alto, mas una dimensión “imaginaria” la cual sería la profundidad, esta última se crea de manera artificial, es una ilusión óptica. Esto quiere decir que cualquiera historia que se cuente a través de un medio audiovisual deberá hacerse dentro de estos márgenes, cada composición o cada escena deben estar dentro de estos parámetros.

De la misma forma en la que un artista crea su obra sobre los confines de su lienzo, de la misma forma un proyecto de animación se crea bajo los parámetros del formato escogido. El formato en que se realizo este proyecto tiene un relación de aspecto de 1.77:1 correspondiente al formato de HDTV el cual en este caso tiene una resolución de imagen de 1280 X 720 pixeles. Este formato da como resultado una calidad de imagen bastante alta.

A diferencia de otros proyectos en donde la

parte de audio se crea alrededor de la imagen, en este caso se hace de manera contraria, de hecho la música es la que construye la imagen todo el movimiento visto en la animación es generado por la música, los cambios de escenas son dictados por la música y la cadencia y ritmo de la animación son marcados por la música.

De acuerdo a Chion, M. (1990) existen dos clases de efectos que la música en un medio audiovisual puede generar, siendo estos efecto anempático y empático. El primero es indiferente ante la situación que se presenta, progresando de manera regular sombre la escena. Por otro lado está el efecto empático, el cual se involucra directamente, reflejando las diferentes gamas de emociones de la música sobre la escena.

Es por esto que es este tipo de música fue el seleccionado para este proyecto, teniendo en cuenta la relación tan intrínseca entre imagen y música. Vale la pena mencionar que una de las ideas principales de

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este proyecto es que el sonido es movimiento, el sonido por su propia

naturaleza implica un desplazamiento, una agitación, una vibración. Además de

esto el sonido es más inmediato que la vista y según Thompson (1998) “El sonido es más

inmediato que la vista y, al ser más abstracto, genera una representación visual en la mente que encaja mucho mejor con las expectativas del individuo que la que produce la imagen.” Es por esto y por el hecho que la base del proyecto es un género musical en si mismo que se decidió usar la música como punto de partida para la animación.

Otro de las razones por la que proyecto fue construido de esta forma es también por el hecho de que la música cuantifica, le da al

espectador un sentido del tiempo. El hecho de que la animación sea más abstracta y

que abarque desde el origen de la vida al establecimiento de la vida desde

una perspectiva chamánica hace que la música sea la herramienta

que unifique y le de cohesión

a todo esto en la mente del espectador. De acuerdo a Feldman (2001) “El tiempo real vivido del espectador se conjuga con un tiempo imaginario impuesto por la yuxtaposición de las imágenes”

La música es uno de los elementos que aporta continuidad a la animación pero también hay que considera los elementos visuales mismos, en una película o video tradicional una de las formas más utilizadas para conseguir continuidad es mediante un enlace en los personajes, los lugares en los que se ubican, o en las actitudes de la escena, siendo este un proyecto más abstracto que está más cerca a la categoría de motion graphics, todos estos factores quedan en un segundo plano al no haber personajes o locaciones concretas, sin embargo es igualmente valido alcanzar una continuidad mediante un enlace en el desplazamiento y en su velocidad, así como también en la fusión entre personajes, ambientes, decorados y demás elementos visuales. Thompson, R., (1998).

Siendo fiel al tema la continuidad de las escenas se logra de igual manera que un DJ y su música

al enlazar el final de una escena con el comienzo de otra, de la misma forma que

un DJ mezcla una pista sobreponiéndola sobre otra. Un buen DJ sabe que al

tocar, debe unir todo para crear una armonía, no se trata solo de

música al azar debe conducir al oyente, lo conduce a un

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viaje o cuenta una historia.

Esto es un paralelo con el cine o video, ya que sin

importar si se trata de ficción, documental o experimental, este

debe interesar al espectador. Al igual que una mezcla de música el

interés debe crecer y mantenerse durante su desarrollo, es decir que la continuidad

también conlleva una progresión en el interés. Toda acción tiene una reacción este interés

no surge de la nada sino que es producto de la imagen en movimiento. El movimiento a su vez es el desarrollo de una acción la cual es la manifestación de un conflicto, es aquí donde cae la historia que está siendo contada es esta la que presenta el conflicto y la que mantiene el interés del espectador.

Como dicho previamente esta historia debe estar enmarcada y dentro del lenguaje visual existe el plano. Aunque existen diferentes tipos de plano los principales son el plano fijo, plano combinado y el plano secuencia, siendo la diferencia entre estos el movimiento de los elementos que los integran, siendo estos el sujeto, el objetivo, la cabeza de cámara y el soporte de cámara. Thompson, R., (1998). Para este proyecto se utilizo

una combinación de estos tres planos debido a la naturaleza de la animación en donde todos estos elementos cambian de dinámicos a estáticos en diferentes momentos y tiempos.

Si hablamos de movimiento un aspecto infaltable que hay discutir es el de ritmo, en cualquier animación el ritmo es un factor a considerar, pues es este el que marca la pauta de la animación. Se puede decir que algo es de ritmo rápido o de ritmo lento en comparación con otro objeto. En una animación el ritmo le da a el espectador una escala de velocidad de lo que se desarrolla, al igual que por ejemplo la proporción aurea es aplicada a la pintura, el ritmo debe ser tomado como medida del movimiento en una animación. como dicho anteriormente gran parte del proyecto gira alrededor de la música, para este proyecto a diferencia de otras producciones no existen efectos de sonido o ruidos todo es la música misma, está a su vez es la que dicta el ritmo de la animación. En la música electrónica más específicamente en el subgénero trance a cual corresponde la música escogida, la estructura que la compone consta en primer lugar de un beat el cual es el sonido más pequeño, este por lo general es un golpe de tambor, 4 beats forman una barra y 4 barras forman una frase, es decir en cada frase hay 16 beats.

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Esto es importante porque estas unidades se utilizan como “medida para reflejar el ritmo en la animación. Por ejemplo cuando una frase termina y otra comienza hay un cambio en la música, más o menos elementos musicales son agregados o removidos, esto a su vez se refleja en la animación con elementos que entran o salen, cambios de planos, etc.

Esto también es importante para los cambios de escenas y empalmes ya que se recurre a la cadencia de la música para hacer estas transiciones, la cadencia funciona como los puntos y comas en un texto, le dan al espectador una señal para que sepa que una escena está por terminar.

Para finalizar el proyecto será expuesto a través de medios digitales, de forma viral utilizando la plataforma de redes sociales. Además de esto en el mundo de la música electrónica existen paginas especializadas las cuales son organizaciones que se encargan de estudiar su historia así como también toda la parte social alrededor de esta, seria a estas organizaciones a quienes el proyecto seria ofrecido ya que el proyecto caería dentro de su campo de estudio, además estas páginas permiten un canal directo a los usuarios potenciales así como una retroalimentación con estos. Por otro lado se encuentra behance.net la cual es

una comunidad de diseñadores gráficos que sirve como plataforma para mostrar sus trabajos y portafolios así como también para buscar referentes e inspiración, esta página sería deal para exponer el proyecto ya que además de lo anterior una de sus muchas secciones se dedica a lo relacionado con experimentos visuales y la música.

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5 Referentes visuales

Categoría: Trance-formación

Emisor: Ministry Of Sound

Receptor: Radioescuchas de esta emisora

Denota: Una ciudad iluminada por la cual atraviesan haces de luz

Connota: La energía que transmite esta estación a lo largo de la ciudad.

Información tipográfica: Tipografía palo seco blanca sin reborde.

Información Pictográfica: Plano cenital de una ciudad la cual ha sido generada usando programas de 3d la cual ha recibido un tratamiento y efectos de colores para lograr esa paleta de colores.

Razón de elección: El uso de los colores, el uso de efectos visuales y el tratamiento de colores.


Emisor: Jakob Wagner

Receptor: Interesados en el portafolio de esta persona.

Denota: La esquina de una calle en una ciudad sobre la cual atraviesa haces de luz.

Connota: La velocidad con la que se vive en la ciudad.

Información tipográfica: No existe.

Información Pictográfica: Una fotografía de plano general una calle intervenida con un tratamiento de colores y con exposición prolongada.

Razón de elección: El uso de haces de luz para generar movimiento, la representación de la fuerzas de la ciudad, así como también el uso de colores.

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Denota: Una ciudad de la cual salen destellos de luz.

Connota: La energía que fluye a través de la ciudad.


Información Pictográfica: Fotografía plano general de una ciudad la cual ha sido tomada con exposición larga.





Denota: Una ciudad de la cual salen destellos de luz.

Connota: La energía que fluye a través de la ciudad.


Información Pictográfica: Fotografía plano general de una ciudad la cual ha sido tomada con exposición larga.


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Emisor: United Visual Artists

Receptor: Asistentes a esta exhibición.

Denota: Paneles de luz dentro de los cuales se proyecta animaciones de colores.

Connota: Un mar de luz que sumerge a la persona.

Información tipográfica: No existe

Información Pictográfica: Figuras rectangulares que delimitan una animación de degradados de colores en un loop animado.

Razón de elección: El uso de figuras geométricas y colores neón que se utilizan para dar una sensación de sumersión.


Emisor: United Visual artists

Receptor: Asistentes a esta exhibición.

Denota: Haces de luz que forman la figura de un sillón y una mesa.

Connota: Un mundo intangible que se forma ante la persona.


Información Pictográfica: Líneas de tonos rojo que se proyectan y hacen contraste con el fondo para crear los bordes de un objeto.

Razón de elección: El uso de líneas geométricas y colores para generar una imagen.

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Emisor: Litchfaktor, David Lupschen

Receptor: Interesados en el arte de estas dos personas

Denota: El jardín de una casa sobre la cual recorren haces de colores que giran en espiral.Connota: Energía, dinamismo que se mueve a través de la naturaleza.


Información Pictográfica: Una fotografía intervenida de un jardín de una casa la cual es hecha con exposición larga para tomar el rastro de luces.

Razón de elección: El uso de ambientes que contrastan la ciudad y la naturaleza, así como también el uso de los colores y el tipo de figuras que forman.


Emisor: Litchfaktor, David Lupschen

Receptor: Interesados en el arte de estas dos personas

Denota: Una línea de arboles junto a una carretera, entre los arboles serpentea haces de luces verdes y azules.

Connota: Energía, dinamismo que se mueve a través de la naturaleza.


Información Pictográfica: Una fotografía intervenida de un parque la cual ha sido hecha con exposición larga para tomar el rastro de luces.

Razón de elección: El uso de ambientes que contrastan la ciudad y la naturaleza, así como también el uso de los colores y el tipo de figuras que forman.

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Emisor: Audi

Receptor: Asistentes al Audi Car Show 2010Denota: Una ciudad transparente que parece estar hecha de neón.

Connota: Una ciudad que esta hecha de energía y luz.


Información Pictográfica: Plano general de una ciudad la cual ha sido generada usando programas de 3d la cual ha recibido un tratamiento y efectos de colores para lograr esa paleta de colores.

Razón de elección: El uso de los colores, el uso de efectos visuales y el tratamiento de colores.


Emisor: Red Bull Music Academy

Receptor: Asistentes a esta academia

Denota: Hilos de colores fluorescentes que recubren la arquitectura de este edificio.

Connota: La creatividad y energía que recorre la academia.Información tipográfica: No existe

Información Pictográfica: Una fotografía de un plano general de esta instalación.

Razón de elección: El uso de líneas de colores que generan contraste con el fondo, siendo usadas para intervenir el fondo.

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Categoría: Tecno–Paganismo

Emisor: Chris Chris


Denota: Una espiral de lineas de colores brillantes.

Connota: Dinamismo, flujo de energía.


Información Pictográfica: Una composición hecha a partir de elementos lineales que se sobreponen los cuales tienen colores que generan contraste con el fondo.

Razón de elección: El uso de líneas que se transforman y forman una figura así como también el uso de los colores.


Emisor: Denis Murzin


Denota: Una figura abstracta compuesta por líneas de diferentes colores.

Connota: Dinamismo, flujo de energía


Información Pictográfica: Una composición simétrica compuesta de líneas de colores las cuales generan alto contraste con el fondo negro.

Razón de elección: El uso de líneas que se transforman y forman una figura así como también el uso de los colores.

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Emisor: Hakim El Hattab

Mensaje: El terror que transmiten los villanos de los videojuegos.

Receptor: Usuarios de The experiments of Hakim El Hattab.

Denota: Un fondo negro sobre el cual se desplazan líneas de colores las cuales se desvanecen a medida que se estiran.Connota: Manejo y control sobre la luz le da dominio al usuario.


Información Pictográfica: Líneas de colores con degradados de colores las cuales se funden hacia trasparencias sobre un fondo negro que le da un contraste marcado.

Razón de elección: El uso de animaciones con pocos elementos que guían la atención del publico a través de la pantalla , lo cual causa intriga y expectativa así como también por el uso de los colores brillantes que generan alto contraste con el fondo.


Emisor: Nike

Receptor: Consumidores de la marca Nike.

Denota: Un hombre cruzado de piernas en posición de meditación, de su cabeza salen toda clase de elementos de tema espacial los cuales están llenos de color.

Connota: La imaginación que escapa de la persona.

Información tipográfica: Una tipografía palo seco tipo bold sin reborde y otra también palo seco ambas de color blanco.

Información Pictográfica: La figura de un hombre que sirve de punto focal de la cual surge una composición de imágenes superpuestas sobre un fondo retocado con un tratamiento de color.

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Categoria: Tecno-Chaman

Emisor: Chemical Brothers

Receptor: Asistentes a sus presentaciones.

Denota: Siluetas de monos pasando a través de la pantalla.

Connota: La fuerza primitiva de la música.


Información Pictográfica: Un fondo negro sobre el cual existen siluetas de tonalidades rojas que atraviesan horizontalmente y de forma paralela en un loop.

Razón de elección: El uso de colores que generan contraste con el fondo así como también el uso de una animación sencilla a partir de siluetas animales.


Emisor: Chemical Brothers

Receptor: Fanáticos de Chemical Brothers

Denota: Puntos azules de diferentes tonalidades q forman la figura de una persona.Connota: La energía dentro del ser humano.


Información Pictográfica: Figuras geométricas de color claro que dan contraste con el fondo negativo organizadas que forman una silueta humana.

Razón de elección: El uso de figuras geométricas simples y las tonalidades de colores que generan una animación atrayente.

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Emisor: Tony Ariawan

Receptor: Interesados en el portafolio de esta persona

Denota: Una mujer hecha a partir de líneas brillantes.

Connota: La energía, dinamismo que corre por dentro de las personas.


Información Pictográfica: Una fotografía de una mujer intervenida por una cantidad de filtros para dar la impresión estar hecha de líneas de colores.

Razón de elección: El uso de líneas que se transforman y forman una imagen así como también el uso de colores que generan alto contraste.


Emisor: Tony Ariawan


Denota: Una mujer hecha a partir de líneas brillantes.

Connota: La energía, dinamismo que corre por dentro de las personas.


Información Pictográfica: Una fotografía de una mujer intervenida por una cantidad de filtros para dar la impresión estar hecha de líneas de colores.

Razón de elección: El uso de líneas que se transforman y forman una imagen así como también el uso de colores que generan alto contraste.

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Emisor: Sirius XM

Receptor: Oyentes de esta emisora.

Denota: Un reproductor de música del cual salen la figura de un hombre, unas manos palabras y números.

Connota: La energía que transmite la radio.

Información tipográfica: Tipografía a mano alzada, palo seco sin serifa y sin reborde.

Información Pictográfica: Una fotografía intervenida sobre la cual hay dibujos de luz de manera bocetados que asemejan a una fotografía de exposición larga.

Razón de elección: La intervención fotográfica y el uso de líneas de colores que se convierten en figuras.


Emisor: Bonsái Tv

Receptor: Televidentes de este canal webDenota: Líneas verdes que asemejan las ondas del sonido que se agrupan para formar una cara humana.

Connota: La energía que envuelve al ser humano.


Información Pictográfica: Líneas paralelas que se agrupan para formar una figura humana, estas poseen colores brillantes que generan alto contraste con el fondo negro.

Razón de elección: El uso de elementos geométricos que cambian y se transforman para formar otra figura, así como también el uso de los colores.

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Emisor: Jean-Pierre Prieur

Receptor: Interesados en el portafolio de esta persona

Denota: Una mujer de la cual se desprende un aura y partículas de colores brillantes.

Connota: La libertad y alegría de las personas.Información tipográfica: No existe.

Información Pictográfica: Una fotografía en blanco y negro de una mujer la cual ha sido intervenida por una serie de efectos de colores y tratamiento de color.

Razón de elección: El uso de la intervención fotográfica, el uso de efectos así como también el uso de los colores.


Emisor: Jonny McCauley

Receptor: Asistentes a la conferencia climática de Copenhague 2009.

Denota: Una mujer de las cuales salen hojas y raíces de sus extremidades y cabeza.

Connota: El vinculo que tenemos con la naturaleza.

Información tipográfica : Una tipografía palo seco la cual solo tiene el reborde rosa y sin color interno, y otra tipografía palo seco bold de color negro sin reborde.

Información Pictográfica: Una fotografía plano general de una mujer la cual ha sido intervenida para ser colocada sobre un fondo blanco, también ha sido intervenida colocando elementos de fotografías de arboles así como también ha recibido un tratamiento de color.

Razón de elección: El uso de la intervención fotográfica la cual muestra una metáfora visual y así como también por el uso de colores.

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Emisor: Adam Spizak


Denota: Una mujer bajo la lluvia la cual de su espalda surgen luces de neón las cuales atraen a un pájaro.

Connota: La naturaleza como algo que esta unido a nosotros.


Información Pictográfica: Una fotografía retocada por un tratamiento de colores y ha sido intervenido colocando elementos de otras fotos, todo esto formando una composición que se le han agregado efectos visuales.

Razón de elección: El uso de la intervención fotográfica, el uso de efectos así como también el uso de los colores y la metáfora visual.


Emisor: François Leroy


Denota: Un tigre caminando de frente del cual se desprende un aura azul.

Connota: El poder y misterio dentro de este animal.

Información tipográfica: Tipografía con serifa blanca en cursiva y sin reborde.

Información Pictográfica: Una fotografía la cual ha sido retocada y con un tratamiento de color de tonos azules.

Razón de elección: El uso de los efectos de colores y así como también el contraste que genera con el fondo.

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6 Propuesta de diseño

Siendo este proyecto de carácter audiovisual lo primero que hay que establecer es un guion, lo cual dictara el camino de la animación, aquí se establecerá que historia será contada y como será contada. En este punto lo que se decidió hacer con el guion es narrar el paso del chaman al tecno-chamán y para esto la forma en que se hizo fue dividir la animación en 3 etapas o escenas, nacimiento evolución y ciudad. La primera escena es el amanecer de la vida, donde el énfasis esta en los animales, la segunda escena comienza en el océano pero más importante trata de la relación del hombre con el agua, por último la escena final trata ya sobre la relación del hombre en la ciudad.

Con esto se busca mostrar la relación del chaman y el DJ, al contar la historia a través de una forma más folklórica y no literal, sin embargo contado de una forma que hace referencia a la estética usada en el entorno del DJ de forma como si un chaman contara la historia.

La forma en la que se desarrollo el proyecto fue el empezar por la base, que en este caso es la música misma. El primer paso que se implemento fue el de producir la música, para esto se utilizo el programa ableton live 8. Primero se tomaron varias pistas de música trance cuidadosamente seleccionadas por tener un estilo más tribal y más cercano al tema del proyecto. Una vez seleccionadas se paso a mezclarlas. Utilizando las técnicas de mezcla ya previamente mencionadas.

En este punto hay que decir que la primera mezcla creada tenía una duración de alrededor de 20 minutos, y ya que la animación se crea alrededor de la música, la duración del proyecto en este momento era mucho más larga, esto se debe a que originalmente se tenía pensado un tipo de animación más sencilla.

Boceto de la primera versión del proyecto.

Proceso de mezclado de la música.

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Luego de varias pruebas de animación se opto por una animación mucho más rica y llena visualmente debido a que este tipo de animación es mucho más compleja, toma más tiempo de producir y animar se retomo de nuevo el proceso de la mezcla musical y esta se edito para ahora tener una duración aproximadamente de 7 minutos.

Una vez hecho esto para tener una idea del desarrollo de la animación y como será esta, se

hace un storyboard el cual sirve de guía y aunque este hace parte de cualquier pieza audiovisual cabe la pena destacar que en esta caso por ser un tema asociado de manera intrínseca con la música el storyboard se hace paralelamente con la música, de hecho el storyboard se crea alrededor de la música. Se tienen en cuenta cosas como cambios de ritmo, velocidad, cadencia etc. y hasta la duración de las escenas también.

Línea de tiempo de la animación

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Escena 1

Líneas se convierten en pasto

Amanece sobre el horizonteExplosión de hojas

Aves vuelan hacia la distancia

Una estampida corre hacia la cámara42

Escena 2

El sol se convierte en burbuja

Se muestra la fauna marina

La cámara se mueve sobre el oceano

Zoom a una isla

Animales reaccionan a la música

Se forma una figura humana de las líneas

La cámara comienza a elevarse

Se descubre el suelo marino

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Escena 3

Zoom a las lineas Las partículas cambian de color

Las partículas dejan un rastro

La cámara se mueve entre ellos

Se forman las ventanas Las ventanas vibran con la música

Zoom entre los edificios

Líneas ondulantes forman edificios

Más partículas aparecen Se forma la panorámica de una ciudad

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En términos de producción al ser este proyecto de naturaleza más cercana a motion graphics los elementos tradicionales de proyectos audiovisuales como decorados, personajes, iluminación y utilería toman un significado diferente, pues para este proyecto todo esto se fusiona, pues se tienen elementos que cambian y se transforman. Por ejemplos figuras animales que se mezclan con el fondo, o líneas que conforman las figuras que lentamente cambian.

En primer lugar para diseñar los elementos que aparecerán en la animación se recurrió en primero al estudio de imágenes y video del tema, de esto se extrajo el uso de las líneas de luz (láseres, luz, etc.) para generar el diseño de las formas y figuras a usar, se implemento entonces el uso de líneas delgadas sin relleno en la composición, esto es apoyado por Wong, W. (1991) en el uso de formas positivos y negativas en donde la positiva siempre ocupa un espacio a pesar de no tener relleno, esto con el fin de lograr un look similar al de las figuras neón las cuales se encuentran con frecuencia en los ambientes de clubs, discotecas, etc. A los que se busca hacer referencia.

Debido a que la base del proyecto es la música electrónica misma y la cual tiene una estructura que fue explicada anteriormente, uno de los principales conceptos a representar es la repetición y gradación (Wong, W., 1991) en donde la mayoría de elementos aparecen más de una vez y en donde existe un cambio gradual de los elementos a lo cual Wong (1991) denomina gradación:

Obviamente, la gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual sea de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.(p. 17)

Ejemplos de formas negativa y positiva

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Otro tema recurrente dentro del proyecto es el uso de los animales esto hace referencia a lo que es conocido en antropología como animales de poder (Farmer, S., 2004) esto es resultado del estudio de la cultura Chachi la cual fue la base de estudio de el proyecto, para ellos los animales representan el poder de la naturaleza, para ellos no son solo representaciones sino que son la fuerza mismas, en la cultura Chachi las representaciones animales son comúnmente usadas en los rituales de sanaciones los cuales están muy ligados a la música y al canto. Para ellos el usar estos animales representan una especie de puente o mediador entre la persona y la naturaleza. En la que la persona afectada para quien el chamán

dirige el ritual de sanación es reconectada con la naturaleza.

La paleta de colores del proyecto está basada en los colores neón

sin embargo en cada escena se toma ciertos colores de una

imagen para ser aplicados respectivamente a esa

escena, por ejemplo la

primera escena está basada en los colores de un ocaso africano. Se toma entonces tonos de un mismo color y de este se hace una gradación de color. “El término “tono” se confunde a menudo con “color”, pero hay una diferencia las variaciones de un único tono producen colores diferentes. Por ejemplo, un tono rojo puede ser rojo claro, rojo oscuro, rojo apagado o brillante, y estas son variaciones de color dentro del mismo tono” Wong (1992).

Ya pasando a otro tema para este proyecto se utilizaron una combinación de diferentes técnicas, la técnica usada en general es la interpolación en donde se crea los fotogramas claves de la animación y luego los intermedios son creados por el programa que en este caso es adobe after effects, vale la pena decir que al ser este un proyecto de motion graphics muchos de los elementos son creados con el uso de efectos y plug-ins de adobe after effects en donde se introducen los parámetros que se buscan y luego el programa genera la interpolación y la animación de ciertos elementos, esto es usado en por ejemplo explosiones u ondas.

Ejemplos de gradación que se pueden encontrar en clubes

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Música

Unión

láseres

Energía

Otra técnica implementada fue la de rotoscopía esta técnica es usada cuando se trata de animaciones complejas como lo son movimientos de animales los cuales son usados constantemente. Esta técnica consiste en tomar videos o incluso animaciones 3d que tienen el

mismo plano y posición para que coincida con la escena, tomarlos y crear la animación encima a manera de calco.El primer paso siempre es la animación de los animales esta se logra utilizando la técnica de rotoscopía, esta se genera primero seleccionando

Mapa conceptual que muestra el desarrollo conceptual de las escenas.

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un video que cumpla con los requerimientos, de

la escena, requerimientos como los movimientos del

animal, planos, duración, etc. una vez seleccionado el video

este se introduce en adobe after effects, el video se toma como una

capa, se crea entonces una segunda capa encima de la primer, en esta se crea

un “calco” de los movimientos, este se hace cuadro por cuadro. En algunos casos no es

necesario hacer la rotoscopia a todo el video, en ciertos casos se puede hacer un “loop” de video al hacer que el primer cuadro y el último coincidan. En movimientos que normalmente se repiten como por ejemplo el ciclo de correr.

En otras ocasiones cuando las escenas son demasiadas especificas y no se encuentra un video que cumpla con las expectativas se recurre a la animación 3d, esta es realizada en poser 8, luego de hacer el modelado el cual es muy básico, sin detalles y texturas se pasa a hacer los movimientos mediante interpolación, también alrededor de los movimientos del modelo se crean los movimientos de cámara teniendo en cuenta que sean los mismos requeridos para el proyecto. Una de las ventajas que da el realizar la animación en 3d es una rotoscopía más limpia pues en el ambiente del 3d lo único que existente es el animal mismo. Una vez finalizada la animación en 3d esta se exporta como video y es introducida en after effects donde se realiza la rotoscopía de igual manera a la rotoscopía anterior. Ya una vez realizada esta todos los defectos de el modelado de desaparecen al ser la rotoscopía solo siluetas.

Una vez teniendo esto, se construyen grandes partes de las escenas mediante efectos y plug-

Uso de rotoscopía

Uso de Plug-ins

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ins estos permiten automatizar animaciones como transformaciones, deformaciones, etc. al introducir los parámetros requeridos por el usuario. El uso del ordenador permite animar objetos que requerirían mucho tiempo para el animador. Sin embargo esto se hace teniendo en cuenta los cambios de la música, cuidando de que estos cambios se reflejen en los parámetros introducidos.

Otra parte de la animación está hecha mediante el uso de la interpolación dentro de after efects, usando esto se puede animar objetos de manera básica, como por ejemplo cambien de posición o se muevan en el espacio. Para crear la interpolación se crea los fotogramas claves por el usuario, y el programa automatiza los fotogramas intermedios.

Una vez terminadas cada escenas estas se editan para ser el empalme una con otra, ya que la mayoría de la animación se hace de manera continua y las escenas están separada por duración de tiempo, el hacer el empalme es relativamente sencillo, pues donde termina una escena comienza otra por lo que simplemente hay que colocarlas juntas, luego se coloca la música en los lugares

Uso de Interpolación

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6.1 Resultados

Gran parte de la animación requería el uso de animales y modelos humanos estos

fueron creados usando rotoscopia y se crearon mediante la teoría de forma positiva

y negativa de por Wong, W. (1991)

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Otro factor que se tuvo en cuenta fueron el ritmo de la música esto se vio reflejado

en la pieza al ser aplicados principios de gradación y repetición que reflejan la

naturaleza de la música.

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El color que se aplico a las escenas fue sacados en primera

de la gama de los colores neón, y a su vez estos dependiendo de la

escena fueron basados en el ambiente que representan.

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7 Presupuesto

Item PrecioAdobe Creative suite cs5 $4.240.000

Computador de Trabajo $1.800.000Consumo de electricidad $300.000

Consumo de internet $350.000

Total 6.690.000

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8 Cronograma de trabajo

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9 Bibliografía

Wong, W. (1991). Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional. Barcelona: Ediciones Gustavo Gil.

Wong, W. (1992). Principios del diseño en color. Barcelona: Ediciones Gustavo Gil.

Farmer, S. (2004). Power Animals. Hay House.

Brewster, B. (2000). Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey. Groovey Press.

Graham St, J. (2009). Rave Culture and Religion. Routledge.

Sylvan, R. (2005). Trance Formation: The Spiritual and Religious Dimensions of Global Rave Culture. Routledge.

Michael J, Glimour. (2005) Call me the seeker: listening to religion in popular music

Thompson, R. (1998. El lenguaje del Plano. Madrid: Egraf.

Chion, M. (1990). La Audiovisión. Paris: Editions Nathan.

Feldman, S. (2001). La composición de la imagen en movimiento. Barcelona: Editorial Gedisa.

Wells, P. (2007). Fundamentos de la animación. Barcelona: Parramón ediciones

Ambrose, G. & Harris, P. (2005). Imagen. Barcelona: Parramón ediciones

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10 Hemerografía

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Green, D. (2001). Technoshamanism: Cyber-sorcery and schizophrenia. [Online]. Available: http://www.cesnur.org/2001/london2001/green.htm [2001, April 19].

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Dandi, A. (No date). DJ: SHAMAN OR JUKEBOX?. DigiMag [Online]. Available: http://www.digicult.it/digimag/article.asp?id=488.

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tecno - chaman

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