technoir dossier

5/11/2018 Technoir Dossier - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/technoir-dossier 1/8

Curadores:

Ana Montiel

Lucia Cavalchini

Rodrigo González

Daniel Lara

Lorena Mal

Aaron Soto

Bruno Varela

Gabriel Baltazar

Ricardo Dorantes

Ary Ehrenberg

Gilberto Esparza

Txema Novelo

Alfredo Salomón

Ricardo Velazko

Arcángel Constan

tech noir



Rodrigo González

TECH NOIR

Aproximadamente una décima de segundo es el tiempo que se empleó en activar elinterruptor de disparo del Enola Gay mientras sobrevolaba Nagasaki. El proyectil, Little Boy ,trastocó el equilibrio del mundo y la concepción del beneficio de la tecnología.

La asimilación y materialización del pánico nuclear por parte de la sociedad japonesa produjoun cambio radical en la relación del hombre con el desarrollo tecnológico y su uso. Lapuesta en discusión de la confianza en las máquinas activa una reflexión que, traducida enimágenes, da pie al nacimiento de figuras claves del pensamiento contemporáneo vinculadoa la ciencia ficción: robots, androides, cyborgs y autómatas. Estos seres comienzan apoblar el imaginario popular y mediático y se sitúan como alternativas fantacientíficas almiedo y al desconcierto provocado por la potencia destructora de la sociedad posindustrialcontemporánea.

Como respuesta a la crisis tecnológica y socioeconómica posbélica surge en Japón elmanga moderno y el anime, su versión en movimiento. Son habituales las apariciones, ensus páginas, de personajes provenientes de esta convulsa sociedad, hijos de la paradojatecnológica y de hibridaciones (in)orgánicas. Estas figuras pasan de las viñetas a la

animación y sus reflejos desembarcan en las sociedades de consumo durante la Guerra Fríatraduciéndose en fetiches populares.

Todo esto lleva a la creación de un nuevo género cinematográfico: el tech noir, cruce de laestructura narrativa del cine negro y de la herencia de personajes nacidos de dicho pániconuclear.

Terminator de James Cameron es, en este sentido, emblemática. De ahí el término tech noir no sólo como una nueva categoría fílmica, sino como traducción de una atmósfera, de unaestética y como posible lectura de las relaciones entre tecnología, sensibilidad y tejido socialen el contexto de la carrera armamentística y espacial de la Guerra Fría. La construcciónde artefactos híbridos, entre máquina y humano, produce un conjunto de patologías yesquizofrenias reflejadas en el universo popular tech noir.

A raíz de Terminato r, la combinación de una estética retro con un futuro apocalíptico quedaestablecido como campo conflictivo de relaciones entre sujeto y máquina, entre singularidady serialidad, en una lucha constante por la emancipación de lo robótico.

En este contexto la figura del cyborg ejemplifica esta relación ambigua y limítrofe. El cyborg nace de la imaginación para situarse entre ficción y realidad social, es confusión de lasfronteras y anula cualquier posibilidad de explicación evolucionista de la historia del origen dela humanidad (Dona Haraway, Manifiesto Cyborg , 1984).

La estética cyberpunk, tan típica de un cierto tipo de cultura subterránea de laposmodernidad, entra como subgénero de todo este conjunto de figuras imaginativas quehabitan el universo tech noir del que hablamos. El cyberpunk contribuye a fortalecer lafaceta distópica de las relaciones con lo artificial. En él, la desolación, el aislamiento y ladesadaptación son los únicos escenarios de acción posible.

Con estas premisas, el ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanosque funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. En él se mezclanciencia ficción, atmósferas apocalípticas y mundos artificiales; personajes pop-robóticos ,insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas y fantásticas. Son recursosimaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de la cultura de masasy que responden de forma poética a la exigencia de otros universos posibles.



TECH NOIR LISTADO DE PIEZAS

1. Txema Novelo

Estética Unisex del Beat Binario 1:462. Ricardo DorantesHumankind and Machines 2:15

3. Arcángel ConstantiniNo es lo mismo 1:35

4. Ary EhrenbergEspectro 4:47

5. Daniel LaraDestello 3:38

6. Gilberto EsparzaStar Wey 2:53

7. Bruno VarelaTrampa de luz negra 1:18

8. Gabriel BaltazarUndeTERMINATOR_Future 2:24

9. Arcángel ConstantiniVía Láctea 0:22

10. Ricardo VelazkoLos Autómatas 4:37

11. Lorena Mal186,000 mts 0:37

12. Alfredo SalomónPaisaje en Monocromo 3:07

13. Aaron SotoOmega Shell 13:06

Duración total del programa: 45:41

TECH NOIR es un proyecto curado por Ana Montiel, Lucia Cavalchini y Rodrigo Gonzálezpara el Festival Internacional Cervantino 2010. Fue exhibido entre el 14 de octubre y el 12 dediciembre de 2010 en la Videosala de la Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato (México).



TECH NOIR BIO ARTISTAS

TXEMA NOVELOCiudad de México, 1982

Actualmente cursa la Licenciatura de Cine del Centro Universitario de EstudiosCinematográficos CUEC UNAM, en el 2001 Estudio Cine en la Vancouver Film School. Aparticipado en el image Festival de Toronto 2002, La Bienal de la Habana 2003, El TercerForo de Arte Publico del la SAPS, la Feria de Arte Contemporáneo de México MACO, la Feriade Arte Contemporáneo de España ARCO 05, La VII Convocatoria Internacional de Jóvenes

Artistas de la Galería Luis Adelantado en Valencia, España, el Festival Mediarte 4.0 enMonterrey N.L., la Feria de Arte Inglesa FRIEZE 06, el Festival Internacional de CineContemporáneo de la Ciudad de México FICCO 07 y el 2do Premio SIVAM Artes Visuales 06,además de haber sido becario del Fonca dentro de la Beca Jóvenes Creadores en ladisciplina Multimedia, generación 2004-2005 y haber recibido el Apoyo a Arte y Medios 2006del Centro Nacional de las Artes.

Ha expuesto individualmente en La Galería Ramis Barquet MTY, y su trabajo se a exhibidoen diversas exposiciones colectivas en Museos y Galerías de Canada, Estados Unidos,Cuba, Polonia, España, Argentina y México.

RICARDO DORANTESCiudad de México, 1975

Diseñador gráfico y artista electrónico, actualmente realiza dirección de arte y animación paradiversos medios de comunicación, su trabajo artístico incluye áreas como el arte sonoro,audiovisuales, video digital, live-cinema, motion-graphics, video instalación, y diseño deaudio, revelando una amplia visión de los muchos estados de la creatividad contemporánea.Ha colaborado con diversos colectivos y artistas sonoros tanto nacionales como extranjeros.Sus presentaciones y trabajos han sido incluídos en galerías, museos, festivales,publicaciones y escenarios en México, España y Canadá.



GILBERTO ESPARZAAguascalientes, 1975

Terminó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad deBellas Artes de San Carlos, U.P.V. en Valencia, España.Actualmente desarrolla organismos y sistemas mezclando alta y baja tecnología utilizando

desechos industriales para intervenir el espacio público.Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Participó enel Festival Blip!Robotica de reciclaje en el Centro Fundación Telefónica en Perú; en elFestival Lascas,Un arte mexicano actual , Québec; Small pieces big spaces , GaleríaOcurrence, Montreal; Taller Internacional de Artistas KM0, Bolivia; Festival de Arte ElectrónicoVideoBrasil, y Transitio Mx 02 Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, México,D.F.; Rigor Mortis . PLATAFORMA 06, Puebla. En 2006 fue becario por el FONCA y recibió elprimer premio en Vida 9, Telefónica de España. Es residente del Centro Multimedia delCENART. Obtuvo el primer premio en ARTFest05, WTC, México y mención honorífica en laBienal de Yucatán 06.

ARCÁNGEL CONSTANTINICiudad de México, 1970

Desarrolla obra de carácter lúdico experimental, altamente influenciado por los procesosfortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de laestética del error. Coleccionista de tecnologías postuso, que valida e integra a su trabajocomo deconstrución natural de fenómenos tecnológicos que resignifica en el contexto delarte.Artista multifacético que explora un amplio rango de medios o recursos para plasmar susideas y conceptos, tanto en el contexto objetual concreto como dentro de los procesosdigitales o en su constante exploración onírica. En su producción y práctica explora ladinámica relativa a obras visuales y sonoras , instalaciones low tech, obra propaganda,acción , performance visual-sonoro y hackeo tecnológico.

Reconocido internacionalmente por su proyecto atari-noise.com un hack realizado a lalegendaria consola de video juegos atari 2600, que transforma en un teclado generador depatrones audiovisuales de ruido, aleatorios e infinitos > el juego como un objeto de arte http:// www.atari-noise.com

BRUNO VARELACiudad de México, 1971

Artista audiovisual y músico. Egresado del la Universidad Autónoma Metropolitana encomunicación social. A partir de 1992 se dedica de tiempo completo al trabajo con imagen enmovimiento. En 1994 llega a Oaxaca como voluntario en el Centro Nacional de Video

Indígena. De 1996 al 2000 radica en Bolivia, donde colabora con diversos proyectosaudiovisuales.Desde el 2000 vuelve a Oaxaca, es miembro fundador del colectivo audiovisualarcanocatorce. Coordina y produce el taller de experimentación con medios Mirada Biónica.Es parte del comité organizador del Festival Regional Geografías Suaves.Su trabajo ha sido mostrado en múltiples foros de México y del extranjero como elGugenheim NY, el Getty Research Institute L.A, Frieze art Fest Londres, CinematequeOntario,Canada, el museo Reina Sofía Madrid, entre otros.Ha sido beneficiado con la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) deOaxaca (2004), con el Apoyo a la Producción e Investigación en arte y medios que otorga elCentro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (2004), con la beca Jóvenes

http://atari-noise.com/

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Creadores/FONCA (2005/2006) y con la beca “Media Artist” otorgada por la FundaciónRockefeller (2005).Fue programador del cine club EL POCHOTE en Oaxaca y curador invitado del 10° FestivalLA FREEWAVES new experimental media art LA, EUA. En el 2007 es invitado como artistaen residencia por el MOCA en Tucson Arizona. Actualmente trabaja en el proyectointerdisciplinario anticuerpo. Ha recibido diferentes premios nacionales e internacionales.

DANIEL LARANuevo León, 1976.

Artista visual interdisciplinario, ilustrador y músico. Como artista visual y músico forma partedel colectivo Fat Mariachi con presentaciones en espacios como Museo MUAC, GaleríaYautepec, Centro Cultural España, Centro Cultural Tlatelolco, Galería Border y Sala de ArtePúblico Sequeiros, Open International Performance Art Festival, Beijing. En el campo de lailustración y motion graphics, produce animaciones para algunos programas de MéxicoNuevo Siglo de Editorial Clío. En 2008 produjo (dirección de arte, edición) el video para untema del pianista japonés Hidekazu Wakabayashi. Ha ganado la Beca Jóvenes Creadores2007 FONCA, programa de intercambios residencias artísticas México-Colombia FONCA

2002. Cuenta con exposiciones individuales “La pureza de lo imperfecto” 2010 Cholula,Puebla; exposiciones colectivas como (READY) MEDIA: Hacia una Arqueología de losmedios y la invencion en México. 2010; Laboratorio Arte Alameda. México D.F; “Better ThanSex, Better Than Disneyland” Galería Ramis Barquet Chelsea New York, NY. 2006; ARCO05 Madrid España, Festival Transitio MX 2005, entre otros.

ARY EHRENBERG

Ciudad de México, 1979.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en multimedia en la UniversidadAutonoma del Estado de Morelos. Sus propuestas de arte electronico tienen como principalenfoque, la relacion entre medios, entorno y la manipulacion en tiempo real, instalacionesinteractivas y video arte. Actualmente pertenece al colectivo Simbioptic de Cuernavaca. Vj enfestivales, presentaciones y desfiles, cuenta con varias exhibiciones individuales y colectivas.

GABRIEL BALTAZAR

Saltillo, 1982

Concluyó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Gabriel Baltazarha realizado exposiciones individuales y colectivas. Participo en la muestra “Todos Coludos otodos Rabones” Irapuato; Expositor de video alternativo “Inserciones “generado en el"Laboratorio de proyectos: Visualidad en tránsito" a cargo de Maris Bustamante, durante elFIC 06 León; “Lo que se ve, se oye” exposición de arte sonoro, museo Dieguino, enGuanajuato; “Con/ texto” Exposición colectiva de artistas emergentes durante la 51 Feria delLibro y Festival Cultural Universitario, UG; Presentaciones multimedia en la 50 Feria del Libroy Festival Cultural Universitario con la presentación individual “Astroahito“, y grupalmente con“Performance Sonoro, gabal, dethes, robota85” (gabal=gabriel baltazar) durante la 51 Feriadel Libro y Festival Cultural Universitario, Guanajuato. Actualmente esta enfocado a lageneración de videos de reinterpretación/reedición, y experimentado con la manipulación deseñales de sonido análogas/digitales masivas para crear eventos multimedia de singularidadrecreada.



RICARDO VELAZKOCiudad de México, 1980

Artista visual que ha incursionado en diversas expresiones artísticas como el video arte, lapintura, el performance, el cortometraje ficción y el documental, su trabajo se ha presentadoen más de 25 muestras individuales y colectivas en museos, galerías y festivales de México,España, Francia, Japón, Argentina, Cuba, Sudáfrica, El Salvador e Indonesia. En los últimos

años ha impartido cursos de video en la galería 100m3 de Arte contemporáneo, en el TallerMultinacional y en el MUAC (UNAM). Actualmente desarrolla proyectos independientes decuraduría de video arte y colabora en la realización de fotografía y video para finescomerciales y publicitarios.

LORENA MAL

Ciudad de México, 1986

Artista visual que se ha desempeñado principalmente en las áreas del video, net art yanimasión. Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La

Esmeralda”, Lorena Mal cuenta con diversas exposiciones colectivas “1969: Cuando CharlesDarwin y Harald Szeemann se encontraron” FIC 2009, “Seduciendo a los bárbaros” CNA,“Oro Negro” Casa Frissac, “Investigaciones Recientes” Laboratorio Arte Alameda, entre otras.Ha publicado ilustraciones en diversos medios y colaborado en proyectos de los artistas IvánAbreu, Iván Puig , Gilberto Esparza y Santiago Itzcoatl. Lorena Mal cuenta con menciónhonorífica en el concurso Internacional de Animación del Festival Animasivo (2009) entreotros.

ALFREDO SALOMÓN

Puebla, 1968

Estudia ciencias de la comunicación, televisión y vídeo en la Universidad de las Américas enPuebla, México (1994). Durante tres años, dirige el Taller de Imágenes en Movimiento delCentro Multimedia del CENART, México.

En el “Festival CONEIC” (1996) de México es galardonado con el primer premio por el vídeo“Gravedad” (1995). Realiza “Autorretrato” (1997), vídeo presentado en 1998 en el “FestivalAudiovisual del Centro Nacional de las Artes”, México D.F., y en el festival “Up andComing”(1998) de Francfort.

El vídeo “Carta” (1998), producido en colaboración con Alejandro Valle, representa a Méxicoen la “III Manifestation vidéo et art électronic” de Montreal, Canadá (1998). Esta obra, que sebasa en el libro “La Metamorfosis” de Franz Kafka, profundiza en el tema de las mutacionesen el discurso audiovisual. Realiza el vídeo “Simulacra 1.1” (1999) durante su período de

residencia en el Banff Centre for the Arts, en Canadá, en el que reflexiona sobre el cuerpo enproceso de destrucción. En la exposición “Video morbo” (1999), presentada en el CentroMultimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART) de la Ciudad de México, Salomónexhibe ocho videoinstalaciones que giran alrededor de la idea de la morbosidad humana.Alfredo Salomón es cofundador del colectivo artístico “TECH-MEX”. En 2003, recibe unabeca Rockefeller para realizar un proyecto consistente en un autorretrato, en formato CD-ROM, que explora la interrelación entre el intelecto humano y el lenguaje de los nuevosmedios.



AARON SOTO

Tijuana BC, 1972

Estudio la carrera de Telemedia en San Diego South Western College, especializándose encine y video, donde realizó el corto Omega Shell, una pieza surreal, de ciencia ficción,ganando multiples premios y ronda en el circuito de festivales, el corto logro aclamaciones de

prensa como KPBS, Film Threat, Rue Morgue magazine, Independent Film and Video y más,siendo considerado durante el trayecto como la primer pieza de cine cyberpunk mexicana ylaureado por authoridades como Mark Romanek, Guillermo Del Toro y Rodrigo Gudino.Posteriormente Soto realizó un par de proyectos de video y cortometraje recibiendo premiosy reconocimientos nacionales e internacionales. Creador de importantes ciclos de cine enTijuana y San Diego entre 2003 y 2007. En el 2007 el trabajo completo de Soto tuvo unarestrospectiva dentro del festival de cine fantastico Fantasia en Canadá, lo mismo en el 2008en la Cineteca Nacional en marco del Festival Macabro.

Actualmente Soto se encuentra trabajando en su propio largometraje de género de terror,produciendo el documental Vestidas y Alborotadas/Ready to Wear, y realizando un par deincursiones al video musical.

Soto conecta el cine fantástico entre México, Estados Unidos y Canada, curando,programando, documentando y reseñando para Twitch.net, KPBS, Morbido Film Festival.

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