TEATRO SIGLO XX. VALLE- INCLÁN

Ángeles Fdez. Bañón

1. Visión de conjunto

Género teatral

Condicionamientos comerciales

CONSECUENCIAS

Ideológico: pocas posibilidades de ir más allá de la autocrítica

Estético: reticencias a la innovación

Primer tercio de siglo: dos frentes TEATRO QUE

TRIUNFA

Comedia benaventina

Teatro en verso

Teatro cómico

TEATRO QUE PRETENDE INNOVAR

Noventayochistas: Valle-Inclán

Generación del 27: Federico García Lorca

2. TEATRO QUE TRIUNFA2.1 Comedia benaventina Jacinto Benavente (1866-1954) Polémico Nobel 1922 Comienzo audaz:

- El nido ajeno: situación opresiva de una mujer casada fracaso - Dilema

Retrato de las clase altas con su hipocresía y convencionalismos (crítica solo hasta cierto punto)

Diálogos fluidos, juegos escénicos y crítica amable: Los intereses creados.

TEATRO QUE TRIUNFA2.2 Teatro en verso Teatro poético que combina: -resabios posrománticos - rasgos modernistas - ideología conservadora (ideales nobiliarios,

grandes hechos del pasado) Destacan: Francisco Villaespesa o

Eduardo Marquina Hermanos Machado: La Lola se va a los

puertos.

TEATRO QUE TRIUNFA2.3 Teatro cómico Dos géneros: comedia costumbrista y sainete. Hermanos Álvarez Quintero: muestran en escena

una Andalucía tópica, con tema sentimental y diálogos intrascendentes: El patio.

“Astracán”: Pedro Múñoz de la Seca: piezas descabelladas cuto único objetivo es arrancar la carcajada: La venganza de don Mendo.

Carlos Arniches: -sainetes de ambiente madrileño: habla castiza.-“tragedia grotesca” (género dominante desde 1916) son

obras en las que se funde lo risible y lo conmovedor, con una observación de las costumbres profunda y crítica hacia las injusticias: La señorita de Trevélez.

3.ALGUNAS TENTATIVAS RENOVADORAS Primera generación: la generación del 98

- Valle-Inclán- Unamuno: dramas de ideas con diálogos densos y con

una puesta en escena simple: Fedra.- Azorín: experimentación teatral en la línea de lo irreal y

lo simbólico: trilogía Lo invisible. Segunda generación: la Generación del 27 (Lorca).Destacan tres facetas: - depuración del “teatro poético” - incorporación de las vanguardias - propósito de acercar el teatro al pueblo

5. RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN Nace en Villanueva de

Arosa (Pontevedra) en 1866. Comenzó la carrera de

Derecho. La abandona y se marcha a

México (1892-93). Vida bohemia. Singular evolución desde un

Modernismo elegante a una literatura crítica basada en la deformación de la realidad: el esperpento.

Obra dramática: Flor de santidad (Galicia primitiva) Ciclo de las Comedias bárbaras: Águila de Blasón, Romance

de lobos y Cara de plata. Ambiente rural gallego con toda su miseria

1920: Obras dramáticas decisivas: Divinas palabras: violento drama, mundo sórdido,

deformaciones morales y sociales Luces de bohemia

Tres esperpentos posteriores recogidos bajo el título común Martes de Carnaval que presentan el ambiente rural gallego con personajes extraños y violentos; el lenguaje es fuerte y agrio. Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto, y La hija del capitán

Obra narrativa Las Sonatas (de Otoño, de Estío, de Primavera y

de Invierno): obra cumbre del Modernismo que presentan las memorias de Marqués de Bradomín.

Trilogía de novelas de La guerra carlista donde mezcla rasgos modernistas con un lenguaje bronco.

Novelas esperpénticas de la última época: Tirano Banderas, y la trilogía El ruedo ibérico.

En estas últimas novelas el estilo es desgarrado, con cierto humor agrio y con una prosa brillante.

Luces de bohemia ESPERPENTO

Significado habitual: ‘persona o cosa extravagante, desatinada o absurda’.

Mezcla de lo trágico y lo burlesco (única forma posible de acercarse a la realidad española)

Rasgos formales: Personajes numerosos, seres grotescos. Uso de contrastes Riqueza léxica: hablas populares, regionales Acotaciones teatrales con carga literaria Continuos cambios de espacio y tiempo entre

escenas.

Federico García Lorca Compañía teatral La Barraca. Destinos trágicos: FRUSTRACIÓN centrados en la

figura de la mujer. Enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. Múltiples géneros: farsa, guiñol, drama simbolista,… Mezcla prosa y verso

Obras Primera etapa: farsas

Belisa en su jardín La zapatera prodigiosa

Influencia del Surrealismo El público

Principales dramas: trilogía rural: Bodas de sangre Yerma La casa de Bernarda Alba: enfrentamiento entre

autoridad y libertad.

4. TEATRO DE POSGUERRA (años 40 y principios de los 50) Crisis (situación sociopolítica y auge del cine) Distintas corrientes:

Alta comedia (tipo benaventino): comedias de salón con una amable crítica en la que se defienden los valores tradicionales; los diálogos están bien cuidados con técnicas teatrales consagradas (poca innovación).

Teatro cómico: “renovar la risa”: Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Mihura (Tres sombreros de copa).

Nacimiento de un teatro grave y existencial 1949: Historia de una escalera, Buero Vallejo 1953: Escuadrón hacia la muerte; Alfonso Sastre

Panorámica general

Nuevas propuestas escénicas frente al teatro oficial y conservador.

Salas comerciales comedia benaventina. Años 60 y 70: nuevas compañías de carácter

innovador Años 80: nuevo concepto del teatro, se

representan obras prohibidas.

Panorama pobre: Innovaciones han desaparecido con sus autores. Exilio de autores relevantes. Censura. Afán comercial de los empresarios. Gusto por temas insustanciales.

Finales de los 40 teatro realista y existencialista.

Años 60 y 70 experimentación formal: Fernando Arrabal.

TEATRO DE LOS 40Teatro de POSGUERRA

Teatro comercial

Características: Trama bien construida: diálogos ágiles y

habilidad en los juegos escénicos. Costumbrismo Generalmente, superficial e ingenioso. Importancia del humor. Monotonía temática: adulterio e infidelidad

Autor: Edgar Neville

Obras de nueva creación dramática

1. Teatro del exilio: novedades vanguardistas. Destacan Alejandro Casona y Max Aub.2. Drama burgués: continúa la comedia burguesa. Son comedias de evasión con grandes dosis de humor. Tienen como objetivo entretener al público y transmiten valores que elogian la virtud (los temas preferidos son el matrimonio, la el hogar, la familia…). Los autores más representativos son José María Pemán, Joaquín Calvo-Sotelo y Benavente hasta su fallecimiento.

3. Teatro humorístico 3.1. Jardiel Poncela

Situaciones inverosímiles y humorismo de raíz intelectual Obras: Cuatro corazones con y marcha atrás

Eloísa está debajo de un almendroLa obra narra las peripecias de Fernando y su prometida, Mariana, así

como sus respectivas familias que se ven envueltos en el misterio de la desaparición, años atrás, de Eloísa, una mujer que tenía un sospechoso parecido físico con Mariana.

3.2. Miguel Mihura Ridiculización de acciones y personajes de la realidad inmediata.

Tres sombreros de copa

Escrita en 1932 no fue representada hasta 20 años después. Supone una

renovación del humor. Tema de la libertad en contraposición a la

vida burguesa. Argumento. Combinación del humor trágico y la verdad

profunda

4.TEATRO DE LOS 50Teatro social 4.1. Antonio Buero Vallejo

4.2. Alfonso Sastre Teatro como instrumento de transformación social. Obras: Escuadra hacia la muerte

En una imaginaria tercera guerra mundial, una escuadra (un cabo y cinco soldados) formada por castigados y problemáticos, sin nada más que hacer que cumplir turnos de guardia, espera en una posición de máximo riesgo a que el enemigo realice una muy posible ofensiva que los barra y acabe con sus vidas.

Teatro de crítica social

Se analiza la sociedad española con todas sus mentiras y violencias.

Historia de una escalera El tragaluz: donde unos investigadores del siglo XXII reconstruyen con reflectores (procedimiento

distanciador de resonancia brechtiana) los pensamientos y la actuación de una familia

española en la posguerra.

TEATRO DE LOS 60innovación

Tendencias que provienen del extranjero: teatro del absurdo, el teatro épico de Bertolt Brecht, el teatro underground…

Surgen compañías de teatro independiente

que realizan obras de gran calidad, al mismo tiempo que siguen escribiendo autores, de forma individual:  

Grupos de teatro independiente

La creación de la obra es colectiva. La improvisación juega un papel fundamental. El texto no es lo único y principal de la obra. Se incluye en la obra la

danza, la música y se fomenta la expresión corporal a la que se asigna un papel preponderante.

Las obras plantean una crítica social y a las nuevas formas artísticas). Se busca la participación del espectador, bajando el escenario al patio

de butacas. Se abandona el teatro a la italiana, en el cual el patio de butacas está

separado del escenario. Aparecen escenarios similares a un cuadrilátero de boxeo, escenas que ocurren en un palco, en el pasillo entre las butacas etc.

Los grupos con más éxito son Els joglars, Dagoll Dagom, Tábano, Los goliardos, TEI (Teatro Experimental Independiente), La cuadra.

 

Autores individuales

Francisco Nieva. Con su teatro furioso (Pelo de tormenta, Malditas sean Coronada y sus hijas)

Fernando Arrabal. También escribió novela. Con su teatro pánico, provocador y rebelde. Este tipo de teatro conjuga elementos del teatro del absurdo con lo cruel (Pic-Nic*, El cementerio de automóviles).

Los autores simbolistas

Carácter vanguardista, su pesimismo y el uso de simbología animal.

Autores: José Ruibal, Luis Riaza, Manuel Martínez Mediero, Luis Matilla

 

Herederos de la comedia burguesa

teatro de evasión. Alejado de la realidad. Repite esquemas del pasado. Principales autores:

Alfonso Paso, Jaime de Armiñán Jaime Salom Juan José Alonso Millán.

TEATRO A PARTIR DE 1975

Se recuperan las obras de dramaturgos españoles como García Lorca o Valle-Inclán.

Continúan escribiendo: los autores realistas: Antonio Buero Vallejo, Lauro

Olmo, Alfonso Sastre), los autores simbolistas, vanguardistas (Francisco Nieva

y Fernando Arrabal) e los herederos de la comedia burguesa; el teatro independiente no consigue sobrevivir.

(excepciones Els joglars*, Dagoll Dagom, Els comediants y Tábano). Teatro neorrealista: empieza a surgir este nuevo teatro,

que muchas veces se denomina “teatro de la transición”.

Teatro neorrealista Combina los elementos realistas con una leve

innovación formal (rompe con la moral tradicional). El humor está siempre presente en sus obras. Los autores más importantes son: 

Antonio Gala José Luis Alonso de Santos cultiva la comedia

sobre aspectos de la sociedad actual (Bajarse al moro*, La estanquera de Vallecas).

Fernando Fernán Gómez alcanza un notable éxito con Las bicicletas son para el verano*.

José Sanchís Sinisterra 

Tendencias de los últimos años Panorama variado y cambiante. Resulta difícil establecer clasificaciones, pues es

necesaria una perspectiva mayor. Obras clásicas: Centro Dramático Nacional o la Compañía

de Teatro Clásico. El teatro comercial: Continúa la tradición de la comedia

burguesa. Aparece un nuevo género de humor: los monólogos de

humor. Se adaptan comedias cinematográficas. Montajes musicales: poca tradición en este tipo de obras,

pero el público sí quiere asistir a ellas (Cats, Los Miserables, Sonrisas y Lágrimas, La bella y la bestia, Hoy no me puedo levantar…)

 

Teatro alternativo

Salas de teatro innovador y joven. Teatro valiente que apuesta por la combinación del texto con

elementos escénicos innovadores, juegos de luces, efectos de sonido…

Aparecen salas del llamado microteatro (obras muy breves y de coste reducido que pretenden acercar el teatro como forma de ocio).

A menudo la apuesta empresarial combina el espectáculo con refrescos o algo para picar. Algunas de estas salas son: La casa de la portera, Microteatro por dinero*, El Esconditeatro y Microteatro Casi Gratis.