Del Teatro a la vidaDel Teatro a la vida

El TeatroEl Teatro

El teatro es una de las más apreciadas y principales actividades lúdicas

Lugares de Representación TeatralLugares de Representación Teatral Corrales de ComediaCorrales de Comedia Cómicos de la leguaCómicos de la legua

Teatro CortesanoTeatro Cortesano

Cómicos de la leguaCómicos de la legua

Los cómicos de la legua viajaban y actuaban en Los cómicos de la legua viajaban y actuaban en grupos, más o menos nutridos, que recorrían los grupos, más o menos nutridos, que recorrían los villorrios, las ciudades y las aldeas, en un continuo villorrios, las ciudades y las aldeas, en un continuo desplazamiento.. Poco a poco, algunos de estos desplazamiento.. Poco a poco, algunos de estos grupos se fueron haciendo sedentarios, se adscribieron grupos se fueron haciendo sedentarios, se adscribieron a determinadas ciudades y corrales y recibieron el a determinadas ciudades y corrales y recibieron el nombre, ya moderno, de nombre, ya moderno, de compañíascompañías. .

Nebrija nos habla del placer que le producía escuchar los versos en boca de los actores; un placer mucho mayor que el de su lectura. Las gentes más rudas y primarias, los campesinos analfabetos y los villanos menos letrados acudían con igual entusiasmo que los ciudadanos cultos a las esporádicas funciones teatrales de calles y plazuelas, lugares y villas. 

Los Corrales de ComediasLos Corrales de Comedias

En Madrid, los seis primeros corrales de comedias

inaugurados fueron los siguientes: dos en la calle del Príncipe (probablemente en

1562 .y 1563); el de la Pacheca (1574), el de la

Cruz (1579), el de la calle del Lobo, llamado de la Puente (1566) y el de la

calle del Sol (1565).

En las presentaciones teatrales no había descansos.  Las comedias se daban primero los domingos por la tarde o en días feriados, pero después también los martes y jueves, menos durante las Pascuas.  Duraban dos horas y empezaban a las 2 de la tarde en los meses de octubre a abril, a las 3 de la tarde durante la primavera, y a las 4 de la tarde en el verano.  Las puertas se abrían al mediodía.   No había techos en los corrales y las piezas podían acabar repentinamente si llovía.  En 1574, la compañía italiana de Alberto Ganassa puso un techo en el Corral de la Pacheca (después llamado el Principe  y ahora el Teatro Español) y un toldo para proteger al público del sol (pero también para hacer posible cierta oscuridad para representar escenas "de noche")

Corral del Príncipe. fachada

Edificio de entrada del Corral del Príncipe

Tablado al final de las casas.  La casa servía de pared.  Los cambios de escena ocurrían con la entrada o salida de los personajes.  Vestuarios a los lados.  De ahí salían los actores.  Las cortinas servían para hacer descubrir un muerto, etc. (Descubrimientos). Tramoyas. Para levantar ángeles (pescante) o para hundir a pecadores. Palenque. Servía para hacer entrar a animales en el escenario. Paños. Para que los personajes espiaran.  Los personajes usaban vestido contemporáneo, muebles, cartas, joyas, cuadros, cruces, dagas, cadenas, fusiles (utilería).

Componentes del teatro: el escenario

La representación vista desde la cazuela

Platea, donde el público se quedaba parado después de comprar un boleto.  A este público se le llamaba el público de los mosqueteros.  Hacían ruido si no les gustaba la obra. Desvanes, arriba, en los niveles superiores.  Aposentos o palcos.  Estos eran los asientos más caros y generalmente se alquilaban por una temporada o, en el caso de gente muy adinerada, se pasaba en herencia de padre a hijo.  Gradas, asientos debajo de los aposentos en bancas portátiles  Taburetes, asientos puestos al frente del tablado. Cazuela, en el fondo, en un nivel superior, para mujeres campesinas.  Las mujeres nobles se quedaban en los aposentos con los nobles.  Tertulia, o cazuela alta, para los eclesiásticos.  Alojeros, situados a los lados en el primer nivel o piso.  Durante los intermedios tomaban aloja (agua, miel, y yerbas aromáticas).

El auditorio

Escalera de mujeres en el Corral del Príncipe

Vestuario del Corral del Príncipe

:Música primero, con una guitarra detrás del tablado, para apaciguar al público. Seguida de danzas «lascivas» como el escarramán, la zarabanda, o la chacona. Loa (monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los personajes más importantes del drama, que trataban de captar la buena voluntad del público). El primer acto de la comedia. Una zarabanda (baile sensual bailado por una de las actrices). El segundo acto de la comedia. Entremeses o máscaras (mojigangas) se daban entre los 2 actos de la comedia (farsas en verso). El tercer acto de la comedia. La función terminaba con un baile y un monólogo o diálogo, acompañado de música, castañuelas y guitarra.  Los hombres coqueteaban con las mujeres

Las representaciones

Las ordenanzas de los corrales no gustaban de dejar a los hombres juntarse con las mujeres, y ni siquiera hablar con ellas desde las gradas, ni entrar en los pasillos que conducían a las localidades femeninas; tampoco dejaban fumar en el recinto ni llegar en coche a la puerta del teatro.

Y sin embargo ocurría lo contrario…..

“A veces lo que es contra lo justo

Por la misma razón deleita el gusto”

Lope de Vega

Puede afirmarse que la primera representación en Madrid “en un corral” la dio el aplaudido comediante Alonso Velázquez el miércoles 5 de mayo de 1568.

“El remendón descanse del calzado, y vuelva a ser tonante mosquetero y contral mal poeta rayo airado”

Luis Barahona de Soto

Teatro CortesanoTeatro Cortesano

No sólo se representaban en teatros No sólo se representaban en teatros obras profanas, sino también en obras profanas, sino también en iglesias y conventos. Los grandes iglesias y conventos. Los grandes señores instalaron escenarios en los señores instalaron escenarios en los salones de sus palacios y mansiones. salones de sus palacios y mansiones. Para hacer frente a la hostilidad de Para hacer frente a la hostilidad de los severos teólogos cundió la idea de los severos teólogos cundió la idea de representar vidas de santos, representar vidas de santos, continuando igualmente la costumbre continuando igualmente la costumbre de destinar los beneficios a fines de destinar los beneficios a fines piadosos. La realeza también gustó piadosos. La realeza también gustó del espectáculo del teatro, y así del espectáculo del teatro, y así surgieron espacios permanentes de surgieron espacios permanentes de teatros en los distintos palacios del teatros en los distintos palacios del Rey.Rey.

La escenografía es mucho más compleja que la de las corralas.

Lo que cuesta una puesta en escenaLo que cuesta una puesta en escena

Actores: recibían 200 reales por Actores: recibían 200 reales por representaciónrepresentación

Loas: costaban 100 realesLoas: costaban 100 realesEntremés o Mojiganga: Entremés o Mojiganga:

costaban 300 realescostaban 300 realesSainetes (entremés cantado): Sainetes (entremés cantado):

valian entre 200 y 400 valian entre 200 y 400 realesreales

Comedias: entre 500 y 1.000 Comedias: entre 500 y 1.000 realesreales

Montar una representación: Montar una representación: 3000 reales3000 reales

Los actoresLos actoresLa Calderona Juan Rana

Los autoresLos autores

Lope de VegaLope de Vega Calderón de la BarcaCalderón de la Barca

Tirso de MolinaTirso de Molina

“ Y escribo por el arte que inventaron Los que el vulgar aplauso pretendieronPorque, como los paga el vulgoEs justo hablarle en necio para darle gusto.”

 “Les ha llevado, Claudio, la codicia

A imprimir con mi nombre las ajenas

De mil errores llenas”

Lope de Vega

Escena de un drama histórico. Gumersindo Marín y Sierra

Tuvo un gran prestigio en la corte de Felipe IV y su nombre va asociado a la inauguración del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635, además de a numerosas representaciones teatrales palaciegas. El rey le honró otorgándole el hábito de Santiago.

Calderón

Tirso de Molina

El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de 1630, es una comedia en la que el personaje de Don Juan aparece formalmente por primera vez como personaje literario