teatro principal antzokia · de eduardo lao, director adjunto de la compañía, ... y mientras...

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udaberriko denboraldia

temporada de primavera

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BERTSIOEGILE ETA ZUZENDARIA VERSIÓN Y DIRECCIÓNEsteve Riambau

EGILEA AUTOR “Obediently yours, Orson Welles”Richard France

ANTZEZLEAK REPARTOJosé María PouJavier Beltrán

Su seguro servidor, Orson WellesJosé María Pou, Javier Beltránapirilak 14 de abril 20:30 h

ANTZERKI ABONUAABONO TEATRO

1 h 35 min.

18, 12, 6

6+INFO: www.josemariapou.com

ANTZERKIA TEATRO

ANTZOKIA TEATROPRINCIPAL

Bere azken urtebetetzearen biharamunean, Orson Welles-ek txakurren-tzako janarien eta libragarrien iragarkiak grabatzen ditu Los Angeleseko estudio bateanZahartuta eta fisikoki nekatuta, “Ciudadano Kane” izeneko filmaren zu-zendaria “On Kixote”ren egokitzapena amaitzeko aukera emango dion Steven Spielberg-en deiaren zain dago, bere sormen-gaitasunaren azken adierazpen gisa. Bien bitartean, Wellles-ek bere bizitza artistikoko une garrantzitsuak oroitzen ditu.Zuzendariaren oharrak«Zine zuzendari ikaragarria izateaz gain, Orson Welles erregistro sorta handiko aktore, zuzendari artistiko berritzaile, eta “Munduen gerra” dela bitarte Estatu Batuak ikaratu zituen irrati-gizona ere izan zen. Alderdi horiek guztiak islatzen dira lan honetako protagonistarengan, hain zuzen ere, errealitatea eta fikzioa uztartzen dituen gizakiaren erre-tratuari uko egin gabe, artistaren handitasunari omenaldia egiten dion lanaren protagonistarengan.»

La mañana siguiente de su último cumpleaños, Orson Welles graba anun-cios de comida para perros y laxantes en un estudio de Los Angeles.Viejo y agotado físicamente, el director de “Ciudadano Kane” espera una llamada de Steven Spielberg que le permita acabar su adaptación de “Don Quijote” en una última afirmación de su talento creativo. Mien-tras tanto, Welles rememora episodios destacados de su vida artística.Notas del director:«Orson Welles no sólo fue un genial director de cine; también un actor de amplios registros, un innovador director artístico y el hombre de ra-dio que aterrorizó Estados Unidos con “La guerra de los mundos”.Todos estos aspectos se reflejan en el protagonista de una obra que rinde homenaje a la magnitud del artista sin renunciar a un retrato del ser humano que conjuga la realidad con la ficción.»

7

Victor Ullatek Beethoven aukeratu zuen bere konpainiaren 20. urteurre-na (2008) ospatzeko. “Beethoven”en inguruko programa Madrilgo Albéniz antzokian estrei-natu zen 2008ko otsailaren 8an. Programa hori osatzen dute Eduardo Laok (konpainiaren zuzendariondokoa) 2., 5. eta 14. (Claro de Luna izenekoa) sonaten inguruan egindako “Tres” izeneko koreografia eta 6. sonataren inguruan Ullatek berak egindako Pastorala izenekoak. Eta ho-riekin batera “Après toi” izeneko muntaketa, berria eta oso pertsonala Ullate maisuarentzat, Béjarti egindako omenaldia, hain zuzen.«Niri Beethovenek beti liluratu izan nau; askotan dantzatu dut haren bederatzigarren sinfonia Maurice Béjarten Ballet del Siglo XX delakoan nengoenean, eta nire gazte garaiko oroitzapenak ekartzen dizkit gogora» Ullateren hitzak dira horiek

Para celebrar el 20 Aniversario de su compañía en 2008, Víctor Ullate eligió a Beethoven. El programa “Beethoven”, que se estrenó el 8 de febrero de 2008 en el Teatro Albéniz de Madrid, estaba compuesto por “Tres”, una coreografía de Eduardo Lao, director adjunto de la compañía, sobre la Sonata nº 2, Sonata nº 5 y Sonata nº 14 (Claro de Luna); y “Pastoral”, sobre la Sin-fonía nº 6 de Beethoven. A éstas se ha añadido “Après toi”, un montaje nuevo y muy personal para el Maestro Ullate, homenaje a Béjart.«A mí Beethoven siempre me ha fascinado; he bailado muchas veces su Novena Sinfonía cuando estaba en el Ballet del Siglo XX, de Mauri-ce Béjart, y me recuerda numerosos momentos de mi juventud», dice Víctor Ullate.

ZUZENDARIA DIRECCIÓNVíctor Ullate

ZUZENDARIONDOKOA DIRECTOR ADJUNTOEduardo Lao

ZUZENDARIAREN LAGUNTZAILEA ASISTENTE A LA DIRECCIÓNRuth Maroto

KOREOGRAFOAREN LAGUNTZAILEA ASISTENTE COREOGRÁFICOAna Noya

LAGUNTZAILE ARTISTIKOA ASISTENTE ARTÍSTICOCristina Álvarez

PIANO JOTZAILEA PIANISTAAlexandre Khvedkevich

EGITARAUA PROGRAMABeethoven:“Tres”, de Eduardo Lao, 20 min.“Après toi”, de Víctor Ullate, 10 min.Dedicada a Maurice Béjart“Pastoral”, de Víctor Ullate, 55 min.

Ballet de victor UllateBeethoven apirilak 17 de abril 20:30 h

DANTZA ABONUAABONO DANZA

24, 16, 8

+INFO: www.victorullateballet.com

DANTZA DANZA


Argazkia: Josep Aznar

ANTZERKIA TEATRO

ANTZOKIA TEATROPRINCIPALZUZENDARIA DIRECCIÓNJorge Picó

ANTZEZLEA REPARTOSergi López


1 h 30 min.

18, 12, 6

Sergi Lopez Vilanova i la Geltrún jaio eta bertan ikasi zuen interpreta-zioa, Teatre del Tret delakoan, bai eta akrobazia ere, El Timbalen. Gero, Frantziara joan zen, 1900. urtean, eta Jacques Lecoqen Antzerkiaren Nazioarteko Eskolan ikasi zuen. Han zegoela hasi zuen Jorge Picórekiko lan harremana. Komedia existentziala aurkeztuko digute, oso gizatiarra den humanis-taren istorioa, hain zuzen (Sergi); bere buruari galderak egiten dizkio agertokian, eta galdera horiek, isiluneak, erritmo eta jarrera aldaketak ondasun espiritualak bailiran kudeatzen ditu zuzendariak.Gizon batek arrazoi bakarra du ugaltzeko, honako galderari erantzuna ematea: zer gertatzen da hemen? Eta gu barrez ari garen bitartean, ho-rietako batek ezerengatik barre egiten hasten da. Beste batek abesti bat kantatzen du. Beste batek estralurtar batekin izandako lehenengo aldia azaltzen digu.

Sergi Lopez nació en Vilanova i la Geltrú, ciudad donde estudió inter-pretación en el Teatre del Tret y acrobacia en El Timbal, para trasladar-se a Francia, en 1990, y estudiar en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq. Es allí donde se inició la relación profesional con Jorge Picó. Juntos nos presentan una comedia existencial, la historia de un huma-nista muy humano, Sergi, que se hace preguntas en escena y un direc-tor que gestiona esas preguntas, silencios, cambios de ritmo y actitudes como si fueran bienes espirituales.Un hombre solo se multiplica para dar respuesta a una única pregunta: ¿qué está pasando aquí? Y mientras nosotros estamos riéndonos, a uno de ellos le da por reir de nada. Otro canta una canción. Otro nos explica su primera vez con un extraterrestre.

Non SolumSergi López, Jorge Picómaiatzak 7 de mayo 20:30 h

+INFO: www.nonsolum.cat 8 Argazkia: fdg/ccastro

9

DANTZA DANZA


+INFO: www.abt.org

American Ballet Theatre II talentu aparteko hamalau dantzari gaztek osatzen duten konpainia klasikoa da; konpainiaren zuzendariak mun-duko toki desberdinetan arreta handiz hautatutako gazteak dira, konpai-nia nagusian edo izen handiko nazioarteko beste konpainietan parte hartzeko prestatuak. Haren hamabosgarren denboraldian, McKenzie ABTren zuzendari artis-tikoaren zein Wes Chapman ABT IIren zuzendari artistikoaren zuzenda-ritzapean, American Ballet Theatreren tradizioen isla den errepertorio askotarikoa aurkezten du konpainiak.

American Ballet Theatre II es una compañía clásica compuesta por ca-torce jóvenes bailarines de extraordinario talento, cuidadosamente se-leccionados en distintas partes del mundo por la dirección artística del American Ballet Theatre, preparados para formar parte de la compañía principal u otras compañías internacionales de renombre. En su decimoquinta temporada y bajo la dirección Kevin McKenzie, Director Artístico del ABT, y de Wes Chapman, Director Artístico del ABT II, la compañía presenta un variado repertorio, reflejo de las tradiciones del American Ballet Theatre.

ZUZENDARI ARTISTIKOA DIRECTOR ARTÍSTICOWes Chapman

KONPANIAREN ZUZENDARIA DIRECTORA DE LA COMPAÑÍAKelli Gilson

ZUZENDARI TEKNIKOA DIRECTOR TéCNICOBrian Sciarra

HEZKUNTZA ETA PRESTAKUNTZA ZUZENDARIA DIRECTORA DE EDU-CACIÓN Y PREPARACIÓNMary Jo Ziesel

EGITARAUA PROGRAMA“Barbara”, 18 min.“Don Quijote” (Pas de Deux), 10 min.“Allegro brillante”, 16 min.Atsedenaldia/Descanso, 20 min.“Interplay”, 18 min.“El corsario” (Pas de Deux à Trois, Acto II), 9 min.“A taste of sweet velvet”, 13 min.

American Ballet Theatre II maiatzak 13 de mayo 20:30 h

24, 16, 8


10+INFO: www.syntorama.com

Euskal musika herrikoiaren ikertzaile, sustatzaile eta pertsona garrantzi-tsuenetariko bat den Juan Mari Beltránek bere lan berria aurkeztuko die gasteiztarrei. “Ttakun Ttan Ttakun” protagonista nagusia den txalapartari buruzko ikuskizuna da. Soinuetan eta txalapartaren kolpeetan zeharreko bidaia. Txalapartaren erritmora –forma eta aukera askotarikoenetan—, Juan Mari Beltrán eta haren bidaiakideek oroimenaren eremu ezkutuenetara eramaten gaituzten bidaia magikoa da; horretarako irudi, dantza zein argi eta itzalen jolas fantastikoak baliatuak. Ukitu tradizionalak soinu eta adierazpide berriekin nahasten dira, bikote, hirukote eta laukoteek inter-pretatuak, ahots jolasak eta poesia hutsa.Kukai Dantza Taldeak laguntza ordainezina eman du eta Mireia Gabilon-dok zuzendu.

Juan Mari Beltrán, investigador, promotor y una de las figuras más im-portantes de la música popular vasca presenta su nuevo trabajo ante el público vitoriano. “Ttakun Ttan Ttakun” es un espectáculo sobre la txalaparta, aunque ésta se erige en principal protagonista. Un viaje a través de los sonidos y los toques de la txalaparta. Un viaje mágico en el que Juan Mari Beltrán y sus compañeros de viaje nos llevan a los más remotos ámbitos de la memoria al ritmo de la txalaparta en sus más diversas formas y posi-bilidades a través de imágenes, danzas y juegos fantásticos de luces y sombras. Toques tradicionales se mezclan con los nuevos sonidos y modos expresivos, interpretados a dúo, trío y cuarteto, juegos de voces y pura poesía.Este espectáculo cuenta con la inestimable colaboración de Kukai Dan-tza Taldea y está dirigido por Mireia Gabilondo.

MUSIKA ETA ZUZENDARITZA MUSI KALA MÚSICA Y DIRECCIÓN MUSICAL Juan Mari Beltrán

GIDOIA ETA ZUZENDARITZA GUIÓN Y DIRECCIÓNMireia Gabilondo

KOREOGRAFIA COREOGRAFÍAJon Maya

TXALAPARTARIAKJuan Mari BeltranAnder BarrenetxeaIxiar JauregiAitor Beltran (Lara Mitxelena)

DANTZARIAKJon MayaVanessa Castaño (Jon Perez, Nagore Indakoetxea)

POESIAJosAnton Artze

Juan Mari BeltránTtakun Ttan Ttakunmaiatzak 15 de mayo 20:30 h

1 h 30 min.

14, 10, 5

ABONUTIK KANPOFUERA DE ABONO

MUSIKA MÚSICA


11

ZUZENDARI ARTISTIKOA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Carles Alfaro

EGILEA AUTOREduardo de Filippo

ANTZEZLEAK REPARTOEnric BenaventMarkos Marín/Luis MorenoLidia OtónPedro CasablancJosé Luis AlcobendasJesús BarrancoJoaquín HinojosaLola ManzanoErnesto Arias/Cipriano LodosaPalmira Ferrer/María Miguel/Ana CerdeiriñaDiego GaleanoÓscar de la Fuente/José Manjón


2 h.

18, 12, 6

“El arte de la comedia” delakoa La Abadía taldeak bere 15. urteurrena ospatzeko aukeratutako muntaketa da. Horretarako antzokian aritu diren eta, jada, ospetsu diren hainbat antzezle bildu ditu. Eduardo de Filipporen (1900-1984) komedia bat aukeratu dute. “Fi-lomena Marturano” (Concha Velascorekin), “Sábado, domingo, lunes” (Sergi Belbelek zuzenduta Kataluniako Antzoki Nazionalean) antzezla-nen egilea da Eduardo de Filippo.ArgumentuaAntzerki talde baten zuzendaria De Caro gobernadore berriaren bulego-ra joaten da karguaz jabetu den egun berean. Artistak laguntza eskatzen dio politikariari haren antzokia desagertu delako, erre egin da eta.“El arte de la comedia” izeneko antzezlana 1964an estreinatu zen, Na-polesen, eta orduan Eduardo bera izan zen Oreste Campese.

“El arte de la comedia” es el montaje con el que La Abadía quiere ce-lebrar sus 15 años de vida. Y para ello ha reunido a un buen número de actores ahora consagrados, que durante estos años han pasado por sus tablas. Y lo hacen con una comedia de Eduardo de Filippo (1900-1984) autor de “Filomena Marturano” (con Concha Velasco), “Sábado, domingo, lu-nes” (dirigida por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya)... Argumento:El director de una compañía de teatro acude al despacho del nuevo gobernador De Caro, el mismo día en que éste toma posesión de su cargo. El artista invoca la ayuda del político, ya que su teatro acaba de desaparecer a causa de un incendio.“El arte de la comedia” se estrenó en 1964, en Nápoles, con el propio Eduardo en el personaje de Oreste Campese.

El arte de la comediaTeatro la Abadíamaiatzak 21 de mayo 20:30 h

+INFO: www.teatroabadia.com

ANTZERKIA TEATRO


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ZUZENDARIA DIRECCIÓNHilario Extremiana Barrasa

BAKARLARIA SOLISTAJoaquín Francisco Díaz López

EGITARAUA PROGRAMAVladimir Cosma: “Euphonium Con-certo”

Udal Musika Bandak haren bonbardinoa den Joaquín Francisco Díaz Lópezekin batera Vladimir Cosmaren “Euphonium Concerto” interpre-tatuko du. Kontzertu honetan bonbardinoak Paganini edo Listzen errepertorioko ohiko biolinaren espiritua har dezan lortzen du Vladimirrek. Erronka teknikoa oso garrantzitsua da Joaquínentzat; oso teknika birtuosoa du eta bonbardinoren soinu aukera guztiak erakutsi ahal dizkigu, erregistro guztietan.

La Banda Municipal de Música, interpretará junto con uno de sus inte-grantes, el músico bombardino Joaquín Francisco Díaz López, la obra “Euphonium Concerto” de Vladimir Cosma. En este concierto Vladimir consigue que el bombardino asuma el espíri-tu de un violín típico del repertorio de Paganini o Listz. El desafío técnico es importantísimo para Joaquín, el cual cuenta con una técnica virtuo-sística que le capacita para mostrarnos todas las posibilidades sonoras del bombardino en todos sus registros.

Gure bakarlariak-Nuestros solistasUdal Musika Banda - Banda Municipal de Músicamaiatzak 26 de mayo 20:30 h

1 h.

Gonbidapenak Principal Antzokian eta Musiketxean maiatzaren 11tik aurrera. Invitaciones en la taquilla del Teatro Principal y en Musiketxea a partir del 11 de mayo.

+INFO: www.vitoria-gasteiz.org/bandamusica


MUSIKA MÚSICA


13 +INFO: www.pentacion.com

«Ba ez, ez dugu ez Leningrado ikusiko ez eta bere setio ospetsua ere, eta pentsatzen jarrita beharrik ere ez dago; horren ordez bi antzezle handi ikusiko ditugu. Sortzaile handiak ez beste izan daitezkeen bezain desberdin, bezain antagoniko, bezain bereziak. Antzekotasunak ere badi-tuzte: umore sena, argitasuna eta pertsonaia konplexu eta zailak berega-natzeko talentu ikaragarria, hain zuzen, Sanchí Sinisterrak amildegiaren ertzean, errealismoaren eta ametsen munduaren artean, errealitatea eta ilusioa elkartzen diren muga hauskorrean, jarri dituen pertsonaiak.»Jose Carlos Plaza: Centro Dramático Nacional delakoaren zuzendaria izan zen1989tik 1994ra.José Sanchis Sinisterra: Berrogei antzezlan baino gehiago idatzi ditu —jatorrizkoak, egokitzapenak eta dramaturgiak—, batzuk editatu gabeak eta asko El Teatro Fronterizon estreinatuak. Max saria egilerik onenari (1998-99)

«Pues no, no vamos a ver ni Leningrado ni su famoso cerco y pensán-dolo bien, ni falta que nos hace, pero sí a dos grandísimas actrices tan diferentes, tan antagónicas, tan particulares como sólo los grandes crea-dores pueden serlo. Tienen, claro, denominadores comunes: su sentido del humor, su inteligencia y su enorme talento para incorporar unos complejos y difíciles personajes que Sanchís Sinisterra ha colocado al borde del abismo, entre el realismo y el mundo onírico en ese delicado límite en el que contactan realidad e ilusión.»José Carlos Plaza fue director del Centro Dramático Nacional desde 1989 hasta 1994.José Sanchis Sinisterra es autor de más de cuarenta textos teatrales, en-tre originales, adaptaciones y dramaturgias, algunos inéditos, muchos es-trenados por El Teatro Fronterizo. Premio Max al mejor autor 1998-99.

ZUZENDARIA DIRECCIÓNJosé Carlos Plaza

EGILEA AUTOR José Sanchis Sinisterra

ANTZEZLEAK REPARTOBeatriz CarvajalMagüi Mira

El cerco de LeningradoPentación espectáculosmaiatzak 29 de mayo 20:30 h


1 h 30 min.

18, 12, 6

ANTZERKIA TEATRO


14

1 h 25 min.

+INFO: www.blancali.com

Blanca Li koreografo, dantzari, antzezle eta zinema zuzendariak New Yorkeko Martha Grahamen eskolan ikasi zuen. Dantza konpainia sor-tu zuen, 1993an, Parisen, eta harekin hamar sortze-lan garaikide egin ditu. Duela bi urte, ikusle gasteiztarrak liluratu zituen “Corazón Loco” izeneko lanarekin. Eta orain “El jardín de las delicias” izeneko margo lanari mugi-mendua emateko itzuli da; «infernua eta paradisua, satirikoa eta morala bat egiten duten lan sakrilegoari mugimendua emateko, hain zuzen. Bertan bekatu eta salbazioarekiko obsesioak berdingabeko indarra lor-tzen du.» Blanca LiNekez aurkituko den tokian, non dena baita posible, pertsonaia sus-magarriak biltzen dira ikaragarria izango den azken dantza egiteko, eta bitartean, kanpoan, Apokalipsia. Momentuko dantza garaikidearekin galtzen utzi ezin den hitzordua.

Blanca Li, coreógrafa, bailarina, actriz y directora de cine, se formó en la escuela de Martha Graham de Nueva York. En 1993 funda en París la compañía de danza con la que ha firmado diez creaciones contem-poráneas. Hace dos años maravilló al público vitoriano con su “Corazón Loco”. Y ahora vuelve para poner en movimiento la famosa pintura “El jardín de las delicias”, «esa obra sacrílega donde el infierno se mezcla con el paraíso, lo satírico con la moral. Donde la obsesión del pecado y de la salvación alcanza una fuera inigualable.» Blanca LiEn un lugar improbable, donde todo es posible se juntan personajes sospechosos, mientras fuera ruge el Apocalipsis, para realizar un ex-traordinario último baile. Una cita ineludible con la mejor danza contemporánea del momento.

ZUZENDARITZA ETA KOREOGRAFIA DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍABlanca Li

FILMAREN EGILEA REALIZACIÓN DE LA PELÍCULAEve Ramboz

MUSIKA MÚSICATao Gutiérrez

PIANO JOTZAILEA PIANISTAJeff Cohen (ordezkoa/sustitución: David Saliamonas)

Blanca LiEl jardín de las delicias Iekainak 3 de junio 20:30 h

EL BOSCO MARGOLARIAREN KUADROA OINARRI HARTUTA. SEGÚN EL CUADRO DE EL BOSCO.


18, 12, 6

DANTZA DANZA


15 +INFO: www.ojosdebrujo.com

El Rabal eta la Ribera: etxebizitzak elkarren oso ondoan dauden —haien oinak eguzkitik ezkutatu nahi dituztela dirudi— eta antzinako zaporea duten auzo horietan musikari nomada asko mugitzen zen. Hor sortu zen Ojos de Brujo.Jatorri, alderdi, tradizio eta gustu diferenteetako musikari horiek 1996an ekin zioten haien bideari eta, jada, lau disko grabatu dituzte.Principal antzokian emango duten kontzertuan haien musikaz gozatu ahalko dugu, baina, nola definitu? Tangoa, soleares, buleriak eta runba funk, reggae eta scratchekin... bat egiten dute, baina, azkenean hori da, musika.2007an flamenko albumik onenari emandako Grammy latinoa eskuratu zuten “Techarí” albumagatik, nahiz eta flamenko talde arrunta ez izan.

El Rabal y la Ribera: en estos barrios de casas que se acercan tanto entre sí que parecen esconder sus pies al sol, en estos barrios de sabor antiguo se movían un montón de músicos nómadas. De ahí surge Ojos de Brujo.Músicos de orígenes, aspectos, tradiciones y gustos diferentes que co-mienzan su andadura en 1996 y han grabado 4 discos hasta la fecha.En su concierto en el teatro Principal podremos disfrutar de su música, pero ¿cómo definirla? El tango y la soleá, la bulería y la rumba se funden con el funk, el reggae y el scratch... pero al final es eso, música.En 2007 recibieron el Grammy latino al mejor albúm de flamenco por “Techarí” a pesar de no ser un grupo de flamenco en sentido estricto.

OJOS DE BRUJO:MarinaRamónXaviPankoMaxPacoJaviCarlos

Ojos de Brujo ekainak 5 de junio 20:30 h

18, 12, 6


MUSIKA MÚSICA


16

2 h (con descanso)

+INFO: www.pinkerton.es

Diktadura bizi duen edozein herrialdetan gerta daitekeen eta gertatzen den istorioa. Tortura eta gehiegikeriei buruzko lana. Gizakiak erabateko eta arrazoitik haratago doan agintea duenean egin ditzakeen basakerien erretratu jasanezina. Harrapatzen gaituen eta errealitate gordin baten parte egiten gaituen testu hunkigarria, hain zuzen, bere ideiengatik erabat iraindua, torturatua eta deuseztatua den emakume baten sufrimendurena. Berriro ere, ikusle gasteiztarrek antzerkia huts-hutsik gozatu ahalko dute, justizia eta barkamenari buruzko klasiko bihurtu den lan honekin.Mundu osoan gehien antzeztu den Iberoamerikako antzezlana, gainera ikusleen zein kritikaren artean sekulako arrakasta lortu duena.

Una historia que puede suceder y sucede en cualquier país que haya sufrido una dictadura. Una obra sobre la tortura y los abusos. Un retrato atroz de las barbaridades que puede llegar a cometer el hombre cuan-do éste cuenta con un poder absoluto e irracional. Un texto emocionante que nos cautiva y que nos hace partícipes de una cruda realidad, la del sufrimiento de una mujer que por sus ideas es vejada, torturada y anulada por completo.Una vez más el público vitoriano va a poder disfrutar del teatro en estado puro, de una obra que se ha convertido en un clásico sobre la justicia y el perdón.La obra de teatro iberoamericano más representada en todo el mundo con un éxito clamoroso de público y crítica.

ZUZENDARIA DIRECCIÓNEduard Costa

EGILEA AUTOR Ariel Dorfman

ANTZEZLEAK REPARTOEmilio Gutierrez CabaLuisa MartínJosé Sáiz

La muerte y la doncellaSaga Producciones - Forum Theatre - Agencia Pinkertónekainak 11 de junio 20:30 h


18, 12, 6

ANTZERKIA TEATRO


17

ANTZEZLEA REPARTOLuis Piedrahita

1 h 30 min.

+INFO: www.luispiedrahita.com

Umorismoa bizitza ulertu eta azaltzeko modu bat da. Luisek ukitu edo egiten duen guztian dagoen tindagaia. Egun bakoitzean haren bakarri-zketan, haren magian, haren filmetan, haren liburuetan... Gidoilari aritu da “El club de la comedia” edo “Cruz y raya” bezalako telebista progra-metan. Gaur egun “El hormiguero” programan laguntzaile ari da. Gainera bakarrizketen hiru liburu egin ditu Luis Piedrahitak, “Un caca-huete flotando en una piscina... ¿sigue siendo un fruto seco?”, “¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama?” eta “Dios hizo el mundo en siete días... y se nota” izenekoak. “5hombres.com”, “5mujeres.com” eta “Entre fuerte y flojo” izeneko an-tzezlanetan laguntzaile aritu da. Irratian eta zineman ere aritzen da.Magia eta umorez betetako saioa.

El humorismo es una manera de entender y explicar la vida. Una tintura que está en todo lo que Luís toca o hace cada día, en sus monólogos, en su magia, en sus películas, en sus libros... Ha trabajado como guio-nista para programas de televisión como “El club de la comedia” o “Cruz y Raya”. Actualmente es colaborador del programa “El hormiguero”. Luis Piedrahita, además, es autor de tres libros de monólogos: “Un ca-cahuete flotando en una piscina... ¿sigue siendo un fruto seco?”, “¿Cada cuánto hay que echar a lavar un pijama?” y “Dios hizo el mundo en siete días... y se nota”. También ha colaborado en las obras de teatro: “5hombres.com”, “5mu-jeres.com” y “Entre fuerte y flojo”. Sus trabajos abarcan además la radio, incluso el cine. Magia y humor a raudales en esta sesión.

Luis PiedrahitaMonólogos del rey de las cosas pequeñasekainak 17 de junio 20:30 h

UMORE GIROAN ABONUAABONO POR hUMOR AL ARTE

18, 12, 6

Umore giroan vI ZIKLOAvI CICLO por humor al arte

ANTZERKIA TEATRO


18

1 h 30 min.

+INFO: www.goldenapplequartet.com

Berriz txisterik ez, berriz hitz-jolasik ez, ikus-entzuleekin berriz konplizita-terik ez, berriz kanta dibertigarririk ez... Ez; hemendik aurrera, soil-soilik, musika fina, testu traszendetalak eta seriotasuna... seriotasun handia.Presta zaitezte “Los Golden en serio” gozatzeko. Ikuskizun horretan, Gol-den Apple Quartet berriak beren izenak urrezko hitzetan idazten saia-tuko dira, musikako beste handi batzuenen ondoan... hori lortzea, ordea, beste “kantu” bat izango da.

No más chistes, no más juegos de palabras, no más complicidades con el público, no más canciones divertidas... no, a partir de ahora solo mú-sica refinada, textos trascedentales y seriedad... mucha seriedad.Prepárense para disfrutar con “Los Golden en serio” un espectáculo en el que los nuevos Golden Apple Quartet intentarán escribir sus nom-bres en letras de oro junto a otros grandes de la música... que lo consi-gan, nunca mejor dicho, será otro “cantar”.

Golden Apple quartetLos Golden en serioekainak 18 de junio 20:30 h


18, 12, 6


ANTZERKIA TEATRO


19

22, 18. Deskonturik gabe Sin descuentos

+INFO: www.quiquegonzalez.com

Quique González musikari madrildarrak “Daiquiri Blues” bere disko berria aurkezten digu; Nashvilen grabatu du Brad Jones ekoizle ospe-tsuarekin.Principaleko agertokian hiri horretako hainbat musikarirekin graba-tu duen disko berriko abestiak entzun ahalko ditugu. Besteak beste, Bryan Owings (Emmylou Harris; Buddy Miller) eta Ken Coomer bateria jo tzaileek parte hartu dute grabazioan, eta bere ustez, «legenda» den Al Perkins (Bob Dylan, Rolling Stones, Randy Newman, Gram Parsons) instrumentalistak ere lagundu du, bost abestitan agertzen baita. «Dis-koan Al Perkins gonbidatu berezia jartzen duen eranskailua jartzea pentsatu dut».

El músico madrileño Quique González nos presenta su nuevo disco “Daiquiri Blues” grabado en Nashville con el prestigioso productor Brad Jones.En el escenario del Principal sonarán los temas incluidos en su nuevo álbum grabado con diversos músicos de la ciudad como los baterías Bryan Owings (Emmylou Harris; Buddy Miller) y Ken Coomer durante un mes, ayudado por el instrumentalista Al Perkins (Bob Dylan, Rolling Stones, Randy Newman, Gram Parsons) al que define como «una le-yenda», que aparece en cinco canciones. «Estoy pensando en poner una pegatina en el disco que ponga: invitado especial, Al Perkins».

ANTOLATZAILEA ORGANIZAAzkena Rock Festival

quique GonzálezDaiquiri Bluesekainak 23 de junio 20:30 h


MUSIKA MÚSICA


20+INFO: www.pinkerton.es

Komedian ospe handia duten bi handi horien arteko duelua.Goyo Jiménez, “El club de la comedia” telebista programan parte har-tzeagatik da ezaguna, batez ere, eta bere antzerki muntaketengatik: “5hombres.com”, “5hombresymujeres.com”, “Noche de cómicos” eta “Los irrepetibles de Amstel” izenekoak.Aldi berean, antzerki egile eta zuzendari gisa, hamabi ekoizpen lan idatzi eta/edo zuzendu ditu. Miki Nadal. Pepe Navarroren “La sonrisa del pelícano” programan hasi zen, 1997an, baina ezagun egin zen, batez ere, “El informal” programan Florentino Fernándezekin egindako lanagatik. Bestelako programetan ere egin du lan, besteak beste, “La corriente alterna”, “El show de Flo”, “UHF”, “Splunge”, “Mis adorables vecinos”, “El club de la comedia” etab.Gaur egun La Sexta telebista katearen “Sé lo que hicisteis...” programan agertzen da.

Duelo de humor entre estos dos grandes de la comedia.Goyo Jiménez, es sobre todo conocido por formar parte del programa televisivo “El club de la comedia” y sus montajes teatrales “5hombres.com”, “5hombresymujeres.com”, “Noche de cómicos” y “Los irrepeti-bles de Amstel”.De forma paralela, y como autor y director de teatro, ha escrito y/o dirigido desde entonces doce producciones. Miki Nadal. Sus comienzos fueron en el programa de Pepe Navarro “La sonrisa del pelícano” en 1997, pero fue conocido sobre todo por “El informal” junto a Florentino Fernández.Ha trabajado en otros programas como “La corriente alterna”, “El show de Flo”, “UHF”, “Splunge”, “Mis adorables vecinos”, “El club de la come-dia”, etc. Actualmente aparece en el programa “Sé lo que hicisteis...” en La Sexta.

ANTZEZLEAK REPARTOGoyo JiménezMiki Nadal

Goyo Jiménez, Miki NadalNi tontos, ni tan calvosekainak 24 de junio 20:30 h

1 h 30 min.


18, 12, 6


ANTZERKIA TEATRO


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ZUZENDARIA DIRECCIÓNEsteve Ferrer

EGILEA AUTOR Lauren Baffiet

ANTZEZLEAK REPARTOEsteve FerrerGracia OlayoNicolás DueñasDaniel MurielAna María BarbanySara Moros

1 h 40 min.

Trastornos obsesivos compulsivos (TOC) delakoak dituzten sei pertso-nak psikiatra ospetsu baten gelan ezagutzen dute elkar, haien arazoak konpontzeko. Psikiatra ez da inoiz agertuko eta haiek beraiek atera be-harko dituzte konklusioak.Lauren Baffiet dramaturgo frantziarrak idatzi zuen psikiatraren kontsultan ematen den sei gaixoen eldarniozko elkartzea. Arrakasta handia ari da lortzen Madrilgo Principe Gran Via antzokian, denboraldi osoan. Esteve Ferrer da zuzendaria, eta antzerki, zinema eta telebistako an-tzezle ospetsuek parte hartzen dute: Gracia Olayo, Nicolás Dueñas, Da-niel Muriel, Ana María Barbany, Sara Moros eta FERRER bera.“Toc Toc” (Trastornos Obsesivos Compulsivos) Parisen estreinatu zen, 2005ean. Julián Quintanillak egin du gaztelerarako egokitzapena.

Seis personajes con Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se co-nocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.El dramaturgo francés Lauren Baffiet escribió este delirante encuentro de seis pacientes en la consulta de un psiquiatra, que lleva causando sensación durante toda la temporada en el teatro Principe-Gran Vía de Madrid.Dirigido por Esteve Ferrer, cuenta con un sólido reparto de conocidos actores de teatro, cine y televisión: Gracia Olayo, Nicolás Dueñas, Daniel Muriel, Ana María Barbany, Sara Moros y el propio Ferrer.“Toc Toc” (Trastornos Obsesivos Compulsivos) se estrenó en París el año 2005. La adaptación española corre a cargo de Julián Quintanilla.

Toc TocLa Zona Filmsekainak 25 de junio 20:30 h


18, 12, 6


+INFO: www.lazona.eu

ANTZERKIA TEATRO


22

Kontzertu handien v zikloav ciclo de Grandes Conciertos

KONTZERTU hANDIEN ABONUAABONO GRANDES CONCIERTOS

45, 25

ORKESTRA ORQUESTA: La ScintillaZUZENDARI ETA KONTZERTINOA DIRECTOR Y CONCERTINOAda PeschSOPRANOA SOPRANO: Cecilia Bartoli

EGITARAUA PROGRAMA“Sacrificium”

Cecilia Bartoliapirilak 20 de abril 20:30 h

Cecilia Bartolik Barrokoko errepertorioa berrartuko du, eta bidaia zoragarria egingo du XVIII. mendeko Napolira eta hango izar castratiengana.

Cecilia Bartoli retomará el repertorio Barroco y se embarcará en un maravilloso viaje que la llevará al Nápoles del siglo XVIII y sus estrellas castrati.

English Chamber Orchestraapirilak 24 de abril 20:30 h

English Chamber Orchestra da munduko ganbera orkestra ezagun eta nazioartekoenetakoa. 1.200 gra-baketa baino gehiago egin ditu eta hainbat laguntzaile izan du, besteak beste, musikari eta bakarlari ospe-tsuenetako zenbait.

La ECO es una de las orquestas de cámara más im-portantes del mundo. Ha realizado más de 1.200 grabaciones y entre sus colaboradores ha contado con algunos de los músicos y solistas más célebres.


35, 21

ZUZENDARIA DIRECTOR: Kaspar ZehnderBIOLINJOTZAILEA VIOLÍN: Vivian Hagner

EGITARAUA PROGRAMAMozart“Der Schauspieldirektor” obertura, KV 486

Biolinerako kontzertua, 4. zk., re maiorrean, KV 218Concierto de violín núm. 4, en re mayor, KV 218

BeethovenSinfonia, 1. zk., do maiorrean, 21. op.Sinfonía número 1, en do mayor, op. 21

23

+INFO: Ikusi Kontzertu handien aldizkaria. Consulta la revista sobre Grandes Conciertos.

Maria João Piresmaiatzak 28 de mayo 20:30 h

Gizabanakoaren garapena errespetatuko zuten ko-mu nikatzeko moduen bila ibili zen, globalizazioaren logika suntsitzaile eta materialistari aurre egiteko asmoz. Maria João Piresek irakasteko filosofia hori eraman du bizileku duen Bahiara (Brasil).

Busca nuevas formas de comunicación que respe-ten el desarrollo del individuo, como oposición a la lógica destructora y materialista de la globalización. Maria João Pires ha adoptado esta filosofía de la en-señanza a Bahía (Brasil), donde ella reside.


40, 25

ORKESTRA ORQUESTA: Staatskapelle WeimarZUZENDARIA DIRECTOR: Leopold Hager

EGITARAUA PROGRAMABeethoven«Coroliano» obertura

Pianorako kontzertua, 3. zk., do minorrean, 37. op.Concierto para piano núm. 3, en do menor, op. 37

SchubertSinfonia, 1. zk., re maiorrean, D 82 Sinfonía núm. 1, en re mayor, D 82

MUSIKA MÚSICA


24

apirilak 15 de abril 20:00 hBizitza paraleloak Schumann eta Brahmsen obra sinfonikoek hainbat puntu dituzte komunean. Agerikoena, berriz, bi egi-leek lau sinfonia sortu zituztela. Gainera, bi-biek ere nolabaiteko zalantzaz eta beldurrez aurre egin zioten genero honi. Schumann orkestra gutxi ezagutzeak beldurtu zuen; Brahms, berriz, adibide beethoven-darra erdiets ezinari buruzko zuhurtasunak. Nolanahi ere, bi-bien Bigarrenei sosegua eta lasaitasuna da-rie, beharbada beren lehen erronka sinfonikoaren arrakastaren ondorioz.

vidas paralelasLas obras sinfónicas de Schumann y Brahms tienen diversos puntos en común. El más evidente es que ambos autores compusieron cuatro sinfonías. Ade-más, los dos llegaron a enfrentarse a este género con cierto titubeo y temor. A Schumann le cohibió su es-casa familiaridad con la orquesta, a Brahms su caute-la ante el inalcanzable ejemplo beethoveniano. Sea como fuere, sus respectivas Segundas están marca-das por una serenidad y una distensión otorgadas quizá por el éxito de su primer desafío sinfónico.

+INFO: www.euskadikoorkestra.es

Euskadiko Orkestra SinfonikoaOrquesta Sinfónica de Euskadi

25´50, 15´50 25´50, 15´50

ZUZENDARIA DIRECTOR: Lawrence Foster

EGITARAUA PROGRAMAR. Schumann: Sinfonía nº 2 en do mayor, opus 61 [38‘]J. Brahms: Concierto nº 2 en re mayor, opus 73 [43’]

ZUZENDARIA DIRECTOR: Andrey BoreykoPIANOA PIANO: Ewa Kupiec

EGITARAUA PROGRAMAR. Gerhard: Don Quixote. Dances * [16’]K. Szymanowski: Sinfonía nº 4 para piano y orquesta, opus 60, “Sinfonía Concertante” * [20’]A. Zemlinsky: Die Seejungfrau (La Sirenita) * [45’]

apirilak 23 de abril 20:00 hMitoak eta ipuinak Ingalaterratik, Gerra Zibiletik erbesteratu ondoren, Roberto Gerhardek kultura-mito handienetako baten ikuspegitik behatzen du Espainia: herriminez, baina baita kemenez ere, eta horrela sortzen da On Kixote baleta. Polonia bere herrialdeko folklorera itzultzen da ere Karol Szymanowski bere 4. Sinfonia ezohikoan, piano kontzertatzailea duela. Hamarkadak lehenago, Zmelinskyren inspirazioak, berriz, Andersenen ipuin ezagunenetako bati heldu zion: Uhandretxoa.

Mitos y cuentosDesde Inglaterra, donde se ha exiliado tras la Guerra Civil, Roberto Gerhard contempla España desde la perspectiva de uno de sus más grandes mitos cul-turales: con nostalgia pero también con vigor, así es como nace el ballet Don Quijote. Al folclore de su país, Polonia, regresa también Karol Szymanowski en su atípica Sinfonía nº 4 con piano concertante. Déca-das antes, la inspiración de Zemlinsky había acudido en cambio a uno de los cuentos más populares de Andersen: La sirenita.

25

Aurretiko hitzaldia Conferencia previaSala Espacio Ciudad ** 18:45 h

maiatzak 20 de mayo 20:00 hErromantizismoa bokazio24. Pianorako kontzertuak (Mozartek tonalitate mi-norrean osatutako bakarrenetako bat) zuzenean ge-roko loraldi erromantikoaren traza marrazten duten kontraste eta bihurrikerien dimentsio batera dara-ma entzulea. Bere Laugarren sinfonian Bruckner-ek, berriz, heldutasun osora heldu den mugimendu baten alderditik ikusten ditu balio erromantikoak; erromantizismoaren eraginak, izan ere, XIX. men-dearen bigarren erdiko musika-diskurtsoa elikatzen du artean ere.

El romanticismo como vocaciónEl concierto para piano nº 24, uno de los dos úni-cos que Mozart compuso en tonalidad menor, in-troduce al oyente en una dimensión de contrastes y tormentos que parece prefigurar directamente la futura eclosión romántica. En su cuarta sinfonía, Bruckner contempla en cambio los valores román-ticos desde la perspectiva de un movimiento que ha alcanzado su plena madurez, cuyos fermentos siguen vivificando el discurso musical de la segun-da mitad del siglo XIX.

ekainak 4 de junio 20:00 hLorpen goiztiarrak eta berantiarrakJoseba Torreren Haize Alderen estreinaldi absolutua Euskadiko Orkestrak sorkuntza garaikideari, euskal musikagileei emandako enkarguen bidez, eskaintzen dion arreta etengabearen azken fruitua da. Egita-raua burutzeko, azken garaiko Elgar-en lorpen han-dienetako bat dugu: elegia kutsuko Biolontxelorako kontzertua, baita Schumannen sinfoniaren generoko estreinaldia ere.

Logros tempranos y tardíosEl estreno absoluto de Haize Alde, de Joseba Torre, es el último fruto de la constante atención que la Orquesta de Euskadi dirige a la creación contem-poránea en forma de encargos encomendados a compositores vascos. Completan el programa uno de los mayores logros del último Elgar, su elegíaco Concierto para violonchelo, y el debut de Schumann en el género de la sinfonía.

* Lehen aldiz interpretaturiko obra. Obra interpretada por primera vez. ** Antzokiaren aurreran. Frente al Teatro

25´50, 15´50 25´50, 15´50

ORKESTRA GONBIDATUA ORQUESTA INVITADA:Bilbao Orkestra SinfonikoaZUZENDARIA DIRECTOR: Günter NeuholdPIANOA PIANO: Marta Zabaleta

EGITARAUA PROGRAMAW.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 24 en do menor, KV 491 [31’]A. Bruckner: Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor “Romantis-che” (Romántica) [70’]

ZUZENDARIA DIRECTOR: Mikhail AgrestBIOLONTXELOA VIOLONCELLO: Daniel Müller-Schott

EGITARAUA PROGRAMAJ. Torre: Haize alde (estreno absoluto, encargo OSE) [14’]E. Elgar: Concierto para violoncello y orquesta en mi menor opus 85 [30’]R. Schumann: Sinfonía nº 1 en si bemol mayor, opus 38 “Frühlings Sinfonie” (Primavera) [30’]

MUSIKA MÚSICA


39 2 (Deskonturik gabe Sin descuentos)

SARREREN SALMENTA: Martxoaren 25etik aurrera. VENTA DE ENTRADAS: A partir del 25 de marzo.

Folklore Udal Akademia Academia Municipal de Folkloreekainak 16 de junio 20:30 h

Kontzertu honekin 2009-10 ikasturteari amaiera ematen zaio. Bertan ikasleek zein irakasleek parte hartuko dute. Jasotzen den dirua garapen laguntza-rako proiektu bat gauzatzeko izango da.

Con este acto se cierra el curso 2009-10 de la Aca-demia Municipal de Folklore. En el concierto parti-ciparán alumnos y alumnas en actuación conjunta con los profesores. La recaudación del concierto se destina a colaborar en un proyecto de cooperación al desarrollo.

5 (Deskonturik gabe Sin descuentos)

Luis Aranburu Musika Eskola Escuela de Música Luis Aranburuekainak 22 de junio 19:15 h

Luis Aramburu Udalaren Musika Eskola; 850 ikasle-ren eta 33 irakasleren lanaren erakustaldia Principal antzokian.

Escuela Municipal de Música Luis Aramburu, una muestra del trabajo de 850 alumnos y 33 Profesores en el marco del Teatro Principal.

ETA GAINERA... y ADEMÁS...


teatro principal antzokia · de eduardo lao, director adjunto de la compañía, ... y mientras...

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